电影拍摄技术常识-电影学院笔记(编导自习室)

视音频技术基础

第一章影视制作概论

第一节电影与电视关系总说

一、电影与电视：差异从介质开始：赛璐珞胶片磁带蓝光盘数字电影 16格 -24格 25帧高速慢动作

数字电影：数字电影是指以数字技术（“0”、“1”信号）和设备摄制、制作存储，并通过卫星、光纤、磁盘、光盘等物理媒体传送，将数字信号还原成符合电影技术标准的影象与声音，放映在银幕上的影视作品。

画框比：电影胶片的标准画框比（宽高比）4：3或者.33:1(标准电视画框比是4:3)美国标准宽银幕为1.85:1 高清电视为16：9 这2个数值比较接近胶片规格：胶片的规格由其宽度来表征，如最常见和通用

的35毫米胶片，科教、农村放映的16毫米，以及超8毫米，

70毫米胶片等。胶片越宽，单位成像面积越大，成像越清晰。

关于imax：IMAX（即Image Maximum的缩写，意为“最大影像”)是一种能够放映比传统胶片更大和更高解像度的电影放映系统。标准的IMAX银幕为22米宽、16米高，但不断有更宽、更高的imax银幕出现，如中国内地最大的imax 银幕是东莞万达影城（22米，宽28米，总面积616平方米） IMAX影片的每格画面的感光面积是普通35毫米胶片每格画面的10倍、传统70毫米胶片的3倍。从而决定了在“巨幕”上投放出的影像比一般电影更清晰、更亮丽。

3D影片：人的视觉之所以能分辨远近，是靠两只眼睛的差距。人的两眼分开约5公分，两只眼睛除了瞄准正前方以外，看任何一样东西，两眼的角度都不会相同。虽然差距很小，但经视网膜传到大脑里，脑子就用这微小的差距，产生远近的深度，从而产生立体感。根据这一原理，如果把同一景像，用两只眼睛视角的差距制造出两个影像，然后让两只眼睛一边一个，各看到自己一边的影像，透过视网膜就可以使大脑产生景深的立体感了。3D电影就是利用这个原理。

imax+3D 营造的就是扑面而来的影像感，影像对个体的压迫感，真正的身临其境，消除了非影像内容的视角冗余信息，所谓电影是窗户的概念消失了，因为连窗框也看不到了，而代之以置身景中。

磁带规格：模拟格式和数字格式

传统的模拟格式有VHS、SVHS、BETAMAX、BETACAM

等等，后2个为广播级。

数字格式有索尼研发的Mini—DV

（简称DV）、DVCAM等，松下研发的DVCPRO

二、数字技术的发展与电影和电视的媒介融合态势

视听效果的逼近磁转胶数字格式

数字电影的优势在于存储方便、成本低、不易损耗

三、当下电影与电视的竞合性关系

互为死敌还是互为补充？

几种常见的影视制作模式

直播——早期春晚

录播——摄录一体机的出现

延迟直播

ENG模式——电子新闻采集

EFP模式——电子现场制作

ESP模式——电子演播室制作

请列举以上制作模式制作的节目

第二节影视制作的基本流程

前期筹备与案头中期拍摄后期制作与发行营销

一、前期筹备与案头工作

文案/剧本环节

报批/资金环节

组织与筹备

二、中期拍摄工作

PPT11,12

三后期制作

素材审看

素材粗编

结构初审与修改

音频叠加与音效处理

叠加字幕

终审

宣传/发行

播出/上映

第二章摄像机与前期拍摄

第一节摄像机基本知识

摄像机的分类：

按级别分

广播级摄像机专业级摄像机家用摄像机特殊用途摄像机

随着数字技术的发展，广播级与专业级摄像机的差距在减小

几个主流广播级摄像机品牌索尼松下 JVC

家用机还有三星之类

按摄像器件分

摄像管摄像机——已淘汰 CCD摄像机——3片式是主流

发明者因此获得09年诺贝尔物理奖

摄像机的基本技术指标

灵敏度：

该指标指的是在同一照度下，拍摄同一景物得到额定输出功率时所用光圈的大小，所用光圈越小，则灵敏度越高。

信噪比：

该指标指的是在标准照度下（2000勒克斯），摄像机图像信号的峰峰值与视频噪波的有效值之比，该值越高越好。

最低照度：

该指标指在一定的信噪比条件下，比较被摄景物所需照度的大小。照度越低，说明摄像机灵敏度越高。

分辨率：这是一个摄像机的核心技术指标，表征的

是摄像机成像的清晰度。

分辨率由水平分辨率（即横过荧幕的像素数目）乘以

垂直分辨率（即垂直方向荧幕的像素数目）来构成。

几种常见影像格式的分辨率：

VHS：200×480 MINIDV:720 ×480

24P（数字电影摄影机格式/高清格式）：1920 × 1080也就 200万像素左右35毫米胶片:4000 × 3000 1200万像素

注意这里的分辨率是动态分辨率跟静态的相机是两回事

相机随随便便就是几百万上千万像素

而我们目前一般电视机的分辨率才40万像素720 x 576 （动态的）

第二节摄像机的基本认识

?一、摄像机的基本构成与成像原理

?摄像机的构成——摄像机、录像机——

?摄录一体机

?光学系统电子系统伺服系统附件

?三基色成像光信号——电子信号

视点：全知/客观/上帝视点

主观视点

视角：平俯仰

景别：远全中近特

第三节前期拍摄要领与注意事项

一、基本技巧镜头

推拉摇移跟

二、前期拍摄要领

平准稳匀平

要求：指的是画面中的人或物横平竖直，构图中画面的水平线一定要平。画面中的水平线与寻像器或者液晶屏的横边要平行，画面中的垂直线与寻像器或者液晶屏的竖边平行。

如何确保：充分利用三脚架和一切可以利用的辅助工具（桌椅、水平的地面、拍摄时倚靠墙壁等）来保证稳定和水平，拍摄前调整好三脚架的水平气泡。如果没有三脚架，则利用寻像器或者液晶显示屏的边框作为调节水平的基准。

要求：色彩还原准确（色温滤色片和白平衡调整正确）、焦点准确、曝光准确、起幅/落幅准确。

如何确保：色彩的准确还原依赖于正确的选择和调整色温滤色片与白平衡；焦点准确在于反复练习选准焦点位置；曝光准确在于正确的调节光圈；起幅/落幅准确在于正式拍摄前设计好起幅落幅的位置、需要的技巧性镜头（推拉摇等），一般来说，推拉摇等技巧性镜头是同时配合着使用，也就是说这个镜头摇到落幅的同时，一般也就是拉/推到位的时候，这个时候的构图、焦点都应该是最合适的，

切忌一个技巧性镜头结束的时候还来回调整落幅。

稳

要求：一般的，在没有特殊要求的情况下，画面应该是稳定的、少晃动的，稳定的画面符合人体观看心理学在舒适度上的要求。

如何确保：

首先充分利用三脚架、减震器（斯坦尼康）、桌椅、地面、墙壁、电线杆等一切可以利用的设施与支撑物。

其次，要养成正确的持机姿势。静止拍摄时，两脚自然分开，与肩同宽，中心自然下垂。如果是使用肩扛式摄像机，则可以利用右手（握住拍摄手柄）、左手（握住聚焦环）、肩部正确垫机、右眼贴在寻像器上这四点稳定法控制；而在无辅助设备的移动镜头中，双脚微弯、脚与地面平行移动、控制步伐；在摇镜头中，身体应该是从不舒服（起幅位置）过度

