录音艺术知识

录音艺术知识文件编码（TTU-UITID-GGBKT-POIU-WUUI-0089）

论述题

一试述双轨立体声录音和多轨立体声录音的区别：07年考

1 双轨立体声录音采用一对立体声话筒为主传声器，加若干辅助传声器的方式进行录音，因而传声器设置十分重要，录音成败很关键，后期混缩工作比较简单。多轨立体声录音采用多路传声器拾取信号，因而后期缩混成为录音成败的关键。

2 双轨立体声录音效果处理上采用自然效果，依靠声场进行加工，对声场声学条件要求高。多轨立体声录音采用近距离拾音，加人工混响的方式，因而对声场要求不严格，通常采用强吸收短混响的录音棚。

3 生源方面，双轨立体声主要采用录制传统声学乐队，而多轨录音多录制流行音乐。

4 在实际制作中，双轨立体声多采用模拟设备，音质比较好，更人性化，设备连接简单。多轨立体声都采用数字设备，信噪比、动态范围、非线性失真指标非常卓越，能够进行强大的音频信号处理功能，缺点音质有损失，设备兼容性差。

5 双轨立体声录音在于严格再现原有艺术声场，多轨立体声录音是再造新的艺术声场，二者不仅在技术上有差异，更重要的是在审美上的差别。多轨立体声录音给录音师更为广阔的艺术创作空间，不仅掌握录音技术，还必须具备精通的音乐艺术，艺术和技术熔为一炉。

6 双轨立体声体现的是“自然的”美，多轨立体声体现的是“工艺的”美。严格再现艺术声场的双轨立体声适用于录制“整体艺术”，本质是创造一个新的艺术声场的多轨立体声适用于录制非群体艺术。

二、试述艺术和技术的辩证关系：07年考

1 录音既不是单纯的技术工作也不是单纯的艺术工作，二者呈现为技术和艺术的全面融合趋势。我们使用技术的手段创作艺术的产品，必须遵循技术的规范和艺术的创作规律，二者缺一不可，相互联系。

2 现在音响创作人员需要具备多种素质，既要熟练掌握高技术的设备来完成复杂的录音工作，又要具有一定良好的艺术修养，特别是音乐修养。

三、试述模拟录音技术和数字录音技术的优缺点：08年考

1 模拟录音在记录、编辑、重放过程中进来的杂音不能与有用信号分开，噪声呈积累性质，信号转录受到极大的限制。而数字录音如果记录格式(采样频率、量化)确定，性能的极限也就确定，而且转录没有任何损失。

2 模拟录音中记录的媒质的信噪比代替了原信号的信噪比，而数字录音信噪比和重放信号的信噪比没有直接关系，记录重现性比较好。

3 模拟录音中对录放磁头等换能器要求高，如果有非线性原信号就会出现非线性。数字录音中记录信号和噪声是两种不同的东西，因此分开不会引起噪声，也不存在噪声积累。

4 模拟录音中旋转系统、驱动系统等机构动作不稳定就会引起信号抖晃，而数字录音中在重放系统中时基校正电路的作用，不稳定也不会引起抖晃，信号质量大幅度提高。

5 数字录音对信号的各种处理都可以变成值的运算，因而数字录音具有了模拟录音相比强大的编辑工作，存取速度迅速，但数字录音设备兼容性差，标准未统一。

6 数字录音作用于人耳听觉不如模拟录音，模拟录音音质比较好，更人性化，设备连接简单。

四、在影视作品中声音和画面的关系：

1 声音在影视艺术作品中已经有着和画面同等重要的地位了，有时甚至还会超过画面的重要性成为影视作品中最重要的元素。电影声、画之关系，越来越出现变化无穷的境界，新的声画语言组合方式也因而不断被电影艺术家们推出。影视艺术作品中声音和画面的关系主要有三种：1画面占主要地位，声音烘托画面。2声音占主要地位，画面烘托声音（音乐电视、音乐题材的影片）。3声音与画面同样重要，谁也离不开谁。影视艺术作品制作时赋予画面与声音的关系大致也分三种：1声画同步。2声画对位。3声画分立。

2 在声画分立之时，声音一般不会来自画面之中，而以画外形式出现，但在总体情感、情绪上，又有一种相互映照的关系。而声画对位，意味着声音与画面在情感、内涵、情绪、情调、氛围、节奏恰好是错位、对立的，形成很大反差的。正是由于声音与画面的差异、对立、错位、相反，才更有力地形成一种对比和对照，从而用一种反差的方式更强有力地表达出正面的意义、价值。

五、试述成为一个优秀录音师应具备的素质：

录音既不是纯技术的也不是纯艺术的，而一个录音师，首先面对的就是技术设备这一关，但是仅过了技术这道门槛是不够的，能不能做一名有创造性的录音师或者是声音设计师还需要对声音具有创造力和表现力。很多时候声音是被人们“忽视”的，或者说某些声音只被人的下意识注意到了。作为一名录音师来说，你要能够把这种下意识上升为意识，要能主动地运用声音来表现出创作者所要传达的内容、情绪。所以，一名真正合格的录音师，第一，要精通技术，不能让技术成为你的障碍；第二，要对声音有足够的了解，这也是进行声音创作的起点，只有了解声音才能运用，以至创造性运用。就像演奏乐曲一样，首先要会演奏，你才能表现乐曲的内容。在此基础上，由于对乐曲的熟练，才能把它以动听和美妙的方式展现。录音也是这样，运用技术来实现想法。技术和创作二者是不能脱节的，他们是一张纸的两面，缺了哪面都不行。作为一名录音师就是要随时捕捉声音，利用声音，创作声音。

优秀的录音师必须能够根据自己对影视脚本的理解与感悟以及导演的创作意图，经过精心构思，对影视作品的声音进行艺术创作，借助一定的技术手段对作品中的有声语言、音乐编排和音响效果进行采、录、编等加工处理，使

声音在保证全面细致地表现作品主题并有效推动作品情节发展的同时，增强作品的艺术表现力和感染力。

具有较高的艺术素质和修养，具备深厚的音乐功底，掌握声音（音响）设计、音频节目制作、艺术处理的基本能力，熟知各种录音设备，同时又掌握一定的录音理论及技巧，能在广播、电视、电影系统和文化艺术部门从事声音（音响）设计、录制的高级专门人才。

简答题

一、简述“差拍”现象产生的原因：07年考

1 差拍指两个频率几近相同的声音叠加时，由于人耳不能将两个音高相近的音分开，当两个声波同向时，它们的合成是两个波的和，而当两个波反向时，它们的合成是两波之间的差。两个频率的差就是它们的拍频。

2 两个声波相遇引起振动的叠加，在同方向上振动，其叠加振动后波形始终在某点上相互加强，方向相反时候相互干扰，两个不同频率有叠加引起的现象。

二、简述室内条件下直达声、近次反射声、混响声在人耳辨别空间感过程中的作用机理：07年考

1 从声源到听者直线传播的声音称直达声，直达声决定了我们对声源的方向、尺寸的感觉，并且携带声源音色信息。

2 直达声到达之后50毫秒内到达的声音，只经过小范围的反射叫近次反射声，直达声开始到达与近次反射声开始到达之间的时间为我们提供了关于房间尺寸的信息。

3 迟于直达声50毫秒以上的反射声到达听者时，经过许多不同表面的反射，这些密集的空间反射声称为混响声。混响衰减时间为我们提供了关于房间表面坚硬程度的信息，而混响声与直达声之间的比例则能告诉我们与声源之间的距离。

三、简述人类听觉的频响特征：

1 频率响应指人的听觉器官或电声设备对各种频率成分的反映能力。

2 特征：（1）声压级越高，人的听觉频响会越趋平直，而随着声音声压级的降低，人的听觉频响会相应变坏，其中低频尤甚。（2）人耳对于高于18—20KHZ和低于16—20HZ的声音不论声压级多高，一般不会听到，因此，可以

认为20HZ—20KHZ是人类的听觉频带，20HZ—20KHZ 称之为“声频”“可闻声”。高于20KHZ称“超声”，低于20HZ声音称“次声”。（3）不论声压级高低，人们对3KHZ—5KHZ的声音最为敏感。

