音乐心理学论文

谈潜感觉对音乐心理学的影响

音乐是人类社会和文化中的一种重要表达方式。对于音乐问题的研究，音乐心理学导论只是应用心理学学科的研究方法和手段进行探索，并期望对其它研究音乐的学科给予微许帮助和提示。因此，《音乐心理学导论》中所涉及的一些问题和论点必然必然需要我们进行探讨和反思。

音乐心理学导论是以心理学理论为基础，糅合了生理学、物理

学、遗传学、人类学、美学等有关理论，采用实验心理学的方法，研究和解释人由原始到高级的音乐经验和音乐行为的心理学分支。

我觉得在音乐心理学中“潜意识”是无时无处不在的，它是是音乐思维中一种“盲目但不可或缺的机能”，它是一种包含了“模糊数学”、“测不准原理”、“信息转换”等现当代一切技术正在探讨其秘密的思维。因此“朦胧性”、“模糊性”“非自觉性”是潜感觉最典型的一种形态。

潜感觉在艺术创作中的作用。音乐家对于某一客体对象的感

觉，必然包含着种种心理上的相互作用，以此达到主体与客体之间的沟通。然而，仅仅是沟通显然不够彻底，重要的是音乐家必须靠自己的深刻理解，使这种相通得到升华。只有音乐家对原始感觉具备反思式的自我参考的能力，亦即达到美国心理学家S.阿瑞提所讲

的“内觉体验”，努力超越一般的生物生理的感觉，而进入艺术的感觉，并不断地为自己建立新的感觉起点，又不断地从这些起点出发去获取新的艺术感觉。这，才可以说是不仅感觉了世界，而且进一步理解了世界，把握了世界。从这个意义上讲，音乐家不仅要善于积累感觉经验，而且还要

努力使自己对大千世界的感觉，在经验的层面上得到升华。这也就需要音乐家和他的经验世界之间能保持一定的心理距离。一个音乐家在音乐思维过程中，一旦失去了自持的创作心境，无法使自己在感觉的初级阶段改造加工那些粗糙杂乱的原始感觉，只能听任自己停留在原始的感觉经验水平上，实际上，这是音乐家在艺术把握上的一种失控。

潜感觉对我们感官体验的影响。我们将它称为“不自觉的感

觉”、“无意感觉”、“模糊的感觉”、“朦胧的感觉”。莱布尼茨则认为人的认识以及审美趣味或鉴赏力，正是由这种模糊的感觉或混乱的感觉构成的，他说：“艺术家们对于什么好、什么不好，尽管很清楚地意识到，却往往不能替他们的这种审美趣味找出理由，女口果有人问他们，他们就会回答说，他们不喜欢的那件作品缺乏一点

'我说不出来的什么’。”这种说不出来的感觉，正是审美主体的一种潜感觉，是一种还不能被现有的人类语言明确表述概括清楚的潜感觉对音乐心理的影响。人的意识自我并非在任何时候和任何情况下都是自己的主人，恰恰相反，他往往受到各种不可名状的力的支配。比如，人无法控制自己的情绪，也不可能随心所欲地作梦。这说明在情绪和梦境背后，有一股无法超越的操纵力量，它在左右着人，指挥着人，使人随着它转。潜感觉就类似于此，音乐家往往被潜感觉牵着鼻子走而无法知觉其内在转换轨迹，这些便是创作主体被潜感觉支配而无法自主活动的极好原始感觉材料。它往往是推动音乐家投入创作的强制性潜在能量，这种强制性潜在能量从何而来，常常是音乐家的意识自我所难以省察的。潜感觉就象是水底的暗流，它自身携带着强大的力，鼓噪不安、生生不息、一往无前，音乐

家则“象水面的小舢板被迫受其支配，当小舢板突然被抛向岸边时，艄公可能完全没有觉察到那是水底暗流的内在力量起作用，还以为是自身的力量使然”。歌德曾说过：“人是一个蒙昧物，他不知道自己是什么，从哪里来，到哪里去？”

潜感觉对于音乐家来说，他们的感觉世界并不总是在任何时候都是展开着的。由于记忆功能或者经验范围的局限以及感觉系统的误差，对于大千世界的感觉，总有一部分被潜藏在主体意识的底层，当这一底层里所沉潜的感觉能量，由于不断地增殖而达到充满时，它便会自然而然地外溢出来，从而成为音乐家感觉世界里的一种本能的不自觉的外化呈现。科林伍德把这种不自觉的呈现描述为

“当某人被认为是表现情感时，……他先是意识到自己有一种情感，但却意识不到那种情感究竟是什么，只是感觉到内心有种扰动，但却不知道它的性质，”每当遇到这种情况，他往往会说“我感觉到了…… 但我不知道我感觉到的是什么。”对于这种难以言传

和明确把握的心理状态或精神现象，从创作实践与审美实践的角度来说，则是“模糊地感觉到的’美’向’善’的发展”。

由于潜感觉是处于创作主体非理性的深层心理结构层面上，所以它的存在和发生往往带有较强的非自觉性和本能自发性。这种非理性的精神状态，是音乐人创造性思维活动过程中最初的原始阶段。由此，我们可将潜感觉的特征主要归纳为这样两点：第一，具有模糊化的弥散性。从音乐人的整个创作思维活动来看，潜感觉暗藏在审美认识的深层感性阶段。在音乐家注意力高度集中或创作激情异常亢奋冲动的情况下，这微弱而模糊的

光点有可能以星火燎原之势将其周遭包围着的潜感觉的暗夜照亮，此时，往往使音乐家灵感来临和思路畅通。第二，非凝固的流动性。潜感觉的生成来去均如天马行空飘忽不定，似乎没有一定之规范可寻，创作主体如不善于及时捕捉和升华，它往往会不为人所觉察地悄然而逝杳无踪迹，给音乐创作者留下的只是一种莫名其妙的怅然若失之感而已。

音乐心理学

音乐心理学 psychology of music 用心理学的方法及理论研究音乐与人的各种心理现象的相互关系，并找出其规律的科学。它与心理学及音乐学有关，并涉及声学、生理学、美学、社会学等学科，是一门新兴的边缘学科，有许多空白领域尚待进一步探索。 编辑本段概述 现代音乐心理学的开始则应归功于19世纪中叶的实验心理学流派的努力，他们最初致力于研究音响与 音乐心理学 感觉之间的关系。例如德国心理学家H.黑尔姆霍尔茨(1821～1894)通过调查及系统观察法研究了乐音与感觉的问题。G.T.费希纳(1801～1887)建立了心理物理学方法，进行了大量音响强度与感觉反应的试验，在此基础上建立了16条心理－物理的有关法则。W.冯特（1832～1920）通过自我观察及内省的方法对视觉、听觉的生理及心理方面进行了研究。E.马赫(1838～1916)分析了感觉与表象之间的关系，尤其是时间及音乐节奏要素的感知。 C.施通普夫研究了人们感觉的差异性，并探讨了协和与不协和的问题。这个阶段中所研究的内容以音响心理学为主,音乐心理学只占其中一小部分。 20世纪初,音乐心理学才逐步分离出来，着重研究音乐与心理的关系。如C.西肖尔提出了如何测验音乐才能的问题，E.库特研究了音乐创造的心理过程与曲式之间的关系等。随着现代心理学派的出现，也产生了构造派、机能派、格式塔派、精神分析派的各种观点。50年代以后,信息论、控制论和人工智能学的出现，又为音乐心理学增添新的内容，使它从研究声音的属性、音乐才能、音乐天资等问题进入到音乐的感知、认识过程及其本质的探讨，并更多地利用科学仪器对心理活动作出进一步的分析。 截至目前为止，音乐心理学研究的重要方面大致如下：音乐对心理的刺激及其效果、音乐感、音乐记忆、音乐与感情的关系、音乐才能的定义及分类、音乐才能的测定、音乐创造及表演的心理过程、音乐天资的遗传、音乐对社会心理的影响、音乐对疾病的作用等等，并已出现了更专门的分工，如音乐社会心理学、音乐教育心理学、音乐治疗学等。音响心理学研究音响与心理的关系。它是音乐心理学的前身，目前它们之间也颇难划清

