悬崖上的金鱼姬 音乐赏析

《悬崖上的金鱼姬》音乐赏析

《悬崖上的金鱼姬》是围绕人面鱼波妞与人类宗介的爱情展开的一部电影，其中也掺杂了一些热爱海洋，人与人之间互帮互助，家庭之间和睦等的情感。久石让在这部影片中担任背景音乐制作，乐队指挥，并负责演奏工作。这部影片的主题曲如《海的妈妈》，《悬崖上的金鱼姬》等在当时创下历代吉卜力主题曲记录。

影片的开头的《珊瑚塔》利用交响乐，以灵动的旋律形象地描述水母的升起，旋律轻柔温婉，恰如其分地表现出深海世界的美妙与奇幻，久石让成功地以这段音乐拉开了本部影片的序幕。

影片中在波妞变成人类找寻宗介的同时理莎正开车与海浪做搏斗，这里的背景音乐节奏随着海浪的翻腾节奏越来越快，形象地与影片结合起来，体现出影片形势的紧急与危险，以紧凑的音乐带动并增强了影片紧急的氛围。当一切趋于平静时，音乐为也随之平缓轻柔起来，透出淡淡的温馨，画面与音乐相辅相成，相得益彰。

久石让擅长使用交响乐，从小学习小提琴等乐器，在配乐中多会使用钢琴，小提琴等的乐器。例如：作为宗介与爸爸打信号灯的那段背景音乐，先以小提琴奏出忧伤的旋律后用钢琴和两者的合奏，整段音乐以慢节奏的旋律散发出一种淡淡的忧伤，再结合画面，让人不禁感到一种思念、无奈、期待、悲伤与寂寞混合的复杂情感，引起观众的共鸣。

最后选取两首主题曲浅析一下：《海的妈妈》和《悬崖上的金鱼姬》。《海的妈妈》旋律轻柔委婉，富有让人遐想的空间，音乐中带着海

的灵性，如轻柔的海风吹过让人感受到一种难以言喻的归属感，安静且平和。整体营造出一个温柔、美丽的海的妈妈。

而《悬崖上的金鱼姬》是另一种风格，他节奏欢快，旋律多次重复，很容易使人记得旋律，其歌词更显音乐清新可爱，就像影片中的女孩波妞一样可爱，充满童真与温情。

久石让所配的电影音乐大多呈现出旋律简朴而优美、没有固定曲式、音色飘渺而带有朦胧感等特点，使得听众仿佛置身于一种梦幻世界当中，给人留下无限的想像空间。从这些音乐特征中我们可以发现:久石让的音乐创作风格偏向于上世纪80年代后期逐渐发展起来的New Age风格。所谓New Age是指一种宁静、安逸、闲息的音乐，可由传统乐器和电子乐器来演奏，重点是营造出大自然平静的气氛或是宇宙浩瀚的感觉，通过透明而神秘的音色来洗涤听者的心灵，令人心平气和。其美学特征是强调音乐的不确定性，一切以自然的流露为目的。New Age音乐通常与音乐治疗有关，它能够使面对着重重压力的人们在一种平静而和谐的氛围，重新调整自己的心态，忘却生活中的烦恼，心绪获得宁静，达到心灵的放松与超脱。悬崖上的金鱼姬作为一部动画电影通过对一个故事的叙述使人们深刻的感受人类美好的情感，引起情感上的共鸣，达到电影教育和感化人的最终目的。而久石让New Age风格的音乐出现在最为普及的动画电影当中，无疑会给每一个人一针“镇定剂”，让他们有时间静下心来思考自己生活的意义以及生活的目标和方向。

悬崖上的金鱼姬观后感

悬崖上的金鱼姬观后感 悬崖上的金鱼姬观后感 悬崖上的金鱼姬观后感1 在色彩斑斓的深海，一抹红色跳入眼帘，一尾小小的人鱼乘坐着水母出逃，一切都如梦幻一般。在怪人的追逐下，小人鱼浮出了海面。梦幻的海底也变成了人类居住的肮脏的世界。小人鱼在渔网的逼迫下，被困于玻璃瓶中，被一个名为宗介的小男孩救下。不同于丹麦的小人鱼，这一次她成了被保护的对象。结下了血的羁绊，“我会保护她的”这一句出自孩子纯洁心灵的话语成了坚定誓言。 童话从这里开始，但是这不仅仅是简单的童话。人类居住地浑浊的海水与垃圾和波妞居住的深海形成了鲜明的对比。如同《幽灵公主》一样，宫崎骏用这种对比控诉人类对自然的破坏。“人类会把生命从海里夺走”“我也曾经是人类，我为了不再是人类付出了多少……”藤本的话更是直接的指责。但是，当游动着古生物的清澈海水淹没陆地，人们体现的又是坚强，合作，乐观，仿佛这个世界被海水进化了，他们体现的又是可贵的精神。“这个世界上最卑微与最伟大的生物是人类”，我想，这是作者想说的。 我想《金鱼姬》最感人的地方应该是宗介与波妞。无论是波妞踏着海浪卷着风暴对宗介的追逐，还是两个孩子在一起的快乐生活，抑或是海洋之母严肃的询问下宗介那一句不变的“我会保护她的”都足以给我们留下深深的印象。“波妞喜欢宗介”“我不管是鱼的样子的波

妞，半人鱼样子的波妞，还是人类样子的波妞，我全部都喜欢”，这一次小人鱼不会再变为泡沫，在一吻之下，他们最终幸福地在一起。当然可能孩子还不懂得爱，但是作为人类的宗介接纳了波妞，就意味着人与自然一定能和谐相处。 乐观、善良、包容、理解、互助、团结、友爱，童话要展示给人的是人性温暖的一面。除了主角，在配角身上也很好的体现了这一点。宗介父母的情感体现出来的家庭的温馨，莉莎对暴风雨中向日葵之家的关心，宗介在父母外出时表现的坚强，风雨后的救助队，都有着人性的闪光。 悬崖上的金鱼姬观后感2 我们今天又看了一部作家宫崎骏的作品《悬崖上的金鱼姬》，从《千与千寻》、《悬崖上的金鱼姬》这两部影片我能够看出它们都带有童话色彩，感化人类，体现出人们最底层的善意的心。 《悬崖上的金鱼姬》讲的是一只小金鱼趁着爸爸不注意偷偷溜出去玩，忽然被一个玻璃瓶遮住了自己的头，一个名叫宗介的5岁男孩在海边玩耍并且捡到了它，见他对自己有点好感，就给它起名波妞。后来波妞喜欢上了宗介，但波妞的爸爸不喜欢人类，把波妞抓回了大海。但后来波妞又在妹妹们的帮助下变成半人鱼找到了宗介，她不顾安危只顾追到宗介。当他们回到家中时，母亲给波妞、宗介冲了三杯蜂蜜茶，波妞学着宗介吃吃喝喝，终于是睡意到来，一会就倒在沙发上呼呼大睡了。到了第二天，只见宗介和波妞睡在沙发上。当波妞把宗介闹醒后，波妞用魔法把一个玩具船变成他们前进的船，还好宗介