四、简述掩蔽效应的定义：

1 掩蔽效应指人耳在听到强音时难以听到弱音的现象，尤其频率相近的声音。

2 当声音的频率与掩盖的噪声的频率比较接近时，以及声音的方向与掩盖噪声的方向比较接近时，掩盖效应最为明显。

3 掩蔽效应应是后期混音处理中使立体声声像定位与频率均衡显得尤为重要的原因，为使各乐器声部清晰，应进行频率均衡和声像方位处理。

五、简述傅里叶理论的定义：07年考

1 任何一个周期性振动，无论其振动多么复杂，都可以分解为一系列不同振幅、不同频率和不同相位的简谐振动。

2 任何声音都可以分解为多个正弦波和谐波，多个正弦波和谐波进行组合形成复合波。谐波以基音的倍数形式存在，

被称作“泛音”或“谐波”。在振动曲线上任意一点都是基频和谐频的叠加。

六、简述哈斯效应的定义：

1 人的听觉对延时声辨别能力是有限的，即当几个内容相同的声音信号相续来到听者处，听者不一定辨别出后到的声音，这就是人类听觉的领先效应，人的听觉对延迟声的这种特有的反映称为“领先效应”或者“哈斯效应”。

七、简述拾音器的工作原理和分类：07年考

1 拾音器是一种把声音信号转换为电信号的换能器件。有声学系统、机械系统和电学系统三部分组成。

2 分类：（1）按换能原理分电容传声器、驻极体传声器、动圈传声器、碳粒式传声器和压电式传声器。（2）按声波作用于膜片的不同方式分压强式、压差式和压强压差复合式。（3）按指向性分全指向性、双指向性、单指向性和可变指向性。

八、简述调音台的功能和分类：08年考

1 调音台是联接各种信号源设备和声频输出设备的中心。主要有信号的混合、信号的分配、信号的处理、信号的监听

与监视和一些辅助功能。信号混合指将各种音源、电子乐器和电子设备等的音频信号按一定的比例进行混合为两路立体声或多路输出信号，再分别送入监听系统或录音机。信号的分配指对输入的信号进行均衡、延时、混响、压缩、扩展等效果处理再按要求送到双轨录音机或多轨录音机。信号的处理指对每一路输入或输出的信号单独进行加工或处理，例如频率均衡、声像定位等。信号的监听与监视指在录音或扩声中，必须给控制室录音人员提供监听信号和给演员提供返听信号。辅助功能主要是一些对讲联络、信号测试等功能。

2 按处理信号的性质不同分模拟调音台、数字调音台和数控调音台。按用途分录音调音台、扩声调音台、直播调音台、便捷调音台和DJ调音台。按输入的通道分4路、8路、12路

16路等

九、简述数字录音机和模拟录音机的优缺点：08年考

十、简述压缩器的功能：

1 压缩器是一种放大器，具有压缩阀，低于阀值的输入信号以固有的增益给予放大，高于阀值的输入信号则按照特定的压缩比进行压缩。一般有门限、启动时间、恢复时间和压缩比可调。

2 功能：（1）压缩器可以避免削波失真，提高信噪比。（2）可以避免电平过高引起信号馈入而保护传声器和音箱。（3）在现场扩声中提高平均电平。（4）对传声器、电声设备信号起到音量平衡作用。（5）改善音质。（6）用于产生所谓的“潜入效果”或产生某些“特技效果音”。

十一、简述几种立体声录音制式的声学原理和各自优缺点：08年考

1 时间差方式，A/B制，把两只型号完全相同的单声道传声器A.、B，按照一定的距离固定在双头支架上，这样构成AB制立体声传声器。传声器可以是全向的，也可以是心形的。由于AB存在距离差别，声波到达AB时总会存在时间差、相位差和强度差。AB制式的立体声传声器，结构简单，使用方便，立体声效果显着，但与单声道的兼容性稍差。

2 强度差方式，X/Y制式，把两只性能完全相同的单声道传声器一上一下同轴安装在一起，构成XY制，传声器的可以选择心形或8字形。两次传声器紧靠在一起，不存在距离差，因此不存在时间差和相位差，只存在声音的强度差。重放效果和兼容性比AB制式好些，但立体声效果不如AB制式。

3 和差变换方式，M-S制式。使用一只心形传声器，一只8字形传声器，叠加而成的拾音方式。让8字形横过来对着两边拾音，心形指向正前方。但必须把传声器的输出信号进行和与差的变换后才能作为左右声道信号使用。M-S 制具有良好的立体声效果和优异的单声道兼容性，声场宽，但使用比较麻烦。

十二、简述VU表和PPM表的工作原理：07年考

1 VU表即音量单位表，是一种准平均值表，当一个功率电平为4dB（），内阻为600Ω.信号频率为1KHZ的正弦波信号在VU表的输入端时,表针刻度盘上位置在0VU.单位为每一个VU表示为一个dB，VU表和人耳对声音的响度感受比较吻合，但不能指示峰值，是人的听觉的均方根值。

2 PPM表，实际上是准峰值电平表，因为它是采用峰值检波器而按简谐信号的有效值确定刻度的，PPM表的最大特点是指针上升快，恢复慢，比较真实地反映出声音信号的准峰值变化，从而可避免设备过载，便于有效地控制和利用好传输入系统的最大动态。

十三、简述在录音系统中阻抗匹配问题：08年考

1 电声设备的连接中，对于前后级阻抗的处理方式有两种，一种是阻抗匹配，一种是跨接的方式。

2 阻抗匹配就是指前一级设备的输出阻抗与后一级设备输入阻抗相等。连接方式是基于最大功率传输原理。

十四、简述扬声器的工作原理和分类：08年考

1 扬声器是一种电声转换设备，电动式扬声器原理是置于磁隙中的音圈在音频电流信号的激励下产生电磁力，并推动与音圈相连的纸盆一起振动，使纸盆向空间辐射声音信号，从而实现电-声信号的转换。

2 按换能原理分电动式扬声器、电磁式扬声器、压电式扬声器、静电式扬声器、气动式扬声器。按磁路结构分内磁式扬声器和外磁式扬声器。按振膜形状分锥盆式扬声器、平板式扬声器、球顶式扬声器。按辐射方式分直射式扬声器

和号筒式扬声器。按工作频率分全频带扬声器、低音扬声器、中音扬声器和高音扬声器。

十五、简述频程的含义：

1 频程又成频带。两个声或其他信号的频率间的距离，是频率的相对尺度。以高频与低频的率比的对数来表示。此对数通常以2为底，单位称为倍频程（oct）。也可以以10为底的对数表示，此时单位为10倍程（decede）。

2 把20～20000HZ可闻声频率变化范围划分成的若干个较小的段落。通常划分为10段频程或30段频程，也称频带。

十六、简述立体声扩展技术原理：

1 使一只扬声器的信号相对于另一只扬声器的作相移能引起听觉幻想在一定程度上的扩展，称之为立体声扩展技术。

2 相移度为0度时，产生定位在中间的幻想，为点声源。相移为---135度时，声像开始扩大，为面声源。相移度超过135度时，声像开始分开，声像不自然。相移度到达180度时，即产生“倒相”，定位完全含糊不清。

十七、简述线性和非线性的含义：

1 人类的听觉系统并不完全线性的，声音信号在人的听觉系统中会被非线性“加工”，这种非线性，正是听觉系统在强烈声音到来时的一种保护性反应。

2 线性指同一信号的输出与输入保持等比例关系。非线性指同一信号的输出和输入不能保持等比例关系。

十八、简述时码同步的意义：

1 时间码以时、分、秒、帧的方式对位置信息以及其他信息进行编码的方法，是保持多轨音频设备与视频设备同步的一种方式。

2 通过电子同步发生器，使无孔媒介如录像带、开盘磁带能达到精确到帧的同步精度。一般时码要占用一个轨道来记录。

名词解释

声波:声音机械振动引起周围弹性媒质发生波动的现象。声波可以在气体中传播，也可以在液体和固体中传播，声波又可成为弹性波。

波长：指波的一周在媒质中从开始到结束的实际距离，一个正弦波里相邻两个波峰之间的距离。公式为：波长=速度/频率

谐波：

周期：在振动过程中，物体每隔一个固定的时间运动状态就完全重复一次，这个固定的所需要的时间称为周期。

共振：当强迫力的频率与振动物体的固有频率成整倍数关系时，振动系统获得较大的振幅。

声源：引起声波的物体称为声源。

声场：声波所及的空间范围称声场。

振幅：在特定的瞬间高于或低于坐标零线的距离称为该波形的振幅，而正或负向的最大漂移则分别为正或负的峰值振幅。表示声音单位的强弱。

频率：一秒钟内首尾衔接的周波数称为波形的频率，以赫兹（HZ）为计算单位，指每秒的周波数。与波长和声速有关。

声速：指声波的传播速度。在15度时声波在空气中的速度每秒接近340米，声波的速度随温度而变，温度每升高一度，声波速度约增加0.9米。

波形：与时间相关的振幅变化。波形有简单波和复合波，简单波是因为它们是连续的和重复的，而且它们在零度上下是完全对称的。复合波是很多波的组合，它们不需要重复，而且在零度上下也不需要对称。

