牧歌作品分析
《牧歌》
作品分析：
蒙古族民歌《牧歌》，五声D宫调式，一段体（单乐段）结构，音乐上带有舒展辽阔的特征。属于一部曲式。
乐曲为4+4结构的方整性乐段，D宫调式贯穿始终，曲调与歌词紧密结合。
伴奏引子采用了前乐句的左手前4小节旋律，四度模进一次。右手伴奏织体采用I—IV—V—I的完全终止进行。
曲调由两个乐句组成，第一乐句由两个平行乐节组成，旋律在高音区，以属音“5”为骨干音，和声属于I—IV—I—V的半终止进行，乐曲的未完成使听者存在期待音乐继续的感受，悠扬飘逸；第二乐句的前四小节反向下行，后四小节是前乐句下行五度模进，在中音区，以宫音“1”为骨干音，和声I—II—IV—V—I完全终止。在乐曲的倒数第二小节第四怕出现了和声的完全终止形式，浑厚平稳，塑造出一望无际辽阔草原的美丽意境。
第一乐句音调在“3-7”之间回环往复，第二乐句在“5-1”之间起伏流淌。两句的音区刚好差五度，结尾也以五度相呼应，故有人称其为“五度结构”，这种“五度结构”在西北高原的两句体山歌中较为普遍，它透漏出某些古老的五声性旋律的结构原则。这种音调逻辑现象，在匈牙利、罗马尼亚的民歌和我国其他民族的民歌中也十分普遍，可见他是具有五声传统的民族音乐体系中的一种常见的音调现象。作品处理：
三连音连续出现时，一般标志着情绪的积累或者即将出现高潮。在柔情的音乐里面出现，更加柔情伤感;在激情的音乐里面出现，情
绪更加强烈。实际演奏中，3个音往往不是完全平均化的“三等分”，一般，第一个音的时值要稍微延长一点。
三连音的节奏形式由于简单明快,与其他节奏形式表现出完全不同的音乐效果,受到广大作曲家的喜爱。三连音常用以表达激动、不安、流动起伏的音乐形象,在许许多多的音乐作品中频繁出现,甚至个别音乐作品中一些曲谱大量运用三连音的音乐形式,以三连音为主要框架构建音乐。
该伴奏就是三连音贯穿整个乐曲，他的奇妙之处在于：打破节奏的均衡，拓展了乐曲的发展空间，使音乐表现更自由。《牧歌》这首歌曲属于蒙古族长调歌曲，长调歌曲的特点本身就具有旋律舒缓悠长，意境开阔，气息绵长，歌唱赋予自由。
三连音弹奏时要均匀，给人一种连绵不断的听觉感受，随着歌曲情绪的起伏来改变三连音的力度，加上踏板的效果，三连音完全处于一种朦胧的伴奏状态，不突出但不可缺少。
演奏心得：
整首乐曲采取了最简单清晰的和声织体进行，巧妙的与歌曲意境融合到一起，简单的伴奏使人们如畅游在辽阔的草原上，眼前呈现的是蓝天白云般的遐想，给听者以无限的空间想象，原谱伴奏应该被普遍运用，才不枉费编配者的良苦工作。
在将原谱运用到歌唱教学的过程中时，我发现即使是歌唱的教学也要重视钢琴伴奏的使用，钢琴伴奏部分与歌词、旋律混为一体，共同塑造着歌曲的音乐形象，发挥原谱钢琴伴奏的作用，不仅增加了歌曲的表现力，将歌曲刻画的更为生动，更可以让学生对歌曲有更加深
刻的认识和理解，将学生引入到歌曲的意境中去，从而激发初中生对歌唱的积极性。原谱伴奏还能够准确表达出作曲者的主观情绪，将其真实的感受通过钢琴伴奏展现给同学们，更能展现出歌曲的意境。在今后的歌唱教学中，要多运用原谱伴奏，不仅增强的学生们对歌曲的意境感受，更提升了自身的钢琴伴奏技能，达到了教学相长的双赢效果。
蒙特威尔第牧歌创作与其歌剧的关系研究——以奥菲欧为主要分析对象
蒙特威尔第牧歌创作与其歌剧的关系研究——以奥菲欧为主要分析对象
