戏剧史作业-《桃花扇》的各出大意及人物形象分析

《桃花扇》剧情梗概

卷一

试一出先声：戏中赞礼戏外细赞《桃花扇》

第一出听稗：侯方域约友赏梅偏不成

柳敬亭敲板说书尽显志

第二出传歌：风流杨文骢妆楼题画又赠字

清客苏昆生旧院教曲避朝政

第三出哄丁：复社人诚祭酒

阮大铖痛遭揍

第四出侦戏：阮大铖暗侦戏纵有才子情难挡千夫指

杨龙友明访友只顾相交谊出谋解其围第五出访翠：侯方域亲访佳丽李香君掷果定情

依例行酒各展才姻缘既定待佳期第六出眠香：李香君艳妆新梳栊侯方域题诗永定盟

金樽劝不休春宵一刻短

第七出却奁：杨文骢替阮大铖忙，朝送资财遭却奁

李香君为侯方域想，不耻权势显豪志第八出闹榭：复社水榭会友，赏花船乐起风雅情

阮贼私船夜游，见复社惧做退避行第九出抚兵：帐中无粮，纷纷饥荒兵骤引军中喧闹

帅令不从，忠心左良玉无奈金陵觅粮卷二

第十出修札：为保金陵，侯方域代父发手谕

正缺信使，柳敬亭自荐愿传书

第十一出投辕：投辕门遭疑递手谕得尊

巧舌辩显才左良玉听劝

第十二出辞院：阮大铖恨起，马士英前诬忠良，史可法拂袖而去

侯方域意慌，李家院里辞香君，杨龙友善做指引第十三出哭主：左良玉听妙书，痛恨立功无期

塘报人传帝崩，哭誓国仇早报

第十四出阻奸：侯方域“三罪”“五不可”拒迎福王

阮大铖深夜扣史门连遭碰壁

第十五出迎驾：马士英列表排官往迎驾

阮大铖人骂不羞充小官

第十六出设朝：旧福王新设朝，论功叙赏

马士英拜首相，弹冠相庆

第十七出拒媒：杨龙友受托替香君说媒，众人同往

李香君拒婚为侯生守节，诱、吓无功第十八出争位：四镇争位竟惹同室操戈

侯生力劝难防暗地生波

第十九出和战：高杰混战险胜三镇

不从军罚反叛南下

第二十出移防：鲁莽高杰南渡不成进退维谷

忠义元帅为免涂炭定计移防

闰二十出闲话：兵荒年，陌路结伴，各叙身世

老堂官，闲话北京，尤梦旧主

卷三

加二十一出孤吟：戏如人生，真假难辨。老赞礼观戏中《桃花扇》叹戏外残山水第二十一出媚座：马士英设席，亲疏齐献媚

阮大铖泄愤，鼓噪害香君

第二十二出守楼：马士英遣人强逼佳丽李香君守楼血溅素扇

杨龙友有心巧做权宜李贞丽无奈替女嫁夫

第二十三出寄扇：杨文骢点血迹为桃花愈显贞女志

苏昆生受托付寄盟扇急寻侯郎踪

第二十四出骂筵：昏君搜罗，妓女清客逼入道

奸臣欢宴，香君斗胆痛骂贼

第二十五出选优：阮大铖报私仇，丽容强画丑面

新君王赏春容，香君反做女旦

前损花容为相见

今锁深宫几时逢？

第二十六出赚将：高将军骄气难改，傲赴鸿门空舍命

许定国幸从妻言，计害悍将投北朝

第二十七出逢舟：烟尘飞，世人各奔命缘不散，江上喜相逢

李贞丽苦诉厄运苏昆生细道原委

侯方域难报妻情巧逢舟只缺香君

第二十八出题画：急向旧院寻娇妻却见生人占闺房

田叔泼墨桃花源侯生题诗意茫然

第二十九出逮社：三山街偶遇复社兄阮大铖恰见旧仇人

平白陷囹圄众兄无人救

第三十出归山：张薇欲释复社人偏逢圣旨严捕获

无奈空写乞情信便隐山寺避风尘

卷四

第三十一出草檄：苏昆生救侯生远赴宁南，冒死见元帅

柳敬亭携草檄痛数马阮，当与荆轲平

第三十二出拜坛：新朝臣不哭旧主老赞礼倒显真情

时局动，贼臣子为保命再起叛心

第三十三出会狱：柳敬亭缠缧绁，恰逢侯方域

众社兄齐会狱，即成文会图

第三十四出截矶：古梦庚任施逆行，城池破，昆老独守柩

第三十五出誓师：扬州兵怯胆倶起离叛心

史元帅泣血重激壮士志

第三十六出逃难：北兵渡淮，君臣齐逃难，乱纷纷狠揍马阮贼

南朝不保，庶民倶返家，急匆匆誓寻结发夫

第三十七出劫宝：失水龙投身辕门偷身，尚有忠臣

黄得功忠心护住反丢命，再无诚兵

落魄旧王任是宝送与北朝换袍带

第三十八出沉江：国破家亡史可法灰心绝望沉江亡

兵荒马乱侯方域有意避难栖霞行

第三十九出栖真：李香君随师暂避白云庵

侯方域携友同上采真观

第四十出入道：栖霞山，设道场，祭先帝，慰忠魂

讲堂逢，闻严训，双入道，绝风尘续四十出馀韵：清客化樵夫柳老做渔翁

赞礼提酒食共诉兴衰业

新朝搜林隐各自避风尘

3.作者：孔尚任（1648~1718年），字聘之，又字季重，号东塘（《随园

诗话》所载为东堂），别号岸堂，自称云亭山人。山东曲阜人，孔子六十四代孙，清初诗人、戏曲作家，继承了儒家的思想传统与学术，自幼即留意礼、乐、兵、农等学问，还考证过乐律，为以后的戏曲创作打下了音乐知识基础。世人将他与《长生殿》作者洪升并论，称“南洪北孔”。

戏曲角色简介

角色行当： 扮演剧中人物分角色行当，是中国戏曲特有的表演体制。行当从内容上说，它是戏曲人物艺术化、规范化的形象类型。从形式上看，又是有着性格色彩的表演程式的分类系统。这种表演体制是戏曲的程式性在人物形象创造上的集中反映。每个行当，都是一个形象系统，同时也是一个相应的表演程式系统。举例来说，老生就是一个形象系统，其中包容着一系列中年以上的、正直刚毅的男性人物形象。如京剧《空城计》中充满智慧的军事家诸葛亮，京剧《四进士》里的宋士杰等。这些人物的性格气质比较接近，在表演上也有一整套相应的程式。如念韵白、用真声演唱；风格刚劲、质朴、淳厚；动作造型以雍容、端方、庄重为基调。由于这类人物必须戴象征着胡须的髯口，因此又有一套髯口上的功夫。某些剧种还为戴纱帽的人物创造了一套耍帽翅的特技。再如净行，又是另一类形象，包拯、项羽、曹操等都属于这个系统。这是戏曲舞台上具有独特风格的性格造型。它有两个突出的表现：一是面部化妆要用各种色彩和图案勾勒脸谱，所以，净又俗称花脸；二是在性格气质上都近乎粗犷、奇伟或豪迈，因而在表演上要求音色宽阔洪亮，动作造型也是粗线条的。由此可见，行当既有性格的内涵，又含有相应程式化的表现方式，是形象类型和程式的统一体。由于戏曲人物思想情感的内在特征必须加以外化，并从程式上对其进行提炼和规范，这就会使唱念做打各类程式无不带有某种性格的色彩。经过长期的艺术磨炼，一些性格相近的艺术形象以及与之相应的表演程式、表演手法和技巧便逐渐积累、汇集且相对地稳定，这就是