到舒服（落幅）的位置；

再次，要学会控制呼吸，特别是在拍摄一个长的技巧性镜头中，减少呼吸的起伏，腹部呼吸法；

最后，如果可以，尽量使用广角镜头，这样可以减少画面的晃动感。

要求：指的是各种技巧性镜头（推拉摇移跟）在运动时应该是渐进的、匀速的，切忌忽快忽慢，当然有特殊需要的时候除外，比如突然的甩或者急推、急拉。

如何确保：充分利用三脚架、轨道甚至小车等

辅助工具，并在平时多加练习。

二、拍摄时的注意事项

1、暂停时间勿过长，长时间处于拍摄停顿状态应该关机；

2、为了取得更好、更平滑的编辑点，每一个镜头开始和结束都多停留5秒左右，切忌急开急停；

3.、多拍一些转场镜头、空镜头；

4、各种景别镜头搭配，特别是可以多一些全景镜头（尤其是在外景拍摄中，多一些外景标志性画面摄入镜头）；

第二节摄像机的调节

一、几个摄像机的核心概念和技术参数

1、色温：这是一个为了在不同光照条件下正确还原拍摄景物色彩所需选择和调节的参数。它表征的是光源的颜色成分而非光源的温度，它的单位是K。

2、色温滤色片的选择：

3200k---------室内、日出、日落；

5600k---------多云或者有雨的室外

5600k+1/4ND--------晴朗的室外

5600k+1/16ND-------雪山、海岸或其他高反光的场景

3、白平衡：白平衡的调节是为了确保在光照条件发生改变的情况下被摄

图像景物中的白色部分依然能够保持白色，保持被摄景物色调和色彩依然自然。一般来说，当拍摄场景改变的时候，尤其是内外景交替的时候尤其要注意调节白平衡。

手动调节色温滤色片和白平衡的意义：更准确、更精细，有时候也是为了特殊效果。

4.聚焦：汇聚焦点到所希望表现的中心景物上，该景物及前后一定范围内

的景物都是清晰的。

聚焦方法——将所要聚焦的景物推成特写，然后转动聚焦环，当到达画面最清楚的状态时，拉开成所需要的景别，进行拍摄。

4、景深：从焦点到前后景之间清晰的范围，可分为前景深和后景深。所谓

大景深，指的是景深范围广，前后都清晰；所谓小景深，指的是景深范围较小，突出了主体，虚化了背景和前景。

影响景深的几个要素：焦距、光圈、物距。

物距一定（机位不变）、光圈一定的情况下，焦距越短（对应的是拉），景深越大，反之（对应的是推）景深越小。

物距一定、焦距一定（固定焦距拍摄，不变焦推拉）的情况下，光圈越大，景深越小，光圈越小，景深越大。

焦距一定、光圈一定的情况下，物距越小，景深越小，反之越大。

关于移焦：变换焦点，使得视觉重点在不同的主体间游动。关键在于选择小景深的拍摄模式，然后扭动聚焦环，使得焦点在需要移焦的景物间变换。

5、变焦与不同焦距镜头：焦距的符号是小写的f,一个镜头的变焦倍数

指的是最长焦距与最短焦距之比，较常见的有14倍变焦、16倍变焦和

18倍变焦等等。变焦可以使景别发生变化。如推镜头是使焦距变长，

而使得景别变小，拉镜头就是使焦距变短，景别变大。

短焦、中焦和长焦镜头分别对应了不同的景别、视角、景深、透视关

系、运动感以及纵深感。

6、光圈与光圈系数：光圈表征的是进光量的大小，光圈大，表明光孔

开口大，进光量多；光圈小，表明光孔开口小，进光量小。光圈系数用

大写的F表示，如F1.8、F2、F4、F5.6、F8、F11等等，它与光圈实际

大小成反比。

光圈的调节：自动光圈和手动光圈。一般是自测手调。

景深与跟焦的问题

钓鱼执法、暴走妈妈、长江大学生救人溺亡

基本的构图原则与方法

一、平衡与不平衡

一般的，不平衡的构图比平衡的构图更有趣味，画面更有活力，视觉上也更具冲击力。上下、左右对等划分画框的构图是典型的平衡构图，反之，则是非平衡构图。

三分规则是简单的非平衡构图方式——将画框分为三等分，

所表现的内容在各个部分之中，能够减少对称感，带来趣味和活力。

当然，以上原则一般适用于故事片创作，而在新闻类节目

制作，特别是严肃的专题片制作中，则比较将就庄重、平衡、

对称的构图和视觉呈现方式。

纵深感的营造：

前景、中景、后景的搭配，能够营造纵深感，不平衡的构图，特别是纵深方向的倾斜线条也能造成纵深感和透视感。

二次框定则能够强化所呈现的主体。

构图中的画框与空间：

一般避免顶天立地的构图，特别是要给主体的头部和主体鼻前

空间（视线空间）留出位置。

而在运动构图中，则需要给主体行动的方向留下导引空间。

特殊情况：特殊表意的构图，如《黄土地》、《一个和八个》的构图。轴线与越轴问题：

所谓轴线，是指由被摄对象的视线方向、运动方向和相互之间的关系形成一条假定(虚拟)的直线。由视线方向和运动方向形成的轴线称为方向轴线，由相互之间位置(两个人物以上)形成的轴线谓之关系轴线。

在方向性较强的人物或物体的拍摄中，往往存在着一条假想的轴线，摄像机要在假想轴线的一侧，即180°以内设置机位，以保证正确处理人或物体在画面中的方向。如果越过这条虚拟的线拍摄，就是俗称的越轴。

越轴（跳轴）指的是前后拍摄的位置越过了这个虚拟的轴线，超出了180度的范围拍摄。

有些越轴是刻意的，形成跳切、跳接，如《筋疲力尽》中车上的戏，如很多MV中的画面，随着我们观影经验的进步，只要能够不让我们观众觉得混淆的越轴，也是可以接受的。

静止：两人对话的轴线与破除轴线

运动：方向轴线与破除轴线

车内对话的轴线

三点布光法

三点布光法：主光、辅助光、轮廓光布光。

主光——布光中最主要的光线来源，一般在主体与摄像机连线

45度角的位置。

辅助光——一般放置在与主光对称的另一边的位置，用于减少

主光给主体带来的阴影，二者配合使用能够让主体更有层次。

轮廓光——一般放置在主体背后较高的角度（防止光线直射镜头），其作用是勾描主体轮廓。

此外还有眼神光、背景光、追光等等。

非常态光源拍摄：

日拍夜：即白天拍夜景，一般是给镜头加上

深蓝色的滤色片，然后选择3200k的色温滤色片模式。

夜拍日：在室内布置出强烈的冷光源光照条件，然后选择5600k色温滤色片。

后期编辑与合成

非线性编辑的优势：

集中、合成、便捷、灵活的处理视频/音频/特效/字幕/图片/动画等各种素材，对这些素材随心所欲的调用和处理。

非线性编辑主要软件：

高端（电影非编）AVID ；中端专业级（电视台常用）大洋系统、苹果系统 Adobe 公司的premiere；低端玩友级（仍然可以很好的完成一般的视音频编辑和处理）索尼的Vegas

以上premiere和Vegas是可以在网上免费下载使用的，因此使用的比较普遍

非线性编辑基本流程：

上载DV素材（1394线）——对素材归类整理，建立相应文件夹——调用相关素材进入编辑界面，按照剧本/脚本要求将视频和音频素材放置在相应轨道上搭建作品的主体框架，在此过程中也一般完成了基本的转场特效安排（镜头间叠加转场特技）——对搭建好的作品框架进行精编，精准到每一秒、每一帧，特别注意视频和音频的对位，调整错位的地方——精编完成后叠加字幕（片中的、片头片尾的）——渲染输出

剪辑基本原则与技巧

一、镜头的组接规律

1.镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律

镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑，以镜头完成叙述逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。（符合生活逻辑也可以省略表达整个叙事，如出门上车去酒吧，2、3个镜头就可以交代清楚叙述，关键只要观众能够理解就好。）

2.景别的变化要采用“循序渐进”/交替组接的方法

一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来——也就是说一般不会采用两极镜头的直接组接。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接——这句话的意思是，如果同机位、同景别的两个镜头无法组合在一起，因为组合在一起会显得很跳！最好的办法是加入一个过渡镜头。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。

3.关于不同景别组合镜头带来的蒙太奇句型

剪辑时要注意各种景别镜头的搭配，切不可一两种景别镜头到底，这样会显得镜头很呆板。各种景别镜头的搭配可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。

4.镜头组接中的拍摄方向，一般应避免跳轴

因为跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的，其实是跳轴会误导观众，混淆其视听。

5.镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律（仅仅是一般规律）

如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅；相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”，否则画面就会给人一种跳动的视觉感。

6.镜头组接的影调色彩的统一

无论是黑白还是彩色画面组接都应该保持影调色彩的一致性。如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起（除了特殊的需要外），就会使人感到生硬和不连贯，影响内容通畅表达。有的时候，同一场戏可能在不同的时间拍，这

样可能也会造成前后镜头的光照效果和色调不一致的情况，这样的情况要尽量避免。

7.镜头组接的节奏

影视节目的题材、样式、风格以及情节的环境气氛、人物的情绪、情节的起伏跌宕等是影视节目节奏的总依据。如果在一个宁静祥和的环境里用了快节奏的镜头转换，就会使得观众觉得突兀跳跃，心理难以接受。然而在一些节奏强烈，激荡人心的场面中，就应该考虑到种种冲击因素，使镜头的变化速率与青年观众的心理要求一致，以增强青年观众的激动情绪达到吸引和入戏乃至移情的目的。

