电影摄影技巧与总结

电影摄影技巧与总结

1 了解电影摄影机的基本参数

拍摄电影常用的参数无非就是控制光的亮度与成分的参数，光圈，叶子板角度，ASA（iso）色温以及帧速率

利用好这些参数的搭配是电影摄影的重要技术与创作过程

理解光圈的数值，我们都知道光圈数值越小，光圈开口越大，为什么大光圈的数值反而小呢？光圈F值=镜头的焦距/镜头光圈的直径，这就解释了为什么低端的变焦是浮动光圈，因为焦距变长了，光圈直径不变，所以f值就会变小。高级的恒定光圈则利用不同的技术手段保持了这个公式的平衡。完整的整级光圈是：F1.0，F1.4，F2.0，F2.8，F4.0，F5.6，F8.0，F11，F16，F22，F32，F45，F64

F值之间的倍数都是1.4，因为每升一级光圈，他们的通光量就差一倍，而要使通光量差一倍，那就是面积要扩大或者减小一倍，设目前的光圈半径为1 那么它的面积是3.14*1的平方，等于3.14平米，若它的面积扩大一倍，就是6.28平米。用6.28除以3.14等于2，那么当面积增大一倍后的半径值就是√2 等于1.4，将1与1.4导入上面的公式：得出f值的倍数也是1.4倍。

我们也可以用光圈值来代表我们所测量的光的亮度值，例如光圈1.4合理曝光时，此时的光线很低，可以用1.4暂代，同样光圈22时，22大于1.4，所以此时光照也远大于1.4的亮度。

叶子板这个东西是电子快门的物理版本，用来控制视频每一帧的曝光，所有胶片摄影机都是用叶子板来控制快门速度，最新的数字机艾丽莎最高版本studio就是光学取景器，也是使用了叶子板来代替电子快门。许多数字摄像机和摄影机的快门速度显示模式都有速度或者角度的显示，角度就是叶子板角度。叶子板为原型金属板，可以控制角度的变化，使其变成

扇形，叶子板会随着帧速率的频率而转动，24帧时，转速就是1/24秒一圈，那么叶子板如何实现曝光呢，从上面的属性可以看出，拍摄24帧时，每秒可以曝光24分之一秒，这个24分之一秒只叶子板本身的转速，如果叶子板角度为180度，设想一下，一秒旋转24圈，每一圈只有一半可以曝光，那么换算下来就是24*2等于48,这个48就是目前每秒的快门速度。叶子板的角度就是目前所打开的角度。叶子板角度换算速度的公式是：快门速度=帧速率*360/叶子板角度。

再说说曝光，曝光的目的是为了获得更丰富的层次，这里要提到一宽容度这个概念

什么是宽容度，宽容度就是胶片摄影的的胶片或者数字摄影机的cmos的感光范围，胶片的感光度是16 数字机一般是12到14不等，这个数值是什么意思呢，假设现在拍一个镜头，快门速度按照标准调整到50分之一秒，也就是将叶子板角度调整到172.8度，此时，画面中最亮的物体曝光要32的光孔，宽容度指的是对最亮与最暗物体的表现范围，假设某个摄影机宽容度是14档，14档的意思就是指当我对某个物体合理曝光时，整个画面内，比我现在这个光圈值高7档的亮度与低7档的亮度的物体，也能够被曝光出细节，不会出现死黑或者煞白一片的情况。同理，12档宽容度或是16档宽容度，道理一样。

用最熟悉的5d2来举例，5d2的宽容度是12档半，假如拍摄一个镜头，镜头里有窗户，有阴影处，最暗处的光圈是1.4，最亮处是64，中间差距是12级光圈，当5d2曝光选在在中间一档时，也就是从1.4数6档光圈，既8到11之间时，理论上，整个画面的内容都将曝光成功，不会出现死黑或者曝光过度的现象，任何位置都会有细节。然而当我们按照较暗的物体曝光时，例如光驱是4，那么在16以上的亮度范围就会煞白一片。然而实际上不同机器对两部与暗部的表现范围不是平均的，而且还会受到感光度的影响

认识到宽容度之后，我们就可以继续来研究如何可以拍到更多的层次，我们需要了解到每个镜头的亮度范围，然后在找出合适的中间值，进行曝光，如果这个地方光线范围过于大，或者都很强，镜头光圈无法满足曝光条件，举个例子，还用我们最熟悉的5d2来举例，我们上一直24-105，这支镜头的光圈范围很窄，是4到22，只有6级，最小光圈只有22，拍戏时我们难免遇到大中午的时候，太阳暴晒，光线很强，光照程度早就超过了22，甚至很多都达到了64甚至更多，那么22的光圈就会不够用了，这个时候我需要利用照明手段来弥补这些，我们可以使用蝴蝶布或者黑旗进行挡光，控制光的强度，也可以安装灰色密度镜来弥

补曝光，这里介绍一下灰色密度镜，一般用nd表示，nd后面跟随数值，常见的是ND0.3 ND0.6 ND0.9，那么加一片ND0.3相当于减弱一级光亮，也就是相当于收缩一级光孔，ND6就是两档，以此类推，很多时候，为了方便，我们就省去了0.X这个称呼，直接称呼小数点后的数值，就是ND3 ND6等等。

这里引出了一个概念：光比，光比就是亮度的比值，我们再拍一个人，一个侧面的光的亮度是4，暗面的是1.4，从1.4到4中间差了4级，那么光比就是1：4，控制光比可以控制反差。

好莱坞电影有时会有反差很大的镜头，例如《黑鹰坠落》

里，阴阳脸是常用的一个表现形式，

这就是利用照明手段弥补或者削弱光线的强度，了解了镜头的光圈范围，将亮面的照度提升，让暗面是亮度与亮面的差值达到宽容度的一般左右，然后按照亮面曝光，另一面自然就会很暗，根据这个曝光在调整背景的光影。

摄影师为了追求更浅的景深，自然会用大光圈拍摄，因此，各种灰色镜就加上了，亮面控制亮度，暗面则利用黑旗遮挡不要的光线，让暗面更黑。

关于景深的问题

影响景深的因素：光圈，焦距，摄距，除了这些之外，不同画幅的机器对景深也有不同影响。

在焦点前后，光线开始聚集和扩散，点的影像变成模糊的，形成一个扩大的圆，这个圆就叫做弥散圆。

从图中可以看出，景深=前焦深+后焦深，前焦深=光圈值*弥散圆直径*焦点距离的平方/焦距的平方+光圈值*弥散圆直径*焦点距离，简单说就是

最大光圈就好么，或许吧，在电影摄影机里，最大光圈的景深很美，不过对于5d2这样的相机来说，未必好，5d2的cmos面积太大，是35mm胶片的两倍，景深也要远远大于摄影机，5d2的景深虽然虚化，但是那种奶油一样的景深会让虚化的东西完全看不清是什么，那样浅的景深还会影响锐度，给人有脱焦的感觉。在网上一眼就能看出那些短片是5d2拍的，哪些不是，原因一方面是5d2本身的色彩特点，更多的在于那种虚化到极致的景深，那样的景深会让画面觉得十分单薄，前面的虚化完全看不清是什么，后面也看不清，回想一下电影摄影机的景深，那是一种虚而不散的景深，我们依然可以大概的看到那是什么东西