相位：因为一个周期可始于波形的任意一点，所以可以用两个波形发生器来产生频率相同且振幅值相等的两个正弦波，但它们在同一时刻上幅度不同。这样的波形称为不同相的波。

相移：一个波形相对于另一个波形超前或滞后的相位量，是其中一个波形在传输上时间延迟的结果。相移度=时间延迟（秒）×频率×360度。

拍音与拍频：两个频率相近简谐振动产生的叠加振动，其振幅形成周期性变化的声现象称为拍音，这一合成振幅的变化频率称为拍频。等于两个振动的频率之差。

谐波：一个具有频率为第一个波形频率的整倍数的波形，就称为第一个波形的谐波。任何重复的波形都可以分解为含有基波频率和一系列为基波倍数的谐波的正弦波分量。

多普勒效应：在传输系统中因声源与听者之间的有效距离随时间改变，而听到的声波频率有所改变的声现象，或由于声源或者接受者的移动而产生的频率变换效应，称之为多普勒效应。

倍频程：人耳特别能够察觉频率为2：1的相关音响，这一比率关系是构成音乐八度音程的基础，音乐的八度音程在声学上称为倍频程。

声压：声扰动而产生的逾量压强。逾量压强=声波存在时的压强---没有声波时的压强。单位为帕。

声压级：表示声压的一个量度值，

分贝：是贝尔的十分之一。分贝等于音量的振幅除以基准振幅的对数比例。

动态范围：以分贝为单位，表示一个媒介从背景噪声电平到过载电平之间的范围，用峰值余量和信噪比的图表来完整地表示。

动态余量/峰值余量：在到达某种失真前，在基准电平以上的信号处理能力。

驻波：室内声学术语。用以表示在空间某一点上，声音或多重墙面相互作用后，在不同频率上加强或抵消声场的一种现象，驻波导致室内声场不一致，在低频或小空间尤其容易产生。

响度：对声音强度的一种主观感觉，是声压级、电平、振幅及其它因素给人的综合感觉。

频率响应：

弗莱彻与蒙森曲线（等响曲线）：表述人的听觉对不同频率的声音在等响情况下与标准音（1000HZ）对应的声级值关系。等响计权曲线有四种：A计权曲线0—30dB B计权曲线30—60dB C计权曲线60—130dB 宽带计权曲线范围内平直，范围外极具下降。

双耳效应：尽管单耳耳廓的选听功能对方位听感有某些作用，但人是用两耳聆听的，对方位的感觉是依靠双耳完成的，这就是双耳效应。

录音艺术专业实习报告

录音艺术专业实习报告 今年暑假经同学介绍我来到了山东人民广播电台实习。在这里，我认识了我的指导老师李红女士。她是一位平易近人、技术卓越的录音师，总能够耐心的向我介绍制作流程中的各个步骤并加以指导。没有她的指导我的这次认识实习就不会成功，在实习报告的开头我要向她致以真诚的感谢。另外我还要衷心感谢实习期间曾给予我无私帮助的其他老师、前辈，感谢实习中遇到的每一个人，是你们让我逐渐走向成熟！谢谢你们！ 这次的实际实习地点是山东人民广播电台技术部，主要是参与到《田园晚风》的节目录制之中，了解并熟悉我的对口专业——录音的相关流程。《田园晚风》是山东人民广播电台文艺频率的一档收听率较高的节目，节目视点侧重于社会新闻、大众生活、情感世界，每期都有蕴含哲理的话题与思考。它通过节目主持人的娓娓讲述，引发听众对人生的感悟。我对这个节目也很熟悉，有时也会收听这个节目。当我第一次来到节目的录音棚时，录音棚内整齐摆放的各种设备仪器让我眼花缭乱——电脑，调音台，电容麦克风，话筒放大器，人声效果器，专业监听音箱，耳机，耳机分配器、vcd机，dvd机，卡座，cd机，md机，vod点歌机，电视机，dv摄像机等。但这并没有让我退缩，反而激发了我对录制节目的浓厚兴趣，心中不禁期待未来两周的实习。

期间总共两周的实习时间里，在第一周我的主要任务是了解各种设备的用途，观摩节目的制作以及向指导老师和工作人员询问各种技术问题；而第二周我的主要任务则是进一步熟悉节目的制作以及学会使用各种音频工作站的基本操作，在指导老师的帮助下亲自参与到节目的制作中，积累制作节目的相关经验，进一步提高自己的能力。 在第一周的实习过程中，我观摩了两期节目的制作。在此期间，李老师向我介绍了录音的基本概念：录音即是将声音信号记录在媒质上的过程。将媒质上记录的信号重放出声音来的过程称为放音。录音和放音两过程合称录放音。常见的有唱片录放音，磁带录放音和光学录放音。就录放音制式而言，有单声道和立体声录放音之分。单声道录放音过程包括传声器拾音、放大、录音，再由单个放大器和扬声器系统重放。双声道立体声录放音是基于人的双耳定位效应和双声源听 音效应，由双声道系统完成记录和重放声音的过程。而目前在山东人民广播电台的录音棚中都已采用了数字录音技术 和多轨录音技术，它通过计算机中的数字音频接口，将音频信号导入到计算机，录制成波形文件进行存储，再通过多轨录音软件按照需要进行编辑，组合成我们所需要的完整文件，最后再输出录制成cd或其他音频格式。这些基础内容看起来复杂，其实很容易理解。之后我又初步了解了调音台的工作原理和使用方法以及其中各个旋钮的作用。调音台是录

(完整word版)录音工作中技术与艺术的融合

录音工作中技术与艺术的融合 摘要从现代音乐的发展情况来看，音乐作品的风格越发多样，因此，录音技术也随之得到发展，各种新型录音设备得以被不断地研发出来，各种现代录音技术也随之得到推广。从以往的录音工作来看，多为单声道的音乐录制，因此音乐录制人员所需要完成的工作便是使用录音设备实现 对音乐的记录，而无需进行音乐录制完成之后的后期制作，如此便使得录制完成的音乐作品显得过于单调，没有了原本的韵味。随着技术的进步，现代录音技术同以往相比有了长足的长进，音乐录制人员除了必须掌握基础性的音乐录制技能外，还必须掌握如何运用后期处理技术对录制作品进行艺术性的处理，使所录制的音乐能够呈现出作品本来的韵味，以便听众获得优质的音乐鉴赏体验。 关键词录音工作；技术；艺术；融合 中图分类号G2 文献标识码 A 文章编号1674-6708（2017）184-0035-02 对于一名音乐录制人员而言，想要卓有成效地完成录音工作，必须对各种录音设备的功能做到准确了解，同时对人的听觉器官工作原理有着精准洞悉，唯有如此，才能使其在进行录音工作中高效地完成工作。有必要指出的是，任何优

秀的音乐录制作品得以问世，不仅仅在于录音设备的先进以及音乐后期处理技术的高端，关键还取决于是否有优秀的音乐录制人员负责从事和完成此项工作。如若音乐录制人员有着杰出的创意，则将使其所负责录制的音乐作品更为动人，更能打动听众的内心。当然，音乐作品本身的品质也是重要的因素，如若一首音乐作品粗鄙不堪，则无论音乐录制人员如何优秀，所使用的设备如何先进，所应用的技术如何高端，也无法让平庸的作品变得熠熠生辉。 1 录音工作中的技术性因素 从人的听觉器官――耳朵来看，其可以帮助人实现对声音、声响的敏锐辨别。因此，如若音乐录制人员未能对音乐的音色进行合理的处理与加工，则将使所录制的音乐作品的声调显得单一、乏味，更易造成音乐配乐乐器的音调失真。有鉴于此，音乐录制人员应当注重对音色的科学处理。如通常男声的音调较为低沉、厚重，高音部分较少，故而在处理时可以采取3kHz频率加以补偿；女声通常较为高亢，音质略微尖锐，因此音乐录制人员应当采取400Hz频率加以补偿。 1.1 调音技术 作为音响师，首先必须同栏目组的主创团队先行沟通，通过有效的沟通，实现对演出内容、节目内容等要素的有效把握，进而能够按照主持人的风格以及具体的节目内容，合理地进行调音处理，以便使整场演出的效果更为出彩；其次，

