书品与人品(“文如其人”、“字如其人”)
书品与人品
中国书法，是文字的艺术，是艺术的文字，汉字因书法而彰显，书法因文字而高贵。传统文化中非常重视道德、人品，尤其重视道德与行为的统一，提倡“德才兼备”，因此历来就有“文如其人”、“字如其人”的说法。在历代书法评价中，书品和人品都是密不可分——书法是人品的外在体现，人品是书法的内涵延伸，所以人们常以书如其人来描绘境界宏深的书法艺术。
中国书法历来注重字的气质、神韵。西汉扬雄曰：
“书，心画也。”明代项穆又谈到书法还能表现人的性格和气质特征：
“人品既殊，性情各异，笔势所运，邪正自形。”清代刘熙载《艺概?书概》中曰：
“书，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”指出书法能表现出人的学识、才能和志向。历史上垂昭千古的书法大家几乎都是襟怀坦荡、高风亮节、言行一致的正人君子，他们的道德、人格、气节和他们的书法作品并传后世，使人赞颂不已，这也正是古人所说的“笔迹者，界也。流美者，人也。”
古人称王羲之的行草如“清风出袖，明月入怀”，可谓绝妙的比喻。唐代孙过庭分析王羲之的各件作品说：
“书《画赞》则意涉瑰奇，《黄庭经》则怡怿虚无，《太师箴》有纵横争折。暨乎《兰亭》兴集，思逸神超。”王羲之的美文妙笔《兰亭集序》，表现了他与文友们雅集，汇聚会稽山阴，吟诗咏志，此处茂林修竹，清流激湍，天朗气清惠风和畅，仰观宇宙之大，俯察品类之盛，他感叹道：
“大哉造化工，万殊莫不均”，并挥笔写下了此传世名作。
唐太宗评价王羲之的字“尽善尽美”，称其性格“以骨鲠称”，骨鲠意即耿直、正直，并亲笔撰写了《王羲之传论》，提倡天下学习他的字体。王羲之生活在东晋时代，时逢乱世，和与之几乎同时期的陶渊明一样，能够坚守信仰和节操，不事权贵。他被朝廷任命担任过刺史、右军将军（人们也称他王右军）等职务，他勤于政务，爱民如子，因直言上谏而触怒权贵，于是毅然辞官不做。
他始终保持质朴的本色，虔心信道、修道，以纯正的心感受天地造化自然万物之美，探索宇宙的深奥精微，印证到书艺上，他在《书断》中写道：
“千变万化，得之神功，自非造化发灵，岂能登峰造极”，认为静心凝神，心正气和，才能写好书法。他的书法和人品一样达到了清逸脱俗、仙风道骨的境界。
唐代的颜真卿，是继“二王”（王羲之和王献之父子）之后成就最大、影响最为深远的书法家。宋代朱长文赞其书法：
“点如坠石，画如夏云，钩如屈金，戈如发弩，纵横有象，低昂有志，自羲、献以来，未有如公者也。”其书自成一种方严正大、气势磅礴的“颜体”。颜真卿为人笃实耿直，曾为四朝元老，封鲁郡开国公（人们也称他颜鲁公），后遭到奸相卢杞陷害，奉命招抚谋反的淮西节度使李希烈，被其所害，为国捐躯。历代书法评论家说他的字“忠义之气，溢于笔画”、“望之知为盛德君子也”。宋代欧阳修《六一题跋》中曰：
“斯人忠义出于天性，故其字画刚劲独立，挺然奇伟，有似其为人”；朱长文《墨池编》中曰：
“其发于笔翰，则刚毅雄特，体严法备，如忠臣义士正色立朝，临大节而不可夺也。扬子云以书为心画，于鲁公信矣。”
“颜筋柳骨”是品评楷书书法的术语，广为人知。“颜”指颜真卿，其字筋力丰满，气派雍容堂正；“柳”指柳公权，其字骨力劲健，清新洒脱。“颜筋柳骨”是说他们二人的风格象筋、骨那样挺劲有力，也泛称书法极佳。柳公权毕生以德行为根株，“博贯经术”，其为人既有骨气且一丝不苟，同样的，他的字也显露了他这部分的特质。唐穆宗曾问柳公权用笔之法，柳公权回答：
“用笔在心，心正则笔正。”唐穆宗为之改容，如其“笔谏”之意。柳公权的“笔谏”成为后世士大夫的一种“典范”。元代赵岩诗曰：
“右军曾写《换鹅经》，珠黍仙书骨气清。看到柳公心正处，千年笔谏尚驰名。”
清代书画家郑板桥，曾任山东范县、潍县知县。他关心百姓疾苦，一次时遇天灾，他因开仓赈济，力主救民，和贪官发生争执，愤而罢官。他离开县衙门时，两袖清风，两书夹板，一具阮弦，就是他全部财产，百姓们哭着挽留他，他画了兰、竹、菊，与他们道别。他一生善画兰竹石，赞美其坚忍不拔，光明磊落的品格。他曾写：
“宦海归来两袖空，逢人卖竹画清风”。他的书法，人称板桥体，清代蒋士铨评道：
“板桥作字如写兰，波磔奇古形翩翻；板桥写兰如作字，秀叶疏花见姿致。”兰竹入书，奇秀玉条，其书体正是他一生清正廉明、不同流俗的个人性格流露和写照。
人们对书法艺术的欣赏，反映了对正人君子、忠臣名将的崇敬。
历代书法评论家皆是人书俱评，如果书家的道德高尚，他的书法也就会有奇古的格调，其作品特别受到保护和爱戴。如果书家的道德败坏，其书亦被排斥。从古代书迹流传的情况看，也是如此。如岳飞、文天祥、林则徐所写的字，一如其人，坚质豪气，一派高风亮节。相传岳飞庙中匾额“还我河山”为岳飞所书，其字气韵生动，雄浑激昂，洋溢着忠义贯日月之气，表现出我河山之巍巍荡荡不容侵犯。“还我河山”之浩气，激励了一代又一代中华儿女，已经成为中华民族精神的柱石与精髓。
历史上那些品行不正、行为不端，大节有亏的奸臣、贪官，就是因人废字，因人品而失字品。如奸臣秦桧，蔡京，严嵩，则是人所共知的事例。他们也喜欢研习书法，也在书法技巧方面下功夫苦练了一番，可就是因他们祸国殃民，被世人所唾骂，被历史所淘汰，人们认为这些人的墨迹里面，浸入了太多的劣质和奸邪之气，玷污了纯洁的艺术，往往“得而唾弃之”，其书亦随人而逝，泯灭不传。
中国书法最讲“字外功”的修炼，何谓字外功夫？孟子曰：
“吾善养吾浩然之气！”宋代黄庭坚《论书》曰：
“学书须要胸中有道义，又广以圣哲之学，书乃可贵，若其灵府无程，政使笔墨不减元常、逸少，只是俗人耳。”历代书家认为欲修书道，要立品为先，道德是才华的根本，注重人品的内在素质和外在表现的统一，书法功夫浑厚达到一定水准时，所谓神采、气韵才会不期而至。当然勤学苦练、技法娴熟也是必要的，如王羲之习字非常刻苦，因常临池书写，就池洗砚，时间长了，池水尽墨，人称“墨池”。相传他在木板上写字，因其书法极有笔力，木工刻时，发现字迹透入木板三分深，成语“入木三分”即由此而来。
清代xx曰：
“立品之人，笔墨外自有一种正大光明之概。”书法艺术要达到高层次阶段，不是比功力的深厚，比点画，章法的精巧，而是比作者的精神、胸襟、气质的修养及体现在书法作品中的思想内涵、人文精神。在艺术领域而言，人品的高下，是决定其创作格调高下的关键。传统文化中对于美的事物是用道德标准衡量的，认为只有该事物同时具有高尚的道德精神意义时才值得特别崇敬或才算高级的美。经典的艺术作品，从外部形式到内容、思想、精神等，都是有价值的，都表现出人们对“善”与“恶”、“正”与“邪”这些原则性问题的正确态度，使欣赏者受到作品内容和作者高尚道德的鼓舞和感化而引起共鸣，在得到美的感受的同时心灵得到净化，境界得到升华。