（图中的背景虚化很浅，有利于交代环境）

（5d

2大光圈的虚化太明显了，画面显得单薄）

这样就为本身的情节增添了帮助，让观众更相信电影中的世界

大光圈与长焦都会实现虚化，但是虚化的感觉截然不同，定焦大光圈的虚化让人觉得有些假，长焦的虚化则更侧重于空间的压缩，将人物与背景压得更近，人物与背景也更融合。

所有的镜头都是比最大光圈收两档的光圈时，镜头画质最好

关于照明

摄影照明是创作的重要手段，要利用光的成分，也就是不同色温的效果，《泰坦尼克号》里露丝决定跳海，当她站在栏杆上，他的背后是船尾的灯，面前是冰冷的海，摄影师用高色温的光来模拟从海面反射的光线，露西背后则是低色温的光影，虽然两种差别较大的色温在

一起，却显得无比真实。

因此，要观察并思考不同场景中的光线，思考它的方向与成分，按照剧情中的场景来设定照明的方式。

照明的意义在于表现时间与空间，不是单纯的修饰，光影无论想打的多么漂亮，永远要先站在剧情中的时间与空间的基础上。

高色温与低色温的运用就是在交代环境，一面是晚上的海面，一面是亮着灯的船舱。

照明的原则就是对地点与时间的修饰，修饰自然重要，但前提是要符合真实。电影中，人脸不会出现太过于平的情况，总有一面是亮，一面暗，照明的另一个原则就是一个太阳的原则，

这是一组正反打，我们可以看出，虽然是两个不同方向的镜头，但是主光的位置确实同一个方向，杰克的左手边射来的光线，让鼻子的有一个亮边就足够了，身下的地方就让他暗一些吧。这个场景就是夜晚的北冰洋，高色温配合低密度摄影，让冰冷体现在了画面上。

拍男性与女性时，需要我们控制光比，男性反差大一些，女性小一些，当然，男性的反差大不用想《黑

鹰坠落》那样极端的光比，一道金边也可以勾勒出男性的硬朗

云水谣里，陈秋水的出场，注意主光的方向，来自陈秋水的最后方，下一个镜头衔接的是碧云的近景：

王碧云站在秋水的对面，因此对他来说，光影就要平和很多了。

摄影的目的是带有强制性的，强迫观众去看，照明可以神不知鬼不觉的做到这一点，那就是

之前总说的低密度摄影，让没有必要的地方暗下去，控制好需要让观众看到的部分的光影：

艺妓回忆录中，我们们不要看清他长着什么样，只要知道，阴暗的灯光，营造着不祥的氛围，不久就会有事发生。

小清新则是让周围都亮一些，将周围光影都尽量接近光圈值，避免太暗的地方，以此来表现

没有阴暗的心情是那样的明朗与洁净，还有就是一些逆光效果，这种可以的进光让影像更明

亮，浅景深让环境显得更为梦幻，背景上可以制作一些利用环境产生一些明亮度光斑，增加

这种明亮的梦幻感。浅色和亮丽的颜色更受小清新摄影师们的亲睐

勤劳的蜜蜂有糖吃

纪录片拍摄感想

摄像是一场有“预谋”的战争 --拍摄感想 熊梅芳 在我看来，拍摄是一场有预谋的战争。 未雨绸缪在摄像中的重要性是不言而喻的，就像一场战争，若没有充分准备，十有八九便是要输的。古语有云，兵马未动，粮草先行，说的便是这个道理。 所以，在摄像中，若没有事先充足的准备，一切都免谈，而这些准备必须包括以下三个方面，其中缺少任何一方面都会让一部好的作品频频“难产”，甚至“胎死腹中”。 这都是我的教训。 一、资料准备 在我们小组确定要拍以吉庆街为主题的宣传纪录片之后，我查阅了大量的资料，既有新闻报道也有杂志专栏，随笔与游记以及齐追航拍摄过的与吉庆街有关的纪录片《江湖三姐胡幕萍》、《吉庆街四大天王》和齐追航为吉庆街的草根艺人录制的唱片等，在对吉庆街由一定了解之后，便敲定了这个选题，但因为时间紧促，所以这样的准备也不算十分充分，所以陈静雯便先写了拍摄方案，暂定下了分镜头脚本，后期主要是我在修改--按照王老师的提议，要充分体现出吉庆街的历史文化内涵，也会根据具体的拍摄进行修改。 其实，若是当时能预先到吉庆街进行实地走访，那么后面的那些突发状况也会少了许多，对于整个纪录片的拍摄进度也能有序把握，减少一些无用功。 在第一次实地走访了吉庆街之后，我们先与当地的老板—园园大排档老板胡幕萍的弟弟胡先生进行了闲谈，观察了吉庆街的游客与艺人，并与他们进行了交谈，对吉庆街的了解也不止于资料之上。在这次实地了解之后，我们对吉庆街的汉味文化有了一定的了解，对我们原先的拍摄方案与脚步也有了进一步的改动，不断完善。 每一次拍摄之后，我都会对拍摄方案与脚本进行修改，解说词也改了无数遍，力求精简，富有文化内涵。 《我在故宫修文物》的事先准备时间极其充分，导演花了近五年的时间做了十万字的调查报告，然后进行了几个月的拍摄，最终剪辑出了这部精致且受欢迎的纪录片，相比之下我们的准备便显得十分粗糙了。 二、拍摄准备 在确定拍摄方案之后，我们先在园园大排档（园园大排档在吉庆街已经有二十多年的历史，是一家老字号大排档）品尝了吉庆街的几样特色美食，并拍摄了部分美食镜头。因为胡幕萍出差，所以我们便选择了胡幕萍的弟弟胡先生作为采访对象。因为我们在店消费，加上那天

电影摄影技巧：电影创作

艺术电影 所谓艺术电影即，最为广义的对世界、社会、生命之个人的、原创的、批判性的表达，对电影语言的实验性尝试。艺术电影是电影的拓荒者：僭越规范，冒犯常识。毋庸讳言，其探险与拓荒多有落败，甚至迷失，但正是他们在不断地拓展电影世界的疆土。而当艺术电影的实践一经成功，主流商业电影便立刻将其经验吸纳。 目录 艺术电影含义 又叫Artist Film，Artist Video。与商业电影相对立的一种电影类型。电影

艺术电影 不仅是一种商业活动，而且也是一种艺术活动，这就是艺术电影得以产生和发展的基础。艺术电影的倡导者们大多认同电影的艺术性，力图通过电影活动展示电影作为艺术的魅力，以及表达电影创作者自己独特的个性。他们认为，只有这样，才能与所谓的商业电影活动真正区别开来。从叙事策略上看，艺术电影大多极力突出自己的艺术个性，反对程式化的情节和模式化的人物形象刻画，并力图运用独创性的电影语言。艺术电影在电影艺术的发展历史上做了重大贡献。 艺术电影特指 艺术电影的概念常常被用于特指二战之后（并持续到现在）的叙事电影，它们展现了 艺术电影

全新的形式概念和内容蕴涵，并以知识文化阶层观众作为对象。它们中绝大多数出现在欧洲，并于欧洲战后五十年地电影运动（意大利新现实主义，法国“新浪潮”和新德国电影）直接相关。 斯蒂夫·尼尔对艺术电影的定义 斯蒂夫·尼尔对“艺术电影”提出了一个“本文式”（textual）的定义，该定义将强调人物性格和视觉风格，抑制动作性和关注内在戏剧冲突当作艺术电影的突出特征。他指出：“艺术电 艺术电影 影的倾向于强调视觉风格（具有个人化视点特征的关注方式，而不是制度化的奇观），对好莱坞动作性的抑制以及对人物而非情节的强调，对人物内在戏剧冲突的强调。一种不同的文本估价依照新的符码来进行，这种符码在画面和语言的表达方式上都与好莱坞电影形成显著的区别。在动作和状态之间建立了一种不同的等级，动机的不同秩序支撑着两者的关系。……艺术电影以本文状态为其标志，而本文状态又由作为宣传式的特征在影片中表达出来，因此也强化了作者的声音（和画面）。由于部分地派生自

