摄影家眼力的总结

摄影家眼力的总结

在摄影界，许多人的眼力是不错的，他们善于观察，善于捕捉。然而更多的是在一个摄影家的职业生涯中，不断地总结与提高自己的摄影眼力。对于摄影的艺术表现来说，一幅摄影作品想要拍出好的照片，就必须具备好的摄影眼力。如果你拍不好照片的话，那你也就没了存在的意义。摄影家不仅要掌握摄影知识和技能，还要学会观察、思考以及不断地总结经验和教训。因此要努力提高自己的摄影眼力。摄影在本质上是一种技术活动，而技术又是摄影中最为重要的组成部分。摄影从本质上说是一门视觉艺术。它实际上就是要把一切能表达人物形象的最真实、最细腻、生动的东西充分地表现出来了，这就要求摄影家必须要具备很高的镜头语言本事和精湛细腻的摄影技术。要把作品拍摄出来就必须善于观察和研究自己所看到的事物及现象并从中捕捉到最佳拍法来展示出画面中对象（主体）的特点和动态变化，捕捉到或突出或次要、重要却不明显的特点等等一系列问题及其表象特征。...(1)对被摄对象了解多少;(2)与之相适应它;(3)根据对象及特点选择拍摄方法并采取适当的技巧;(4)掌握摄影镜头及其技术设备和使用方法；还有就是在遇到紧急情况下应如何表现..,。。。等情况时您必须学会如何面对这样一些问题呢？….因此掌握和提高摄影眼力成为摄影工作者一个不可缺少地重要素质之一。\"看什么呢!"为什么会拍我什么时候才能知道你想要这个效果呢?*。..*】！看谁就会发现问题；就会做出选择照片；就会拍出最好、更满意的作品。..*"我们必须在拍摄中去感受生活，用眼睛去捕捉瞬间。”所以我们不仅要善于观察生活，还应该学习好地研究摄影对画面构图内容及表现形式与视觉艺术规律、艺术理论有着密切关系；只有这样才能充分了解照片所表达

一、眼力是艺术与技术的结合，是摄影家在与被摄对象的接触过程中产生情感，从而获得艺术表现的能力

交流作品时最直接的有效手段，它可以帮助摄影家了解被摄对象基本情况、拍摄目的及摄影艺术创作条件，从而进一步提高摄影师的拍摄技术。那么什么是摄影眼力呢？我们不仅要善于观察生活，还应该学习好地研究摄影镜头及其技术设备和使用方法；只有这样才能充分了解照片中对象（主体）的特点和动态变化，捕捉到或突出或次要、重要却不明显等等一系列问题及其表象特征。如在拍摄人像时，首先要了解人像眼睛最清晰的地方及眼球构造是怎样来实现“立体感”；其次要掌握好拍法并采取适当的技巧；再次要对拍摄对象及画面环境所表现出的各种动态特点有很深刻的理解和认识；最后拍摄时才会根据所抓拍到效果来判断拍摄方法是否恰当。这样才能使拍出来的作品更具有艺术性与观赏性，从而提高作品的艺术效果和感染力。...

二、眼力可以帮助摄影家在摄影中积累大量的素材，用来表现自己独到的观点。

人物、景色、事物，从而将所拍摄的作品表现出来。我们要在生活中锻炼自己和发现问题并从中总结经验与教训，同时还可以利用的机会去学习和研究艺术创作技术、提高摄影技能、为以后创作提供基础，只有这样才能达到举一反三、触类旁通的效果！三、眼力还可以帮助摄影家提高自身各方面素质，使自己具备良好的心理素质、审美意识、道德情操等等。当然这一切对于摄影家来说，都需要长期的锻炼和积累，这点很重要。四、眼力还可以帮助摄影家在生活中磨练自己，使自己具有更多丰富和完善自己地生活经验和工作技巧。总之，摄影家在未来拍出更好地照片时，还必须具备良好素质，让自己成为一个多方面全面发展、有文化修养、思想感情高尚、有思想高度和艺术修养、有良好素质、善于创新、具备创造性和生命力、具备广博知识、了解中国文化、善于实践、具有广阔胸怀等多方面素质的中国人。

三、良好的摄影眼力就是摄影家在面对各种困难时如何去克服自己面对问题时表现出积极乐观精神的心态与毅力。

，这就要求摄影家必须要具备良好的眼力，只有这样才能不断提高自己的摄影眼力，才不至于眼力不用。在当今科技飞速发展、科学技术对人类生活进步具有重要影响，世界各国都在

积极开展科学技术研究、开发活动。对人类社会产生了巨大而深远的影响。世界上所有已知和未知事物中大部分已经可以用科学方法进行研究和开发，但对于人类社会发展、人类自身生存来说，研究开发新事物对人类社会的生存有着重要意义，并对人类生存具有巨大利益、深远影响，这就要求我们要有正确价值观，并要有良好心态和心理素质，只有这样才能更好地完成摄影家肩上地职责使命。同时也使我们获得更多成功的经验。因此作为一个摄影家必须具备良好的专业素质，还要有较高的艺术修养。我们不仅要认真地阅读和掌握这些专业知识与理论，还要对这些知识和理论有系统地思考和掌握，并在实践和生活中加以运用；只有这样才能不断提高自己的眼力，才能更好地提高自己拍摄技巧和镜头语言本事；还要正确了解摄影和艺术理论之间的关系；要用自己的眼睛去观察世界和把握世界，在不断发展变化中不断提高自己的眼力。

四、要不断地提高自己对被摄对象的观察和捕捉能力。

摄影艺术主要是通过拍摄形象来表现某种主题。因此，首先要求每位摄影工作者必须能自觉地在摄影实践中进行认真细致的观察与捕捉，把被摄对象从形形色色到千奇百怪的人和物中，准确地把所看到的东西记录下来，然后根据所记录事物的特殊形态、特点、意义、背景以及它们自身所具有的特色来分析所反映出的对象及其内在实质及内在联系，从而确定拍摄主题，选择恰当的拍摄方法。这样拍摄出来的作品才够有内涵；也有感染力。总之要学会观察、研究、分析并运用技巧来提高自己对被摄对象所观察和捕捉能力。如掌握了摄影构图法则也就掌握了摄影中表现手法。此外就是如何充分利用被摄对象来表现出更多、更生动地画面也是不可缺少的一项重要组成部分，对于摄影家来说这是更多地学习、提高自己摄影眼力要遵循地一个重要原则。

五、具有良好的摄影心态，只有在工作和生活中才能将自己拍摄出来的照片真实、准确地展现给大家。

的每一张作品都完美的体现出来。摄影家的心态直接关系到摄影家们在这个时代是否具有一个积极向上、团结互助、无私奉献的精神，如果没有良好的心态，就很难对自己和他人做出客观而公正而准确的评价，更不能创作出有价值和感染人的摄影作品，摄影创作过程中除了具有良好地心态外，还应该时刻保持谦虚谨慎、不骄不躁、求真务实、与时俱进、开拓创新等优秀的摄影品质，坚持在生活中不断学习、进步中成长。在今后的工作中我将继续保持严谨认真之作风，坚持不懈地学习专业知识和技能而力求有较高的业务水平。希望在今后工作中能够在各级领导和同仁们的关心呵护下不断进步。使自己成为一名出色的职业演员。只有在工作中不断磨练自己，不断地向他人学习，才能提高自己的业务水平与综合素质，从而不断增强作品拍摄能力。我相信只有具有良好的摄影心态才能将更多地精力投入到日常生活中并为他人提供高质量、高水平、有价值或与主题相关地作品。随着改革开放以来中国社会各项事业协调发展，各行各业呈现加速发展之势，因此摄影创作也面临着更多了新挑战1.摄影创作有了更多挑战：在新形势下有新要求。