8.用好空镜头作为过渡节奏调节

7.声音转场：利用声音先于视频叠加在上一个镜头的末端，可以有效和更平滑的实现过渡效果。

北京电影学院(完整介绍)

北京电影学院 北京（Beijing Film Academy，缩写BFA），简称北电或北影，是中国一所专门培养电影专业人才的高等院校。自1950年建校以来，逐步形成了以专业制作为主体，教学、创作、科研并重，多学科，多层次的电影。很多著名、都出自北京电影学院。 学校主页： 北京电影学院具有优良的教学传统及雄厚的力量，系科专业齐全，教学 校园风景 设备完善，是培养国内优秀人才的摇篮。 多年来，北京电影学院业绩骄人，现在仍然活跃在影视圈的著名导演、演员如：、、、、、、、、、、、、；、、、、、、、、、、、、、、、、、等都毕业于北京电影学院。学校辉煌的历史和成就，在中国和世界均享有盛誉，学院拥有一支高学术水准的教师队伍，成为一个面向21世纪、培养高水平现代影视综合性人才的电影教育基地。 2010年10月23日，北京电影学院举行60周年校庆。总理向电影学院发来贺词，、同台亮相，同时与、、、、、、、、、、、、、、、、、等获颁电影学院优秀毕业生奖 2003年北京电影学院成功申请博士学位授予单位，设立了电影学博士点，并且新增了“”和“”两个硕士点。 北京电影学院现有教学单位8个系，6个分院及部和基础部，共计16个教学实施部门，按国家教育部专业目录编制，共有11个专业： 文学系 戏剧影视文学专业。（电影剧作、电影理论、电影批评）

北京电影学院 导演系 专业。（、、） 摄影系 摄影专业。（故事片摄影、纪录片摄影、科教片摄影、影视照明） 美术系 一、概况 美术系成立于1959年，是北京电影学院最早建立的四个系之一。建系五十多年来，美术系从成立初期的“电影美术设计”和“动画” （动画专业在2000年因学院发展建设的需要，单独成立了二级学院）两个专业，发展到现在的六个本科专业（方向），形成了以电影学为主体的涵盖、、、和的多学科、多专业（方向）、多层次的综合教学体系。具备了培养学士、硕士、博士以及高职（大专）、留学生、进修生的多层次教学体系和人才培养规划。在本科、研究生和博士生教育中打破过去单一专业（方向）的培养模式，在充分发挥美术系传统优势专业教学资源的基础上，逐渐形成以电影美术设计专业（方向）为龙头，电影特技设计、电影（电视）广告导演、新媒体艺术、电影、电视虚拟空间设计、电影人物造型设计等专业（方向）多元共生，相互补充、相互促进的综合视觉艺术发展新格局[2]。 二、学科与专业方向设置 1、本科专业 学科专业方向层次 文学戏剧影视美术设计 （北京市品牌专业）电影美术设计本科电影（电视）广告导演本科电影特技设计本科新媒体艺术本科电影人物造型设计本科电影（电视）虚拟空间设计本科 2、研究生学科 学科专业层次艺术学新媒体艺术硕士

2011年北京电影学院管理系经济管理综合知识考研真题 复试经验 复试分数线 复试真题

2011年北京电影学院管理系经济管理综合知识考研真题 一、判断（一共10个题） 二、名词解释： 1、品牌 2、需求价格弹性 3、促销 4、媒体 5、票房收入 6、产品生命周期 7、柔性管理8、市场调研9、通货膨胀10、市场占有率 三、简答： 1、恩格尔定律的主要内容 2、市场调查与市场预测的区别 3、产品的整体概念是什么 4、传统经营观与现代经营观有何差异 5、大众传播媒介的社会功能是什么 四、论述： 1、企业管理的基础工作包括哪些内容 2、人力资源开发与管理有何意义 育明教育北京电影学院管理系考研专业课教师推荐考研复习参考用书 【影片分析参考书目】 《认识电影》──路易斯·贾内梯（美） 《荣誉》──苏牧 《电影的元素》──波布克（美） 《电影和导演》──唐·利文斯顿（美） 《电影剧本写作基础》──悉德·菲尔德（美） 《电影剧作者疑难问题解决指南》──悉德·菲尔德（美） 《故事》──罗伯特·麦基（美） 《虚构的自由──电影剧作本体论》──撰稿：刘一兵、苏牧等 1

《电影的语言》──马尔丹（法） 《电影的本性》──克拉考尔（德） 《电影的观念》──梭罗门（美） 《电影语言的语法》──阿里洪（乌拉圭） 《电影美学》──巴拉兹（匈） 《电影摄影画面创作》──张会军 《电影是什么》──巴赞（法） 《论电影艺术》──林格伦（英） 《通向电影圣殿》──王迪、苏牧等 《现代电影美学基础》──王志敏 《写电影剧本的几个问题》──夏衍 《关于电影的特殊表现手段》──张骏祥 《论电影的编剧导演和演员》──普多夫金（苏） 《影幕的剧作》──弗雷里赫（苏） 《电影剧作讲话》──罗姆（苏） 《电影剧本本性问题论文集》（苏） 《电影剧作家的技巧》──瓦依斯菲尔德（苏） 《电影的创作过程》──劳逊（美） 《戏剧和电影的剧作理论与技巧》──劳逊（美） 《作为文学的电影剧本》──温斯顿（美） 《从小说到电影》──布鲁斯东（美） 《电影的观念》──雷内．克莱尔（法） 《电影剧本的结构》──新藤兼人（日） 【电影制片管理与电影市场营销】 1、电影艺术词典 2、于丽电影电视制片管理学中国电影出版社 2

电影影视基础知识

电影影视基础知识 一、电影基础知识 一、电影：由活动照相术结合幻灯放映发展起来的一种综合性现代艺术。发明于１９世纪末。１８９５年１２月２８日法国路易·卢米埃尔兄弟在巴黎首次对观众放映，故将这一天定为世界电影诞生日。 二、电影的本性： 1．作为大众文艺样式的艺术观赏性； 2．作为实现利润、扩大再生产手段的商品性； 3．作为意识形态载体的工具性。 三、对电影事业的要求： 1．体现个性力量的艺术创造性； 2．适应时代与社会需要的思想性； 3．实现经济价值的功利性。 四、电影的两大风格类型： １．纪实风格：源于路易·卢米埃尔兄弟放映的《工厂大门》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等影片对生活的纪实。二战后意大利掀起“新现实主义”创作思潮，产生《偷自行车的人》《罗马十一点钟》等影片，中国三、四十年代时早于意大利就运用这种方法，强调真实客观地反映生活的本来面目。 ２．戏剧风格：源于美国用电影对舞台演出的纪录，注重场面繁华、情节曲折、明星效应，形成好莱坞式电影风格，对故事片创作产生重大影响，成为电影市场中主要的影片样式。（江泽民98年３月９日对《泰坦尼克号》和美国电影的看法）。 五、电影主要表现手段： 蒙太奇：将片断镜头加以组合，并与声音配合，创造出特殊电影时空的结构方式。 英国梅里爱的发现与探索。美国格里菲斯在《一个国家的诞生》中成功的运用。苏联电影家森斯坦、普多夫金等将蒙太奇上升为理论。“库里肖夫实验”，一个毫无表情的脸与喝汤、棺村、小孩的画面连接，产生不同的效果。 蒙太奇强调剪辑的作用。有多种表现手法，如镜头~、音响~、对比~、平行~、声画分立、声画对位等。蒙太奇极大地增强了电影的表现力。 长镜头：指对一个运动志面较长时间的连续不间断地表现，保持运动着画面的整体性。这是法国电影理论家巴赞反对蒙太奇造成的虚假而提出的一种电影闰美学理论。强调电影的照相本体属性，强调生活的真实性。 二、电影对人类生活的影响 一、电影对现实生活的影响： １、从产生以来逐渐成为最普及、最重要的艺术样式（电视只是传输方式的改进，其以声画为手段的表现特,质与电影一致），列宁说：“对于我们来说，在一切艺术样式中，最重要的就是电影。”电影对人的行为、生活方式产生重要影响。美国现在人均每年看6次电影。２、对人类文化信息传输方式的巨大变革，使人类进入影视文化（信息文化）的发展阶段。西方学者认为人类文化经历了三个阶段：以语音为载体的口头语言文化，以文字为载体的书面语文文化，以音像为载体的影视文化。 二、电影评论的作用： １、影评是一种科学的活动，是电影艺术与观众的桥梁，是实现电影三重价值（艺术的、社会的、经济的）的重要手段。国外影评主要作用于票房价值，中国影评侧重于社会性，形成