电影拍摄技法浅谈

导演、摄影画面处理之经验：北京电影学院院长/张会军 (2012-03-30 15:35:24)转载▼ 标签： 文化 拉片中注意的若干问题，拉片是学习的手段，是进行量化分析的细化方法： 景别与影片风格：景别的排列和节奏：时间，景别落差。景别的排列形成重复，重复是风格与韵律。 空间：电影空间是银幕空间，不是真实空间，电影摄影机有分解空间的功能，电影导演有组合空间的能力。注意机位跳跃的幅度，机位跳跃点越多，看见和再现也就越真实。要注意影片有多少空间形式。有些著名的影片只有黑夜，空间也拍摄得很好。 机位设定：电影的核心是摄影机，戏剧舞台的核心是人，观看方式和创作方式完全不同。 运动：摄影机的外部运动。目的：改变视点以及创造节奏。运动的速度决定了画面的运动。摄影机创造得复合运动所创造的画面视觉将是很精彩的。摄影师是很愿意在导演的意图下进行摄影机的运动。 色彩：色彩是人的情绪的外化，是个人心理的外延。要观察色彩的整体情绪基调和综合感觉。不要单独的局部和场次的色彩。 光线：唯美：是与生活不一样的，自然：是靠近生活又不与生活一样。摄影师是要在自然的拍摄中追求唯美。摄影的肖像光是我们摄影师的看家本领。摄影师必须控制光和使用光。是人物造型的关键。 角度：角度=视点，角度=构图。拍摄人的时候仰拍都是比较好看的，布光混乱，中国的电视播音员全部是俯拍，肩膀做得很窄。而欧洲的电视播音员总是仰拍5度到15度，肩膀得服装做得很宽。 区域曝光，局部处理：曝光的局部处理，该黑就黑，该毛就毛。

分析对话：对话是推动情节的最好方式，对话是开放的，动作是封闭的，分析说话的状态，速度、音量，说话方式，说话与动作的关系。美国动作片与语言没有关系，但是叙事一直在前进。 动作：有两种情况：是环境造成的还是内容造成的。动作是做出来的不是演出来的。在分析影片的时候，一定要将动作与摄影机的运动分开来分析，摄影机的运动是导演的表现方式，动作上一演员的表演方式。 影像透视：是否变形，现代电影的任务变形已经成为时尚，但是要注意变形是影片的风格还某场戏的手段。后者的表现力没有力量。一次手段，二次是重复，三次是风格、四次是大师 景深：可以形成场面调度，超焦距也是控制景深的方式，景深范围小的手段是吴宇森创造的，有许多美学意念。他的拍摄手段往往与高速拍摄连在一起的。 叙事主体：是人还是物，张艺谋的《大红……》《红……》中物与人是相同的主体。影调：是画面的明暗关系，例如《辛德勒的名单》的结尾。要学会影调控制。黑白拍摄要考虑影调的关系。即使拍摄彩色也要用黑白的观看方式比较一下明度关系。要学会用色调控制观众的视觉生理和规律。 视线：是语言以外的交流方式。看镜头和看画面左右效果不一样。视线一定是对应和呼应的。视线的作用，在情节和景别构图中是很重要的。 轴线：一个场景中两个人物关系的变化，轴线是人物和机位的关系，要注意轴线是单一轴线和多元轴线。 调度；有两种：A在场景空间充分调度人。B调机位，用机位将人和场景调度和组织在一起。要分析机位如何表现人物，分析人物在场景和画面中的什么位置。人到环境到，人到光线到，人到形象到。是调度的方法。 位置：人在画面中的位置。人物的位置处理可以形成影片风格。同样的谈话戏，人物在屏幕上的什么位置上一非常重要的。 场景：常规场景有外景、内景、实景。三种场景在影片中的比例会对风格产生决定

微电影拍摄技巧三篇

微电影拍摄技巧三篇 篇一：微电影拍摄高级六大技巧 第一技巧：拍摄前观察环境 摄像前要先注意周边的状况，这样在拍摄时就可以考虑哪些场面用多长焦段的镜头。另外，拍摄时可千万不要大意，时刻不可忘记周边或是身后的状况，特别对背后的沟渠、马路等要引起重视，不要脚踩空或来往车辆造成不必要的伤害。很多经验丰富的拍摄老手，都常常会因为注意力过于集中在被拍摄的景物及人物上，而没有留意到其他的危险状况，在移动位臵的过程中发生了摔跤、碰撞甚至跌落深处的意外 第二技巧：场面宏大摇镜头 摇镜头是最常用的手法之一。当拍摄的场景过于宏大，如果用广角镜头不能把整个画面完全拍摄下来，那么就应该使用“摇摄”的拍摄方式。摇摄是指当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身的人体，变动摄像机光轴(镜头横向或纵向移动)的拍摄方法。 用摇摄的方式拍摄的画面叫摇镜头，摇摄一般有上下摇摄和左右摇摄两种方法。首先确定摇拍摄的起始画面和终止画面，将身体朝向终止画面，平稳地握住摄像机，两脚分开稳定地站立并使摄像机朝向终止的拍摄方向，然后转动身体至起始画面的位臵，此时开始拍摄。拍摄时，身体缓慢、均匀地向终止方向转动，直到完成整个摇镜头的过程。注意在拍摄时，身体的转动一般不要超过90度，否则将使拍摄变得十分紧张，而且不容易保持稳定。很多人在应用摇摄

时往往把握不好转动的速度和角度，使画面抖动不顺畅，这主要是因为没有把握住摇摄的要领： 1、拍摄静止物体时摇慢慢起动，摇动时保持恒定速度，然后慢慢减速停止。在始末两端采用缓冲的方法来减少抖动。 2、要避免频繁摇动来拍摄所有想拍的景物。 3、摇摆速度要适当，摇摄的时间不宜过长或过短，一般来说摇摄一组镜头约10秒左右为宜，过短播放时画面看起来像在飞，过长看是又会觉得拖泥带水。 4、不要摇得太远。手持状态下，自然角度最好不超过90度。 5、在水平或垂直摇动过程中不要停机，否则会变得很突然。 6、不要过多使用摇动，摇动应少于整个拍摄的1/3。 7、不要来回平遥。好了，希望这些小的技巧能够对您的拍摄有所帮助，当然，巧妙的构思和丰富的想象力更是不可或缺的。 第三技巧：移摄抓拍人物 “移摄”是将摄像机架在活动物体上随之运动而进行的拍摄，用移动摄像的方法拍摄的画面称为移动镜头，简称移镜头。用数码摄像机进行移动拍摄非常方便。移动拍摄可以使用画面框架始终处于运动之中，画面内的物体不论是处于运动状态还是静止状态，都会呈现出位臵不断移动的态势。移摄一般分为前后移动拍摄、左右移动拍摄、弧形移动拍摄以及上下移动拍摄等几种方法 第四技巧：跟摄端稳最重要 “跟摄”是摄像机始终跟随运动的被摄主体一起运动而进行的拍摄，用这种方式拍摄的画面称为跟镜头。在跟摄时跟上、追准被摄对象是跟镜头拍摄的基本要求，因为镜头大幅度的上下跳动极容易使观众产生视觉疲劳。

