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静物写生教案

静物写生教案 Final revision on November 26, 2020

《剪纸的意蕴》教案

课题：剪纸的意蕴

课型：新授课

课时：1课时

教学目标：

知识与技能：通过本课的学习，学生能够了解我国剪纸艺术的传统和剪、刻、染等基本常识，提升动作进行剪纸创作的能力。

过程与方法：通过剪、刻、染等基本剪纸方法的学习，学生能够初步掌握这些方法，并且能够通过动手实践完成一幅具有一定创意的剪纸作品的创作。

情感态度与价值观：通过本节课的学习，学生能够养成热爱祖国传统剪纸艺术的意识，并且热爱生活，勇于实践。

教学重点：初步了解剪纸在我国的悠久历史，不同名族和地域风格上的差异。

教学难点：学生能够懂得不同的剪纸技法之间的区别和不同名族及地域的差异，在自己理解的基础之上加以融合，并完成自己的创作。

教学方法：讲授法、演示法、提问法、练习法。

教学准备：剪、刀、彩纸、彩笔等。

教学过程：

环节一：组织教学

师生常规性问好，准备上课。

环节二：导入新课

教师播放音乐视频《多姿多彩的剪纸艺术》，引起学生的注意，激发学生的兴趣。提出一个简单的问题引起学生的思考，活跃一下课题氛围，引出主题。

环节三：讲授新知与演示新技能

教师通过多媒体演示，讲授视频中剪纸艺术的特色，分析剪纸的名族和地域性差异。并提问：

提问一：在刚才的视频中，我们看到了不同地域的剪纸风格上的差异，南北具体有哪些差异呢?

学生回答教师总结：剪纸艺术在我国分布较广，各地剪纸风格相映生辉、相映成趣。

其风格大致是：北方剪纸天真浑厚;南方剪纸玲珑剔透、柔美秀丽;中原剪纸介于南北之间，淳朴中见秀美，浑厚中间洒脱。各地剪纸相辅相成，又各有特色。

教师继续讲解教材中的几幅剪纸艺术作品，分析图片中剪纸的不同图案。视频播放剪纸创作的示范，并提问：

提问二：刚才我们一起学习了剪纸艺术制作视频，有人能分析一下刚才视频中都看到了什么呢?

学生回答教师总结：刚才视频中我们看到了单色剪纸和点彩剪纸。并且看到了基本的制作步骤：折剪类先折叠后剪，叠剪类可将数张纸重叠在一起，钉牢后再依稿剪之，一次可得数张作品。

教师继续播放视频，边播放边讲解剪纸艺术在现代设计中的应用，启发学生思考问题。

提问三：剪纸艺术作为我国传统民间艺术的瑰宝，在今天的生活中我们都在哪些地方见过剪纸艺术的元素呢?

学生回答教师总结：剪纸艺术在今天的生活中很常见。很多的服装设计，包装设计，书籍装帧设计，包括平面造型设计中都有非常广泛的应用。

教师直观演示点彩剪纸作品《美丽的家乡》的步骤。

环节四：课堂巩固

教师布置课堂练习，确定时间和标准，学生进行随堂练习制作一幅具有创意的剪纸作品。并且注意剪刀的使用和自身的安全。

环节五：展示

请学生相互交流，每前后四人中推荐一个代表的作品上台展示。

环节六：评价

通过自评、互评、师评等环节评价学生的表现和作品中的技法与创意。鼓励学生的大胆创造。

环节七：小结与作业

教师总结本课所讲新知识点和课堂中的学生表现，并且布置作业。下课后将今天的剪纸创作带回家跟家人分享剪纸艺术的独特意蕴。

板书设计：

教学反思：

人教版五年级美术下册静物写生教案及反思

人教版五年级美术下册静物写生教案及反思第五课静物写生课时：2课时教学目标： 1．通过教学活动，让学生了解写生的意义，培养学生认真观察事物的习惯及重要性。２．通过学习活动，学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观察事物的能力。体会写生的乐趣。第一课时教学重点：写生的基本方法教学难点：学会用线描的方法表现静物第二课时教学重点：写生的构图知识教学难点：用线描的表现方法教学过程：一．导入阶段：

1．欣赏一组照片师问：哪一张好看的，为什么生答：略 2．导入课题：《静物写生》二．发展阶段： 1．什么是静物画静物画是西方绘画中的一个门类。它指以日常生活中无生命的物体为主要描绘对象...也就是说从概念的意义上, 西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。 2．欣赏一组静物写生画师问：哪一幅好看，为什么生答：略 3、学生实践：派学生代表选择静物 4、观察静物的组成结构：高、低、大、小前、后、左、右等三．拓展阶段： 1．写生要注意什么师小结：写生对象的真实性 2、如何用线条表现静物师小结：利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点，来描绘写生对象

3．制作步骤：、用取景框构图、在画纸上定好写生对象位置、按从前到后的顺序描绘、仔细描绘，做到统一有序四．学生作业： 1．作业要求：完成一幅静物写生2．学生练习3．教师巡回辅导。五．作品展示：学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。六．收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。七．教学延伸与拓展：思考：多练习线描，在静物写生的基础上，可进行风景写生。锻炼自己仔细观察生活的能力。讲一个科学家认真观察生活的故事。第二课时：继续进行静物写生，并巩固静物写生知识

