影视剪辑艺术-教案

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影视剪辑编辑艺术复习资料

影视剪辑编辑艺术复习资料 一、填空题 1、蒙太奇作为影视艺术的构成方法，法国电影理论家马尔亭提出，不论什么蒙太奇形式， 归根到底只有两种形式、两种类型：叙述蒙太奇和表现蒙太奇。 2、画面附加技巧种类繁多，分别有：显、隐、划、化、甩出、甩入、翻转画面、倒正画面、 多画面、定格画面、画面叠印。 3、为了剪出好戏来，剪辑要在以下四个方面做出努力：选择好素材、安排好结构、运用好 语言、掌握好节奏。 4、传统艺术一般分为两类：一种是空间艺术，比如绘画、建筑、舞蹈；另一种是时间艺术， 比如音乐、戏剧、文学 5、影视的音响组接可分为动作音响、剧情音响、特殊音响 二、名词解释 1、视觉形象：电影电视通过活动画面塑造的艺术形象。 2、画面附加技巧：所谓画面附加技巧，也称光学技巧，即用光学印片方法在已有画面上印出（做出）某种技巧处理。 3、影视蒙太奇：影视蒙太奇，是影视艺术特有的观察世界和揭示展现各种人物、事件、场景的手段和方法。 4、挖剪：将一个完整镜头中的动作、人和物或运动镜头在运动中的某一部位的多余的部分挖剪去。 5、影视的三种基本空间：银幕空间、动作空间、想象空间。 6、大特写：表现人的脸部或拍摄对象的某个细部，如眼、嘴、手、足等，将其拍得很大、很突出，清晰地展示其细微之处，所以又称细部特写。 7、创造性剪辑：在剪辑工作中，能够充分把握形象、动作和结构这三大艺术要素，善于运用动作、造型和时空这三个剪辑因素，取得优良的有新意的剪辑效果。 8、线性剪辑：是电视独有的剪辑方式，它是由电视的技术特性决定的。 9、视线：指人和动物用眼睛看东西时，眼睛和物体之间的假想“直线”。这条“直线”就构成了视线。 10、镜头长度： 11、主体：主体，即艺术表现的主体，也就是影视中的人和物。 12、分解动作：把生活中运动中运动着的人和物的动作分解成影视中各个单位的独立画面，这就是电影分镜的起源。 13、组合动作：则是把那些单独、零散的分解动作的画面，重新组合为连续的活动整体。 14、内部动作：内部动作是人物对于外界事物的反应活动，又称“心理动作”。 15、外部动作：外部动作是人物在周围环境和人物的矛盾冲突中表现在形体上的反应，又称“形体动作”。 16、慢动作：摄影机以每秒多于24格画幅的速度进行拍摄。 17、快动作：摄影机以每秒少于24格画幅的速度进行拍摄。 18、时空因素：主要包括剧作时空、银幕屏幕时空和镜头组接时空。 19、镜头组接时空：这是镜头组接的过程中所形成的时空形态和时空因素，它包括直接时空、间接时空、人物语言时空、人物动作时空、景物造型时空等等。 20、蒙太奇：本是建筑学上的一个法语词汇，原意是“安装、组合、构成”之意。在电影制作中，是指把不同镜头有机的、艺术的组接在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托、悬念及各种节奏等功效的手段。 21、叙述蒙太奇——连续的蒙太奇；（是指将镜头按照时间顺序、生活逻辑和因果关系来分

影视剪辑编辑艺术

影视剪辑编辑艺术 影视艺术的有四个基本特性。一是：视觉和听觉形象。影视艺术是视 听艺术，电影电视都是通过画面和音箱，直接诉诸于人们的视觉和听觉，产生占83%的视觉形象和占11%听觉形象以及二者合一的银幕形象，实行叙事、抒情、表意，给人们以艺术的享受和审美的愉悦。二是时 间和空间艺术。影视艺术既是空间艺术，同时又是时间艺术，是时间 艺术与空间艺术的综合体。电影电视都是时间的移动中展示空间，同 时又是在空间变化中展示时间，二者联系紧密，不可分割。这种时间 和空间的复合，时间艺术与空间艺术的综合，是影视艺术的又一基本 特性。三是逼真性和运动性。影视是“活动的照相”既能逼真地再现 生活，又能生动地表现生活的运动状态和主体动作。逼真性和运动性 是影视与生俱来的的本性。艺术家要努力发挥影视艺术的这个特性， 将影视片拍的真实、生动、精彩。影视剪辑也要使用剪辑技术剪除虚假，剪出动感，剪辑出内在的真实与外貌逼真高度统一的影视片。四 是综合性和艺术性。影视既是现在科学技术发展的产物，又有人类文 化艺术发展的结晶。影视是新兴的综合艺术。科技是影视发展的决定 因素。所以，综合性和技术性也是值得我们认真研究和把握的。 一．剪辑，作为影视艺术的有机组成部分，是在电视电影的发展过程 中应运而生，独立出现并逐步完善的。同时剪辑艺术的进步，又极大 地影响和推动了影视艺术的提升和发展。影视剪辑的功能和作用，用 一句话就能够概括，即：准确、合理、高明的剪辑，能够增强影视片 的艺术表现力和感染力。反之，错误、平庸、低劣的剪辑，就会减弱 甚至破坏影视片的艺术表现力和感染力。 二．剪辑（Filmediting）是电影的后期制作流程之一，是由电影剪 辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、编辑并构成 一部完整电影的过程的总称。电影剪辑要处理的最基础问题，是镜头 与镜头之间的时间和空间关系。而剪接（cutting）指胶片的具体工艺 处理，蒙太奇既指镜头组接的艺术技巧，又常指由剪辑而获得的艺术 效果，但在有些国家，蒙太奇也是“剪辑”的同义语。