电影拍摄制作专业术语

电影拍摄制作专业术语，电影艺术术语 定格 电影镜头运用的技巧手法之一。其表现为银幕上映出的活动影像骤然停止而成为静止画面（呆照）。定格是动作的刹那间“凝结”，显示宛若雕塑的静态美，用以突出或渲染某一场面、某种神态、某个细节等。具体制作方法是，选取所摄镜头中的某一格画面，通过印片机重复印片，使这一停止画面延伸到所需长度。根据镜头剪辑的需要，定格处理可由动（活动画面）到静（定格画面），也可由静（定格画面）到动（活动画面），也有的在影片结尾时，用定格表明故事结束，或借此点题，以便给观众留有回味。 特写 拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。为美国早期电影导演格里菲斯（David Wark Griffith,1875－1948）所创用。特写镜头是电影画面中视距最近的镜头，因其取景范围小，画面内容单一，可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心理变化。 出画入画 电影艺术处理镜头结构的一种手法。镜头画面中的中心人物或运动物体离开画面，称为出画；人物或运动物体进入画面，称为入画。当一个动作贯串在两个以上的镜头中时，为了使动作流程继续下去而不使观众感到混乱，相连镜头间的人物或运动物体的出画和入画方向应当基本上一致，否则必须插入中性镜头作为过渡。 圈入圈出 “划”的一种变化。以圆圈的方式，从画面中心圆点开始逐渐扩大（圈出），或以圆圈将整个画面逐渐收缩为圆点（圈入），并由下一个画面所取代。有时圈入也用于强调或突出画面上某一细节部分。 切出切入 指上下镜头直接衔接。前一个镜头叫“切出”，后一个镜头叫“切入”。这种不需外加任何技巧的镜头组接方法，能增强动作的连贯性，不打断时间的流程，具有干净、紧凑、简洁、明快的特点。往往用于环境描写、人物对话和行动的衔接。在故事影片的拍摄中，同一场面内的镜头，一般多采用这种衔接方式。随着镜头的切出切入，观众在视点的不断变换中，逐渐了解表现对象，并不感到画面的组接痕迹。 淡入淡出 也称“渐显渐隐”。电影中表现时间、空间转换的技巧之一。后一个画面逐渐显现，最后完全清晰，这个镜头的开端称“淡入”，表示一个段落的开始；前一个画面渐渐隐去直至完全消失，称“淡出”，表示一个段落的结束。淡入、淡出节奏舒缓，具有抒情意味，并能给观众以视觉上的间歇，产生一种完整的段落感。随着电影节奏的加快，今已较少采用。 划入划出 简称“划”。电影中表现时间、空间转换的技巧之一。用不同形状的线，将前一个画面划去（划出），代之以后一个画面（划入）。一般适用于表现节奏较快、时间较短的场景转换；尤其是在描写同时异地或平行发展的事件时，划的组接技巧有着别种方法所不能替代的作用。其不足之处在于，如处理不当，容易使观众意识到银幕的四面框的存在，削弱了画面形象的真实感。 化入化出 也称“溶出溶入”、“溶变”，或简称“化”、“溶”。电影中表示时间和空间转换的技巧之一。

微电影拍摄总结与心得

微电影拍摄总结与心得 ----WORD文档，下载后可编辑修改---- 下面是小编收集整理的范本，欢迎您借鉴参考阅读和下载，侵删。您的努力学习是为了更美好的未来！ 微电影拍摄总结与心得篇1 首先拍摄前要有准备工作。可以多利用身边的景物，选择方便取景的地方，不是高富帅或白富美的平平小辈还是会考虑成本问题的，可以多选择免费现成的，节约成本。要观察环境摄像前要先注意周边的状况，如果是马路边上要注意车辆来往，小心路况，注意交通安全，要小心脚下，一面踩空或绊倒，不要只顾着拍摄而忽略了周遭的状况，在移动的过程中发生意外。 当相机像素不太高的时候，可在拍摄中适当提高照明亮度，应用自然光。那好一点相机划分多区域布光，多机种明暗影调变化。 当拍不下全景时，可以采用移动拍摄，就是摄像机机位不动，通过变动摄像机光轴来拍摄的方法。当然在拍摄过程中的移动问题也要注意，要及时跟上和跟准，镜头不要变动太大，因为大幅度的摇晃会导致观众产生视觉疲劳，更加影响微电影的拍摄效果。 一般来说，要表现一个人或物体曲线轮廓，那就打逆光，在室内的话，就使室内光强与外界平衡，但要以室内光为基准调节白平衡。 后期处理很重要，声音的录制和画面的处理和连接是很耗功夫的，所以，后期上更要多花时间和精力去研究和学习。 微电影拍摄总结与心得篇 2 今年四月，由于未来大势底定，而自己对于这样的结果不太满意，所以相对身边各个朋友不断的传出

好消息，心中的失落感是更加明显的。但待在原地自怨自艾毕竟不是我的性格，遂决定在毕业前要给自己两个挑战，而不是留在宿舍玩电子游戏或到大陆各处和风景合照 其中一挑战是在毕业前要将一个故事拍成微电影。主要是为了一偿以前参加广告比赛的遗憾，当时因为和队友对于广告的尺度有不同意见，最后自己退让，导致脑海中带着一点挑逗性的广告却因各种妥协，变成惨不忍睹的东西 因此这次的毕业之作找的合作伙伴，一定是要充分沟通，理解我想法的人。后来才碰上一群好伙伴，愿意不计任何利益，纯粹为了我个人的梦想而帮忙。最后在八月中旬，三集影片便会上传完毕这一段经历，有几点心得如下： 1、钱，有时候能让事情变简单 在人员方面，这一次上至男女主角、群众演员，下至摄影师、剪辑师，全都是不支薪，义务相助。因此在时间安排上首先就要让位於他们的其他活动，亦即一直都是第二顺位。甚至有时候会碰上紧急事件，导致他们无法完成微电影项目的工作 而我，一方面碍于人家的人情相助，虽然项目进度受影响却只能让他们去做自己的事而不好说什么。另一方面，自己能力不足，要是有谁临时退出，摄影、剪辑等工作我无法胜任，也就是项目的风险承受力很低 在场地、物资方面，则是四处奔走，询问好心人士的相助。虽然最后得到允许，但加了诸多条件，比如时间上必须非常的早(7点拍