行当的形成。而当一个行当形成以后，它所积累的表演程式又可作为创造新的形象的手段。如此循环往复，不断创造、不断发展，促使了行当体制的逐步丰富和完善。可以说，行当这种表演体制，是戏曲表演程式创造形象的结果，又是形象再创造的出发点。 1、主要类型 生、旦、净、丑各个行当都有各自的形象内涵和一套不同的程式和规制；每个行当具有鲜明的造型表现力和形式美。下面对主要行当作个简要的介绍。 生是戏曲小生(《孟丽君》陈芳饰演) 表演行当的主要类型之一。扮演男性人物。生的名目初见于宋元南戏，泛指剧中男主角。历代戏曲都有这一行当，近代各地戏曲剧种根据所扮演人物年龄、身份的不同，又划分为老生、小生、武生等分支，表演上各有特点。 老生生行的一个分支。因多挂髯口（胡须）又名须生。扮演中年或老年男子，多为性格正直刚毅的正面人物，重唱功，用真声，念韵白；动作造型庄重、端方。\ 小生生行的一支，与老生相对应，小生扮演青年男性，不戴胡须。高腔和地方小戏系统剧种多用真声演唱。昆曲和皮簧系统剧种多以假声为主、真假声结合。 武生扮演擅长武艺的青壮年男子，其中分长靠武生、短打武生两类。

六年级美术上册 戏曲人物 1教案 人美版

戏剧人物 （人美版第十一册第3课） 教材分析： 本课是造型表现领域的一个内容，也是国画系列的一部分。六年级的学生对于京剧有一些粗浅的了解，为了更深入地了解京剧艺术的造型特点，师生应共同收集相关的图片、视频，帮助学生打开思路，更好地掌握学习戏剧人物的表现方法。教材中编入了叶浅予的中国画作品《白蛇传》，目的是引导学生了解如何用国画的方式表现中国传统戏剧人物。教材中选择的剧照是为了帮助学生了解不同人物的形象特点，了解京剧人物独特的服饰、造型和表演特色。教材中还选用了几幅学生表现戏剧人物的作业，其目的是帮助学生打开思路，学习戏剧人物多样的表现方法。 教学内容与目标 认知：通过学习，了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识，学习水墨戏曲人物的表现方法。 情意：引导学生在小组合作的学习探究中，互相交流培养学生热爱民族传统文化的情感以及对美术学习活动的兴趣。 能力：学习水墨戏曲人物的表现方法，能利用这种形式完成一幅表现京剧人物的作品。 教学重点与难点： 重点：了解京剧行当的相关知识以及水墨表现戏曲人物的方法。 难点：如何用水墨表现出传统京剧人物的造型特点。 学习材料： 京剧相关的图片、中国画工具材料。 教学过程： 一、课前收集：课前收集有关京剧的内容资料 教学意图：为本科学生学习做铺垫，培养学生查找资料的能力。 二、导入： 提问：引导学生讨论，通过课前的收集，你了解到那些京剧曲目？ 教学意图：了解京剧艺术的特点培养学生热爱民族传统文化的情感。 三、探究式学习活动：

1.布置观察思考题：看下面这段京剧的录像是什么戏？有哪些角色？给你什么感受？ （这段京剧是《白蛇传》，有小青、白淑贞、许仙等。京剧的化妆和服饰都很漂亮，不同的人物化妆各不相同。 2.板书课题 3.组织学生分别介绍课前收集到的资料，重点研究京剧的行当及其各自的特点。 学生结合图片介绍经具有四大行当——生、旦、净、丑。 结合行当的特点进行表演。 教学意图：了解不同行当的特点。 4.引导学生欣赏叶浅予的《白蛇传》作品。 提问：这幅画是剧中的那个人物？为什么让我们感到栩栩如生？画家是怎样用笔用墨的？画中的人物是小青，画家抓住了人物的服饰、动态、神态等特征。中锋勾线，侧锋着色，浓淡等多种变化. 教学意图：引导学生了解如何用国画的方式表现中国传统戏剧人物，培养学生观察分析能力，了解京剧人物的表现方法。 5.欣赏其他画家和课本中的学生作品引导学生分析如何抓住京剧人物中的服饰、面部表情极其动态特征进行表现。 武生要体现出威武、动作豪放以及服饰特点；老生一般要有黑胡子；花旦身穿短衣裳，衣服上绣着色彩鲜艳的花样，人物性格活泼开朗，动作敏捷伶俐。 教学意图：帮助学生打开思路，学习戏剧人物多样的表现方法。 四、接受式学习： 教师示范画法，重点提示画面的经营位置，人物特征的表现、用笔用墨的方法。学生观察思考。 五、学生实践： 布置作业：画一幅有京剧人物特点的水墨画作品。 学生作画，教师辅导。 教学意图：培养学生的造型表现能力和学生自主学习的能力。 六、评价小结。 教师组织学生小结评价，学生之间介绍、评价自己或小组的作品 教学意图：在评价中进一步提高评价能力。 七、课后延伸：课堂展示或课堂收集用不同形式表现的京剧人物。

六年级美术《戏曲人物》

第2课戏曲人物 一、教学目的 1．了解传统戏曲艺术，掌握用水墨表现戏曲人物的方法。 2．欣赏、总结戏曲人物的服饰、动作、道具等相关造型及色彩的特点。向水墨戏曲人物表现名家学习他们的表现方法，尝试用简练的墨色效果进行表现。 3．体会戏曲艺术的魅力和用水墨画来表现戏曲艺术的快乐，增进对中国传统艺术的热爱之情。 二、教材分析 1．教材编写思路。 本课为“造型·表现”学习领域内容，倡导在结合戏曲艺术人物造型、水墨戏曲人物美术作品欣赏的基础上加以展开。戏曲是一项中华民族古老且流传广泛的艺术活动，其人物造型、服饰、化妆及道具等，有着丰富的人文内涵和审美趣味。采用水墨这一传统绘画方式来表现戏曲人物，我国的艺术家曾作出过广泛探索，形成了丰富而各具特色的艺术精品，可以启迪学生的水墨表现和个性创作。为此，我们要善于用好戏曲艺术、水墨表现戏曲人物作这两大课程资源，通过课前收集戏曲人物图文资源和课堂的典型图片导引等办法，让学生在广泛的文化情境中学习美术，从而强化其对人类社会及文化的体验，培养其热爱中华优秀传统文化的责任感。 抓住戏曲人物的艺术造型特点，并采用水墨方式加以童趣表现，这是本课关键学习点。为此，我们要善于选取典型图片引导学生以角色体验等方式感受戏曲人物的神态、动作。在创作上，要引导学生学会抓住戏曲人物的典型动作，并把其服饰、眼神、脸谱等加以夸张表现。水墨画的表现上，不仅要借助教师的局部示范获得创作所需基本表现技能的支持，更要引导学生通过自己的观察，发现其多样个性的表现方式，从而使之获得稚拙、天真、自由的水墨造型表现信心与热情。 2．重点、难点。 重点：尝试用水墨画的形式来表现戏曲人物的动作、神态。 难点：对具体的戏曲人物造型特征的捕捉、把握及个性化的表现。 三、教学课时 1课时 四、教学设计 课前准备 （学生）收集戏曲人物图片及其相关故事等资料；水墨画的相关工具。 （教师）课件、各种戏曲人物造型图片、水墨画工具。 教学过程 1．欣赏水墨微动画，趣味人课。 (1)引导学生边欣赏水墨微动画边想一想这段动画片表现的是什么内容是运用什么艺术手法来表现的用水墨表现的戏曲人物给你怎样的感觉 (2)引出学习主题：（戏曲人物） 2．欣赏戏曲人物．获得感知： (l)以“我的戏曲印象”为话题，引导学生说说自己看过的戏曲。戏曲的哪些方面给你留