《影视画面剪辑》教学大纲总结

《影视画面剪辑》教学大纲 一、课程名称 1、课程名称：《影视实践》 2、课程简介：本课程是一门专业基础课，是一门理论和实践结合紧密的课程。因此，课程内容不但涉及影视导演和剪辑有关的基础理论，还有具体的视听元素的特性以及作用；影视作为时空综合艺术在时空结构方面的特性。在理论讲授的同时结合影视示例讲解理论的实际应用。 二、课程说明 1、教学目的和要求：通过该课程的学习，学生能对影视剪辑所涉及的视听元素有明确的认识和感受能力，初步掌握影视在叙事表意方面的独特性，能进行视听元素非叙事性的剪辑。对导演工作有初步的认识，具备导演的整体思维能力。 2、与相关课程衔接：《艺术概论》、《影视画面剪辑》、《电视制作技术》 3、教学方式：课堂理论教学与影视作品观摩、分析及讨论相结合 4、考试方式：书面考试（期末考试）50%，期中考试30%，平时作业、讨论20% 5、实验、实习、作业：：课后思考题、作品观摩、分析、讨论 6、教材：《电视剪辑艺术》姚争著浙江大学出版社 7、参考书：《电影语言》法马赛尔.马尔丹，中国电影出版社、《影视导演基础知识》王心语主编，中国电影出版社、《视听语言》宋杰著，中国广播电视出版社 三、教学内容和教学要求 第一章影视剪辑概述 一、教学要求：理解第一、二节内容，掌握第三节内容 二、教学重点：如何理解剪辑 教学难点：剪辑观念的发展 三、授课时数： 2学时 四、教学内容： 第一节影视剪辑的诞生与发展 剪辑作为一种不再年轻的、具有相对独立性的艺术形态有着自身独特的生长发展历程： 一、“原生态”时期:不存在剪辑的电影电视 二、“蒙太奇语言”时期：奠定了剪辑艺术的基础 三、“动作剪辑”时期:具体的剪辑技术法则的形成 四、“数字合成”时期：对传统剪辑全面颠覆与重构 第二节如何理解剪辑 影视剪辑应该分成三个层面来认识：一是镜头与镜头之间的组接，即上下两个镜头之间的关系；二是将若干场面构成段的剪辑，即蒙太奇段落；三是作为影片整体结构的剪辑，即影片的总体构思。 第三节剪辑：一种有意味的艺术形式 一、一般认为单个镜头是不具备独立叙事和表意功能的，意义的产生是通过几个镜头组 接成的镜头段落来实现的 二、镜头组接顺序对镜头语言的意义表达会产生重要意义 三、镜头语言在表意中可以自由地处理时空，镜头画面的分切与组合打破了现实时空的 制约，创造出新的银幕时空 四、剪辑是确立节目风格和创造者艺术个性的必要手段 第二章、影视剪辑的生理学和心理学基础

《影视剪辑编辑艺术》复习资料

《影视剪辑编辑艺术》复习资料 第一章 第一节：影视艺术的同一性和差异性 1、1895年12月28日卢米埃尔兄弟公映了《火车进站》《水浇园丁》宣告了电影的诞生。 2、1927年10月第一部有声影片——美国的《爵士歌王》。 3、1935年第一部彩色影片《名利场》在美国问世。 4、1905年，谭鑫培主演的《定军山》，成为中国第一部影片。 5、1948年，戏曲片《生死恨》，是中国第一部彩色片。 6、1925年10月2日，英国人约翰?贝尔德发明了电视。 7、电视、电影的差别： 一、科技制作方面（1、电影是感光化学成像法，画面需要洗印加工，它的特征是声话以不同方式运行，画面是间歇运转，声音是连续运转。2、电影每秒24画格；电视每秒25帧。3、电影摄像机可顺拍、倒拍、变速，电视只能顺拍。4、电影画面附加技巧制作繁杂，时间长成本高，质量难保证，电视制作简单，时间短成本低质量高。5、电影字幕写定后不能随意更改，电视可立即修改。 二、传播形式方面（1、观看电影是一种群体的带有某种强制性的艺术欣赏方式。电视是自由的个性化家庭性艺术。 第二节：影视艺术的基本特性 1、名词解释：视觉形象：电影电视通过活动画面塑造的艺术形象。 2、视觉形象主要是由可见的人物造型，环境造型和画面造型构成。 3、简答题：为什么说影视艺术是时空艺术？ 影视艺术是时间艺术与空间艺术的综合体，电影电视都是在时间的移动中展示空间，同时又在空间的变化中展示时间，二者联系紧密，不可分割。这种时间与空间的复合，时间艺术与空间艺术的综合，是影视艺术的又一基本特征。 4、影视有三种基本时间是：事件时间；叙述时间；感受时间； 第三节：剪辑在影视创作中的地位 1、当美国导演鲍特和格里菲斯运用分镜头进行拍摄之后，就产生了专门的剪辑工作。 2、从技术发展的角度看电影剪接已经和正在经历三个阶段：第一个是手工操作；第二个是机器操作；第三个是电脑操作（数码剪辑）。 3、1913年，《难夫难妻》标志着中国电影剪辑专业的诞生，张英是我国最早的电影剪接人员。 4、简答题：影视艺术有哪几度创作？ 答：有三度创作。 第一度，是编剧和责任编辑对文学剧本的创作（剧本任务阶段）； 第二度是导演、摄影、摄像的任务，他们进行着文学剧本的文字形象转化为影片视听形象的在创作（拍摄阶段）； 第三度，是创作剪辑工作（剪辑阶段）。 5、名词解释：主体，即艺术表现的主体，也就是影视中的人和物。 6、名词解释：分解动作：把生活中运动中运动着的人和物的动作分解成影视中各个单位的独立画面，这就是电影分镜的起源。 7、名词解释：组合动作：则是把那些单独、零散的分解动作的画面，重新组合为连续的活动整体。 8、简答题：剪辑的任务有哪些？ 一、选用剪辑素材；三、确定剪辑手段；五、把握剪辑基调。 二、制定剪辑方案；四、选择剪辑点； 9、简答题：剪辑的技巧手段： 1、画面处理； 2、动作处理； 3、情绪处理； 4、段落处理； 5、声音处理。 10、论述题：剪辑人员的素养包括哪些？ 包括文化艺术素养和科学技术素养两大部分组成。 一、文化艺术素养：①影视艺术素养；②剪辑艺术素养；③综合文化素养。 二、科学技术素养：①剪辑人员必须深刻认识影视艺术的技术性；②剪辑人员要熟悉影视制作的生产阶段和工艺流程； ③剪辑人员还要密切关注高科技的最新发展。 第二章 第一节：电影电视的三大艺术要素 1、电影电视的三大艺术要素是：形象、动作、结构。 2、银幕屏幕形象包括视觉形象和听觉形象。 3、视觉形象又由人物形象和景物形象所构成。 4、听觉形象则分为音乐形象和音响形象。 5、主体动作包括内部动作、外部动作和语言动作。 6、名词解释：内部动作是人物对于外界事物的反应活动，又称“心理动作”。 7、名词解释：外部动作是人物在周围环境和人物的矛盾冲突中表现在形体上的反应，又称“形体动作”。 8、影视艺术的动作，分为画面主体动作和摄影摄像镜头动作两大类。 第二节：影视创作中的三个剪辑因素 1、动作因素、造型因素、时空因素是影视创作中的剪辑因素。 2、名词解释：慢动作：摄影机以每秒多于24格画幅的速度进行拍摄。 3、名词解释：快动作：摄影机以每秒少于24格画幅的速度进行拍摄。 4、名词解释：时空因素：主要包括剧作时空、银幕屏幕时空和镜头组接时空。 5、名词解释：镜头组接时空：这是镜头组接的过程中所形成的时空形态和时空因素，它包括直接时空、间接时空、人物语言时空、人物动作时空、景物造型时空等等。 第三章:蒙太奇与影视剪辑、编辑 第一节:蒙太奇的基本含义