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蒙特威尔第牧歌创作与其歌剧的关系研究 ——以奥菲欧为主要分析对象 选题意义 蒙特威尔第是跨文艺复兴和巴洛克两个时代的伟大作家,集杰苏阿尔多的牧歌风格与威尼斯乐派的音乐风格于一身,他以这些传统为出发点,运用丰富的想象力，将自己用以创作的每一种体裁都进行了革新,发展出完全属于他自己的、个性鲜明的新风格,是欧洲歌剧的奠定人。他的歌剧创作不仅带来新的变革与风格特征,被誉为‘近代歌剧之父’。他的牧歌情意盎然，技巧纷陈,自成一完美的音乐世界，因此许多人以"具有表达力的不和谐音"相称。蒙特威尔第的歌剧更符合现代人对歌剧的概念。就我们的观点来说,出现于蒙特威尔第之前的音乐,甚少具有斐然的个人风味,唯独蒙特威尔第在这方面显得出类拔萃。他那强而有力、风味盎然，又能将心境表达淋漓的声音,藉着清晰直接的方式，赞颂著人生的喜怒哀乐。 通过具有代表性的歌剧分析，结合当时的历史背景和作曲家的生平及创作风格，以音乐学分析的方法，从多个角度探索蒙特威尔第歌剧的创作背景,创作观念以及创作手法,试图探究欧洲早期歌剧体裁发展和变化之内在联系与演变轨迹。追寻在文艺复兴与巴洛克交替之时,作曲家创作这部歌剧所运用音乐手法的深层次社会原因、文化原因及客观原因,以及对后世歌剧的影响。了解蒙特威尔第牧歌音乐中的多样性，对我们了解欧洲文艺复兴时期至巴洛克时期的音乐文化的动态具有重要意义。 研究综述 对于蒙特威尔第的研究，国内的资料不少。但是已出版的著作，包括翻译的著作在内,大多是对蒙特威尔第做大概的介绍,国内对于蒙特维尔第牧歌的研究,就目前所知，除了王次炤等翻译的约翰·阿诺德的《蒙特维尔第牧歌》外，几乎没有一本有关蒙特威尔第本人及其牧歌研究的专著，其他对其牧歌的研究也只是散见于各类相关论文中或有关蒙特威尔第的传记、作曲技法研究中的简略介绍,多数是普及型读物；与之相关的音像作品的匮乏,也让研究陷于停滞,因此还留有
牧歌-七年级音乐教案
课题：《牧歌》课时：一课时 课型：唱歌课教具：多媒体钢琴 教材分析 这是一首由上句和下句构成的长调民歌，其曲调悠长，连绵起伏，节奏舒展，气势宽广。通过对《牧歌》的学唱和欣赏，让对地域性民歌特征不甚了解的七年级学生感受蒙古族民歌的风格特点。 设计思路 本课教学以音乐审美为核心，面向全体同学，通过同学们的听、唱、看、感受、体验、创作让同学充分享受到音乐的美，培养学生欣赏音乐的兴趣。创设生动的教学情境，激发学生的学习热情，培养学生的民族精神和对祖国的热爱之情。 教学目标 情感态度与价值观：1）让学生了解我们蒙古民族的风土人情、民族文化等。 2）感受蒙古族长调民歌的风格特点；探究地域文化对草原民歌的影响，体验内蒙民歌独特的魅力。 3）让学生感受蒙古人民对自己故乡深沉真挚的恋情，增强学生热爱我国民族文化和热爱家乡的情感。 过程与方法：通过对比、情景展示、体验等教学过程，使学生认识民歌特征与地域文化的联系，培养学生积极参与的意识和勇于探索的能力。 知识与技能：学习和了解音乐基础知识：换气符号、休止符的用处。 教学重点 1、了解无伴奏合唱和歌曲的几种演唱形式； 2、通过比较法感受蒙古族长调的特点； 3、在欣赏《牧歌》的过程中对学生感受、表现能力的培养。 教学难点 1、指导生用舒展的声音演唱《牧歌》，并模仿一些简单的长调演唱方式和处理方式。 2、让学生由感性到理性感受蒙古族民歌的独特韵味。 教学方法谈话法、比较法、想象法、体验法 教学过程 导入