十个戏剧代表人物

戏剧代表人物 宋钰涵 （一,古希腊:） 1埃斯库罗斯，代表作是《被缚的普罗米修斯》; A人物简介: 埃斯库罗斯（公元前525年——公元前456年）诗人，出生于希腊阿提卡的埃琉西斯。他是古希腊悲剧诗人，与索福克勒斯和欧里庇得斯一起被称为是古希腊最伟大的悲剧作家，有“悲剧之父”、“有强烈倾向的诗人”的美誉。代表作有《被缚的普罗米修斯》、《阿伽门农》、《善好者》(或称《复仇女神》) 等 。 B评价影响: 埃斯库罗斯开始创作时，希腊悲剧尚处于早期发展阶段。诗人对戏剧艺术有许多重要的贡献。他的悲剧风格崇高，语言优美，富于抒情气氛，使悲剧具有完备的形式。他首先注意形象的塑造，他笔下所创造的人物都有坚强的意志，他们的性格是刚毅的。埃斯库罗斯赞扬雅典民主，反对暴政，在新旧思想斗争中略带保守。他的悲剧大部分取材于神话，喜欢用三联剧形式创作，衔接严谨。剧本情节不复杂，但矛盾冲突激烈，抒情色彩浓厚，风格庄严、崇高，人物形象雄伟、高大。其次，剧中的抒情气氛十分浓厚。他创作悲剧差不多都是三部曲。三部曲采用神话中连续发展的三个故事为题材。就《奥瑞斯忒亚》而言，总的结构是完整的，但多部的结构比较松散，剧情发展比较缓慢，明显地反映出古希腊早期悲剧的特点。埃斯库罗斯的创作尚属希腊悲剧早期发展阶段，他使剧中演员由一个增加到两个，从而开始了真正的戏剧对话，因而被誉为希腊悲剧的创始人。他的语言、风格和使用的希腊神话中的故事也深深地影响了后人。他的人物都不是普通人，他们的感情、特性以及他们有力、简短、高雅和生动的语言都超于一般人之上。据说演员穿高底靴和色彩艳丽的服装也是由他而始。 前406年阿里斯多芬在与欧里庇得斯比赛竞争时在他的喜剧《青蛙》中称埃斯库罗斯是高贵的时代的代表和悲剧诗人的榜样。前4世纪中埃斯库罗斯的塑像与索福克勒斯和欧里庇得斯的并列在狄俄尼索斯剧院前。 《被缚的普罗米修斯》 A剧情梗概 天神普罗米修斯盗来火种送给人类，激怒了众神之主宙斯。宙斯命令威力神和火神将普罗米修斯钉在高加索的悬崖上，暴露在雨雪风霜和烈日炙烤之中，以警告他以后不要再对人类滥施同情。火神赫淮斯托斯很同情普罗米修斯，但他无力反抗宙斯的命令，在威力神的监督和催促下，将普罗米修斯牢牢地钉在了悬崖上。埃斯库罗斯的杰作《普罗米修斯》三部曲仅保存下第一部《被缚的普罗米修斯》。其余两部分别为《被释的普罗米修斯》和《带火的普罗米修斯》，前者讲宙斯终于与普罗米修斯和解，并派自己的儿子赫剌克勒斯释放了普罗米修斯；后者写雅典人感谢恩神普罗米修斯，剧中有火炬游行的场面。高尔基说普罗米修斯是“人类热爱的不朽形象”；别林斯基盛赞他“不畏权威、只认理智”的精神 B影响:

戏剧表演中人物形象的塑造分析

戏剧表演中人物形象的塑造分析 作者：未知 【摘要】随着我国戏剧表演的不断发展与进步，我国很多戏剧表演已经走向了国际发展的方向，这对演员的职业素养提出了更高的目标，戏剧表演者最重要的一个部分就是对人物形象的塑造，这是影响戏剧表演水平的一个重要因素。但是我国的许多戏剧表演者对人物形象的塑造能力还有待提高。本文首先对戏剧表演的人物形象塑造与戏剧表演的关系进行了相关的分析，然后提出一些在戏剧表演中如何进行任务塑造的策略，仅供参考。 【关键词】戏剧表演;人物形象;塑造 中图分类号：J8 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）21-0031-01 戏剧表演对演员在人物形象塑造方面的要求很高，一个优秀的演员，不仅需要具备很好的舞台表演修养以及丰富的生活经验，而且还需要具备人物形象塑造的能力，但是现阶段的戏剧表演者的表演水平和以往的老艺术家们相比，在人物塑造方面的素质还有一定的提升空间，一场好的戏剧表演最重要的就是演员对人物形象的认知和人物塑造的能力。 一、戏剧表演与人物形象塑造的关系 人物形象的塑造将直接影响到戏剧表演的好坏，为了塑造一个成功的人物形象，演员往往需要对剧本中的人物形象进行深入分析了解。要将剧中人物的形象特点以及行为特征完美展现在观众眼前，这样才能够使得观众通过人物形象的理解来对剧情有个全面认知。 首先，演员要准确把握好剧本情节中的实际历史情况，对当时人们的生活状况进行深入了解，再进行人物形象的塑造;在这个过程中，演员要准确把握时间发展过程中角色的心理活动，充分体现角色的精神，使戏剧的表演能力和水平得到全面提高。值得注意的是，人物是戏剧表演的重中之重，只有人物的完美塑造，才能使戏剧表演精彩呈现出来。戏剧表演过程中人物形象的塑造与每个演员的个体素质有着不可分割的联系。演员在拿到剧本之后，第一步要做的就是将剧本通读一遍，对整部戏的故事情节有了一定的了解之后，再将自己所扮演的角色放在剧本中进行估量，了解自己所扮演的角色在剧中所占的比例，然后再對角色进行创作。在20世纪60年代，一些老艺术家们拿到剧本之后，第一步要做的事情就是将自己所扮演的角色进行自传，就是通过演员对剧本有了个人理解后，得出自己所扮演角色的个人履历，以及该角色在