《录音艺术》期末复习总结精简版

第一章 1录音艺术： 用录音技术的手段体现你的艺术构想的社会活动。 2声音的生理和心理属性有哪些？(声音对人的生理感受和心理感受有什么不同？) 1.首先关于典型的测量系统和人耳的特点 2.耳朵： 音量大小和频率范围 3.听觉域： 刚刚可以听到的声音 4.感觉域： 震耳欲聋的声音 5.音色： 一种心理感觉 6.响度： 什么等响 7.掩蔽效应： 声音的感染力 8.混响： 声音发声停止后，人的感觉 9.高保真度（Hi-Fi）：

不存在如何失真 2.一个现象： 下雨天我们经常是先看见天空中的闪电，然后才听到从闪电处传来的雷声。 得出的结论是： 声、光都是属于波动的，是同时产生的信息，由于声波和光波它们在空气中传播的速度不一样，所以，我们先看见闪电，后听见雷声。 声波的传送媒介是空气中的分子，电的媒介是电子。波的速度决定了一个周期内波的距离长短。 第二讲： 广播、影视录音制作设备 录音师+录音制作设备=节目 问题一： 根据声音产生的场地，声音被录制及加工的过程，到声音被记录，被还原加工的过程，我们把录音设备分为哪几类： 1.场地设施及功能： 摄影棚和录音棚是电影制片厂中拍摄内景的最主要的生产场所。不同的经济体制、社会环境与生产条件可能形成不同形式、规模的摄影棚。早期的摄影棚只是一个仅有顶棚和棚架、四面漏空的“大棚子”。中国的“摄影棚”名称由此而来。 摄影棚有可用于同期录音的和不用于同期录音的两种。由于使用要求的不同，两种摄影棚在构造上有很大不同。电影制片厂主要的摄影棚一般都应该是能用于同期录音的，不能同期录音的只是个别的，其面积一般不大，供一些零星的拍摄或特技摄影之用。但供拍摄大场面或模拟外景使用的、面积在1500平方米左右的特大摄影棚，一般也不需要增设同期录音的条件。

录音技术

录音技术与艺术的复习 第一章录音概况 第二章传声器 第三章调音台 第四章声源设备 第五章功率放大器 第六章扬声器 第七章音频信号处理设备 第八章录音棚设计 第一章 一、录音工作流程（基本过程） ?1、拾音过程 2、声、电转换过程以上两个过程由MIC完成 3、声音调节过程（包括前期的EQ、压限、音量等等），这实际上是对电流的调节。 4、声音的记录过程：通过多轨机，电脑、录音机等进行记录。 5、声音的处理过程：也就是我们平常所说的缩混过程（mixing） 二、录音作品基本元素 ?语言 ?音响 ?音乐 三、解释几个电声名词--声波 ?声波 ?弹性媒质中传播的一种机械波，起源于发声体的振动。声波传入人耳时，引起鼓膜振动，刺激听神经产生声觉。 ?三环节：声源振动、声波传播和听觉感受 ?声场：声波所波及的空间范围 ●声波的三要素:声速、波长和频率 ◆声波可以在空气、液体及固体等媒质中传播，但不能在真空中传播。声波在媒质中 每秒钟传播的距离称为声速，单位为m/s。声速与媒质的密度、弹性等因素有关，而与声波的频率、强度无关。当温度改变时，由于媒质特性的变化，声速也发生变化。 ◆声波在一个周期T内传播的距离称为波长，单位为m ◆声波在每秒钟周期性振动的次数称为频率，单位为HZ 四、声音的特性参数 ?声压：指声波通过媒质时所产生的压强改变量的有效值。静止空气中存在均匀的大气压强，在传播声波时，空气就产生压缩和膨胀的周期性变化。压缩时压强增加，膨胀时压强减小，这一随时间变化的压强改变量的最大值与大气压强的差值就称声压。声压与声波的振幅及频率成正比。正常人能听到的最弱声音约为2×10-5 Pa （0.0002微巴），称其为基准声压，用符号Pr表示。 单位为：帕（Pa），1Pa＝1N/m2 声压级：在声学中，一个物理量，级的定义是这个量与同类基准量的比的对数，对 数的底为10，其单位为分贝（dB）。实际上，人耳对声音主观感受的响度并不正比 于声压的绝对值，而大体上正比于声压的对数值。声压级指的是测量的声压（P）

录音技术基础知识

录音技术基础知识 基本录音/多轨录音 无论是盒式磁带录音机、数码多轨录音机、硬盘录音机，还是其它录音媒体，其录音过程大致相同，目的都是将声音获取到缩混带上。 做此工作，录音工程师采用两个步骤： 1、多轨录音——各种乐器和人声的录音与叠加录音的过程，每种录音都有各自的“音轨”。 2、多轨缩混——将这些多轨内容同步录在一组立体声轨上（“母带录音”），可以用某种播 放系统如CD播放机或磁带卡座等进行再制作。 录音基础/多轨录音 多轨录音指多种乐器或人声的互相“叠加”，以便在播放任意一种音色时，同时听到其它的音色。有的录音设备具备将不同乐器录在每个“轨”上的能力。多轨录音好比将16个盒带录音机的磁带并列在一起。就成为16轨磁带（实际32轨，因为盒式磁带是立体声，有两个轨），从而具备了每轨录制不同乐器的潜力。 换言之，假如您为一个鼓手、一个贝司和一个伴奏吉他手弹奏的曲子录音，用一台多轨录音机将每种乐器录在各自轨上。由于是一起演奏的曲子，音符要互相合拍，播放时，听起来仍好象几个乐手在一起演奏一般。如果您要在歌曲中加入一个主音吉他，既然每个乐器都录在各自音频上，就要先播放前三个轨，使吉他手在第四轨上录制主音吉他时，能与其它乐器“合拍”。这个过程就叫叠加。 按传统方式，录音师要先录制“节奏轨”，包括：鼓、贝司、伴奏吉他、键盘以及一个将被替换的主音人声，所有都录在一起。下一步，录音师开始做叠加，加入其它节奏，主声部，背景人声，所有其它乐器，最后录制主音人声。而现代录音方式通常是一次制作一个轨，按排序的乐器、鼓的循环，或者人声开始录音。 关键点是最终你的乐器必须被同时录制在一起。一旦完成后，混音过程才能开始。 录音基础/多轨缩混 缩混的目的是将你所录制的轨道缩到两个轨道（立体声）上或一个轨（单声）上。这样就可以在传统的播放系统如卡带或CD播放机上今昔播放了。 按传统方法，多轨录音机连在多通道的调音台上，这样每一个轨在调音面板上都可以被单独进行处理了。换句话说，多轨录音机的每一个输出都连接到调音台的每一个输入通道上，从那里再进行合并，成为单一的立体声输出。这个立体声的输出可以连接到母带处理机上录制立体声信号。 在合并许多通道到两个通道时，调音台还处理其它一些重要工作，如： -调节乐器的频率内容，一般称为EQ。 -给乐器增加效果，如混响，回声或合唱。 -调节每一轨的音量，保证不会有单独的乐器音量太过于大或者小。 如今，多轨录音机，多通道调调音台，均衡和效果器上的所有功能都可以集中在一个装置上。而且还可以用光盘刻录机、数码录音机或硬盘作为母带处理机。当然重要的是您的曲子中的所有的乐器都被录音、加工、缩混最后成为一种媒介而被大众听到。 一般连接端子 输入端子 在开始录音之前，你需要将乐器或者是话筒连接到录音机或调音台的输入部分。可能你会注

录音艺术基础课堂笔记

录音：将自然界中存在的和人们为了某种需要创造的音响记录下来。 音响：音乐、语言声（电视）、效果声（电影）。 音乐创造过程： 1． 作词 2.作曲 3.编曲 4.录音 5.混音 6.母带 7.发行 录音系统的构成方式： 拾音系统－MIC ，音源 调音系统－调音台，周边 记录系统－多轨录音机，计算机 监听系统－音箱，功放 联络系统－对讲，耳机 一些英语单词中英对照： 调音台：Mix Console 录音机：Recorder 麦克风：Microphone 多轨录音机：M-Recorder M:Multiple 混响器：Reverb 压缩器：Comp (Compressor) 均衡器：. 延时器：Delay 轨道：Track 前级放大：PRE 功放：AMP (Amplifier) 音箱：Speaker 监听音箱：Monitor 线的类型： 1. XLR 卡侬：分公母。公头：输出，母头：输入，属于平衡连接。 2. TRS 大三芯：T-尖，R-环，S-地/套。 3. TS 大二芯：T-尖，S-地/套。 4. RCA 莲花头。 线的连接顺序： 正 负 地。 2：正 3：负 1：地 2接正，3接负，1接地。 大二芯：2接尖，1，3串接地。