中外音乐名作赏析

浅析古典音乐与现代音乐元素融合的魅力 从以前开始我就非常喜欢Vitas，喜欢他的唱功，喜欢他的帅气，最喜欢的还是他的海豚音。在这学期的中外音乐名作赏析课上，张老师给我们看了Vitas 的演唱会CD，我终于有机会全面地听了他的歌，我对他更加喜爱，更加崇拜了，后来我查了很多资料，知道了Vitas的歌融合了现代与古典的双重元素，所以就决定以他来写这篇论文。 从艺术史上来看，自“古典”一词出现，迄今已有2500年左右的历史，期间几经起落，内涵也几经变迁，不同的领域、不同的个人，往往对此有不同的理解。因此在行文之前，有必要对这个概念做一个小小的定义。 “古典”特指这样一种艺术风格：形成于公元前5-公元前4世纪的古希腊，在艺术作品中，具有深邃的思想、朴素的形式、理性的内涵等特征，借用德国著名美学家温克尔曼的评价，就是“高贵的单纯、静穆的伟大”。 曾有人说，艺术创作中惟有“变化”是亘古不变的法则。回顾Vitas历年的作品，风格多样也是不争的事实，令他在喧嚣的流行音乐界卓尔不群。在此基础上，观察其艺术中的“古典因素”，则会发现：随着时间的推移，“古典”风韵越来越明显，然而又并不是一味复古，体现出对传统文化的继承与创新个性的发挥。 在某些场合，“古典音乐”概念另有一层含义，可视为“严肃音乐”、“高雅音乐”的代名词，并以此区别于纯粹消闲娱乐的“流行音乐”。 在此意义上，必须承认，Vitas从来就不是纯粹的流行歌手，即使在乍出道时，虽不乏时尚另类的包装、性感妩媚的身段、迷离魅惑的眼神、诡谲奇幻的舞台，然而这一切之外，古典艺术严谨理性的风范依然处处闪现。 同样地，目前，他显而易见地日趋成熟稳重，然而，并没有直接演绎古典歌剧的倾向。 假如以如此眼光审视Vitas的艺术，则可发现，他既具有古典艺术强调的扎实底蕴：声乐功底、舞蹈基础等，又不一味拘泥于程式化的规范。而是将“古典因素”拿来为自己所用，进而扩大与丰富已有的艺术语言，令具有悠久传统的艺术形式更加符合现代审美观念。在他作品中的“古典因素”，是几百甚至上千年积淀的艺术形式，在一位现代艺术家那里映射出的“印象”。 以“古典”而论，Vitas的假声技巧，无疑是特别值得关注的一个因素。几年来，代表作品数不胜数：《歌剧2》中的经典华彩、《奉献》中的极限高音、

悬崖上的金鱼姬音乐赏析

悬崖上的金鱼姬音乐赏 析 Document number：WTWYT-WYWY-BTGTT-YTTYU-2018GT

《悬崖上的金鱼姬》音乐赏析 摘要：音乐是《悬崖上的金鱼公主》上映取得巨大成功最主要的原因。温柔诉说中的神秘的片首曲《?海のおかあさん》以及纯真活泼中的快乐的片尾曲 《崖の上のポニョ》，前者奠定下温馨的故事，让人遐想，后者沉淀动画喜悦的结尾，还有与剧情紧密切合的《ひまわりの家の轮舞曲》，都证明音乐对影片的无可替代。 我一直都很喜欢宫崎骏的作品，《幽灵公主》、《千与千寻》、《风之谷》、《天空之城》以及他最具有代表性的《龙猫》等影片我都要有看过。它们的主旨都是积极向上的，引导人们爱好自然、坚持奋斗。每一部都有着好听的歌曲，使影片更加的感人，让我百看不厌。至于《悬崖上的金鱼公主》，我也曾在之前看过。但是，因为它开始是一段很长的音乐，没有任何独白，所以我并没有看下去。不过，现在在仔细注重音乐的看完整部后，我有了全新的感觉。 关于剧场版《悬崖上的金鱼公主》，宫崎骏的最初企划想法是希望各位父母们能够适时在小孩的成长阶段多多去关心小孩，以免造成如宫崎骏-宫崎吾朗蔗糖对立关系的无奈结局。而主题曲也是由宫崎骏为动画量身订作的，整个音乐以温馨欢乐为主旨，使人性美好的一面表现得极为出色，出现了很多温情场景，充分表现了人性的乐观、善良、包容、理解、互助、团结、友爱等。。首曲为《?海のおかあさん》（海的妈妈），尾曲是《崖の上のポニョ》（悬崖上的金鱼公主），而动画中插曲则以《ひまわりの家の轮舞曲》（向日葵之家圆舞曲）为主。[1] 一开始的曲子《?海のおかあさん》的主调是小提琴的独奏，配合其他的伴奏，特别有情调。小提琴一直维持着柔和的风格演绎温馨的主题，其它乐器则辅助的推动

外国音乐作品赏析

外国音乐作品赏析 音乐剧《猫》赏析 通过本学期的外国音乐作品赏析课学习，我了解到音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛采用高科技的舞美技术，追求视觉效果和听觉效果的完美结合。这是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演形式，剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分，与剧情本身一起，通过演员的语言，音乐和舞蹈动作以及固定的演绎传达给我们。《猫》可以说是当今世界音乐剧中最成功的作品，1981年5月11日首演于新伦敦剧院。音乐剧《猫》是百老汇历史上上演时间最长的作品之一，被授予“世纪音乐剧”称号。它的作者是安德鲁·洛伊德·韦伯。这部作品在1983年获得最佳音乐剧奖等7项托尼奖。剧中一曲《回

忆》，已经成为音乐剧音乐经典。我就在课堂学习中通过领略《猫》的魅力，走近音乐剧，了解音乐剧。 光怪陆离的舞台，满眼堆放着各式废弃物，在明亮的灯束下，一只只猫或坐或立，或舞或歌，《猫》的故事就这样上演了：杰里科猫族每年都要举行一次聚会，众猫们会在这一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天得以获得新生。于是，形形色色的猫纷纷登场，用歌声和舞蹈来讲述自己的故事，来取得这唯一的机会。其中“魅力猫”年轻时是猫族中最美丽的一个，她厌倦了猫族的生活到外面闯荡，但尝尽了世态炎凉，再回到猫族时已经变成一只蓬头垢面、丑陋无比的老猫了。猫儿们起初不愿接受这个背叛猫族的流浪者，然而她以一曲《回忆》最终打动了所有在场的猫，成为可以升天的猫。此外还有“领袖猫”“摇滚猫”“犯罪猫”“迷人猫” “超人猫”“魔术猫”等，这群五花八门、各不相同并被拟人化了的猫儿们组成了猫的大千世界。在舞会上，它们各显身手，或歌或舞或嬉戏，上演了一出荡气回肠的“人间悲喜剧”，诉说着爱与宽容的主题。 《猫》的剧情很简单，猫与猫之间的关系也不是那么明细，我想这也正使作者更专注于对音乐，舞美的高质量追求。作品中高质量的音乐，新颖的舞台布景，演员的精湛技艺和服装的精妙都给我留下了很深刻的印象。以下是我对《猫》这部音乐剧的艺术特征的赏析。 一、令人震撼的舞美 设计者用猫的眼光看世界，在舞台上建造了一个供猫表演的巨型游乐场，逼真的情境给音乐剧的表现提供了一个很好的铺垫，我想在现场欣赏的观众一定更有身临其境的感觉。 再说《猫》的服装与化妆，设计者极大的发挥想象力，将几十种猫的形象惟妙惟肖的展现给我们，每一只猫身上的条纹都十分逼真，服装和道具也与它们各自的身份，地位，性格密切相关。例如，“领袖猫”的皮毛很长，而且没有花纹，身材高大魁梧，显得有威严有气势。而其中最重要的角色“魅力猫”格里泽贝拉，为了显示无情的岁月在她的身上留下的痕迹，她的皮毛选用了很暗淡的颜色，并且看起来像布满尘垢，很久没有梳理，脸色也很灰暗，眼角向下拉，满眼沧桑，是一位光华已尽的中年妇人写照。