人美版六年级美术下册教学设计 戏曲人物教案2

《戏曲人物》 教材分析: 本节课是人美版义务教育课程标准实验教科书第十一册第三课,属于“造型表现”领域的内容,也是国画系列中的一部分。六年级是小学高年级的学段，学生已掌握一定的水墨常识和表现技法。应引导学生通过本课学习,了解传统京剧中人物造型、服饰特点及其相关知识，深入了解水墨技法的综合应用，感悟其中丰盛的文化内涵，体验我国民族艺术的美感，激发对民族艺术的心爱之情。 教学方法： 以多媒体情境教学法激发学生学习兴趣和主动性。以探究、尝试结合讲授、演示，让学生逐步获得学习经验。同时运用比较法引导学生观察分析，了解并把握知识点。 本课综合多种教学方法引导学生感受、了解、尝试、体验、分析和探究。从而联系新旧知识完善知识体系并习得学习经验。 教学目标: 认知:了解我国传统京剧相关知识，学习水墨戏曲人物表现方法。 技能：能利用国画媒材和水墨技法表现一幅京剧人物的作品。 情感：培养学生心爱民族传统文化的情感及对美术学习活动的兴趣。 教学重点: 1、了解京剧行当的相关知识 2、学习水墨戏曲人物的表现方法。 教学难点： 捕捉京剧人物造型的特点，运用笔墨变化大胆表现。 教学准备:

学生：京剧相关图文资料、中国画工具等。 教师：课件、实物投影、字卡、作业展示纸、国画演示用具、京剧人物的图片资料。 教学过程： 一、观赏视频，引出课题 1、欣赏水墨画视频片断 2、小结并出示课题：《戏曲人物》【设计意图】通过视频欣赏创设情境将学生带入戏曲世界。激发学生的学习兴趣和民族自豪感，同时导入新课。 二、欣赏图片，了解京剧相关知识 1、京剧基础知识 2、认识人物行当（课件图片） 【设计意图】图片音与画的结合，展现京剧艺术的丰盛内涵，让学生在观赏过程中了解京剧行当相关知识，感受京剧艺术的独到魅力，同时积累创作素材，为下一步表现人物做好心理上的准备。 三、游戏、感受，抓住人物特征（播放课件） 1、快速抢答 2、交流喜爱的形象 小结：戏曲人物生动传神，他们真正体现了中华戏曲文化的精髓。 【设计意图】学会从化妆、服饰和动作抓住戏曲人物的形象特点。同时积累形象储备，感受人物形象魅力，激发尝试创作的欲望，为接下来解决教学难点奠定基础。 四、尝试、质疑、发现，探究水墨技法 1、试画

戏剧语言与人物性格

戏剧语言与人物性格 ——语言塑造人物性格凸显戏剧艺术魅力 摘要：本文是对戏剧语言与人物性格这一论点进行论述的，通过戏剧语言中说明性语言、人物的语言和潜在的语言这三个方面来论述戏剧语言有助于塑造人物形象，表现人物性格、展现人物心理，戏剧离不开语言，语言凸显戏剧艺术的魅力。 关键字：戏剧语言、人物性格、舞台提示、对话、独白、旁白、潜台词、艺术魅力 如果说绘画是一座高大的建筑物，那么线条和色彩就是它得以耸立的建筑材料，如果说音乐是一座高大的建筑物，那么声音和节奏就是它得以耸立的建筑材料，如果说舞蹈是一座高大的建筑物，那么动作姿态就是它得以耸立的建筑材料，如果说戏剧是一座高大的建筑物，那么得以让它耸立的建筑材料就是语言。 戏剧是以语言、动作、舞蹈、音乐等形式来叙述故事，塑造人物形象的舞台表演艺术。戏剧是一门独立的艺术，戏剧分文学上的戏剧和舞台上的戏剧，文学上的戏剧是指为戏剧表演所创作的脚本，也就是我们通常所说的剧本，剧本通常都是用大量的语言来表现人物性格，塑造人物形象，推动情节发展的，所以说戏剧离不开语言，就像诗词、小说、散文等离不开语言一样，但是戏剧语言和诗词、小说、散文语言又有所不同，戏剧语言不用叙述语，而是用口语化的，戏剧语言还要满足戏剧的舞台性、表演性的要求，要能够让演员当众在舞台上演出，在舞台上，在观众眼前要能够形象生动的展现出人物性格，使得人物形象的表现更加立体直观，同时戏剧语言也要有动作性、个性化与抒情性等基本特征，所以说，戏剧语言与戏剧中的人物性格之间有着密不可分的联系，戏剧语言可以使得戏剧中的人物性格表现的更加真实、生动、形象，增强其艺术表现力。 戏剧语言分为三个部分，分别是戏剧中一种说明性的语言、戏剧中人物的语言和戏剧中潜在的语言，戏剧语言中的这三个部分在塑造人物形象，表现人物性格、展现人物心理方面都发挥着相应的作用。 一、戏剧中说明性语言——剧作家的“舞台提示” 戏剧中剧作家的舞台提示是一种说明性的语言，是剧作家根据舞台表演的需要，通过文字的方式给予导演和演员一定的提示，其中包括对戏剧中人物外部特征、内心思想的描绘，对戏剧中某些特殊人物性格的强调，对人物所处时代背景及生活状态的交代，还有就是对演员在表演过程当中一些重要表情、动作的提示，这有助于表现人物性格及推动戏剧情节的发展。 剧作家的舞台提示在叙事性方面与小说相比较都是差不多的，在表现人物性格方面显得不够明显，所以不少剧作家在创作过程当中不太注重此方面，但是有的剧作家在创作就很注重此方面，我国著名剧作家曹禺就非常注重“舞台提示”，“舞台提示”可以说是曹禺戏剧形态构造的有机组成部分和美学标志之一,也是曹禺戏剧创作的特色所在。曹禺的“舞台提示”具体、生动，极其富有感染力，能引起读者的关注，激发读者的兴趣，曹禺这样解释说“我写戏时有个想法，演出自然是最好的，但是如果不准演出，也能叫人读。也就是说，我写的剧本能读也能演，以前没有人写那么长的舞台提示，我是想多写点，主要也是增加剧本的文学色彩，使读者能够更深入的了解人物，也希望有助于导演和演员理解人物，为此，我写的时候是下了功夫的，是用心写的。”曹禺在写剧本是可谓是花了不少的心思，他要让读者通过阅读去感受剧中的每一个角色和场景，因为“有一千个读者就有一千个哈姆雷特”。