音乐心理学

音乐心理学的研究较多地侧重于人对声音的知觉、音乐记忆和音乐想象以及音乐感等。 人对声音的知觉包括四个要素：音高、强弱、音色和时值。这些要素是根据人对声音的频率、振幅、波形和时程等物理特征的感受而形成的。不同的知觉各与相关的物理特征相对应。但决定某种知觉的物理特征并不是单一的，它同时受其他因素的影响。如强弱的感觉虽主要来自振幅，但同时也受频率、时程、波形的影响。听觉器官接受音波所得的听觉印象是一个整体，不是音波的各个物理特征，由此形成人的音乐经验和行为。人对声音四个要素的感知水平并不平衡，这些水平的发展也互不相依。有些人某种水平发展有所偏长而成为某种类型。如音调型对音高的辨别力强，对旋律与和声感觉敏锐；力度型对强弱及重音敏感；时值型对速度、节奏、时程敏感；音色型对音质、音凋泛音的构成感觉敏锐。不同类型的人在他们欣赏、表演、创作中都会表现出他们的特长。 音乐记忆既包括一般记忆，如知觉的、理解的、情绪的和运动的各种经验；也包括音乐中特有的问题，如单音记忆、旋律记忆、和声记忆、乐汇掌握及理论知识与记忆的关系、几个无联系的单音先后出现的记忆，以及记忆的音域与语言的关系等问题。音乐记忆是音乐想象的基础，丰富的音乐想象水平是音乐家的重要心理特征。阿格纽在<大音乐家的听觉影像>中收集了舒曼、莫扎特、柏辽兹、瓦格纳等大音乐家听觉影像的记载。音乐家想象中的音乐世界，比现实世界里的音乐丰富很多。 音乐感是表现音乐才能的主要因素。心理学家对音乐感的看法不同。雷维斯认为它是统一不变的素质，西肖尔认为它是一系列单个水平的组合；施通普夫认为它表现在对和弦的分辨；捷普洛夫、科瓦列夫以及米亚西谢夫把音乐感看成是特殊的水平、爱好和个性的一种独特性质的结合。 音乐感在个体中的表现有早有迟，表现出来的深度和广度基于个体的音乐经验及经验对他的影响。对于音乐感是天生的还是从学习中获得的问题，各家主张不一。雷维斯、西肖尔倾向于来自先天的看法，但训练能够揭示出这种先天的潜在水平。 音乐感与音乐技能是两个不同的范畴，音乐理解及表现的深度不受乐曲所需的技术水准的限制，一首很浅易的乐曲能够表现得很深刻。但是一位音乐家，尤其是音乐表演艺术家，必须具备发挥某种音乐技能的优越的生理条件，并且实行严格刻苦的正规锻炼后，才能具有较高的水平。

音乐心理学

音乐心理学 截至目前为止，音乐心理学研究的重要方面大致如下：音乐对心理的刺激及其效果、音乐感、音乐记忆、音乐与感情的关系、音乐才能的定义及分类、音乐才能的测定、音乐创造及表演的心理过程、音乐天资的遗传、音乐对社会心理的影响、音乐对疾病的作用等等，并已出现了更专门的分工，如音乐社会心理学、音乐教育心理学、音乐治疗学等。音响心理学研究音响与心理的关系。它是音乐心理学的前身，目前它们之间也颇难划清界限。就两者的对象而言,大抵是,音响泛指一切声音，包括噪声以及孤立存在的乐音在内，而有组织的乐音则属于音乐的范围。 /*音乐对消费的影响*/ 通常音响心理学研究的内容如下：音的物理属性（音高、音强、音质、时值）与感觉的关系；音程（八度、协和与不协和）对听觉所产生的结合作用、融合作用及遮蔽作用；听觉与其他感觉（特别是视觉）之间的关系；听觉空间感的形成问题；有关聋人、重听或听觉疾病的问题；对噪声的感受问题等。此外还有一些属于与音响生理学或音乐心理学交叉难以划分清楚的课题，例如可闻阈、听觉疲劳、曲调感、和声感、节奏感等。 /*音乐极限*/ 一般认为,音乐感包括两类要素：①是与生理条件有密切关系的，如音高感、节奏感、音色感、和声感等。②是综合的要素，如音乐记忆力、音乐想象力、音乐形式感、音乐审美感等。音乐感通过训练及培养可以有所改善，但对于早年即极富乐感的音乐神童及所谓音乐天才究竟应如何理解，迄今未有定论。 /*音乐与国家，爱国；什么音乐，频率，节奏能唤起久远的记忆*/ 音乐记忆：指能记忆所听过的音乐的能力，包括对绝对音高、相对音高的记忆，对节奏、旋律、和声、复调、音色甚至整部乐曲的记忆能力。分析音乐记忆的特殊性，音乐记忆的过程，找出培养、加强音乐记忆的方法与原则,对学习音乐和掌握音乐有很大帮助。因此,音乐心理学与音乐教育学都将它作为一项很重要的研究课题。 /*音乐的创造:源自于心理*/ 音乐与心理催眠：催眠时用的音乐，舒缓的钢琴曲。 /*通过音乐控制脑电波，治疗疾病*/ 音乐疗法： 1、有助于释放情绪 2、减压、排忧解困 3、改善身体和情绪功能，提高情商 4、改善沟通人际关系的能力及处事技巧 5、减少不恰当行为及增强自制 6、改善学习兴趣，提高身体灵活性 7、增强专注力与定力 8、强化个性气质，使闲暇增值 9、缓解并医治身体的各种痛症 10、加快自我成长，提升自我价值，确定人生方向。 音乐的免疫力 通过音乐，使人本身抵抗力增强，从而在更高水平上达到协调，这就是音乐的免疫力疗法。