系统连接： MIC，音源 多轨录音机 MIC对讲调音台计算机 耳机 效果器周边功放音箱 声音：根据人对信号的感知，人耳听觉系统所能感受到的信号。（物理学角度来讲，声音是一种机械波，是由物体振动产生的），是机械振动在弹性介质（媒质）中的传播。 声源：振动发生的物体 有声波传播时的空间称为声场，没有声波传播的空间，不叫声场。 声音的形成条件： 1.物体的振动 2.介质中的传播 3.耳膜的振动 4.大脑的感知 声波的种类： 横波：物体的振动方向与波传播的方向相垂直。（电磁波） 纵波：物体的振动方向与波传播的方向相同，平行。 声波的基本特性： 振动物体在平衡位置做往复运动。 振幅：振动物体离开平衡位置的最大距离，用“A”表示，(Amplitute) 单位：m 频率：1秒钟振动的次数。单位：赫兹 Hz，用“F”表示，(Frequency) 周期：完成一次全振动的时间，用“T”表示。 F=1/T 声速：声波每秒传播的距离，单位：m/s，用“C”表示。 一些声速常识： 空气：340m/s 水：1450m/s 木材：3320m/s 钢：4900m/s 吕：5160m/s 玻璃：5560m/s

国内开设录音艺术的院校

国内开设录音艺术的院校 中国传媒大学 中国传媒大学录音系是我国目前培养录音艺术高级人才最大的摇篮，拥有本科、硕士、博士等全方位的办学层次，设录音工程和音响导演等两个专业方向，历届毕业生遍布中央电视台、中央人民广播电台、各省市电台电视台、高等院校、文艺团体、音像公司和文化事业等单位。录音系师资综合实力雄厚，教师70%以上为教授、副教授，中青年教师全部具有硕士、博士学位，拥有多位从德国、美国、日本、俄罗斯、丹麦等国学成归来的学者和国内本领域的知名专家。 北京电影学院 北京电影学院录音系始建于1960年，为影视创作事业培养出了包括“第五代”在内的大量影视声音创作专业人才。在具有影响力的国内及国际获奖的中国影视作品中，声音创作人员绝大多数为该系毕业生。该系师资力量雄厚，与影视界保持着紧密联系，专业课教师每年都会参与影视作品的声音创作实践，同时把握世界范围内业界新动向，时刻处于专业上的领先地位。该系拥有影视录音艺术和音乐录音等两个本科专业方向,并设有高职、专升本及硕士研究生等层次的学历教育。 北京师范大学 北京师范大学艺术与传媒学院具有90年的悠久历史,录音艺术专业设置在音乐系，主要培养熟知各种录音理论，能设计、录制的高级专门人才。 首都师范大学 首都师范大学音乐学院拥有北京市“211工程”重点建设学科、国家级音乐师资培养培训基地、北京市重点建设学科，其录音艺术专业虽然开办历史不长，但发展迅速，主要培养适应音乐艺术与科技发展相结合的音乐科技方面的专门人才。 上海音乐学院 上海音乐学院音乐工程系设置有音乐设计与制作（音乐音响导演）和音乐科技与艺术（音乐电子信息管理）两个专业方向。音乐设计与制作专业主要培养面向文艺团体、广播影视、音像出版、演出场馆等部门的影视与通俗音乐创编、音乐制作、音响导演等方面的专门人才或独立音乐制作人。音乐科技与艺术专业主要培养面向广播电视、大众传媒、音乐网站、软件工程等部门的音响工程、音乐录音、音乐信息采编、多媒体软件技术，及音乐教育技术的专门人才。作为上海市教委第四期重点学科，音乐工程系拥有国内院校一流的音乐实验设备。2004年获得教育部、财政部重点项目

影视录音技术：声音的构思和设计

影视录音技术：声音的构思和设计 随着现代影视艺术作品的不断推陈出新，以及相应的学术理论的不断发展，影视理论界也出现了许多新的概念、名词和术语，具体到影视声音创作和技术制作范畴，就有诸如声音美学思维、录音创作、声音艺术构思、声音总诺、声音总体设计、声音构成等等不同的名词术语。这一方面说明了影视学术理论研究正在发展的现状，另一方面也说明了目前影权声音艺术创作领域的理论基础还很薄弱。 从影视艺术创作的实际情况出发，我们必须承认影视作品作为一种现代艺术门类，它是由画面和声音两大基本艺术元素构成的一门视听综合艺术。因此声音作为影视视听艺术的重要组成部分，担负着重要的信息装饰任务。就一部影视作品的艺术创作元素来讲，声音艺术创作这一概念，意味着所有关于声音在影视作品中的艺术作用、美学表现以及思维构思等方面的理论问题，都可以包涵在它的研究范畴之内。同时，就一部影视作品的录音技术制作过程来讲，录音技术制作这一概念意味着所有关于声音在影视作品中的制作过程以及工艺流程等技术方面的问题，都可以包涵在它的理论范畴之内。 众所用知，作为现代的视听艺术，影视作品中的声音和画面是密不可分的。同样，声育艺术创作和录音技术制作作为影视声音的两个重要组成部分。它们互为依靠、相辅相成，使得影视作品中的声音元素占有越来越高的学术地位，并被不断地发扬光大。“行成于思，毁于随”。从艺术的创作过程来讲，任何一种创作都需要事先进行缜密的构思才有可能创作出伟大和不朽的作品来。影视声音的艺术创作也不例外。由于通过录音技术制作手段，影视声音工作者可以很方便地从生活环境中获取各种各样的声音素材，因此影视声音的艺术构思和设计就变得尤为重要。 所以说，影视声音的艺术构思和设计就是在影视作品的艺术创作和技术制作过程中，录音师对未来影片声音的修饰艺术想法和具饰制作工艺设计。一般来讲，在影视艺术作品的创作中，根据影片主题内容的需要、情节的发展、观众的注意力和关心的程度，可以将影片所表现的内容分解成不同的段落、场面和镜头去分别进行艺术处理和技术拍据。 根据原定的艺术创作构思，运用各种拍摄和制作技巧将这些镜头、场面和段落进行台乎逻辑的、冒有节奏的置新购辑组合。通过具体的画面和声音形象之间的相辅相成和相反相成的比较关系、相互作用，形成一种连贯的、对比的、呼应的、联想的、悬念的形象思维效果，构思出一个连绵不断艺术整体形象。这样，一部完整反映社会生活、表达思想感情、条理清晰连贯和生动有趣感人的故事彩片就从此诞生。 一般来讲，一部影视作品主要由以下几部分内容构成： 1. 叙事方式 影视作品的叙事方式和手段主要有顺叙、倒叔、分叔、插叙、复叙及夹叙夹议等几种。在影视作 品中，可以采取其中的一种成效种叙事方式来表现所反映的事件内容。 2. 叙述角度 有主观、客观、主客观交替等多种角度。 3. 时空结构 外部结构分成画面和画面的组合，声音和声音的组合，画面和声音的组合等三种；内部结构有镜 头的运用和处理（拍摄景别、摄影机角度、拍摄方式、长度等）和声音的运用和处理（声音大小、声像位置、声音距离、长度）。 影视录音技术：声音设计阐述（二） 一般情况下，声音设计阐述的写作内容应包括以下几个方面：

录音艺术专业个人简历模板原创

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自荐信 尊敬的领导： 您好！今天我怀着对人生事业的追求，怀着激动的心情向您毛遂自荐，希望您在百忙之中给予我片刻的关注。 我是录音艺术专业的2014届毕业生。大学四年的熏陶，让我形成了严谨求学的态度、稳重踏实的作风；同时激烈的竞争让我敢于不断挑战自己，形成了积极向上的人生态度和生活理想。 在大学四年里，我积极参加录音艺术专业学科相关的竞赛，并获得过多次奖项。在各占学科竞赛中我养成了求真务实、努力拼搏的精神，并在实践中，加强自己的创新能力和实际操作动手能力。 在大学就读期间，刻苦进取，兢兢业业，每个学期成绩能名列前茅。特别是在录音艺术专业必修课都力求达到90分以上。在平时，自学一些关于本专业相关知识，并在实践中锻炼自己。在工作上，我担任录音艺术01班班级班长、学习委员、协会部长等职务，从中锻炼自己的社会工作能力。 我的座右铭是“我相信执着不一定能感动上苍，但坚持一定能创出奇迹”！求学的艰辛磨砺出我坚韧的品质，不断的努力造就我扎实的知识，传统的熏陶塑造我朴实的作风，青春的朝气赋予我满怀的激情。手捧菲薄求职之书，心怀自信诚挚之念，期待贵单位给我一个机会，我会倍加珍惜。 下页是我的个人履历表，期待面谈。希望贵单位能够接纳我，让我有机会成为你们大家庭当中的一员，我将尽我最大的努力为贵单位发挥应有的水平与才能。 此致 敬礼！ 自荐人：××× 2014年11月12日 唯图设计因为专业，所 以精美。为您的求职锦上添花，Word 版欢迎 下载。