北京电影学院电影学简答题重点

1.什么是艺术风格?简述其特性。 2.简述艺术批评在形态上的分类 3.简述艺术构思的内涵。 4.简述形象思维的特性。 5.简述艺术作品的三个层次， 6.试结合某一文艺流派的产生，发展，分析艺术发展中继承与创新的关系。 7.联系实际文艺作品，谈—下艺术作品是如何实现再现与表现统一的? 8.简述艺术活动的构成。 9.简述艺术作品的层次。 10.简述艺术鉴赏的性质和特点。 11.简述艺术批评的作用和功用。 12.简述工艺美术的特点。 13.结合某艺术作品，论述审美想像的特征。 14.联系实际，论述艺术创作主体与客体的关系 15.简述三种以上关于艺术起源的重要学说。 16.简述审美想像的特征。 17.简述艺术作品中感性与理性的关系。 18.简述一下艺术鉴赏中的主体性。 19.简述摄影艺术的基本特征。 20.请结合某—门具体艺术，谈谈你对郑板桥“眼中之竹”、“胸中之竹”和“手中之竹”创作过程的理解。 21.什么是典型?-试结合某一具体作品阐述一下你对艺术典型的个性与共性特征加认识。 27简述什么是审美期待? 23.简述艺术意蕴的含义。 24.简述美育活动的内涵和途径。 25，简述三种主要的艺术作品分类方法及内容。 26.简述绘画艺术的基本特征。 27.结合某部作品，试分析艺术与哲学之间的关系。 28，就某一门类艺术来分析形象思维与抽象思维之间的关系 29.简述活动的功能。 30.简述审美想像与联想的关系。 31.简述艺术意境的特征。 32.简述艺术活动中的三种审美效应。 33.简述雕塑艺术的基本特征。 34.联系实际论述艺术鉴赏中的主体性特征。 35.结合具体艺术作品论述艺术形象的特征。 36.简述绘画艺术的基本特征。 37.简述艺术思潮和艺术流派之间含义的不同。

2016年北京电影学院管理系影视制片管理参考书汇总

2016年北京电影学院管理系影视制片管理参考书汇总 各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院，今天和大家分享一下这个专业的考研参考书，方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。 笔记： 舞蹈艺术的基本特征？ (1)动作与姿态。 舞蹈是以人体为媒介的艺术，人体的动作姿态是舞蹈艺术的最基本的元素。舞蹈又是以人的形体动作来塑造形象的。人的形体动作就是舞蹈所使用的艺术语言，舞蹈的人的形体动作和造型姿态，处处表现出美的韵律，具有鲜明的形式美特点。· (2)抒情与表现。 舞蹈长于抒情，有着最强烈酌表情性。表情性是表演艺术共有的本质属性。舞蹈同音乐一样，都不擅长于描绘外界客观的景物、、叙述事件的变化，却擅长于传达人的细微复杂的内心活动。不过，舞蹈只能靠演员的动作、姿态和表情，就很难反映自身之外的外界事物，这就造成了舞蹈拙于叙事而长于抒情的特点。(3)节奏与韵律。 舞蹈有着强烈的节奏与韵律。

节奏是组织舞蹈动作的基础，相同的动作由于节奏的变化，可以表现出不同的情绪和情感。节奏的存在使人物表情栩栩如生，形神兼备。舞蹈形象无一不是充满情感韵律的动态形象。是一种“活跃的力的形象”节奏同羡律的统一，使舞蹈动作既有外在的形式美又充满内在的韵味，给人以兴味无穷伪美感享受。 35.艺术活动的基本特征？ (1)形象与理性的统一。 艺术的基本特征之一是形象性，形象是艺术活动特有的存在方式。艺术作品作为人的精神生产的产品，依存于一定的物质载体，它必须是直观的、具体的能为人的感官直接感知的感性存在。每个艺术形象都是以个别具体的感性形式出现，把生活中的人、事、景物的外部形态和内在特征真实表现出来，有血有肉、有声有色，使人产生一种活灵活现的真实感。 但是形象创造又不能离开理性，理性在分析时代氛围、遴选素材和题材二构思主题和情节、选择表现形式等方面均具有举足轻重的作用。在艺术形象中必然能有艺术家的主观情感和思想倾向，而这些正是艺术家长期理性思考的结果。所以透过艺术形象的表层，我们往往可以感受到艺术家深邃的对社会人生的洞察力。 (2)情感与认识的统一。 艺术的基本特征之二是情感性。艺术中的情感即审美情感，是一种无功利的具有人类普遍性的情感，情感在艺术活动动机的生成、创造与接受过程中均是重要的心理因素之一，同时情撼又是艺术创作的基本元素。 艺术家的情感往往通过艺术形象得到充分的展现。艺术家反映生活、描绘艺术形象，是凝聚着他的思想情感、爱憎褒贬，渗透着他的审美情趣、审美理想。

历年北京电影学院戏剧影视文学专业试题

北京电影学院戏剧影视文学专业（电影创意与策划方向）招生考试试题 ■初试 选择题 1．古希腊神话中的阿波罗是( )。 A.月神B．太阳神C．火焰女神D．战神 2．古代诗歌中“十步杀一人，千里不留行”是( )的诗。 A.李白B．杜甫C．白居易D．李清照 3．“无事不登三宝殿”中的“三宝”是指( )。 A.佛宝法宝僧宝B．金银玉 C．书剑琴D．笔墨纸 4．李娜在澳网中击败运动员( )而夺得了冠军。 A.费德勒B．齐布尔科娃 C．克里斯特尔斯D．莎拉波娃 5．电影《搜索者》是( )类型的影片。 A.科幻片B．西部片C．喜剧片D．恐怖片 6. 2006年马丁·斯科塞斯执导的美国电影《无间行者》翻拍自香港导演( )的《无间道》。 A.陈可辛B．刘伟强C．袁和平D．黄真真 7．大侦探波罗是( )的小说中塑造的人物形象。 A.福尔摩斯B．柯南·道尔 C．阿加莎·克里斯蒂D．井原西鹤 8．普洱茶属于( )。 A.红茶B．绿茶C．花茶D．黑茶 9．贾樟柯导演的“故乡三部曲”是指( )。 A.《家》《春》《秋》B．《小武》《站台》《任逍遥》 C．《三峡好人》《站台》《任逍遥》 D.《任逍遥》《小武》《三峡好人》 10.台湾电影《风柜来的人》的编剧是( )。

A.朱天文B．侯孝贤C．杨德昌D．蔡明亮 11.电影《悲情城市》的导演是( )。 A.贾樟柯B．杨德昌C．陈国富D．侯孝贤 12.贾樟柯导演的作品《天注定》在( )上获得作家剧本奖。 A.戛纳国际电影节B．柏林国际电影节 C．东京国际电影节D．威尼斯国际电影节 13.最近在威尼斯国际电影节获得最佳女主角的华人女星是( )。 A.赵薇B．章子怡C．巩俐D．马伊玮 14．与“金蝉脱壳”意思相近的成语是( )。 A．瓮中捉鳖B．瞒天过海C．脱胎换骨D．焕然一新 15．原铁道部部长( )因贪污受贿，被依法处理。 A．刘志军B．李森茂C．韩杼滨D．傅志寰 16．下列哪部作品不是美国电影导演约翰·福特的作品？( ) A.《关山飞渡》B．《愤怒的葡萄》C．《搜索者》D．《海上钢琴师》 17．《白毛女》属于( )时期的电影。 A．20世纪50年代 B 20世纪60年代C．20世纪70年代D．20世纪80年代18．《三国演义》当中“吕布戏貂蝉”的计谋是( )出的。 A．董卓B．诸葛亮C．司徒王允D．貂蝉 19．BBC是( )的机构。 A．英国B．美国C．德国D．法国 20．法国新浪潮电影运动中的代表人物包括弗朗索瓦·特吕弗、让一吕克·戈达尔、埃里克·侯麦以及( )。 A．雅克·里维特B．吕克·贝松C．雅克·贝汗D．梅里爱 21.电影《白毛女》的导演是( )。 A．陈凯歌B．田壮壮C．谢晋D．水华 22. 86版电视剧《西游记》主题曲的作曲人是( )。 A.许镜清B．蒋大为C．张卫健D．崔京浩 23.下列影片中不是第六代导演的作品的是( )。 A.《北京杂种》B．《十七岁的单车》C．《头发乱了> D．《甲方乙方》