人教版小学五年级美术下册《静物写生》教案

11《静物写生》教案一、教学目标 1、知识与技能目标：学习线描的表现手法,表现一个或者一组静物，从静物写生中提高学生的观察能力、概括能力、造型能力，体验写生的乐趣。 2、过程与方法目标：熟悉和掌握静物写生的手法，尝试运用各种线条、形状和点线面的组合的表现手法来塑造一幅富有欣赏性的静物写生作品。 3、情感和价值观目标：体会静物写生的乐趣, 提高审美情趣. 培养学生的观察力、概括能力和动手表现的能力。二、教学重点和难点 1、重点：掌握静物写生中线描的应用手法，在静物质感表现中多用点线面的变化组合来区分静物不同的质感。 2、难点：静物外形的认真观察、准确把握和良好表现，用点线面组合变化手法良好的来表现静物质感。三、教学过程 1、导入（1）师在教室里带来一束鲜花，问同学们花儿给你们什么感觉？师：同学们，老师今天给大家带来了一束鲜花，它带给你什么样的感受呀？

生：感觉很美丽，给教师增添了一道亮丽的风景线。师：花儿给我们带来生机和美丽，可是再美的花也有凋谢的时候，同学们想一想，我们用什么办法来保持住这份美丽和生机呢？生：可以用照相机拍摄下来；也可以画下来。师：同学们的办法都很好，让我们先来看一下大画家是怎么来留住这份美丽和生机的呢？一起来看大屏幕。屏显梵高的向日葵。师：这幅画大家认识吗？谁能说一说？生：这是向日葵师：对，这是荷兰大画家梵高的向日葵，作者用明亮的黄色和橙黄色来表现向日葵，表达了自己对生命的热爱和执着追求。作者在世时很不得志，但是他去世后，他的作品却给我们留下了永久的财富，这份向日葵是画家十分喜爱的题材。这幅画除了表现静物，还有什么意义吗？他认为向日葵象征着光明，通过绘制向日葵表现他对美好生活的向往。他一生画了很多向日葵的变体画，大家来看一下。大家看普普通通的静物也有它自己的生命力和故事，今天就让我们走近这些静物朋友，来学习怎样用线描的形式来表现这些静物朋友吧？ 2、引入课题。板书：11课静物写生

五年级静物写生教案

五年级美术《静物写生》教学目标： 1．通过教学活动，让学生了解写生的意义，培养学生认真观察事物的习惯及重要性。２．通过学习活动，使学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观察事物的能力。 3.体会写生的乐趣。使学生更加的热爱美术，更好的能发现生活中的美。课堂类型：造型表现教具学具：各种静物、写生工具（主要根据农村学校条件选择性的准备）教学重点：写生的基本方法，写生的构图知识。教学难点：简单的素描学会用线描的方法表现静物教学过程：一．导入阶段： 1．欣赏一组照片（感受其中蕴含的美）师问：哪一张好看的，为什么？生答：略 2．导入课题：《静物写生》二．发展阶段： 1．什么是静物：生活中的日用器皿、文具、玩具、运动器具、以及蔬菜果品、盆栽植物等，都可以用美术的形式表现. 2．什么是静物画静物画是西方绘画中的一个门类。它指以日常生活中无生命的物体为主要描绘对象...也就是说从概念的意义上, 西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。 3．欣赏一组静物写生画师问：哪一幅好看，为什么？生答：略 4、学生实践：派学生代表（小组组长）选择静物（由于农村条件限制可根据多媒体画面，进行实物选择） 5、观察静物的组成结构：高、低、大、小前、后、左、右等（学生讨论）三．拓展阶段： 1、写生要注意什么？（学生讨论）师小结：写生对象的真实性 2、如何用线条表现静物？（学生讨论）师小结：利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点，来描绘写生对象（师示范）

3、制作步骤：（1）、用取景框构图（2）、在画纸上定好写生对象位置（高和宽）（3）、按从前到后的顺序描绘（4）、仔细描绘，做到统一有序四．学生作业： 1．作业要求：完成一幅静物写生 2. 学生练习 3.教师巡回辅导。五．作品展示：学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。六．教学延伸与拓展：思考：多练习线描，在静物写生的基础上，可进行风景写生。锻炼自己仔细观察生活的能力。教学反思《静物写生》一课，重点培养学生观察能力与造型能力。学生通过实物写生练习，观察事物必须细心敏锐，才能准确画出物体结构，造型能力才能有所提高。画好一幅画，经过细心观察后的构图是关键，画的在形象逼真，没有一个好的构图也是徒劳。虽然经提示都知道主体要画中间，但是还是有的同学“跑偏”，画面不稳定，还有的同学胆子太小，放不开手脚，画得太小，整张纸太空、不饱满的感觉，还有的太大，好像要把纸涨破，都是构图不合理导致的。在处理静物的空间前后层次感时，有一部分同学透视感强，很快能表现出来，但还有部分同学透视观念不强，出现了远小近大的现象，使前后层次混乱，画面给人不舒服的感觉，我鼓励他们今后要多观察，找透视规律，加强练习，一定会对自己以后画画有非常大的帮助。透视问题是美术学习中的一大难点，今后要在平时训练中不断提醒并改正错误认识。学生通过写生练习，不但观察能力和绘画能力大有提高，更重要的是培养了他们的耐心和细心，这对学生学习各门功课都有好处。

静物素描教案

静物素描教案第1课静物素描基础知识介绍静物写生的目的和意义：素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质”感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。在素描静物写生中，物体的透视规律还是应该继续予以重视的，以求不断加深对透视规律的理解。素描静物写生的工具：铅笔、木炭、炭精条等。素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相同，只要我们树立整体的观察方法，通过不断的写生实践，就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。

第2课静物的构图与透视目标与要求：构图、比例、透视、简单的明暗调子。构图:不论选择什么样的静物，体现的情调如何，若想摆出较理想的组合关系，画出较理想的构图，就要认识别构图形式美的一般规律。静物写生形象比较丰富，是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会．应引起重视。一般说来，较好的构图必然符合美的规律，其优点如下： 1：集中而不单调；2：稳定而不呆板；3：饱满而不滞塞；4：活泼而不散乱；5：有主有次；6：有远有近；7：疏密相间；黑白有致；8：考虑动势；9：不分割画面。