枚乘的人品与文品(随笔)
[原创]随笔枚乘的人品与文品 枚乘的人品与文品 燕山飘雪 2005-1-10 0:17:27 大家看央视一台《汉武大帝》，不知注意到这样一个情节了么？汉景帝得了肺结核病，到骊山汤泉宫疗养。十皇儿刘彘去看他，并给他背诵了枚乘的赋《七发》，说它能治病。枚乘是何许人也？《七发》真的能治病吗？ 枚乘，字叔，淮阴人，汉代著名辞赋家。世人皆知汉代写赋大家是司马相如，他的《子虚赋》和《上林赋》在中学课本上都学过。再加上他与卓文君私奔的浪漫故事，好象司马相如的名气大于枚乘。但是，在汉代，在当时，名气最大的还不是司马相如，而是枚乘。《汉书、贾邹枚路传》记载：“梁客皆善属辞赋，乘尤高。”写《汉书》的是东汉人班固，这说明一直到东汉人们都认为枚乘的名气大，赋写的最好。枚乘的赋至今流传下来的只有三篇，其中最著名的就是《七发》。 枚乘的文章好，首先得益于他的人品好。俗话说“文如其人”，真是一点不错！他为人真诚、细腻、沉思、多谋。汉文帝时，他在吴王刘濞那里任郎中。所谓郎中，就是现在的秘书或秘书长之类。大家看《汉武大帝》都看到吴王刘濞造反的情节。的确，刘濞的刚愎自用是有名的。他凭借在吴国经营多年积聚的财富，就想与朝廷分庭抗礼，开始谋反。枚乘极力劝谏，阻止他这样做，根本不可能成功。但是，吴王刘濞根本不听，有点利令智昏。枚乘知道非失败不可，就悄悄地离开，到梁孝王那里躲藏起来。等到御史大夫晁错宣旨颁布《削藩令》时，刘濞再也忍无可忍，决心造反叛乱，并联合了其他六国，一时气势汹汹，非要打到长安不可。枚乘这时又写信劝刘濞悬崖勒马，赶快罢兵。但刘濞箭在弦上，不得不发。这件事传到朝廷，汉景帝大为感动，朝廷上下官员都知枚乘是忠于朝廷的，不希望天下大乱。一时间，枚乘的人品为人们称道。刘彘小时侯就听窦婴讲过枚乘的《七发》，他背得滚瓜烂熟，特别欣赏“观涛”那一节。后来刘彘做了皇帝，就是后来的汉武帝。他派人去迎接枚乘到朝廷任职，结果在半路上，枚乘就生病死了。汉武帝自然是痛心不已。
书品与人品
书品与人品 近日仍须奔走，九月五日要在上海参加民间书院高峰论坛，六日会在交大海外国学与西方经典研修班讲〈〈知行： 从xx学谈起》。 接着要准备九月十八日在浙江美术馆的墨家： 龚鹏程书法展”了。因贴书论一则，以广其意。 xx我情性： 书品与人品 xx鹏程 一、 启功先生〈论书绝句〉第^一首注： 「唐人楷书手写本，莫不结体精严，点画飞动，有血有肉，转侧照人。校以著名唐碑，虞、欧、褚、薛乃至王知敬、敬客诸名家，并无逊色。 所不及者，官耳。官位愈高，则书名愈大」。 第十二首论宋四家苏黄米蔡，则说蔡不应是蔡襄，只能是蔡京蔡卞。而古人所以以蔡襄代之，当是受「德成而上，艺成而下」传统儒家观念之影响。所以启功先生痛批： 「古之所谓德成者，率以其官高耳」。其论书绝句白书本更有白序说： 「又见古之得书名者，并不尽根于能。官大者奴仆视家人、名高者生徒视侪辈，其势其地既优，其迹其声易播」。 先生反对以心术德行人品论书，论蔡京蔡卞如此，论王铎亦如此。举倪云林题王黄鹤画之语以夸王铎曰： 「王侯笔力能扛鼎，五百年来无此君」。评价可谓极高矣。而在理论上，先生更直接驳斥柳公权「心正则笔正」之说，认为「笔下之美恶与心中之邪正，初无干涉」。
我有一篇文章论〈书法真精神〉，曾反驳过先生，认为先生胡涂了，白相矛盾，往往前言对不上后语。例如他说书法史上得名者多半是因官大，则蔡京蔡卞不更是大官吗？为什么大家一般并不推崇他们，竟要劳先生来翻案？「德成而上」之德，又能解释成官吗？先生名高，恐遂放肆而言矣！ 至于「心正笔正」，本为柳公权劝谏之言，先生借题发挥，将人品与书迹分开，益可见先生宗旨只在书迹层面。从前，刘勰品藻群言，题其书曰： 「文心雕龙」。先生论书，却是仅及其迹，不肯谈心的，令人有点莫名所以。 考〈〈西京杂记》曾载司马相如为上林子虚赋，意思萧散，不复与外事相关，控引天地，错综古今，忽然如睡，焕然而兴，几百日而后成。曰： 「,，赋之心，包括宇宙，总览人物，斯乃得之于内，不可得而传」。赋有赋之迹，合纂组以成文，列锦绣而为质，一经一纬，一宫一商是也。然而赋不只有赋之迹，还有赋之心。此理连司马相如都懂，可惜启功先生不知，以为论心即是论道德，于中国艺术传统真是太隔阂了！ 苏黄米蔡四家之说，始于元人。然王芝〈跋蔡襄沸河石砚铭〉即已以蔡襄为四家冠冕。认为苏黄米蔡四家之蔡应该改为蔡京蔡卞，要晚到明人王绒，而清叶昌炽〈〈语石》提倡尤力，赏其狂狷。启功先生不过拾其余浦而不知其非也。考宋人书论，大抵皆只言蔡襄，齿及京卞者甚少。如倪思〈〈经锄堂杂志》云： 「本朝字书惟东坡、鲁直、元章。然东坡多卧笔，鲁直多纵笔，元章多曳笔。若行草尚可，使作小楷则不能矣。,,独蔡君谟为冠，余子不及」，朱子亦曰： 「字被苏黄胡乱写坏了，近见蔡君谟一帖，字字有法度，如端人正士，方是字」。可见一时公论如此，非只东坡一人推其为本朝第一也。蔡京蔡卞哪里有此地位？赵孟俯〈评宋十一家书〉，只说蔡端明如周南后妃，容德兼备，而略不及京卞。益可知宋元人论四家，必不以京卞为是。叶缘督有取于京卞之狂之狷，遂不知古人本以中和为高也。 以上是旧作中不同意启功先生的论点，现在就还要接着谈下去。 启功先生字好名高，但见识浅俗，一如其诗。说古来书家擅名者都只因官大，正像许多人
论艺品与人品
论艺品与人品 对于人品，著名艺术家毕加索认为：道德良心上的问题是自己的事，与别人毫无关系。我不赞成毕加索的这种观点。首先这种观点就是一种形而上学的观点，他否认了失误之间的俄普通联系。朱光潜曾说：一切艺术都是生活和自认的返照，艺术的美丽在于能够给人带来愉悦和快感，使主体的生命质量因艺术的关照而得以提升。人作为一中社会性的动物，当他降生到这个世界的那一日起就已经注定了他要和这个世界上的很多人和事物发生千丝万缕的联系，即使是你一个小小的决定都可能影响到别人的人生，更何况一个有着丰富情感和改变世界能力的人了。而毕加索当时就已已经在社会上拥有很大的名气是一个具有相当影响力的人物，怎么可以说他自己的道德问题与别人无关呢？ 对于人品和艺品，中国传统的观点是人品和艺品成比的，人品好，艺品自然就好，人如其名。我认为两者之间并不存在相对的一致性。有人说：“人品好，艺术不一定好，人品不好，也有高明的艺术。”确实，历史上有人的尽力证明人品与艺品不成正比，例如童其昌人品很坏，画确不错。还有就是，在贵阳有一个长期吸毒的画家，他的动物小鸟意可谓堪称一绝，售价也不低。并没有人因为他是一个毒鬼而不买他的画，但他的画资在高也只能勉强支付自己的毒资，这又说明了什么呢？有人知道国画大师张大