电影知识竞赛题

电影知识竞赛题 Final revision on November 26, 2020

1泰坦尼克号的导演是谁 A詹姆斯卡梅隆B史蒂文斯皮尔伯格C大卫芬奇答案【答案A】 2最盛大的电影节日是什么？ 答案【嘎纳电影节】3以下哪部是史蒂文斯皮尔伯格的代表作 A侏罗纪公园B星球大战C变形金刚【答案A】 4是哪位华人演员参加了好莱坞影片《我是谁》，并且在其中担任主角 答案【成龙】5国产电影《喜剧之王》的男主角与女主角分别由哪两位演员担任 答案【周星驰，莫文蔚】6电影《钢铁侠》的扮演者是下面哪一位演员 A汤姆克鲁斯B小罗伯特汤尼C布拉德皮特【答案B】 7国产电影我的父亲母亲中的导演是谁 A陈凯歌B张艺谋C田壮壮【答案B】 8美国的好莱坞电影公司坐落在哪个城市 A华盛顿B加利福尼亚州洛杉矶市郊区C纽约【答案B】 9影片《变形金刚》霸天虎的首领叫什么名字 A擎天柱B大黄蜂C威震天【答案C】 10以下哪部电影是根据电脑游戏改编而来的 A虚拟偶像西蒙尼B生化危机C终结者【答案b】 11下面那部电影是根据美国漫画改编而来 A钢铁侠B终结者C星球大战【答案A】 12请问电影《南京》是哪个国家拍摄的电影 A中国B朝鲜C美国【答案C】 13《卧虎藏龙》出于哪位导演之手 A张艺谋B李安C吴宇森【答案b】 14请问08年奥斯卡获奖最多堪称奇迹的电影是哪一部? A贫民窟的百富翁B本杰明巴顿C蝙蝠侠前传【答案A】 15“人生就像巧克力，没人知道下一块是什么味道”这句台词出于哪一部美国电影，并且获得了多项奥斯卡奖，至今仍然是人们谈论的话题 A阿甘正传B肖申克的救赎C当幸福来敲门【答案A】 16请问下面哪些属于系列电影 A天国王朝B火龙帝国C终结者【答案C】 17功夫皇帝李连杰的成名作是下面哪一部 A少林寺B骇客帝国C方世玉【答案A】 18请问“分歧终端器”该道具出现于哪部国产电影中 A甲方乙方B非诚勿扰C大腕【答案b】 19电影《指环王》是根据什么改编而来 A远古传说B真人真事C20世纪小说【答案c】 20请问下面哪一部曾是小品演员赵本山主演的电影 A男妇女主任B甲方乙方C阿q正传【答案A】 21奥斯卡自设立以来到今年已经颁奖___届。 答案：80届

北京电影学院历年本科各个专业考题

北京电影学院历年本科各个专业考题

2008年北京电影学院电影学系初试文艺综合常识考题

1戊戌六君子是谁？ 2《陋室铭》往来无白丁_____________________________________无丝竹之乱耳，无案牍之劳行________________________孔子云：。。。 3守株待兔出自哪？ 4刻舟求剑出自哪？ 5龚自珍的最著名的那首《己亥杂诗》的前两句是什么？ 6毛泽东的“老三篇”是啥？ 7四大名旦是谁？ 8《林家铺子》的摄影是谁？ 9《双城记》的双城指的是哪双城？ 10王尔德写的唯一一部小说是？ 11《电影美学基础》的作者？ 12《没有纽扣的红衬衫》小说作者是？ 13《子夜》的导演是？ 14《武训传》的导演是？ 15《垓下歌》的前两句？ 16毛泽东的《忆秦娥·娄山关》的最后两句是？ 17《悲情城市》的编剧是？ 18平均率：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 19《万家诉讼》的作者是？ 20《图兰朵》的作曲是？ 21《电影美学》的作者？ 22《雍正王朝》的编剧？ 23同盟会是哪一年在哪成立的？ 24《红岩》的作者？ 25《三里湾》的作者？ 26《哈姆雷特》的女主角是？ 27四大发明是什么？ 28三教九流的三教指什么？ 29北京 30《太阳照在桑乾河上》的作者是？ 31.电影传入中国的最早时间是？ 32.郭沫若以聂政为题材的作品是？ 33.荷马史诗分为哪两部分？ 34.曹禺在抗日战争时期写的话剧是？ 35.《红楼梦》中，3次出场的人物是？ 36.鉴湖女侠是谁？ 37毛泽东诗“我失骄阳君失柳”的下句是什么？

2010年北京电影学院电影学系复试命题写作考题 1 写一篇诗歌不少于150字。（20分） 用到以下素材：阵阵香味步履声习习凉风雕花的橱 柜 2 写小说不少于1000字 用到以下素材：絮絮叨叨的老妇人谋杀案很凶的人十六岁少年（35 分） 3 写一篇议论文：艺术与人的关系不少于1500字（45分） （老妇人和很凶的人具体形容词忘了就是这个意思。） 考试时间三小时不停地变换思维让很多人到最后一分钟还在写。 北京电影学院影视制片管理专业2004年文艺常识试卷 (一)填空题(每题1分，共计3s分。请将答案直接写在试卷上。) 1．《长恨歌》的作者是( )，《牡丹亭》的作者是( )，《水浒传》的作者是( )，《西游记》的作者是( )，《离骚》的作者是( )。 2．悲剧作品《哈姆雷特》是英国著名戏剧家( )的作品，古希腊早期戏剧的代表作家阿里斯托芬素有“( )”之称，巴尔扎克是19世纪( )批判现实主义的作家，海明威是20世纪( )著名作家，《巴黎圣母院》的作者( )是19世纪法国著名作家。 3．艺术的七大门类之分为( )、( )、( )、( )、( )、( )、( )。4．美术作品《拾穗者》是法国19世纪著名画家( )的作品，《清明上河图》是我国古代北宋画家( )的作品，我国西安附近出土的( )被称为“世界第八大奇迹”，话剧《茶馆》的作者是著名戏剧家( )，雕塑作品《地狱之门》的作者是( )。 5．电影诞生于( )年的法国( )，发明人是( )兄弟，有声电影的出现是( )年，彩色电影的诞生是( )年。 6．我国国歌又名( )，由田汉作词，由( )作曲。 7．艺术的三大作用是( )、( )、( )． 8．中国电影《红色娘子军》的导演是( )，电影《英雄》的导演是( )，日本电影《罗生门》的导演是( )。 (二)选择题(每题1分，共计10分。请将答案直接写在此试卷上。 1．新中国的第一部电影是( )。 A．《中华儿女》 B．《钢铁战士》 C．《桥》 D．《八女投江》 2．中国古代作品《道德经》的作者是( )。 A．老子 B庄子 c．孔子 D．墨子 3．《诗学》的作者是( )。 A．亚里士多德 B．柴可夫斯基 C．莱辛 n莎士比亚 4．《义勇军进行曲》出自我国三十年代的影片( )。 A《大路》 B．《渔光曲》

北京电影学院影视管理学管理系电影市场营销(学术型) 考研真题及答案解析

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 1【管理系】 院系：管理系 研究方向名称：电影市场营销（学术型） 研究方向介绍：培养有一定电影艺术基础，同时又具备有关电影企业发展、市场研究、行业竞争、企业战略策略设计与实施、策略管理与评价等专业理论能力的学术人才，掌握扎实的经济管理理论基础，具有较强的营销意识，能独立进行电影市场研究与运作的复合型人才。 业务课一名称：艺术与电影基础理论 业务课一介绍： 艺术理论与电影基础理论是对艺术、特别是电影进行综合研究，描述其现象和规律的学科。它不仅涉及各艺术门类的学问和知识、在其基础上深度探讨电影艺术的特质和创造规律，而且还是艺术工作者、特别是电影工作者拓展事业、提高艺术品味和创作底蕴的重要思想和观念源泉。因此，艺术理论和电影基础理论是任何一名有志于电影艺术相关专业的学生的必修课。 业务课二名称：经济管理学 业务课二介绍： 主要考查考生对经济管理学经典理论的掌握和应用，包括两大方面：宏观经济管理，即国家对国民经济的控制、指导、调节、监督；微观经济管理，即各类

