动画造型基础考试复习题 简答题 已填答案 实践题 无答案

三、简答题

1．简述造型设计的作用。

2. （1）不同性别角色有着不同的体型特征，标准女性和男性的躯干分别可以简化成什么形状？突出哪些体型特征？请分别画图进行说明。

（2）简要回答游戏人物设定中男女角色的夸张方式。

3.

解释Q 版人物含义、起源、作用及其特征。

一）、不同性别角色有着不同的体型特征，标准女性的躯干可以简化成一个葫芦形，其

特点是：胸部丰满、腰部纤细、退步圆润。标准男性的躯干可以简化成一个倒梯形，其特点是：肩膀宽厚结实、平胸、粗腰、窄臀。（答对文字要点3分，图示正确2分）

二）、游戏里的人物设置，为了突出女性角色的性别特征，女性角色的夸张方式采用加大胸部和增加腿长。男性角色的夸张方式则是增加人物的头身比例，尤其是英雄角色，加大手和脚使角色可以显得更加强壮，更善于打斗。（3分）Q 是英文cute 的谐音简称，其英文含义是可爱。因此，用Q 版表示可爱化的造型设计。（2分）Q 版人物最早出现于日本动画，当写实类动画想表现一些搞笑夸张的镜头是，把人物夸张成Q 版能够缓解气氛，增加故事的趣味性。（3分）Q 版人物造型特征包括：人物头部很大，身体很小，1．造型设计的作用主要包括下几个方面：

一是确定风格。不同题材、不同国家的动画都有其特有风格，人物风格的确定是动画造

型的首要任务。(3分)

二是塑造角色形象。将剧本中的人物造型的单纯文字描述转化为具体的画面是造型设计

的主要任务。设计具体人物造型须符合人物的性格和时代的特征，融入设计者对于

人物的理解。(3分)

三是为后期制作人员提供参考。动画造型人员在设计好外形后，还需根据后期不同的制

作方式提供不同的人物参考图。（2分）

身材比例趋向于小孩子的身形，带有小孩的可爱特征。（3分）

4．请在下图中绘制成年人脸部五官，须符合“三庭五眼”的比例标准，并标注出何谓“三庭五眼”。

5. 在动物造型夸张中，何谓近拟人？具体操作时需注意什么？近拟人方法的作用有哪些？

6.在绘制比较写实的瘦人时，一定要突出人物的“骨感”特征，请在下图中圈出女生突出其清瘦特征的主要“骨点”

真正成年人正面五官基本符合“三庭五眼”的比例关系。

（见图）评分标准：图示正确得5分，标注正确得3分。

近拟人是动物拟人化的一种夸张模式，是指动物外形非常接近人类，穿着打扮、肌肉骨骼都采用人类的结构特征，仅在头部、尾部等“要害”局部保留动物的特征。（4分）需要注意的是，虽然保留人类的大部分结构特征，但近拟人的造型设计绝不仅仅是“换头加尾巴”，

而应根据拟态的动物特征对整个身体加入其变化。（2分）近拟人夸张模式使动物更加人性化，

它们使用人类语言，习惯于人类的生活方式，可以非常完整的以人物角色可用的所有方式进

行表演。（2分）

6.下图中圈出的部位为女生突出其清瘦特征的主要“骨点”。

评分标准：每处2分，标对其中任意4处就可得满分。

参考答案（如图）

。

实践题参考答案略

7. 何谓块面法？（请具体解释其定义、特点和优劣势）

8. 动漫造型设计大致分为哪三种主要风格？请分别解释这三种风格。

9.何谓平衡？人物动作中的平衡包括那两大类？其含义分别是什么？再请简单画图分别示意（示意采用块面法、线面法均可）。

四、实践题（本题40分）

1、题目：请结合厨师职业特点，参照以下人物特征描述，设计绘制一个全身的厨师动画人物造型。

并设计出该厨师表情稿（包括：喜、怒、哀、乐各一幅） 人物特征描述：45岁，男性，体型肥硕、酷爱美食、厨艺高超、憨直乐观。 要求：

（1）以手绘的形式表现，单色即可；

块面法是以人的肌肉造型为基础，将人的身体以各种几何形概括而成的方法。（2分）该

方法的特点是其概括的人体草稿更接近完成的人体造型。（2分）其优点是能够使创作者

更直 观的预览到作品完成时的人体形象，在人物有较大程度透视时也能表现得很好，

但缺点是对创作者的人体解剖理解程度要求更高，不精确的块面概括甚至会误导我们对

肌体的深入刻画。（4分）动漫造型设计常见的风格有写实风格，夸张风格和符号化风格。（2分）（1）写实风格的动画人物完全符合现实中人体的骨骼肌肉结构，造型较为复杂、立体感强，其观众定位为青年人和成年人。由于造型与真人类似，这类动画能轻易被改编成真人版电影。（2分）（2）夸张风格的人物造型是基于真实人体的夸大和变形，不拘泥于真实的人体比例，从而达到一种有趣的效果。由于人物生动有趣，老少皆宜，这种风格被大多数动画所采用。（2分）（3）符号化风格的人物仅保留人体的基本特征，弱化人体结构。用简单的几何图形拼贴成的人物造型简洁明快，在低幼类动画中经常采用。（2分）平衡的定义：能够维持静止的状态，即为平衡。（1分）平衡状态的动作特点是稳定安全。