心理学论文

人格形成研究 中文摘要 一个人的魅力最基本的构成就是他的外表和人格，长得好看的人，大家都喜欢，可哪里会有那么多美女帅哥，大多数人还是长相普通。在这个看脸的时代，如果一个人长的那么丑还有那么多的朋友，那只能是人格魅力了。我们可能没有美丽的外表，可我们可以拥有人格魅力。本文主要论述人格的形成和培养。 关键词：人格的定义影响因素培养健全人格 绪论 人是生理和心理的统一体，生理素质和心理素质决定了人的健康程度和发展水平。心理作为与外界相互作用的中介，为人的整体素质的发展提供不可或缺的前提和基础。心理素质越高、越优化，心理潜能就越容易得到充分的挖掘与发展，从而为人的整体素质的提高与成功人生的取得提供更大的可能。一个人能否成功，智力只起小部分作用，还有一大部分取决于你的人格魅力，所以培养健康的人格，至关重要。那么什么是人格？又如何培养健康的人格呢？这是本文主要论述的中心点。 第一章人格的定义 人格，源于拉丁语persona，原意是指古希腊罗马时代的喜剧演员在舞台上扮演角色所戴的假面具，它代表剧中人物的角色和身份，表现剧中人物的某种典型心理。人格是人类心理的重要组成部分，它不仅使人们的心理活动和行为表现出不同的特点，而且还是人们各种心理活动和行为的动力源泉。心理学家关于人格的定义有很多，黄希庭在综合各家定义的基础上认为，人格就是个体在行为上的内部倾向，它表现为个体适应环境时在能力、情绪、需要、动机、价值观、气质、性格和体质等方面的整合，是具有动力一致性和连续性的自我，是个体在社会化过程中形成的给人以特色的心身组织。

说到人格，大家肯定会想到“个性”这个词。个性一词是从英文“personality ”翻译过来的，亦可译为人格，在心理学中，一般认为，个性是个人在自然素质的基础上，在一定的社会生活条件下形成的具有一定倾向性的、比较稳定的、独特的各方面心理特征的总和，它体现了一个人独特的精神风貌。如果把个性理解为一个人区别于他人的稳定性、独特性的整体特征，那么个性这个术语可以作为人格的同义词来使用，但是个性和人格是有区别的。这两个概念的主要区别在于：（1）个性是指人的个别差异，从差别的角度来看一个人不同于他人的特点；人格则是对一个人的总的描述或本质的描述。从这个意义上说，个性仅表达人格的独特性，但人格还有整体性等特点。（2）个性是相对于共性而言的，世界上的万事万物都有个性，人自然也有个性。但人格只是对人而言的，对其他事物和动物显然不能用人格来描述。人格就是一个真实的人。人是由某些其他人共同的或相似的特征以及完全不同的特征复杂的交织而成的，其中既有人格所独有的，也有与他人相似的或共同的。人格这个概念比个性具有更多的内涵和外延。简而言之，个性主要指个体差异性，与供性对应；人格是共性与个性的结合。 性格（或品格）是指个人的品行道德和风尚。它是人格结构的一个重要组成部分，是个人有关社会规范、伦理道德方面的各种习性的总称。性格表现在个人对现实的态度方面、意志方面、情绪方面、理智方面。 第二章影响人格形成的因素 人格的形成是多方面因素综合作用的结果，当代心理学家已达成共识：人格是在遗传与环境的交互作用下逐渐形成的。影响人格形成和发展的因素主要包括主体的生物遗传、自我调控和客观的社会文化、家庭环境、自然物理、学校教育等因素。概括起来，影响人格发展的因素大概有六个：生物遗传因素、社会文化因素、家庭环境因素、学校教育因素、自然物理因素以及自我调控因素。 （1）生物遗传因素：心理学家艾森克经研究得出人格的三种基本特质（内外向、神经质和精神质）在一个人的一生中保持相当的稳定性，此外，双生子研究也表明遗传是人格不可缺少的影响因素，遗传主要决定了人格形成和发展的基础，但遗传因素对人格的作用程度因人格特征的不同而不同。通常情况下表现在智力、气质这些与生物因素相关较大的特征上。比如，天生的盲人不能成为画家，生来聋哑的人不能成为歌唱家。 （2）社会文化因素：人一出生，便置身于社会文化之中，并受社会文化的熏陶与影响，文化体人格的影响伴随着人的终生。社会文化塑造了社会成员的人