浅析中日文化的冲突与平衡,以《大鱼海棠》和《悬崖上的金鱼公主》二者为例

浅析中日文化的冲突与平衡，以《大鱼海棠》和《悬崖上的金鱼公主》 二者为例 《大鱼海棠》讲述的是女主角椿(既不是神也不是人的其他人)在十六岁成人礼来到人间历练被渔套住时，得到人类男孩鲲的帮助却将其误伤致死，为了救助人类鲲，椿不顾全族的反对触犯了天规，引发了海水倒灌等一系列灾难后，她选择了与爷爷合体，长成了一棵参天大树，堵住了决堤口。 《悬崖上的金鱼公主》讲述的是一个叫宗介的五岁男孩，在海边玩时救起了被困在玻璃瓶子里的人鱼波妞，由于波妞舔舐了宗介的血，所以它可以变成人的样子。波妞是海里的生物，按照大自然的规律(天规)是不能来到人间的，为了实现变成人类的强烈愿望，她和宗介经过了重重考验，解除了古老魔咒终于愿望成真。 一、影片中出现的动物反映了中日文化根源的不同 《大鱼海棠》的故事背景是海，虽然男主角基本上是以鱼的身份出现，也有海豚等海洋生物，但是影片中却多次出现了猫、老鼠、猪、猴、篇幅、蛇等陆地上的动物。可见中国文化还是以内陆文化为主流，它的影响已经深入到每个中国人的骨髓里。反观中国的历史，从秦始皇统一六国建都咸阳开始到西安、洛阳，再到南京和现在的北京，没有一个朝代的首都是建在海边的。由此可见中国自古就是大陆文化，可以说海洋文化根本没有真正成为过中国的主流文化。因此在这部以海为主题的影片里出现如此多的陆地生物虽有悖常识，但是在中国电影画面里这样安排相信更能引起观众的共鸣吧。 《悬崖上的金鱼公主》从影片的一开始就是众多的水母、螃蟹、虾、海星、海马、海葵等。众所周知日本是个四面环海的岛国，在日本开车一个小时不论从哪个地方出发都会到达海边，可见大海在日本人民的生活中是不能分割的。另外，每年的八月中旬到九月中旬是台风登陆日本列岛最多的季节，即使在日本的内陆也会不同程度地受到台风的影响。所以对海洋的理解在日本人的心中是根深蒂固的。因此影片里不仅是海洋里的生物，对台风的描述也是非常细腻的，使观众在观看《悬崖上的金鱼公主》时有身临其境的感觉。 二、影片中的主体人物对闯入者的态度 《大鱼海棠》中的主体上演人物是既不是人也不是神的其他人，而闯入者是人类鲲。当椿的母亲在椿的房间发现鲲之后把它直接扔了，并且，当椿询问母亲真相时她们之间是这样对话的:椿：妈，你进我房间了?妈妈：我进你房间怎么

音乐天鹅湖有感

《天鹅湖》有感 欧洲是芭蕾舞剧的故乡，俄罗斯曾产生过不少轰动于世的芭蕾舞剧经典作品，《天鹅湖》便是其中之一。这部由柴可夫斯基作曲，朱利乌斯·列辛格编舞的芭蕾舞剧1877年3月在莫斯科大剧院首演后，反响平平，没有引起人们的关注。1895年，俄罗斯著名舞蹈家列夫·伊凡诺夫和马留斯·彼季帕又重新编排了此剧，当年2月8日在圣彼得堡马林斯基剧院首次以完整的四幕剧的形式问世，彼埃琳娜·勒南尼以高超的技艺饰演双重角色，成功地塑造了白天鹅奥杰塔和黑天鹅奥吉丽雅两个性格迥然的形象，从此，《天鹅湖》被许多国家搬上了舞台，并且有了不同版本的演出本。此次来张的乌德穆尔特芭蕾舞剧院演出的《天鹅湖》是上个世纪俄罗斯的经典版本之一。正因为《天鹅湖》具有独特的魅力和表现力，所以才被称为“有史以来最伟大的芭蕾舞”。全世界所有的芭蕾舞女演员都曾扮演过奥杰塔和奥吉丽雅这一双重角色。《天鹅湖》由最初的反响平平到后来的轰动世界，是经过了几代芭蕾大师们的磨砺才达到顶尖级的艺术水准。同时也可以从中看出，一部经典作品的产生绝非易事，而艺术家们不懈的努力和不屈的意志也令人感动。 在周四的音乐课上，老师让我们观看《天鹅湖》。这是我看过的第一部正式的舞剧。四周的灯都关了，我们开始观看这部著名的舞剧。这部舞剧是根据童话改编的。在视频中，伴随着节奏明快的音乐，大幕徐徐拉开，几位演员也翩翩起舞。原来是王子去赴宴。马上就是王子结婚的日子，王后为他选未婚妻。几位姑娘无一不想嫁给王子为妻，

拉着男伴，舞姿异常优美。可是，英俊的王子谁也没看中。王子跳了一段独舞，他弹跳能力很强，软开度也不错。 晚上，王子去天鹅湖打猎，一只高贵的白天鹅出现在他面前。然后，那天鹅突然变成了美丽的少女，向他倾诉。这时，许多白天鹅，整齐地排成一队，跳起了舞。王子决定娶白天鹅公主为妻。婚礼如期进行，但黑天鹅却取代了白天鹅，王子被她所迷惑，和她翩翩起舞。 当王子知道真相时，他懊悔极了，请求白天鹅的宽恕。白天鹅原谅了他。可大魔王却想杀死他俩。这时王子不顾一切地救起公主。 我看了以后，被他们优美的舞姿吸引着，更相信了一个道理：爱情能战胜邪恶！ 虽然黑天鹅在剧中是反面形象，但我觉得她的表演很好。尤其是她的一段独舞，最后一段立足转，她保持着一圈吸一次，收一次数的频率，转了快一分钟，开始全场掌声雷动，继而观众们按她转的节奏拍起了手，气氛异常热烈。 剧中的服装也很精美，每只天鹅都穿着芭蕾裙，上身是白色的，下面的裙子外面罩着一层白纱，镶了一颗颗亮钻。她们脚上穿的芭蕾舞鞋都是闪闪发光的绸缎面的，非常好看。奥杰塔的头上还戴了一顶亮晶晶的皇冠。他们的许多动作和滑冰非常相似，有许多托举和跳跃。还有一个动作，白天鹅靠在王子身上，做了燕式平衡，腿达到了一条线，许多人都情不自禁地鼓起了掌。女演员的手臂动作特别软美，让人赏心悦目。 王子独舞时，还做了不止一个的二周跳，小跳，开腿跳。他的起