我们把人物动作中的平衡分为两大类，即自动和互动。（2分）

自动，是指“人物自身的运动”（与地面的互动不算），该类运动研究人物在单纯自身动作的状况下，平衡与动势的规律。（1分）

互动，是指“人物与道具互动下的运动”（道具是人体以外的对人物动作可以产生影响的任何物体），该类运动研究人物与外物的互动中所产生的平衡与动势规律。（2分）

（下图仅供参考，凡符合定义叙述的均可得分。）（2分）

2、题目：设计某人物五官，使其具备奸猾、狡诈、玩世不恭的性格特征。并在设计完成后绘制出人物

头部的其他3个转面，（即3/4侧面、全侧面、3/4背面）。

要求：

（1）以手绘的形式表现，单色稿即可；

（2）五官设计需突出上述人物性格特征；

（3）要求转面造型符合动画造型转面设计原理、生动立体、表现力强。

3、题目：根据给出的动漫人物原形，任选其一，设计Q 版造型。

要求：

（1）以手绘的形式表现，单色稿即可；

（2）设计需符合Q 版造型要求，夸张可爱、生动有趣；

（3）设计应抓住人物原形的特征，适当发挥想象，加强其生动性与表现力。

（2）结合人物职业及上述特征进行造型设计，突出其外形特点及性格特征，加之合理的

想象与夸张，风格不限；（3）要求造型稿表情设计生动有趣，兼具原创性、审美性和表现力。

4、题目：请参照以下人物特征描述，设计绘制一个全身动画人物造型（正面即可）。

并绘制出该人物的表情稿（包括：喜、怒、哀、惊各一幅）

人物特征描述：48岁，男性，担任一家利润丰厚的私企的老板，腰缠万贯、高傲张

扬、颐指气使、体型富态、经常炫富。

要求：

（1）以手绘的形式表现，单色或多色均可；

（2）结合人物上述特征，突出其外形特点及性格特征，加之合理的想象与夸张，进行造型设计，风格不限；

（3）要求造型稿表情设计生动有趣，兼具原创性、审美性和表现力。

5、题目：根据下列文字描述，分别设计出一家三口的动画人物造型。

描述：这是一个三口之家：爸爸、妈妈和女儿麦麦。

爸爸：42岁，大学教授，藏在那副黑框眼镜背后的是充满智慧的小眼睛，他个子不高，体型发福，性格温和，工作勤恳，深受同学们的喜爱。

妈妈：37岁，公司白领，时尚漂亮，个子高挑，身型标致，面容娇好，她那双迷人的大眼睛里闪烁着智慧。

女儿麦麦：6岁，刚刚上小学一年级，活波开朗，她胖乎乎的，人见人爱。麦麦还总是梳着两条粗粗的麻花辫，走起路来辫子一甩一甩的，显得俏皮可爱。

要求：

（1）以手绘的形式表现，单色稿即可；

（2）需根据上述要求，运用动画造型设计方法，按照性别、年龄、身份、性格等文字，设计全身造型的人物比例图，需充分表现角色的性格特征，并设计角色的主要服装

和配饰，表现角色与之相应的形态特征。

（3）抓住人物的基本特征，适当发挥想象，加强其生动性。

《我画的动漫形象》教案

第8课我画的动漫形象 教学目标: 1、指导学生欣赏卡通，使学生了解什么卡通及卡通画的不同类型。 ２、在欣赏各种卡通的同时,让学生找出卡通画的表现方法,在老师的讲解和指导,以及通过学生的临摹，让学生逐步掌握卡通画的表现方法。 3、在欣赏卡通的同时,逐步激发起学生对卡通画的热爱。 教学重难点： 重点：了解卡通形象的设计方法并学习描绘卡通形象。 难点:卡通形象看似简单，但其幽默感,鲜明个性，思想内容均由外在形象体现，因此创意十分花费心思,也是比较困难的一个过程。 教学教具准备: 师生共同收集的卡通图片、文字、实物以及影像资料、学生画的卡通画作、绘画工具。 教学过程: 一、以多媒体方式导入 问题：同学们喜不喜欢卡通？想不想看一段动画片？(引入课堂教学。) 播放卡通片《Tom and Ｊerry》,让学生很快进入卡通天地，激发学生的兴趣。 二. 以问题带出新课 1、什么是卡通？(答案很多：动画就是卡通;动画片中的动物就是卡通;小朋友喜欢的就是卡通；大人和小朋友都喜欢的、非常好玩的就是卡通，等等，也有学生把个体称之为卡通) 教师小结:通常我们把动画片中的形象称之为卡通。(这儿教师强调所有形象，即包括动物、植物、人物等）因而把动画片称之为卡通片。 现在我们又把漫画、连环画、插画以及电脑上的动漫都归纳为卡通,因而卡通现指青少年图形读物及动画影视等。

2、让学生讲讲自己喜欢那些卡通画？为什么?（在学生讲地过程中，教师在屏幕上出示相应的图片）(这里学生过多的会回答是颜色、造型很漂亮；卡通片很好看,顺而喜欢主角;他的本事很大等。教师可指点学生怎样欣赏，从画面的整体到局部） 3、归纳出卡通画的造型特点(教师主要通过学生的答案来归纳)卡通画的造型特点:生动活泼、简洁、鲜明、夸张 4、简单了解现时卡通画的流行趋势(学生喜欢的卡通画大多为美国的、日本的),并激励学生树立对卡通画的爱好,以及我国弱势的卡通画，我们该做什么的问题 流行趋势：①.以美国卡通画特别是以好莱坞为代表的卡通画造型统称为国际式或美国式;②．自由式或独立式的欧洲卡通；③.以日本卡通为代表的日式动漫画，及影响周边韩国、香港、台湾等地的东方式卡通。(加线的加以强调 5、学生交流自己带来的资料(讲解，挑选,交换） 6、再让学生对自己喜欢的卡通画讲一下。 7、让学生临摹（在学生临摹前,用实物投影仪展示其他学生的作品） 三、巡回指导 教师演示如何画卡通画 四、课堂小结 １、展示画好的作业 2、评价作业优缺点 3、提出今后应注意的地方 五、作业布置 对自己喜爱的形象来进行创作。（包括动植物、人物、日常生活用品都可以。 六、展品作业 让学生以自己的眼光来点评同学的作业，促进相互间的交流。 播放2段具有教育意义的卡通片,来结束本课教学。让学生认识到动画片不仅只是起到娱乐的作用，同时也能受到教育。

浅析动画角色造型的艺术特点与设计理念

动画片电影中不可缺少的是动画角色造型设计的过程，是一部动画片的心腹，它决定着整部动画片的整体风格与人物情节表达出来的情感，也充满了创作者对作品的热爱，动画中创作者设计的角色造型特点会非常显著，尤其是在人物特征表达上。 一部好的动画片它的角色造型的特点是非常值得去探究，去观察，不仅要观察还要去探究它的设计理念，了解作者制作它时的心境与灵感。 1动画造型艺术的基本分类 动画角色造型设计是在剧本完善好之后的一个必不可少的重要步骤，也是二维动画造型制作和三维动画制作的参考资料，要结合资料全面的分析与理解,数字动画的概念范围十分的宽广，比如三维类动画、数码艺术等许多样式。动画中道具、角色、场景造型里的。造型是首要的的制作方案，动画本身就是专业技术发展的事情，是属于影视类的重要领域。动本身造型特点必须对应相对应类别的创作专业方法。 1.1二维动画造型艺术 以写实风为常态的二维动画片当中人物角色造型主要的是以自然的形象来进行绘制的人物形态。而且，这种写实类的风格更受青年人的喜爱。在二维动画片当中大多是以人物为角色，人物是整部动画片的主体，所以人物这一部分是很难表达出作者内心想表达的动作来的，尤其是从写实风格方面来理解创作二维动画时的想法。一个是人物的表情变化很复杂多变，比如，形态、结构类似、表情与动作不够协调有，一点都会很难看，因为人的动态很难表达准确，所以，在二维动画片制作当中，不只要注意他的外形、衣服、相貌、年龄等人物特征，还要充分了解角色的背景资料，只有熟练了解这些基础设计才能精准的创造出一个好的角色造型出来。 在设计二维动物角色造型的时候呢，大多数采用的都是常见的动物，当然，动物角色也是写实类的比较好，要塑造出一个好的动物角色造型呢，要掌握动物的内在结构和外在形状，经过设计挑选后的形象才能好的显现出动物的形象与结构。比如说，动画片《狮子王》中如图1-1所示，狮王与母狮还有黑猩猩等角色所表达出来的感情，但是重点是虽然是动物也能表达出人的感情，这就是所谓的拟人化。