《中国经典文学作品欣赏》教学大纲

《中国经典文学作品欣赏》教学大纲 课程编号：4261319 英文课程名：Chinese Classical Literature Appreciation 总学时：37学时 学分：2学分 课程类别：专业选修课 适用专业：对外汉语 先修课程：中国现当代文学、中国古代文学 一、课程性质与目的、要求 《中国经典文学作品欣赏》是对外汉语专业学生的专业选修课。该课程将系统地为学生讲解文学作品的各种体裁与文本特点，并结合中国文学史上的经典著作让学生掌握基本的赏析技巧，目的在于培养学生阅读、欣赏、理解经典文学作品的能力。通过阅读和分析经典文学作品，培养学生阅读欣赏能力，提高学生的审美情趣和文化品味，增强学生对中国文学及文化的了解。 二、教学内容及学时分配 本课程的教学内容共分四章 第一章：中国经典诗词欣赏 10课时 第一节：诗词的产生及体式特征 2课时 1、诗的产生及各类体式 2、词的兴起、特征及分类 第二节：先秦诗的顶峰——《诗经》、《楚辞》 2课时 1、《诗经》——《关雎》、《蒹葭》赏析 2、《楚辞》——《离骚》、《湘夫人》赏析 第三节：繁花似锦唐代诗——李白、杜甫、李商隐 2课时 1、李白——《将进酒》、《蜀道难》赏析 2、杜甫——《春望》、《登高》赏析 3、李商隐——《夜雨寄北》、《无题·相见时难别亦难》赏析 第四节：宋词三大家——苏轼、李清照、辛弃疾 2课时 1、苏轼——《念奴娇·赤壁怀古》、《水调歌头·明月几时有》赏析 2、李清照——《如梦令·昨夜雨疏风骤》、《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》、《声声慢·寻寻觅觅》赏析 3、辛弃疾——《永遇乐·京口北固亭怀古》、《破阵子·醉里挑灯看剑》赏析 第五节：中国现代新诗三大家——郭沫若、徐志摩、戴望舒 2课时

戏曲中人物形象塑造的方法艺术

浅析戏曲人物形象塑造——“物”、“象”、“意”、“形” 的转化 付伟 以郑板桥画竹的例子，来阐述上面的这个观点。竹子有四种状态——园中之竹、眼中之竹、胸中之竹、手中之竹。园中之竹是竹子的自身存在形态和审美主体，是自为存在的，我们称之为物。眼中之竹是审美主体看到的对象物的外在表象，是为象。胸中之竹是审美主体融自己的情感于眼中之竹这个物象后，重新生成的内心意象，称为意。手中之竹是艺术家将内心意象物化表达在纸上的竹子形象，称为形。可见，艺术创作的过程，便是一个“物——象——意——形”的转化过程。 戏曲创作的核心是人物。如果一部戏曲作品能够为观众奉献出精彩的人物形象，观众绝不会吝啬对它的褒奖。那些广受观众和评论界好评的优秀戏曲作品莫不如此。对人物形象的塑造，既包括人物角色的基本特征，如性格特征、心理状态、身份地位、神情外貌、言行举止等，又包括人物角色所处的时代与情境。两方面是辩证统一、密不可分的。人物必然处于特定的时代之中，也总是处于各种不同的情境之中，时代与情境也塑造着人物形象。 人，堪称万物的灵长，宇宙的精华。以形象塑造为特征来反映社会的文学，显然不能不把人作为中心。文艺家所写无论是家庭关系、阶级矛盾、历史变革，还是江河湖海、山川树木，都离不开人——人的思想、行为和情感。这就需要文艺家在写作是参照现实环境进行观察。例如：张大千画荷花，是在多次观察后的基础上完成的。可以说观察为他提供了“物”——“象”的转化基础。以戏曲人物形象的塑造为基石，并不代表束缚和程式化，并不是说“直奔主题”的白描式勾勒人物形象。人的性格孕育于环境，人的内心体验源自生活经历，人的精神代谢植根于广阔的社会生活和繁复的社会关系，心灵的波动与现实世界有着千丝万缕的联系，因而戏曲以人物形象塑造为中心，并不排斥历史映像的重现、现实处境的揭示、外部环境与心理动机之联系的挑明。 我们生活在芸芸众生之中，感受多变、复杂的人性，经历一次次生老病死、悲欢离合。但是要真正在舞台上活灵活现地描摹人性的内涵，还需要融入文艺家

中外戏剧鉴赏

中外戏剧鉴赏 课程导读 课程介绍：戏剧作为一门综合性的舞台艺术，是人类最具趣味性的精神创造之一，也是人类极具普遍性的娱乐方式。戏剧经历千百年的发展，是人类普遍拥有的文化财富。 本学期主要立足于东西方戏剧的鉴赏，宏观地介绍东西方两国不同时间段的戏剧状况，选择有代表性的经典剧目加以深入剖析，深入感受经典剧作的华彩与魅力，从而打开戏剧的大门。 本课程的教学内容决定了在讲述过程中将运用到大量的案例、图片和影像视频，由于影像资料非常丰富，在增添趣味性的同时，也可以使学生更为直观地掌握所学课程，从而提高对中外戏剧的鉴赏能力。 主要分为两个篇章：西方和东方，首先要了解什么是戏剧、为什么呢要进行鉴赏？因为看戏仅仅局限于喜欢，事物的表层，缺乏对戏剧更深层次的解读，鉴赏戏剧，却是能够理解戏剧作品中呈现出来的丰富内涵，突破对戏剧视听的限制，通过对视听之间的联系方式，戏剧的种种形式规范，乃至现象和隐喻的解读，去破译对戏剧艺术的审美认知。 课程目标 开设中外戏剧鉴赏课程有助于提高学生提高艺术的审美能力，在中西方戏剧的对比之中欣赏戏剧艺术的魅力，领略各国丰富的文化景观，健全人格修养和丰富精神生活。通过学习，力图使学生能够掌握戏剧的基本知识、戏剧鉴赏的要素及中西方在不同时期的经典力作，并能够熟练识记各时期的代表人物和作品，并能够熟练的对作品进行赏析，从而提高自身的审美鉴赏能力。 戏剧的定义 戏剧的定义：戏剧是一种综合性的舞台艺术，它是借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台形象，揭示社会矛盾，反映社会生活的。它融合了文学、绘画、音乐、雕塑、建筑、舞蹈等艺术门类。戏剧是通过演员的表演来反映社会生活，是由演员直接面对观众表演某种能够引起戏剧美感的艺术。因此，戏剧艺术体现了一种演+观的交流关系。 在西方，戏剧，即指话剧，话剧主要运用对话和动作来表演；在中国，戏剧是戏曲（戏曲以唱、念、做、打为主要表演手段）、话剧、歌剧等的总称，也常专指话剧。 戏剧的缘起 古希腊戏剧是西方戏剧的源头，也是戏剧发展史上难以逾越的高峰。学界认为古希腊戏剧起源于对酒神狄俄尼索斯的祭祀。狄俄尼索斯是葡萄之神，当时古希腊酿酒的主要原材料是葡萄，所以称为酒神。 酒神节有两个：①每年3月祭祀的节日称为大酒神节②每年12月份在乡村举办的为小酒神节。那么，戏剧演出都是祭祀的一部分，表示对酒神的崇拜，祭祀的时候还要唱酒神歌，称为酒神颂。 严格意义上的戏剧，普遍认为是从埃斯库罗斯开始的，因为他把演员人数增加到了两个，逐渐减少了歌舞叙事，增加了戏剧的因素，有了两个演员就有了真正的舞台交流，戏剧因此成型。