让同学们了解蒙古族的风土人情。（创设情境激发情趣） 1、师：我国有多少个民族？（56个）你们知道哪些民族？（同学们自由说。） 2、每个民族都有歌曲，请你们听听这是什么民族？（播放《蒙古人》） 3、有谁能介绍一下这个民族？ 同学们说的很好，那么蒙古族的饮食是以什么为主的？（奶食）服饰呢？（蒙古袍）被称为什么民族？（歌舞民族）让我们来了解蒙古（视屏风情片） 新课教学 欣赏歌曲《牧歌》。（要求会哼唱旋律，感受歌曲的意境美。） 1、旋律有什么特点？（曲调悠长、速度慢、抒情、宽广的旋律） 2、老师范唱，并出示歌谱和歌词：学生模唱歌谱。 3、音乐符号（黑板）： （1）换气（√）；（2）休止符：（简谱中：0）休一拍 4、从歌谱中看看，本歌曲的节奏有什么特点？ 生：第1、2小节与第5、6小节、9、l0小节在节奏上相同，即：X X │X?X 师：对。那么我们一起打打这个2/4拍节奏（重复出现的）吧。注意：强弱规律！ 5、一起跟着老师轻轻地哼唱一下歌曲的旋律吧！（老师用电子琴弹曲子，生用M唱，并注意正确地唱刚刚学过的音符部分） 6、我们再来念念歌词怎么样？有感情的朗诵歌词。 7、比较两句：你们有没有发现歌词与旋律高低之间有着什么关系啊？师：对啊，同学们非常聪明，这两句的歌词与旋律是相互对应的，第一句：蓝天白云音很高，第二句：绿草羊群音也随着歌词变得比较低平。 上句：蓝天白云——音高 下句：绿草羊群——音平 内蒙民歌大体可分为长调和短调两种，这首《牧歌》曲调悠扬，连绵起伏，节奏舒展，气势宽广，是一首典型的长调。 8、就让我们一起轻轻地唱唱歌曲吧！（注意：哪部分音高，哪部分音低平） 9、欣赏《牧歌》 （1）请你闭上眼睛听，想告诉我什么？（欣赏无伴奏合唱的《牧歌》）生：（无伴奏合唱）恩！ 师：（视屏）这种只用人声歌唱不用乐器伴奏的声乐演唱形式，就叫无伴奏合唱。 （2）再来听听著名歌唱家德德玛演唱的《牧歌》，比较一下两个歌曲有什么不同之处？你们更喜欢哪一首《牧歌》呢？为什么？（多媒体播放） 生：一个合唱，一个独唱，更喜欢无伴奏合唱，更显出草原宽广、音色空旷优美。师：对。我们歌曲的演唱形式里有：合唱、独唱、领唱、对唱、表演唱等等。让
牧歌作品分析
蒙古族民歌《牧歌》，五声D宫调式，一段体（单乐段）结构，音乐上带有舒展辽阔的特征。属于一部曲式。 乐曲为4+4结构的方整性乐段，D宫调式贯穿始终，曲调与歌词紧密结合。 伴奏引子采用了前乐句的左手前4小节旋律，四度模进一次。右手伴奏织体采用I—IV—V—I的完全终止进行。 曲调由两个乐句组成，第一乐句由两个平行乐节组成，旋律在高音区，以属音“5”为骨干音，和声属于I—IV—I—V的半终止进行，乐曲的未完成使听者存在期待音乐继续的感受，悠扬飘逸；第二乐句的前四小节反向下行，后四小节是前乐句下行五度模进，在中音区，以宫音“1”为骨干音，和声I—II—IV—V—I完全终止。在乐曲的倒数第二小节第四怕出现了和声的完全终止形式，浑厚平稳，塑造出一望无际辽阔草原的美丽意境。 第一乐句音调在“3-7”之间回环往复，第二乐句在“5-1”之间起伏流淌。两句的音区刚好差五度，结尾也以五度相呼应，故有人称其为“五度结构”，这种“五度结构”在西北高原的两句体山歌中较为普遍，它透漏出某些古老的五声性旋律的结构原则。这种音调逻辑现象，在匈牙利、罗马尼亚的民歌和我国其他民族的民歌中也十分普遍，可见他是具有五声传统的民族音乐体系中的一种常见的音调现象。 作品处理：