浅析影视剪辑编辑艺术

浅析影视剪辑编辑艺术 论文关键词：影视剪辑编辑艺术 论文摘要：影视剪辑艺术是电影电视艺术的重要组成部分。剪辑艺术随着电影的诞生发展而逐步形成和不断完善。影视剪辑编辑艺术又推动了电影电视的发展和成熟。 影视艺术的有四个基本特性。一是：视觉和听觉形象。影视艺术是视听艺术，电影电视都是通过画面和音箱，直接诉诸于人们的视觉和听觉，产生占83%的视觉形象和占11%听觉形象以及二者合一的银幕形象，进行叙事、抒情、表意，给人们以艺术的享受和审美的愉悦。二是时间和空间艺术。影视艺术既是空间艺术，同时又是时间艺术，是时间艺术与空间艺术的综合体。电影电视都是时间的移动中展示空间，同时又是在空间变化中展示时间，二者联系紧密，不可分割。这种时间和空间的复合，时间艺术与空间艺术的综合，是影视艺术的又一基本特性。三是逼真性和运动性。影视是“活动的照相”既能逼真地再现生活，又能生动地表现生活的运动状态和主体动作。逼真性和运动性是影视与生俱来的的本性。艺术家要努力发挥影视艺术的这一特性，将影视片拍的真实、生动、精彩。影视剪辑也要运用剪辑技术剪除虚假，剪出动感，剪辑出内在的真实与外貌逼真高度统一的影视片。四是综合性和艺术性。影视既是现在科学技术发展的产物，又有人类文化艺术发展的结晶。影视是新兴的综合艺术。科技是影视发展的决定因素。因此，综合性和技术性也是值得我们认真研究和把握的。 剪辑在影视创作中具有举足轻重的地位： 一．剪辑，作为影视艺术的有机组成部分，是在电视电影的发展过程中应运而生，独立出现并逐步完善的。同时剪辑艺术的进步，又极大地影响和推动了影视艺术的提高和发展。影视剪辑的功能和作用，用一句话就可以概括，即：正确、合理、高明的剪辑，能够增强影视片的艺术表现力和感染力。反之，错误、平庸、低劣的剪辑，就会减弱甚至破坏影视片的艺术表现力和感染力。 二．剪辑（Film editing）是电影的后期制作流程之一，是由电影剪辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、编辑并构成一部完整电影的过程的总称。电影剪辑要处理的最基础问题，是镜头与镜头之间的时间和空间关系。而剪接（cutting）指胶片的具体工艺处理，蒙太奇既指镜头组接的艺术技巧，又常指由剪辑而获得的艺术效果，但在有些国家，蒙太奇也是“剪辑”的同义语。 将一部影片拍摄的大量素材，经过选择、取舍和组接，最终编成一个能传达创作者意图的作品，是电影创作的主要组成部分、一部影片从拍摄到完成的一次再创作。 早期阶段的电影只是将舞台剧原封不动地拍摄到胶片上，实际上是舞台剧的活动照相。20世纪初，从美国电影导演格里菲斯开始，采用了分镜头的拍摄方法，将内容分解为一个个不同的镜头分别拍摄下来，譬如用近景、特写等镜头来突出细节，用全景、远景来介绍环境，用一系列短镜头的快速转换来制造气氛和节奏，从而使电影摆脱了舞台剧活动照相的框框，成为一门独立的现代艺术，也由此产生了剪辑的艺术。 Edwin S. Porter一般被认为是最早发明剪辑的电影导演之一。爱迪生公司早期制作的电影多是静止拍摄的短片，随着电影长度的逐渐增加，Edwin S. Porter拍摄了里程碑般的The Life of An American Fireman（1902）。第二年他拍了The Great Train Robbery，现在被当作早期剪辑术的范例。 结论： 剪辑本来是导演工作的一部分，而且是非常重要的部分。随着科学技术的不断发展，电影从早期的无声片发展到有声片，剪辑的工艺越来越复杂，加上电影表现手法的不断更新，

影视片的剪辑特点和要领

各类影视片的剪辑特点和要领 第一节影视片的种类及不同的剪辑手法 由于题材、内容、体裁、样式不同，表现主体和服务对象不同，影视片的形态、类型也是各种各样的。一般而言，电影艺术分为故事片、电视电影片、歌舞片、戏曲片、美术片、科教片、纪录片、译制片八大类片种，外加预告片的制作。 电视艺术则分为电视剧片、歌舞片、戏曲片、美术片、专题片、科教片、纪录片、栏目片、译制片，广告片等十大类片种，外加电视剧片花的制作。可以看出，歌舞片、戏曲片、美术片、纪录片、科教片、译制片．电影和电视都有此类片种，制作、剪辑手段自然是如出一辙；而故事片和电视剧片、电影纪录片和电视专题片、电影预告片和电视剧片花在制作、剪辑方面也极为相近；此外，电影和电视都有译制片，其制作、剪辑的要求基本相同。因此，在论述各类片种的剪辑特点和要领时，谈到科教片、歌舞片、美术片、戏曲片、译制片．影视并称；谈到电影故事片和电视剧片、电影纪录片和电视专题片、电影预告片和电视剧片花，则影视分别讲谈。 各类片种还可细分，如电影故事片还可分为正剧片、喜剧片、惊险片、打斗片等，电影纪录片还可分为新闻纪录片、文献纪录片、艺术纪录片等，电影美术片还可分为动画片、木偶片、剪纸片、折纸片等，电视剧片还可分为短篇、中篇、长篇电视剧片等，电视专题片还可分为新闻、历史、科学、少儿、文化、旅游专题片等，电视栏目片还可分为专门、综合、特别栏目片等。这种分类，使各片种的特点更加鲜明地凸显出来，各片种在性质、内容上的差异也就更为明显。对于各片种在剪辑上的要求必须予以注意，加以探讨，求得各不相同而又各对其路的剪辑方案。 由于片种不同，内容相异，各具特色，自然要求影视剪辑、编辑对多片种的编剪，必须分门别类地进行，切忌用一个模式处理。影视片的编剪者，应该事先认真研究各个片种的基本性质和基本任务，根据性质决定影视片的结构方式，根据任务选择影视片的表现形式。也就是说，要根据不同种类的影视片，有针对性地运用不同的剪辑手法。这里强调的是针对性，就是要灵活运用独特的、适合的蒙太奇技巧，促使影视片从内容到形式的和谐统一，使不同片种的影视片达到其应有的、独具的艺术效果。 充分运用蒙太奇剪辑技巧，在这里，不仅是指“剪”，而且也包含着“编”。电视创作中，除电视剧设有责任编辑外，其他片种的剪辑亦多称为编辑，本身负有“编”的任务。尤其是在电影纪录片、科教片和电视专题片、栏目片、广告片等片种的创作过程中，剪辑在“编”的方面任务更重。