《悬崖上的金鱼公主》读后感

《悬崖上的金鱼公主》读后感 美文閱讀網小編爲大家整理了一篇關于《懸崖上的金魚公主》讀後感字的作文，更多文章盡在美文閱讀網。 《懸崖上的金魚公主》讀後感字 今天我讀了一本媽媽新給我買的書《懸崖上的金魚公主》，書本是陽光姐姐伍美珍主編的，講述了桂霖、白音、許昕和龐鈴蘭 是四個無話不說的好朋友，有一天，不幸降臨在白音身上，她的 爸爸出了嚴重的車禍，緊急需要輸入和白音爸爸匹配血型，白音 毫不猶豫地挽起了自己的手臂……，但是最後白音爸爸還是回天 無術。悲痛的白音得到了老師的關愛，四位好朋友的無微不至的 關心，最後她擦幹眼淚，戰勝困難，又變回了一個自信愛笑的女 孩子。 讀完後，我感觸很深。這讓我想起了古今中外很多名人的友誼。例如：馬克思和恩格斯。在馬克思經濟困難時，恩格斯爲了 幫助馬克思，到自己父親的工廠裏做自己不願意做的事情，幫馬 克思解決困難;富蘭克林的朋友莫爾是個大好人，他爲了富蘭克林，倒賠了自己的一切。到了後來，他傾家蕩産了，可他卻從未埋怨 過富蘭克林一句話。 友誼是無價的，是用多少錢也買不來的，它是人生最美好的 無價之寶。在激烈的競争面前，我們不能無視友誼的存在。因爲 珍視難得的純真友誼，是一生最大的收獲。友誼是世上最純潔的

東西，是人生最大的樂趣。它會讓你的人生之路多一份成功，少 一份阻礙，讓你的朋友越來越多，最終取得成功。友誼是人與人 之間最珍貴的東西，讓我們學會珍惜友誼吧! 《悬崖上的金鱼公主》读后感字 今天我读了一本妈妈新给我买的书《悬崖上的金鱼公主》，书本是阳光姐姐伍美珍主编的，讲述了桂霖、白音、许昕和庞铃兰 是四个无话不说的好朋友，有一天，不幸降临在白音身上，她的 爸爸出了严重的车祸，紧急需要输入和白音爸爸匹配血型，白音 毫不犹豫地挽起了自己的手臂……，但是最后白音爸爸还是回天 无术。悲痛的白音得到了老师的关爱，四位好朋友的无微不至的 关心，最后她擦干眼泪，战胜困难，又变回了一个自信爱笑的女 孩子。 读完后，我感触很深。这让我想起了古今中外很多名人的友谊。例如：马克思和恩格斯。在马克思经济困难时，恩格斯为了 帮助马克思，到自己父亲的工厂里做自己不愿意做的事情，帮马 克思解决困难;富兰克林的朋友莫尔是个大好人，他为了富兰克林，倒赔了自己的一切。到了后来，他倾家荡产了，可他却从未埋怨 过富兰克林一句话。 友谊是无价的，是用多少钱也买不来的，它是人生最美好的 无价之宝。在激烈的竞争面前，我们不能无视友谊的存在。因为 珍视难得的纯真友谊，是一生最大的收获。友谊是世上最纯洁的 东西，是人生最大的乐趣。它会让你的人生之路多一份成功，少

最新音乐专业中外音乐史与欣赏教学大纲资料

音乐专业中外音乐史与欣赏教学大纲(五年制) 一、本课程的地位、作用和任务 中外音乐史是高职音乐专业必修的音乐基础课程。它是一门概要的学习、了解中国外国音乐文化历史发展传统和遗产的音乐史论课程。其目的是丰富学生的音乐史论知识，提高音乐修养，开阔艺术视野，使之对中外音乐文化传统具有较为系统的认识，为专业学习、艺术实践打下牢固的基础。 本课程把原来传统教学中音乐史与音乐欣赏课内容加以整合，使学生对音乐史的理论知识有了更直观生动地了解，尤其是对于不同时期、不同风格、不同作曲家的音乐作品理解的更为深入。使得课堂的教学气氛更加活跃。 二、课程内容、目的、要求 ( 一) 中国音乐简史部分 1、教学内容：原始社会音乐。 教学目的与要求： (1) 、要求学生掌握音乐的起源和远古音乐的状况。 (2) 、增强学生民族自豪感。 2、教学内容：先秦音乐。教学目的与要求： (1) 、对先秦音乐的主要内容作以了解。 (2) 、先秦历史作以简介。 3、教学内容：秦、汉、魏、晋、南北朝。 教学目的与要求： (1) 、重点了解何承天的<<声无哀乐论>>。 (2) 、理清不同时期音乐风格的延续和创新。

4、教学内容：隋、唐音乐。 教学目的与要求： (1) 、了解隋、唐音乐及历史的辉煌，并且增强学生的民族自豪感。 (2) 、对唐代大曲重点介绍。 5、教学内容：宋、元音乐。 教学目的与要求： (1) 、对中国戏曲音乐作重点掌握。 (2) 、各个戏曲门派代表人物着重介绍。 6、教学内容：明、清音乐。 教学目的与要求：掌握明、清音乐概况。 7、教学内容：中国近代、现代音乐。 教学目的与要求： (1) 、了解学堂乐歌。 (2) 、了解学堂乐歌的作者沈心工、李同。 8、教学内容：中国现代音乐。教学目的与要求：重点是对器乐创作和音乐社团 的了解。 9、教学内容：五、六十年代的音乐。教学目的与要求：掌握五、六年代的代表 作曲家、作品。 10、教学内容：七、八十年代前后音乐。教学目的与要求：了解七十年代社会现状从而理解当时音乐发展缓慢的原因对歌剧、合唱作重点介绍。 ( 二)外国音乐简史部分 11、教学内容：古希腊音乐。 教学目的与要求： (1) 、掌握西方古典音乐的产生和特点。 (2) 、与中国同期音乐相比较。

《悬崖上的金鱼姬》动画片观后感

《悬崖上的金鱼姬》动画片观后感 《悬崖上的金鱼姬》动画片观后感1 看完后《悬崖上的金鱼姬》，我被宗介和波妞感动了，更为他们最后最后在一齐了而感到庆幸。在深海中，一只小金鱼乘坐着水母出逃，一切都如梦幻一般。在怪人的追逐下，小金鱼浮出了海面。梦幻的海底也变成了人类居住的肮脏的世界。小金鱼在渔网的逼迫下，被困于玻璃瓶中，被一个名为宗介的小男孩救下。 宗介对小金鱼很好，虽然它只是一个小动物，但是宗介把它视成最好的朋友，给她取名波妞。波妞说:“波妞喜欢宗介””而纯真的宗介说:“我不管是鱼的样貌的波妞，半人鱼样貌的波妞，还是人类样貌的波妞，我全部都喜欢”，一句短短的“我会保护她的”，更让我感动万分。 在波妞的父亲——怪人藤本得知女儿为了一个小男孩而要 变成人类后生气极了，把波妞关起来不准他出去时，波妞为了宗介，把整个海洋弄得乱哄哄的，引起了大海啸。我又好笑又可气。 宗介，一个出生在海员家庭的孩子，他聪明，因为他仅五岁就会熟练的使用发送摩尔斯电码。他是一个孩子，因为他也期望爸爸平安。他善良，因为他送奶奶自己折的小船，消除两人的误会。他也调皮，在波妞弄湿小女孩的衣服后他俏皮地安慰波妞，