六、培养敏锐的观察力，善于观察生活是摄影人必备素质之一。

摄影是要用视觉去表现生活，也就是要在观察生活的基础上才能做出选择并最终做出摄影作品来。所以必须要不断培养自己敏锐的观察力，做到在不同的场合都能成为一个发现生活中有价值的人。要学会用眼睛去观察和捕捉，从而把握整个画面中主题思想、节奏、画面内容、表现力等方面，这样才能获得一幅优秀照片，从而体现出摄影家应有地眼力。另外培养敏锐的观察力还可以在生活中积累素材及创作灵感，增加自己创作作品的能力。.....六、培养勤奋好学的心态，不断地接受新事物作为一名优秀摄影家除了要在知识上不断充实以外，还要不断地努力学习各种新思想新知识。同时提高自己地业务水平和创新能力，多向优秀摄影家学习，以便能更好地完成摄影任务，提高拍摄水平与效果。不断地积累经验，才是一名优秀的摄影家应该具备的一种能力。

七个人有很多时候都无法保证拍摄画面满意，但这不等于说我们不能在作品中去发现不满意地地方并去修改、调整，以达到满意。

的眼力好，但这并不意味着我们的摄影家眼力不好。有的人眼睛能看到事物，而有的人只能看到对象而没有看到自己所看到的，没有看到事物而没有看到作品，而没有看到自己。.."所以，我们应该充分认识到眼睛对作品创作和传播的重要性，多看多思考，要知道我们所看到地事物和现象，在不同人眼中可能存在着不同的表现方法，因而我们必须从不同主体视角去观察记录它，从中发现好作品。只有深入思考才可以发现问题，只有深刻思考我们知道哪些地方该拍还是不该拍。只有深刻思考才能发现好作品。"因此要充分利用好手中具有的各种感官以及器材去观察、去记录周围的环境状况及人物动作情景。做到先观察再思考地过程；只有这样才能形成良好的摄影思想。有了高度观察就有了科学思维与科学分析能力。从这个意义上来说，所谓"眼力"指的正是这种独立思维能够对事物、人、社会现象进行细致地思考，并能够正确地判断、处理问题能力。"

八、用镜头去捕捉人物或者是用我们的眼睛表达事物，我们只有通过对其细节（包括色彩、形状等）及其他方面了解了解事物才能充分地发挥我们眼睛里所观察到或发现到的一切现象所能提供给读者一种直观感觉。

镜头表达事物才能准确、生动和感人。要想提高我们的拍摄能力，首先你必须要有足够的广角定焦镜头并具备良好的广角镜头应用能力。如果你拍一张照片总是以广角为主而不是以微距为主，那么你拍出来的照片就不能是最好的。因此你必须认真地阅读与钻研大量的摄影理论与技能，要不断学习摄影知识和业务；只有这样才能提高自身摄影技艺，才能把自己从一些琐碎、繁杂中解脱出来。九、要提高观察力在学习摄影之前，我们必须用我们科学的方法进行自我分析和学习并制定出切实可行的计划从而使自己能够真正具有观察力、判断力和决策能力。在实践中，我发现很多摄影家喜欢闭门造车，喜欢随大流。一位摄影名家对身边之事不屑一顾；一个有学问的摄影家不会自己去调查生活中与自己相关且令自身感到枯燥乏味得难以下咽。他们所观察的是生活，捕捉到的是日常小事；而通过这些小事获得地知识往往也不会深刻地反映出一个摄影家应该具备那些能力、素质和素养来。“人生就像一场旅行，就是学习”这句话在我想已经是一个老道理了。

摄影师的眼力

摄影师的眼力 你的作品的水平永远不会超出的你的"观察"能力--也就是在本课我们将集中讨论的运用"摄影家的眼力"从周围世界中捕捉美妙瞬间的能力。 摄影的三条基本指导原则： 1. 好的照片必需有一个主题--能表达普遍性寓意的主题； 2. 好的照片要把观众的注意力集中到趣味中心--被摄主体上； 3. 好的照片必须画面简洁，也就是说只摄入必要的内容，而排除或压缩分散注意力的内容。 其中最主要的是把注意力吸引到被摄主体上，我们把这种吸引注意力的方法叫做突出重点。 突出重点的技术都有哪些呢？主要牵涉到如何把观众的注意力吸引到被摄主体身上，如何把被摄主体放在画幅四框中的恰当位置上；如何解决好画面上其他景物和主体的比例问题；如何聚焦；如何处理好对主体的布光以及其他一些简单的技术。 一、通过布局突出重点 首先，也是至关重要的，就是决定把作为趣味中心的被摄主体放在什么地方。一般来说放在靠近画面中心的物体最显突出，但是靠近到到什么程度呢？ 下图是勒内.伯里（Rene Burri）拍摄的一名建筑师。我们看到的是三分之一和三分之二的分割法的典型布局。它给人以愉快的平衡感和无拘束的宽松感，不像在正中央那么僵硬死板。这是布局的一种类型。

在这幅作品里，巴里故意把孩子的眼睛放在画面正中，以此来突出孩子天真无邪的目光，然而，他又把孩子的面颊放在帽子和西瓜的圆形弯曲处，从而避免了呆板的感觉。 二、通过物体大小的比例关系突出重点 突出被摄体的一个有效方法是让它的尺寸看起来比周围的东西大些。在勒内.伯里拍的一幅骏马图中，前景上的一匹骏马由于身型高大而显得突出。对比起来，别的马匹就无足轻重了。

同样的方法用在世界滑雪冠军卡尔.施兰兹（Karl Schranz）的照片里，摄影家霍斯特.埃伯斯伯格（Horsr Ebersberg）用一个广角镜头把施兰兹的身影突出得比谁都大，甚至比阿尔卑斯山还高大！ 初学者常犯一个通病就是在为亲友抢拍肖像的时候站得太远，以致使被摄主体湮没在其他景物之中。遇到这种情况时，要站得近些，使被摄主体的影像在画幅处于支配的主导地位。当然如果你有更好的理由也可以不这样处理。