《录音技术与艺术》课程教学大纲(新版)

目录 一、理论教学大纲 《录音技术与艺术》课程教学大纲 (2) 二、实践教学大纲 《录音技术与艺术》实验教学大纲 (9)

《录音技术与艺术》课程教学大纲 一、课程基本信息 1.课程名称：录音技术与艺术 2.课程编号：0104218A 3.课程类别：专业（本科）必修课 4.总学时/学分：64/4 5.适用专业：广播电视学（节目制作）/专升本 6.开课学期：第4/2学期 二、课程与人才培养标准实现矩阵的关系说明 通过课程教学与实践，使学生掌握调音台（模拟/数字）、数字音频录制及混 音技术，实现影视媒体内容制作能力和新媒体内容设计与实践制作能力的培养。 三、课程的地位性质与目的 是广播电视学专业节目方向及专升本专业核心课程，通过本课程的学习，使 学生能掌握音频的基本理论知识和实践应用常识，了解常用音频设备的原理，熟 练掌握设备系统调试及使用，熟练掌握数字音频处理软件技术，并进行声音艺术 创作（音频创作及声画创作）。 四、学时分配表

五、课程教学内容和基本要求 音频的基本理论知识，拾音、声电转换、声音调节、声音记录及声音混缩合成对应的设备原理及使用方法，多轨音频编辑软件的使用。其中软件的讲授结合应用实例进行。音频编辑软件的内容包括声音的拾取，声音的编辑合成，声音的后期效果处理。在课程最后的实践实习部分要求学生完成声音合成作品一个（个人音频公益广告），完成声画结合类作品一个（团队结课作品）。 本课程各章的教学内容和基本要求如下： 第一章概论及音频基础知识 【教学内容】 1.概论：课程体系介绍，课程相关背景，教学方式介绍，录音基本流程，音频的物理性及艺术性； 2.音频基础知识：声波、声压、声场、声强、响度、音色、立体声；声波传播特性，人耳听觉特性、频率响应；声学装修；音响系统组成；线材常识【基本要求】 了解课程在传媒专业课程体系中的位置及学习要求、考核要求；了解从音源到拾音到调音到录音及最后的数字编辑完整的录音流程；理解音频的物理性及艺术性的体现案例；了解声波、声压、声场、声强、响度、音色、立体声；声波传播特性，人耳听觉特性、频率响应等音频基础知识；了解声学装修中吸音隔音原

录音艺术论文(样板)

*******学院 毕业论文 浅谈混响器在后期缩混中的应用 ——以流行歌曲《风雪梦》一曲为例 毕业生姓名：**** 指导教师：**** 专业名称：录音艺术 学位级别：学士学位 班级：****级音乐系 论文提交日期：20**年*月**日 论文答辩日期：20**年*月**日 答辩小组：** ** *** ** ** ** *** *** 答辩组长：** **

浅谈混响器在后期缩混中的应用 ——以流行歌曲《风雪梦》一曲为例 **** [内容摘要]：本文首先分析了混响器的类型、用途和基本参数的意义。通过总结混响器在流行歌曲《风雪梦》后期缩混中的应用，总结了混响器在后期缩混中的用途与调试方法。 关键词：混响器；后期缩混；应用 前言 后期缩混是对多轨录音素材进行的一种后期加工处理，对原有的录音素材进行前期录音缺陷的弥补、修复、整理的一种技术手段，通过缩混这一过程弥补在前期录音中的不足，来体现音乐的层次感和清晰度。在后期缩混中混响器起着不可缺少的重要作用。不论是过去还是现在，混响器在后期缩混中的应用愈发广泛。混响器是一种处理声音的效果器，它能塑造出一个新的空间给人们带来一种全新的听觉享受。根据专业缩混师个人审美观念的不同和对混响器运用方式的不同，导致每一个专业缩混师所缩混的作品存在着差异。在本人对流行歌曲《风雪梦》的后期缩混中，通过对混响器合理的使用取得了层次清晰的音响效果。 一、混响器类型 不同种类的混响器可以塑造出不同类型的声场环境，“已有的人工模拟混响装置分四种：声学混响室、板式混响器、弹簧混响器、数字式混响器。”[1]随着数字信号处理技术在声频领域中的发展，数字混响器在声频领域得到了广泛的应用。 数字混响器能模拟各种空间感，混响时间、高频信号的混响比例、

(完整word版)浅谈声学与录音艺术

浅谈声学与录音艺术 浅谈声学与录音艺术 录音艺术是近年来日渐热门得一门边缘学科,也是一门交叉学科,它涉及到建筑声学、音乐声学、电声学、物理学、音乐审美、音响审美以及计算机等等多个学科领域.要想录制出一件优秀得录音作品,要求制作者必须具有上述多方面得综合知识.一个好得录音师既要明白得理工科得相关知识,又要有扎实得艺术鉴赏能力.只有明白了声波得传输理论,明白录音设备得工作原理,熟悉了各种设备得操作,才能够在录音创作得时候不让技术限制了艺术得论文联盟想象力.然而,只有扎实得技术依然远远不够得, 我们得最终目得是应用设备和相关辅助手段对声音进行有目得得处理, 最终真正打动听众. 因此,这就要求制作者必须能够把各种声音得物理特性研究透彻,在此基础上,还要能够用主观得词汇来形容不同得物理特性.比如在录音得时候,通过传声器拾取到得声音可能并不能让人特别中意,这时候就需要录音师采纳一些技术手段来对音色进行调整,而我们最常用得手段之一确实是使用频率均衡器. 一、均衡器对录音得妨碍 物体发出得声音大多数基本上复合音,他们是由基频和谐波复合而成得,同时,不同得基频和谐波之间得相对关系,决定了我们不同得主观听感,也确实是所谓得音色.而频率均衡器,确实是我们常讲得均衡器,确实是通过对某一个频段进行提升或者衰减,相当于改变了基频和谐波得相对关系,从而得到改变原有音色得意图.而关于录音师来讲,能否准确得把握听到得声音是什么样得,想要得声音是什么样得,这二者之间得差距要通过什么具体得技术操作来实现,就成为了一个能否录出好作品得重要因素.M 不同得频段在声音中所起得作用也是不一样得,比如, 20hz—200hz属于低频段,能够理解为整个声音中得根基,给人以踏实、稳重得感受; 200hz—500hz,属于中低频段,给人以温暖、丰满得主观感受; 500hz—1500hz,属于中频段,给人得感受是明亮; 1500hz—7000hz,属于中高频段,听起来比较尖锐,明亮; 7000hz—20000hz,属于高频段,要紧给人得感受是色彩鲜亮,清脆得感受.了解了不同频段得功能段以后,在实际操作过程中就能够有得放矢,关于想要实现得不同效果实施有效得技术手段. 适当得低频段,给人厚实得感受.然而,假如低频太多得话,则会让人觉得混浊、模糊,甚至会产生“轰隆隆”得声音.比如地铁通过得振动,甚至会低于20hz,这时候人耳尽管不能够明确得听到,然而当把多通道得低频噪声放在声音作品中时,由于噪声叠加得缘故,就会妨碍到作品整体上得清楚度,落低了录音得信噪比,同时不容易寻到引发得缘故.因此在实际过程中常常使用低频切除均衡器,在了解了某一物体发音得频率范围以后,在不妨碍越其本身音色得前提下,完全能够把多余得频率切除掉,提高了录音得信噪比.假如低频太少得话,听起来得感受也不行,声音显得单薄,没有根基,没有震撼力. 适当得中频段给人以丰满、清新、有力得感受,听起来比较自然,圆润,悦耳但不刺耳,这种风格相对来讲是比较保守得.有时候,假如录制一些比较硬得声音,或者讲盼望听起来比较与众不同,就能够考虑提升中频段,使得声音听起来比较有力,轮廓比较分明.然而,假如中频太多得话,又会有一些消极得效果.比如会使声音变得比较空洞,听起来比较刺耳,鼻音比较重等等.平常常见得电话声得效果,事实上确实是把高频和低频滤除掉,只保留中频部分,确实是我们平常听到得电话声音.相反,有时候我们可能会需要一些比较柔和得声音,这时候我们就能够考虑在中频段进行一定得衰减,能够使得声音听上去不那么清楚,以获得特别得艺术效果. 适中得高频段,给人以活跃、透明、清楚、轻松得感受,唱歌中尤其是流行音乐中产生得人声口齿音要紧也是集中在高频段,适当得口齿音会使人觉得非常亲切,然而,过强得口齿音也会让人听起来觉得不自然.假如适当提升高频,能够获得更加明亮、清脆得效果,在一些热烈得场合经常使用.然而,假如提升得太多,则声音听起来会比较刺耳、生硬、死板,显得没有弹性,