对中西方音乐心理学发展的比较

大 众 文 艺大156 摘要：音乐心理学在中国是一门发展较晚的学科，西方心理学对中国心理学的形成和建构的影响是全方位的。比较中国和西方音乐心理学的发展轨迹，对于正确认识中国音乐心理学的历史，找出适合中国音乐心理学研究的方法具有重要的意义。 关键词：音乐心理学；特点；比较 音乐心理学是音乐学、音响物理学与心理学交叉的一门新兴学科。它是研究音乐与人类心理的关系、人类的音乐反应及行为的科学，广泛吸取了生物学、生理学、物理学、发生学、数学、遗传学、人类学、社会学的研究成果，逐步形成的一门独立的学科。音乐心理学属心理学范畴，是以音乐与人的行为和心理过程之间的关系为研究对象。中西方音乐心理学的发展具有很多的相似性和不同点，本文将对此进行比较和分析。 一、中国音乐心理学的发展及特点 我国音乐心理学思想的产生可以追溯到公元前七八世纪的春秋战国时代。尔后，历代的乐论、哲学、美学论著及其它史书中，都有不少有关音乐心理学思想的真知灼见。尽管这些思想并不系统，多采取描述、观察、内省的方法论述，缺乏严密的科学实验论据及准确的分析，并带有伦理学的色彩，但它的内容是丰富的，涉及范围也比较广，其中有很多有价值的见解，对现在的音乐心理学发展仍有影响。 首先，十分关注音乐的生理功能和心理功能，在他们的论述中已经涉及音乐的和谐程度与人的身心的关系，音乐对人的机体的调节，音乐与人的情感的关系，音乐影响人的情绪的特点以及音乐对人性格塑造的作用等问题。 其次，对听觉心理学的问题也有了初步的探索。虽然有时代的局限性，但这些观点已经涉及听觉审美感受与音乐的关系、听觉感受的声音范围、不同的声音产生的不同反应、人与动物相区别的听觉差异、人的听觉个性差异等问题。 再次，对音乐中情感体验、想象、领悟等心理要素的描述是比较丰富的，这也是古代音乐心理思想相当有价值的一部分，其中有关审美活动中的通感现象的生动描述，以及对审美主体心境与客体的分析尤其值得重视。 中国音乐心理学科的建立始于19世纪末西方心理学的传入。当时有利玛窦的《西国记法》、艾儒略的《性学粗述》、毕方济撰写的《灵言蠡勺》等用中文写的介绍西方心理学思想的书。此后，不少西方心理学著作陆续介绍到中国，尤其是20世纪20年代，一批中国留学生赴美学习心理学后回国创业，建立了中国第一个心理学系、心理学实验室、心理学会和出版了国内的第一本心理学杂志，促进了国内音乐心理学学科的建立。20世纪80年代，中国音乐心理学研究进入了空前活跃、成果纷呈的阶段。这也是国内音乐心理学在西方心理学广泛传播的影响下，发展迅速的开始。这一阶段的研究使该学科在国内兴起，音乐心理学以一门独立的学科屹立于国内学术界。 二、西方音乐心理学的发展及特点 西方音乐心理学思想产生于公元前六世纪的古希腊时期，音乐心理学研究中对音乐心理学的探讨同样不具备学科性，主要探讨音乐的生理、心理功能与听觉心理等问题。在研究方法上多是观察与内省，但内容丰富，不乏独到的见解，主要包括以下几个方面： 首先，探讨了声音的感觉，并从物理学的角度研究弦长与声音高低的关系，探讨协和音和不协和音之间的不同听觉感受。 其次，研究了音乐对人精神的净化作用，认识到音乐有塑造人的心灵美感与影响人的性格的作用及这种作用的特点，并且研究了不同的调式和人的性格形成之间的关系。 再次，涉及到音乐听觉心理方面，认为音乐的感知觉是基本的，是进一步领会音乐的基础；以及音乐欣赏的心理机制，如联想、记忆等功能。 而西方音乐心理学成为一门独立的学科是始于德国的科学 家赫尔姆霍茨于1863年发表了《作为音乐理论的生理学基础的声觉学说》一书，他运用实验的方法来研究人对复合音与单音的知觉、协和音与非协和音的性质，提出听觉共鸣说之后，音乐心理学便结束了前科学的状态，与物理学、生理学等学科相结合，成为一门独立的学科。实验心理学的方法，以及各种科学实验的客观标准与数据，校正及补充了观察、内省、推测等方法得出的各种结论，使这一学科进入了一个新的发展阶段与更高的层次。随后构造派心理学、行为主义、格式塔理论、信息论、控制论以及人工智能的发展，对音乐心理学的发展也产生了一定的影响。 三、比较与反思 无论是中国的音乐心理学还是西方的音乐心理学，都具有开端早的特点，并且在时间上比较相近，西方只是略微晚些。当西方正式建立音乐心理学学科时，而中国音乐心理学的发展正处于从春秋战国时期到19世纪末的孕育期，还尚属哲学范畴，仍缺乏独立的学科品格。 通过以上对中国音乐心理学和西方音乐心理学起源和发展的梳理，我们发现早期中国音乐心理学的发展有其自身的特点，并不依赖西方的理性科学。 首先，在起源上，作为四大文明的发源地，中国的音乐心理学思想的开端甚至远于西方一二百年，远及公元前七八世纪的春秋战国时期，而西方起源于公元前六世纪。其次，中西方音乐心理学研究的内容都比较丰富，涉及范围比较广泛。从事音乐心理学探索的人出现在各个层次。但是，在内容的细分上有了中西方文化差异的体现，虽然在对待情感、审美、音乐欣赏的作用等方面中西方偏于一致，但在西方的音乐心理研究中有对音乐心理从物理或数学方面的探讨，更偏重于理性和实践。再次，在研究方法上中西文化古代都使用了观察和内省。虽然研究方法一样，但是由于文化的差异，在研究方法的使用上，东方注重感受，西方注重理性，因此在研究方向和层次上产生了不同。 从早期的发展来看，我国的音乐心理学自有其体系，主要特点是在漫长的古代受文化传承的影响，音乐心理学的研究比较散漫不成体系，研究方法始终以内省为主。这也和中国几千年的教育方式——私塾有关系。 维持了漫长的二千年的传承方式后，十九世纪中期随着国门的开放，中国的思想界也受到了西方文化的影响，中国的音乐心理学是在西方心理学界的研究成果的基础上开始成长起来，并逐步形成学科体系。两千年来中国古人在音乐心理学上的探讨开始只是用来作为追根逆源的论据，但是，并不代表这份资源可以被忽视，中国音乐心理学的发展必须随着西方音乐心理学的发展亦步亦趋。吸取中国几千年的文化，发展中国自身的音乐心理学，建立起中国自身的音乐心理学体系是目前心理学研究中最迫切的任务。 回顾近现代中国音乐心理学的发展，近现代的中国音乐心理学经历了起，承、转、合四个时期，已经逐渐在西方音乐心理学研究的基础上形成严谨的学科研究体系，参与研究的人员队伍逐渐壮大。通过我们对中国音乐心理学发展的分析与研究，可以看出将来的中国音乐心理学发展应该注重中国文化与西方理念的结合，整理中国古代音乐心理学成果中的音乐心理学思想使之内容更加理性化，学科化，使中国的音乐心理学发展走上一条具有中国传统思想特色的学科研究道路。参考文献 ［1］罗小平.黄虹.音乐心理学［M］.广东三环出版社.1989.［2］赵宋光.音乐教育心理学概论[M].上海音乐出版社.2003. ［3］ 罗小平.中国音乐心理学发展的走、承、转、合.星海音乐学院学报［J］.2000.（3）. ［4］罗小平.中国音乐心理学动态扫描.人民音乐［J］.人民音乐.2002.（7）. 作者简介 鲁恩雄，音乐学硕士，河南省周口师范学院音乐系讲师。 对中西方音乐心理学发展的比较 鲁恩雄 （河南省周口师范学院音乐系 466000） 教育理论

实验音乐心理学百年历史与发展前景鸟瞰

趣在声乐艺术上的综合反映。由于不同的地理、政治、文化、经济等历史背景 ,与西欧的声乐艺术在结构形态 以及审美习惯上有着质的差异 ,这种差异决定了自己独特的个性特征 ,尽管这种演唱并不尽善尽美 ,也尚无 系统理论 ,但这并不影响它成其为中国独立的声乐学派。因为 ,这是我们民族自己“心上的歌”,代表着中华 民族千百年积淀下来的审美心态。忽视了民族审美心理相吻合的艺术内容及其表现形式所独具的鲜明个性 特征 ,就没有了中国的民族声乐艺术了 ,也不可能对中国民族声乐做出全面和科学地认识。 ①稽康《声无哀乐论》 ②《乐记》 ③《论语八》 ④《荀慧主演剧散论》 ⑤《闲情偶寄》 ⑥《文心雕龙》 ⑦王骥德《方诸馆曲律》 1897 年 ,美国依阿华大学从耶鲁大学引进一位 31 岁的博士———被后人称为“音乐心理学之父”的 卡尔爱弥尔西肖尔 ( Carl Emil Seashore) 。在西肖 尔领导下 ,该校心理实验室成为实验音乐心理学的 发祥地。100 年来 ,音乐心理学已成为西方高校中 音乐学、音乐教育学和音乐治疗学等专业的核心学 科。在我国 ,它又是一切同音乐与人发生联系的学 术领域亟待了解和建设的新学科。20 世纪末 ,梳 理、评述这个学科的历程及现状 ,对其发展的问题和 前景略做判断 ,是这门学科在我国初建时期的必要 工作。 不同心理学派与音乐心理研究范畴的发展轨迹 科学研究中 ,心理学受不同学派理论观点和方 法的左右可谓最甚。所谓“用 1 个问题问 10 位物理 学家 ,其答案为 1 ;问 10 位心理学家 ,其答案为 10” 正说破这个道理。西方百年音乐心理学发展史的读 透点也在于此。对 20 世纪音乐心理学发展的阐释 , 只有与其所持的理论观点和相联系 ,才能把握其范 畴的性质和概括范围。 一、构造主义与音乐心理声学 1879 年 ,冯特在德国莱比锡大学建立第一所心 理实验室 ,心理学与哲学分离成立独立科学。心理 学家产生的基础 ,是欧洲科学主义时代精神笼罩下 的机械主义、唯物主义和经验主义哲学 ,以及德国的 感觉生理学和心理物理学。视世界乃至人为可肢解