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导2 企业、合作经济组织、个体劳动者的经营管理。注重经济管理学的实践应用和可行性研究。 2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（学术型） 育明教育推荐阅读书目： 《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译 《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著 《中国电影史》钟大丰 《外国电影史》郑亚玲 《电影基础理论》陈晓云 《电影理论与批评》王志敏 《中国文化读本》叶朗著 《什么是艺术》（美）沃特伯格著 《艺术概论》赵彬 《艺术学概论》彭吉象 《艺术概论》王宏建 外加重要辅助资料育明教育独家内部资料包含： 【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】 + 【电影基础理论内部试题库】

电影类问题知识竞答-活动问答竞赛

电影类知识竞答 第一组 1、中国电影历史上第一部电影是：（A） A、《定军山》 B、《歌女红牡丹》 C、《渔光曲》 2、中国第一部的有声电影是 A、《马路天使》 B、《歌女红牡丹》 C、《新儿女英雄传》 3、中国第一部获得国际奖的电影是： A、《神女》 B、《歌女红牡丹》 C、《渔光曲》 4、导演李安凭借下列哪部电影获得奥斯卡最佳导演奖 A 、《色戒》B、《断背山》C 、《卧虎藏龙》 5、第三十届（2011）香港金像奖最佳电影是： A、《打擂台》 B、《志明与春娇》 C、《狄仁杰之通天帝国》 6、首位在戛纳电影节封后的华人女演员是： A、章子怡 B、杨紫琼 C、巩俐 D、张曼玉 7、谁提出“长镜头”理论： A 、施拉德 B 、安德鲁巴赞 C 、安德烈塔可夫斯基 8、宫崎骏，是日本动画界的一个传奇，是第一位将动画上升到人文高度的思想者。他的作品《千与千寻》中，影片最后，在千寻的帮助下，白龙找回了自己的名字。他的名字是： A、琥珀川 B、荻野千寻 C、小白 9、系列电影《加勒比海盗》是哪间电影公司的作品 A、梦工厂 B、华纳 C、迪士尼 D、好莱坞 10、下列不属于梁朝伟的电影作品是： A、《花样年华》 B、《重庆森林》 C、《旺角卡门》 11、意大利著名电影《海上钢琴师》中，钢琴师的结局是？ A、离开了船，到岸上生活 B、在船上开了个人演奏会 C、与船一起沉落大海

12、《让子弹飞》中姜文扮演的麻匪的面具是几筒？ A、7 B、8 C、9 13、在电影《肖申克的救赎》中，主人公安迪在入狱前是什么职业？ A、银行家 B、会计师 C、律师 14、影片《十月围城》，故事发生的地点在? A、广州 B、北京 C、香港 15、梦工厂的标志中有SKG字样，它分别代表着其三位创始人，其中S代表? A、史蒂文·斯皮尔伯格 B、杰弗瑞?卡森伯格 C、大卫·格芬 16、《失恋33天》中王小贱的真名叫什么？ A、王一扬 B、王小明 C、王大勇 17、《喜羊羊与灰太狼》中，灰太狼的父亲叫什么名字？ A、黑太狼 B、夜太狼 C、武大狼 18、.最近大热的文艺片《桃姐》是哪位女导演的作品？ A、许鞍华 B、李少红 C、黄真真 19、喜剧电影《人在囧途》中王宝强扮演的讨薪农民工叫什么名字? A、牛直 B、牛耿 C、牛虻 20、“通俗中见斑斓，曲高而和者众”是对哪部华语电影的赞誉？ A、卧虎藏龙 B、梅兰芳 C、霸王别姬 21、请问著名电影《霸王别姬》中张国荣扮演了人物是？ A、程蝶衣 B、段小楼 C、袁世卿 12、电影《国王的演讲》，片中，一直妨碍国王顺利发表演讲的原因是： A、他哥哥的势力阻挡 B、自身患有口吃 C、人民的声讨 23、请问张艺谋哪部电影是根据余华同名小说改编？ A、《活着》 B、《秦俑》 C、《山楂树之恋》

北京电影学院管理系电影市场营销参考书笔记汇总

北京电影学院管理系电影市场营销参考书笔记汇总各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上这个专业的研究生，今天和大家分享一下这个专业的经验，方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。 3．“艺术的特征” ★(名词)（1）形象性。是艺术的基本特征之一。艺术形象是艺术反映生活的特殊形式。哲学、社会科学总是以抽象的、概念的形式反映客观世界，艺术则是以具体的、生动感人的艺术形象反映社会生活和表现艺术家的思想感情。 第一，艺术形象是客观与主观的统一。任何艺术作品的形象都是具体的、感性的，也都体现着一定的思想感情，都是客观因素与主观因素的有机统一。对于不同的艺术门类来说，艺术形象这种客观因素与主观因素的统一，具有各自不同的特点。对于雕塑、绘画等造型艺术来说，往往是在再现生活形象中渗透了艺术家的思想情感，这种主客观的统一，常常表现为主观因素消溶在客观形象之中。而另一些艺术门类，则更善于直接表现艺术家的思想情感，间接和曲折地反映社会生活，这些艺术门类中主客观的统一，则表现为客观因素消溶在主观因素之中。 ★（简答）第二，艺术形象是内容与形式的统一？任何艺术形象都离不开内容，也离不开形式，必然是二者的有机统一。艺术欣赏中，首先直接作用于欣赏者感官的是艺术形式，但艺术形式之所以能感动人、影响人，是由于这种形式生动鲜明地体现出深刻的思想内容。 第三，艺术形象是个性与共性的统一。综观中外艺术宝库中浩如烟海的文艺作品，凡是成功的艺术形象，无不具有鲜明而独特的个性，同时又具有丰富而广泛的社会概括性。正因为集个性与共性的高度统一于一身，才使得这些艺术

形象具有不朽的艺术生命力。中外文艺理论对这个问题也早有许多精辟的论述。艺术形象必须具有鲜明、独特的个性特征，与此同时，艺术形象又必须具有普遍性和概括性。这是由于世界上的万事万物都是个性和共性的统一体，共性存在于千差万别的个性之中，个性总是共性的不同方式的表现。一切事物都是在带有偶然性的个别现象中，体现出带有必然性的共同本质和规律来。因而，许多艺术家在总结创造艺术形象的经验时，总是把能否从生活中捕捉到这种具有独特个性特征，同时又具有普遍意义的事物，当作富有成败意义的关键。 ★(名词)（2）主体性。是艺术的另一个基本特征。艺术作为一种特殊的社会意识形态，艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术必然具有主体性的特征。主体性作为艺术的基本特征体现在艺术生产活动的全过程，包括艺术创作和艺术欣赏。 第一，艺术创作具有主体性的特点。 第二，艺术作品具有主体性的特点。 第三，艺术欣赏具有主体性的特点。 ★（简答）（3）审美性？ 第一，艺术的审美性是人类审美意识的集中体现。 第二，艺术的审美性是真、善、美的结晶。 第三，艺术的审美性是内容美和形式美的统一。 《才思教育：考研英语5 25 分作文三步攻略》 英语对于众多考研的学子来说，是一个软肋。考研英语中的作文，分值占到了30%，是相当重要的。但是，每年北京在考研英语作文方面的分数压的是很低的，一般30 分的作文，平均分在14 分左右。但是，才思教育的学员在这个