千一生造就过多少假画？骗过多少人的钱财？连他的本家艺术眼光并不低的张学良将军也难逃欺骗。曾有“书至画为高度，画至书为极则”大吾之悟的国画大家李苦禅先生人品极好，同时他以“人必先有人格，尔后才有画格，人品无格，下笔无方”称誉于世，他还举例说：“秦桧并非无才，他书法相当不错，指引人格恶劣，逐令百代是人切齿痛恨，见其手迹无不撕碎入厕或立时焚之。据说留其书不详，会招祸殃，实则曾恶其人，自然不会美其作品了。“我们无不感动与一个老画家将人格提升到如此高度！但据说他的得意养子，当今名振中外的的某人物画家曾高价卖了一批画到台湾，而后又自食其言的登明是一批假画，并说不是他卖出去的，如果以李苦禅先生的理论俩规范这位画家，会有什么样的解释呢？无言！令人欣喜的是我们发现很所艺术大师尽管有很好的人品，但他们从来不把人品的高低与艺品的优劣联系起来，人品与艺品同高，但来源于不同的修为，前者在乎教养而后者在于学问的情深，二者直接按无论如何是没有逻辑联系的。 当然，不管是艺品还是人品都是属于中国文化的一部分，从某种角度讲，二者是可以相互因果或相互影响的。我们呼唤德艺双馨的艺术家，但德艺之间并没有必然性，这是经历史证明了的事情。在被郑板桥以书画方式“整治”过的官僚看来，他的人品极差，但老百姓却喜欢这样的人品；秦桧的人品世所憎之，但我不相信如果现在他的作品惊现世间，竟不会是无价之宝；书法大师于右任先生作为国名元老级人物，他一生的所作所为与大陆的政治主
浙江高考满分作文范文：文品和人品
2020浙江高考满分作文范文：文品和人品做文学家也罢，做普通人也罢，人品始终是第一位的，因为我们终其一身，无非是在实践陶行知先生的两句话，千教万教，教做真人;千学万学，学做真人。下面是整理的文品和人品满分作文，希望可以帮助大家! 【作文真题】 阅读下面的文字，根据要求作文。(60分) 古人说言为心声、文如其人。性情褊急则为文局促，品性澄淡则下笔悠远。这意味着作品的格调趣味与作者的人品应该是一致的。 金代元好问《论诗绝句》却认为心画心声总失真，文章宁复见为人，艺术家笔下的高雅不能证明其为人的脱俗。这意味着作品的格调趣味与作者人品有可能是背离的。 对此你有什么看法?写一篇文章阐明你的观点。 【注意】①题目自拟，观点自定。②明确文体，不得写成诗歌。③不得少于800字。④不得抄袭、套作。 写作提示 中国传统强调颜文合一，文如其人，人如其文，文章是修身养性的手段;外国则认为写作仅是一种技艺，与人品无关。如果从这方面切入，会写出不一样的文章。 除此，如果联系现实，颜文不一的例子，时常可见。新闻上经常看到语言腐败的例子，官员在位置上，对反腐败
等问题夸夸其谈，然而实际上自己就是一个腐败的人。 学生也可以联系自己，平日里的命题作文，有多少是假话，空话，套话。这也都是语言的腐败。当然，你也可以想想歌德，想想莎士比亚，文章是这么的棒，人是这么的小气;也可以想想创出瘦金体的宋徽宗赵佶。类似的例子，不胜枚举。 【优秀吧作文】 文品和人品 不久前，中央民族大学大学蒙曼教授做客央视，和外国朋友谈中国诗歌。当说到岳飞的《满江红》时，蒙曼教授补充了一句：根据有关史料，岳飞的《满江红》是明朝以后才出现的，换言之，这首词很可能是后人的托名之作;再说，岳飞一生戎马倥偬，且又没有其他的文学作品来支撑，《满江红》很有可能不是岳飞的作品。 在场的外国留学生大惑不解：既然如此，那么，为什么大家还是坚持认为《满江红》是岳飞的作品呢? 蒙曼教授因势利导，道出了真谛：这就是我们民族的价值取向，言为心声文如其人字如其人，中国老百姓从心底里认定，如此壮怀激烈、气干云霄的词句，只有岳飞才能写的出来，如此洒脱豪迈、气势恢宏的书法，也才能配得上岳飞! 现场一片掌声。
浅论人品与文品的关系
浅论人品与文品的关系 我国古代文论中历来就有"文品即人品“文如其人”的说法，《艺概·诗概》中也有“诗品出于人品”之说。世界的一些学者对这一看法表示赞同。18世纪法国学者布封在名为《论风格》的演说中提出“风格就是人”的命题，认为风格必须以人为本，以人为主的主观精神为根底，包括人的道德、品格、情感、胸襟、趣味等。从中得出的是人们对人品是否就是文品存在着不同的看法。 其实要了解这两者之间是否有联系，首先我们先了解人品与文品的含义。何为人品，思想素质与道德修养归结一点，落实到每个灵魂深处，就叫人品。而文品指文章的品格和风格，即人品理论的变异与总结的不同阶段。从含义上来看，人品与文品在某种程度上两者存在一定的联系。 主张文品与人品的统一是中国文学批评追求文学理想之美的集中反映。 孔子是中国古代最伟大的思想家、政治家、教育家，也是第一位重要的文学理论批评家，确立了文学批评的标准，即“诗三百，一言以蔽之，日，思无邪”，孔子强调“诗教”，认为诗与乐可以对培养人的道德有巨大作用，而孔子的这一切都在其弟子和他一起整理的《论语》中体现，孔子的一言一行都被记录了下来，正是因为孔子自身对“仁”与“礼”的追求，对“诗教”的追求，他的《论语》，他的思想在中国历史上乃至现在都有很深刻的影响。 钟嵘，出生贫寒，“位末名卑”，做过一些小官，在门阀世族统治下很不得志，这儿主要要提的是《诗品》的创作。《诗品》之作正值中国文学艺术理论批评的一个空前活跃时期，对文艺家进行品评，是一种时行的社会风气，《诗品》之作的主要原因是钟嵘对当时文学批评和文学创作现状的不满，为了树立正确的诗歌创作风气和提倡科学的文学批评标准，所以他在《诗品序》中尖锐地批评当时滥用典故、排比声律之弊。钟嵘在《评阮籍诗钟中》说诗可以“陶性灵，发幽思”，在此，钟嵘着重强调了诗歌是体现人的性灵的，是以抒发感情为主的，而提到性灵，与之联系密切的是明清的“性灵说”。其中袁宏道在给张幼于的信中说道：“至于诗，则不肖聊戏笔耳。信心而出，信口而谈。世人喜唐，仆则曰唐无诗；世人喜秦、汉，仆则曰秦、汉无文；世人卑宋黜元，仆则曰诗文在宋、元诸大家。昔老子欲死圣人，庄生讥毁孔子，然至今其书不废；荀卿言性恶，亦得与孟子同传。何者?见从已出，不曾依傍半个古人，所以他顶天立地。今人虽讥讪得，却是废他不得。不然，粪里嚼查，顺口接屁，倚势欺良，如今苏州投靠家人一般。记得几个烂熟故事，便曰博识；用得几个见成字眼，亦曰骚人。计骗杜工部，囤扎李空同，一个八寸三分子，人人戴得，以是言诗，安在而不诗哉?