三连音连续出现时，一般标志着情绪的积累或者即将出现高潮。在柔情的音乐里面出现，更加柔情伤感;在激情的音乐里面出现，情绪更加强烈。实际演奏中，3个音往往不是完全平均化的“三等分”，一般，第一个音的时值要稍微延长一点。 三连音的节奏形式由于简单明快,与其他节奏形式表现出完全不同的音乐效果,受到广大作曲家的喜爱。三连音常用以表达激动、不安、流动起伏的音乐形象,在许许多多的音乐作品中频繁出现,甚至个别音乐作品中一些曲谱大量运用三连音的音乐形式,以三连音为主要框架构建音乐。 该伴奏就是三连音贯穿整个乐曲，他的奇妙之处在于：打破节奏的均衡，拓展了乐曲的发展空间，使音乐表现更自由。《牧歌》这首歌曲属于蒙古族长调歌曲，长调歌曲的特点本身就具有旋律舒缓悠长，意境开阔，气息绵长，歌唱赋予自由。 三连音弹奏时要均匀，给人一种连绵不断的听觉感受，随着歌曲情绪的起伏来改变三连音的力度，加上踏板的效果，三连音完全处于一种朦胧的伴奏状态，不突出但不可缺少。 演奏心得： 整首乐曲采取了最简单清晰的和声织体进行，巧妙的与歌曲意境融合到一起，简单的伴奏使人们如畅游在辽阔的草原上，眼前呈现的是蓝天白云般的遐想，给听者以无限的空间想象，原谱伴奏应该被普遍运用，才不枉费编配者的良苦工作。
课题：《牧歌》欣赏
第二课《牧歌》欣赏 教材分析： 《牧歌》是沙汉昆于1953年改编的一首小提琴独奏曲，当时他还是学生。作品以内蒙古昭乌达盟民歌《牧歌》为基础发展而成。音乐舒展优美，富有浓郁的草原气息，体现了南北朝民歌谣《敕勒歌》中“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”的意境。小提琴田园牧歌风格的演奏，表达了牧民的幸福和希望。 无伴奏合唱《牧歌》是一首由上句和下句构成的长调民歌，其曲调悠长，连绵起伏，节奏舒展，气势宽广。作者瞿希贤根据海默的词，把这首民歌改编成无伴奏合唱曲，使优美的民歌形象更加丰满，色彩更为丰富。不同音色的声部交替出现，互相呼应，加上浓郁和谐的和声效果，使音乐的内涵更为充实，意境得到升华。由于这首无伴奏合唱较原民歌更加丰富、优美动听，具有独特的艺术魅力，因而受到人们的普遍喜爱，并成为无伴奏合唱的珍品。 教学目标： 1、学习《牧歌》及相关音乐文化，使学生了解我国北部边疆草原的人文风情和音乐风格，感受蒙古族音乐的魅力，从而热爱自然，亲近自然。 2、通过歌唱和欣赏等综合性音乐活动，感受蒙古民族音乐的旋律、节奏、音色及情绪的特点，能通过歌声与形体动作，表现出自己的音乐感受。 3、充分调动学生的学习兴趣和积极性，引导学生有创造性的参与音乐实践活动，能够有感情的歌唱《牧歌》。 教学重点： 1、感受蒙古民族音乐的特点。 2、从音乐的角度领会蒙古民族对大自然的热爱。 教学难点：歌曲音乐节奏和音准的准确把握。 教具准备： 多媒体、课件、音响、电子琴、口琴等。 教学过程： 一、导入，学习相关文化（10分钟） 1、提前播放歌曲《呼伦贝尔大草原》迎接学生进入教室。 2、通过歌曲把学生的思绪带到美丽的大草原中。 师：刚才大家听到的这首歌曲，是降央卓玛演唱的《呼伦贝尔大草原》。接下来，请大家和我一起走进美丽的大草原，去领略一下蒙古族的风情，去感受一下蒙古族音乐的魅力。 3、了解我国的草原分布情况