动画造型教案

动画造型教案 适合专业：动漫设计与制作 授课教师：邹琦

第一部分课程教学概述 一、课程简介 1、课程名称：动画造型 2、课程类型：专业基础课 3、授课对象： 4、总学时及教学安排：161学时（每周8学时） 5. 课程的类型：考试 6、考核形式：学生作业的总评成绩。 7、课程在教学中的地位、作用及目的： （1）本课程为培养动画专业人才的重要专业课程。 （2）通过本课程学习，使学生掌握和具备动画造型的格式、规律及画面效果的知识和能力。 8、课程的主要内容和基本要求：（课堂讲授部分、作业训练辅导部分） 9、课程教学重点和难点： （1）重点：掌握和具备动画造型的格式、规律及画面效果的知识和能力 （2）难点：1）对人物形象特征的敏锐观察与准确把握；2）对学生想象潜能的充分开发。 作业规格： 1、所有作业一律作成电子图片文件（包括素描速写等）。以班为单位制成光盘，以学生姓名和学号命名的文件夹里需包括三个独立文件夹。 2、图片统一规格为21×29.7 分辨率为72 二、教学手段及要求 1、教室条件：多媒体教室与画室 2、教学工具及材料：教具、示范作品、工具及材料：教学光盘或教学录像带。 3、其它教学条件：多媒体设备，学生用的画板。 三、本课程教材及参考数目 [1] 翟翌翚．影视动画造型基础．中国宇航出版社.2003（4学时） [2] 孙立军李捷.现代动画设计．河北美术出版社.2001（4学时） [3] 贾否．动画创作基础．清华大学出版社. 2003（4学时） [4] 贾否．动画概论．北京广播学院出版社.2002（4学时） [5] 乔东亮. 动漫概论. 高教出版社. 2007（4学时） [6] 何云. 动画人体默写基础教程. 高教出版社. 2008（4学时） [7] 乔治.伯里曼. 伯里曼人体结构绘画教学. 广西美术出版社. 2002（4学时） [8] 耶诺.布尔乔伊. 艺用人体解剖. 中国青年出版社. 2003 （4学时） [9] 孙立军. 影视动画造型基础. 中国宇航出版社. 2003（4学时） 四、学生用品 计算机、画板

动画短片创作中简约型动画角色造型的运用效果

动画短片创作中简约型动画角色造型的运用效果 动画短片一般是指30 min片长以内的动画作品。动画短片形式感强，短小而极富有创意色彩，外延较广，包括创意性的动画MTV、电视动画系列片、动画小广告、动画宣传片等。相较于动画长片，动画短片一般制作成本较低，适应性较广，所以较广泛地应用于创意性的动态广告和个性动画创作者的艺术影像表达。在很多影视动画公司，动画短片也常作为动画电影长片制作前探索性的影视动画试验，各种新的动画技术与形式的革新都可以在动画短片制作过程中得以尝试和检验，最后应用于动画电影的制作。与动画长片相比，动画短片更侧重于创意和形式，强调个性化的风格特色，因此，具有独特的艺术魅力。如果把动画长片比作正餐的话，那么一部优秀的动画短片就如同饭桌上美味的点心，总能让人回味无穷。 在动画短片艺术中，动画角色是动画影片的主体，是创作者借以表情达意的艺术载体，观众通过动画角色的表演动作与行为去了解故事剧情，体验主人公的情感历程，进而更深层次领略创作者的创作意图。动画短片中的角色造型往往夸张概括，有着鲜明的个性和时代特色，给人以强烈的视觉感染力。动画短片角色造型有多种风格，因为表现风格、主题类别的不同，故其角色的形象造型有的复杂而写实，有的简练而概括，有的Q版可爱，有的极度夸张，形成动画短片多样化的视觉表现形式。但总体来看，在大多数动画短片艺术中，动画角色造型以简约型的表现较为普遍，生动而概括的简约型角色形象往往能给观众留下较为深刻的印象，如20世纪著名动画短片《三个和尚》《猪八戒吃西瓜》，日本经典动画短片《羽毛》《回忆积木小屋》等，其中的动画角色外形通常都极其简练，能较好地契合影片主题内涵与风格神韵。 因此，在动画短片创作过程中，尝试设计和运用简约型动画角色造型，将对提升动画短片创作质量，丰富其艺术表现魅力，起着事半功倍的效果。 1简约型角色造型特点 动画作品中的简约型角色造型一般是指动画角色外在形象简单、精练，角色个性鲜明。与其他类型角色造型相比，简约型角色造型特征主要表现在2个方面。 1. 1外在形象具有高度概括性 简约型动画角色造型朴实且抽象，甚至有的时候人物就是高度概括的几根线条。这种简练与高度概括的设计并非创作者随性而为，它需要符合影片风格

动画造型设计特点

动画造型设计特点 设计是把一种设想通过合理的规划周密的计划通过各种感觉形式传达出来的过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。下面是动画造型设计特点，请参考！ 动画造型设计特点二维动画造型设计的技术特点。 在二维动画原画造型设计过程中，对于设计者的创作技术水平要求很高。这主要是由以下的两点原因造成的。第一是艺术性创作要求高。对于二维动画的创作而言，其艺术性特点是其主要的优势之一。而原画造型设计环节就是将动画创意和剧本内容利用艺术加工的手段进行创作的一个过程。在这个过程中，设计创作者必须具有良好的艺术水平，才能完成优秀的艺术创作。第二是对绘画技术的要求高。在进行原画造型设计中，除了对创作者艺术性的要求外，对其绘画技术的要求也很高。这主要是因为动画造型设计的目的是为动画制作建立一个参考的绘制模本，为动画作品质量的提高提供保证。 二维动画造型设计的艺术特点。 在研究中我们将其艺术特点总结为以下的几点。首先是造型简洁通过简单的艺术描绘和“线条、上色、阴影”的艺

术表现手段将动画造型的主要特点展现出来，使其具有简洁鲜明的特点，是动画造型设计的首要艺术特点。其次是造型轮廓的几何构图。在二维动画造型设计中，对于造型轮廓的设计一般采用的是圆形、三角形、方形等几何构图方式。这种轮廓的造型方式可以使动画形象具有鲜明的艺术特点，同时也有利于创作者把握动画形象的形态特点。再次是绘画线条流畅、整体艺术造成夸张性强。在二维动画造型的设计中，设计者一般都会采用流畅的线条进行绘制工作，既可以保证造型设计的艺术性，同时还可以提高造型整体的观赏性。同时在造型设计中有时会对动画造型采用比较夸张的艺术手段进行设计。最后是鲜明的色彩处理。在二维动画的艺术创作中，利用鲜明的色彩处理方式为动画艺术的主体服务，提高动画造型的艺术性是二维动画造型设计的主要手段和方法。其中利用色彩的对比、光影变化等艺术手段为动画剧情服务也是动画造型设计的主要艺术手段之一。 与传统的二维动画造型设计不同，新兴的三维动画在造型设计过程中采用的技术手段和艺术表现都具有其独特性。我们在研究中将其特点分为以下的内容： 三维动画造型设计的技术特点。 三维动画的造型设计主要是通过建模、贴图的过程制作完成的。这就使其在技术方面具有了以下特点。一是计算机技术的使用。三维在制作过程中全部是依靠计算机软件完成