戏剧人物简介

威廉·莎士比亚（英语：William Shakespeare ，1564年4月23日－儒略历1616年4月23日或公历1616年5月3日，华人社会亦常尊称为莎翁；他是英国文学史上最杰出的戏剧家，也是西方文艺史上最杰出的作家之一，全世界最卓越的文学家之一。[1] 他流传下来的作品包括38部戏剧、154首十四行诗、两首长叙事诗和其他诗歌。他的戏剧有各种主要语言的译本，且表演次数远远超过其他任何戏剧家的作品。[2] 中文名： 威廉·莎士比亚 外文名： W illiam Shakespeare 国籍： 英国 出生地： 英格兰沃里克郡斯特拉福镇 出生日期： 1564年4月23日 逝世日期： 1616年4月23日 职业： 剧作家，诗人，演员 代表作品： 四大悲剧《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》 血型： O （第一幅是画像，第二幅是他的自画像。）

关汉卿是元杂剧作家的代表人物。在元代众多杰出的杂剧作家中，关汉卿既因为最早出现而走在前列，又因为作品的众多、编剧技巧的高绝、舞台成就的卓越而发挥着特殊的影响力。特别是关汉卿剧作的内容最广泛地反映了当时的社会特点，并且贯注着强烈的时代激情，因而成为元杂剧中具有震撼力的黄钟大吕。 中文名： 关汉卿 别名： 号：已斋叟 民族： 汉族 出生地： 解州（今山西省运城） 出生日期： 约公元1220年 逝世日期： 公元1300年 职业： 文学家，戏曲家 主要成就： “元曲四大家”之首 代表作品： 《窦娥冤》、《救风尘》、《单刀会》

中文名：梅兰芳别名：畹华国籍：中国民族：汉族出生地：北京 出生日期：1894年10月22日 逝世日期：1961年8月8日 职业：京剧表演艺术 家 主要成就： 当选全国人民代表大会代表 促进我国与国际文化的交流 创编时装新戏 代表作品： 《五花洞》《贵妃醉酒》《嫦娥奔月》《霸王别姬》 《黛玉葬花》等 无声电影作 品： 《春香闹学》 梅派传人：魏莲芳，李斐

幼儿文学经典作品赏析期末辅导资料

0617《幼儿经典文学作品赏析与教学》2014年6月期末考试 指导 一、考试说明 《幼儿经典文学作品赏析与教学》通过对幼儿文学作品基本理论的学习，以及对幼儿诗歌、散文、童话、生活故事、图画书等内容的学习及赏析以及对幼儿文学教育活动内容的学习，以期更好地在实践中使用幼儿文学作品对幼儿进行教育及引导。 本考试满分为100分，考试时间为90分钟，考试形式为闭卷。题型及分值如下： 1、选择题：共10题，每题1分，共10分。 2、填空及简答：共20题，每题2分，共40分。 3、简答题：共3题，共50分。 二、章节重点内容 第一章儿童文学经典作品概述 1、17世纪以前的儿童读物 17世纪以前属世界儿童文学的史前时期，没有儿童文学，只有两种不同性质的儿童读物。一种是非文学的训诫书、知识书；一种是受儿童喜爱的、浅显的民间口头创作和成人文学。如: 2～6世纪在印度成书的《五卷书》，是一种大故事套小故事结构的作品。 6～7世纪在希腊问世的《伊索寓言》，是以动物故事为题材，用形象的小故事比喻、说明生活道理,形式短小精悍。 阿拉伯民间故事集《一千零一夜》。这部被高尔基誉为人民口头创作中“最壮丽的一座纪念碑”式的名著。 12～13世纪法国出版的《列那狐传奇》，是儿童最喜爱的、最早的一部长篇动物故事诗。 2、17世纪儿童文学的诞生 14～16世纪的欧洲文艺复兴运动，有了对儿童作为具有独立人格和独特世界的认识后，专门为儿童创作的读物和文学作品，才逐渐出现。 法国古典主义作家让·德·拉封丹的《寓言诗》，由239首寓言诗组成。 3、18世纪儿童文学创作的发展 18世纪中叶，法国的卢梭出版了儿童教育自传体小说《爱弥儿》，这是世界儿童文学史上第一部把儿童作为具有独立人格的人来描写的小说。 4、19世纪儿童文学创作的繁荣 安徒生是闻名世界的童话作家，他的《卖火柴的小女孩》、《海的女儿》举世闻名，是《安徒生童话》中的代表作。 5、中国现代儿童文学 中国现代儿童文学产生于五四时期，这是十九世纪末、二十世纪初，世界进步思潮猛烈冲击古老中国的趋势。1921年前后，影响最大的是叶圣陶的童话、冰心的散文。。 冰心的《寄小读者》是她留学美国时寄往国内的文艺通讯，计29篇，1926年结集出版。 第二章赏析幼儿文学经典作品的相关理论 1、文学作品的内容 （1）题材；（2）主题；（3）情节；（4）人物和环境。

人美版-美术-六年级下册-【精品】《戏曲人物》优质教案

10.戏曲人物 教学目标 1.通过收集资料和欣赏戏曲表演等活动，了解中国戏曲的艺术特色及戏曲人物的表演特征。 2.运用水墨画的基本技法表现学生喜爱的戏曲人物。 3.通过欣赏和表现戏曲人物，让学生感受戏曲的魅力，促进学生对中华优秀传统文化的热爱之情。 教学重点了解京剧行当的相关知识及水墨戏曲人物的造型方法。 教学难点如何用水墨表现出传统京剧人物造型的特点。 教学方法欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。 教学过程 一、组织教学。 二、（1）谈话导出本课学习任务。 三、（2）尝试用水墨图像。（提示：引导学生运用中锋、侧锋来表现线条，注意墨色 四、浓淡的变化，同时探索墨破色、色破墨等基本水墨技巧的运用） 五、（3）各小组展示作业，表扬能用中锋、侧锋来表现线条，并注意墨色浓淡变化的同学，鼓励学生大胆探究。 六、二、导入新课 七、1.播放一段京剧录像，让学生感受京剧的魅力。 八、2.欣赏思考 九、A. 这是什么戏曲？ 十、B. 有哪些人物形象？ 十一、C. 给你什么感受？ 十二、D. 跟着录像模仿一下动作表情。 十三、3. 板书课题《戏曲人物》学生欣赏。十四、三、讲授新课 1.介绍有关京剧的知识 个人备课