牧歌
《牧歌》 设计思路 《牧歌》是一首蒙古族民歌，歌词充满诗情画意，淋漓尽致的展现了大草原迷人的景色。蒙古民歌分长调和短调，《牧歌》是一首长调歌曲。蒙古族长调民歌节奏自由、舒展、旋律悠长、抒情，有独特的装饰音。2005年11月25日，蒙古族长调民歌入选第三批“人类口头和非物质遗产代表作”名录。 本节课的重点是唱好歌曲《牧歌》，通过歌唱和欣赏引导学生感受蒙古族长调民歌的风格和特点。让学生唱出自己对歌曲的感受，体会到蒙古族民歌的美，激发、培养学生的民族团结精神，对祖国的热爱之情。在拓展部分加入了无伴奏合唱《牧歌》的欣赏，进一步感受蒙古民歌的风格特点。 授课课型：唱歌综合课 教学目标： 1、通过学习蒙古族民歌《牧歌》，从歌曲旋律中体会辽阔的草原，激励学生热爱大草原、热爱我国每一寸土地，热爱我国的民族文化。 2、通过聆听歌曲、哼唱旋律、分析歌曲、有感情地演唱歌曲等方式学习歌曲，了解蒙古族民歌的风格。 3、了解蒙古长调民歌风格、节奏、旋律特点。 教学重点与难点 1、能够体验歌曲的情绪，准确地、有感情地演唱歌曲。 2、了解蒙古族民歌的风格和特点。 教学准备 多媒体课件、钢琴 教学过程 课前播放视频《天堂》（腾格尔） 【设计意图：让学生随着这首熟悉的歌曲走进课堂，是为了给学生营造一种气氛，把学生带入到辽阔的草原，为学习《牧歌》做好铺垫准备】
一、导入新课 请同学们说说你印象中的蒙古音乐是什么样的？ 【设计意图：通过和学生交流，倾听学生的发言，引导学生积极参与，激起学生兴趣，导入教学内容。】 二、学唱歌曲 1、聆听歌曲，让学生初步感受歌曲的情绪。（课件播放） 2、复听歌曲，课件视频播放德德玛演唱的《牧歌》。 （问题：歌曲描写了草原的什么景色？辽阔的草原、蓝天、白云、羊群） 3、再听歌曲，（问题：歌曲中是如何运用音乐要素来描绘“草原的辽阔”） 【设计意图：听觉体验是学习、演唱歌曲的基础，引导学生通过有目的的聆听，了解歌曲所表达的情感】 4、跟录音学生小声用“啦”哼唱。（课件播放歌曲《牧歌》视频） 5、跟伴奏演唱歌曲。（引导学生正确的运用气息） 【设计意图：《牧歌》的难点是：歌曲只有两个乐句，速度较慢，学生的气息很难托住。用“啦”哼唱歌曲旋律，是引导学生在实践中理解和体验歌曲的风格，为唱好歌曲打下良好的基础。】 6、老师钢琴伴奏，学生哼唱《牧歌》的旋律。 7、分析歌曲的情绪、节奏、旋律特点，有感情的演唱《牧歌》。 （1）《牧歌》的旋律、节奏有什么特点？（学生讨论回答：节奏自由、舒缓，旋律柔和、悠长，老师总结。） （2）引导学生想象着大草原的美景，有感情地演唱歌曲。 【设计意图：通过聆听、哼唱旋律，了解音乐要素对歌曲的情绪、风格、形象刻画的作用，理解歌曲的特点，引导学生准确、有感情的演唱歌曲。】 8、分组演唱歌曲，每组可选两名同学参加。
牧歌说课稿