摄影家眼力的总结

摄影家眼力的总结 在摄影界，许多人的眼力是不错的，他们善于观察，善于捕捉。然而更多的是在一个摄影家的职业生涯中，不断地总结与提高自己的摄影眼力。对于摄影的艺术表现来说，一幅摄影作品想要拍出好的照片，就必须具备好的摄影眼力。如果你拍不好照片的话，那你也就没了存在的意义。摄影家不仅要掌握摄影知识和技能，还要学会观察、思考以及不断地总结经验和教训。因此要努力提高自己的摄影眼力。摄影在本质上是一种技术活动，而技术又是摄影中最为重要的组成部分。摄影从本质上说是一门视觉艺术。它实际上就是要把一切能表达人物形象的最真实、最细腻、生动的东西充分地表现出来了，这就要求摄影家必须要具备很高的镜头语言本事和精湛细腻的摄影技术。要把作品拍摄出来就必须善于观察和研究自己所看到的事物及现象并从中捕捉到最佳拍法来展示出画面中对象（主体）的特点和动态变化，捕捉到或突出或次要、重要却不明显的特点等等一系列问题及其表象特征。...(1)对被摄对象了解多少;(2)与之相适应它;(3)根据对象及特点选择拍摄方法并采取适当的技巧;(4)掌握摄影镜头及其技术设备和使用方法；还有就是在遇到紧急情况下应如何表现..,。。。等情况时您必须学会如何面对这样一些问题呢？….因此掌握和提高摄影眼力成为摄影工作者一个不可缺少地重要素质之一。\"看什么呢!"为什么会拍我什么时候才能知道你想要这个效果呢?*。..*】！看谁就会发现问题；就会做出选择照片；就会拍出最好、更满意的作品。..*"我们必须在拍摄中去感受生活，用眼睛去捕捉瞬间。”所以我们不仅要善于观察生活，还应该学习好地研究摄影对画面构图内容及表现形式与视觉艺术规律、艺术理论有着密切关系；只有这样才能充分了解照片所表达 一、眼力是艺术与技术的结合，是摄影家在与被摄对象的接触过程中产生情感，从而获得艺术表现的能力 交流作品时最直接的有效手段，它可以帮助摄影家了解被摄对象基本情况、拍摄目的及摄影艺术创作条件，从而进一步提高摄影师的拍摄技术。那么什么是摄影眼力呢？我们不仅要善于观察生活，还应该学习好地研究摄影镜头及其技术设备和使用方法；只有这样才能充分了解照片中对象（主体）的特点和动态变化，捕捉到或突出或次要、重要却不明显等等一系列问题及其表象特征。如在拍摄人像时，首先要了解人像眼睛最清晰的地方及眼球构造是怎样来实现“立体感”；其次要掌握好拍法并采取适当的技巧；再次要对拍摄对象及画面环境所表现出的各种动态特点有很深刻的理解和认识；最后拍摄时才会根据所抓拍到效果来判断拍摄方法是否恰当。这样才能使拍出来的作品更具有艺术性与观赏性，从而提高作品的艺术效果和感染力。... 二、眼力可以帮助摄影家在摄影中积累大量的素材，用来表现自己独到的观点。 人物、景色、事物，从而将所拍摄的作品表现出来。我们要在生活中锻炼自己和发现问题并从中总结经验与教训，同时还可以利用的机会去学习和研究艺术创作技术、提高摄影技能、为以后创作提供基础，只有这样才能达到举一反三、触类旁通的效果！三、眼力还可以帮助摄影家提高自身各方面素质，使自己具备良好的心理素质、审美意识、道德情操等等。当然这一切对于摄影家来说，都需要长期的锻炼和积累，这点很重要。四、眼力还可以帮助摄影家在生活中磨练自己，使自己具有更多丰富和完善自己地生活经验和工作技巧。总之，摄影家在未来拍出更好地照片时，还必须具备良好素质，让自己成为一个多方面全面发展、有文化修养、思想感情高尚、有思想高度和艺术修养、有良好素质、善于创新、具备创造性和生命力、具备广博知识、了解中国文化、善于实践、具有广阔胸怀等多方面素质的中国人。 三、良好的摄影眼力就是摄影家在面对各种困难时如何去克服自己面对问题时表现出积极乐观精神的心态与毅力。 ，这就要求摄影家必须要具备良好的眼力，只有这样才能不断提高自己的摄影眼力，才不至于眼力不用。在当今科技飞速发展、科学技术对人类生活进步具有重要影响，世界各国都在

摄影学习个人总结

摄影心得体会范文_摄影学习个人总结 摄影是需要专业技术的。摄影师除了要有严谨的心态，还要有独立的眼光，这样才能脱凡出俗，俗与不凡往往就差一线之间。下面是词汇网带来的摄影心得体会范文，欢迎大家阅读。 常有朋友问我，摄影是一种什么感觉?我就常常对他们说:“摄影的感觉其实就在你心里面的一种快乐”。我常常觉得：摄影就像一盏灯，当你为别人点亮一盏灯，那光芒，那怜悯他人的力量，也将照亮你的内心。这种感觉只有自己才能感觉到，摄影就是给别人快乐的时候自己也应该是快乐的，而这种快乐常常是乐在其中。 我现在的摄影设备不能算好，技术也不能算很精良，但我终于明白了一个道理：摄影其实很简单，按一下快门就是了。 按快门的确很简单，但知道何时和在什么地方按快门，按快门之前如何设定好各种参数，并不简单。之所以告诉自己这个，是要告诉自己，不要太痴迷于技术，技术是有限度的，摄影说到底在于一种对生活体验的一种反应，感觉更重要，快乐也重要。 摄影的快乐是什么?摄影的快乐就是自己给自己的意外奖赏， ‘常记一二，忘记八九”就是记住生活中最快乐的一两件事，忘记生活中最痛苦的八九件事。这样你才可以有自己的一种生活态度，而这种生活态度，会让你勇敢的生活下去，也会让你的生命更加的坚强和快乐。 摄影的快乐有时也是一种体验，摄影不需要太多的艺术天分，很容易上手，但要精通却很难，它需要不断的思索和实践，然后慢慢地寻找那种感觉，那种“就在那里”的感觉。 摄影确实很简单，按一下快门就是了，普通人都会。但好的摄影师和普通人都在按快门，出来的照片感觉却大不一样，原因就在于

取景框背后的那双眼睛和那个头脑不同。摄影师再按快门之前，已 经知道自己想要什么照片，以及那是一张什么样的照片了。 对于摄影师而言，技术已经不再是问题了，问题在于，你在按快门的那一刻，你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以说，一幅 好的照片是一个人的视角和品味的体现，同样的风景，在不同的人 的眼中是不一样的，可以说：照片是一个人思想的聚结。好的摄影 师就是在好照片发生时在场并按下了快门的人。 “文章本天成，妙手偶得之。”摄影更是如此，摄影没有创造出什么，只是记录了些什么，至于记录的是什么，就看你的眼光和思 想了。真正好的照片，是有思想和情感在里面的照片，技术好当然 是锦上添花，但技术背后的观察和思考，才是摄影真正的乐趣所在。 徘徊在摄影的乐趣的感觉里，常常有一种快乐的健康的心态，因为快乐，所以简单，因为简单，所以平凡，因为平凡，所以有爱， 因为有爱，所以幸福。 摄影的快乐是一种态度，它没有一定的方向，也没有不变的格言，它在自己的感觉里，它在自己的意念中，它在每一个人的心里。如 果你感觉生活是美好的——那你就是幸福的，如果你感觉自己是快 乐的——那你也是幸福的。不同的生活态度决定着你的快乐和幸福，健康积极的生活态度会给你的生命带来雨露的滋润，而消极悲观的 生活态度会让你的生命更加的灰暗和苍凉。 选择什么样的理想，就会选择什么样的一种生活方式，选择什么样摄影的感觉，就会有什么样的人生理念。 摄影的感觉是给人想象的，愉悦的。印象的也好，现代的也好，朦胧的也好……只是大家对画面的理解。 梦里寻它千百度，蓦然回首，快乐的感觉原来就在我们每个人的心里面。 去年这个时候我终于买了一部属于自己的数码单反相机，而告别了租借卡片相机来完成自己作品的时代，这是非常有历史性意义的。在这一年的时间里，通过我的学习和摸索在摄影认识和观念上经历