素描静物写生教案

课题:静物写生的基本知识课时:2课时课型:综合课授课对象:初中二年级教材分析:本课通过素描静物的写生练习，使学生由浅到深的掌握素描的基本知识，学习静物素描的表现形式，为以后的素描风景和素描头像打下基础。教学目标： 1.知识和技能目标：通过本课的静物写生，提高造型能力和表现力。 2.过程和方法目标:通过讲授、认真观察分析使学生掌握基本的构图方法和作画步骤。 3.情感态度和价值观目标：师生之间要多交流，让学生更容易接受静物写生的基本知识，提高学生的观察力和表现力。教学重点：掌握正确的构图方法以及对静物的形体结。教学难点：如何表现物体的空间感和体积感，把握正确的作画步骤，并注意画面的节奏感。教学方法： 1.教法：通过讲解和示范让学生掌握静物写生的构图方法和作画步骤。 2.学法：让学生认真观察并且实践学习静物写生。教具准备:写生台、台布，静物、范画作品。学具准备：铅笔、素描纸、橡皮檫、削笔刀、画板。教学过程：一：组织教学：（2.分钟）清点学生人数，检查学生用具准备情况。二：引入新课：（5分钟）回忆上节课内容，引出新课。同学们，上节课我们进行了石膏写生，已经基本掌握了素描的基本技法，学习了“三

大面，五大调”，也学习几种常见的构图方法，这节课我们主要学习静物写生的相关知识。三：讲授新课：（30分钟）（一）静物写生与石膏写生的区别相关思考提示：（学生回答）结合自己所学的知识讲一下他们的区别？老师讲述： 1、形体上的不同：静物画中，各个物体的形状颜色变化比石膏更丰富，更复杂，所以同学们在写生时一定要注意把不规则物体概括为规则形体，从而把握其透视规律。 2、质感的不同：石膏的质感是一样的，静物画是有不同的质感物体组成的，有粗糙的、细腻的、有硬得也有软的。 3、色彩上的不同：石膏几何体都是白色，静物是由不同色相的物体组成的，因此要注意线条软、硬、粗、细的运用产生的不同效果。（二）：静物写生的意义静物画就是以静物为题材的绘画，对一些瓶罐、果蔬、文具、乐器等的巧妙的摆放和不同色彩，不同质感的描绘，静物比石膏更富有生活气息，通过静物写生可以有效的提高构图能力和表现能力。为以后的素描造型提供更为丰富的内容。（三）静物的选择 1、摆放静物要有一定的主题或情趣，静物与静物之间应有相关性并相互影响，不能随意凑合。 2、注意物体之间色彩的不同性，物体质感和形状的差异性。 3、注意台布的选择和摆放。台布在画面中可以起主领画面调子的作用。（四）静物的组织原则 1、物体的造型应互相穿插，摆放静物不要放在同一水平上，一定要有前有后，有紧有疏，有竖有横，有正有斜，物体的造型上要注意高、矮、胖、瘦等相互穿插，总之，要在统一中求变化，在变化中求统一。 2、摆放静物要确定自己要表现的主题，把主要物体放在主要的位置，其他物体作为客体进行烘托画面气氛，使画面主次分明，合乎情理。 3、为了加强意境，要适当选择好的光线和背景，并根据背景的不同，选择不同的静物摆放，使静物组合更加完美。（五）静物的写生步骤

静物写生(教学设计)

静物写生（造型.表现）一、设计思想美术新课程要求通过美术技能教学，使学生具备一定的造型、形象识别和审美能力。运用形、色、肌理和空间等美术语言的描绘和立体造型的方法，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，了解美术表现的多样性，能用一些简单的绘画语言，传递自己的思想和情感。感受光源色对物象及画面色调的影响，养成细致观察，研究分析的学习习惯，学会关注生活中丰富的色彩变化现象，为进一步学习色彩表现知识打下基础。二、教学目标： 1.基本了解构图、造型、色彩、线条等艺术语言，并能表现在作品中。 2.让学生掌握简单的绘画技能和方法，实现自己的想法，努力形成基本的美术素养。 3.学生通过个人或小组合作的方式参与美术活动，体验美术活动的乐趣，尝试各种工具材料和制作过程，发展美术实践能力。 4.通过对静物的表现，体会自然之美，提高审美能力。 5.学生要努力获得对美术学习的持久兴趣，激发创造精神，陶冶高尚的情操，完善人格。三、学习者特征分析 1．学生是9～10岁的儿童，思维活跃，课堂上喜欢表现自己，对美术学习有浓厚的兴趣； 2．学生在学习中随意性非常明显，渴望得到教师或同学的赞许； 3．学生已有一定的造型能力，能借绘画语言能较准确的表达自己的感受和想法；四、教学准备：教师准备：静物、范画。学生准备：作业本、铅笔、油画棒等。五、教学重难点： 1、通过以有技能，去表现身边的事物。 2、让学生懂得如何应用构图方法以及结构比例知识，去表现静物，实现自己的想法。 3、理解自然之美，发现生活之美。 4、尝试各种材料表现的效果。

六、教学过程： 1、情景导入：今天我给大家带来了几幅优秀作品，请你们猜一猜都是谁画的？生：（略） 2、展示范画：同学们真了不起，都猜对了。那我们大家一起来欣赏一下这些作品。教师出示范画。请大家说说你们都看到了什么？生1：真漂亮。生2：我看到了盘子和鸡蛋。生3：我看到了南瓜，铜火锅。生4：我看到了画里的东西跟真的一样。 …… 这些作品都是老师平时画的，要想把一个物体画好，首先要掌握造型能力，同时引用达芬奇画鸡蛋的事例，说明观察的重要性，并告诉学生色彩造型的方法（冷暖造型）。冷暖造型：因色彩感觉的冷暖差别而塑造形体的方法。 3、造型.表现过程。 1.让学生在作业本上用铅笔构图，打形。自由描绘（形体尽量准确，也可以想象添加其他物体）。 2.用油画棒涂色（注意颜色的冷暖变化和形体）。 3.调整阶段。 4、辅导鼓励学生大胆去画，认真观察。 5、活动播放音乐，让学生在轻松、愉悦的环境中学习。七、小结： 1、在对静物的表现中，我们学到了色彩造型的方法，希望在以后的生活中我们能更多的去应用，感受。 2、体会绘画的乐趣。