动画造型设计(夸张)教案

三明学院海峡动漫学院教案 2016 至2017 学年第1 学期 课程名称： __________ 动画造型设计________________________ 总学时/周学时：________ 32/8 ____________ 学分：3 自第11 周星期 1 至第14周星期4 授课年级、专业、班级_______ 16动画高职班 _________________ 使用教材：《______ 授课教师：____________________________________________ 章节教案

教学方法及手段 1.理论讲授 2 ?穿插启发性教学与学生互动讨论结合 3.结合实例进行分析讲解 4 ?实践操作，对每一个学生进行所需指导提高 参考书目 1. 《动画造型设计一一打造动画明星》编著：凌清、单晓文，南京师范大学出版社; 2010年06月 2. 《动画造型》编著：翟翌翚，中国电影出版社，2012年03月 3?《动画造型设计》编著：凌清，苏州大学出版社，2009年08月

授课内容授课内容 1.回顾与导入 对之前造型课程所讲的基本造型基础知识进行回顾, 这一节课要进入到真正的造型创作与设计方法的学习， 在以后的工作中做到有的放矢。 2?为何要简化夸张与变形？ 动画的特性 (从动画艺术的特点与制作工艺的限制方面来讲述并启发 同学们按照所学专业知识自己举出例子)第一节.简化 (1)量的简化 (2)形的简化 a、优秀的造型师在任何情况下都明确地知道什么是最 重要的应予保留，这种能力称之为提炼.简化而不简单. b、造型师通过对形的大小、粗细、长短、曲直、位 置、深浅以及色彩等诸多因素及其关系进行反复调整达到认 为最为满意的造型。 (3)动画造型简化案例分析(飞天小女警) 第二节夸张 (1)夸张的定义与价值 夸张是通过客观事物和现象作出超实际的扩大、缩小 或变异的表现。同时表达强烈的思想感情，突出本质特征， 运用丰富的想象力，对事物或者表情的某些方面加以夸大或 者缩小并作艺术上的渲染。 (2)夸张的真正目的一一突出事物或者表情的某一个 15 分 钟 10 分 钟 左 右 5 分 钟 左 右 20 分 钟 左 右 20 分 钟 左 右 15 分 提问互 动启发 性提问 理论与实 例图片相 结合进行 讲授理论 与实例图 片相结合 进行讲授 互动讨论 自由创 作时间

动画人物造型

动画人物造型 在动画片中人物造型是我们在创造过程中首先要遇到的一个环节，确立一部影片的风格最先遇到的就是人物造型问题，动画片当中的人物造型如同在故事片当中的演员，我们选择什么样的演员来演我们选择的这个故事，或者说我们选择什么样的人物造型在我们剧中表达故事情节。像这样选演员的方式，实际上是我们在动画创作当中进行人物造型设计必不可少的一个环节。人物造型是一个什么样子的？是胖的还是瘦的？是年轻人还是老人，他在剧中的位置又是什么样的？是主角还是配角等等。我们创作的时候都要把它当作考虑的因素之一。 我们在造型设计当中，由于创作人员的修养和他自身素质的原因以及他对故事情节把握的情况等，他画的人物造型往往很明显的带有一些个人色彩。当和剧组其他人员特别是听取导演对影片的阐诉以后，才会产生一些新的想法。在人物造型的设计当中我们通常分为两个步骤：第一，由造型设计者进行自我创作，也就是说在我们拿到造型任务的时候先自己研究剧本，把握剧中的关键人物，寻找出剧中造型的一些因素，特别是故事的发展以及人物的命运，应该说人物造型的创作者必须要熟悉剧本。也就是在熟悉剧本以后创

作者要先勾画出草图，交由剧组的其它人员进行研讨，特别是交由导演进行审核，导演把自己对造型的一些看法表示完以后，由造型设计者进行二度创作或者说是二度加工，二度创作和加工的时修，主要是扬长避短，把自己对剧中人物理解不足地方加以修正。比如说在《猫和老鼠》这部动画片当中，我们看到的是老鼠的可爱，猫的愚蠢，也就是说这两个人物在造型的设计中就已经把他们的人物性格非常鲜明地区分出。我们看到的老鼠在生活当中是一个非常丑恶的、非常不好看的一个大家公认的印象，而在动画片《猫和老鼠》当中，我们看到的是老鼠是非常善良、非常聪明的而且又非常勇敢的这么一个形象，遇事它都是能够做到化险为夷、以少胜多。而猫呢？恰恰扮演了一个和老鼠正好相反的角色。所以，几百集的《猫和老鼠》使全世界的观众百看不厌，这就是它成功的所在。另外，在我们国产动画片《三个和尚》当中，我们也会发现人物的造型是非常成功的。比如在大、中、小三个和尚中，我们可以从外部造型看高和尚是很瘦的，有点驼背、小眼睛，一看就知道坏点子很多，而胖和尚矮矮的，让我们看到造型就会想到他的笨拙，他那种悍态，他那种狡诈。当看到小和尚的时候我们就会被他的天真、他的可爱、他的朴实所认同。所以在三

美术教案 卡通形象设计

美术教案卡通动物形象设计 （绘画类） 教材分析： 虽然卡通艺术的发展历史并不是很长，但它以亲近自然，可爱夸张的形象，深受孩子们的喜爱。甚至很多成年人也是对卡通情有独钟。“卡通文化”已经伸向全世界各个角落。无数的儿童书，画册、作业本、书包、铅笔盒、衣帽服饰、贴纸等等到处都是卡通形象。卡通正逐步成为青少年喜爱的一种绘画形式。卡通综合了漫画，连环画的一些特点，形成了他特有的表现手法，具有造型夸张幽默，色彩鲜艳、语言简洁生动的特点。一些卡通片寓教于乐，寓教于美，有善恶、有美丑、有现实与想象、有历史与未来生动有趣，学习卡通画能够帮助学生提高观察生活的能力，增添幽默和智慧，丰富学生的课余生活。本课知识内容丰富，包括了漫画、卡通画两方面知识。通过对卡通作品的欣赏，来提高对卡通画的特点和表现手法的认识，并尝试用卡通形式设计一个卡通故事，培养学生的想象力探究能力和创造能力。 教学思路： 通过播放卡通片，引导学生欣赏卡通作品，以游戏的方式激发同学们的学习兴趣，鼓励学生探究卡通画的特点和形式，以编一个有趣的卡通故事为题启发同学们的思维。 教学目标： 知识技能目标：初步了解卡通造型的方法特点及表现的语言，用夸张、变形、幽默的手法尝试卡通形象的设计。 情感目标：通过卡通形象的欣赏和分析，激发学生学习美术的兴趣，帮助学生树立正确健康的审美观念；培养学生观察体验生活中的乐趣与情感；培养学生丰富的想象力，增添幽默和智慧，丰富他们的精神世界。 教学重点：卡通画的造型方法及特有的表现语言