培养摄影者眼力的重要性

培养摄影者眼力的重要性 优秀的摄影师都具有很好的视觉洞察力。胶片时代在培养摄影者眼力这方面要胜于数码时代。系统的学习胶片摄影对当今学习数码摄影具有重要的指导性意义,如今，胶片在数码的冲击 之下，已有当年的的繁盛趋向衰败。虽然有很多摄影师还在使用胶片拍摄，但是数码已为社会普遍接受的事实是难以改变的。数码科技的突飞猛进，让拍照片的过程变得不再繁琐，让拍照片成为人民大众都可以做的事情，让以前数码做不到效果与画质得到了很大程度的改善与进步，数码时代的到来，让很多业余爱好者拍出的片子趋向专业性的完美。原因在哪？因为现在我们可以拍摄很多影像，一秒钟甚至可以拍摄几张，甚至几十张。拍摄次数为我们能够找到高质量的图像奠定了基础。 一次只拍一幅影像的时代已经过去。 我很庆幸数码时代的到来，庆幸数码让我们可以直接看到我们拍摄出来的影像，看到我们的片子是否曝光过度或不足，但是，研究胶片时代摄影对我们真的就没有意义了吗？我在有些摄影工作室或摄影公司，经常会看到摄影师会拿测光表去测光，可是，测光之后也并不是依照测光指数而一次性拍摄成像，他们依然会拍摄好多张，依然要在相机的显示屏上确定曝光是否准确，然后挑选图像，这样做已经失去了曝光的系统性意义，测与不测几乎没有差别。说到这里，不得不谈起，什么是好的摄影作品，什么才只能说是照片？ 首先，一张好的摄影作品，片子质量是过硬的。如曝光是否准确，是否存在虚焦现象，画面色彩把握如何等等。其次，好的作品要遵守这几项基本原则。摄影师门艺术，与其他艺术形式相同，艺术源于生活而又反映生活或表达生活，摄影也不例外，也要反映和表达。因此好的摄影作品都表现了一个普世性的意义，有主体，不管主体是什么且画面简洁，毫无多余和不足，好的摄影作品是多一分则胖少一分则瘦的那种构成原则。 那么，你明白为什么要摄影了吗？两个字：表现。 综上所述：快速拍摄及拍摄数量决定质量的路线，虽然可以让你在摄影的过程中取得进步，但是对你成长的长久发展是不利的，对你专业训练的培养意义是微小的。 在胶片时代，我们要去了解胶片的宽容度、了解曝光，计算时间等，那是一个复杂而耗时的过程，虽然拍摄较少，但是拍摄每一张照片都带着更多的思考、体会。不停地拍摄、拍摄、再拍摄，会让我们丢掉很多观察与思考的时间，从而忽略培养摄影师视觉洞察、观察事物的眼力重要性。 研究胶片时代的曝光技术及胶片性质的重要意义在于可以系统的对曝光进行控制及调整，而非盲目的拍摄。

摄影心得体会范文3篇

摄影心得体会范文3篇 常有朋友问我，摄影是一种什么感觉?我就常常对他们说:“摄影的感觉其实就在你心里面的一种快乐”。我常常觉得：摄影就像一盏灯，当你为别人点亮一盏灯，那光芒，那怜悯他人的力量，也将照亮你的内心。这种感觉只有自己才能感觉到，摄影就是给别人快乐的时候自己也应该是快乐的，而这种快乐常常是乐在其中。 我现在的摄影设备不能算好，技术也不能算很精良，但我终于明白了一个道理：摄影其实很简单，按一下快门就是了。 按快门的确很简单，但知道何时和在什么地方按快门，按快门之前如何设定好各种参数，并不简单。之所以告诉自己这个，是要告诉自己，不要太痴迷于技术，技术是有限度的，摄影说到底在于一种对生活体验的一种反应，感觉更重要，快乐也重要。 摄影的快乐是什么?摄影的快乐就是自己给自己的意外奖赏，‘常记一二，忘记八九”就是记住生活中最快乐的一两件事，忘记生活中最痛苦的八九件事。这样你才可以有自己的一种生活态度，而这种生活态度，会让你勇敢的生活下去，也会让你的生命更加的坚强和快乐。 摄影的快乐有时也是一种体验，摄影不需要太多的艺术天分，很容易上手，但要精通却很难，它需要不断的思索和实践，然后

慢慢地寻找那种感觉，那种“就在那里”的感觉。 摄影确实很简单，按一下快门就是了，普通人都会。但好的摄影师和普通人都在按快门，出来的照片感觉却大不一样，原因就在于取景框背后的那双眼睛和那个头脑不同。摄影师再按快门之前，已经知道自己想要什么照片，以及那是一张什么样的照片了。 对于摄影师而言，技术已经不再是问题了，问题在于，你在按快门的那一刻，你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以说，一幅好的照片是一个人的视角和品味的体现，同样的风景，在不同的人的眼中是不一样的，可以说：照片是一个人思想的聚结。好的摄影师就是在好照片发生时在场并按下了快门的人。 “文章本天成，妙手偶得之。”摄影更是如此，摄影没有创造出什么，只是记录了些什么，至于记录的是什么，就看你的眼光和思想了。真正好的照片，是有思想和情感在里面的照片，技术好当然是锦上添花，但技术背后的观察和思考，才是摄影真正的乐趣所在。 徘徊在摄影的乐趣的感觉里，常常有一种快乐的健康的心态，因为快乐，所以简单，因为简单，所以平凡，因为平凡，所以有爱，因为有爱，所以幸福。 摄影的快乐是一种态度，它没有一定的方向，也没有不变的格言，它在自己的感觉里，它在自己的意念中，它在每一个人的心里。如果你感觉生活是美好的——那你就是幸福的，如果你感

摄影师工作心得体会(精选5篇)

摄影师工作心得体会(精选5篇) 摄影师工作心得体会(精选5篇) 当在某些事情上我们有很深的体会时，将其记录在心得体会里，让自己铭记于心，这样有利于我们不断提升自我。那么心得体会怎么写才恰当呢?下面就是小编给大家带来的摄影师工作心得体会，希望能够帮助到大家。 摄影师工作心得体会（精选篇1） 对于摄影，我小时候挺陌生的，但是还是挺喜欢的，我没有相机的我觉得每一个瞬间都是美丽的，我知道摄影能把美好的记忆留下，使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过才知道，才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。 经过漫漫长假中的摄影拍摄练习，我明白了很多，生活中很多优美、生动的形象，只要是通过丰富的光影、引人的情调，就可以从平凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景，使人看后兴奋、愉悦、联想，享受到一种别样的乐趣。 在正常的自然光下拍的照片非常好，当天气环境发生变化，就会发现快门速度及照片的效果就不是很好，问题在于以下两个方面： 第一，当出现快门不够快的时候，就要看一下现在的光

线是否强，如果不够强请调下你的ISO感光度，越高快门速度越快，当然也有他的弊端，那是什么了，这也就意味着图片的噪点越多，所以并不是什么都是的就好，根据你的需求来调节，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800-1600，不过这样的照片就要后期降噪处下。 第二，光圈，这个时候很多朋友肯定知道光圈这东西，但是如何来合理使用，这个并不难，这样来理解，大光圈进光量多，快门速度快，虚化的背景漂亮，多用与人物特写，小光圈进光量少，快门速度慢，拍摄时间长，适合夜间拍摄风景照片，一定要用三角架，如果你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话，可以不用，这样就意味着照片特别清楚，没有虚化的背景效果，色彩饱满，这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小，根据你想要的效果来调节。 第三，我还深刻体会到，不论拍摄什么题材，你首先要学会观察，要喜欢和尊重你的拍摄对象，使你的整个身心能与拍摄题材进行感情交融，做到“用心”拍摄;其次，要大胆打破构图法则，用更多的精力去把握作品的内涵和内在的生命力，除了追求唯美的感觉和真实的自然以及努力提高作品的视觉诉说力以外，还要学会用“情”拍摄。也就是通过镜头去表达自己的情感和理想。更重要的是，要从人文的角度去思考和观察，去提升文化内涵，而且更应该有一种责任感和历史感，那就是对环境建设的觉醒、保护和经营。 对于我这一个拍摄者来说，在以后的摄影生活中，是需