不肖恶之深，所以立言亦自有矫枉之过。”对前后七子及其追随者的剽窃模拟文风，袁宏道确是深恶痛绝之极，对他们给予了剑客的讽刺与嘲笑。此时的性灵说提出的真、善、变、趣、奇，和钟嵘的《诗品》可以说是有着相似之处，他们都在文章或是个中表达了自己对世界、对事件的看法，对各自时代的进行了批评。这些在我看来，达到了文品的要求，也体现了各自的人品。 人品与文品的统一，是中国传统的重要文学批评原则，韩愈曾作了集中地、全面的、深入的讨论。韩愈在散文方面，旗帜鲜明地提出了文以明道，注重实用的思想。“道”的具体内容，是指孔孟儒加的社会政治、伦理道德，它融化在作家身上，就是要求作家加强有益于群体、社会的伦理道德修养，以儒家的修身、齐家、治国、平天下为己任。由此看来，韩愈特别重视人品与文品的一致，认为作家要写好文章，关键是要有高尚的道德品质修养，在《答李诩书》中，曾称赞李诩说： 生之书辞甚高，而其问何下而恭也。能如是，谁不欲告生以其道？道德之归也有日矣，况其外之文乎？抑愈所谓望孔子之门墙而不入于其宫者，焉足以知是且非邪？虽然，不可不为生言之。生所谓‘立言’者，是也；生所为者与所期者，甚似而几矣。抑不知生之志：蕲胜于人而取于人邪？将蕲至于古之立言者邪？蕲胜于人而取于人，则固胜于人而可取于人矣！将蕲至于古之立言者，则无望其速成，无诱于势利，养其根而俟其实，加其膏而希其光。根之茂者其实遂，膏之沃者其光晔。仁义之人，其言蔼如也。 他谆谆告诫李诩，“立言”即写文章之事，并向学生谈了自己学习写作的体会：“不可以不养也。行之乎仁义之途，游之乎诗书之源，无迷其途，无绝其源，终吾身而已矣。”同时，他还提出“气盛宜言”之论，这是继孟子“养气”论以后又一理论“气，水也；言，浮物也。水大而物之浮者大小毕浮。气之与言犹是也，气盛则言之短长与声之高下者皆宜。”这里所谓的“气盛”，是指作家的仁义道德修养造诣很高而体现出的一种精神气质，一种人
浅谈人品与人才重要
浅谈人品比人才重要 孩童时，老师常对我们说：要讲文明、讲品德；那时并不在意，只是觉得学习好，有本事了才历害。而今再思考时发现，人品远比人才重要。 人才无人品闯祸甚於庸才 人才是可以后天训练的，但人才若缺乏人品，闯的祸反而比庸才更大，因此公司选才，才华再高，没有人品宁可不要. 前美国德州仪器总裁兼执行长佛瑞德.布希，在[我们如何甑选高层主管]一文中指出，德义在甑选高层主管时有十项必要条件，例如冒险意愿、获利能力、创新能力等等。不过，诚信绝对名列榜首。 佛瑞德.布希指出，经理人员即使很聪明、有创意有很会替公司赚钱，但如果他不诚实，则他不仅一文不值，对公司反而是相当危险的人物。他对诚实所下的定义是，当经理人发生难以预料的事情而无法达成承诺时，他必须尽可能通知对方，解释未能达成的原因，并竭尽所能去减少对方的损失。 企业最大的资产是人才，一旦用人不当，人才也会变成企业最大的负债。因此，人才的品德比专业能力更重要，因为人品攸关企业的永续竞争力。 无论企业管理制度多么严谨，一旦雇用品德有瑕疵的人，就像组织中的深水炸弹，随时可能引爆。 人品攸关企业永续竞争力 西谚云，[好的理论为经营之道]。企业竞争，不只是策略、技术和创新的竞争，最后决胜负的关键，往往掌握在品德手上。 跨国企业IBM转型为服务导向的高科技公司后，发现尤其在提供无形服务的业务竞争时，影响客户最后采购决策的因素，往往是口碑和信赖度，而IBM人长期累积的品牌形象成为临门一脚。 IBM订定的九项用人标准中，有五项跟品德相关：具备[勇于负责、工作热忱、自我驱策、值得信赖和团队协力]的能力。IBM人力资源部有不成文的规定：绝
不任用带兵集体跳槽的主管，因为有道德瑕疵；也绝不任用带着前一家公司资源前来投靠的人才，因为今天你偷了老东家的东西过来，难保明天不会偷IBM的东西出去。 企业品德是一种无法量化的竞争力，企业如果不重视诚信，不但影响企业形象，也绝对影响企业的产品竞争力。 如果把企业比喻为一棵大树，则品格有如树根，若树根开始腐烂，不管树多大多茂盛，已可预见这棵树终将枯萎。 部门领导要以身作则 近来倡导[企业理论新意义]的中华民国管理科学学会理事长许士军指出，过去企业为追求效率、降低成本，订定许多规范，但进入知识社会时代，企业经营需要的是[创新]，必须让员工自主，不能再层层节制每个员工的行为，就在[捏太紧怕死掉，放太松怕飞掉]之间，管理科学的精神和制度除了要更加尊重个人，伦理更是不可或缺。 [现代企业的典章制度必须建立在信任上，而信任就是一种伦理关系]，许士军说。 企业伦理的推动与落实，最好的方法是让企业伦理的观念融入企业的核心价值，塑造出强有力的企业文化，进而影响员工的行为和意识形态，而中层领导扮演关键性的角色。 中层领导的品德相当重要，因为他是企业的领导核心，是一个团队的领头羊，更是直接管理部门的员工，他的一言一行都直接影响到这个团队的每个人。如果不能以身作则，就会上梁不正，下梁歪。就会有样学样。反之如果这些中层领导说到做到，凡事讲诚信，自然这个团队也将是一个讲诚信、讲品德的团队。员工的人品很难通过品格教育来改变，只有让员工自我感到骄傲，对企业产生认同，这样就会主动提供高品质的产品和服务。 稻盛和夫的经营思想就是任何人在孩童时期曾经受到过老师、父母的教导----不撒谎、不给他人添麻烦、要正直等。正是这些做人的基本品德指导他成就了今天的事业。今天我们作为一名商业工程师，更不要忘了我们孩童时老师和父母对我们最基本教导----要讲品德。做一名讲品德的人远比你成为一个才子更为重要！
浅谈品格修养与国画
浅谈品格修养与国画 穆彦青 【摘要】：推崇人品是中国画的一大特点，这是在国画艺术的长期发展过程中形成的。画家的品格修养与其绘画品味、风格、最终成就有着莫大的关系。人品高尚则品味不俗，气韵生动；画品高者学养深厚，品节优良。两者相辅相成，互相促进。 【关键词】：品格修养；国画；画品 中国画作为一种有着数千年发展历程的艺术形式，有着自己特有的传统、鲜明的个性，以及独特的魅力。而“画品”与“人品”的关系则是中国美术史上从古至今备受关注的一个问题。因为中国画的文化性不仅存在于题材和内容上，更具有内在的意境追求、清雅闲逸的书卷气息和从容温文的书法意蕴，宾虹老人称之为“内美”。而中国的文化注重人格和艺品的同一性，中国画与画家的品格修养有着密切的联系。 自古就有“人品不高，用墨无法”的说法，清代松年在他的《颐年论画》中写道：“书画清高，首重人品。品节既优，不但从重其笔墨，更钦仰其人。唐、宋、元、明以及国朝诸贤，凡善书画者，未有不品学兼长，居官更讲政绩声名，所以后世贵重，前贤已往，而片纸只字皆以饼金购求。