影视剪辑编辑艺术复习资料

《影视剪辑编辑艺术》复习资料 1、1895年12月28日卢米埃尔兄弟公映了《火车进站》《水浇园丁》宣告了电影的诞生。 2、1927年10月第一部有声影片——美国的《爵士歌王》。 3、1935年第一部彩色影片《名利场》在美国问世。 4、1905年，谭鑫培主演的《定军山》，成为中国第一部影片。 5、1948年，戏曲片《生死恨》，是中国第一部彩色片。 6、1925年10月2日，英国人约翰?贝尔德发明了电视。 4、影视有三种基本时间是：事件时间；叙述时间；感受时间； 1、当美国导演鲍特和格里菲斯运用分镜头进行拍摄之后，就产生了专门的剪辑工作。 2、从技术发展的角度看电影剪接已经和正在经历三个阶段：第一个是手工操作；第二个是机器操作；第三个是电脑操作（数码剪辑）。 3、1913年，《难夫难妻》标志着中国电影剪辑专业的诞生，张英是我国最早的电影剪接人员。 1、电影电视的三大艺术要素是：形象、动作、结构。 2、银幕屏幕形象包括视觉形象和听觉形象。 3、视觉形象又由人物形象和景物形象所构成。 4、听觉形象则分为音乐形象和音响形象。 5、主体动作包括内部动作、外部动作和语言动作。 8、影视艺术的动作，分为作画面主体动和摄影摄像镜头动作两大类。 2、1900年，威廉逊在影片《中国教会被袭记》中使追逐和救援的场面交替出现——这视为蒙太奇的第一次使用。 3、美国导演格里菲斯的影片《一个国家的诞生》使蒙太奇真正成为电影艺术独特的表现方法。 9、长镜头学派代表人物，法国电影理论家安德烈?巴赞。他提出的“照相本体论”是长镜头学派的理论基础。 10、长镜头特点：保持时空的连续性和景物的清晰度，来保证、复原、再现生活的真实性。 11、长镜头以美国人罗伯特?费拉哈迪1916《北方的纳努克》为代表作品。 2、1956年，法国新浪潮导演戈达尔拍摄了影片《疲惫》（我国译为《筋疲力尽》），是使用跳切的代表作。 1、剪接点的选择分两大方面：一、画面剪接点；二、声音剪接点。 2、画面剪接点：动作，情绪，节奏剪接点。 5、人物对话可分为两类剪辑方式：A、平剪（视频或音频同时出现或消失）；B、串剪（视频或音频错位出现或消失）。 5、轴线一般可分三类：1、动作轴线；2、方向轴线；3、关系轴线。 1、录音一般分为前期录音、同期录音、后期录音三类。 1、适宜和实行前期录音的影视片有三大类：一是歌舞片；二是戏曲片；三是美术片。 3、前期录音的规则是：先录音，后拍片，再剪辑。 1、后期录音实际为后期配音。 2、影视节奏又可以分为内部节奏和外部节奏。 1、中国美术片电影出现于上世纪20年代，“万氏兄弟”是中国美术动画片的先驱。 2.著名的“最后一分钟营救”的创造者是( 格里菲斯 3.法国的戈达尔是电影无画面附加技巧剪辑与结构的奠基者，镜头“跳切”的创始人。 4._画面叠印是指两个以上镜头复制在同一画面上，形成一个新的镜头画面。 5. 在转场时不使用特殊手段，直接用切换的方式进行的称为硬切 4.通过剪辑创造出来的空间被称为( 构成空间 5.被称为肖像镜头的是.特写景别的镜头。近景 6.同一时空内主体动作组接的基本方法是主体不出画、不入画 7．属于鲍特的电影作品是(《一个美国消防队员的生活》 8.其他视听元素一致的情况下，有字幕的镜头和没有字幕的镜头相比，镜头长度需要.长 9.电影，电视画面的色彩，青、蓝被称为(冷色 10.摄像机在轴线上正面拍摄或者背面拍摄所得到的镜头称为（轴线镜头 1视觉形象：电影电视通过活动画面塑造的艺术形象。 5主体，即艺术表现的主体，也就是影视中的人和物。 6、分解动作：把生活中运动中运动着的人和物的动作分解成影视中各个单位的独立画面，这就是电影分镜的起源。 7、组合动作：则是把那些单独、零散的分解动作的画面，重新组合为连续的活动整体。 6、内部动作是人物对于外界事物的反应活动，又称“心理动作”。 7、外部动作是人物在周围环境和人物的矛盾冲突中表现在形体上的反应，又称“形体动作”。 2、慢动作：摄影机以每秒多于24格画幅的速度进行拍摄。 3、快动作：摄影机以每秒少于24格画幅的速度进行拍摄。 4、时空因素：主要包括剧作时空、银幕屏幕时空和镜头组接时空。 5、镜头组接时空：这是镜头组接的过程中所形成的时空形态和时空因素，它包括直接时空、间接时空、人物语言时空、人物动作时空、景物造型时空等等。 1、蒙太奇：本是建筑学上的一个法语词汇，原意是“安装、组合、构成”之意。在电影制作中，是指把不同镜头有机的、艺术的组接在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托、悬念及各种节奏等功效的手段。 4、叙述蒙太奇——连续的蒙太奇；（是指将镜头按照时间顺序、生活逻辑和因果关系来分切、排列、组合、以交代情节，展示事件和演绎故事。它强调外在和内在的连续性，着重于情节发展和人物形体、语言、表情以及造型上的连贯。） 5、表现蒙太奇——对列的蒙太奇。（通过镜头的对列即通过内容或形式上的队列，通过人物形象和景物的对列，造成某种概念或某种寓意，产生一种联想或某种含义，以增强艺术表现力和情绪感染力，达到观众的想象和思考，揭示、突出、表现创作立意的目的。） 3、动作剪接点：这类剪接点主要以“形体动作”为基础，以剧情内容和人物在特定情境的行为为依据，结合实际生活

premiere影视制作教案设计

影视制作教案 授课教师： 湖南省隆回县职业中专

目录 目录 (2) PremierePro2.0的基础知识 (3) 影视剪辑基础知识 (7) 基础实例演练之落叶 (13) Premiere实例-三维光效 (18) Premiere实例教程之模拟边框 (26) Premiere实例教程之流动文字 (31) Premiere实例教程之水里面倒影 (35) Premiere实例教程之Shine插件绘制阳 (39) Premiere实例教程之绘制VCD (44) Premiere实例教程之卷页过渡效果 (48)