《牧歌》说课稿 新城中心学校赵君铖 各位评委好，我是赵君铖，今天我说课的题目是义务教育教科书人音版第十三册第三单元中的《牧歌》一课，课型为欣赏课。 中国是一个多民族的国家，神秘而令人向往的少数民族与其独特的风俗民情、独具魅力的音乐风情深深吸引着无数人前往探秘。今天，我将带着同学们一起走进蒙古族，感受体验来自大草原的异域风情。 根据新课标的理念，我将从说教材、说学情、说教法、说学法、说教学过程五个方面来进行讲述。 一、说教材 我所使用的教材是人教版音乐教材七年级上册第四单元《辽阔的草原》。本课是第一课时，教学内容主要包括：歌曲《牧歌》、欣赏无伴奏合唱《牧歌》、马头琴独奏曲《万马奔腾》。 《辽阔的草原》是本册教材中唯一以少数民族音乐作为教学内容的课，充分体现了《音乐课程标准》中弘扬民族音乐的教育理念。歌曲《牧歌》总体上可以看作是由词曲同步的两大句组成，旋律起伏不大，第三句有较强的对比性。这首民歌有许多版本，今天学习的是经过安波整理的版本，由16个小节组成的方整结构。歌词在语态上流露出强烈的感叹、赞美之意，蓝天、白云、绿草、羊群展现一幅令人神往的草原画卷。 （一）说教学目标 考虑到七年级的学生生活范围和认知领域进一步扩展，体验感受
与探索创造的活动能力增强，我依据教学实际，从《音乐课程标准》提出的三维目标制定出了本课的教学目标： 1、初步了解蒙古族的地域及民族风俗特点，通过动听的旋律表达内心对蒙古族的向往与热爱之情。欣赏独唱《牧歌》以及无伴奏合唱《牧歌》，感受、体验四声部合唱中人声音色特点及蒙古族长调自然、舒展、悠长的艺术魅力。 2、在参与学唱歌曲的过程中，体验歌曲辽阔的情绪和动感的旋律。 3、能用和谐统一的声音学会演唱歌曲《牧歌》 （二）说教学重难点 1、能够用自然舒展的声音来模唱《牧歌》旋律。可以体会歌曲的意境，体会歌曲中自由舒展的节奏。 2、可以了解歌曲中一段体的曲式结构，了解长调的特点，能够准确地把握前倚音的唱法。 3、跟随图谱听赏，分辨男女不同声部音色和力度，仔细听辨出主旋律依次出现的声部位置。 二、说学情 本课的学习对象是义务教育七年级的学生，这一年龄段的性格活泼，对音乐有浓厚的兴趣爱好，积极性与活跃性容易被激发，有利于师生互动。但这一阶段的学生对影视金曲的了解不足，对音乐的学习大多建立在兴趣的基础上。
《牧歌》教案
欣赏《牧歌》教案 教学对象：七年级 教学时间：一课时 教学地点：音乐教室 一、教学目标 1、了解我国蒙古族的风土人情。感受蒙古人民对自己故乡深沉真挚的恋情，激发学生对少数民族音乐的兴趣及对祖国民族音乐文化的热爱。 2、欣赏各种艺术形式的《牧歌》感受蒙古音乐独特的长调风格 3、欣赏《牧歌》感受无伴奏合唱人声的艺术魅力，多声部效果的美感和内蒙古民歌优美的 二、教学重难点 1、体验蒙古民歌的风格，把握《牧歌》的特点及培养学生欣赏音乐的兴趣。 2、感受无伴奏合唱形式的人声美与丰富的和声效果。 三、教学手段 多媒体教学 四、教学过程 （一）、师生问好，创设情境导入课题 同学们，我国有多少个民族？那你都知道哪些民族呢？ 生：56个，汉族、回族、苗族、彝族等。 师：今天我带领大家去一个民族，蒙古族，好吗? (课件播放蒙古族的地理环境、风土人情)
师：感觉怎么样?(学生自由说) （二）、新课教学 每个民族都有自己的文化，也有自己的音乐。无论你是什么民族，无论你在什么地方，只要听到蒙古人演唱的长调牧歌，便立刻感受到浓郁的草原气息，体味到高度的艺术享受。不信，我们来欣赏一下。在欣赏之前我们先了解一下什么是牧歌？ 牧歌：十四世纪发源于意大利，是一种声乐体裁，我国民歌中的“牧歌”属于山歌性质，是牧民放牧时唱的歌，内容多为赞美劳动，歌颂家乡和抒发情感。 1、欣赏男声独唱《牧歌》从这首歌曲的欣赏中你感受到了什么？使你联想到了什么？