课程与教学论(音乐)专业

课程与教学论（音乐）专业 硕士学位研究生培养方案 一、培养目标 培养具有较高的思想道德境界、一定的音乐教育理论素养和学术视野、能够适应国家高等教育和基础教育发展需要的复合型音乐教育人才。具体要求如下：1．树立爱国主义和集体主义思想，具有良好的道德品质和强烈的事业心，能立志为国家的音乐教育事业服务。 2．系统地掌握本专业及其研究方向的基础知识和基本理论，熟悉本专业的研究现状及发展趋势，具有较高的音乐专业素养，具有比较宽厚的相关学科的知识修养，具有从事音乐教育科学研究的创新意识和独立从事音乐教育科学研究的能力，能胜任高校及中学音乐教学和研究工作及其他相关工作。 3．能够熟练地阅读本学科的外文文献，并具有初步撰写外文科研论文的能力。 4．具有良好的心理素质和健康的体魄。 二、研究方向 1.音乐理论教学研究 2.钢琴艺术教学研究 3.声乐艺术教学研究 三、学习年限 全日制学术型硕士研究生学制为3年，特别优秀硕士生可提前毕业，但在校学习年限不少于2年。最长学习年限（含休学等中断时间）不超过4年。 四、培养方式 硕士生培养实行导师负责制，采取课程学习与学位论文工作相结合的方式。 五、课程设置及学分要求 攻读本学科硕士学位研究生需获得学位课学分23学分，选修课学分不少于7学分，必修环节3学分，总学分为33学分。

注：学科可根据本学科特点适当增加社会实践和科研训练内容。 七、中期考核 按照硕士生德、智、体全面发展的要求，实行中期考核，主要针对硕士生课程学习阶段的思想品德、课程学习情况以及科研和实践能力进行全面考核和总结。硕士生中期考核安排在第四学期末进行，考核等级分为合格和不合格，考核合格者进入学位论文撰写，考核不合格者应终止学习。 八、学位论文工作 1.学位论文开题报告 研究生应在充分查阅文献资料、进行调查研究的基础上，在导师指导下于第四学期末提交学位论文开题报告，经导师和有关专家论证并报学院主管领导批准后执行。 2.学位论文基本要求 学位论文选题应具有一定的理论价值和实际应用意义，体现本学科及相关领域的先进性、开拓性和前沿性。撰写学位论文安排在第三学年（包括外出考查收集资料），资料必须翔实可靠、立论正确、论证充分，并具学术创新意义。论文字数一般不少于3万字，参考文献一般不少于20篇。学位论文由研究生独立完成经导师同意后定稿，然后申请参加学位论文答辩，经答辩委员会通过并报校学位评定委员会批准，方可授予学位。 3.学位论文答辩前科研成果要求 至少公开发表与本专业相关的学术论文1篇（已正式发表的期刊为准），才能申请学位论文答辩。 4.学位论文评审与答辩 学位论文通过校内外专家评阅并符合学术道德规范要求，可提出学位申请。需有3份论文评阅意见，至少有1份为校外专家评阅意见。 答辩委员会成员由5人组成，具有高级技术职称，至少有一名为校外专家。 九、毕业与学位授予

音乐心理学研究的历史与现状分析_赵冬梅

第2期 星海音乐学院学报 N o.2 2006年6月 Journal of X inghai C onservatory of Music June.2006 音乐心理学研究的历史与现状分析 赵冬梅1,刘志雅2Ξ (1星海音乐学院心理咨询中心,广东广州　510006,2华南理工大学公共管理学院,广东广州　510640) [摘　要]音乐心理学主要采用实验心理学的研究方法,同时汲取生理学、物理学、美学等有关理论,研究解释人由原始到高级的音乐经验和音乐行为的心理学分支。文章介绍了音乐心理学的开端,以及历史上对音乐心理学发展有所贡献的一些学者;论述了音乐心理学的几种主要研究方法,从冯特的实验内省法,到现代的实时测量和元分析等技术,阐述了音乐心理学两个热点研究领域:音乐知觉和认知神经音乐心理学。 [关键词]音乐心理学;实时测量;元分析;音乐知觉 [中图分类号]J60-05 [文献标识码]B [文章编号]1008-7389(2006)02-0024-04 音乐心理学作为心理学的分支学科,主要采用的是实验心理学的方法,以心理学理论为基础,汲取生理学、物理学、遗传学、人类学、美学等有关理论,研究和解释人由原始(初生)到高级的音乐经验和音乐行为。国外关于音乐心理学的研究已经非常广泛和深入,国内的音乐心理学研究正处在不断发展中,关于音乐心理学的研究方法,国内的研究者也存在着一定的争论和分歧,[1]但多数研究者都认为音乐心理学应该采用实证的方法,并对此有所研究和贡献。[2-4] 一、音乐心理学的研究历史 音乐心理学的研究内容非常广泛,如声音的物理特征在人的听觉上的反映,音乐记忆、音乐想象、音乐才能以及音乐技能的训练和音乐表演的心理状态等。由于它采用实验心理学的方法,各种理论重视科学实验的根据,从而逐渐修正了音乐上的纯理论推测和凭主观印象产生的理论,并且与音乐美学的理论联系起来,构成音乐学中的一个部分。 现代音乐心理学的开始应归于19世纪中叶的实验心理学派的努力。如:德国心理学家赫尔姆霍(1821～1894)通过调查及系统观察法研究了乐音与感觉的问题,于1863年发表了一部具有里程碑意义的著作《作为音乐理论的生理学基础的声觉学说》。这部著作是以”欧姆定律”音响学理论,和缪勒的神经特殊能量学说理论为基础的。费希纳(1801～1887)建立了心理物理法,进行了大量强度与感觉适应的试验。[5]冯特(1832～1920)通过自我观察及内省的方法,对视觉、听觉的生理及心理方面进行了研究。马赫(1838～1916)分析了感觉与表象之间的关系,尤其是时间及音乐节奏要素的感知。[6] 首创音乐心理学的是施通普夫,1883年,他发表了《音乐心理学》,把心理学的观点渗透进赫尔姆霍茨的物理学和生理学的研究中,成为心理学领域中唯一的音乐心理学家。他着重研究人对协和音与不协和音的感觉[7]。1883年和1890年他分别出版了《乐音心理学》上下卷,他通过实验研究提出了乐音心理学理论,其中主要是乐音谐和理论。他认为人类对乐音谐和的辨别不是经验的,而是先验的,是高级神经的特殊能力。他的三名弟子柯勒、考夫和勒温都是完形心理学的创始人。在他之后,雷维斯由研究听觉病理障碍而进入音乐心理学,尤 42 Ξ收稿日期:2005212212