静物写生教案

《静物写生》教学目标： 1．通过教学活动，让学生了解写生的意义，培养学生认真观察事物的习惯及重要性。２．通过学习活动，使学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观察事物的能力。 3.体会写生的乐趣。使学生更加的热爱美术，更好的能发现生活中的美。课堂类型：造型表现教具学具：各种静物、写生工具教学重点：写生的基本方法，写生的构图知识。教学难点：简单的素描学会用线描的方法表现静物教学过程：一．?导入阶段： 1．欣赏一组照片（感受其中蕴含的美）师问：这几张照片中哪一张比较好看呀，为什么呢？生答：略 2．导入课题：《静物写生》二．?发展阶段： 1．什么是静物：生活中的日用器皿、文具、玩具、运动器具、以及蔬菜果品、盆栽植物等，都可以用美术的形式表现. 2．什么是静物画静物画是西方绘画中的一个门类。它指以日常生活中无生命的物体为主要描?绘对象...也就是说从概念的意义上,?? 西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。 3．欣赏一组静物写生画师问：哪一幅好看，为什么？生答：略 4、学生实践：让学生自主选择静物 5、让学生观察静物的组成结构：高、低、大、小前、后、左、右等（学生讨论）三．?拓展阶段： 1、写生要注意什么？师小结：写生对象的真实性 2、如何用线条表现静物？师小结：利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点，来描绘写生对象（师示范）

3、制作步骤：（1）、用取景框构图????（2）、在画纸上定好写生对象位置（3）、按从前到后的顺序描绘?（4）、仔细描绘，做到统一有序四．?学生作业： 1．作业要求：完成一幅静物写生? 2.学生练习? 3.教师巡回辅导。六．教学延伸与拓展：思考：多练习线描，在静物写生的基础上，可进行风景写生。锻炼自己仔细观察生活的能力。

静物写生教案

人教版小学五年级美术下册第五课《静物写生》教案大李小学李存锋

《静物写生》教案一、教学目标 1、知识与技能目标：学习线描的表现手法,表现一个或者一组静物，从静物写生中提高学生的观察能力、概括能力、造型能力，体验写生的乐趣。 2、过程与方法目标：熟悉和掌握静物写生的手法，尝试运用各种线条、形状和点线面的组合的表现手法来塑造一幅富有欣赏性的静物写生作品。 3、情感和价值观目标：体会静物写生的乐趣, 提高审美情趣. 培养学生的观察力、概括能力和动手表现的能力。二、教学重点和难点 1、重点：掌握静物写生中线描的应用手法，在静物质感表现中多用点线面的变化组合来区分静物不同的质感。 2、难点：静物外形的认真观察、准确把握和良好表现，用点线面组合变化手法良好的来表现静物质感。三、教学过程 1、导入（1）师在教室里带来一束鲜花，问同学们花儿给你们什么感觉师：同学们，老师今天给大家带来了一束鲜花，它带给你什么样的感受呀生：感觉很美丽，给教师增添了一道亮丽的风景线。师：花儿给我们带来生机和美丽，可是再美的花也有凋谢的时候，同学们想一想，我们用什么办法来保持住这份美丽和生机呢

生：可以用照相机拍摄下来；也可以画下来。师：同学们的办法都很好，让我们先来看一下大画家是怎么来留住这份美丽和生机的呢一起来看大屏幕。屏显梵高的向日葵。师：这幅画大家认识吗谁能说一说生：这是向日葵师：对，这是荷兰大画家梵高的向日葵，作者用明亮的黄色和橙黄色来表现向日葵，表达了自己对生命的热爱和执着追求。作者在世时很不得志，但是他去世后，他的作品却给我们留下了永久的财富，这份向日葵是画家十分喜爱的题材。这幅画除了表现静物，还有什么意义吗他认为向日葵象征着光明，通过绘制向日葵表现他对美好生活的向往。他一生画了很多向日葵的变体画，大家来看一下。大家看普普通通的静物也有它自己的生命力和故事，今天就让我们走近这些静物朋友，来学习怎样用线描的形式来表现这些静物朋友吧 2、引入课题。板书：第五课静物写生 3、讲解、展示、示范。（1）师：什么是静物写生呢静物写生是西方绘画中的一个门类。它指以日常生活中无生命的物体为主要的描绘对象。线描静物写生是静物写生的主要表现形式。（2）师：静物写生的对象有哪些呢生活中的日用器皿、文具、玩具、运动器具，以及蔬菜果品、盆栽植物

静物写生教案

静物写生教案文稿归稿存档编号：[KKUY-KKIO69-OTM243-OLUI129-G00I-FDQS58-

《静物写生》教学目标： 1．通过教学活动，让学生了解写生的意义，培养学生认真观察事物的习惯及重要性。２．通过学习活动，使学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观察事物的能力。 3.体会写生的乐趣。使学生更加的热爱美术，更好的能发现生活中的美。课堂类型：造型表现教具学具：各种静物、写生工具教学重点：写生的基本方法，写生的构图知识。教学难点：简单的素描学会用线描的方法表现静物教学过程：一．?导入阶段： 1．欣赏一组照片（感受其中蕴含的美）师问：这几张照片中哪一张比较好看呀，为什么呢生答：略 2．导入课题：《静物写生》二．?发展阶段： 1．什么是静物：生活中的日用器皿、文具、玩具、运动器具、以及蔬菜果品、盆栽植物等，都可以用美术的形式表现. 2．什么是静物画静物画是西方绘画中的一个门类。它指以日常生活中无生命的物体为主要描?绘对象...也就是说从概念的意义上,?? 西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。 3．欣赏一组静物写生画师问：哪一幅好看，为什么生答：略 4、学生实践：让学生自主选择静物 5、让学生观察静物的组成结构：高、低、大、小前、后、左、右等（学生讨论）三．?拓展阶段： 1、写生要注意什么师小结：写生对象的真实性 2、如何用线条表现静物师小结：利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点，来描绘写生对象（师示范）