北京电影学院要求

由于电影表演艺术基础知识的普通教育不足，使得很多想当电影演员的有志者，对表演艺术最基本的问题知之甚少。由于北京电影学院所培养的是德才兼备的高级专门人才，因此要求报考北京电影学院影视表演专业的考生，应该也必须具备一定的表演天赋、艺术修养和相当水平的文化知识。 那么报考电影学院表演系，到底需要具备怎样的专业条件呢? 为了培养未来的专业影视表演演员，首先要考虑的就是形象。这是由电影表演艺术自身独具的特点所决定的。 长得漂亮当然很好!但是生活里的美并不等于艺术形象的美。艺术作品中的人物形象，特别是生动、真切的银幕形象，是体现着不同时代不同社会的理想、愿望、意志和爱憎，同时，也反应着当今社会大众审美趋向的。电影艺术家总要给自己喜爱的人物，找到一个理想的外形和生动的面貌。这种外形的面貌反映着角色的独有的气质和性格，并能给观众一种赏心悦目的美感，为观众认同的共鸣。所以选择那些符合角色性格和气质，但同时外形和容貌又很美的演员来饰演影片中的男女主角，始终是“……生理和社会的要求的一种表现”。(匈牙利电影理论家贝尔?巴拉兹语)这也是电影表演专业招生中首先要考虑的一个重要方面。总之，对形象的要求从根本上讲是要有特点。 当然，电影艺术所要反映的现实生活是纷纭复杂的，它要塑造的人物也必然是各式各样，类型不同形象各异的。因此，在我们招生中，要考虑在外形上“生、旦、净、末、丑”行行俱全，也要注意各电影制片厂各种形象类型演员的需求。 总之，外形和容貌没有标准的模式。 形象和气质是挑选演员的主要因素，但不是唯一决定因素，要做一个未来的专业电影演员，还要通过各种考试，看考生有没有起码的外部条件和内部条件。也就是常说的具备不具备演员的素质。 外部条件是指包括容貌在内的身体条件。五官四肢没有任何生理上的缺陷。电影演员塑造的人物形象要通过银幕传达给观众。他们是依靠人物的行为和形体动作，来反映剧情的发展和揭示人物的精神面貌的。所以我们常说形体是表演艺术的基石。 为了让老师能更好地看清考生的身长，四肢比例，肩宽和髋骨比例，让身体线条的表现力显露出来，形体考试时要求考生穿紧身或贴身的衣裤。复试时考生不能化妆进入考场。 在考试时，考生先要表演一段自己事先准备好的舞蹈、武术、体操等。形体考试，老师将考察考生形体造型美和动作协调性，考察考生肌肉控制能力和形体的灵活性，考察考生动作的表现力和形体的可塑性等等。 形体教师往往还在最后的综合会试时，即兴出一些形体练习，来考察考生的身体素质和动态状况。例题如下： 1、听伴奏音乐行走，或跑步，或跳跃。并要求随着音乐节奏的快慢变化，相应改变自己行进的速度节奏。 2、一般造型练习：听击掌号令，每拍一掌做一个造型，再听见掌声立即改变姿势……反应要快，令行禁止，造型姿态不能重复也不能近似。 3、想象造型练习：例如在行进中听口令，马上停下模拟“动物园”中某种动物。不用说明，一目了然，用造型告诉我们这是什么动物。 4、模仿动作练习：老师做上肢、下肢、头部、腰部等单项或组合动作，考生要立即模仿。 5、特殊练习：根据考生具体情况，教师即兴出题，考察学生某一方面的身体素质。 银幕人物形象除了看得见的形体动作以外，还有听得见的人物语言和声音。这是表达角色内心世界和交流思想感情的重要手段。电影作为视听艺术，演员创造的视觉形象必须和声音形象高度统一起来，角色才能栩栩如生，艺术形象才能完美动人。

电影知识理论基础

电影理论知识总结 二、经典电影理论 在一战前后，对电影的艺术地位、特征、规律的研究； 著作： 1、1911年，卡努杜《第七艺术宣言》第一次论证了电影作为艺术，是在时空之间填补鸿沟的艺术；《第七艺术美学》“光与影的交响乐”。 2、1915年，美国的林赛《活动画面的艺术》，他把“活动画面”看作电影的根本特征。 3、1916年，美国的雨果·明斯特贝格《电影：一次心理学研究》探讨了电影手段的心理根源、艺术特征、美学特征。 概念： 1、“上镜头性”—— 是20年代法国流行的时髦词眼儿，卡努杜创造，先锋派重要用语。1920年，路易·德吕克在《上镜头性》一文中探讨电影的艺术特征，阐述其涵义：指适宜于用电影这一新表现手段所独有的方法来表现人或物的诗意状态； 视觉表现：布景、照明、节奏、化妆；通过照相来表现神采——上镜头性，通过上面四个手段。是早期电影特征概念。 2、早期蒙太奇—— 爱森斯坦指出：电影与舞台不同，电影导演更主观，能选择不同时空的重点现实片段。 电影选择和组合这些片段，集中表现剧情。 把现实压缩具有特征的东西，展现经过压缩、重整、剪裁的电影的时空。 3、爱森斯坦（1898～1948）和普多夫金在早期的不同—— 爱森斯坦讲究冲突，如“杂耍”、“理性蒙太奇”等手法；普多夫金强调连接作用。 爱森斯坦认为冲突是蒙太奇的特性，冲突后产生新的表象和概念。普多夫金强调连贯性，他认为蒙太奇意味着多个镜头组成一个场面，多个场面组成一个段落，多个段落组成一个部分，一个个片段间具有显而易见的联系。人们不觉得中断和跳跃，得到一种无意的刺激。 爱森斯坦在晚期对蒙太奇有新的理解： 他认为蒙太奇应该表达一种连贯的、有条理的主题、情节、动作、行为，以及一种最大限度赋予感情的叙述。研究涉及到了声画蒙太奇和色彩的问题。 4、库里肖夫效应—— 为控制蒙太奇表现力所做的试验。 5、杂耍蒙太奇—— 爱森斯坦在1923年，从戏剧创作中总结的一个原则，“杂耍”构成一场演出独立的原始因素，是戏剧效果和任何戏剧的分子单位。杂耍和噱头没有任何共同之处，杂耍更注重表现主题和思想。 ～是把一切因素汇到一起传达和表现思想的一种感染手段。不合乎剧情发展，甚至脱离剧情发展，实际是有在联系的。 自由剪辑一起造成有目的的主题效果。产生奇迹性、超越叙事，展现真正要表达的主题。 6、理性电影—— 爱森斯坦在20年代后期提出的概念。他认为电影的艺术目的不仅在于形象表现之实，还要能表现概念，增加电影手段表现力，增加认识现实手段可能性。但在具体的创作中，这种想法与创作过于超前，结果不能成功，受到理论家的否定。 如匈牙利批评家巴拉兹指出这种“电影艺术征服纯观念”的想法是行不通的。 爱森斯坦在这种思想指导下的代表作是1927年的《十月》和1929年的《总路线》（《新与旧》）。 爱森斯坦试图用蒙太奇表达从视觉形象达到理性认识的过程，他曾在30年在一所大学讲课时提出要把《资

(完整版)北京电影学院学生必看电影及参考书

北京电影学院学生必看电影及参考书.txt跌倒了，爬起来再哭~~~低调！才是最牛B的炫耀！！不吃饱哪有力气减肥啊？真不好意思，让您贱笑了。我能抵抗一切，除了诱惑……老子不但有车，还是自行的……北京电影学院学生必看电影及参考书 参考书目、片目： 参考书目： 《认识电影》——路易斯? 贾内梯（美） 《荣誉》——苏牧 《电影的元素》——波布克（美） 《电影和导演》——唐?利文斯顿（美） 《电影剧本写作基础》——悉德?菲尔德（美） 《电影剧作者疑难问题解决指南》——悉德?菲尔德（美） 《故事》——罗伯特?麦基（美） 《虚构的自由——电影剧作本体论》——撰稿：刘一兵、苏牧等 《电影的语言》——马尔丹（法） 《电影的本性》——克拉考尔（德） 《电影的观念》——梭罗门（美） 《电影语言的语法》——阿里洪（乌拉圭） 《电影美学》——巴拉兹（匈） 《电影摄影画面创作》——张会军 《电影是什么》——巴赞（法） 《论电影艺术》——林格伦（英） 《通向电影圣殿》——王迪、苏牧等 《现代电影美学基础》——王志敏 《写电影剧本的几个问题》——夏衍 《关于电影的特殊表现手段》——张骏祥 《论电影的编剧导演和演员》——普多夫金（苏） 《影幕的剧作》——弗雷里赫（苏） 《电影剧作讲话》——罗姆（苏） 《电影剧本本性问题论文集》（苏） 《电影剧作家的技巧》——瓦依斯菲尔德（苏） 《电影的创作过程》——劳逊（美） 《戏剧和电影的剧作理论与技巧》——劳逊（美） 《作为文学的电影剧本》——温斯顿（美） 《从小说到电影》——布鲁斯东（美） 《电影的观念》——雷内．克莱尔（法） 《电影剧本的结构》——新藤兼人（日） 影片拉片片目： A：中国影片： 1.神女 2.大路 3.马路天使 4.渔光曲 5.乌鸦与麻雀 6.十字街头