书画以人重，信不诬也。历代工书画者，宋之蔡京、秦桧，明之严嵩，爵位尊崇，书法文学皆臻高品，何以后人吐弃之，湮没不传？实因其人大节已云，其余技更一钱不值矣。吾辈学书画，第一先讲人品，如在仕途亦当留心吏治，讲求物理人情，当读有用书，多交有益友。”北宋郭若虚在其《图画见闻志》中说“人品既已高矣，气韵不得不高，气韵既已高矣,生动不得不至……”中国画强调自由表现，这就使得其作品能表现一个人的综合素质，而综合素质很重要的因素就是人品，人品在绘画创作中占有重要地位，并且与画品有着内在的联系。 注重人品是中华民族的传统美德。人品一方面是要求画家有高尚的品质，另一方面也包括较高的文化学养及品味。人格品质是立身之本，品格高尚之人必定在其作品中渗透高尚的思想；而渊博的知识，丰富的文化学养则可以塑造一个人的气质，提升其品味。例如“四君子”向来是中国画不衰的题材，其主要原因是“四君子”所体现出来的精神正是一个人人品的精华：梅花剪雪裁冰，一身傲骨，“雪虐风号愈凛然，花中气节最高坚”；兰花空谷幽香，孤芳自赏，“西风寒露深林下，任是无人也自香”；竹子筛风弄月，潇洒一生，“未出土时先有节, 及凌云处尚虚心”；菊花凌霜自行，不趋炎势，“宁可抱香枝头老，不随黄叶舞秋风”。可见中国画之所以特别钟情于梅、兰、竹、菊、山水等题材，是因为这些事物的某些特征与人之间有内在的同形同构的对应关系，象征了人的某些品质，喜爱这些事物的人必然对这些事物所隐寓的品质持肯定态度，并以这些品质为目标，努力去拥有这些品质。纵观中国书画史，凡受人尊崇的书画大家，无一不是品艺同高者。郑板桥画竹形神兼备，堪称一绝，正是寓情于景，画中竹子如板桥本人一样刚正不阿，高风亮节，正所谓“格超梅以上，品在竹之间”，正因为他具有高尚的人品，精湛的的技艺，深厚的修养，所以，才赢得人们的赞誉；潘天寿先生把其恩师李叔同作为一生的人格典范，他曾说“艺术品为作者全人格之反映，无特殊之天才、高尚之品格、深湛之学问、广泛之见闻、刻苦之经验，决难得有不凡之贡献”；近代山水国画大师傅抱石同样认为中国绘画基本思想的三大要素是“人品”、“学问”、“天才”；清代华翼纶在《画说》中写道：“子久、云林、梅道人辈，其品高出一世，故其笔墨足为后世师。而物以人重，知立品不可不先也。” 文人画家写字作画，往往是遣情写性的一种活动。文艺作品，无不渗透着作者的思想感
从书品看人品
从“书品”看“人品” ——例谈在低年级写字教学中渗透德育 【摘要】：写字教学是语文教学的一个重要内容。“入眼、入心、入笔、入格”是写字教学的四个基本过程。这四个过程，形成一个相互衔接、循序渐进、逐步提升的教学过程。写字教学必须引导学生经历“入眼、入心、入笔、入格”的过程，让学生在这样一个完整的过程中，学习写字的方法技巧，挖掘汉字特有的美质，感受中华传统文化的魅力。在练习写字的过程中教师可以将做人的道理渗透其中，塑造端正的人格品质。 【关键词】：小学写字教学德育 郭沫若先生曾说过：“培养中小学生写字，不一定人人都成为书法家，但要把字写得合乎规范，比较端正、熟练、易认。”这句话不但道出了写字教学的目的，而且也包含着对写字习惯的要求：规范、端正、易认。 写好字从表面上看是学会一种技能，提高学生的汉字书写素质，本质上却是一个民族文化的延续和承袭。我们的写字教学应充分发挥其陶冶性情之功，努力培养学生的美感、健全的人格、良好的意志品质、丰富的精神世界和细心的学习态度，激发学生热爱祖国语言文字的情感，大力弘扬与践行社会主义核心价值观。作为一名小学低段语文教师，我深深地体会到写字对小学生的教育功能。俗话说：字如其人。在写字教学中，深切地感悟到其中蕴含着丰富的德育内容。 一、巧用资源，创设情境，让字“激趣” 汉字不是无情物，它记载着中华民族数千年的古老文化。一个汉字一幅画。如象形字“日”、“月”就很像一轮红日和一弯新月高挂在空中；“山”字中间一峰突起，周围群山环抱，神形兼备。汉字发展演变至今，很多指示字、会意字、形声字都可以让人们展开丰富的联想：如“乒乓”二字，不但象声，而且象形；“甩”字很像一只手用力往外扔东西……汉字不是无生命的僵硬符号，背后还有故事：学生可以从王羲之每天“临池学书”，清水变“墨池”的故事中学到勤奋；从欧阳询露宿碑旁三天三夜，学到对书法的痴迷；从怀素写穿木板的故事中学到持之以恒等。因此，写字不单是一种书面传递信息的工具，还具有审美的价值。
论文品与人品(2015浙江高考作文分析)
论文品与人品 论调1：首先做艺术的人应该先学会做人，做一个善良的人。做人不成功一切都不必谈，而做人的关键是人品，人品极差的人他搞出的艺术的品位与艺术境界也不会是很高的，古人讲：画如其人，文如其人，说的就是这个道理。真的假不了，假的永远真不了，艺术如此。真金不怕火炼，作品的境界与层次其实当事人自己最清楚，好作品应经得住别人的评说的。还有写诗的人如果思想境界不高，会误导众生，罪过很大的，所以作品不可轻易示人，但可自娱，不可愚弄青少年的心灵，破坏人性中的真善美。 论调2：其实，这种调子是老生常谈了，认同的人的确也很多。但这又怎么样，一样不妨碍那些所谓“人品”不好的艺术家们，他们的作品被欣赏，甚至被模仿、学习，一代代流传下来。倒是有一些“人品”好得没话说的艺术家，因作品本身的原因，湮没在历史的大潮里。所以我认为，艺术是艺术，人品是人品，不能混为一谈。窃以为，艺术作品水平的高下，应以作品本身的立意、技法等多方面来考量，而不是简单的以一句“人品不好”，否认或抹杀艺术家的成就，那才是真正的“误导众生，罪过很大”！ 例1：文学界——徐志摩、顾城 从徐志摩的经历来看，当年他去国外接受了西方教育的糟粕的部分，不顾道德随着自己的感觉走，对共同生活了五、六年的结发妻子一点恩情不讲，遗弃原