《录音艺术》期末复习总结精简版

第一章 1录音艺术：用录音技术的手段体现你的艺术构想的社会活动。 2声音的生理和心理属性有哪些？(声音对人的生理感受和心理感受有什么不同？) 1.首先关于典型的测量系统和人耳的特点 2.耳朵：音量大小和频率范围 3.听觉域：刚刚可以听到的声音 4.感觉域：震耳欲聋的声音 5.音色：一种心理感觉 6.响度：什么等响 7.掩蔽效应：声音的感染力 8.混响：声音发声停止后，人的感觉 9.高保真度（Hi-Fi）：不存在如何失真 2.一个现象：下雨天我们经常是先看见天空中的闪电，然后才听到从闪电处传来的雷声。 得出的结论是：声、光都是属于波动的，是同时产生的信息，由于声波和光波它们在空气中传播的速度不一样，所以，我们先看见闪电，后听见雷声。 声波的传送媒介是空气中的分子，电的媒介是电子。波的速度决定了一个周期内波的距离长短。 第二讲：广播、影视录音制作设备 录音师+录音制作设备=节目 问题一：根据声音产生的场地，声音被录制及加工的过程，到声音被记录，被还原加工的过程，我们把录音设备分为哪几类： 1.场地设施及功能： 摄影棚和录音棚是电影制片厂中拍摄内景的最主要的生产场所。不同的经济体制、社会环境与生产条件可能形成不同形式、规模的摄影棚。早期的摄影棚只是一个仅有顶棚和棚架、四面漏空的“大棚子”。中国的“摄影棚”名称由此而来。 摄影棚有可用于同期录音的和不用于同期录音的两种。由于使用要求的不同，两种摄影棚在构造上有很大不同。电影制片厂主要的摄影棚一般都应该是能用于同期录音的，不能同期录音的只是个别的，其面积一般不大，供一些零星的拍摄或特技摄影之用。但供拍摄大场面或模拟外景使用的、面积在1500平方米左右的特大摄影棚，一般也不需要增设同期录音的条件。 功能：声音和画面的制作 2.拾音设备：话筒。功能：音频信号的拾取 3.调音设备：调音台。功能：音频信号的调整 4记录设备：录音机。功能：音频信号的记录 最基本的录音记录设备有哪些？ 从录音记录设备使用时的灵活性可分为：“可携带的”、“半携带的”和“固定式的”。 一体式机器有：盒式录音机、袖珍采访机、语言复读机、录音笔。 分离式的机器有：盒式录音座、6.25mm开盘磁带录音机、35mm电影磁带录音机、35mm电影光学录音机,72mm多轨磁带录音机,DAT数字磁带录音机、Hi-8数字磁带录音机、MO可读写磁光盘录音、MD可读写小型光盘录音机、可携带的：袖珍采访机 硬盘录音机，电脑软件及录像机。 5.监听设备：喇叭。功能：音频信号的播放

完整word版录音艺术――科学与艺术的完美融合 精选资料

录音艺术――科学与艺术的完美融合 1.前言 随着我们人们生活水平的提高，对听觉艺术的要求也越来越高，所以就要求录音工作者不仅要有艺术创作，其制约质量的科学技术也同样要先进。 2.录音工作中技术和设备的重要性 从物理意义上讲，记录是能量或运动的转变。例如，声音通过麦克风转换为相应的电流；它通过录音机和磁带转换成相应的磁信号；最后，电信号再次被扬声器恢复成声音。不言而喻，为了尽可能地再现声音，记录技术和设备是非常重要的。自100多年前爱迪生发明留声机以来，人们一直致力于录制技术和设备。他们的目的是通过“录音”追求和实现原声的高保真再现。为了说明这个问题，让我们简要回顾录制技术和设备的发展。 爱迪生发明了留声机只记录了垂死的人的遗言。虽然它所使用的声音-机械振动交换原理迄今已被使用，但当时的工艺和重放 声音不能用于实际工作。 1898年丹麦的波尔森发明了磁性录音原理，并研制出一种录 音电话机，但当时由于没有放大器，不可能把信号放大，因而也没有实用价值。 1906年发明了三极管，有了电子放大器。 年贝尔实验室演示了电子录音技术。1924

1925年胜利公司首次采用电子录音。 1926年费城交响乐团一首次在音乐学院录音。 值得一提的还有1923年李？德福莱斯特博士应用光电池、电子管放大器以及扬声器成功地展出了有声电影。 1928年发明了利川纸带带墓的磁性录音机。 1946年在录音室使用磁带录音。 从1948年发明半导体管，1958年开始有集成电路，到六、七十年代的大规模集成电路的出现，录音技术又出现了多次革新，录音技术从单传声器拾音进而到利用调音台混合的多传声器技术，以及现今的多声道录音和数码录音。 “工欲善其事，必先利其器”，录音工艺的革新，不仅使录音的技术质量有了明显的提高，使录音后重放的声音与原始声音相比以达到听不出有明显区别的程度，而且，新的技术和设备为创造新颖的音响效果提供了条件。 3.专业录音工作者的首要任务 一个好的声音艺术作品首先必须有一个好的艺术观念，那就是在进入一个特定的录音制作之前，声音工程师应该有一个清晰的艺术追求和声音的整体概念或设计，并且也必须做到这一点。目标的具体计划。第二个录音工程师创作的目的是将音乐家的创作意图和想法变为现实，并成为人们可以感受到的高保真音响。为了实现这一目标，还必须通过一系列技术手段（包括设备和技声音工程师不仅要有丰富的想象力和对各种声来生产。术技能）．

(完整word版)录音艺术

选择。填空。判断zandandan 1.房间的体积与混响的关系：体积越大、混响越长。 2.我国第一部有声电影：1930.明星公司《歌女红牡丹》 世界第一部有声电影：1927《爵士歌王》 3.等响曲线：人耳对中频最敏感，对低频、高频不敏感 4.均衡器（EQ）的作用：是调音色的，用来改变声音信号频率的。 5.幻象供电：是给电容式话筒供电的。 6.音响师可自由设计、不受控制的声音元素：音响。 7.具有场景记忆功能的调音台：数字调音台。 8.既能输入又能输出的设备：EQ效果器、混响器等（只要是周边的一些效果器都是，如 滤波、延时、混响、降噪器等） 9.我们为啥能区别不同乐器相同响度音高的声音？主要是音乐的谐波不一样。 10.人耳的听觉范围：20Hz~20KHz。 11.掩蔽效应：当两种或多种声音共同存在时，人耳对声音的感觉与对仅有一种声音存在时 的感觉是不同的，这种由于某种声音的存在而降低了对另一种声音感受能力的现象叫掩蔽效应。 12.声音的强度单位：dB（分贝） 13.叙事性蒙太奇的剪辑技巧有哪些：声画同步、声音提前、声音滞后、声音转换、 声音的淡入淡出、声音的切入切出。 14.按换能原理对传声器分类：电动式、电容式、电磁式、压电式。 15.传声器的技术指标：频宽、灵敏度、指向性、信噪比、输出阻抗、最大允许声压级。 16.传声器的指向性：全向型（圆形）、单向性（心形）、双向型（8字形）。 17.调音台的基本功能：电平调整、频率均衡、信号分配、信号处理、信号监测。 18.录音工作包括哪几个环节：声音的拾取、声音的调控、声音的记录与重放。 19.录音工艺可分为哪几种：前期录音、同期录音、后期配音。 名词解释 1.混响（T60）：从声源停止发声起，在室内继续存在声音的现象叫做混响。而描述这一特 性的客观参量是混响时间，以秒为单位。一般我们把声源停止发声后室内声音衰减60dB 所需的时间规定为“混响时间”。混响时间越短，语言的清晰度越高。 2.低频进讲效应：当声源离话筒越近，声音的低频就显得越多。比如流行歌手周杰伦，他 唱歌的时候将话筒拿得离嘴巴很近，低频会得到加强，但是同时清晰度会受到影响。 3.DTS：DTS是美国DTS公司于1993年正式向电影发行市场推出的双系统数字立体声制 式，是数字化影院系统的缩写。 4.动态范围：声源所发出声音的最大音量和最小音量之间的音量范围称作动态范围。一般 用分贝（dB）来表示。 5.传声器的灵敏度：是传声器声电转换的基本参数，指在一定单位的声压作用下，传声器 的开路或闭路输出的电压值。一般情况下，电容式传声器的灵敏度要大于电动式传声器的十倍。 6.传声器的指向性：又称传声器的方向性，用来表示传声器对不同入射方向的声源信号录 制时的灵敏度。常见的指向性有全向型、单向型、双向型三种。 7.声画对位：指声音与画面表现内容同时出现，使得声画的时空完全一致。主要用来表现 影片的真实性。特点：可展示叙事内容的真实环境，但声音平铺直叙。 8.对讲：是指录音中用于演员和录音师之间的对话系统，演员可通过耳机或监听音箱听到