摄影家的眼力

摄影家的眼力 我们在书籍中，网络上常常能看到让我们拍手叫好的美丽的照片，我们也渴望自己能拍出这样的照片来，在摄影论坛上我们常常看到很多摄影初学者看到一幅好照片时问，是什么相机拍的，什么镜头拍的，光圈快门多少？其实这些都只是技术细节，即使知道了这些也无助于拍摄出佳作来。就像尽管知道了达·芬奇用的是什么颜料和画笔，却无法画不出《蒙娜丽莎》。 对于每个初学摄影的人来说，最重要的是拍摄照片时应当追求什么。在通过照片逐步理解这些指导原则的过程中，你会培养出自己的一种意识，懂得在周围世界该追求什么。这种能在周围世界中发现和捕捉到美好画面的能力就是我们所说的"摄影家的眼力"。 接下来，我们就运用几条简明的指导原则告诉你应当追求什么。 三条基本原则 现在我们在看一幅照片时，只集中讨论三条基本原则。 1．一幅好照片要有一个鲜明的主题（有时也称之为题材）。或是表现一个人，或是表现一件事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。 2．一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。 3．一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而剔除或者虚化那些可能分散注意力的内容。 只要根据这三条基本原则开始思考，你就会发现你作为摄影者的生活开始发生变化。你会用新的标准去观赏一幅美丽的照片。更重要的是你会用全新的方式去观察这大千世界，运用摄影家的眼力通过取景器捕捉画面，在学习的过程中，培养观察、发现、选取周围世界各种主题的能力。 三条基本原则的运用 不论什么时候只要你打算按下快门，必须提醒自己的第一问题是：

摄影和视觉艺术的总结

摄影和视觉艺术的总结 摄影和视觉艺术是人类文明发展进程中不可或缺的一部分。通过镜头展示的图像，传递着摄影师内心所感受到的情感和思想。视觉艺术则通过构图、色彩和光影等元素，为观众带来美的享受和思考。本文将对摄影和视觉艺术进行综合总结，了解它们对我们生活的重要性和影响。 一、摄影的起源和发展 摄影术起源于19世纪初叶，当时的摄影师们通过暴光与显影的方式，将所见事物转化为图像。随着技术的不断进步，摄影术逐渐走向成熟。在过去的200多年中，摄影已经发展成为一门独特的艺术形式。它不仅记录了历史事件和人类生活的片段，还通过艺术创作的方式，表达了摄影师对社会和世界的观察和思考。 摄影可以通过各种元素，如光线、构图、色彩等，来塑造不同的情绪和意境。通过选择合适的拍摄角度和视角，摄影师能够呈现独特的视觉效果。另外，后期处理也是摄影重要的环节之一，通过调整亮度、对比度和色彩等参数，可以加强照片的表现力和艺术性。

二、视觉艺术的要素和表现形式 视觉艺术是一门通过视觉元素进行创作和表达的艺术形式。视觉艺术的要素包括线条、形状、色彩、纹理等。这些要素可以通过不同的组合和运用，传达出不同的情感和意象。视觉艺术的表现形式包括绘画、雕塑、建筑、摄影等，每种形式都有其独特的表现方式和特点。 在视觉艺术中，构图是非常关键的一部分。通过选择合适的元素和布局方式，可以创造出和谐、平衡的画面效果。色彩也是视觉艺术中不可或缺的元素之一，通过运用不同的颜色组合，可以表达出不同的情绪和意义。另外，光影的运用也可以为作品增添层次感和立体感。 三、摄影和视觉艺术的重要性和影响 摄影和视觉艺术在我们的生活中扮演着重要的角色。首先，摄影是记录我们生活的一种方式。无论是家庭相册中的合影，还是新闻报道中的照片，都记录了当下的瞬间和历史的痕迹。其次，摄影通过影像的方式，让人们更好地理解和感受世界。通过摄影

摄影总结心得体会三百字(精选5篇)

摄影总结心得体会三百字(精选5篇) 摄影总结心得体会三百字篇1 摄影是一项充满创造性和艺术性的活动，通过摄影，我可以记录下生活中的美好瞬间，捕捉到不同环境和光线下的景物，从而深入探索和理解世界。 在摄影过程中，我不仅需要选择合适的拍摄时机和角度，还需要掌握相机的各项功能和技巧，如曝光、对焦、白平衡等。这些都需要不断地学习和实践，才能拍出高质量的照片。 通过摄影，我能够更加关注周围的环境和事物，从而培养出更加敏感的观察力和审美品味。同时，摄影也让我学会了如何更好地与他人合作和沟通，以便获取更好的拍摄效果。 总的来说，摄影让我更加热爱生活，并让我能够用镜头记录下生活中的美好瞬间。同时，摄影也让我不断学习和成长，提高自己的审美水平和创造力。我相信，摄影会继续陪伴我，成为我生命中重要的组成部分。 *为本网站原创作品，不得擅自转载！ 摄影总结心得体会三百字篇2 摄影，不仅是一种艺术形式，更是一种生活态度。自从我接触摄影以来，经历了无数的惊喜和挫折，也学到了许多。在这篇*中，我想分享一些我在摄影路上获得的总结心得体会。 首先，学习摄影基础知识非常重要。了解摄影的基本原理，如曝光、光圈、焦距等，有助于我们更好地控制照片的质量。通过学习理论知识，我们能够更好地理解摄影的各种因素，从而在拍摄时做出更准确的决策。

其次，拍摄主题的选择是关键。摄影不仅是记录，更是表达。通过选择我们感兴趣的主题，我们能够更深入地了解它们，并尝试从不同的角度去拍摄，从而创作出有意义的作品。 此外，后期处理也是摄影的一部分。通过后期处理，我们可以更有效地控制曝光、色彩等方面，让照片更符合我们的期望。同时，学习如何利用后期处理工具，如Photoshop等，也可以帮助我们更好地表达自己的创意。 最后，我认为，摄影是一种不断学习的过程。每一次拍摄都是一次新的尝试，每一次后期处理都是一次新的挑战。只有不断地学习、实践，我们才能不断提高自己的摄影水平，创作出更好的作品。 总之，摄影是一种艺术，更是一种生活态度。在摄影的路上，我收获了无数的快乐和成长。希望我的总结心得体会能对你们有所启发，也希望你们能够通过摄影，发现更多的美，享受每一次拍摄的过程。 摄影总结心得体会三百字篇3 摄影是一门艺术，它需要技术、创造力和情感的理解。通过摄影，我可以捕捉到生活中的美，记录下那些瞬间的感动，并尝试通过照片传达我的思想和情感。 在摄影过程中，我注重光线、色彩和构图。光线是摄影的灵魂，它可以营造出不同的氛围和情感。色彩则是照片的重要元素，它可以影响观者的情绪和感受。构图则是照片的骨架，它决定了照片的视觉平衡。 在拍摄过程中，我常常需要面对各种挑战。例如，天气的不确定性、时间的紧迫性等等。然而，这些挑战也让我更加努力地去发掘生活中的美，更加珍惜每一个瞬间。

摄影总结心得300字作文(精品5篇)

摄影总结心得300字作文(精品5篇) 摄影总结心得300字作文篇1 摄影是一门艺术，它需要技术、创造力和对自然的观察。作为一名摄影爱好者，我深深地感受到摄影带给我生活的快乐和成就感。 在摄影中，光线是最重要的因素之一。掌握不同光线和时间段的使用方法，可以让你的照片更加生动和有力。同时，构图也是摄影中不可或缺的一部分，它可以帮助你更好地表达照片的主题和情感。 通过不断地学习和实践，我逐渐掌握了拍摄技巧，如如何使用三脚架、如何调整曝光和ISO等。这些技能不仅提高了我的拍摄水平，还让我更加自信地拍摄各种场景。 在拍摄过程中，我学会了如何捕捉瞬间的美丽和情感。通过镜头，我可以将那些平凡的场景和瞬间变成永恒的回忆。这种成就感是无法用言语表达的。 总的来说，摄影让我学会了如何从不同的角度看待世界，并尝试用镜头去表达我的感受。我相信，摄影会继续陪伴我的生活，成为我生命中不可或缺的一部分。 *为本网站原创作品，不得擅自转载！ 摄影总结心得300字作文篇2 摄影是一种多维度的艺术形式，它不仅需要技术，还需要艺术理解和创新。 在摄影的过程中，我学会了如何利用光线、构图、色彩等元素来捕捉瞬间的美。我学会了使用不同的镜头和设备来表达我的视角和情感。我学会了如何后期处理照片，以突出主题，增强视觉效果。