教学难点：尝试用夸张、变形、幽默的手法设计卡通想象 课时：1课时 教学准备： 教具准备：VCD 卡通片图片若干张动物人物表情场景图片等等学具准备：铅笔卡通图片颜色等 教学过程：

《动画造型设计》教学大纲

《动画造型设计》教学大纲 一、课程名称及编号：动画造型设计 AYSZB054 二、课程性质、地位和作用 （一）课程性质：专业必修 （二）本课程在该专业中的地位和作用： 《动画造型设计》是本科艺术设计专业（动漫设计方向）学生必修的专业课之一。 学生通过对《动画造型设计》课程的学习，了解动画造型设计的概念及内容，掌握动画造型设计的基本原理和基本技能，转换造型思维，使学生掌握动画造型的规律并能进行独立创作。重点解决动画造型设计中的设计理念及基本制作方式问题。 三、相关课程及关系 《动画造型设计》课程的前期课程是《二维动画技术》，后期课程是《动画剧本创作 与分镜》。学生在前期课程《二维动画技术》中学习了关于动画制作的基本知识和原理，为在《动画造型设计》课程中能独立创作一系列动画造型提供了技术支持。而学生在《动画造型设计》课程中所绘制的动画造型则为后期课程《剧本创作与分镜》提供了创作素材。四、主要教学方法及考核方式 （一）教学方法： 主要采用理论教学与案例分析相结合的教学方法。本课程是一门实践性很强的课程，要求教师运用课堂实践教学和多媒体教学手段在多媒体教室及画室进行教学。对教学内容中的难、重点讲解与多媒体演示相结合，进行现场操作，加强实践教学环节，以便使学生及时掌握所学的内容，注重提高学生基本素质与实践能力。 （二）考核方式： 学生期末考试以作品形式随堂考试，学期成绩由期末考试成绩、平时成绩（考勤、作业、课堂表现、讨论、）两部分构成。其中，期末试卷成绩占70％，平时成绩占30％。 五、课程内容及学时分配

（一）理论教学内容 第一章动画造型设计概述[2课时] 【教学目的与要求】了解影视动画造型的含义以及各国不同的造型绘画风格 【教学重点与难点】熟悉和了解不同国家、地域的传统和现代动画风格；掌握不同国家动画制作中的造型设计的各种技巧和类型；掌握动画制作中的造型设计 的各种技巧和类型。 【教学内容】 1.动画造型的意义和作用 2.动画造型形式的分类 （1）写实类 （2）写意类 （3）抽象符号类 3．动画造型的艺术特征 （1）虚幻性与主观想象 （2）简单化与符号化 （3）幽默趣味与夸张性 （4）地域与民族性 4.动画造型设计的思维特征 （1）想象思维特征 （2）空间立体形象思维 （3）动态性形象思维 5.动画造型风格浅析 （1）实力雄厚，经久不衰的美国动画 （2）内容深刻，注重细节的日本动画 （3）艺术至上，形式多样的中国动画 （4）欧洲及其他国家动画 6.动画造型的创作定位 （1）主题内容 （2）受众对象 （3）产品要求 第二章动画造型设计的形式美法则与形的基本要素[2课时] 【教学目的与要求】了解动画造型设计的形式美法则 【教学重点与难点】掌握动画造型设计中形的基本要素 【教学内容】 1.动画造型设计的形式美法则 （1）对称与均衡 （2）节奏与韵律 （3）对比与和谐

人物动态技法

北京市高等教育自学考试课程考试大纲课程名称：人物动态技法课程代码：09505 2010年4月版 第一部分课程性质与设置目的 一、课程性质与特点 本课程是高等教育自学考试影视美术设计（数码影像方向）专业的专业课之一，它是一门理论联系实际、应用性较强的课程。本课程以运动力学的基本知识为基础，以常见角色、常见形态动作的运动规律为主要内容，以案例逐步引入动画运动规律的理论原理和应用原则，该课程需要学生反复实践，以达到灵活运用的目的。 二、课程设置的目的和要求 人物动态技法的直接训练即人物各种形态的动作设计训练，动画运动规律中的基本原理、规律、技巧和应用方法以及依据这些原则建立的运动思维，将有助于学生加强人物造型中的动作设计技巧，同时为学生以后深入动画制作奠定基础。 通过本课程的学习，要求考生积极思维，掌握动画运动规律的学习方法和思维方法，理论联系实际的方法，提高分析问题和解决问题的应用能力。 三、与本专业其他课程的关系 《人物动态技法》是影视美术设计（数码影像方向）专业学生必修的专业课，它与本专业的许多其他课程有着密切的关系，《静物.素描》、《色彩构成》、《数码影像画面设计》以及速写基础知识是本课程的基础，该课程为《平面设计软件》、《数码设计软件》等实践课程提供理论和经验依据。 第二部分考核内容与考核目标 第一章绪论 一、学习的目的与要求 考生通过绪论部分的学习，目的是理解人物角色运动设计是可以总结规律的。掌握了动画运动规律并灵活运用，不仅可以使角色运动具有吸引人的视觉效果，还可以提高动作设计效率。动画运动规律需要不断的实验操作来加强对基础知识的理解和运用，因此本部分要求考生选取经典动画的经典动作片段逐帧观摩、研究，以对运动规律建立初步的感性认知。二、考核知识点与考核目标 识记：无 理解：运动规律是什么、运动设计需要依据现实，可以夸张 应用：总结一些有代表性的角色运动风格 思考题目： 1．通过选取经典影片，分析日本动画片与美国动画片的动作风格差异。 2．对中国动画片的动作风格的认识。 3．列举自己喜爱的一部动画片，并分析它的动作风格。 第二章运动规律的基本常识 一、学习的目的与要求 考生通过该部分的学习，了解动画制作流程、动画时间的概念，理解表演空间、速度、

动画形象设计教案

教案 （2010/2011 年二学期） 课程名称动画形象设计 课程编号070703217 课程性质专业必修基础课 教学时数60 教学对象数字媒体本科学生授课教师姚文凭 职称 邵阳学院艺术设计系 2011年7月