那是小女孩的错。波妞，一个调皮的小人鱼，她可爱，对于她不喜欢的人，她会吐出小小的水柱。她机灵，因为巧妙地躲过了爸爸的抓捕，帮忙宗介和需要帮忙的人。她勇敢，作为一条鱼，为了和宗介在一齐，不惜变成没有魔法的人类。她坚持，甚至在要变回鱼的最后时刻，她还紧紧地抓住那个小桶。 乐观、善良、包容、理解、互助、团结、友爱，童话要展示给人的是人性温暖的一面。除了主角，在配角身上也很好的体现了这一点。宗介父母的情感体现出来的家庭的温馨，莉莎对暴风雨中向日葵之家的关心，宗介在父母外出时表现的坚强，风雨后的救助队，都有着人性的闪光。 《悬崖上的金鱼姬》，使所有观者回归童真与人的善良本性。流露出的真，善，美，让人刻骨铭心……“波妞”这只金鱼姬似乎太落伍，没有华丽的画面，没有磅礴的故事，没有深刻的启示——而这恰恰是宫崎骏动画魅力所在，帮你找回那些以前拥有的最美丽，最纯真的东西。我们现代人好像都有太多的新创意想去表达，却没有人愿意静静的回忆过去。是我们没有什么能够讲述的童年，还是我们忘记了怎样去回忆过去看了《悬崖上的金鱼姬》，感觉宫崎骏又找回了期望，又回归了纯真!这部电影的故事很简单，简单到我似乎只看到了一个五岁的孩子所作的美丽的梦。但是在这个梦幻般的故事里，我看到了人与人的真诚、友善以及无条件的对他人的爱。

音乐赏析——芭蕾舞剧《天鹅湖》观后感

芭蕾舞剧音乐的明珠 ——芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析在音乐赏析课的上，老师带着我们欣赏了闻名中外的芭蕾舞剧《天鹅湖》。为了帮助我们观看，老师先简要向我们介绍了剧情。为了营造一个适合观看的环境，把教室四周的灯关上之后，我们开始观看这部名声大噪的舞剧。舞剧中演员流畅、优美的动作，华丽的服饰和场景，人物鲜明的性格和美妙的音乐深深的抓住了我的神经。 一、眼中，美丽动人的《天鹅湖》 《天鹅湖》这部芭蕾舞剧共分四幕和尾声，故事所描述的是齐格弗利德王子18岁生日，皇宫里为他举行盛大的庆祝晚会。王子对绚丽多彩的现实并不感到满足，他要追求新的、他所未知的世界。这时，他的眼前出现了白天鹅——美丽的少女奥杰塔，王子不顾一切地向白天鹅奔去。他走近湖边，与白天鹅奥杰塔相会，并向奥杰塔表露爱慕之情，发誓永不变心。统治天鹅湖的恶魔罗德巴特阻挠他们相爱，迫使奥杰塔离开了王子，王子感到十分悲伤。母后为成年的王子挑选新娘，5位来自匈牙利等王国的美貌公主，王子都没有看上，他一心想着奥杰塔。恶魔带着黑天鹅奥吉莉娅出现在王子面前，奥吉莉娅冒充奥杰塔向王子表露爱情，赢得了王子的爱心和誓言，他请求母后祝福他们结为伉俪。这时窗外闪现出奥杰塔的身影，王子如梦初醒，绝望地跑向天鹅湖畔。清晨，群鹅为奥杰塔的不幸而感到痛苦和气愤，奥杰塔悲伤地倒在地上。王子感到无比悔恨和痛心，请求奥杰塔原谅，恶魔百般阻挠，他们的爱情再次受到考验。奥杰塔、王子并与恶魔展开殊死搏斗，同归于尽。王子与奥杰

塔以身殉情，为众多的天鹅湖少女作出伟大牺牲，他们忠贞不渝的爱情得到了净化和永生。它是一部令人回味的舞剧，那是人世间美丽爱情故事的神话，是人们心中最美丽的传说，它是人间追求的经典爱情故事，那白天鹅如泣如诉的舞姿优美而抒情，黑天鹅的惊艳和狂野着实让人震惊，王子的表演刚柔相济，无可挑剔，能够有幸目睹世界一流的舞剧可谓是大饱眼福。 二、耳朵里，柴可夫斯基音乐中的《天鹅湖》 《天鹅湖》是俄罗斯作曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基创作的首部芭蕾舞剧，在这部舞剧中，柴可夫斯基完成了对芭蕾音乐的变革，把芭蕾音乐提高到了交响化、戏剧化的水平，使之成为芭蕾舞剧音乐的代名词。舞剧《天鹅湖》，是芭蕾艺术史上最富盛名的一部杰作，达到了人类舞蹈艺术文化的最高峰，成为世界各国芭蕾舞团演出次数最多、观众最多、影响最广泛的一部作品。在他的舞剧中，音乐是和作品内容与舞台动作紧密联系的重要组成部分。柴可夫斯基提高了舞剧音乐的表现力，通过交响性的展开和对人物性格的刻画，加深了作品的戏剧性。在《天鹅湖》中，以富于浪漫色彩的抒情笔触，表现了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情，并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。 柴可夫斯基对这部舞剧的音乐进行了许多革新，他克服了过去舞剧音乐的公式化弊病，赋予舞剧音乐以交响性的发展，使之更富于戏剧性，大大提高了舞剧音乐的表现力。他在《天鹅湖》的音乐中成功地运用了交响乐原则、奏鸣曲式中主题的对比和展开原则、赋格段及回旋曲式的自由运用原则；柴可夫斯基把舞剧中的古典舞和代表性民间舞的音乐和

电大考试-中外音乐赏析试题(答案)

电大中外音乐赏析试题（答案） 一、填空题 １．弦乐家族中音最高的乐器是（小提琴）。 ２．肖邦的许多作品带有充满（浪漫性）。 ３．《f小调第二钢琴协奏曲》是（肖邦）青年时期的代表作品。４．肖邦是钢琴诗人（浪漫主义乐派）作曲家。 ５．肖邦是（欧洲）浪漫主义时期的重要代表人。 ６．肖邦是波兰民族乐派的伟大（开拓）者。 ７．李斯特一生所创作的13首（标题）交响诗。 ８．李斯特的标题交响诗的代表作品（前奏曲）。 ９．李斯特的前奏曲采用传统（奏鸣曲式）写成。 10·　匈牙利作曲家李斯特又是一位（钢琴）演奏家。 1．民歌来源于生活是劳动人民的（集体智慧结晶）。 2．民歌用朴实简练的语言（生动形象的比喻，塑造出鲜明）的艺术形象。 3 ４．民歌的体裁形式一般以为（山歌和小调）为主。 ５．号子是一种和劳动节奏密切结合的民歌，称（劳动号子）。 6．号子的歌词是劳动者在劳动中（即兴编写出来的）。 7．号子歌真实地反映（劳动人民）的精神面貌。 8．山歌是人们在（山野、田间）抒发思想感情。 9．《脚夫调》属于山歌类的（“信天游”）。 10．山歌的唱法一般分为（高腔和平腔）两种。 １．音乐是一种（人们抒发感情、表现感情、寄托感情）的艺术。２．音乐欣赏是一种（审美）活动。 ３．对音乐音响的（辨别力）。 ４．欣赏音乐通常可分为(三个) 阶段。