有关音乐的论文

流行音乐鉴赏与情感 流行音乐是指一部分流行歌曲、影视歌曲、通俗器乐曲、爵士音乐和布鲁斯音乐等。通俗音乐的内容贴近生活实际，歌词简单，语言生动形象，直白表达情感，容易理解，容易接受。 我们欣赏流行音乐，除了它朗朗上口、节奏轻快、亲切自然以外，还有它的表现形式。那些制作精良的MV，让你随着音乐融入它的风格之中，有时它强烈的节奏让我们身体跟着起舞，有时它的轻柔让我们感觉有人在耳边轻轻细语。在紧张繁忙的学习工作之余，这是最好不过的放松方式了。因为应试教育带来的压力，我们这些学生们总是试图寻找心灵上的解脱。特别在中学时的我们，总是在排名和分数中挣扎，我们幼小的心灵被烙下无数个痛苦创伤，幸好那时开始接触流行音乐的我们都在音乐找到了宣泄。流行音乐伴随着我们长大，特别是在那时出道的歌手们，他们的音乐和我们的想法真正的无代沟。 真该好好感谢流行音乐，陪我走过了这么多个困难。或许是寂静的夜里，或许是无人的教室，在音乐中聆听我们自己的内心，品味生活中的酸甜苦辣，他们就像老朋友一样，总能抓住你的心。等我们都长大了，我们也不会忘记老朋友的。就像父辈们一直喜欢如李宗盛、罗大佑、邓丽君等歌星，却总也无法理解周杰伦的歌曲好在哪里。不同年代的音乐应该也有代沟。 这就是音乐，抓住了感情，音乐就有了灵魂。我们熟知美国流行音乐中的布鲁斯、爵士乐，布鲁斯俗称蓝调，蓝色在美国文化代表着忧郁、忧伤。早年大部分移民从世界各地来到美国，一般地说是出自于自愿，他们基本上是愿意把自己的文化同美国文化融合在一起。但只有黑人例外。他们是作为奴隶被迫来到这个国家的。他们身上“除了锁链以外，一无所有，但他们的头脑中却牢记着非洲舞蹈和音乐的丰富传统。”黑人奴隶们在农场劳动时，不允许说话，但可以唱歌。他们依靠自人听不懂的劳动号子和歌曲相互传递信息，交流感情，通过这种表达方式，把他们郁积在心里的痛苦与不平宣泄出来，从而逐渐形成了具有黑人特点的黑人音乐。 黑人音乐在形成过程中也在不断地发生着变化，这种变化包括汲取白人音乐成分，产生了布鲁斯、爵士乐等形式。而最初的摇滚乐就是黑人音乐“节奏布鲁斯”，西方也有人把摇滚乐称作为“下层阶级反抗当局的一种形式”。关于节奏布鲁斯，在网上搜到得答案：这是一种由布鲁斯演变而来的音乐风格。在上个世纪初，随意走进美国的一家小酒馆，就能看到小舞台上一个拿着一把破吉他的黑人弹着扭曲的音符，用他那没调的嗓子和听起来十分肤浅的歌词诉说着黑人在美

《音乐心理学》课程教学大纲

《音乐心理学》课程教学大纲 、基本信息 课程编号：10601100430 课程名称：音乐心理学 英文名称：music psychology 课程性质：必修课 总学时: 32 学分：2 理论学时：32 实验学时： 实践学时：指导自学学时：6 适用专业：音乐学（音乐治疗）适用层次：本科 先修课程： 承担院部：人文学院学科组：音乐学科组 二、课程介绍 （一）课程目标及地位 音乐心理学是研究音乐与人的行为、心理过程互动关系及其规律的一门学科，是音乐治疗学的理论课程之一。通过音乐心理学的学习，使学生了解和掌握音乐在人听觉感知操作支配层面上的现象，引导学生运用音乐心理学基本常识探索在社会学、文化学、人类学、以及美学中的奥秘，从而培养学生具有分析运用音乐心理学在音乐治疗中应用的能力，为学习音乐治疗课程奠定基础。 （二）教学基本要求 1、知识目标了解音乐艺术在人类生存中的本质功能，以及构成的依据和原则，这种知识对音乐治疗学的推动与发展是至关重要的。 2、能力目标通过音乐心理学的学习，掌握音乐在人的生理水平、心理层次以及社会认知层面的意义，熟练运用音乐元素进行音乐的选择与即兴创作，对音乐治疗的基本能力奠定基础 （三）课程的重点和难点 本课程的讲授一般安排在第1个学期，本课程重点是音乐心理学基本常识的掌握和理解; 掌握基本知识和应用能力，培养应用能力；难点是理论知识的理解和实际运用的操作。重点章节是第6章、第7章。难点章节是第5章。 （四）课程教学方法与手段 《音乐心理学》教学以讲授和讨论与体验的教学法为主，在教学中要多开展讨论和体验的教学活动。教学方法是教师和学生为了实现共同教学目标，完成共同教学任务，在教学过程中运用的策略、方式与手段。根据实际需要，选择相应的教学方法。 （五）教学时数分配表 《音乐心理学》教学时数分配表 教学内容各教学环节学时分配米用何种