一、课程教学目的和要求 动画形象设计是动画生产过程中一个重要环节，从生产流程上来说属于前期设 计的范畴；在内容上属于美术设计的一部分。动画形象设计主要是指动画角色的外 形设计。通过本课程的学习，要求学生能将写实的事物用卡通化的手法进行夸张变 形及线条归纳，要求学生能充分发挥个人的想象力和创造力，掌握动画形象设计的 造型方法，设计出角色性格鲜明，丰满，活泼生动的动画形象。 二、课程教学重点和难点 （一）教学重点：掌握和具备动画造型的格式、规律及画面效果的知识和能力。 （二）教学难点：1、对人物形象特征的敏锐观察与准确把握； 2、对学生想象潜能的充分开发。 三、教学方法 多媒体课件讲授、数位板绘画示范、经典动画形象分析、课堂讨论。 四、课时安排 总课时：60课时 第一章动画形象设计概论8课时 第二章角色造型设计的格式8课时 第三章人物角色造型设计8课时 第四章动物、怪兽和机械类角色的设计方法8课时 第五章动画造型构思与创意8课时 第六章动画形象设计的步骤4课时 第七章Q版动漫形象的设计方法4课时 第八章角色的服装造型设计4课时 第九章动画形象设计的经典实例分析8课时 五、考核方式 采取考试与平时成绩综合评定的方法。考试成绩占60%，由教研室集体评定，平时成绩由任课教师评定，占40%。 六、参考教材 《动画造型设计》. 邹夫仁. 湖南人民出版社. 2008年8月

影视动画动态造型教学大纲

《影视动画动态造型基础》课程教学大纲 课程名称：影视动画动态造型基础课程代码：0900321 课程类型: 专业必修课 学分：3 总学时：64 理论学时：32 实验（上机）学时：32 先修课程：动画设计原理素描与色彩写生适用专业: 动画 一、课程性质、目的和任务 本课程属于动画专业必修课。 本课程是动画专业学生必须掌握的主干课程。这门课在动画片创作中是前期工作中最基础的一部分，一部动画片中，人物的造型是让观众最直观理解剧情的途径之一，造型设计是指对动画片中所有角色形象、服装服饰、常用道具等进行的创作及设定，它应充分表现出每个角色的特征并符合动画制作的技术要求。动画是电影与绘画两种形式综合而成的一种独特的艺术形式，它所表现的角色是通过人为设计而设定的，是动态的。动画造型是对生活、自然中所有形象，根据动画角色需要进行选择、概括、提炼、综合等，塑造出一个个具有明显个性特征的艺术形式，这种形式符合动画制作的视觉化艺术形象的要求。动画造型中以物为角色的造型均离不开拟人化这一基本特征。由于制作、生产动画片的种种制约，在动画造型设计时必须遵循一定的规律，在动画造型设计中不仅要熟悉和掌握动画表现语言的特殊性，更要发挥自己的想象力和创造力。学生首先通过充分理解并掌握标准人体的形体结构、骨骼、解剖、头部、四肢、五官组合等基础理论知识，运用教师教授的知识进行适当的夸张变形使之成为动画造型。为以后的动画创作进行铺垫，打下良好的基础。 二、教学基本要求 1、知识、能力、素质的基本要求 角色设计是动画制作的重要组成部分，要求在注重创意的同时，研究图形的表现手段与形式风格的探索，使设计得以完美尽致的发挥，从而避免设计过程的盲目性，掌控布局空间和把握整体设计，学会如何尽快进入动画领域。 2、教学模式基本要求 本课程主要实行的教学方法是理论与实践相结合，并能从生活出发，吸收传统、整合现代设计理念、掌握制作工艺流程、提倡创新，来做出优秀的作品。 3、考核方法基本要求 本课程为考查课，成绩内容包含： 测验：本课程分为过程性考核和总结性考核两个板块，过程性考核包括作业评分。总结性考核包括平日出勤。 成绩评定：过程性考核占总成绩的70%，总结性考核占总成绩的30%,另外，每旷课一节在总成绩中-2分。 三、教学内容及要求 第一章动画造型形体结构 了解：我们设计人物造型的时候，可以先用体块大体的先设计出人物的动作； 理解：头部、胸部和骨盆部是人体中三个最大的体块； 掌握：体块的倾斜度和透视变化，以支重的一侧为准，将人物运动趋势线画出，以表明身体的总的倾向，

《影视动画角色造型设计》教学大纲

<<影视动画角色造型设计>>教学大纲 适用专业：影视动画专业 第一部分使用说明 课程编号：总学时：课内练习学时：学分： 一．课程性质。地位和教学目标 1. 课程性质，地位。 影视动画造型设计是动漫设计与制作专业为学生开设一门专业必修基础课程，是影视动画片制作的基础部分。通过本课程的教学。使学生比较全面、系统的掌握角色、道具。设定的基础理论，基本知识和绘制技巧。能熟练和正确运用Flash ，Ps，等软件绘制二维图形，培养学生正确分析和解决绘制二维图形时出现的问题和能力。以便较好的适应动画片前期设定的工作需要。同时为后续课程的学习打下坚实的基础。 2. 通过教学，使学生在设计、人物、道具方面都能很快的明确导演和编剧的意图。运用二维绘制软件，将其实现在动画片中。为完成动画片的前期准备工作开好头。 重点学习，人物、道具的设定，和掌握，Flash, Ps, 的软件与手绘相联系。常用工具、绘图方法。为学生在未来工作中遇到的相关造型设计问题打下坚实的基础。 二，教学要求： 1. 了解：人物、道具、场景设计的基本常识和特征。 2. 熟悉：Ps 及Flash 等设计时软件的应用。如命令，及绘制工具。 3. 掌握：熟练掌握并理解造型设计的基本技巧。 三，实施说明： 1. 成绩的考核方法. 平时成绩（出勤情况）占20 %，实践表现成绩（包括课堂表现、课堂练习）占20%，结课作业成绩（造型基础、角色设计、夸张变形、动作表现、实训成果评估）占60%，三者合计，90分以上为优；80-90分为良；70-80分为中，60-70分为及格，60分以下为不及格。。 2.教学方法，教学手段 本课程在教学方式上应理论联系实际，在教学中多采用引导，启发性教学，使学生能够融会贯通、举一反三，运用典型动画设计，组织教学，启发学生独立思考，增强学生的原创能力，同时伴随理论讲解相应安排上机操作练习。 在教学中，对基本理论和基本方法的教学要求分为理论和实践两个方面，前者在课上讲解评动画案例，点出其优秀的一面，公学生参考和临摹然后进行创作。后者，大量的在电脑中练习。对其作业的质量认真的评判和考核。注重在实战制作中的教学，加强与实际例子的结合；并建议多媒体方式授课。 四、课内实践环节的要求 1.人物、道具的设计。 2.人物分为：人类、兽类、机械类、卡通类等角色的设计。 道具：分为角色所佩戴和试用的武器、装备、交通工具，补给品等外部造型进行设计。 具体要求：结合实际所讲授理论进行练习和原创，使用绘制软件，大量绘制造型设计，以达到熟能生巧的程度在软件使用上。 五、作业要求 根据教学安排，伴随课内实践环节完成，作业应当按照大纲规定的知识、能力、素质结构此例要求。 1.作业数量的要求：封面、原创、临摹。标准课程名称、班级、姓名、学号、指导教师，作其模板发给学生。而后打印。 2.上缴时间：结课当天即上交作业。