５．音乐是一种善于 (激发感情) 的艺术。 ６．音乐是（表情）的艺术。 ７．音乐的艺术表现主要是通过（旋律）进行。 ８．音乐的实践活动是（创作）基本环节。 ９．音乐欣赏中获得（美的）享受。 10· 音乐实践活动中没有音乐创作、音乐表演就不会有（音乐实践活动）。 1．施特劳斯是（世纪末）的晚期浪漫主义作曲家。 2．交响诗《唐. 璜》是（施特劳斯）的代表作品。 3．李斯特开创的标题交响诗是（印象乐派）继承和发展。 4．德彪西是（八十年代）音乐的代表者。 5．德沃夏克创作上的高峰时期是在19世纪的（十二部）。 6．德沃夏克有（十一部）歌剧。 7．德沃夏克是（捷克）的作曲家。 8．《水仙女》作品的作者是（德沃夏克）。 9．格里格的全部作品中，（钢琴曲）和（歌曲）有特殊的魅力。 二、单选题 1．格里格从５岁在钢琴上发现( A ) A．九和弦 B．１２岁 C．３０岁 2.交响曲在创作上越来越( A ) A．自由化 B．表现风格 C．情绪化 ３．奥大利作曲家莫扎特一生创作多少音乐作品( A ) A．４０多部 B．８０多部 C．６０多部 ４．音乐的表现上有浪漫主义乐派音乐形式比较( B ) A．表现 B．自由性 C． D．感觉 5．舒曼在1８世纪是３０年代音乐创作的( A ) A．３０年代 B．５０年代 C．６０年代

悬崖上的金鱼公主赏析

悬崖上的金鱼公主赏析

导演：宫崎骏宫崎骏，日本著名动画导演、动画师及 漫画家，1985年创立吉卜力工作室，出 品的动漫电影以精湛的技术、动人的故 事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜， 能与美国迪士尼、梦工厂的作品相比肩， 受到全世界不分种族、不分国籍、不分 文化的各类观众的一致好评。其动画作 品大多涉及人类与自然之间的关系、和 平主义及女权运动。宫崎骏在日本动画 界占有超重量级的地位，更在全球动画 界具有无可替代的地位，迪士尼称他为 “动画界的黑泽明”，《时代周刊》评 价他为全球最具影响力的人物。2013年 9月6日13时，据日本时事通讯社消息， 日本著名动画导演宫崎骏就退休一事， 召开记者招待会，具体说明引退理由。

剧情介绍 《悬崖上的金鱼姬》脱胎于家喻户晓的安徒生童话《海的女儿》。本片的主人公是一条馒头脸的小鱼，她的尾巴像裙摆一样展开，游动起来煞是好看。这个可爱的小家伙决心离开大海，和自己喜欢的人类男孩在一起，不料却惹出了大祸。宫崎骏笔下的“金鱼姬”脱去了基督教的色彩，变成了稚气的孩子，而以她为中心的故事则是一场面向儿童观众的爱的大冒险。

在本片中，与海有关的场面占了百分之八十，宫崎骏对于海水和海浪的表现格外用心。他曾仔细观察暴风雨中的大海，捕捉波涛充满活力的变幻形式，这些心得当然被用到了新作中。同时，片中的大海往往以具有意志的鲜活面貌出现，这种拟人化的手法表现出孩子的眼中的独特世界，形成了充满妙趣且富有冲击力的效果。

波妞（主人公） 宗介（男主人公）莉莎（宗介的母亲）

耕一 宗介的父亲。内航货物船“小金井丸”的船长。因为工作缘故不常在家。用摩尔斯电码和家人对话。

《天鹅湖》音乐鉴赏

《天鹅湖》音乐作品赏析 文学与艺术传媒学院09广告四班 肖淞月 芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠，柴可夫斯基的《天鹅湖》，是芭蕾音乐的典范作品。《天鹅湖》取材于神话故事，描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。最后，爱情的力量战胜了魔法，奥杰塔得以恢复人身。全剧分四幕，包含29个分曲。在第一幕和第二幕中，天鹅主题是一个悲怆的小调式主题，描写奥杰塔和她同伴们的悲惨命运；而在第四幕的终场音乐中，这个悲剧性的主题，先改变速度，变得激动不安；然后从四拍子变成宽广的二拍子，由乐队全奏，变成庄严的颂歌；最后又从小调变为大调。并放慢速度，变成一曲壮丽宏伟的凯歌，表现忠贞不渝的爱情，战胜邪恶的力量，获得了胜利。 芭蕾音乐一旦脱离了舞剧，从舞台来到音乐厅或唱片中，也就成了某种组曲形式的交响乐。当然，从分量来说，芭蕾音乐不可能有交响曲或协奏曲的那种地位，因为舞剧这种形式是比较“轻”的，从来的作曲家都不会那这种形式来表现重大的题材。所以，从舞剧来的芭蕾音乐一向受到音乐家的轻视，是不足为奇的。芭蕾音乐与歌剧音乐似乎不太被音乐史家看重，也许还因为这两种音乐形式中，“画”是第一位的，“音”不过是作为陪衬而已。 其实正因为声音的抽象特点，即便最为通俗的交响乐、协奏曲、奏鸣曲等纯音乐，也是广大普通听众不太很容易听懂的。而芭蕾音乐或歌剧音乐就形象得多了，当然更容易被理解和接受。然而，对于普通爱乐听众来说，芭蕾音乐因其自身原有的戏剧性，描绘性和丰富的舞蹈节奏，并且形式上极为自由，活泼，绚丽多彩，它也常常比交响曲和协奏曲更令大众喜闻乐见。作曲大师柴科夫斯基一生写过无数部传世作品，显然，他的芭蕾舞曲《天鹅湖》是最容易听懂的。该曲每场音乐对场景的描写都极为完美，对戏剧矛盾以及每个角色内心的刻画非常到位，因此被评价为“首次令舞蹈作品具有了音乐的灵魂”。 《天鹅湖》舞曲与它的舞蹈是一脉相承的，十九世纪末叶，柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》把芭蕾音乐提高到交响音乐的水平。在他的舞剧中，音乐是和作品内容与舞台动作紧密联系的重要组成部分。柴可夫斯基提高了舞剧音乐的表现力，通过交响性的展开和对人物性格的刻划，加深了作品的戏剧性。他在《天鹅湖》中，以富于浪漫色彩的抒情笔触，表现了诗一般的意境，