1音乐心理学的意义

1音乐心理学的意义、研究范围、研究方法特征 音乐心理学是以实证研究为基本方法，研究与音乐有关的心理现象与问题的科学。其研究范围涉及人类的基本听觉特征，音乐音响结构审美特征的心理依据，音乐表现的心里机制，音乐创作、表演、接受及审美价值判断活动中的心理特征，音乐学习、教育及与音乐能力相关的心理问题等等。其研究的基本问题对音乐美学与史学研究具有基础意义，又对广泛的音乐实践领域具有应用价值。 音乐心理学的研究范围是以音乐活动为核心的人类主观精神活动现象，而这种精神活动的现象具有高度主观性、个体性的特征。然而作为有着共同生物基础的物类，人类的心理活动也必然存在着共同的属性与规律。人类的心理活动中存在的规律普遍性正是音乐心理学学科的基本信念。 在这样一个主观精神活动的领域中，去获得具有客观性、可证明性、可重复检验性与可推广性的科学认识的结论是非常困难的，然而是必须的。因此如何从研究方法上排除研究者的主管偏差，是心理科学之所以为科学的关键，以科学实证研究为基本方法，是音乐心理学与音乐每类其他科学的关键不同之处。使用与具体现象具有明确对应关系的概念，通过实验、调查及结构化访谈等实证研究方法获得可信的现象，采用严谨的逻辑分析及必要的统计手段发现现象之间的规律与趋势，进而作出适当的结论与推论，是音乐心理学研究方法的基本过程与特征。 2音乐心理学研究的只要领域 截止目前为止，音乐心理学研究的重要方面大致如下：音乐对心理的刺激及其效果、音乐感、音乐记忆、音乐与感情的关系、音乐才能的定义及分类、音乐才能的测定、音乐创造及表演的心理过程、音乐天资的遗传、音乐对社会心理的影响、音乐对疾病的作用等等，并已出现了更专门的分工，如音乐社会心 理学、音乐教育心理学、音乐治疗学等。 音响心理学，研究音响与心理的关系。 它是音乐心理学的前身，目前它们之间 也颇难划清界限。就两者的对象而言， 大抵是，音响泛指一切声音，包括噪声 以及独立存在的音乐在内，而有组织的 音乐则属于音乐的范围。 通常音响心理学研究的内容如下： 音的物理属性（音高、音强、音质、时 值）与感觉的关系；音程（八度、协和 与不协和）对听觉所产生的结合作用、 融合作用及遮蔽作用；听觉与其他感觉 （特别是视觉）之间的关系；听觉空间 感的形成问题；有关聋人、重听或听觉 疾病的问题；对噪声的感受问题等。此 外还有一些属于与音响生理学或者音 乐心理学交叉难以划分清楚的课题，例 如可闻阈、听觉疲劳、曲调感、和声感、 节奏感等。 3音乐感 或称音乐质，泛指对音乐能欣赏、 理解、表现或进行创造的特性。但术语 概念很广，含义模糊，音乐心理学家尚 未能提出一个被公认的定义。 一般认为音乐感包括倆类要素：（1） 是与生理条件有密切关系的，如音高 感、节奏感、音色感、和声感等（2） 是综合的要素，如音乐记忆力、音乐想 象力、音乐形式感、音乐审美感等。音 乐感通过训练及培养可以有所改善，但 对于早年即极富乐感的音乐神童及所 谓音乐天才应如何理解，迄今未有定论 与此相系的是所谓音盲，即毫无或 极度缺乏音乐感的人。有些音盲可以缔 结为由于听觉生理方面受到障碍或出 现病理现象，但也有生理上健全而缺乏 音乐感受能力，通过学习、训练难以改 善的形成。此外，在欣赏、表演及创作 能力方面，音乐感所起的作用如何，音 乐感的组成要素，音乐感的形成，音乐 感的测定，音乐感的类型，均属于有待 深入研讨的课题。 同样受到重视的是音乐与情感的关 系问题，西方音乐心理学家所注重研究 的是将音乐作为一种物理刺激，通过实 验来测定人们的各种生理以及心理反 应，求出一般的规律，以及因个人的不 同而产生的差异。由于涉及美学的领 域，各派心理学家所得出结论颇不一 致。 4音乐记忆 指能记忆所听过的音乐的能力，包括 对绝对音高、相对音高的记忆，对节奏、 旋律、和声、复调、音色甚至整部乐曲 的记忆能力。分析音乐记忆的特殊性、 音乐记忆的过程，找出培养、加强音乐 记忆的方法与原则，对学习音乐和掌握 音乐有很大帮助。因此，音乐心理学与 音乐教育学都将他作为一项很重要的 研究课题。 5 音乐才能 音乐才能的存在是不能否认的。但音 乐才能包括那些要素，又如何培养，尚 无定论。例如西肖邦认为应有6个方 面，及音高感、音强感、时值感、节奏 感、和声感与音调记忆能力。而M.舍 恩认为音乐才能应包括：听觉感受力、 音乐感情与理解力、音乐实现力、音乐 智慧、音乐记忆以及思考力、自信力与 音乐气质等。有人还指出音调想象力、 音乐经验对音乐才能也有重要关系。 为了确定音乐才能的高下优劣，在 西方出现了所谓“音乐才能测验”，由 心理学家编制一系列问题要求被测验 者回答，在根据答案鉴定音乐才能的劣 势。最早出现的测验表由西肖邦编制， 共100题，1919年录制成唱片6张， 公开发行，1930年J誇尔瓦泽 （1894-1977）的音乐测试法，只用三 个音，但不断改变音高、时值、音度及 节奏，通过40及50 次变化即可得出 判断。韦恩的“标准音乐智力测验” （1948）需用钢琴弹奏近一小时的测验 内容，包括和弦分析、音高变换、音乐 记忆、节奏重音、和声、力度及分句等。 但是这些测验究竟能否真正鉴定音乐 才能的高下，可能还是疑问，但作为参

音乐心理学的相关研究

M us ic 音乐心理学的相关研究 ■文/郑勤 /郑林科 【摘要】音乐心理学是今年新兴的一门学科，通过音乐对于人类心灵产生的影响来研究人的心理康健问题，本来从国内外音乐心理学的发展情况来做一个相关的研究，概述音乐心理学的发展情况，以及未来前景。 【关键词】音乐，心理学研究，心理学发展 音乐心理学是今年新兴的一门学科，通过音乐对于人类心灵产生的影响来研究人的心理康健问题，本来从国内外音乐心理学的发展情况来做一个相关的研究，概述音乐心理学的发展情况，以及未来前景。 一、音乐心理学概述 音乐心理学是集音乐学、音响物理学与心理学交义的一门新兴学科。它以心理学理论为基础,运用心理学的研究方法及理论来探索研究音乐与人类心理的关系、人类的音乐反应及行为的科学，广泛吸取了美学、发生学、物理学、遗传学、生物学、数学、人类学、社会学的研究成果，逐步形成的一门独立的学科。音乐心理学属于心理学范畴，是以音乐与人的行为和心理过程之间的关系为研究对象。音乐的认识(认知)过程，除了音乐的感知觉外，还包括音乐记忆、音乐表象(形象)和音乐思维等内容；[1]关于音乐心理学的国外研究已经非常广泛和深入,而国内的音乐心理学研究正处在不断发展中,关于音乐心理学的研究方法,国内的研究者也存在着一定的争论和分歧,[2]但多数研究者都认为音乐心理学应该采用实证的方法,并对此有所研究和贡献。[3-5] 二、国内外研究现状 德国科学家赫尔姆霍茨于1863年发表了《作为音乐理论的生理学基础的声觉学说》一书，标志着西方音乐心理学成为了一门独立的学科。首创音乐心理学的是施通普夫,他于1883年发表了《音乐心理学》,并把心理学的观点融入到赫尔姆霍茨的物理学和生理学的研究中,他着重研究人对协和音与不协和音的感觉，施通普夫由此成为了心理学领域中唯一的音乐心理学家。费希纳(1801-1887)建立了心理物理法,进行了大量强度与感觉适应的试验。马赫(1838-1916)分析了感觉与表象之间的关系,尤其是时间及音乐节奏要素的感知。20世纪初,音乐心理学才逐渐分离出来,主要研究音乐与心理的关系,库特研究了音乐创作的心理学过程与曲式之间的关系，西肖尔提出了如何测验音乐才能的问题等。冯特(1832-1920)通过自我观察及内省的方法,对视觉、听觉的生理及心理方面进行了研究。 我国音乐心理学研究已有二十多年的历史,其研究方法是借鉴心理学的研究方法,如实验法、观察法、心理测试法和个案法进行研究,对人们对音乐反应的心理能力进行了解,对音乐家的心理活动进行揣摩。探究人类在音乐活动与社会互动过程中的心理规律。 三、现代音乐心理学主要研究方法 1、客观分析与内省相结合 通过对作品的创作、表演及欣赏的具体过程进行心理分析,通过音乐家的传记、自述、日记、谈话以及音乐创作手稿等所提供的心理分析材料,从而找寻音乐创造的心理活动规律。 2、实验法 通过在实验室对被试者听觉反应的研究，以及对音乐心理功能的测试,同时也包括研究者为特定目的而设计的一些相关实验。 3、问卷调查法 其调查法是在选定调查范围和对象，根据一定的目的和取样标准之后，对于了解音乐心理功能、音乐创造者气质、音乐行为的关系,以及社会音乐心理的研究。问卷调查法形式多样，目前也是音乐心理研究应用得比较多的一种方法。 4、测量法 例如最早发现的西肖尔测试,一共100题,于919年录制成唱片6张并公开发行。夸尔瓦泽(1894~1977)在1930年的音乐测试法,仅用83个音,通过40及50次不断改变音高时序、响度、时值、及节奏,此类测量法用以测定音乐才能的高低优劣。1948年,韦思的“标准音乐智力测验”需用钢琴弹奏近一小时的测验内容。 四、音乐的未来的发展 音乐心理学是人类对音乐的感知，通过对音乐的感知来表现相应的心里况且，所以研究音乐心理学，对于人心心里康健是非常重要的。通过实验研究，探知了人们对音乐反映的了解，对于人类的心里以及社会互动过程中的心理规律是非常重要的。 总之，音乐对与人类心里的影响是不可忽视的，我们可以通过人们对于音乐的反应来判断人们的心里活动，而从可以判断人们的心里素质，心里活动规律。通过人们音乐的心里反应，我们可以得出很多结论。对于人们的心里健康问题有的不可忽视的作用。所以我们要重视音乐和人们心里方面之间的联系，多做研究，以便能跟好的服务于人类社会。 参考文献： [1]Mary Louise Serafine: MUSIC OF CONGNTION. The Development of Thought in Soung columbia University Preso, New York (1988) [2]邵桂兰,王建高.音乐心理学及其方法论的再探讨——写在音乐心理学会成立两周年之际[J].人民音乐,2004,(9):57-60. [3]周海宏.音乐心理学走向实证的音乐学研究[J].黄钟,2001,(1):20-21. [4]刘沛,丁东红.音乐心理测量和统计的两种新技术——实时测量和元分析的应用.[J] 中国音乐,2001,(2). [5]罗小平.当代音乐学中音乐心理学的发展动态[J].南京艺术学院学报,2004,(3):7-16. 作者： 郑勤，郑林科，西安石油大学心理研究所，西安。 M a g a zi ne 128