3、制作步骤：（1）、用取景框构图????（2）、在画纸上定好写生对象位置（3）、按从前到后的顺序描绘?（4）、仔细描绘，做到统一有序四．?学生作业： 1．作业要求：完成一幅静物写生? 2. 学生练习? 3.教师巡回辅导。六．教学延伸与拓展：思考：多练习线描，在静物写生的基础上，可进行风景写生。锻炼自己仔细观察生活的能力。

色彩教案水粉静物写生教案

色彩教案水粉静物写生教案课题：水粉静物写生时间：96课时一．教学目的：认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法，和学生的色彩表现能力，使学生掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律。从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能，并掌握水粉画的方法与步骤。二．教学内容：静物写生三．教学重点：掌握正确的的观察方法和写生的基本规律。

四．教学难点：水粉写生常见问题和解决方法。五．教学要求：在教学中遵循由简到繁循序渐进的原则、因材施教的原则；启发学生的艺术感的同时注重学生的个性特点。六．教学准备：在教学中根据需要准备好静物；范画3-4张；色彩幻灯（课件）资料等。七．教学方法：本课题主要以课堂写生为主，结合理论知识的讲解采用直观的教学手段（教师改画和做范画）进行教学。八．教学过程与主要内容：（一）色彩基础知识 1．色彩的基础理论知识有哪些内容？（1）色彩三要素：色相、明度、纯度纯度：色彩的鲜明、饱和程度，又称饱和度。（2）色彩的混合：一般绘画学习讲的是颜料的混合。要想调配、混合出丰富的色彩，就必须掌握色彩混合的规律与特点。（3）色彩的冷暖： 2．如何认识物体的固有色、光源色、环境色？（1）固有色：指物体本身的色彩，（2）光源色：指光的色彩，（3）环境色：物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作用的色彩。。 3．如何把握色彩画面的“素描”关系？

4．水粉画的基本画法有哪些？（1）干画法：（2）湿画法：（3）干湿结合画法：5．水粉画的用笔方法有哪些？ “勾”：“涂”：“摆”：“擦”：“点”：（二）布置静物布置静物是一件创造性的工作。（三）观察研究不能陷入局部孤立地观察色彩，还要回到整体以观察色彩。（四）水粉静物写生的方法和步骤 1、构图与画轮廓 2、铺大色调 3、大体塑造 4、深入刻画 5、整体调整 6、体积表现： 7、质感表现（五）水粉写生常见问题分析： “火”，“灰”，“脏”，“花”，（六）水粉静物画技法（七）作水粉画中经常遇到的三个问题 1、如何控制画面的虚实程度?

油画静物写生教案

油画静物写生教案课程名称：油画静物写生授课教师：李伟琴授课对象：油画专业课时： 5周一．教学目的：通过静物写生，要求达到以下目的： 1．培养正确的观察方法。熟悉油画工具材料的特性，掌握油画的作画步骤和基本表现技法。 2．掌握静物画构图的基本法则。 3．提高用色彩表现对象的造型能力。二．教学重点：油画表现技法的训练三．教学难点：用油画色彩表现对象的造型能力培四．教学方法：欣赏、示范法五．教学内容： ﹙一﹚静物写生的目的和意义静物画是描写静止物体的一种绘画形式，最早出现于17世纪初叶。由于静物画所表现的物体一般陈设于室内，光线相对稳定，物体本身也相对静止，便于作者从容地进行刻画和描绘。因而，静物写生被当作初学者研究色彩规律、培养正确的观察方法、掌握构图原理、熟悉作画步骤、提高色彩造型能力的首选课题。提高静物写生所获得的能力，也为主题性创作中的环境道具的表现提供了基本的技法语言。 ﹙二）静物写生的内容选择静物画内容的选择和运用，画者有很大的自由，但并非什么东西都能走入静物画行列，纵观历史上画家的选材，不外乎下列几类：一类是实物，如水果、蔬菜；一类是观赏物，花瓶，花卉，玻璃器皿等；再一类是体现人类文化生活物品，如古董，历史文物等。丹纳在《艺术哲学》中指出：“艺术的目的是表现事物的本质，即表现事物的主要特征”。这样看来我们在选择静物方面除了内容之

外，还应有一个形象问题。要选择的物体是个性特征鲜明。不同质地，大小的物体，色彩配置能产生较深的感情语言的物体，也是选择静物时要注意的。 ﹙三﹚．静物构思构图中的形式法则静物写生常见的构图法则有 1.对称法、对称的形式在日常生活中随处可见。人体结构左右两侧是对称的，许多植物得叶子也是呈对称状态生长的。人们将这一规律运用在绘画艺术中特别是装饰艺术中，成为一种最常见的审美法则。 2.均衡法均衡法是一种通过用重点，注意力，力的方向的暗示等因素达到均衡的感觉的方法。静物写生中的均衡体现在画面主体物和从属物的位置安排上以及数字的调配中。它运用杠杆原理，呈现其均衡状态，又运用力的走向使人达到心里感觉上的平衡。 3.调和法调和法的目的是实现画面的和谐。和谐可视为画面的一种内聚力。我们一般运用色彩，质感，空间明暗等，实现和谐的目的。和谐总是跟对比共存于一个画面内。它是对立的辩证统一体。 4.对比法对比法是静物写生中普遍运用的法则，一般有形体大小之对比，形的方圆之对比，线的曲直之对比，物的质量之对比，色的冷暖之对比，色块大小之对比，明暗对比，空间对比等。画面中有了对比，知觉度就高。 5.比例法静物构图中各物体之间的比例因素要有数的秩序，形体大小要安排有致。长的，高的，大的形体安排在后面，短的，低的，小的物体安排在前面，深色的形体和浅色的形体不可等量大小，造形雷同。 6.重复同一形象多次出现为重复。重复的样式使人感到生命的活力，重复能加深印象。 7.变化和统一