《中外音乐作品赏析》复习提纲

《中外音乐作品赏析》复习提纲 一、元杂剧四大代表人物简介及其代表作品 关汉卿 大约生于金代末年（约公元1229年—1241年），卒于元成宗大德初年（约公元1300年前后），元代杂剧作家。号已斋（一作一斋）。关于关汉卿的籍贯,元大都（今北京市）（《录鬼簿》）、解州（在今山西运城）（《元史类编》卷三十六）、祁州（在今河北）（《祁州志》卷八）等不同说法。约生于金末或元太宗时，贾仲明《录鬼簿》吊词称他为“驱梨园领袖，总编修师首，捻杂剧班头”，可见他在元代剧坛上的地位。关汉卿曾写有《南吕一枝花》赠给女演员珠帘秀，说明他与演员关系密切。他曾毫无惭色的自称：“我是个普天下的郎君领袖，盖世界浪子班头。”在《南吕一枝花·不伏老》结尾一段，更狂傲倔强地表示：“我是个蒸不烂煮不熟捶不破炒不爆响当当的一粒铜豌豆”。据各种文献资料记载，关汉卿编有杂剧67部，现存18部。个别作品是否出自关汉卿手笔，学术界尚有分歧。其中《窦娥冤》、《救风尘》、《望江亭》、《拜月亭》、《鲁斋郎》、《单刀会》、《调风月》等，是他的代表作。 马致远 生于公元1250年，约卒于公元1321年，是元代著名的杂剧家。大都（今北京）人。马致远以字行于世，名不详。晚号“东篱”，以示效陶渊明之志。他的年辈晚于关汉卿、白朴等人，生年当在至元（始于1264）之前，卒年当在至治改元到泰定元年（1321—1324）之间。马致远与关汉卿、郑光祖、白朴同称“元曲四大家”，是我国元代时著名大戏剧家、散曲家。青年时期仕途坎坷，中年中进士，曾任江浙行省官吏，后在大都（今北京）任工部主事。马致远晚年不满时政，隐居田园，以衔杯击缶自娱，死后葬于祖茔。 从他的散曲作品中，约略可以知道，他年轻时热衷功名，有“佐国心，拿云手”的政治抱负，但一直没能实现，在经过了“二十年漂泊生涯”之后，他看透了人生的宠辱，遂有退隐林泉的念头，晚年过着“林间友”、“世外客”的闲适生活。马致远早年即参加了杂剧创作，是“贞元书会”的主要成员，与文士王伯成、李时中，艺人花李郎、红字李

《悬崖上的金鱼姬》赏析

姓名：熊慧婷 学号：2011213372 班级：1101106 数理学院 《悬崖上的金鱼姬》赏析 《悬崖上的金鱼姬》主要讲述了和母亲生活在悬崖上的5岁小男孩宗介和一只拥有海女儿魔法血统的金鱼之间的故事。是一个关于爱，关于情，关于纯真的故事。也是关于人与自然的故事。 波妞本是一条人面鱼身，拥有红色头发、红色身子的金鱼，她就像一个欢乐的乐符跳跃在阴冷色调的大海中，形成鲜明对比。波妞的大头和又大又圆的眼睛更是给人印象深刻，也更给她的性格色彩上增添了几分憨厚可爱。从她奋力要长出手脚，在狂风鄹雨的海面上奔跑，不顾一切要来到宗介身边的勇敢，到她第一次见充电灯就地一直小心翼翼地把它顶在头上舍不得放下，从前自己待过的桶和喝茶用过的杯子一直带在身上，对人类生活的好奇。当她吃着自己最喜欢的火腿慢慢就睡着了的时候，会发自内心的赞美一句：多可爱善良纯真的小孩啊！ 宗介是一个五岁的小男孩，和母亲生活在悬崖上。他是一个善良的孩子，从海边救起波妞，并发誓会好好保护她。即使一开始波妞只是一条长得有点可爱的金鱼，但他依然对她情深，仅仅相处不到一天，当波妞被她父亲带回大海之后，宗介会把波妞待过的桶放在家门前的栅栏上，希望波妞回来的时候可以找到家。在波妞变成了小女孩来到他身边的时候，他并不会因为波妞以前是金鱼却突然变成人而害怕逃避她，也不会因为波妞最后没了魔法慢慢变回金鱼而嫌弃和抛弃她，反而对波妞不离不弃，虽然他只有五岁。 波妞的父亲藤本原来也是一个人类，不过现在是住在海里的魔法使。在海中驾驶自制的“姥鲨号”，有操纵水鱼等魔物的力量及张开结界的能力。住在海

底的珊瑚塔。自1907年开始，用魔法净化、精制海水，从中抽出“生命之水”，储存在珊瑚塔里的井，藤本想利用“生命之水”的力量，使地球再度来到如泥盆纪的“海的时代”，不过却被波妞夺去全部的“生命之水”。在陆地上时为了防止皮肤干燥，必须在周围洒海洋深层水，被莉莎误认为是喷洒除草剂的怪人。但是，他却是整个电影里寓意最深远的一个角色。他对波妞说：“人类会把生命从海里夺走”“我也曾经是人类，我为了不再是人类付出了多少……”人想上天就上天，想下海就下海，想吃鱼就杀鱼……人在人的眼里几乎是一个想干什么就干什么的最高级最伟大的生物了，可是为什么藤本却愿意付出巨大代价，只为不再为人呢？ Gran Manmare是波妞的母亲，伟大的海洋之母。在宫崎骏设定的阴冷的大海里，这位伟大的母亲却拥有五彩斑斓的闪亮的身体，还可以控制自己身子的大小。记得在前半部分，波妞用“恐怖“形容自己的母亲，但是，看后第一感觉是这是一位智慧、善良的伟大的海洋之母啊。最后，还是这位伟大的海洋之母促成了圆满的结局。不过，想想藤本，再想想这位海洋之母，不难知道，宫崎骏最后想表达的应该是无论人类认为自己有多伟大，最后还是难以和自然抗衡的，人和自然必须达到和谐统一。这是宫崎骏的电影一贯爱强调的主题，就像《幽灵公主》一样。 《金鱼姬》开篇就勾勒出一个形象：讨厌人类的海底魔法师藤本，他觉得人类无药可救了，所以隐藏在海底过着所谓纯净的生活。当藤本的女儿波妞由于舔了人血变成人的模样时，他如临大敌，用尽自己毕生修为想要“拯救”女儿。在电影中，宫崎骏用了不少特写来描述海底垃圾和人类的过度捕鱼，藤本在陆地上不停用海水“洗路”也表达着宫崎骏对当代社会的种种不满。宫崎骏的环保意识根深蒂固，对于人类大兴土木、破坏植被、砍伐森林的行为大为心痛。在他的作品中总是极力渲染环境破坏给人们带来的严重后果。《幽灵公主》中生气的山神、《千与千寻》中肮脏的河神都是他专门为环保主题设计的角色。 值得一提的是，波妞的形象的原型是在原设定上参考了宫崎骏身边的工作人员的女儿的各种行为和神态，而宗介则是以宫崎骏自己儿子为原型。于是，我们会发现，波妞和宗介这两个可爱的小孩，他们的一瞥一笑，没一句话，都是那么的真实。影片中还有向日葵之家的老人们、波妞和宗介在半路遇到的抱