A.京剧的起源：京剧是我国的国粹，是流行于北方地区的重要戏剧之一，至今已有两百多年的历史了，它从各种戏曲形式中演变而成，太仓、昆山的昆曲被称为百戏之祖，它就是京剧的一种主要借鉴戏种。京剧表演讲究唱念做打，是一种极具观赏性的舞台艺术。 B.京剧的行当：京剧人物分为四大行当：生旦净丑，分别代表男人、女、将领、和滑稽人物。 C.介绍京剧大师梅兰芳：表演旦角的行家。 学生知道的要请学生介绍。 2.欣赏京剧人物形象 A.分别出示该行当的人物形象。 B.展示优秀的戏剧人物绘画作品。 C.说说这些作品抓住了人物的哪些方面来刻画？ 3.讲解(演示)绘画方法 A.选取一个自己最感兴趣的京剧人物形象，分析他的动作、表情、服装等方面的特征。 B.勾好大致轮廓，注意各部分比例。 C.自己刻画人物的细节部分。 D.勾线上色。 学生讨论人物的特征：如衣着、动作、头饰、脸谱等。 服饰、面部、动作、道具等。重点欣赏服饰及脸谱。 学生分析。 四、学生实践 1.作业要求：参照戏曲人物图片，用色彩画表现一幅戏曲人物的作品，注意突出人物的服饰和表情、动作特点。 2.教师辅导学生作画。 五、总结评价 1.展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。 2.提出改进意见。 （1）把学生的作品进行展示，让学生自评、互评，进一步开拓学生思维。 （2 ）教师总体评价优点及存在问题，评价要点可以是水墨语言的自如运用，戏 个人备课

《戏曲人物》教案

《戏曲人物》教案 教学目标： 1、通过收集资料和欣赏戏曲表演等活动，了解中国戏曲的艺术特色及戏曲人物的表演特征。 2、运用水墨画的基本技法表现学生喜爱的戏曲人物。 3、通过欣赏和表现戏曲人物，让学生感受戏曲的魅力，促进学生对中华优异传统文化的心爱之情。 教材分析： 美术作为人文学科的核心之一，凝聚着浓重的人文精神，与社会有着密切的联系。戏剧是一门古老且流传广博的艺术活动，其程式化和虚拟性的审美特征与中国传统绘画“底细相生”、“以形写神”的写意性追求不谋而合。全国各地不仅有京剧的表演，更有如越剧、昆剧、豫剧等各种地方戏的表演，通过人文资源的开发利用，让学生在广博的文化情境中学习美术，从而加强其对人类社会及文化的体验，培养其心爱中华优异传统文化的责任感，我们编写了这一课。本课特别强调对戏曲人物神态、动作的解析与表现，强调抓住戏曲人物的典型动作，并把其服饰、眼神、脸谱等加以夸张，运用水墨画的表现形式，幼稚、天真地加以造型表现，增添戏曲人物的艺术光彩。 教学重点、难点： 重点：尝试用水墨画的形式来表现戏曲人物的动作、神态。 难点：对戏曲人物神情、动作的主要特征的把握与幼稚、天真地加以表现。 课前准备： （学生）收集戏曲人物图片、戏曲人物有关故事等资料；准备水墨画的相应工具。 （教师）课件、各种戏曲人物造型图片，水墨画工具。

教学过程： 1、情境创设，导入课题 师：孩子们看过戏曲吗？你知道中国的哪些剧种？ （京剧、越剧、昆剧、……） 出示戏剧录像，说；“我这里也有一段戏剧，你来猜猜是哪个地方的剧种？”这就是…… 今天这节可我们就要把这些舞台上的戏曲人物画下来。 2、揭示课题 《戏曲人物》 3、小练笔，尝试用水墨表现人物 刚才我们欣赏了戏曲人物，而我们今天也带了国画工具，你能用水墨的方式画一个戏曲人物吗？ 4、初次点评，找第一次练笔不够的地方 师收集几张学生作品，轻声点评是非，并指出不够在哪里，亮点在哪里？ 5、再次欣赏，寻找绘画的秘密 出示图片，引导学生观察比较舞台的装束与生活中装束的例外 发型：头发很长，有夸张的发髻和华丽的头饰 化妆：眼妆比较夸张，眼睛是重点的描绘对象，大凡都是大眼小嘴，白鼻梁服装：色彩丰盛，装饰物较多，长袖或收口短袖…… 并请生结合第一次练笔的画面对照，看还缺什么。 6、教师示范，留意浓淡墨的表现 教师示范国画水墨人物的表现及中侧锋，浓淡墨的运用。

戏剧经典赏析教学大纲

《戏剧经典赏析》课程教学大纲 一、课程基本信息 课程编号：050414323课程名称：戏剧经典赏析 课程类型：专业必修课适用专业：文学院影视戏剧文学专业 学分数：3 学时数：54 开课学期：第学期制定/修订日期：2011 年 8 月13 日 二、教学目的 本课程的讲授在介绍有关戏剧的基本理论知识的基础上，选取古今中外戏剧名家名作，分析、阐释其艺术特色。在对戏剧经典作品的赏析之中，帮助大学生步入戏剧艺术殿堂，基本掌握戏剧艺术的一般规律，了解名家名作，培养学生接触与欣赏戏剧艺术的兴趣，并陶冶人的性情，丰富人的心灵，由此充实学生们的精神世界。同时通过课堂教学和课外学习相结合，培养学生对戏剧的艺术感悟能力与初步的理论分析能力，学会赏析戏剧作品，并尝试写作剧评。 三、课程内容及要求 第一编外国戏剧部分 第一章古希腊罗马时期作品 【1】教学要求 了解古希腊悲剧与喜剧的起源，基本演出形态及剧场艺术发展；古罗马戏剧概况 【2】教学重点 三大悲剧诗人代表作品的艺术特色 【3】教学内容 古希腊戏剧概况 一、埃斯库罗斯《被缚的普罗米修斯》 二、索福克勒斯《俄狄浦斯王》 三、欧里庇得斯《美狄亚》 古罗马戏剧概况 普劳图斯《一坛金子》 第二章文艺复兴时期：莎士比亚戏剧作品 【1】教学要求 掌握莎士比亚创作分期及总体特点及对戏剧的深远影响，莎士比亚性格悲剧的特点【2】教学重点 悲剧《哈姆雷特》《麦克白》的艺术特色；《威尼斯商人》的悲喜性 【3】教学内容 一、《威尼斯商人》

二、《哈姆雷特》 三、《麦克白》 四、《李尔王》 第三章古典主义戏剧作品 【1】教学要求 了解古典主义戏剧缘起及基本特征；理解三一律，掌握《熙德》的艺术特色；莫里哀喜剧的特点。 【2】教学重点 高乃依《熙德》、莫里哀《伪君子》、《吝啬鬼》 【3】教学内容 古典主义戏剧缘起及基本特征 一、高乃依《熙德》 二、莫里哀《伪君子》 三、莫里哀《吝啬鬼》 第四章 18世纪戏剧作品 【1】教学要求 了解启蒙主义时期戏剧特点；理解哥尔多尼对即兴喜剧的改造，掌握《一仆二主》对即兴喜剧的承继与改造和《费加罗的婚姻》的主题与喜剧情境构造 【2】教学重点 《一仆二主》《费加罗的婚姻》 【3】教学内容 启蒙主义时期戏剧简介 一、哥尔多尼《一仆二主》 哥尔多尼的创作及对即兴喜剧的改造；《一仆二主》赏析 二、博马舍《费加罗的婚姻》 博马舍的“严肃戏剧”主张；《费加罗的婚姻》赏析 第五章19世纪戏剧作品 【1】教学要求 了解浪漫主义戏剧；现实主义戏剧、社会问题剧；自然主义戏剧；唯美主义戏剧、社会 喜剧，掌握《欧也尼》的优点与缺失；《钦差大臣》的戏剧冲突与讽刺性场景；《大雷雨》的 主题及人物形象、布景意义；《玩偶之家》的主题、情节结构及深刻的人物心理刻划；《朱丽 小姐》的细节描写与人性揭露；理解“为艺术而艺术”的唯美主义戏剧，社会喜剧与王尔德 的语言。 【2】教学重点 《欧也尼》、《钦差大臣》、《玩偶之家》 【3】教学内容