2018年北京电影学院管理学院电影制片管理考研招生人数总结

2018年北京电影学院管理学院电影制片管理考研招生人数总结 院系：管理学院研究方向名称：电影制片管理（28） 研究方向介绍： 培养既懂得电影艺术又精通电影制片管理的专门人才，能够独立组织制定并监督实施影片摄制计划与摄制预算，熟练掌握电影从项目开发、投资、摄制生产、发行放映全过程的具体操控方法，整体策划和运作影视经营项目，具有较强的影视项目经营管理的制片人才。 业务课二名称：制片与市场 业务课二介绍： 主要考查考生对制片与市场知识的掌握，包括两大方面：电影制片管理，即电影的项目的计划、预算、管理与执行；电影市场，即电影整体市场概况、电影发行及院线影院管理等。

三、2018年考研参考书推荐【才思教育】 （该书单算是比较全面的啦，当然试题非常灵活，切记死背书本） 独家解读： 专业一： 《艺术概论》 这本书去年出的是试用版，前几天刚出来了正式版，正式版和试用版的差别还是比较大的，充分的体现了这本书的重要性，这本书的佷多细节比较重要，去年很多题都是从细节中考查的，所以这本书至关重要。 《认识电影》 考电影学院的研究生对于这本书来说知识过于基础了，并且很杂，实际考试会又少部分的设计，主要以让广大考生了解电影为主。 《中国文化读本》 可以把这本书划分到艺术概论其中的一个章节中去，那就是中国艺术观中。《什么是艺术》 实际上是一本偏目录性质的书我觉得，自己可以利用各种渠道吧，把这些人摘出来单个找论文分析脉络，总结了一些一个大体的框架，这个框架大重要了，你理解了前因后果，其实理解这些人为什么要说这些话一点都不难，当你能自己对别人介绍这些人的时候侃侃而谈，就差不多了。 《电影史：理论与实践》 这本书应该是五本书中最难理解的书了，它有别于所有传统的史论书籍中线性叙史的思路，开辟了一个新的思维方式，以及运用的实在论的研究方法我觉得虽然书籍难懂，但是仔细看几遍则完全是颠覆性质的，这会很有利于你的考试，或者不止于此，你的研究生过程中也会很受益。所以这本书虽然难懂，但是通过自己

电影理论知识点

电影理论知识总结 相关概念直接参考《电影艺术词典》 电影理论部分 选择、填空；概念和术语；问题的回答和阐述； 出题原则：以基本知识为主，一般知识为辅，个别偏僻知识。 对作品、术语、观点、人物、流派的了解； 作品：著作、论文、电影作品；电影理论研究和电影批评 复习建议：点面结合；自我提问； 答题技巧：要凝练概括、准确全面；要从各个角度考虑回答问题的内容；检查、补充和推敲； 外国电影理论部分 一、电影理论发展概况 80年代总结观点：经典和现代理论（20年代～75年左右）； 经典：传统美学来表述电影，作品与社会背景分离。研究的主题都是——电影是艺术？电影与其它艺术的关系； 现代：符号学、精神分析学、马克思主义等的混合；研究的主题都是——电影是不是语言？观众和影像的关系是什么； ※邵牧君的概括： 1、 30年代以前称为早期电影理论； 2、 30年代～二战前； 3、二战后～60年代前； 4、 60年以后； （其实就是60年以前是经典，60年以后是现代） ※96年鲍德威尔和卡罗尔提出把现代理论分为两种：（见《后理论——重建电影研究》） 1、 60年～70年主体位置理论；主要内容是结构主义、精神分析、符号学、女性主义、意识形态批评； 2、 80年～至今文化主义理论；主要内容是法兰克福文化主义、后现代主义、文化研究等； 以上两种理论共称为宏大理论（Grand Theory）。他们认为真正的电影理论研究只开始了30年，即从60年到90年。 80年以后，他们又开始了一种“中间层面的研究”（middle level），反对宏大理论。即在主体位置理论和文化主义理论崛起时，另一种中间层面理论出现，坚持既要对理论从经验出发的研究，又不排除理论性。 ※结论： 1、 60年前，是小（低）理论，经验性强； 2、 60年～70年，宏大理论； 3、 80年～至今中理论； 形成多姿多彩的别具一格的电影研究，如叙事电影研究、文体电影研究、文类电影研究、民族电影研究、后殖民电影等研究等。 二、经典电影理论

北京电影学院硕博士学位论文编写规则

博士、硕士学位论文编写规则 一、学位论文一般要求 1.学位论文中采用的术语、符号、代号全文必须统一，并符合规范化的要求。论文中使用新的专业术语、缩略语、习惯用语，应加以注释。国外新的专业术语、缩略语，必须在译文后用圆括号注明原文。 2.博士、学术学位硕士和以同等学力申请硕士学位人员的学位论文用白色A4纸（210×297mm）双面打印，左侧装订成册；全日制艺术硕士（MFA）和在职艺术硕士（MFA）的学位作品阐述报告用白色A4 纸单面打印、左侧装订成册。学位论文的文字、插图和照片等全部内容应便于阅读、复制和拍摄微缩制品。 3.学位论文正文中的中文内容用宋体小四号字，英文内容一律采用“Times New Roman”小四号字体。标题的字体、字号详见第二（6）部分。 4.学位论文的页码从“绪论”数起（包括绪论、正文、参考文献、附录、致谢等），用阿拉伯数字编连续码。页码居中。封面、声明和封底不编入页码。 5.学位论文稿纸四周应留足空白边缘，以便装订、复制和读者批注。每一面的上方（天头）和左侧（订口）应分别留边25mm，下方（地脚）和右侧（切口）应分别留边20mm。 6.版面设臵数据参考值：文字的行间距20磅，公式的行间距1.5倍，字符为标准间距。 二、学位论文各部分内容 1.封面 采用研究生院提供的统一格式。包括：学科（或专业领域）名称，如“电影学专业”、“电影领域”；研究方向名称，如“电影表演创作及理论方向”、“电影声音创作方向”；学位论文题目；作者姓名；导师姓名；学位论文完成时间等。 学科（或专业领域）和研究方向的名称参照培养计划填写。 2.声明 采用研究生院提供的统一格式。声明位于学位论文首页，包括“独创性声明”和“学位论文使用授权书”，须由本人和导师亲笔签字、填写日期。

北京电影学院电影学系考研真题

艺术理论艺术概论文艺理论考研试题模拟试卷(三) 一、选择题：本大题共14个小题，每小题2分，共28分。在每小题给出的四个选项中，只有一项是符合题目要求的，把所选项前的字母填在题后的括号内。 1.“扬州八怪”是指朝活跃在扬州的8位风格相近的革新派画家。 A.宋 B.元 C.明 D.清【】

2.《自由女神引导人民》是法国绘画垢代表作品。 A.古典主义 B.浪漫主义 C.现实主义 D.印象主义【】 3.《蓝色多瑙河圆舞曲》是奥地利作曲家的代表。 A.贝多芬 B.巴赫 C.约翰?施特劳斯 D.李斯特【】 4.汉末魏晋时期出现的名曲《广陵散》、《梅花三弄》已经达到了相当高的艺术水平。 A.古琴 B.古筝 C.扬琴 D.二胡【】 5.由些可夫斯基作曲的古典芭蕾舞剧达到了古典浪漫主义舞剧的光辉顶点。 A.《天鹅湖》 B.《天鹅之死》 C.《罗密欧与朱丽叶》 D.《浮士德》【】 6.梅特林克的《青鸟》、《不速之客》等作品是戏剧的典型之作。 A.荒诞派 B.象征派 C.写实派 D.印象派【】 7.影片《偷自行车的人》是20世纪50年代影片。 A.法国 B.意大利 C.英国 D.日本【】 8.影片《城南旧事》由导演，曾获金鸡奖。 A.谢添 B.谢晋 C.吴贻弓 D.滕文骥【】 9.《红字》是美国作家的代表作。 A.奥尼尔 B.霍桑 C.爱默生 D.福克纳【】 10.席勒在中首次提出了“美育”这一概念。 A.《美育书简》 B.《诗艺》 C.《艺术哲学》 D.《美学》【】 11.宋代米芾、米友仁父子的“米派”以最为著名。 A.山水画 B.花鸟画 C.人物画 D.墨竹画【】 12.提出“风格即人格”的法国文学理论家是。 A.莫里哀 B.布封 C.福楼拜 D.丹纳【】 13.柏拉图在《理想国》中要驱除。 A.诗人 B.政治家 C.工匠 D.军人【】 14.康德最著名的学论著是。 A.《美学》 B.《判断力批判》 C.《汉堡剧评》 D.《拉奥在孔》【】