PremierePro2.0的基础知识 一、教学时间：理论课时4节，实践课时4节 二、教学方法：演示法、任务驱动法 三、教学目标： 1、掌握PremierePro2.0的界面构成 2、掌握素材的导入和基本编辑方法 3、掌握添加视频转场和视频特效的方法 4、掌握添加字幕的方法 5、掌握运动效果和透明效果的制作方法 6、掌握音频的添加方法 7、掌握影片的预演与输出方法 四、知识点： 实训项目：学生动手跟着老师一起操作premiere的基本操作实训成果：让学生快速的了熟悉软件。 五、教学过程： 1.Premiere 2.0的启动与项目创建 2.Premiere2.0的启动与项目创建的具体操作步骤如下： （1）执行“开始|程序|AdobePremiere2.0”命令，弹出图2-1所示的界面。在该界面中可以执行新建项目、打开项目和开启帮助的操作。

3.PremierePro2.0的操作界面 在创建了或打开一个项目文件后，即可进入PremierePro2.0的操作界面。 PremierePro2.0提供了4种模式的界面，它们分别是“编辑(Editing)”模式界面、“效果(Effects)”模式界面、“音频(Audio)”模式界面和“色彩校正(ColorCorrection)”模式界面。执行菜单中的“窗口(Window)|工作区(Workspace)”命令，可以在这4种工作界面间切换 4.素材的导入 4.1素材的类型 PremierePro2.0可以支持多种格式的素材。 可导入的视频格式的素材包括：MPEG1、MPEG2、DV、AVI、MOV、WMV等。 可导入的音频格式的素材包括：WAV、WMA、MP3等。 可导入的图像格式的素材包括：AI、PSD、JPEG、

《影视短片制作》教案设计影视短片创作

四川传媒学院 《影视短片制作》课程 教案 教师姓名帅国庆 所在系摄影 授课专业影视短片制作 课程代码 总学时 68 学分 4 教材名称《影视短片创作》 年月日

授课时间2013年8月--2014年1月 授课题目影视短片创作 教学目的与要求：旨在帮助学院把握电影艺术的审美特征，掌握其特殊的规律性。了解本课程在影片创作中的地位和作用、不同的工具与材料、艺术语言、创作构思和形象体现、实际操作范例，以及专业人员必备的思想、艺术修养和基本功训练。 教学基本内容：第一章：为银幕而写作，第二章：电影声音以及剧本的分类和结构，第三章：影视剧本视觉造型性，第四章：电影剧本的时空结构，第五章：蒙太奇思维是电影剧作的构思和形式，第六章：电影剧作结构，第七章：电影剧作中的语言（类型电影）第八章：三分钟短片制作，第九章：三分钟短片制作讲评，第十章：电影剧作中的语言（类型电影），第十一章：电影剧作的结构（类型电影），第十二章：电影剧作中的语言（剧作基本流程），第十三章作业拍摄前期准备提交剧本审核、第十四章剧组主创人员前期置景准备、第十五章拍摄短片、第十六章考试 教学重点和难点：在《影视短片制作》这门课程当中，重点和难点在于如何让学生了解电影电视剧作基础知识，如何让学生把剧本中的东西通过影像表现出来，如何利用学生对影视的初步了解来构成剧作基础，如何让学生在写作过程当中同时具备画面感，以及如何让学生了解影视短片的拍摄流程。 教学过程：附页 思考题、讨论题、作业：一：独立完成9分钟的微电影剧本。二：通过教师的讲解对剧本进行独立修改。三:根据拍摄要求和实际情况修改剧本，四：分组完成短片制作。 参考资料（含参考书、文献等）： 【美】悉德·菲尔德《电影剧本写作基础》，中国电影出版社2002年版 【美】悉德·菲尔德《电影剧作者疑难问题问题解决指南》，中国电影出版社2002年版 【美】罗伯特·麦基《故事——材质、结构、风格和银幕剧作的原理》，中国电影出版社2001年版 教学后记：

影视剪辑指导教案

剪辑理论 一.什么是蒙太奇？ 蒙太奇，是电影构成形式和构成方法的总称。 蒙太奇——是法语montage的译音，原是法语建筑学上的一个术语，意为构成和装配。后被借用过来，引申用在电影上就是剪辑和组合，表示镜头的组接。把两个镜头连起来，趴！创造第三种意思 （同时，在连接镜头场面和段落时，根据不同的变化幅度、不同的节奏和不同的情绪需要，可以选择使用不同的联接力法，例如谈、化、划、切、圈、掐、推、拉等。总而言之，拍摄什么样的镜头，将什么样的镜头排列在一起。用什么样的方法连接排列在一起的镜头，影片摄制者解决这一系列问题的方法和手段，就是蒙大奇） 剪辑——（clipping）文件剪裁、编辑的过程。 例子：把以下A、B、C三个镜头，以不同的次序连接起来，就会出现不同的容与意义。 A，一个人在笑；B、一把手枪直指着；C、同一的人脸上露出惊俱的样子。 这三个特写镜头，结观众什么样的印象呢？ *欢笑剪辑：人踩香蕉皮。怎么剪才有喜剧的为味道。 人走路一个镜头，香蕉一个镜头，这时候观众就知道接下来要发生什么事情了，只等这个事情的结果。 *情绪剪辑：怎样让片子有感染力，让观众跟着片子的情绪一起开心，一起愤怒。 叶问. 婆婆媳妇. 二、剪辑的发展历史 电影之父是谁？爱迪生。那时候对电影前景很担忧，那时候拍成什么样就是什么样的，为什么要花钱看生活中能看到的东西。后来他的助手埃德温.波特证明他错了。波特发现可以通过剪辑片断来讲述一段故事。 从技术发展的角度看，电影剪接已经并正在经历第三个阶段： 第一个阶段是手工制作阶段，这是无声电影时期，由手工技术操作剪接影片； 第二个阶段是机器制作阶段，这是进入有声电影之后，由手工操作简易机器进行影片剪辑； 第三个阶段是计算机制作阶段，这是20世纪90年代出现的高新技术，由计算机进行“非线性”编辑(数码剪辑)。电影观念、电影艺术手法、电影科学技术的演变和进步，有力地推动了电影剪辑艺术向着更高的层次和更大的围迅猛发展。 由此可见，电影剪辑既是影片制作工艺过程中一项必不可少的工作，也是影片艺术创作过程中所进行的最后一次再创作。 三、影视本体论 影视是时间与空间的一种综合、视觉与听觉的一种综合，通过这种综合创造了逼真性与虚拟