配夫人张幼仪及自己的孩子，见异思迁去追求林徽因，可是一见钟情的林徽因凭直觉觉得这个诗人的热情是不足以信赖的，便悄然离他而去。 另外，徐志摩也忘记了朋友之妻不可欺的古训，去追求朋友之妻陆小曼，造成了另一个家庭的破碎，更伤透了父母的心，致使公婆坚持不见陆小曼。他随会写诗文，但对爱情轻率并违背人伦道德，对父母不孝，对子女不慈，对妻子不忠贞，对朋友无信义。身为人师带坏社会风气，结局是不幸的。那是在一九三一年的第二段新婚生活，死时才三十五岁。而他的原配夫人张幼仪却宽恕了徐志摩，且自己抚养儿子长大，仍孝敬徐家二老并送终，还每月寄钱接济徐志摩的遗孀，自强自立事业兴隆。 我说到这里想必大家对徐志摩的人以及他的诗的看法已经稍有了些改变。也就是说当你在没有真正由表及里的进行全面理智的了解一件事或一个人之前你是没有发言权的，即便你有了了解之后，由于每个人的世界观、价值观及个人的偏见也会产生不同或不正确的看法。心态改变了一切都会改变，态度决定一切。只有在历史的长河中经历了“沙里淘金”的洗礼才能辨清真伪。” 我本人就很喜欢《再别康桥》。对写诗我是外行，这种喜欢凭的只是感觉。可是我们看看《再别康桥》流传之广，喜欢的人之多，还用的着多说什么吗？难不成说喜欢徐志摩作品的人，都是“人品”有问题？亦或是智商有问题？还是说，大家的欣赏水平都出了问题？ 我们再谈谈另一位诗人顾城。顾城是中国现代朦胧诗派的代表诗人之一，他的那首《黑眼睛》脍炙人口，风靡一时。可是顾城后来却在新西兰的一个小岛上涉嫌杀死妻子。按该文的观点来说，顾城的“人品”肯定是不行了。但就凭这点，你能抹杀顾城在现代诗坛上的地位和成就吗？答案很简单，不行！
“作品与人品”材料作文解读例析
“作品与人品”材料作文解读例析 “作品与人品”材料作文解读例析： 【真题再现】 阅读下面的文字，根据要求作文。（60分） 古人说“言为心声”“文如其人”。性情褊急则为文急促，品行澄淡则下笔悠远，这意味着作品的格调趣味与作者的人品应该是一致的。 金代元问好《论诗绝句》却认为“心画心声总失真，文章宁复见为人”。艺术家笔下的高雅不能证明其为人的脱俗。这意味着作品的格调趣味与作者人品有可能是背离的。 对此你有什么看法？写一篇文章阐明你的观点。 注意：①题目自拟，观点自定。②文体明确，不得写成诗歌。 ③不得少于800字。④不得抄袭、套作。（2015浙江卷高考作文题目） 【真题解读】 这是文艺气质类考题，材料中反复提到的关键词是“作品”和“人品”。人品决定文品，文品体现人品，文品来源于人品，而又高于人品。考生可以选择“统一”或“背离”行文，也可以选择中间路线入笔。行文时，可从文品谈起，再落到人品，亦可从人品入笔，再说到文品。不主张延伸到真与假、
字品、球品等其他品格上。但只谈或泛泛而谈“人品”或“文品”，也没有说服力，必须有材料，会思考，能亮出自己的人生观。 【备考提示】 有关“作品与人品”的关系，考生可以选择其中一种观点立意，也可以综合两种观点进行议论，关键在于要有自己的认识和看法。备考时，可以从文学、写作这类基础角度出发积累素材；多问自己“为什么”，提高思考的深度与广读，以精妙绝伦的说理赢得阅卷者青睐。 【高分作文一】且以作品论英雄 自孔孟以来，我们的阅读模式、欣赏模式大致便是“知人论世”，我们大多认定“文如其人”，这是有道理的，但并不全面。如是我言，逢人先勿论人品，且以作品论英雄。我们很容易理解“言为心声”，即作品反映人品。所谓“郁结乎心而发乎声”，作品本身定然有着作者个人人品的渗透。引美学家蒋勋之言：“杜甫的‘朱门酒肉臭，路有冻死骨’之所以成为千古名句，我认为不是诗歌上的技巧，而是诗人心灵上动人的东西。同样是一堆白骨，很多人走过去了，却没有看见。”试想，若是杜甫没有忧国忧民之心，又何来发自肺腑之言？伟大的心灵，投影在文学之上，依然是伟大的作品，是高尚的品性。
浅论书法艺术与人道德品质的关系
浅论书法艺术与人道德品质的关系 书法是我国独树一帜的艺术，在新时期继承和发扬祖国这一优秀的传统文化，有着十分积极的现实意义。“学书首须人品高”，从学书者的生命成长角度来看，人格的塑造和发展要重于学书技能的积累和提高。因此，要养成高尚的道德品质，积极探索和挖掘书法艺术的美学价值，创作出具有时代精神的书法作品，做到自娱自乐，充实和丰富业余文化生活，不断提高自己的文化素养。 一、书法是人类进步与发展的缩影 汉字，做为世界上最古老的文字之一，书法伴随着汉字产生和发展，已成为我国特有的传统文化，数千年来，在经过历代书法家的熔炼和创新，形成了特有的艺术形式，从最初的甲骨文、石鼓文，发展到篆书、隶书，再到日后的草书、行书、楷书，在这浩瀚的历史长河中，涌现出许许多多令人景仰的书法大家，有钟繇、王氏父子、欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫等。如果把中华民族的文化比作一部交响曲，那书法就是它的华彩乐章。中国汉字从简单的符号开始，一路发展、演变、创造，形成篆、隶、草、行、楷等五种书体，成为我国特有的传统艺术，也是世界文化艺术宝库中一颗璀璨明珠。 二、书法艺术是展示人格魅力的表现形式
中国书法家群星灿烂，每个书家都有动人的故事。我们知道，颜真卿是唐朝名将，虽官拜平国公，但为了国家和人民利益敢于斗争，不怕丢官弃爵，甚至献出生命，他是忠义之士、殉节之臣，他的字之所以千古流伟，为人们所喜爱，就是因为他那博大的胸怀、刚强的性格、深邃的思想、坚实的功力以及高尚的道德情操和民族气节鼓舞着人们。练字炼人，学书先学做人。练字的过程就是炼人的过程。只有学问高，人品好，肯下工夫，字才能写好，才能流传千古。 从书史上看，书法审美特别讲究作者的品格，重视人品。书法作品虽美，但人品卑污，则因其品下而被鄙视者历代不乏其人。如宋代的蔡京、明清时的王铎等。相反，品格高洁，书艺卓越，则因其人品而更看重其书艺。如王羲之、颜真卿、岳飞等人，他们不但书艺精湛，而且人品高尚，在他们身上体现着中华民族的传统美德，为后世敬仰。唐代书法家柳公权也曾对皇帝说：用笔在心，心正则笔正。柳公权之“心正则笔正”的典故，不但是笔谏之隐语，也是书法之真谛。 历代书法家，无不勤学苦练、历经艰辛才终有所成。王羲之七岁拜师于女书法家卫夫人，后又遍学李斯、钟繇、蔡邕等书法家，博采众长，自辟蹊径，终成一体；唐代书法家欧阳询看到晋古碑，在碑前看了三天才肯离去；怀素和尚，为了学习书法，他广植芭蕉，以蕉叶代纸，他还带着自己的书法作品，不远万里到京城去向大师请教；还有王献之的“尽
画品与人品的再思考(一)