人教版-美术-五年级下册-《静物写生》教案

课题：第五课静物写生课时：2课时课堂类型：造型表现教学目标： 1、通过教学活动，让学生了解写生的意义，培养学生认真观察事物的习惯及重要性。 2、通过学习活动，学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观察事物的能力。 3、体会写生的乐趣。教学重难点： 1、学习写生的基本方法，学会用线描的方法表现静物。 2、学习写生的构图知识，学会用线描的表现方法。教具学具：各种静物、写生工具教学过程：一、导入阶段： 1、欣赏一组照片（感受照相取景）师问：哪一张好看的，为什么？ 2、导入课题：《静物写生》二、发展阶段：

1、什么是静物画：静物画是西方绘画中的一个门类。它指以日常生活中无生命的物体为主要描绘对象……也就是说从概念的意义上，西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。 2、欣赏一组静物写生画师问：哪一幅好看，为什么？ 3、观察静物的组成结构：高、低、大、小；前、后、左、右等三、拓展阶段： 1、写生要注意什么？（学生讨论）师小结：写生对象的真实性 2、如何用线条表现静物？（学生讨论）师小结：利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点，来描绘写生对象 3、写生步骤：（1）用取景框构图（2）在画纸上定好写生对象位置（高和宽）（3）按从前到后的顺序描绘（4）仔细描绘，做到统一有序四、学生作业：完成一幅静物写生五、学生练习，教师巡回辅导。六、作品展示：学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。

七、收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。八、教学延伸与拓展： 1、多练习线描，在静物写生的基础上，可进行风景写生。锻炼自己仔细观察生活的能力。 2、讲一个科学家认真观察生活的故事。

人教版小学五年级美术下册《静物写生》名师教案

《静物写生》名师教案教材分析本课属于造型?表现领域，是在上节课所学的《学构图》的基础上，通过欣赏中外优秀画家作品和同龄人作品，在引导学生对生活物品从观察到写生的过程中，进一步培养学生的观察能力，锻炼学生的造型表现能力。让学生学会用线条描绘静物，体会线条的魅力，表达自己对静物的感受与理解。是一节集欣赏性、操作性、创造性、乐趣性于一体的美术课。学情分析小学五年级学生非常喜欢在欣赏探究、观察发现、记录表现的过程中，体验绘画表现形式的多样性及艺术形式美感，享受描绘立体造型带来的乐趣，乐于学会运用多种表现形式来表达自己对生活的理解与感受。学生在上节课《学构图》中，已经了解基本的构图知识，初步学会了合理安排画面的方法，在本课的学习静物写生过程中将得到具体的实践练习，去发展美术构思与创作表现能力。基于以上的考虑，本课我选择在美术室上课，合理选择借助信息技术资源优势，充分调动学生学习的积极性，让学生在教师准备的相应的课件中，思维拓展，能力提升，让学生在不知不觉中欣赏感知、探索研究、提高学生审美能力和审美视野，发展其美术构思与创作的多种能力。教学目标 1.通过欣赏名家及同龄人作品等教学活动，让学生了解写生的意义，及静物写生的多种表现形式，培养学生养成认真观察的习惯，提高学生审美感知能力和审美视野。 2.通过引导学生探究学习运用线描写生的方法，表现熟悉的生活用品，发展学生的观察能力、表现能力和创造能力。 3.通过引导学生在写生过程中感受体验写生的乐趣，从而激发学生学习美术的乐趣。教学策略根据五年级学生认知水平，知识结构和学习能力，运用欣赏法、探究法、观察法、演示法、实践法，充分利用课件和教材作为学生欣赏感受的教学资源，巧妙利用信息技术资源优势，优化美术课堂欣赏探究和演示方式。开发利用学生已

静物写生教案

静物写生教案第一课静物的配置与构图导入：静物写生，是学习基础素描的重要内容之一。静物配置，是指为赋予静物一定的思想内涵和审美情趣所进行的静物搭配与布置。构图，则是指画面的结构。教学过程：一、静物配置的原则静物的配置，包括内容与形式两个方面的因素。具体地讲，应遵循以下几点原则。 1、渐进性原则静物的配置要遵循由易到难、由简到繁、循序渐进的原则。 2、情感性原则所谓情感性原则，就是说静物配置要适应人们的生活习惯和心理要求。 3、审美性原则静物的配置要讲究形式美感，要善于发现静物自身的美感特征，依据变化统一的原则进行配置。 ⑴形体 ⑵色调 ⑶质地 ⑷布局 ⑸光与衬布二、素描的演变与发展素描是人类最早出现的绘画形式，作为原始素描，大都以极简单的材料，直接在洞壁上描绘或刻画。世界最早的素描是距今约两万年前的法国拉斯科岩洞壁画和约在一万年以前的西班牙阿尔塔米拉山洞窟壁画。古希腊艺术被称为“欧洲艺术的摇篮”，其素描很重视线的表现力，形成一种轮廓画法，色彩单纯，线条流畅，具有独特的质朴之美。希腊素描的另一种表现形式是画于陶器上的“瓶画艺术”。