电影电视拍摄技术入门及常识理论知识

视音频技术基础 课程目的： 熟悉并掌握基本影像制作流程与技能 能够以团队合作的方式完成时长15分钟的短故事片和记录片的拍摄与后期制作 主教材：罗伯特.穆斯伯格《单机拍摄与制作》 辅助参考：（美）琳恩.格罗斯等著 《拍电影——现代影像制作教程》 第一章影视制作概论 第一节电影与电视关系总说 一、电影与电视：差异从介质开始：赛璐珞胶片磁带蓝光盘数字电影16格-24格25帧高速慢动作 数字电影：数字电影是指以数字技术（“0”、“1”信号）和设备摄制、制作存储，并通过卫星、光纤、磁盘、光盘等物理媒体传送，将数字信号还原成符合电影技术标准的影象与声音，放映在银幕上的影视作品。 画框比：电影胶片的标准画框比（宽高比）4：3或者.33:1(标准电视画框比是4:3)美国标准宽银幕为1.85:1 高清电视为16：9 这2个数值比较接近 胶片规格：胶片的规格由其宽度来表征，如最常见和通用 的35毫米胶片，科教、农村放映的16毫米，以及超8毫米， 70毫米胶片等。胶片越宽，单位成像面积越大，成像越清晰。 关于imax：IMAX（即Image Maximum的缩写，意为“最大影像”)是一种能够放映比传统胶片更大和更高解像度的电影放映系统。标准的IMAX银幕为22米宽、16米高，但不断有更宽、更高的imax银幕出现，如中国内地最大的imax银幕是东莞万达影城（22米，宽28米，总面积616平方米）IMAX影片的每格画面的感光面积是普通35毫米胶片每格画面的10倍、传统70毫米胶片的3倍。从而决定了在“巨幕”上投放出的影像比一般电影更清晰、更亮丽。 3D影片：人的视觉之所以能分辨远近，是靠两只眼睛的差距。人的两眼分开约5公分，两只眼睛除了瞄准正前方以外，看任何一样东西，两眼的角度都不会相同。虽然差距很小，但经视网膜传到大脑里，脑子就用这微小的差距，产生远近的深度，从而产生立体感。根据这一原理，如果把同一景像，用两只眼睛视角的差距制造出两个影像，然后让两只眼睛一边一个，各看到自己一边的影像，透过视网膜就可以使大脑产生景深的立体感了。3D电影就是利用这个原理。 imax+3D 营造的就是扑面而来的影像感，影像对个体的压迫感，真正的身临其境，消除了非影像内容的视角冗余信息，所谓电影是窗户的概念消失了，因为连窗框也看不到了，而代之以置身景中。 磁带规格：模拟格式和数字格式 传统的模拟格式有VHS、SVHS、BETAMAX、BETACAM 等等，后2个为广播级。 数字格式有索尼研发的Mini—DV （简称DV）、DVCAM等，松下研发的DVCPRO 二、数字技术的发展与电影和电视的媒介融合态势 视听效果的逼近磁转胶数字格式 数字电影的优势在于存储方便、成本低、不易损耗 三、当下电影与电视的竞合性关系 互为死敌还是互为补充？

微电影拍摄技法与技巧

微电影拍摄技法与技巧 随着微博的兴起，越来越多的东西被冠以“微”字头，连电影也不例外。微，就是小，微电影，其实就是有情节的小短片。拍部记录自己生活的微电影吧，一点都不难！现在许多家用DV里都内置了丰富的艺术效果或自动编辑功能，你所要做的，只是根据摄像机引导，拍一些有主题的片段而已。 对于初学者来说，拍摄视频是一个看似简单（只需要按下录像键）但实际很难（拍出的片子冗长而无趣）的技术。许多人在进行摄像时总是抓不住拍摄的重点，从而让大好时机白白溜走，如果掌握了以下几点，就会轻松地抓住经典的时刻，让拍出的影片很精彩了。 拍摄微电影5点注意及技巧： 第一招：拍摄前观察环境 摄像前要先注意周边的状况，这样在拍摄时就可以考虑哪些场面用多长焦段的镜头。另外，拍摄时可千万不要大意，时刻不可忘记周边或是身后的状况，特别对背后的沟渠、马路等要引起重视，不要脚踩空或来往车辆造成不必要的伤害。很多经验丰富的拍摄老手，都常常会因为注意力过于集中在被拍摄的景物及人物上，而没有留意到其他的危险状况，在移动位置的过程中发生了摔跤、碰撞甚至跌落深处的意外。 第二招：场面宏大摇镜头 摇镜头是最常用的手法之一。当拍摄的场景过于宏大，如果用广角镜头不能把整个画面完全拍摄下来，那么就应该使用“摇摄”的拍摄方式。摇摄是指当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身的人体，变动摄像机光轴（镜头横向或纵向移动）的拍摄方法。用摇摄的方式拍摄的画面叫摇镜头，摇摄一般有上下摇摄和左右摇摄两种方法。很多人在应用摇摄时往往把握不好转动的速度和角度，使画面抖动不顺畅，这主要是因为没有把

握住摇摄的要领 第四招：跟摄端稳最重要 “跟摄”是摄像机始终跟随运动的被摄主体一起运动而进行的拍摄，用这种方式拍摄的画面称为跟镜头。在跟摄时跟上、追准被摄对象是跟镜头拍摄的基本要求，因为镜头大幅度的上下跳动极容易使观众产生视觉疲劳。 通常主体在画面中的位置相对稳定，而且景别也保持不变。这就要求在拍摄者与主体人物运动速度基本一致，这样才能够保证人物在画面中的位置相对稳定，既不会使主体人物移出画面，也不会出现景别的变化 第五招：变焦拍摄注意定格 平时我们经常从电视上看到这样的画面，镜头对准一个广阔和场景，渐渐地镜头推进，最后聚焦于某个细节，这种方法经常运用于花卉、烛光、小动物等细节的拍摄。看上去显得很专业，不过我们一样可以用普通的家用DV拍摄出来。DV的焦距可以通过焦距拨杆来调节，将旋钮推至T那方，可以拉近并放大远方的景物；如将旋钮推至W那方，拍摄的范围则会扩大。拍摄变焦镜头时，需要注意在对准目标后要保持静止5秒钟左右，以便后期编辑，另外，在一组画面结束时也要把图像定格5秒钟，给人有始有终的感觉。 长焦距镜头具有视角窄、景深小的特点，有“望远”的效果，现在家用DV的光学变焦都达到10倍以上，有的甚至能达到30倍以上，远在10米之外的细小物体如同就在眼前伸手即可触摸到似的。但是，要想拍好长焦距镜头，需要注意：要防止DV抖动。 尽管现在许多DV的防抖效果很好，但在长焦端依旧很容易拍出画面抖动的视频，影响观众的观看。因此拍摄时尽量使用三脚架稳定摄像机，或利用依托物，稳定住身体或手臂。因此如果不是剧情需要，尽量还是走到景物旁边用广角端进行拍摄，这样拍出来的画面稳定性要好很多。

电影拍摄技巧 景深景别 机位 光线

美国影视一直都走在世界影视的前沿，具有很大的参考学习价值，包括其摄像技巧，《最后三分钟》景别主要使用的是中小景别，而景深根据景别的设定和光线的控制配之以浅景深，可以保证很好地突出主体；多角度机位则可以很好地体现画面的时空性和空间性；光线在人工光和自然光之间熟练搭配，更好地对人物形象进行了艺术性的创造，同时也更好的创造出剧情需要的环境氛围，从而更大程度上的为短片的艺术性进行服务。 [关键词] 《最后三分钟》拍摄技巧景深景别机位光线 1、引言 要讲电影拍摄技巧，美国影视是不得不提的一个部分，每年美国都会生产出大量制作精良的影视作品。其中，《最后三分钟》就是美国影视的典型范例，虽然其长度只有5分18秒，但无论是从影片立意还是制作水准，都不亚于任何一部好莱坞大片。 中国影视业正在蓬勃发展，每年都有不错的作品出现，但还是稍显稚嫩。而摄像水平的高低是影视成功的一半，《最后三分钟》是如何通过技术的把握来体现其艺术性？我们可以从《最后三分钟》中学到什么？本文将对这些问题进行阐述。 2、《最后三分钟》简介 《最后三分钟》讲述的是一位孤独的老人在工作的时候突发疾病，在临终前回忆自己一生的短片，画面部分全长3分55秒。该短片是由美国好莱坞制作人员制作，导演为《终结者2018》的摄影指导SHANE HURLBERT利用佳能5D markII拍摄的，此短片的诞生在单反界和摄像界掀起了轩然大波。 在这部影片中，没有绚丽的特效，没有跌沓起伏的矛盾冲突，有的只是淡淡的音乐和波澜不惊的剧情。该短片利用特殊的视角来展现人的一生，唤起人们对于生命的尊重。在这部短片中，虽然拍摄器材为单反相机，但是画质却不亚于胶片机所拍出来的效果，因此这部短片对于摄像爱好者有着很好的借鉴意义。 3、《最后三分钟》的前期拍摄技巧 对于一部好片来讲，前期拍摄是非常重要的一环。虽然现在随着科技的日益发展，电影特效使用的比重越来越大，但是仍然需要良好的前期拍摄作为铺垫。 3.1景深、景别的选择 通过调节景深的深浅可以改变画面的空间感和时间感，增加表现力，获得特定的艺术效果。一般来讲，小景深可以突出拍摄主体的艺术效果，大景深可以丰富画面的内容。其实质是藏虚露实的艺术手法,合理调整景深使画面虚实结合,通过虚实并存增强动感和美感, 更加突出画面的主体。同时，通过景深的调整控制使拍摄画面的纵向视觉距离与实际的距离发生变化, 使被拍摄的人与物或者物与物之间建立新的关系纵深距离, 在视觉效果上产生新的意义。 景别主要是指“摄影机同被摄对象间的距离的远近，而造成画面上形象的大小[1]。景别的运用要求创作者根据剧情的需要、人物的主次、观众的心理，处理好景别的大小远近。一般而言，景别基本上可以分为大特写、特写、近景、中景、全景以及远景。而景别运用的不同，往往会造成不同的艺术效果。中景等一般景别的镜头主要承担描写和叙述的作用；而远景、全景、近景和特写等主观色彩重的景别则主要发挥了表现心理内容及其它特殊效果的作用。 在《最后三分钟》中，能将主人公从小到大的各个阶段都完美地表现出来，依靠的是景