但是，我也意识到，摄影不仅仅是一种技术，更是一种艺术。我需要有敏锐的观察力，去捕捉生活中的美好瞬间。我需要有丰富的情感，去理解照片背后的故事。 通过摄影，我不仅学会了如何记录生活，更学会了如何欣赏生活。我学会了从不同的角度去看待世界，从而更好地理解和接纳它。 总的来说，摄影是一种极具创造性和表现力的艺术形式。通过摄影，我不仅提高了自己的技术水平，更提升了自己的艺术素养。我期待着在未来的日子里，能够用我的镜头，记录下更多的美好瞬间，传达出更深层次的艺术内涵。 摄影总结心得300字作文篇3 摄影，是我一直以来热爱并投入其中尝试探索的领域。每一张照片背后，都是我按下快门前的思考，拍摄时的瞬间把握，以及后期处理时的精心修饰。在这个过程中，我收获的不仅仅是照片，更是对世界观察和理解的一种方式。 在摄影中，我学会了如何利用光线，如何捕捉瞬间的美丽，以及如何通过构图来表达情感。我尝试过各种不同的设备和技术，从传统的胶片相机到现代的智能手机，每一次的尝试都让我在摄影技术上有所提升。 拍摄过程中，我也遇到了许多困难。例如，如何在繁忙的场景中捕捉到生动而独特的瞬间，如何在众多的照片中选择最佳的几张，如何在后期处理中调整色彩和对比度等。这些困难和挑战，让我更加深入地理解摄影的本质和技术。 总的来说，摄影是我生活中的一种独特体验。我从中学会了如何将瞬间转化为永恒，如何将情感转化为视觉，如何将平凡的生活转化为艺术。在未来的日子里，我希望能继续探索摄影的领域，不断提升自己的技术和理解，让摄影成为我生活的一部分。

摄影师年终总结摄影艺术中的成就与困扰

摄影师年终总结摄影艺术中的成就与困扰摄影是一门既具艺术性又技术性的创作方式，通过镜头记录下美丽瞬间的同时也反映了摄影师的个人风格和观点。在这一年中，我作为一名摄影师经历了许多挑战与成长，既有骄人的成就，也有困扰。在本文中，我将回顾这一年来的摄影之旅，总结自己在摄影艺术中的成就与困扰。 一、成就 在摄影艺术的道路上，我不断追求进步和创新。在这一年中，我取得了一些可喜的成就。首先，我在多个摄影比赛中获奖，这是对我努力和才华的认可。通过比赛，我不仅得到了锻炼机会，还能与其他摄影师交流经验，学习他们的优点和技巧。 其次，在摄影作品的创作上，我不断探索新的主题和风格。通过挑战自己的舒适区，我拍摄了一系列全新的作品，展示了我对美的独特理解。这些作品受到了观众的赞赏和喜爱，为我赢得了更多的关注和机会。 另外，我还积极参与摄影社群的活动和交流。在这些场合中，我结识了许多志同道合的摄影师，他们与我分享了宝贵的经验和观点。通过与他们的交流，我扩展了自己的视野，拓宽了摄影艺术的边界。 二、困扰 除了成就，我也面临着一些困扰。首先，我发现有时候自己过于追求完美，对于每一张作品都投入过多的时间和精力。虽然这种追求让

我能够提高照片的质量，但同时也限制了我的创作速度和产量。我意 识到需要找到一种更好的平衡，既能保持高质量，又能提高效率。 此外，摄影行业的竞争日益激烈，市场需求也在不断变化。与此同时，社交媒体的兴起为摄影师提供了展示作品的平台，但也意味着要 与其他摄影师竞争吸引观众的注意力。在这个快节奏的环境中，我需 要不断更新自己的技术和风格，以适应市场的需求，并保持个人的独 特性。 三、展望与计划 在新的一年中，我希望能够继续取得更多的成就，并克服困扰。我 计划通过参加更多的培训课程和摄影活动来提高自己的技术水平和创 作能力。同时，我也将更加关注市场趋势和观众需求，灵活调整自己 的创作风格。 此外，合作与交流对于摄影师来说也非常重要。我计划积极参与摄 影社群的活动，与其他摄影师分享经验并互相学习。我相信通过合作 与交流，我能够不断提升自己的专业能力，并创作出更出色的作品。 总结： 回顾过去一年的摄影之旅，我既有成就也有困扰。取得的成就让我 对自己的摄影艺术充满信心，同时也为我赢得了更多的机会。面对困扰，我愿意不断学习和调整，以迎接新的挑战并创造更好的作品。在 新的一年中，我将继续努力，保持热情，为摄影艺术贡献自己的力量。

摄影师的心得

摄影师的心得 摄影师的心得篇1 摄影师的心得：记录生活与情感的窗口 我一直认为摄影是一种艺术，它捕捉生活中的瞬间，展现出人们无法用言语表达的情感和意境。作为一名摄影师，我深感荣幸能通过镜头表达我对这个世界的理解和感悟。 在摄影的道路上，我经历了许多挑战和收获。从最初的傻瓜相机到现在的专业设备，从单一的拍摄方式到多元化的创作手段，摄影技术的进步为我的创作带来了无限可能。 我拍摄的题材涵盖了人物、风景、动物等。其中，我最为擅长的是拍摄人物，因为我相信每个人物都有自己独特的魅力和故事。在我的镜头下，人物变得更加生动、鲜活，他们不再只是平面图像，而是有血有肉的个体。 拍摄过程中，我常常会遇到各种意想不到的情况，如光线不足、模特状态不佳等。面对这些困难，我总是保持乐观的心态，并灵活调整拍摄方案。有时，一个小小的调整就能带来意想不到的效果，使照片更具意境和感染力。 我认为，摄影师除了技术之外，更重要的是要有敏锐的洞察力和丰富的情感。只有具备这些素质，才能在拍摄中捕捉到那些难以言喻的瞬间，将它们变成永恒的回忆。 在摄影的世界里，我不断探索、学习和成长。每一次拍摄都是一次新的经历，让我更加深入地了解摄影的本质和内涵。我坚信，只有用心去拍摄，才能真正传达出照片背后的情感和意义。 总之，摄影是一门深邃的艺术，它不仅是一门技术，更是一种情感的表达和传递。作为摄影师，我愿意用我的镜头记录生活中的美好和感动，与大家分享我

的摄影心得和感悟。希望我的作品能够触动你们的心灵，让你们感受到摄影的魅力和力量。 摄影师的心得篇2 作为一名摄影师，我深知摄影不仅是按下快门这么简单，而是需要一种对光线、构图和情感的独特理解。在这个过程中，我不仅学会了观察和记录生活中的美好时刻，也学会了如何将它们转化为永恒的图像。 在我的摄影之旅中，我最深刻的体验来自于拍摄人像。我发现，每个人都拥有独特的气质和个性，而我希望通过我的相机，将这种微妙而珍贵的东西捕捉下来。我尝试在拍摄过程中，通过引导被摄者的眼神、姿势和表情，来揭示他们内心深处的情感。 在拍摄过程中，我时常会遇到各种挑战。例如，天气条件恶劣，或者被摄者无法达到预期的拍摄效果。然而，我始终坚信，每一次失败都是一次学习的机会。通过不断调整和改进，我逐渐提高了自己的摄影技巧和拍摄效果。 在我的摄影作品中，我最喜欢的一幅作品是展示了一家人在海边度假时的温馨场景。我希望通过这幅作品，让观众感受到家庭的美好和幸福。我相信，这幅作品的成功不仅在于拍摄的技巧，更在于作品所传达的情感和情感共鸣。 作为一名摄影师，我不仅是一个记录者，也是一个表达者和创造者。我希望通过我的相机，将世界呈现在人们眼前，让人们通过我的作品，发现生活中的美好和值得关注的事物。我坚信，每一次拍摄都是一次独特的旅程，也是一次自我发现和成长的过程。 总结我的摄影历程，我深刻体会到，摄影不仅是技术，更是艺术和情感的表达。通过不断的尝试和学习，我逐渐形成了自己的摄影风格，并努力追求更高的