意大利文艺复兴时期的素描，标志着西方素描走向成熟。出现了被誉为文艺复兴三杰的达?芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。 17世纪下半叶，欧洲的艺术中心逐渐转向法国。安格尔即是这一时期素描艺术的杰出代表。 19世纪法国画家塞尚提出了形体的几何形结构学说，进一步奠定了近代素描造型的科学基础，在造型观念上对现代艺术产生了深远的影响。 19世纪德国出现了两位杰出的素描大师，即门采尔与珂勒惠支。 19世纪末，俄国素描学派的代表人物之一契斯加可夫创立的素描教学体系，发展了自文艺复兴时期以来的写实传统。 20世纪的西方素描被通称为现代派素描，其流派纷呈，交替变异。毕加索、康定斯基、达里和蒙德里安即是其中很有影响的代表。中国传统素描有着悠久的历史。中国古代素描的历史，也就是中国传统线描和水墨技法的发展史。魏、晋、南北朝时期是中国画史上一个重要的里程碑。东晋顾恺之提出的“以形写神”的见解；南齐谢赫提出了“气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写”的“六法”。唐末经五代至北宋是中国传统绘画线描艺术发展的高峰。中国的近代素描，源于近百年来的中西文化交流。这一时期以徐悲鸿为代表。新中国成立以后，中国的美术创作和美术教学开始进入发展时期。小结：通过学习，使学生了解了素描的的基本概念和发展历史，达到了预期的教学效果。

美术教案之静物写生教案

美术教案之静物写生教案静物写生教案一、教学目标: 通过本课学习，讲授石膏形体的明暗关系，使学生初步了解在光线的照射下，物体明暗变化的基本原理和变化规律，掌握在特定的光线下，表现物体的结构、体面、空间调子的质感和基本方法。二、课业类型: 绘画技能课。三、教学重点: 物体在光线照射下，其表面产生深浅不同的明暗变化的原理和规律。四、教学难点: 五大调子的准确表现。 (解决方法:1、用石膏几何体实物或纸模型，在灯光照射下进行演示，教师分析并引导学生观察物体在光线的照射下，物体表面所产生的明暗变化有什么特点。 2、分析在改变光源方向或物体的位置之后，明暗变化又有什么特点,从中找出其变化规律。) 五、教学方法: 比较、演示、观察、再比较。六、教具准备: 1、WINDOWS 98以上版本操作平台。 2、课例软件。 3、石膏几何体数个。 4、射灯。

5、摆放石膏形体的桌子，配以衬布。 6、投影仪。七、教学程序: (一)引入新课 1、教师演示数张黑白画让学生观察、分析、议论。提问:“这些画有什么特点,有几种颜色,物体的光和暗的地方是怎样处理的,”(投影显示) 学生可能会这样答:“光的地方是白色的，暗的地方是黑色的。” 又问:“这样的画让我们产生了怎样的感觉,”(投影显示) 学生可能这样回答:“黑白对比强烈，但转折生硬。” 2、教师针对学生的回答进行小结，指出这些黑白画只有明暗两个色块，黑白之间缺少一个过渡的中间层次，将物体明暗转折的地方生硬地分开了。 3、教师再显示素描范画让学生观察欣赏，引导学生用来与先前出示的黑白画作比较，认识到素描画黑白之间多了一个中间色，使物体明暗黑白之间很自然地转折过去，更好地表现出物体的质感。有了中间色，使物体黑白之间的层次变化就丰富了。正如我们看黑白电视一样，如果把对比度调得过大，就会产生强烈的黑白对比效果，图像黑白之间转折生硬，画面的人和物就显得不够逼真，也就没有了真实感。通过以上分析、比较、引入新课。平台显示课题:静物写生——明暗表现的石膏形体与器物。 (二)讲授新课 1、教师演示“灯光照射下的正方体”图例让学生观察，展示三个面的明暗变化区别。

水彩画风景静物人物写生教案

水彩画课程教案第一章风景写生第二章静物写生人物写生王诚浩水彩画课程教案第一章风景写生授课时间：第三学期、第五学期、第七学期授课班级：水彩画专业二、三、四年级课时：240课时一、教学目的风景写生课是水彩画专业重要课程，在学习过程中，以提高学生对色彩的认识，培养学生的观察能力，及内在的个性发挥，它使学生面对大自然直接对景写生，弥补课堂教学中教学的不足，从而体现风景写生教学中的真正价值。水彩风景写生课教学，使学生进一步了解风景写生知识，室外静物在不同光线下色彩变化规律，基本掌握水彩画工具、材料，性能和作画步骤，基本掌握色调及多种类型的水彩画表现技法，更重要的是理论联系实践，培养学生正确的认识、理解和表现能力。通过本课程教学，使学生了解水彩画的艺术特点和表现形式，掌握水彩风景画的艺术规律和绘画语言，并对画面进行较完整的艺术处理。二、作业要求：掌握选景、构图及风景写生的作画方法步骤。掌握室外风景写生中的色调和色彩两大关系及一般水彩画表现技法。掌握风景写生的特点及一般规律。强调学生对画面色彩感觉、感受及表达、强化学生的个性特点。主客观相结合，把握好画面的艺术处理，防止表面模仿。三、教学重点： 1、培养正确的观察方法。 2、理论联系实际（即：对主观和客观的关系认识） 3、组织画面的能力，即观察、感受、表达的综合能力。（分析、理解、提炼、概括和表达能力）。四、教学难点： 1、掌握室外光色变化的一般规律，使学生在实际写生中理解、运用色彩规律分析画面。 2、启发学生在学习风景画时，不仅要掌握技法而且要培养自己在平凡的景物中发现美的内涵的能力，表现一幅画特有的气氛和情调。 3、取景、构图和整体处理画面的能力。五、教学方法：理解联系实际，从一点一滴入手、循序渐进、因材施教、坚持讲授、示范、观摩、辅导相结合的教学原则。六、教具：水彩画颜料、画笔、画纸、调色盒、盛水器、画夹、画凳、毛巾、范画、画册等。七、作业安排：本课程前后分三个学期授课，第三学期安排以山、水、树、天空、地面、河流、农舍、建