影视技术基础要点及答案

要点： 第一章 1．电影、电视所拥有的媒体特性。 大众化，通俗化，消费化，产业化 2．电影和电视两者借助的传播手段及传播形式是什么？ 电影和电视作为两种不同的媒体，有着各自不同 的技术传统和传播途径，但两者借助的传播手段 及传播形式是相同的，即声、像合一。正是利用 声音和影像的完美结合来传递信息。 3．简述何谓电影、何谓电视。 电影是通过摄影机以每秒拍摄若干格画幅的运 转速度，将被摄物体运动的时空转换过程记录在 条状胶片上，然后将不同的胶片衔接起来，经过 显影、定影。干燥加工成电影拷贝的过程，制成 可以放映供许多人同时观看的影片。 从制作角度讲，是一门技术；从创作的角度讲， 是一门艺术；从电影的筹备、拍摄、制作、发行 的整个过程来讲，是一门工业；从商业的角度讲，是消费文化。 电视从传播学角度讲：电视就是“使用电子技术

手段传输图像和声音的现代化传播媒介 从制作方式、制作手段和制作内容的角度讲：电 视是以一定技术为基础，以传播特定文化的艺术 从技术角度讲：电视是通过光电变换系统，使图 像、声音和色彩及时重现在覆盖范围的接收机荧 幕上的技术。 4．电影发明的原理主要有三大科学依据是？ 视觉暂留原理、摄影术、放映术。 5．世界电影的诞生日是？。被称为“电影之父”之人是？ 1895年12月28，卢米埃尔兄弟 6．在电影技术发展的历程中，经历了哪四次重大的技术革命。 默片时代；有声片时代；彩色片时代；数字技术电影时代。 7．中国电影诞生于？年，第一部中国电影片名是？，由谁指导的。中国电影发展的三个高潮个在什么时期？ 中国电影诞生于1905年 1905年，由任景丰拍摄的第一部中国电影《定军山》

微电影拍摄个人总结

河北大学 思想政治课社会实践专业 英语 班级： 级英语 班 学号 姓名： 李莹 指导老师：刘永艳

微电影拍摄的心得体会 我们的微电影在大家的共同努力之下，已经落下帷幕。本次微电影拍摄收获颇丰。在最开始确定好分组后，我们开始商量确定主题，大家各抒己见。主题的确定经过一番波折，由于大家商讨出的第一个主题不合适，于是我们又重新确定主题。这过程中大家一起出力，也在网上查找了相似的事例，最后确定了主题。主题确定了之后，我们几个女生开始编写剧本。剧本编写经过了几次的修改，存在着各种不足，如内容太繁琐，场景太大，效果拍摄不出来，甚至编写的时候还出现了脱了主题。但最后经过大家的共同努力，经过几次修改最终完成剧本。虽然开头就让我觉得困难重重，但是团队的力量很强大，有的时候也会出现意见不合，但最后都能融洽解决。 我在这次的微电影拍摄中担任的是总导演和后期制作的工作。因为是第二次与我们的拍摄小组一起拍摄微电影了，默契配合程度相较于上一次也有所提升。小组成员配合度非常高，这也使得我的导演工作完成的非常顺利，我想要他们表达出来的情感都能很好地抒发出来，整个拍摄过程几乎都是一条过，这也为整个微电影进程很好的节省了时间。拍摄完毕之后，还要对拍摄的片段进行整合和拼接，这次用来剪辑电影的软件是一个全新的软件，对我来说，也是个不小的挑战。画面的切换，音乐的切入，场景的慢放，影片的每一处细节都是经过仔细推敲与琢磨的。功夫不负有心人，努力的拍摄加上认真细致的编辑，总的效果还不错，观看的时候常常会想，这真的是我们完成的吗。如此效果，确实慰籍了我们心灵不少。大家最后一起观看时所流露出来的成就感，是我大学四年最难忘的珍贵回忆。

影视拍摄入门、常识理论

影视拍摄入门、常识理论

视音频技术基础 课程目的： 熟悉并掌握基本影像制作流程与技能 能够以团队合作的方式完成时长15分钟的短故事片和记录片的拍摄与后期制作 主教材：罗伯特.穆斯伯格《单机拍摄与制作》 辅助参考：（美）琳恩.格罗斯等著 《拍电影——现代影像制作教程》 第一章影视制作概论 第一节电影与电视关系总说 一、电影与电视：差异从介质开始：赛璐珞胶片磁带蓝光盘数字电影16格-24格25帧高速慢动作 数字电影：数字电影是指以数字技术（“0”、“1”信号）和设备摄制、制作存储，并通过卫星、光纤、磁盘、光盘等物理媒体传送，将数字信号还原成符合电影技术标准的影象与声音，放映在银幕上的影视作品。 画框比：电影胶片的标准画框比（宽高比）4：3或者.33:1(标准电视画框比是4:3)美国标准宽银幕为1.85:1 高清电视为16：9 这2个数值比较接近胶片规格：胶片的规格由其宽度来表征，如最常见和通用 的35毫米胶片，科教、农村放映的16毫米，以及超8毫米， 70毫米胶片等。胶片越宽，单位成像面积越大，成像越清晰。 关于imax：IMAX（即Image Maximum的缩写，意为“最大影像”)是一种能够放映比传统胶片更大和更高解像度的电影放映系统。标准的IMAX银幕为22米宽、16米高，但不断有更宽、更高的imax银幕出现，如中国内地最大的imax银幕是东莞万达影城（22米，宽28米，总面积616平方米）IMAX影片的每格画面的感光面积是普通35毫米胶片每格画面的10倍、传统70毫米胶片的3倍。从而决定了在“巨幕”上投放出的影像比一般电影更清晰、更亮丽。 3D影片：人的视觉之所以能分辨远近，是靠两只眼睛的差距。人的两眼分开约5公分，两只眼睛除了瞄准正前方以外，看任何一样东西，两眼的角度都不会相同。虽然差距很小，但经视网膜传到大脑里，脑子就用这微小的差距，