影视种类剪辑手法

第一节影视片得种类及不同得剪辑手法由于题材、内容、体裁、样式不同,表现主体与服务对象不同,影视片得形态、类型也就是各种各样得。一般而言,电影艺术分为故事片、电视电影片、歌舞片、戏曲片、美术片、科教片、纪录片、译制片八大类片种,外加预告片得制作。 电视艺术则分为电视剧片、歌舞片、戏曲片、美术片、专题片、科教片、纪录片、栏目片、译制片,广告片等十大类片种,外加电视剧片花得制作、可以瞧出,歌舞片、戏曲片、美术片、纪录片、科教片、译制片.电影与电视都有此类片种,制作、剪辑手段自然就是如出一辙;而故事片与电视剧片、电影纪录片与电视专题片、电影预告片与电视剧片花在制作、剪辑方面也极为相近;此外,电影与电视都有译制片,其制作、剪辑得要求基本相同。因此,在论述各类片种得剪辑特点与要领时,谈到科教片、歌舞片、美术片、戏曲片、译制片、影视并称;谈到电影故事片与电视剧片、电影纪录片与电视专题片、电影预告片与电视剧片花,则影视分别讲谈。 各类片种还可细分,如电影故事片还可分为正剧片、喜剧片、惊险片、打斗片等,电影纪录片还可分为新闻纪录片、文献纪录片、艺术纪录片等,电影美术片还可分为动画片、木偶片、剪纸片、折纸片等,电视剧片还可分为短篇、中篇、长篇电视剧片等,电视专题片还可分为新闻、历史、科学、少儿、文化、旅游专题片等,电视栏目片还可分为专门、综合、特别栏目片等、这种分类,使各片种得特点更加鲜明地凸显出来,各片种在性质、内容上得差异也就更为明显。对于各

片种在剪辑上得要求必须予以注意,加以探讨,求得各不相同而又各对其路得剪辑方案。 由于片种不同,内容相异,各具特色,自然要求影视剪辑、编辑对多片种得编剪,必须分门别类地进行,切忌用一个模式处理。影视片得编剪者,应该事先认真研究各个片种得基本性质与基本任务,根据性质决定影视片得结构方式,根据任务选择影视片得表现形式。也就就是说,要根据不同种类得影视片,有针对性地运用不同得剪辑手法。这里强调得就是针对性,就就是要灵活运用独特得、适合得蒙太奇技巧,促使影视片从内容到形式得与谐统一,使不同片种得影视片达到其应有得、独具得艺术效果。 充分运用蒙太奇剪辑技巧,在这里,不仅就是指“剪”,而且也包含着“编"、电视创作中,除电视剧设有责任编辑外,其她片种得剪辑亦多称为编辑,本身负有“编”得任务。尤其就是在电影纪录片、科教片与电视专题片、栏目片、广告片等片种得创作过程中,剪辑在“编"得方面任务更重、 作为影视剪辑人员.在掌握剪辑艺术得基本理论与基本技能得同时,还应该掌握各类影视片得剪辑特点与要领,熟练地、有针对性地运用剪辑手法,去完成不同种类得影视片得剪辑任务。

《影视剪辑》 教学大纲

《影视剪辑》教学大纲 适用专业：动画本科课程性质：必修 学时数： 36 学分数：2 开课学期：大纲执笔人：李世东大纲审核人： 一、课程性质与教学目标 影视剪辑为动画专业必修课程。 在教学过程中强调剪辑的思路，博取众长，并能通过经典影片的分析，理性的去分析其中诸多元素。通过学习影视语言、视听语言、声画结合的基本原理与技术，以及其运用的一般规律与方法，使学生掌握剪辑艺术的基本规律和方法，明确影视剪辑中应包含的基本观念，并能结合学生特性创作剪辑方案。培养学生在充分掌握视听语言的规律基础上，独立创作剪片的能力，为动画创作奠定良好的编导基础。 二、课程内容提要 第一章镜头的构成（8学时） 1、课程内容 （1）镜头的景距、景别观念。 （2）镜头角度和运动变化。 （3）镜头的速度和技巧变化。 （4）光学镜头 （5）分镜头台本基础知识 （6）轴线 2、重点、难点 ⑴教学重点：掌握光学镜头概念；分镜头台本基础知识；轴线在视听语言中的重要性。 ⑵教学难点：光学镜头和轴线的概念和重要的作用和意义。 3、基本要求 了解光学镜头，镜头的基本单位和技巧以及轴线在镜头及其画面中的重要性。 第二章剪辑的基本概念（10学时） 1、课程内容

（1）基本了解名词剪辑、剪接、编辑的区别。 （2）熟练掌握镜头（景别、视角）和运动（内部运动、外部运动）。 （3）技巧转场、无技巧转场 （4）熟练掌握轴线（关系轴线、运动轴线、方向轴线）与机位（场面调度） 2、重点、难点 ⑴教学重点： 1.镜头（景别、视角）和运动（内部运动、外部运动）。 2.轴线（关系轴线、运动轴线、方向轴线）与机位（场面调度）。 ⑵教学难点：经典影片视听语言解读方法。 1.镜头运动（内部运动、外部运动）。 2.机位（场面调度）。 3、基本要求 了解基本剪辑技术，怎样转场，怎样应用轴线和镜头的运动方式。 第三章常规蒙太奇剪辑的原则与艺术（8学时） 1、课程内容 （1）正确理解零度剪辑风格的概念。 （2）掌握常规剪辑的原则：①加减法原则；②时空补偿原则；③流畅原则。 2、重点、难点 ⑴教学重点：常规剪辑的原则：①加减法原则；②时空补偿原则；③流畅原则。 ⑵教学难点：常规剪辑的原则：③流畅原则。 3、基本要求 了解和掌握运用蒙太奇剪辑的原理和方法，熟练运用各种剪辑原则。 第四章动画片的剪辑（10学时） 1、课程内容 （1）了解动画片的基本概述。 （2）掌握动画片的剪辑方法。 （3）掌握经典动画影片视听语言的解读方法《埃及王子》、《白雪公主》、《再见萤火虫》、《天书奇谭》、《老人与海》、《不顾一切》。 2、重点、难点 ⑴教学重点：动画片的剪辑方法及原理。