《静物写生》教案

《剪纸的意蕴》教案课题：剪纸的意蕴课型：新授课课时：1课时教学目标：知识与技能：通过本课的学习，学生能够了解我国剪纸艺术的传统和剪、刻、染等基本常识，提升动作进行剪纸创作的能力。过程与方法：通过剪、刻、染等基本剪纸方法的学习，学生能够初步掌握这些方法，并且能够通过动手实践完成一幅具有一定创意的剪纸作品的创作。情感态度与价值观：通过本节课的学习，学生能够养成热爱祖国传统剪纸艺术的意识，并且热爱生活，勇于实践。教学重点：初步了解剪纸在我国的悠久历史，不同名族和地域风格上的差异。教学难点：学生能够懂得不同的剪纸技法之间的区别和不同名族及地域的差异，在自己理解的基础之上加以融合，并完成自己的创作。教学方法：讲授法、演示法、提问法、练习法。教学准备：剪、刀、彩纸、彩笔等。教学过程：环节一：组织教学师生常规性问好，准备上课。环节二：导入新课教师播放音乐视频《多姿多彩的剪纸艺术》，引起学生的注意，激发学生的兴趣。提出一个简单的问题引起学生的思考，活跃一下课题氛围，引出主题。

环节三：讲授新知与演示新技能教师通过多媒体演示，讲授视频中剪纸艺术的特色，分析剪纸的名族和地域性差异。并提问：提问一：在刚才的视频中，我们看到了不同地域的剪纸风格上的差异，南北具体有哪些差异呢? 学生回答教师总结：剪纸艺术在我国分布较广，各地剪纸风格相映生辉、相映成趣。其风格大致是：北方剪纸天真浑厚;南方剪纸玲珑剔透、柔美秀丽;中原剪纸介于南北之间，淳朴中见秀美，浑厚中间洒脱。各地剪纸相辅相成，又各有特色。教师继续讲解教材中的几幅剪纸艺术作品，分析图片中剪纸的不同图案。视频播放剪纸创作的示范，并提问：提问二：刚才我们一起学习了剪纸艺术制作视频，有人能分析一下刚才视频中都看到了什么呢? 学生回答教师总结：刚才视频中我们看到了单色剪纸和点彩剪纸。并且看到了基本的制作步骤：折剪类先折叠后剪，叠剪类可将数张纸重叠在一起，钉牢后再依稿剪之，一次可得数张作品。教师继续播放视频，边播放边讲解剪纸艺术在现代设计中的应用，启发学生思考问题。提问三：剪纸艺术作为我国传统民间艺术的瑰宝，在今天的生活中我们都在哪些地方见过剪纸艺术的元素呢? 学生回答教师总结：剪纸艺术在今天的生活中很常见。很多的服装设计，包装设计，书籍装帧设计，包括平面造型设计中都有非常广泛的应用。教师直观演示点彩剪纸作品《美丽的家乡》的步骤。环节四：课堂巩固

静物写生教学设计

<<静物写生》教学设计 (五年级下册美术第五课静物写生) 教学目标： 1．通过教学活动，让学生了解写生的意义，培养学生认真观察事物的习惯及重要性。２．通过学习活动，学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观察事物的能力。体会写生的乐趣。教学重、难点：写生的基本方法；学会用线描的方法表现静物教学准备：几种静物、文具、小器皿、写生用具课时安排：一课时教学过程：一．导入阶段： 1．欣赏一组照片（感受照相取景）师问：哪一张好看的，为什么？生答：略 2．板书课题：静物写生二．发展阶段： 1 什么是静物画：静物画是西方绘画中的一个门类。它指以日常生活中无生命的物体为主要描绘画对象，也就是说从概念的意义上西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。 2 欣赏一组静物写生画师问：哪一幅好看，为什么？生答：略 3 学生实践派学生代表（小组组长）选择静物 4 观察静物的组成结构：高、低、大、小前、后、左、右等（学生讨论）三．拓展阶段： 1 写生要注意什么？（学生讨论）师小结：写生对象的真实性 2 如何用线条表现静物？（学生讨论）师小结：利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点，来描绘写生对象（师示范）

3 制作步骤（1）用取景框构图（2）在画纸上定好写生对象位置（高和宽）（3）按从前到后的顺序描绘（4）仔细描绘，做到统一有序四．学生作业： 1．作业要求：完成一幅静物写生 2．学生练习， 3．教师巡回辅导。五．作品展示：学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。六．收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。七．教学延伸与拓展：多练习线描，在静物写生的基础上，可进行风景写生。锻炼自己仔细观察生活的能力。《静物写生》教学反思《静物写生》是五年级的一节《造型、表现》课。主要是让学生了解写生的意义，培养学生认真观察事物的习惯及重要性并让学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观察事物的能力。此课对五年级来说，有一定的难处，原因是学生普遍存在着美术基础差，对形体的把握能力弱，对结构缺乏认识，并且学习的主动性较差等问题。针对这些实际情况，我采用了欣赏和讲解同步的方法。让学生从内在结构上了解事物，结合事物的外在特征，加以理解透视关系，把这二者有机地联系起来让学生在把握住“形”的基础上，使其再在画面上表现出来。但此课很不理想，很多同学在画面上表现出用笔不流畅、构图松散、没空间感等，更主要的是“形”的问题很突出，比例、透视严重不准。

静物写生教案

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