视觉心理学文献综述

视觉心理学国内外研究综述 前言 心理学家卡夫卡于1925年曾为心理学下过一个定义：心理学是探讨生物和外界环境接触时产生相应“行为”的科学。而“行为”则包含两种意义：一是具象可观的反应，如说话、动作或可以量测之生理变化；二是抽象不可观的反应，如人内在的动机、情绪、思考、知觉等等。现代心理学的研究可说是内外兼具，涵盖了人类所有可观、不可观的心理活动历程与表现，因此它是研究个体行为与心智历程，经过缜密观察与测量而建立的科学。由卡夫卡的定义我们可以这样来理解视觉心理学，他是探讨生物和外界环境接触时由视觉及相关行为产生的相应“知觉”反应的科学。 视觉心理学是一个细化的分类，它是指外界影像通过视觉器官引起的心理机理反应，是一个有外在向内在的过程。这一过程比较复杂，二者在相互联接并发生转化时建立起了千丝万缕的联系。视觉心理学的特性主要包括:固有优越性、聚焦区域、尺寸大小、距离远近、运动模糊、运动视差和磁滞现象等七个方面。本文主要从固有优越性、聚焦区域、运动视差磁滞现象这四个方面来综述国内外基于视觉心理学的交通安全研究。 1.固有优越性 固有优越性是指某些类型的物体具有“天生的”相对重要性。视觉最先选取的东西往往是环境中最为突出的东西，由于有机体的需要是由眼睛调节的，对于一种运动的，即使是很微弱的，离注意中心点很远的，都会使生物以闪电般的速度对其做出反应。当某种东西出现或消失，或从一个地方到达另外一个地方，或形状、大小、色彩、亮度、材质等发生变化时，人们都会依据这个原理选择进入视线的物体：朱红丽在《视觉心理学在室内设计中的应用浅谈》中提出感兴趣的东西往往更容易进入视野；运动的物体比静止物体更容易让人发现；明亮的色彩比昏暗的色彩更容易进入人的视线；陌生新奇的事物比熟悉的事物更容易吸引人的眼球；具有光亮材质的物体比粗糙的物体更容易进入人的视线；有节奏和韵律

音乐心理学

音乐心理学 音乐心理学是以心理学理论为基础，汲取生理学、物理学、遗传学、人类学、美学等有关理论，采用实验心理学的方法，研究和解释人由原始(初生)到***级的音乐经验和音乐行为的心理学分支。 音乐心理学的研究内容非常广泛，如声音的物理特征在人的听觉上的反映，音乐记忆、音乐想象、音乐才能以及音乐技能的训练和音乐表演的心理状态等。由于它采用实验心理学的方法，各种理论重视科学实验的根据，从而逐渐修正了音乐上的纯理论推测和凭主观印象产生的理论，并且与音乐美学的理论联系起来，构成音乐学中的一个部分。 开拓这方面研究的是德国科学家赫尔姆霍茨，1863年，他发表了一部具有里程碑意义的著作《作为音乐理论的生理学基础的声觉学说》。这部著作是以“欧姆定律”音响学理论，和缪勒的神经特殊能量学说理论为基础的。1883年，施通普夫发表了《音乐心理学》，把心理学的观点渗透进赫尔姆霍茨的物理学和生理学的研究中，成为第一个把音乐心理这门学科系统化的人。他着重研究人对协和音与不协和音的感觉。在他之后，雷维斯由研究听觉病理障碍而进入音乐心理，尤其重视音乐天才方面的研究，并且提出了“音***的双重成分理论”。 20世纪初，西肖尔与他的学生发展了许多测验视、听和运动知觉的仪器， 可以把演唱和演奏中的音***、音色以及颤音等的波谱印录下来，对其中的任何 特定因素抽出来进行单独分析。他特别注重颤音的分析，提出了音***辨认中存 在的“正常错觉”现象。苏联心理学家捷普洛夫对音乐心理学的研究也颇有贡献，他认为在音乐才能中，调性感、节奏感、音乐听觉的观念等是音乐才能的核心。 第二次世界大战之后，心理学上的新概念给音乐心理学很大的影响。精神分析论者把情绪与认识和记忆联系起来，随后又发展起来“音乐治疗”。“自控”的观 点把人看成一个自我调节的生理系统，通过知觉同活动循坏的反馈作用使机体得到平衡。 当代音乐心理学的实验成果多在音乐知觉方面。趋向是***图将立响心理与 音乐学习的心理过程联系起来，以探索从原始到复杂的音乐行为的发展过程；研究从幼儿甚至从婴儿的音乐行为到***度专业技艺的发展，以求更全面更深入地 研究人的音乐心理状态的种种问***。 音乐心理学的研究较多地侧重于人对声音的知觉、音乐记忆和音乐想象以及音乐感等。 人对声音的知觉包括四个要素：音***、强弱、音色和时值。这些要素是根 据人对声音的频率、振幅、波形和时程等物理特征的感受而形成的。不同的知觉各与相关的物理特征相对应。但决定某种知觉的物理特征并不是单一的，它同时受其他因素的影响。如强弱的感觉虽主要来自振幅，但同时也受频率、时程、波形的影响。 听觉器官接受音波所得的听觉印象是一个整体，不是音波的各个物理特征，由此形成人的音乐经验和行为。人对声音四个要素的感知能力并不平衡，这些能