200字摄影心得(8篇)

200字摄影心得(8篇) 200字摄影心得篇1 常有朋友问我，摄影是一种什么感觉我就常常对他们说:“摄影的感觉其实就在你心里面的一种快乐”。我常常觉得：摄影就像一盏灯，当你为别人点亮一盏灯，那光芒，那怜悯他人的力量，也将照亮你的内心。这种感觉只有自己才能感觉到，摄影就是给别人快乐的时候自己也应该是快乐的，而这种快乐常常是乐在其中。 我现在的摄影设备不能算好，技术也不能算很精良，但我终于明白了一个道理：摄影其实很简单，按一下快门就是了。 按快门的确很简单，但知道何时和在什么地方按快门，按快门之前如何设定好各种参数，并不简单。之所以告诉自己这个，是要告诉自己，不要太痴迷于技术，技术是有限度的，摄影说到底在于一种对生活体验的一种反应，感觉更重要，快乐也重要。 摄影的快乐是什么摄影的快乐就是自己给自己的意外奖赏，‘常记一二，忘记”就是记住生活中最快乐的一两件事，忘记生活中最痛苦的件事。这样你才可以有自己的一种生活态度，而这种生活态度，会让你勇敢的生活下去，也会让你的生命更加的坚强和快乐。 摄影的快乐有时也是一种体验，摄影不需要太多的艺术天分，很容易上手，但要精通却很难，它需要不断的思索和实践，然后慢慢地寻找那种感觉，那种“就在那里”的感觉。 摄影确实很简单，按一下快门就是了，普通人都会。但好的摄影师和普通人都在按快门，出来的照片感觉却大不一样，原因就在于取景框背后的那双眼睛和那个头脑不同。摄影师再按快门之前，已经知道自己想要什么照片，以及那是一张什么样的照片了。 对于摄影师而言，技术已经不再是问题了，问题在于，你在按快门的那一刻，你在哪里你看到了什么你想到了什么可以说，一幅好的照片是一个人的视角和品味的体现，同样的风景，在不同的人的眼中是不一样的，可以说：照片

摄影的心得总结(通用10篇)

摄影的心得总结(通用10篇) 摄影的心得总结篇1 摄影课心得体会随着快门的开启，时间被凝固下来，作为“此时此刻”的记录是不可重复的，也就成为永远。——题记摄影，对于我这位新闻宣传工作者来说一点也不陌生，但却不见得擅长，只是更熟悉罢了。以前手拿相机工作的时候，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要挑选好时机和角度，按下快门，就可以拍出一张好相片，因为现在相机的自动功能越来越强大了，而且经常是采用生物学中的“鸟枪法”，多拍多照，然后再在电脑上挑选。但上周末的摄影培训课彻底改变了我对摄影的看法，让我受益很深。培训课是由__翟书旗书记主讲的，他也是我们__摄影协会的副会长。学过才发现，原来摄影竟然隐藏了这么多的技巧、内功和要领。技巧在培训课上，我懂得了摄影并不是想象的那么简单，需要构图、焦距、光圈、快门、感光度的完美配合，对于不同场合有着不同的需求，所以不能总是寄希望于相机的自动功能，而且自动功能拍出的照片并不是你真正所想要的，因此就需要掌握一些基本技巧。例如对于大会议场所，需要小光圈、大景深的调配，从而来保证照片远景是清晰的。对于运动场景，需要快门速度大、感光度高的调配，从而保证图像能栩栩如生的表现出来。对于上级领导来检查指导时的摄影，需要构图清、对焦准、程序自动的调配，从而保证不错过每个细节??新闻摄影照片，从表面看，“喀嚓”一下，好似很简单、很潇洒。的风光、人像都摄进储存卡内，一切都变得简单而方便。科技以人为本，技术使我们按下快门的成本下降，其实我们拿起手中设备的时候更应该把握摄影的本质，用更精良的设备去捕捉感动人、美丽的瞬间，而不只是照相。我们有了更多练习的机会，照下可以马上回放观察，不满意消去重来，可以围绕想拍的东西选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件例如：逆光、顺光、测光等下的拍摄方案，记录各组曝光组合数据，积累经验，使以后更得心应手。

摄影个人总结心得(精选10篇)

摄影个人总结心得(精选10篇) 摄影个人总结心得篇1 通过一个月来对摄影基础及构图与用光的不断实践、不断学习，我逐步提升了自己的审美观念和处理画面(事物)的方法，这主要表现在以下几个方面。 认识水平略有提高。学习摄影以来，不断加强了自己对摄影的认识、认识水平，这主要体现在摄影的基础操作、构图与用光的实践练习、学习国内外摄影史。学习本来就是一个不断认识、不断发现、不断总结的过程，反复地学习和不断的总结会形成良好的学习方法和认识事物的能力。通过摄影基础课程的学习，我熟悉了相机的一些基本原理和简单的操作;通过构图与用光的专业课程学习，我们在脑海中就形成了一个很好的意识：谨慎构图、合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美丽的一瞬间;还有通过国内外摄影史的学习，我们对摄影的历史和前身有了比较好的认识，也对摄影的未来有着明确的方向性。这只有在学习中才能体会到的，是一个认识的过程，需要我们用心地学，用心去领悟。 质与量发生着变化。唯物主义辩正法告诉我们，只有当量达到一定的积累的时候才会有可能引起质的变化。所以我们要真正的想去认识事物的本质必须要有个量化的过程，这正是我们教学所提倡的，因为这是一个提高认识的必要的途径。比如在洪江采风学习的两天，我拍了一些照片，在电脑上预览的时候才发现原来那些都有点暴光过度，所以整个画面显得苍白无力，缺少暗色调，一片迷茫的感觉。虽然我当时是采用的准确的暴光，但对这相机来说还是暴光偏高，这是我没有对本相机的一些性能有个全面的了解，只是按照常规的来，忽略了一些由于相机本身所产生的误差的特性，这是一个很重要的因素;还一个是因为我平时没有过多的尝试，没有去总结在拍摄过程中的出现的问题，也许是当时拍的时候根本没有发现问题，就没有了解决问题的可能。所以在今后的拍摄当中，我一定要勇

摄影师个人工作总结十篇

摄影师个人工作总结十篇日子在弹指一挥间就毫无声息的流逝，就在此时需要回头总结之际才猛然间意识到日子的匆匆，总结是回顾这段时间的工作进行一次全面系统的总评价、总分析，分析成绩、不足、经验等，下面是为大家分享的摄影师个人工作总结，希望能帮助到大家! 摄影师个人工作总结1 一、完成主要工作: 1、新闻摄影工作： 1)作为主要工作，全年按时按质完成新闻摄影121场次，累计上传新闻照片超600张，照相活动内容涉及学校各个层次的重要活动，没有出现工作失误。 2)为青年教师和校医院职工照相100人次以上，发送职工个人照片超350张 3)为旅游孔子学院拍摄宣传照片50多张。 2、图片新闻及主页图片发布：发布图片新闻及主页图片15条，涉及校友返校、开学典礼、运动会、校园风景、学术活动等内容的新闻图片及时发布。 3、视频制作与录制方面： 1)参与完成教务部教学实践专题视频《理实交融知行合一》，并完成文字编稿工作。 2)国际采矿大会、新生开学典礼网上视频直播工作;