零基础都适用的微电影视频拍摄教程

零基础都适用的微电影视频拍摄教程 你喜欢拍摄视频吗？喜欢摄影吗？你平时用什么设备拍摄呢？手机？单反？高级摄影机？你会拍摄视频吗？有没有一种用单反拍的效果都比不上人家有手机拍的效果的感觉？其实拍摄视频这件事情不是设备有多高，就能拍得有多好的，技巧同样很重要。有时候同样的设备，技巧不同，最后拍出来的效果也可能差很远。有时候技巧甚至高于设备，高超的技巧可以弥补设备的缺陷。有没有羡慕那些牛人们过硬的技巧啊，快点看过来，来看看微电影摄影师是怎么养成的？ 在如今这个年代，数码产品已经算得上是家庭的标配了，外出旅游几乎都是人手一台啊。现在的单反大都具备了拍摄视频的功能，效果也会比一般的DV拍出来要好。一部微电影的制作，不需要投入大量的人力、物力、财力，它的专业要求、设备要求以及人力的投入都不高，只需要有一点点的物质基础，拥有一定的摄影技巧，你也可以自己拍一部微电影。 1、重要的前提---准确的曝光 首先我们来了解下曝光的问题，不管是拍动态的视频还是静态的照片，都需要注意曝光度的问题。如果是新手，还不怎么会玩单反，你可以调到完全自动的P档；如果你设置了光圈优先而懒得去随时调整参数，那就直接A档吧；如果特殊的取景要求完全手动曝光，那就是调到M档。其实不管怎么设置，只要你拍摄出来的效果不会太暗或者曝光过度一般都是没问题的。

但是这里还需要强调一点，在特殊的环境下有时候摄影师会配合当时的情景，做一下特殊效果的处理。比如在比较暗的环境下，要营造一种神秘或者迷茫、孤独、黑暗的感觉，就不需要用灯光把环境全部打亮，顶多设置几个曝光点勾画一下人物的轮廓，让画面显得通透、有空间感。

还有一种情况就是曝光过度，如上图。背景什么的都虚化了，但不一样的效果确出来了，有没有一种精灵坠入凡间的错觉。 大师们有说过摄影其实没有什么固定遵守的规则，只要能符合故事的要求，让画面更好看就可以了。 2、营造画面的意境---偏构图

微电影拍摄高级六大技巧

微电影拍摄高级六大技巧 第一技巧：拍摄前观察环境 摄像前要先注意周边的状况，这样在拍摄时就可以考虑哪些场面用多长焦段的镜头。另外，拍摄时可千万不要大意，时刻不可忘记周边或是身后的状况，特别对背后的沟渠、马路等要引起重视，不要脚踩空或来往车辆造成不必要的伤害。很多经验丰富的拍摄老手，都常常会因为注意力过于集中在被拍摄的景物及人物上，而没有留意到其他的危险状况，在移动位臵的过程中发生了摔跤、碰撞甚至跌落深处的意外 第二技巧：场面宏大摇镜头 摇镜头是最常用的手法之一。当拍摄的场景过于宏大，如果用广角镜头不能把整个画面完全拍摄下来，那么就应该使用“摇摄”的拍摄方式。摇摄是指当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身的人体，变动摄像机光轴(镜头横向或纵向移动)的拍摄方法。 用摇摄的方式拍摄的画面叫摇镜头，摇摄一般有上下摇摄和左右摇摄两种方法。首先确定摇拍摄的起始画面和终止画面，将身体朝向终止画面，平稳地握住摄像机，两脚分开稳定地站立并使摄像机朝向终止的拍摄方向，然后转动身体

至起始画面的位臵，此时开始拍摄。拍摄时，身体缓慢、均匀地向终止方向转动，直到完成整个摇镜头的过程。注意在拍摄时，身体的转动一般不要超过90度，否则将使拍摄变得十分紧张，而且不容易保持稳定。很多人在应用摇摄时往往把握不好转动的速度和角度，使画面抖动不顺畅，这主要是因为没有把握住摇摄的要领: 1、拍摄静止物体时摇慢慢起动，摇动时保持恒定速度，然后慢慢减速停止。在始末两端采用缓冲的方法来减少抖动。 2、要避免频繁摇动来拍摄所有想拍的景物。 3、摇摆速度要适当，摇摄的时间不宜过长或过短，一般来说摇摄一组镜头约10秒左右为宜，过短播放时画面看起来像在飞，过长看是又会觉得拖泥带水。 4、不要摇得太远。手持状态下，自然角度最好不超过90度。 5、在水平或垂直摇动过程中不要停机，否则会变得很突然。 6、不要过多使用摇动，摇动应少于整个拍摄的1/3。 7、不要来回平遥。好了，希望这些小的技巧能够对您的拍摄有所帮助，当然，巧妙的构思和丰富的想象力更是不可或缺的。 第三技巧：移摄抓拍人物

不同场合类别的影视摄像技巧

不同场合类别的影视摄像技巧 婚礼摄像技巧 拍摄技巧 1、拍摄车队的技巧： 花车是车队中最为关键的，静止时的花车要有中景、近景的结合，近景一般选择特写镜头，对此我个人偏好长焦大光圈的镜头拍摄车上花朵，要合理运用景深，突出花的艳丽。当然正在扎花车的时候拍摄一只巧手将鲜花吸在空白的车身上是非常不错的选择。 花车车头部位要作为重点来拍摄，我个人用过广角镜来拍摄车头徽标摇到俯拍车上的盘花，效果还可以。 摇拍整个花需要一些技巧，要力求画面的稳定，要让镜头保持在一个

相同的水平上，且速度和角度尽量保持不变。一般都不会准备轨道车，根据经验这样摇拍可以采用两腿弯曲，两脚并步的方法来拍摄，这样弯曲的膝可以起到减震的作用。 拍摄整个车队需要提前将车排队整齐，我感觉在头车前侧一点拍摄整个车队是第一选择，而且运用焦点变化要比推拉更有韵味。 迎亲车队要出发了，要牢记重要人物上车的镜头，车队启动我的经验是低机位仰拍，固定镜头。 行进的车队拍摄时要千万避免“跳轴”。 2、婚礼的拍摄： 在婚礼摄像中，远景运用的不多，主要还是以中近景拍摄为主。大体上画面取在人物的腰腹部位以上，要充分地考虑对人物神态的表现，新人上场可以拍摄跨上红地毯的第一步等关键环节，当然可以适当的拍摄一些特写镜头，例如新人和嘉宾的表情、现场布置和新娘的捧花、信物以及交换信物的表情、跳动的火焰、正在流淌的香槟以及杯中的气泡等。新娘手捧的鲜花、两人互换信物时认真的表情等等。 婚礼拍摄好的关键是需要交流，与司仪的沟通可以让您拍摄起来更得

心应手。 3、新人的拍摄： 婚礼上和婚礼前后都需要对新人跟拍，这里在摄像时需要运用一些跟摄镜头，这样可以真实地记录新娘的一些行动情况及事件发生的经过，能给人一种真实感。在进行跟摄拍摄时可以采用前跟、后跟、侧跟这三种方式。?跟摄时要使观众与被摄对象之间的视点相对稳定，形成一种对动态人物或物体的静态表现方式，使动体的运动连贯而清晰。利用跟摄方法进行摄像，要尽量使用数码摄像机的自动功能，如光圈调节、快门速度调整、自动调整白平衡以及自动对焦等等，以拍摄出清晰的画面。在跟摄时跟上、追准被摄对象是跟镜头拍摄的基本要求。不管画面中人物运动如何上下起伏、跳跃变化，跟镜头画面应基本上是或平行、或垂直的直线性运动。另外，跟镜头是通过机位运动完成的一种拍摄方式，镜头运动起来所带来的一系列拍摄上的问题，如焦点的变化 、拍摄角度的变化、光线入射角的变化，也是跟镜头拍摄时应考虑和注意到的问题。