芭蕾舞剧天鹅湖赏析

芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析 导言： 先给大家听一段音乐，请问有谁知道这是什么音乐吗？ 1、你喜欢跳舞吗？ 2、你看过芭蕾舞剧吗？ 3、你想认识柴可夫斯基吗？ 1、你知道这首乐曲的作者是谁吗？（柴可夫斯基） 2、这首乐曲是由什么乐队演奏的？（交响乐队） 一、舞剧 《天鹅湖》脚本取材于俄罗斯民间故事《天鹅公主》和德国作家姆宙斯的童话《天鹅湖》。 《天鹅湖》原为柴科夫斯基于1875年—1876年间为莫斯科帝国歌剧院所作的芭蕾舞剧，于1877年2月20日在莫斯科大剧院首演。天鹅湖是世界上最出名的芭蕾舞剧，也是所有古典芭蕾舞团的保留剧目。 一、作者介绍 二、剧情介绍 四幕芭蕾舞剧 第一幕王子齐格弗里德在生日前夕，其母亲告诉他，已成年的齐格弗里德要在第二天选一位新娘。而到了晚上，王子去天鹅湖捕猎天鹅。 第二幕齐格弗里德遇上被罗特巴特施咒的公主奥杰塔，她白天是天鹅，晚上却会化成一位少女，只有当某位男子真诚地爱上她时，她才能得救，齐格弗里德邀请她第二天晚上来参加舞会，并会向母亲表示，愿意娶奥杰塔为妻。 第三幕各国的公主和使节都来出席齐格弗里德的生日宴会。罗特巴特也带着他的女儿奥吉莉亚来了。奥吉莉亚显示的是奥杰塔的形象，只是身着黑装。齐格弗里德被迷惑并与她缔结了婚约。当齐格弗里德意识到这一切的时候，大为震惊，并立即赶往天鹅湖。 第四幕王子请求奥杰塔的宽恕，而奥杰塔也原谅了他。这时罗特巴特用魔法卷起大浪，要淹死齐格弗里德。奥杰塔为了救他纵身跃入湖内。根据导演编排的不同，结尾也不一样：或者是双双逝去形成悲剧式的结尾，或者是天鹅恢复人形，王子救起公主，爱情终于战胜了邪恶。 三、乐曲介绍 乐器 《天鹅湖》于1877年2月20日在莫斯科大剧院首演 2舞剧天鹅湖

中外音乐简史与名作赏析期末复习

读书破万卷下笔如有神 第一单元中国古代音乐与名作欣赏 ●远古时期的音乐文化具有歌、舞、乐相互结合的特点。比较大型的乐舞有黄帝的《云门》、尧的《咸池》、舜的《韶》等。其中以《韶》的艺术水平最高。 ●夏商时期的《大夏》歌颂了原始社会氏族部落首领夏禹治水的事迹，而《大濩[hù]》则歌颂了商汤伐桀[jié]的功绩。这些音乐已变成为帝王歌功颂德、“以昭其功”的工具。 ●商朝巫风盛行，出现了专司祭祀的巫（女巫）和觋[xí]（男巫），他们不仅参与神权统治，还充当职业音乐舞蹈家。 ●西周建立了我国历史上第一个庞大的王家音乐机构——大司乐，负责全国的音乐行政、音乐教育、音乐表演三方面的工作。周代的宫廷音乐大体可分为“六代之乐”、“颂乐”、“雅乐”、“房中乐”、“四夷之乐”。 ●春秋战国时期，从奴隶制到封建制转变，在思想、学术上出现百家争鸣的局面。在新思潮的影响下，雅乐逐渐退居到仪式乐的地位，俗乐在音乐生活中渐渐地占据重要地位。民间的歌唱艺术盛行起来，形成了我国第一部诗歌总集——《诗经》，还出现了独特的说唱形式“成相篇”。 ●从西周到春秋战国，在乐律和音乐理论方面，出现了音阶、调式、和转调的理论。十二个半音的音律结构已经形成，管仲的“三分损益法”是世界上最早制定的十二平均律的理论。 ●“乐府”是秦汉时期建立的音乐机构，在汉武帝时期最为兴盛。由音乐家李延年担任协律都尉，司马相如等十八位文学家担任歌词编写工作，乐府促进了汉代民间音乐的繁荣。 ●“相和歌”是乐府中最主要的音乐形式，始于汉初，是我国北方各地普遍流行的一种民间音乐。相和歌的最高形式是相和大曲。 ●以相和歌为代表的汉族音乐与南方民歌“吴声”、“西曲”相结合，形成了“清商乐”。 ●隋唐时期的宫廷音乐，一般称为“燕乐”。 ●宫廷乐队的演奏分为“坐部伎”“立部伎”。坐部伎的演奏员水平高于立部伎。 ●曹柔创立了减字谱的古琴曲记谱法。 ●曲子（词）是宋代比较流行的一种艺术歌曲，它是在民歌的基础上发展起来的。曲调被称为“曲子”。歌词被称为“曲子词”，简称“词”。 ●鼓子词是宋代比较流行的说唱形式。 ●鼓词是明清时期流行于我国北方的一种说唱形式。 ●弹词是明清时期流行于我国南方的一种说唱形式。 ●说唱音乐，又叫曲艺音乐，是我国民族民间音乐体裁的一种，具有以叙述性为主，兼有抒情性，并有语言密切结合的有说有唱的音乐特征。说唱音乐包括唱腔和器乐两部分。唱腔的结构基本上分为曲牌体和板腔体两种。 ●我国民族民间音乐在长期发展过程中形成了五大类：民歌、曲艺、戏曲、民间乐器、民族歌舞。 ●明末清初，北方以陕西秦腔为代表的“梆子腔”得到很快发展。 ●中国戏曲经历了：元杂剧——昆曲——京剧三大高峰。元杂剧是第一个戏曲高峰，昆曲是第二个戏曲高峰，京剧是第三个戏曲高峰。 ●晚清，由西皮和二黄两种基本曲调构成的皮黄腔，在北京开始形成，尔后产

悬崖上的金鱼姬 歌词(日文&罗马字母)

崖の上のポニョ 歌手藤冈藤巻/大桥のぞみ 作词近藤胜也/宫崎骏作曲/编曲久石譲 映画「崖の上のポニョ」テーマソング ポーニョポーニョポニョさかなの子(こ) 青(あお)い海(うみ)からやってきた ポーニョポーニョポニョふくらんだ まんまるおなかの女(おんな)の子(こ) ペータペタピョーンピョン 足(あし)っていいなかけちゃお! ニーギニギブーンブン おててはいいなつないじゃお! あの子(こ)とはねると心(こころ)もおどるよ パークパクチュッギュッ! パークパクチュッギュッ! あの子(こ)が大好(だいす)きまっかっかの ポーニョポーニョポニョさかなの子(こ) 青(あお)い海(うみ)からやってきた ポーニョポーニョポニョふくらんだ まんまるおなかの女(おんな)の子(こ) フークフクいいにおい おなかがすいた食(た)べちゃお! よーくよく见(み)てみよう あの子(こ)もきっと见(み)ている いっしょに笑(わら)うとホッペがあついよ ワークワクチュッギュッ! ワークワクチュッギュッ! あの子(こ)が大好(だいす)きまっかっかの ポーニョポーニョポニョさかなの子(こ) 崖(がけ)の上(うえ)にやってきた ポーニョポーニョポニョ女(おんな)の子(こ) まんまるおなかの元気(げんき)な子(こ) ponyo ponyo ponyo sakana no ko aoi umikara yattekita ponyo ponyo ponyo fukuran da manmaru onakano onna no ko

beta beta byon byon ashitte iina kake jia o nigi nigi bun bun otete wa iina tsu nai jia o anokoto haneruto kokoro mo odoruyo paku paku jiuu giu paku paku jiuu giu anokoto ga daisuki makkakkano ponyo ponyo ponyo sakana no ko aoi umikara yattekita ponyo ponyo ponyo fukuran da manmaru onakano onna no ko fuku fuku iinioi onakaga suita tabe jia o yoku yoku mite miyou anokomo kitto miteiru iishoni warau to hobbe ga atsu iyo waku waku jiuu giu waku waku jiuu giu anokoto ga daisuki makkakkano ponyo ponyo ponyo sakana no ko gekeno ueni yatte kita ponyo ponyo ponyo onna no ko manmaru onakano genki na ko