画品与人品的再思考(一) 摘要：中国画本质上是在画画家本身，画自己，是画家自己内涵和修养的展现，所以，画的境界体现了人的境界，画的完善过程就是画家自我完善的过程。 关键词：画品；人品；关系 西方艺术家罗丹曾说过：“做一艺术家，须先做一堂堂之人。”在唐朝以后的史论典籍中也经常出现“人品不高，落墨无法”等等相类似的说法。潘天寿大师也认为“品格高，落墨自超。”他还说：“艺术品，为作者全人格之反映，无特殊之天才，高尚之品格，深湛之学问，广远之见闻，刻苦之经验，决难得有不凡之贡献，故画人满街走，而特殊作者，百数十年中每仅几人而已。”这段话说明在天才、学问、见闻、经验方面，不同的人可以有相同的认识和感受，但画品与画家人品是否相关一直颇具争议。在国画传统理论中，一件艺术品病不是孤立的，而是综合考察作品与作者以及观者之间复杂互动的关系。 中国画本质上是在画画家本身，画自己，是画家自己内涵和修养的展现，所以，画的境界体现了人的境界，画的完善过程就是画家自我完善的过程。朱耷是“金枝玉叶老遗民”，特殊的双重身份、复国情结与自身生存纠缠在一起，郁闷的现实环境使他无力与现实抗争，只能借用手中的画笔去表达宣泄。自然而然的，艺术成了他宣泄的工具，他把反清复明的愿望，对大明故国的念念不忘，借助隐喻冷逸、独具个性的形象表达出来。雪中之竹，笼中之鸟，无水之鱼，无根之树，“横涂竖抹千千幅，墨点无多泪点多”，每一个浓淡不同的墨点都向世人娓娓诉说着他心中无尽的悲思，都具有深刻的隐喻特征。朱耷灵活地运用构图、形象、名号、题款等元素来组织他的画面,表达出深藏于内心深处的对故国的怀恋情结和对现实不屈不挠的反抗精神。朱耷曾说过“愤慨悲歌，忧愤于世”，从朱耷作品的笔墨中，我们可看出他的艺术世界就是他故国情感的倾泻和自我情怀的袒露。他无限怀念和热爱自己的故国，所以，他创作的艺术作品，也都具有艺术之外的高尚的人格力量，饱含着故国之恋和时代之特征。龚贤的高贵品格也是通过他强烈的爱国思想在绘画中表现出来的。诗意盎然、具有地方特色的江南水乡通过雄沉浑厚的笔墨表现出来，表达了他对一草一木的热爱。他有一首题山水的诗：“千山万壑一人家，白石为粮酿紫霞。尚尔尧舜犹未出，避秦若个向云崖。”这首诗是龚贤思想生活的真实写照。对自己国土的深厚的爱成为他摆脱清朝统治者，遁迹山林的精神支柱。一草一木、白石和紫霞都是他的精神食粮。他细心观察，透彻描绘，把自己的爱倾注在画面之中。浓重的墨韵溢散出来的浓烈的清高气息，正是他浓厚的感情升华。龚贤的淡泊名利，隐居生活，带着他进入精神的高度自由状态，带着他率意、逍遥、忘情地表现自己内心的真实感受，也正是这样，才创作出了一幅幅留传后世的经典作品。他作品中的高洁气韵，出自他历经磨炼净化后的内心。艺术大师罗丹说过：“艺术，就是所谓静观、默窥，是深入自然，渗透自然，与之同化的心灵的愉快，是智慧的喜悦，在良知照耀下看清世界，而又重视这个世界的智慧和喜悦。”“学画者先贵立品，立品之人，笔墨外自有一种正大光明之概。否则画虽可观，却有一种不正之气，隐跃毫端，文如其人，画亦有然。”“画中理气二字，人所共知，亦人所共乎，其要在养心性。则理正气清，胸中自发浩荡之思，腕底乃生奇逸之趣，然后可称名作。”一个中国画画家，画的是内涵、修养和他的精神。 潘玉良，中国近代绘画史上著名女画家，一生留下了4700多件作品，包括油画、国画、版画、雕塑、素描、速写，她一直致力于中西艺术文化的结合，为艺术的探索贡献巨大。潘玉良的绘画艺术风格和艺术道路，与她所处的时代背景和她曲折坎坷的生活经历密切相关。潘玉良原名张玉良，1895年出生，八岁就成了孤儿，十四岁时被舅舅卖到妓院，多次逃跑都没成功。她的坚强和独立就来自这段悲惨经历。她的个性豪放，吸引了当时安徽芜湖总督潘赞华，于是潘赞华为她赎身并与其结婚，从此，玉良改姓潘。潘赞华一直提倡思想解放、尊重女性。所以，当他发现玉良在美术方面有很好的天赋时，就大力支持她学习美术。1918年，潘玉良通过了上海美专的入学考试，从此，玉良成为该学校招收的第一批女学生之中的
书品与人品(“文如其人”、“字如其人”)
书品与人品 中国书法，是文字的艺术，是艺术的文字，汉字因书法而彰显，书法因文字而高贵。传统文化中非常重视道德、人品，尤其重视道德与行为的统一，提倡德才兼备”，因此历来就有攵如其人”、字如其人”的说法。在历代书法评价中，书品和人品都是密不可分一一书法是人品的外在体现，人品是书法的内涵延伸，所以人们常以书如其人来描绘境界宏深的书法艺术。 中国书法历来注重字的气质、神韵。西汉扬雄曰： 书，心画也。”明代项穆又谈到书法还能表现人的性格和气质特征： 入品既殊，性情各异，笔势所运，邪正白形。”清代刘熙载〈〈艺概？书概》中曰： 书，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”指出书法能 表现出人的学识、才能和志向。历史上垂昭千古的书法大家几乎都是襟怀坦荡、高风亮节、言行一致的正人君子，他们的道德、人格、气节和他们的书法作品并传后世，使人赞颂不已，这也正是古人所说的笔迹者，界也。流美者， 人也。” 古人称王羲之的行草如清风出袖，明月入怀”，可谓绝妙的比喻。唐代孙过庭分析王羲之的各件作品说： 书〈〈画赞》则意涉瑰奇，〈〈黄庭经》则怡怪虚无，〈〈太师箴》有纵横争 折。暨乎〈〈兰亭》兴集，思逸神超。”王羲之的美文妙笔〈〈兰亭集序》，表现了他与文友们雅集，汇聚会稽山阴，吟诗咏志，此处茂林修竹，清流激湍，天朗气清惠风和畅，仰观宇宙之大，俯察品类之盛，他感叹道： 天哉造化工，万殊莫不均”，并挥笔写下了此传世名作。 唐太宗评价王羲之的字尽善尽美”，称其性格以骨皱称”，骨皱意即耿直、正直，并亲笔撰写了〈〈王羲之传论》，提倡天下学习他的字体。王羲之生活在东晋时代，时逢乱世，和与之几乎同时期的陶渊明一样，能够坚守信仰和节操，不事权贵。他被朝廷任命担任过刺史、右军将军（人们也称他王右军）等职务，他勤于政务，爱民如子，因直言上谏而触怒权贵，于是毅然辞官不做。
文品与人品_年高考作文预测及范文.doc
文品与人品_2018年高考作文预测及范文古人说：言为心声文如其人。性情褊急则为文局促，品性澄淡则下笔悠远。这意味着作品的格调趣味与作者人品应该是一致的。 金代元问好《论诗绝句》却认为心画心声总失真，文章宁复见为人。艺术家笔下的高雅不能证明其为人的脱俗。这意味着作品的格调趣味与作者人品有可能是背离的。 对此你有什么看法?写一篇文章阐明你的观点。 要求：①题目自拟，观点自定。②明确文体，不得写成诗歌。③不得少于。④不得抄袭、套作。 【写作指导】 作为一道材料作文，如何快速准确地审清题意?这是我们指导学生考场应试的首要问题。笔者一般要求学生学会材料作文审题四步走。 第一步，提炼话题。材料作文审题时，最易只见树木不见森林，最易断章取义。如本题，有些学生会只谈人品，甚至只谈性格的褊急( 气量狭小，性情急躁)与澄淡(清淡高雅)等。应引导学生在审题