浅论动画专业人物动态模块造型训练的重要性

浅论动画专业人物动态模块造型训练的重要性 摘要人物动态模块的训练从本质上是让学生理解人体运动形态空间透视的变化规律,在实践中,使刻画的人物形态能够迅速准确的表达出来。 关键词动态;模块;透视 人体动态模块造型的训练,对形体的认识与表现、从基本形体到复杂形体的结构、透视、比例、远动规律的正确观察方法和准确的分析和判断及造型表现能力全面提高都有着重要的意义。 1学生在考前画人物时所形成的不良习惯 近几年,由于全国各大美术高等院校的不断扩招,使美术及相关专业的考生日益增多,因此,社会上的各种美术高考补习机构也蜂拥而起,良莠不齐,有些纯粹的应试教育,使艺术类考生的专业水平呈现了多层次的情况。 由于考生数量庞大,各个学校招收学生数额之多,因此在很多考试内容上只能简化。在十年前的时候,考生的专业加试上还主要以人物实地写生为主。而如今,很多学校招生由于条件原因变成了画照片或默写,这样的话,考生针对于专业的学习方法就有了两种应试情况:第一种,学生仍然按照传统的模式进行学习,即对素描基础的几大问题的研究,形体、结构、空间、透视等等,无论是画几何形体还是画人物,都以这几点作为基础训练,这一部分的学生,对素描本质的训练理解得透彻,专业能力强。但是,这是很少的一部分学生。大多数学生也就是第二种,虽然也有着对艺术的一份挚爱,但因很多外界环境的误导,便成了纯粹的应试学习,对人物绘画的练习变成了简单的背照片,对人物的理解仅限于外形的、平面的,无形体空间观念。这种训练会让学生重视人物外轮廓的刻画及过多注意繁琐的细节,以为只要外形画得越像,细节画得越多,调子涂得越重就是一副好作品。这种情况在试卷上的体现,似乎也可以看到一张张的人物画,而隐藏在背后的则是对素描几个本质问题的模糊与无知,以及对人物绘画深入理解的迷茫。 2人物动态模块造型理解的必要性 2.1什么是人物动态模块造型 模块是通过把人体的形体几何体块化来表达对人体空间形态的理解。 人物动态模块理解的过程可以分为三个方面:(1)先确定画面透视的视高,明确人体在画面中整体透视的关系,才能确定出人体各个局部的透视关系。(2)忽略对象表面的复杂细节而对人体的形态进行几何形体的概括,使其构成几块大的几何形体的连接。(3)运动与透视有着密切的关系,人体整体与局部的任何运动都反映在一定的透视关系之中,通过运用几何形体的概括,从而正确表现人体在运动状态中各个局部的相互关系而引起的透视变化。

动画造型设计课程标准精选文档

动画造型设计课程标准 精选文档 TTMS system office room 【TTMS16H-TTMS2A-TTMS8Q8-

动画造型设计课程标准 一、课程基本信息 二、课程的性质与任务及设置目的 （一）课程性质与任务 《动画造型设计》课程是动画专业必修课，是培养学生动画艺术创作能力的核心课程。主要的教学目的是要让学生通过对动画造型的理论概念、艺术特征、风格类型，常见形态符号及制作方法等的学习与运用，较为全面地了解不同地域、不同文化背景下的多种造型风格，基本掌握漫画及写实风格的多种动画形象造型，并能根据不同的故事脚本，运用不同表现方法完成角色的设计。 （二）前后续课程的安排

该课程是以素描、色彩、速写、透视与解剖等课程的学习为基础，也是进一步学习二维动画的基础。 三、课程目标 （一）总体目标 动画造型设计教学要从造型设计基础知识、基本素质和技能诸多方面培养 学生思维能力和绘画能力。学生思维和绘画能力的提高包含几个方面:一方面是对物体造型结构的观察、分析和理解,加以提高自己的造型能力,二方面是徒手绘画实际动手能力的提高,三方面是想象力的开发,创意思维能力的提高。 本课程的教学目标就是争取在有限的学时内通过系列的课题训练、理论讲授、作品赏析、创作辅导、师生互动、作业指导、讲评交流等多种教学方式的灵活运用,使学生在概念知识、方法体验、能力培养三个阶段教学过程中获取动画造型设计所给予的设计营养,为以后的动画制作打下坚实的基础。 （二）具体目标 1.知识目标 ⑴熟练掌握人物造型的创作流程； ⑵熟练掌握人转面图创作、服饰、发型的设计；

⑶熟练掌握人物道具创作的流程； ⑷熟练掌握场景图的创作方法。 2.能力目标 ⑴能够运用掌握的造型创作方法设计出一组完整的人物造型； ⑵结合人物创作方法和场景创作方法，把其合而为一，设计出完整的符合要求的设计稿。 3.素质目标 ⑴学生应具有正确的价值观和良好的职业素养。 ⑵学生应具有竞争意识和创新精神，能够准确判断事物。 四、课程设计思路 （一）课程设置的依据 针对人才培养方案中的课程体系构建思路，本课程设置是依据面向国民经济建设及文化产业的发展需要，培养德、智、体、美全面发展，掌握自然科学

2019-2020年二年级美术上册 我们喜欢的动画形象教案 浙美版

2019-2020年二年级美术上册我们喜欢的动画形象教案浙 美版 教学目标： 1.通过欣赏中外优秀的动画形象，感受其拟人化、夸张化及富有人类情感等在内的动画形象造型特点。 2.在观察、比较、交流等多样学习中，认识更多的动画形象，并获得临摹动画形象及添画简单故事背景的方法及直接创意的体验。 3.培养简单的动画形象造型能力与动手操作能力，增添美术表现的幽默与智慧，丰富精神世界，初步发展动漫时代所需要的文化创意意识。 教学重点： 欣赏与交流动画形象，进行动画形象的临摹及简单故事的添画或进行其他方面的延伸创意。教学难点： 大胆而细致的动画形象临摹造型和自由而有创意的简单故事添画引导。 教学方法： 讨论法、演示法、引导法、自主探究法等。 课前准备： （学生）带好自己收集并剪好的动画形象1—2个、绘画工具。 (教师)课件、若干动画形象玩具等 教学过程： 1、猜想激趣导入。以两个学生熟悉的中国动画形象的猜想导入，一方面增强孩子们对动漫形象“行头”的关注，激发学习兴趣；另一方面增强孩子们对民族动画的视觉认知和自豪感。 （1）猜一猜：你知道这是谁的穿戴吗？（黑猫警长） （2）再猜一猜：你知道这是谁的玩具吗？（孙悟空） （3）从孙悟空自然过渡到“中国国际动漫节”动画吉祥物“小金猴”，从而引导学生和小金猴一起进入去找找我们自己喜欢动漫形象的学习环节。 2、引导学生认知各种动画形象，并发表来自他们的视觉第一印象。 （1）比一比：谁认识的动画形象多？哪些动画形象是中国的？哪些是外国的？感受动画是的多姿多彩的动画形象。 （2）说一说：你最喜欢哪些动画形象？为什么？鼓励学生抓住动画形象的特点，说出自己的视觉观赏感受。