精编【广告传媒】电影电视拍摄技术入门及常识理论

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视音频技术基础 课程目的： 熟悉并掌握基本影像制作流程与技能 能够以团队合作的方式完成时长15分钟的短故事片和记录片的拍摄与后期制作 主教材：罗伯特.穆斯伯格《单机拍摄与制作》 辅助参考：（美）琳恩.格罗斯等著 《拍电影——现代影像制作教程》 第一章影视制作概论 第一节电影与电视关系总说 一、电影与电视：差异从介质开始：赛璐珞胶片磁带蓝光盘数字电影16格-24格25帧高速慢动作 数字电影：数字电影是指以数字技术（“0”、“1”信号）和设备摄制、制作存储，并通过卫星、光纤、磁盘、光盘等物理媒体传送，将数字信号还原成符合电影技术标准的影象与声音，放映在银幕上的影视作品。 画框比：电影胶片的标准画框比（宽高比）4：3或者.33:1(标准电视画框比是4:3)美国标准宽银幕为1.85:1 高清电视为16：9 这2个数值比较接近 胶片规格：胶片的规格由其宽度来表征，如最常见和通用 的35毫米胶片，科教、农村放映的16毫米，以及超8毫米， 70毫米胶片等。胶片越宽，单位成像面积越大，成像越清晰。 关于imax：IMAX（即Image Maximum的缩写，意为“最大影像”)是一种能够放映比传统胶片更大和更高解像度的电影放映系统。标准的IMAX银幕为22米宽、16米高，但不断有更宽、更高的imax银幕出现，如中国内地最大的imax银幕是东莞万达影城（22米，

宽28米，总面积616平方米）IMAX影片的每格画面的感光面积是普通35毫米胶片每格画面的10倍、传统70毫米胶片的3倍。从而决定了在“巨幕”上投放出的影像比一般电影更清晰、更亮丽。 3D影片：人的视觉之所以能分辨远近，是靠两只眼睛的差距。人的两眼分开约5公分，两只眼睛除了瞄准正前方以外，看任何一样东西，两眼的角度都不会相同。虽然差距很小，但经视网膜传到大脑里，脑子就用这微小的差距，产生远近的深度，从而产生立体感。根据这一原理，如果把同一景像，用两只眼睛视角的差距制造出两个影像，然后让两只眼睛一边一个，各看到自己一边的影像，透过视网膜就可以使大脑产生景深的立体感了。3D电影就是利用这个原理。 imax+3D 营造的就是扑面而来的影像感，影像对个体的压迫感，真正的身临其境，消除了非影像内容的视角冗余信息，所谓电影是窗户的概念消失了，因为连窗框也看不到了，而代之以置身景中。 磁带规格：模拟格式和数字格式 传统的模拟格式有VHS、SVHS、BETAMAX、BETACAM 等等，后2个为广播级。 数字格式有索尼研发的Mini—DV （简称DV）、DVCAM等，松下研发的DVCPRO 二、数字技术的发展与电影和电视的媒介融合态势 视听效果的逼近磁转胶数字格式 数字电影的优势在于存储方便、成本低、不易损耗 三、当下电影与电视的竞合性关系 互为死敌还是互为补充？

从零开始 教你如何拍摄微电影

从零开始教你如何拍摄微电影 视频拍摄基础教程 你用手机拍过视频吗？你用单反拍过视频吗？你用单反拍的视频能比过大师用手机拍的视频吗？这是为什么呢？不光是器材的区别，更重要的区别是技巧。过硬的技巧可以秒杀过硬的器材，你也想拥有大师一般的技巧吗？本篇将指引你如何成为大师。 在如今这个单反横行的年代，数码影像成为了现在人们日常生活不可或缺的一部分，由于现在大多数的单反相机都具备拍摄视频的功能，而且拍摄效果一般都比家庭DV略胜一筹，所以这导致了一个新兴产业的雄起，就是微电影产业。由于微电影的制作时间短，专业门槛低，设备、人员投入少，大量的微电影作品如雨后春笋般一样涌现。 看完之后你也可以拍出这样有感情的影片。当然这也是需要一点点的物质基础，就是一台能拍视频的单反，然后最好能搭配一颗长焦或者大光圈镜头，(如果你只有套头的话也没关系)只要你掌握拍摄的技巧以及感觉，分分钟秒杀器材党。 ·准确的曝光是任何影像作品的前提 难度系数：★☆☆☆☆

效果：★★☆☆☆ 好了，拿上你的相机准备开拍吧，在拍摄之前你要了解如何使用你的相机，当然这个在你相机的说明书里都可以学习到，这里就不再赘述了。其实，无论是拍视频还是拍照片，最最基础的就是准确的曝光。如果你是完全的新手，不了解光圈快门的配合你可以用完全自动的P档，或者你是懒得随时调整参数设置使用光圈优先的A档，还是有特殊曝光要求完全手动曝光的M档，反正不论是怎么设置只要拍出来不过暗不过曝就是没问题的。 那么问题来了，那大师们都是如何处理的呢？也是准确曝光？还是另有高招？现在就来揭晓一下。其实，大师们除了准确的曝光之外，在一些特殊的环境下会做特殊的处理。比如说，在一个十分昏暗的环境，要表现任务的迷惘，孤独，黑暗。这样，摄影师就不会用灯光把环境打亮，顶多是在背景里放置几个曝光点，让画面显得通透，有空间感，顺便勾画一下人物的轮廓就足够了。 黑暗环境下的人物拍摄

浅谈《杀人回忆》电影摄影技法

学科类：传媒系学号：100702030329学校代码：密级： 2014届本科生毕业论文 浅谈《天狗》电影摄影技法 院部：传媒系 专业：广播电视编导 姓名：陈旺旺 指导教师：王震宇 答辩日期：二〇一四年四月

毕业论文诚信声明 本人郑重声明： 所呈交的毕业论文《浅谈<天狗>电影摄影技法》是本人在指导老师的指导下，独立研究、写作的成果。论文中所引用是他人的无论以何种方式发布的文字、研究成果，均在论文中以明确方式标明。 本声明的法律结果由本人独自承担。 作者签名： 指导老师签名：

摘要 随着物质生活的逐渐满足，人们对精神方面的追求愈演愈烈，在这个信息化高速发展的社会，电影已经逐渐成为人们精神追求的一部分，而随着人们对电影的追求，电影的品质就越来越受关注，而一部电影的好坏，其摄影技法是其中非常重要的一块！一部好的电影当中，优秀的摄影技法可以给观众美得视觉享受！随着人们审美能力的逐渐提高，而对于电影摄影技法的要求也逐渐水涨船高！ 本文通过具体的解刨摄影技法的含义，和各类摄影技法的应用，以及对电影《天狗》摄影技法的分析，来解读电影摄影技法！ 关键词:精神追求电影摄影《天狗》

Abstract With the gradual meet the material life,people seek spiritual intensified,the information in this high-speed Development of society,the film has gradually become part of people's spiritual pursuit, and with the people of his film career,electricity Image quality is getting attention,while a movie is good or bad,its imaging technique is one of the very important one!A good movie among the best camera technique can give the audience beautiful visual enjoyment!With the gradual improvement of people's aesthetic ability and skill requirements for film cameras have gradually gone! In this paper,the specific meaning of the solution planing camera techniques,and various imaging techniques applied,as well as an analysis of the movie"Tengu"camera techniques,camera techniques to interpret the movie! Keyword:Spiritual pursuit Cinematography