影视剪辑艺术-教学大纲

《影视剪辑艺术》教学大纲 1.课程的基本描述 2.教学定位 2.1 课程教学目标 影视剪辑是广播电视编导专业学生进行影视创作、节目编辑的基本技能，通过学习，培养具有新媒体思维和广播电视理论基础，熟悉掌握影视剪辑的基本技能和专业技巧，掌握广播电视节目策划、编导、写作、编辑、制作以及电视节目后期合成包装等技能，具有声音、影像产品生产与网络传播能力的应用性技能型人才。 学习该课程前，需要先行学习《非线性编辑》课程，熟悉使用各种编辑软件，结合本门课程，制作出符合行业要求、具备专业水准的影视作品来。 2.2 课程的主要特点 本课程是广播电视编导专业的主干课程之一。课程重点在于，采用模块化和项目化进行科学设计，使学生能够系统的掌握本门课程的知识和技能。课程难点在于，采用理论与实践相结合、实验与实训相结合的教学方式，为学生进一步独立创作成熟完整的影视作品打下扎实的理论基础和实际操作能力。 2.3教学方法 课程所含的知识面较为广泛，是技术与艺术、理论与实践相结合的综合课程，

在教学内容的设置方面采用案例教学和项目驱动式教学。重点培养学生将所学应用于实践的能力，在引导学生掌握扎实的剪辑基本原理及基本操作技能基础上，给学生广泛的自我学习、自由探讨、艺术创作的空间，开拓学生影视编导及剪辑的思路和意识。 3.知识点与学时分配 该课程的主要内容主要体现在以下5个模块：影视剪辑演变及制度流程模块、剪辑的心理依据模块、影视剪辑技巧模块、影视剪辑的节奏模块、影视剪辑时空结构模块。 课程覆盖的知识领域和知识单元汇总

4.案例设计 为构建一种旨在培养学生创新性思维能力的影视剪辑艺术课堂，为学生提供广阔的自由创作空间。提高学生实际的专业理解能力、动手操作能力及独立思考、完成实际影视作品的能力，该课程在建设过程中着重从以下几个方面进行案例教学：

浅论影视创作中的剪辑运用手法

浅论影视创作中的剪辑运用手法 时间:2010-03-13 11:42来源:未知作者:秩名 1 要了解短片的剪辑手法和特点我们先来了解剪辑的概念定义，作用和分类1.1 剪接的概念电影的初创时期，只需要将一段胶片与令一段胶片粘接起来，就可以放映，这种连接胶片的技术工作。剪接是剪辑艺 术的萌芽和前驱。剪接是电影艺术初创时期使用的名称，它偏 (本论文仅供参考，如需转载本文，请务必注明原作者以及转载来源:论文图书馆https://www.docsj.com/doc/b05941041.html,) 1要了解短片的剪辑手法和特点我们先来了解剪辑的概念定义，作用和分类 1.1剪接的概念 电影的初创时期，只需要将一段胶片与令一段胶片粘接起来，就可以放映，这种连接胶片的技术工作。剪接是剪辑艺术的萌芽和前驱。剪接是电影艺术初创时期使用的名称，它偏重于技术性，是剪辑艺术发展的初级阶段。随着电影艺术的发展，有了导演、演员、编剧、摄影等专业部门的分工，形成了一整套电影的特殊叙事方法和表现手段的理论，即蒙太奇。于是剪辑应运而生了。剪辑：在电影艺术发展都成熟阶段才产生的，它着重于艺术性，同时也包含着剪接技术。艺术发展的角度来讲，电影剪辑已经经历了剪接与剪辑两个阶段。 1.2剪辑的分类和方法 1.2.1有附加技巧的剪辑特技画面附加技巧(种类的特性和功用) (1)显／渐显／渐明／淡人；(2)隐／渐隐／渐暗／淡出；(3)化／溶化／溶变；(4)划／划变／MASKi(5)甩出，甩人；(6)翻转画面；(7)倒正画面I(8)多画面／多银幕／画幅分割；(9)定格画面；(10)画面叠印短片中多次使用了这几种有附加技巧的剪辑方法。 1.2.2无附加技巧的剪辑跳切 跳切的转场(方法)(1)利用语言转场；(2)利用动作转场；(3)利用景物镜头转场；(4)利用特写转场；(5)利用情绪转场；(6)利用音乐转场；(7)利用音响转场这些都是无画面附加技巧剪辑的各种方法。 跳切，作为一种结构形式和剪辑手段，较为符合现代人欣赏影视艺术的节奏感觉和思维方式。无论是有附加技巧的剪辑，还是无附加技巧的剪辑，其功能、作用和目的都是转换时空，不过，有附加技巧的剪辑转换时空运用的方法是技巧，无附加技巧剪辑转换时空运用的方法是跳切。 2处理声画关系 声音和画面的关系是剪接工作的重要组成部分，声音的加入丰富了影片的信息，提供了形成节奏的重要手段。 (1)短片拍摄结束后，短片的类型方向基本确定，然后就是背景音乐的搜寻。一首合适的背景音乐在影视作品中与画面有机地结合，可以对画面起到补充、深化、烘托和渲染的作用，并赋予画面形象以更丰富的内涵力。人们在影视节目的声音与画面的关系上进行了许多的创作，力图使声音的形象更加鲜明、完整，与画面高度统一。一般按影视中声源的视觉形象和它所发出的声音之间的关系可分为三种，即声画合一、声画分立、声画对位。 ①声画合一是最简单、最常见的声画结合形式，它是指镜头中的视觉形象和它所发出的声音同时呈现并同时消失。声画合一时的声音完全依附于画面形象，为写实音。当写实声音和画面同时作用于观众的感官后，两种不同的感觉相互渗透和互为补充，使观众的感受变得更为深刻、真实。 ②声画分立是指镜头画面中视觉形象和它发出的声音互相离异的声画有机结合形式。人们在听觉上的感受习惯与视觉上的感受习惯是有很大的区别的，画面的突然切换在感觉上可以很自然，但当声音突然消失、