自考动漫专业 动画造型与运动规律

动画造型与运动规律 课题一：现代卡通动漫画设计的行业特点和设计要素 卡通产品的定义 卡通漫画产品是伴随着现代卡通艺术发展而产生并发展的。卡通产品设计是艺术与技术的统一 卡通产品设计的两种极端： 1.高度密集化、产业化的工业化设计研发，讲究效率和风格的类型化，模式和规范统一，比较具有共性，以最大的大众认可为首要出发点。 2.个性化的、独立制作研发的、充满个性的小型化卡通产品设计，非常具有个性特点。 卡通产品的种类： 1.卡通读物，主要以纸基印刷品为主，其中又以漫画为主要类型。 漫画的种类：独幅漫画和连环漫画（单幅漫画、四格漫画、连环画、插画、绘本等）漫画的内容：讽刺漫画、肖像漫画、英雄主义漫画、少女（少年）漫画、武侠漫画、科幻漫画、政治漫画、文人漫画、绘本小说等。 2.卡通视频动画产品动画的娱乐性、艺术性、技术性的多重价值是人类文明重要的表现之一，动画是卡通产品设计中标志性很强的类型，也是卡通产品中最具 代表性和综合性的类型。 3.卡通玩具产品，还包括采用卡通样式进行外观包装、涂装的各种产品。 卡通产品往往不是由单个设计师研究成的，在一般的卡通产品设计环节中，主要包括：吉祥物设计、玩具模型的造型设计、产品表面卡通造型的涂装、包装、游戏电玩中的卡通设计、以及其他各类产品中附属的卡通设计、 卡通音乐等业务。 卡通产品的核心：卡通造型 这也是所以卡通产品最直观的 特点，所以研究卡通动漫画及玩 具产品设计的特点就是研究卡 通造型的样式和技巧。 卡通造型的主要特点： 1.写实与变形 写实：追求对客观存在事物摹写 的真实性。 锻炼写实功力的方法：素描和色 彩的写生，特别强调速写、慢写 和默写的训练。 变形：也可说成”非写实“，非 写实的变化手法比较多样，经过 强化、删节、减弱后重新塑造形 象，具有幽默、风趣、轻松自由 的特点 2.夸张、概括和扭曲 夸张：主要功能在于强化效果， 制造幽默的氛围。 强化效果就是要将形象的特征 强调、扩展，使之更加突出、更 加鲜明、更加具有特殊意义和个 性类别的典型性。 概括：卡通设计中最普遍的手 法，由于卡通并不描绘事物的本 来形态，因此要将形象高度凝练 概括成为一些行块。 3.拟人和物化 拟人：将物或事作拟人化处理。 物化：将人作拟动物或事物化处 理。 4.具象和抽象 具象：可以是写实的、变形的， 具象图形构成了画面的具体内 容。 抽象：A.为画面上增加气氛、效 果和表现而作随机的线条、色 块、光影处理。B.画面的整体 构成中可以概括为抽象的形块 和色块的组合。 1.2.欧美、日本及中国动画风格 浅析我们印象中的所谓“风格” 差异，主要体现在面部轮廓和五 官上，至于身体和四肢的处理通 常差别不是很大。 1.3.影视动画造型分动画片中 卡通形象的绘画创作风格有很 多种，但为了方便学习，我们把 这些绘画风格大体分为三类：写 实类、写意类、抽象符号类。 ，虽然经过艺术处理与夸张，但 还是比较忠实于原形，造型严 谨。 ，将人或物做强化的夸张处理。 我们熟悉的孙悟空、猪八戒、还 有米老鼠、唐老鸭等都是此类造 型。 1.4.小结 艺术创作是需要借鉴和学习前 人经验的。艺术是没有国界的。 我们一定要学习到对自己有益 的东西，而不仅仅是表面上的模 仿。无论你学习哪种风格，日本 的、欧美的、还是其他的艺术风 格，我们都应该在模仿与练习中 逐步积累经验，最终形成有自己 民族特色的风格。 课题二:卡通出版物设计的技术 要求、行业规范和设计要求 漫画是综合了卡通、绘画、文学、 设计等多种元素的工作，并且具 有非常严格的规范和形式感，具 有多样的技术特点和行业特色。 漫画设计是一项严肃和专业的 工作。卡通出版物具有严格的规 范和技术要求，所谓的技术要 求，主要是创造者所应该具有的 素质和技能。 漫画创作者所需的素质： 1.作为一名漫画创作者必须具 有坚实的绘画基本功。A.善于写 实，指绘物象准确生动B.善于变 化，把想像力、创造性与绘画相

动画造型设计论文2

探索中国动画造型设计的出路 摘要 动画片中的造型在整个动画片中占有极其重要的地位。一部好的动画片必定有好的造型才能充分传达出故事情节和人物性格。现在，中国动画产业是一个新兴的朝阳产业，发展迅速，但与世界发达动画国家相比，仍处于劣势，在很大程度上就是造型不过关。现阶段的中国动画片人物造型，千篇一律，缺乏生命力，没有自己的特色。所以，我们必须开发、挖掘本土文化资源，塑造出一系列具有中国特色、具有民族文化内涵的优秀的动画形象。 The shape within the animation slice occupies the very and important position in the whole animation slice.A good animation slice necessarily there is good shape then can inform a story details and the person personality well.Now, the Chinese animation industry is the sun industry of a newly arisen dynasty, develop quickly, but compared with flourishing animation nation in world, still be placed in the bad situation, is a shape to a large extent not to pass.A person of Chinese animation shape of the present stage, monotonous, lack the vitality, have no own special features.So, we must develop, scoop out the native cultural resources, molding a series to have the Chinese special features and have excellent animation image of the race cultural content. 关键词 风格特征现状本土文化本土艺术民族特色 Style characteristic Present condition Native culture Native art Race special features 目录 第一章动画造型设计的基本概念 (2) 1.1动画造型设计的艺术特征 (2) 1.2 动画造型设计的风格类型 (2) 第二章国内外动画造型设计的现状 (3) 2.1 国内动画造型设计的现状 (3) 2.2国外的动画造型设计 (4) 第三章开发民族化的动画形象 (4) 第四章结论 (5) 谢辞 (6) 参考文献 (6)