时，提炼出人品与文品这两个关键词来。其中后者，可以说是采取仿词的方法来提炼的。抓住了这两个词来写，就保证了写作的大方向不错; 第二步，界定话题。考场作文都是戴着镣铐跳舞，材料作文更是。要准确把握题意，便要准确界定话题的内涵与外延。如人品，在本题里是什么意思?显然，在本题中它具有着特定的含义。我们从褊急澄淡高雅等词语上可以概括得出，它应该是指人的性格特征与情趣爱好，而不是寻常所谓的好坏善恶。再说文品，材料明确为格调趣味、局促、悠远，显然是从文章的审美风格而言的，与文章的档次高低关系不大; 第三步，注意倾向。现在的考场作文，常常有题以载道之特点，题目中往往蕴含着命题者的是非态度，限制了写作的方向。应该说今年的浙江卷在这方面还是较为开阔自由的，它只提供了统一与相离正反两种现象，这给写作者提供了自由选择的余地。要注意的是，这种选择其实既体现了写作者的态度，也体现了写作者思考的深度。一般的考生会二选其一，这不但是容易人云亦云，而且本身就难以自圆其说，因为实际上人品是复杂的，文品也是多样的，这二者的关系不是可以简单判断的，所以应该辩证来看; 第四步，留心要求。一个完整的试题，除了材料还有提示和注意的相关要求，必须看清。本题虽在提出了明确文体这一
朱光潜《丰子恺先生的人品与画品》阅读练习及答案
（二）现代文阅读Ⅱ（本题共4小题，16分） 阅读下面的文字，完成6～9题。 文本一： 丰子恺先生的人品与画品[注] 朱光潜 在当代画家中，我认识丰子恺先生最早，也最清楚。说起来已是二十年前的事了。那时候他和我都在上虞白马湖春晖中学教书。他在湖边盖了一座极简单而亦极整洁的平屋。同事夏丐尊、朱佩弦、刘薰宇诸人和我都和子恺是吃酒谈天的朋友，常在一块聚会。酒后见真情，诸人各有胜概，我最喜欢子恺那一副面红耳热、雍容恬静、一团和气的风度。后来我们都离开白马湖，在上海同办立达学园。大家挤住在一条僻窄而又不大干净的小巷里。学校初办，我们奔走筹备，都显得很忙碌，子恺仍是那副雍容恬静的样子，而事情却不比旁人做得少。虽然由山林搬到城市，生活比较紧张而窘迫，我们还保持着嚼豆腐干花生米吃酒的习惯。酒后有时子恺高兴起来了，就拈一张纸作几笔漫画，画后自己木刻，画和刻都在片时中完成，我们传看，心中各自欢喜，也不多加评语，在文艺中领取乐趣。 当时的朋友中浙江人居多，那一批浙江朋友们都有一股清气，即日常生活也别有一般趣味，却不像普通文人风雅相高。子恺于“清”字之外又加一个“和”字。他的儿女环坐一室，时有憨态，他见着居然微笑；他自己画成一幅画，刻成一块木刻，拿着看看，欣然微笑；在人生世相中他偶然遇见一件有趣的事，他也还是欣然微笑。他老是那样浑然本色，
无忧无嗔，无世故气，亦无矜持气。黄山谷尝称周茂叔“胸中洒落如光风霁月”，我的朋友中只有子恺庶几有这种气象。 当时一般朋友中有一个不常现身而人人都感到他的影响的——弘一法师。他是子恺的先生。在许多地方，子恺都得益于这位老师。他的音乐图画文学书法的趣味，他的品格风采都颇近于弘一。在我初认识他时，他就已随弘一信持佛法。不过他始终没有出家，他不忍离开他的家庭。他通常吃素，不过做客时怕给人家添麻烦，也随人吃肉边菜。他的言动举止都自然圆融，毫无拘束勉强。我认为他是一个真正能了解佛家精神的人。他的性情向来深挚，待人无论尊卑大小，一律蔼然可亲，也偶露侠义风味。弘一法师近来圆寂，他不远千里，亲自到嘉定来，请马蠲叟先生替他老师作传。 我对于子恺的人品说这么多的话，因为要了解他的画品，必先了解他的人品。一个人须先是一个艺术家，才能创造真正的艺术。子恺从顶至踵是一个艺术家，他的胸襟，他的言动笑貌都是艺术的。他的作品有一点与时下一般画家不同的，就是他有至性深情的流露。子恺本来习过西画，在中国他最早作木刻，这两点对于他的作风都有显著的影响。但是这些只是浮面的形象，他的基本精神还是中国的，或者说，东方的。我知道他尝玩味前人诗词，但是我不尝看见他临摹中国旧画。他的底本大半是实际人生一片段，他看得准，察觉其中情趣，立时铺纸挥毫，一挥而就。他的题材变化极多，可是每一幅都有一点令人永久不忘的东西。我二十年前看过他的一些画稿——例如《指冷玉笙寒》《月上柳梢头》，到于今脑里还有很清晰的印象。他的画里有诗意，有谐趣，有悲天悯人
2018高考作文预测及范文：文品与人品
2018高考作文预测及范文：文品与人品 阅读下面的文字，根据要求作文。(60分) 古人说：“言为心声”“文如其人”。性情褊急则为文局促，品性澄淡则下笔悠远。这意味着作品的格调趣味与作者人品应该是一致的。金代元问好《论诗绝句》却认为“心画心声总失真，文章宁复见为人”。艺术家笔下的高雅不能证明其为人的脱俗。这意味着作品的格调趣味与作者人品有可能是背离的。对此你有什么看法?写一篇文章阐明你的观点。 要求：①题目自拟，观点自定。②明确文体，不得写成诗歌。 ③不得少于800字。④不得抄袭、套作。 【写作指导】 作为一道材料作文，如何快速准确地审清题意?这是我们指导学生考场应试的首要问题。笔者一般要求学生学会材料作文审题“四步走”。 第一步，提炼“话题”。材料作文审题时，最易只见树木不见森林，最易断章取义。如本题，有些学生会只谈“人品”，甚至只谈性格的“褊急”(气量狭小，性情急躁)与“澄淡”(清淡高雅)等。应引导学生在审题时，提炼出“人品”与“文品”这两个关键词来。其中后者，可以说是采取“仿词”的方法来提炼的。抓住了这两个词来写，就保证了写作的大方向不错; 第二步，界定“话题”。考场作文都是“戴着镣铐跳舞”，
材料作文更是。要准确把握题意，便要准确界定话题的内涵与外延。如“人品”，在本题里是什么意思?显然，在本题中它具有着特定的含义。我们从“褊急”“澄淡”“高雅”等词语上可以概括得出，它应该是指人的性格特征与情趣爱好，而不是寻常所谓的好坏善恶。再说“文品”，材料明确为“格调趣味”、“局促”、“悠远”，显然是从文章的审美风格而言的，与文章的档次高低关系不大; 第三步，注意“倾向”。现在的考场作文，常常有“题以载道”之特点，题目中往往蕴含着命题者的是非态度，限制了写作的方向。应该说今年的浙江卷在这方面还是较为开阔自由的，它只提供了“统一”与“相离”正反两种现象，这给写作者提供了自由选择的余地。要注意的是，这种选择其实既体现了写作者的态度，也体现了写作者思考的深度。一般的考生会二选其一，这不但是容易人云亦云，而且本身就难以自圆其说，因为实际上“人品”是复杂的，“文品”也是多样的，这二者的关系不是可以简单判断的，所以应该辩证来看; 第四步，留心“要求”。一个完整的试题，除了“材料”还有“提示”和“注意”的相关要求，必须看清。本题虽在提出了“明确文体”这一看似宽泛的要求，但如果留心到“对此，你有什么看法?写一篇文章阐明你的观点”这一写作提示，特别是“阐明”这个文体标示意味极强的词，其实我们可选的文体就很单一了——议论文。如果没有留心到此，文章写作就可能有问题。