我喜爱的一个戏剧人物

我喜爱的一个戏剧人物 【写作要求】 知识目标： 1、要从戏剧人物的形象、语言、行为、性格等方面做出分析。 2、结合具体情节评价人物。 能力目标： 1、在评价人物时结合具体情节，避免空发议论，表达清楚，感情真实。 2、选择自己感受最深的一点出发，不必面面俱到。 3、选择自己感受最深一点，写出个性化的评价。 情感目标： 对戏剧中典型人物的典型性格特征，表达自己的情感。 培养学生积极向上的思想感情。格特征，表达自己的情感。 【教学方法】 激趣导入法、分组合作法、点拨法 【教学时间】2课时 【教学过程】 第一课时 一、导入 在你读过的剧本和看过的影视剧中，一定会有一些剧中人物给你留下了深刻的印象，一定会有一些人物赢得了你的喜爱．你能说说你最喜欢哪个人物？以“我最喜爱的一个戏剧人物”为题，写一篇简单的戏剧评论。 二、写作指导 （一）审题： 1、看了这个题目，你想告诉同学什么? ①从题目看，这是一篇议论的文章 ②题目中的“喜欢”、“戏剧”，应表明自己从戏剧作品中哪个人物所做的哪些事，讲过的哪些话让你欣赏，感动，敬佩。 2、习作要求告诉我们可以选择哪些人，哪些事来写? 本单元学过的戏剧，课外看到的小说，戏剧等文学作品或电影电视剧中的人物，以及能体现该人物的典型事件。 （二）、引导小结，明确范围： 文学作品源于生活，我们要从作品中的典型事件去发掘出主要人物的典型性格特征，优秀的精神品质。只要我们仔细观察，认真思考，就能感受到。 （三）、开拓思路，精选题材 1、提示问题，打开思路： ①你看过哪些戏剧作品？这是谁的作品？主要内容是什么？ ②剧中你最喜欢谁？用几个词语概括一下他（她）的性格特征。她的哪些话语，动作语言、神态、心理，哪些事情能体现他（她）这一性格特征? ③用一段话对这个人物做个最终的评价 2、指名学生回答：指名学生列举大家都熟悉的名著，电影，电视剧，说说故事 梗概，主要人物，典型事件。激发学生作文的兴趣，丰富学生写作内容。 三、读读例文，学习写法 1、小组交流讨论，最后抽学生说说感动自己的事，以此激发学生自我表现欲。

中国戏曲鉴赏

从起初对中国戏曲文化的陌生，到现在对中国戏曲文化有了更进一步的认识，这个过程与选修中国戏曲鉴赏有着密不可分的关系，老师对中国戏曲的绘声绘色的讲解是转变我对戏曲态度的最根本的原因，每次上课老师总会带给我们丰富新颖的内容，从昆曲中描写南宁太守之女杜丽娘与贫寒书生柳梦梅之间爱情故事的《牡丹亭》到代表美好爱情理想的憧憬和追求的《西厢记》；从京剧中一代大师梅兰芳的《贵妃醉酒》到超脱时空形态的《杨门女将》再到传唱至今，经久不衰的《赵氏孤儿》。每一次的戏剧欣赏都是一次神奇的旅程，带我们领略中国戏曲文化的博大精深及其丰富多样的艺术形式。中国传统戏剧是我国的国宝，国粹，它代表着我国悠久的历史，独特的风情。百年沧桑在上面形成了烙印，百年变幻使它更添一色。人们在其中找到明亮的镜子，在其中找到古社会的制度，享受文化和智慧的熏陶，沉浸在另一个世界。我国传统戏剧反映了中国众多英才猛将，巾帼英雄，它们凝聚了我国人民多少辛勤的汗水，它们是人民智慧的结晶。中国戏曲文化是我们宝贵的精神财富，作为大学生，我们有义务也有责任继承这份宝贵的精神财富，并向世界传播中国戏曲文化。我们应向全世界人民证明：中国是一个文明之国，中国人民的辛勤劳动向世界证明：中国文化不容忽视，让全世界知道世界上有个国家叫中国，那儿曾有许许多多勤劳的中国人，他们用他们最真挚的心和英雄们伟大或凄凉的故事凝成了伟大美妙的中国传统戏剧。 除了老师绘声绘色的介绍戏曲名段之外，让我印象深刻的还有老师向我们展示的朱镕基老先生退休后与京剧艺术相关的生活照片，照片中的朱镕基面相温和慈祥，过去的严厉与严肃淡去了不少，当了七年副总理和五年总理的朱镕基，退休后，一下子从公众视野中销声匿迹。人们无数次设想这位昔日威风八面的铁腕人物，离开轰轰烈烈的政治舞台后，其退休生活又是一番怎样的情景。从照片里能很容易的看出他对京剧的热爱，他拉着胡琴唱着京戏，过着一个退休老人该有的惬意幸福的生活。 还有一段不可不提的就是老师对样板戏的介绍，所谓样板戏，指一批创作于於中华人民共和国建国以后，主要反映传统政治立场的作品，其政治意义远超过文化价值。样板戏的影响力在文革达到顶峰，不仅是国家当时唯一允许出现的文艺作品。因为这样的历史背景，其具有相当的争议性，同时由于其时代的象征，在老一辈人中仍具有生命力。被确定为样板戏的文艺作品只有8个，它们是京剧《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《海港》、《奇袭白虎团》，芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》，交响音乐《沙家浜》等，还记得在《红灯记》和《沙家浜》的片段欣赏中演员们标准扎实的唱功和精准到位的表演功力，都给我们留下了深刻的印象。样板戏被称为“红色经典”，样板戏开了一个戏曲表现程式改革的先河。对传统程式在现代生活中的表现，对现代人物利用程式进行的艺术创造，以及对音乐、舞台美术等方面的改革，应该说是新中国成立以来戏曲改革、戏曲现代化的最高成就。 这一学期的中国戏曲鉴赏之旅就此即将告一段落，但我相信，我对中国戏曲文化的了解却仅仅开始，在未来还有更多宝贵丰富的戏曲文化等待我去了解去探索，古老的中国历史如此悠久，先辈为我们留下了无数文明，古迹，风俗，民情，如今，外国来宾来到我们这个大中国，首先要欣赏的就是令人啧啧称赞的京剧，他们游览了一部分的“大中国”，总要了解各式各样的民间戏剧，因为京剧在我们悠久的历史长河上留下蛛丝马迹，让人们更多地了解中国历史，中国风情，中国文化，不仅仅是我，我们还要呼吁更多的人留住我们的国粹，最后感谢老师在课上为我们做出的中国戏曲文化的精彩介绍。