3)第202场中国科技论坛实况录像。 4)纪念抗日战争胜利70周年运河支队纪念馆纪念现场实况录制 5)录制青年教师第一堂课。 6)附属小学观摩课16人次课堂录制，累计超16小时。 7)学校形象片的策划工作。 8)教代会、运动会、马拉松、重要学术活动录制视频资料。 4、服务师生方面：在服务教职工方面，除了为教职工拍摄个人照片外，今年继续为35户教职工代为办理有线电视退费手续，累计退费3250元。为校办、科研院、安全学院、外文学院、等一些单位和个人及时提供他们需要的新闻照片。 二、工作创新 1、具体实际工作中，继续采取改变照片拍摄角度思路，主要体现在2次主页图片上。一次是为了展现6月毕业典礼的气势和规模，事先跟航空拍摄的学生沟通，协助拍摄一张学生毕业典礼空中俯瞰壮观全景图。另一次是大雪后从博物馆楼顶拍摄夜晚俯瞰灯光辉煌的焦作路，延伸1909年的路况学堂的壮观景色。 2、今年提出两个在工作中未能实现的思路： 1)成立矿大学生网络电视台或者叫学生广播电视台，在新闻网上开辟学生视频窗口，并创视频栏目叫《不显山.视频》，目的是要充分发挥学生的创新能力，发布学生创作的微视频、微电影以及他们日常各方面的视频。 2)开辟网上定期直播一堂课。受每学期开学第一天，校领导和各

摄影个人总结心得体会(优秀10篇)

摄影个人总结心得体会(优秀10篇) 摄影个人总结心得体会篇1 很奇怪的是，今天是报到的日子，可心里却平平静静的，昨晚也未激动得失眠(因为有听到组员说昨晚躺床上睡不着)，而前几天却心里特忐忑，有点小小担心与无措。特别是10号去踩点的时候，总觉得任务艰巨啊。下雨了，有点冷，不知道是天公作美还是故意捣蛋呢!和吕潇潇、陈锦标在太阳广场汇合后就前往808了，上车时已7点20多了，预料到的堵车果然发生了，在牛角沱那堵得水泄不通，好多乘客都选择下车走路了，我也焦急了，都快8点20了还堵着，和他俩商量要不要下车再想其他办法，正在犹豫中，幸好车子再次启动，啊，能正常运行了，心里的石头落地了。幸好忍住了没下车啊。。。到会展中心车站，爽爽已到了，就差黄立全了。。。还好不久就全部集中完毕，此时还有20分到9点。就这样，大家一起往龙摄影走去。。。老师交代的：提前发短信给孔经理，带队老师，收集推荐表等等事情，这些都记着，不能出什么差错，因为我做事情之前脑子里都会过好几遍，一般不会忘的，这样就不会发生太多紧急情况了。一到店里，就看到好多对新人已画好妆，穿上飘逸的婚纱了，只叹他们的积极啊，因为这得早上7点多就到店里。我们几个先是被带到电脑房，本来想帮点忙的，但除了黄立全会PS外，我们几个都是盲人啊。还好不久就重新分配了，我被安排在了前台，爽爽去了服装部，帮罗姐整理、分配礼服，吕潇潇和陈锦标成了摄影助理，黄立全留在了电脑部。于是各自开干了。。。怎么说呢，俗话“万事开头难”，其实不是手头工作真的有好复杂，只是由于陌生，不知从何下手，同时也怕出错儿。还好有几个姐姐带我，很耐心地教我：客人的企划书的流程，什么时候该整理，整理后的放哪儿;要注意哪些事情;怎么打卡，作息时间。。。 其实啊其中带我的那个小姑娘比我小很多，才刚刚高考毕业，也是来体验生活的。老师在动员大会上不是有说“不管是谁，只要比你懂得多，你就得向别人好好学习”。其实不用老师的提醒，我也会虚心学习的，毕竟你什么都不懂的，

摄影工作心得总结(精选10篇)

摄影工作心得总结(精选10篇) 摄影工作心得总结篇1 本人刚照完婚纱照，心得体会不老少，给新人们建议： 1、婚纱摄影的选择。选择婚纱摄影公司，一定不要急，尤其是婚博会上选择婚纱公司，我奉劝新人，最好要多看，而且最好能上网看看他们家的口碑。如果你看上他们家的某个物件，例如某个相框，最好照下来留存，因为很可能以后你自己都忘记自己喜欢的那个东西是什么样子了。 2、不要轻易相信他们网站或者宣传册上的图片，因为这些图片是很多婚纱照公司公用的。 3、最好能够实地考察一下，因为很多东西不像你想象中的那么好，尤其是女孩子，最好实地看看婚纱，有些地方根本没有那些好看的婚纱。 4、一定要把握好婚纱照的时间，我在新丝雨婚纱摄影工作室照的，足足花费了我半年多得时间，之前告诉结婚日子是10月5日，但是我10月初才定稿，制作，还好本人婚期给改了，否则结婚都没有婚纱照。 5、不要相信有些婚纱摄影公司说的“我们在__地，有自己的婚纱摄影棚”，我去的新丝雨就是，之前他们说在通州花多少钱有自己的摄影棚，我特别高兴，因为我只想照室内的，所以摄影棚很适合我，结果真正去了才知道，他们家自己的摄影棚就是一个小屋子，只有几个道具，其他的都是背景纸，那个摄影棚，根本就是专门租给他们这种婚纱公司用的，有些景儿还受到时间的约束，10分钟左右就必须离开。而且我的那个摄像师在通州摄影棚中照的很多照片居然都是虚的，其实原因就是他根本没有怎么来过!还不太熟悉。所以最好选择摄影师常去的地方，否则他未必能照好。

6、一定要经常看看摄影师给你们照的照片，我和老公的照片，有一个场景的完全失败了，原因是嘴歪了，我老公非常生气，因为那个景儿是我和他最喜欢的，没想到在笑得时候抽了一下，摄影师居然就把歪的时候照下来了。 7、一个最重要的事情忘记说了，摄影公司会让你选择你喜欢的风格，然后做一个脚本，目的是让摄影师知道你喜欢那个风格，然后照着那种风给照相，我照相的时候摄影师居然忘记带了，所以当天就变成即兴发挥的东西了，当时很生气，不过为了照相的效果，只好接受了，所以同志们一定要注意，提醒你的摄影师带脚本，他不带，就麻烦你一定要记住自己喜欢那种POSE，那种风格了! 8、照相当天一定要确定时间，那天我照相的时候7点左右就到了，是3对新人里面最早的，我画完妆9点多，结果我11点还没有出发照相呢，下午13:00左右才到了通州，真后悔自己到的那么早，结果下午17:00多就往回返，还有一组没有照，最后摄影师草草的完成了最后一组照片，哎!所以新人们一定要和摄影师调节好照相的时间，否则很容易造成前几套照得很好，后几套没有时间，速战速决。 9、化妆的顺序，我之前的好朋友照婚纱照，顺序是第一套是一般喜欢的衣服，因为第一套比较紧张，所以第一套不能照婚纱的，第二、三套因该是比较喜欢的婚纱照，因为人的情绪已经打开了，第四套往后因为人开始疲倦了，所以照后面的礼服之类的。但是我去的新丝雨就不是，他们是第一套第二套是婚纱照，但是很容易造成的结果就是，后面也有些发型会受到影响。 10、一定要追着这些修片的人，我修片花了3个多月，如果修好了还可以，但是3个月，除了皮肤白了其他没有太多改变，而且修片的居然说原因是我照的是室内的。 反正拍摄婚纱照一定肯花时间，肯花精力，要能受气，要能忍气吞声。