影视剪辑编辑艺术

影视剪辑编辑艺术 第一章影视艺术与剪辑功能 一、影视艺术的统一性和差异性 电影，社会文化艺术进步和科学技术发展并且有机结合的产物。电影诞生和发展： 19C末法国奥古斯特.卢米埃尔和路易.卢米埃尔兄弟充分利用前人的科技成果，研制成功活 动电影机，解决了影片的拍摄、制作和放映等诸多难题。 1895.12.28下午在巴黎一家咖啡馆的地下室，售票公映《火车到站》、《水浇园丁》等影片， 取得极大的成功，宣告人类文化史上一类崭新的艺术，电影的诞生。 1905 中国人独立拍摄的第一部戏曲影片，北京的丰泰照相馆拍成京剧著名艺人谭鑫培主演的《定军山》。 1913 中国第一部故事片，郑正秋编剧、张石川导演《难夫难妻》。 1927.10 第一部有声影片，美国《爵士歌王》推出上映，开始有声电影的时代。 1931 中国第一部有声影片，洪深编剧、张石川导演《歌女红牡丹》。 1932 瞿秋白领导，党在上海的地下组织成立由夏衍负责的电影小组，开展左翼电影运动。 1935 第一部彩色影片，美国《名利场》问世。人们利用三色法的原理制作出彩色片。 1936 第一部宽银幕电影推出，突破了用35毫米曝光放映的普通银幕的局限，使观众视野大 为扩展，临场真实感大为增强。 1938 党在峡甘宁边区成立延安电影团，拍摄一些表现八路军和边区人民战斗生活的纪录片，

成为人民电影事业的起点。 1948 中国第一部彩色片，费穆导演，梅兰芳主演的戏曲片《生死恨》。这之后，环幕电影、立体电影、球幕电影、全息电影相继出现，加上电影的单声道也发展为 立体声，真是使人眼花缭乱，如同置身于实地现场，又像进入了迷宫幻境。 20C90y 随着电子信息科技的飞速发展，数字电影应运而生。高清晰度数码成像电影摄影机 的研制成功，标志着电影的拍摄进入了无胶片时代，影院也不需用传统的放映机和放映员。 数字电影的出现，促使电影的制作流程、运行方式将会发生根本性的变化。数字电影的影像 质量更高，艺术表现力更强，制作发行成本更省，将电影业推进到一个崭新的时代。初期的电影，只是拍摄一些街道、工厂、集市和人群等景物，作为活动照相的杂耍玩意儿， 放映出来供人们猎奇观赏。 之后，拍摄了一些短小的游艺片、新闻片和通俗教育片。 20C初真正意义上的故事片出现，形成了故事片、纪录片、科教片和美术片四个基本片种的电影。 电影的先驱者们和几代电影艺术家，电影表现手段，镜头的组接蒙太奇特有的叙述形式和艺 术手法，电影艺术流派，电影的形态、语言、手段和技巧。电视出现和崛起： 电视，电子技术高度发展的产物，它是通过光电转换系统，使景物图像在远距离之外迅速、

《影视剪辑》复习资料

《影视剪辑》复习资料 1.点就是剪辑时由上一个镜头切换到下一个镜头的交换点。 2.纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。 3.规律是指在用分切镜头拍摄同一场面的相同主体的时候，摄像机镜头的总方向必须限制在同一侧。 4.叙事剪辑是指以交代情节、展示事件的发展为目的的一种剪辑手法。 5.表现剪辑是与叙事剪辑相对应的一种通过镜头对列的剪辑，所谓对列剪辑是指在镜头更换中，由于内容和形式的对列，往往能创造性地揭示出镜头之间的有机联系。 6.对比剪辑是指把两种内容上、形式上产生强烈的对比甚至相反的镜头组接在一起，以表达作者的某种寓意情绪。 7.隐喻剪辑是将两个或两组镜头并列，由关联中产生心理上的冲击，促使观众产生由此及彼的联想和想象，含蓄而形象的表达作者的主观思想和情感。 8.重复剪辑是指有意识地将具有一定寓意的动作、景物或形象的场面在片中再次或多次出现，通过视觉或听觉上的重现，以突出重点，创造出强调、渲染、对比等艺术效果，从而深化主题，充分表达思想意义。 9.画面剪辑点是指在剪辑中以画面内主体运动和镜头运动为依据选择正确的剪辑点。声音剪辑点是指在剪辑中以声音元素为依据确定镜头之间的剪辑点。 10.升格拍摄是指每秒拍摄的画格多于24格；降格拍摄是指每秒拍摄的画格少于24格。 11.拖声法是指上个镜头画面切出后，声音拖到下个镜头的画面上，而下个镜头的声音要与本镜头人物的口型、动作相吻合的剪辑方法；捅声法是指上个镜头的声音切出后，画面内的人物表情动作仍在继续，而将下个镜头的声音捅到上个镜头的人物表情动作中去的剪辑方法。 12.串联式时空结构是指影片中有两个或两个以上故事的叙事时空，各个叙事时空相互完整和独立，它们在叙事过程中没有互相穿插地呈现，一个叙事时空呈现完后接着另一个叙事时空的结构形式。并联式时空结构是指影片中一般只有两个或三个故事的叙事时空，而且这些故事都具有很强的关联性，有时各个叙事时空中的许可场景时空交织呈现。 13.影视剪辑诞生与发展的四个时期：①“原生态”时期：不存在剪辑的电影电视；②“蒙太奇语言”时期：奠定了剪辑艺术的基础；③“动作剪辑”时期：具体的剪辑技术法则的形成；④“数字合成”时期：对传统剪辑全面颠覆与重构。 14.剪辑中的六个完形法则：合拢性、连续性、相似性、共同归结、接近性、异质同形。 15.影视剪辑认识的三个层面：①镜头与镜头之间的组接，即上下两个镜头之间的关系；②将若干场面构成段的剪辑，即蒙太奇段落；③作为影片整体结构的剪辑，即影片的总体构思。 16.镜头内部运动剪辑点的五种选择方法：①选在大动作转换的瞬间；②选在画面主体的动静转换处； ③选在动作的间歇点或者完成点；④出画入画是剪辑的最好时机；⑤客观镜头切至主观镜头时应在人物镜头后保持短暂的停留。 17.叙事剪辑相比，表现剪辑的三个特点：①它不是以叙事为目的，而是为了表达某种情感、心理思想；②它不是以时空顺序作为镜头组接的依据，而是以镜头间内在的对应、对位、隐喻等联系为依据的；③推动每个镜头向前并不是情节动作而是情感和思想。 18.影视中延长时间的方法：①在事件过程中穿插反映细节的特写镜头；②运用重叠剪辑延长关键动作；③重复剪辑放大精彩瞬间；④平行蒙太奇手法的使用；⑤运用升格拍摄和慢镜头对关键动作做时空的延展放大。 19.构成空间的作用：①以小见大，通过局部空间的组合表现事物空间的全貌；②跳跃性的空间连续