录音艺术知识

录音艺术知识文件编码（TTU-UITID-GGBKT-POIU-WUUI-0089）

论述题 一试述双轨立体声录音和多轨立体声录音的区别：07年考 1 双轨立体声录音采用一对立体声话筒为主传声器，加若干辅助传声器的方式进行录音，因而传声器设置十分重要，录音成败很关键，后期混缩工作比较简单。多轨立体声录音采用多路传声器拾取信号，因而后期缩混成为录音成败的关键。 2 双轨立体声录音效果处理上采用自然效果，依靠声场进行加工，对声场声学条件要求高。多轨立体声录音采用近距离拾音，加人工混响的方式，因而对声场要求不严格，通常采用强吸收短混响的录音棚。 3 生源方面，双轨立体声主要采用录制传统声学乐队，而多轨录音多录制流行音乐。 4 在实际制作中，双轨立体声多采用模拟设备，音质比较好，更人性化，设备连接简单。多轨立体声都采用数字设备，信噪比、动态范围、非线性失真指标非常卓越，能够进行强大的音频信号处理功能，缺点音质有损失，设备兼容性差。

5 双轨立体声录音在于严格再现原有艺术声场，多轨立体声录音是再造新的艺术声场，二者不仅在技术上有差异，更重要的是在审美上的差别。多轨立体声录音给录音师更为广阔的艺术创作空间，不仅掌握录音技术，还必须具备精通的音乐艺术，艺术和技术熔为一炉。 6 双轨立体声体现的是“自然的”美，多轨立体声体现的是“工艺的”美。严格再现艺术声场的双轨立体声适用于录制“整体艺术”，本质是创造一个新的艺术声场的多轨立体声适用于录制非群体艺术。 二、试述艺术和技术的辩证关系：07年考 1 录音既不是单纯的技术工作也不是单纯的艺术工作，二者呈现为技术和艺术的全面融合趋势。我们使用技术的手段创作艺术的产品，必须遵循技术的规范和艺术的创作规律，二者缺一不可，相互联系。 2 现在音响创作人员需要具备多种素质，既要熟练掌握高技术的设备来完成复杂的录音工作，又要具有一定良好的艺术修养，特别是音乐修养。 三、试述模拟录音技术和数字录音技术的优缺点：08年考

2017级2017-2018下学期《录音艺术专业主课》

星海音乐学院笔试试卷检查登记表 试卷名称：录音艺术专业主课 学年：2017—2018学年第二学期 年级：17级系别：现代音乐与戏剧学院音乐科技系班级：一班 课程类型：必修 (选修／必修) 考试类型： (开卷) 闭卷(闭卷) 装订方式：上述1—6合并装订成一册；按课程归档存入专门的档案盒。 检查人： 检查日期： 2018 年 7 月 15 日

星海音乐学院 笔 试 考 试 试 卷 (封面) 科目：录音艺术专业主课 学年：2017—2018学年第二学期 年级：17级 院（系、部）/专业：现代音乐与戏剧学院音乐科技系实考人数： 43 考试日期： 2018年7月3日

附件3 星海音乐学院试卷审批表 学年：2017 — 2018 学年第二学期 考试科目：录音艺术专业主课 课程形式：必修(必修／选修) 考试对象：17级、现代音乐与戏剧学院音乐科技系、一班 考试人数：43 考试形式：1. 闭卷(开卷／闭卷) 2. 否(是否分AB卷) 命题单位：现戏院命题人：音乐科技系 考试时间：2018 年7 月 3 日1-9 节 系(教研室)意见： 试题内容符合教学大纲与考试要求，同意按规定组织考试。 系(教研室)主任签字： 2018 年 6 月22 日

附件4 星海音乐学院笔试试卷质量与考试情况分析表 2018年 7月 15 日填写 注：每门课程填写一式二份，报教务科一份，与试卷封装存档一份。

附件5 录音艺术专业主课考试标准 一、考试组织形式 根据应用型人才培养的发展规律，强动手实操能力为导向，培养综合全面的录音艺术专业人才。开展多位一体的考试样式，以考促学，全方位提升学生在校期间娴熟掌握专业技能。期末总成绩按百分制由期中机考（30%）、提交作品（40%）、平时分（30%）三大板块组成。考试期间学生按学号进行播放作品面试，全体教师现场评分并点评。 二、考试内容及评分 第一学期 自由创作与制作：歌曲创作1首，风格不限，需提供一件乐器或多件乐器伴奏的录唱完整版本。 优秀（88-100）：歌曲风格鲜明，词曲个性强，旋律优美结构清晰，演唱录音品质高，人声与伴奏平衡感好。 良（78-87）：歌曲风格较鲜明，词曲搭配较好，结构清晰，完整性较好，演唱录音品质较好，人声与伴奏平衡较好。 差（60-77）：歌曲风格不鲜明，词曲搭配一般，歌曲完整性较差，演唱录音品质一般，人声与伴奏平衡较差。 第二学期

录音的方法和技巧

录音的方法和技巧 录音的方法和技巧 录音的方法和技巧 广播节目的录音制作是一项综合性的技术工作，涉及面很广。它要求录音师不但具有较高的艺术修养，还需具有较全面的电声技术知识，更需要具备将艺术与技术相结合的能力；要求录音师在电声技术方面应掌握播音室的声学特性，熟知传声器、调音台、录音机、扬声器以及声处理器等多种录音设备的基本原理。录音师在录音制作节目中需要反复实践不断总结经验，以便提高录音与制作水平。同时还要努力学习、掌握迅速发展起来的数字新技术。除此之外，录音师和专业审听人员还必须接受听觉训练，在达到可感知约3dB的声压差和1%的音调变化后，还应具备较为准确地判断节目声像位置的能力，最后再加上高保真的临场听音经验。也只有这样，才能较为准确地判断节目质量。实践证明，声音虽然是客观存在的，但人类的主观感觉（听觉）和客观实际（声音）有其一致的方面，却也有不完全一致的地方，甚至还会产生“错觉”。可见声音虽然是客观的物理量。但人类的听觉确实有其独特理解的一面。所以，了解人耳的听觉特性和对人耳听觉进行听音训练对录音师及电声工作者来说是十分必要的。虽然科学技术已经比较发达的今天， 但节目的质量优劣的最高和最后判断者仍是通过其听觉。

(1)录音与制作的基本要求 要录制一个高质量的节目，除了要求录音师具备艺术与技术水平之外，还要根据节目性质选用具有适合声学特性的演播室，要求正确使用电声系统中的各个电声器件和设备，更重要的是在演 播室内正确布置演播人员的位置以及正确地安放传声器的位置。 a.由于声音是一个声场，每一个声音都存在直达声、反射声及混响声。拾音时，要利用传声 器的指向性来达到拾取声源的目的。 拾音时，传声器与声源的距离是关系录音质量的主要因素之一。声源的直达强度是随着拾音距离的增加而减弱的，而混响声强度则基本不变。应当注意的是，当拾音距离稍大时，由于空气的吸收特性，拾音点的直达声高频分量会有一定的衰减。为了弥补这种拾音的高频损失，应当使用高频略有提升的传声器或将调音台的高频略做提升。录音时传声器的拾音距离越小，重放时越会给人以亲切、舒服的感觉。所以，同一声源拾音距离不同，会使重放的声音具有不同的“气氛”。 b.监听系统是供录音师和审听人员通过听觉感受来评价广播节目质量和内容的一种专业设备。专业监听系统应能为录音师和审听人员尽量地模仿出节目的最终重放效果，使其能正确判断节目最后的艺术效果。而且监听系统还应如实反映广播节目的质量状况，暴露出节目质量的缺陷，使录音师和审听人员容易发现节目质量存在的问题，以便采取相应的补救措施。因此这种监听系统 与欣赏用扬声器系统有着明显的不同。