（速度缓慢、曲调悠扬飘逸、低回婉转、抒情。它的色彩非常丰富：蓝蓝的天、洁白的云、碧绿的大草原、雪白的羊群，把我们带进了一幅很有诗意的画里。) 设计意图：初步感受，理解乐曲和表达的情感。以视、听相结合的方式，让学生对蒙古草原人民的幸福生活有了一定的了解，但粗略的了解，也为后面欣赏活动想象力的发挥作好铺垫，积累物质基础。 2、欣赏无伴奏合唱《牧歌》 (1) 通过聆听无伴奏《牧歌》问同学们和我们平时听到的合唱有什么不同? (2)讲解无伴奏合唱知识，让学生了解无伴奏合唱形式。 在合唱的各种形式中，有一种完全不使用伴奏乐器的纯人声合唱形式，称为无伴奏合唱。 (3)学生认真聆听和我们刚才欣赏的独唱《牧歌》有什么相同和不同之处？请同学们谈一谈又有什么感受？（相同点：主旋律基本相同，表达的情绪、速度、节奏都差不多。不同点：演唱形式是无伴奏合唱，歌词也不同。优美、抒情、安静、草原、牧人、热爱草原等） 师总结：这是作曲家瞿希贤根据诗人海默的词，把这首民歌改编而成的无伴奏合唱曲，同音色的声部交替出现，互相呼应，加上浓郁和谐的和声效果使音乐
牧歌作品分析
《牧歌》作品分析： 蒙古族民歌《牧歌》，五声D宫调式，一段体（单乐段）结构，音乐上带有舒展辽阔的特征。属于一部曲式。 乐曲为4+4结构的方整性乐段，D宫调式贯穿始终，曲调与歌词紧密结合。 伴奏引子采用了前乐句的左手前4小节旋律，四度模进一次。右手伴奏织体采用I—IV—V—I的完全终止进行。 曲调由两个乐句组成，第一乐句由两个平行乐节组成，旋律在高音区，以属音“5”为骨干音，和声属于I—IV—I—V的半终止进行，乐曲的未完成使听者存在期待音乐继续的感受，悠扬飘逸；第二乐句的前四小节反向下行，后四小节是前乐句下行五度模进，在中音区，以宫音“1”为骨干音，和声I—II—IV—V—I完全终止。在乐曲的倒数第二小节第四怕出现了和声的完全终止形式，浑厚平稳，塑造出一望无际辽阔草原的美丽意境。 第一乐句音调在“3-7”之间回环往复，第二乐句在“5-1”之间起伏流淌。两句的音区刚好差五度，结尾也以五度相呼应，故有人称其为“五度结构”，这种“五度结构”在西北高原的两句体山歌中较为普遍，它透漏出某些古老的五声性旋律的结构原则。这种音调逻辑现象，在匈牙利、罗马尼亚的民歌和我国其他民族的民歌中也十分普遍，可见他是具有五声传统的民族音乐体系中的一种常见的音调现象。
作品处理： 三连音连续出现时，一般标志着情绪的积累或者即将出现高潮。在柔情的音乐里面出现，更加柔情伤感;在激情的音乐里面出现，情绪更加强烈。实际演奏中，3个音往往不是完全平均化的“三等分”，一般，第一个音的时值要稍微延长一点。 三连音的节奏形式由于简单明快,与其他节奏形式表现出完全不同的音乐效果,受到广大作曲家的喜爱。三连音常用以表达激动、不安、流动起伏的音乐形象,在许许多多的音乐作品中频繁出现,甚至个别音乐作品中一些曲谱大量运用三连音的音乐形式,以三连音为主要框架构建音乐。 该伴奏就是三连音贯穿整个乐曲，他的奇妙之处在于：打破节奏的均衡，拓展了乐曲的发展空间，使音乐表现更自由。《牧歌》这首歌曲属于蒙古族长调歌曲，长调歌曲的特点本身就具有旋律舒缓悠长，意境开阔，气息绵长，歌唱赋予自由。 三连音弹奏时要均匀，给人一种连绵不断的听觉感受，随着歌曲情绪的起伏来改变三连音的力度，加上踏板的效果，三连音完全处于一种朦胧的伴奏状态，不突出但不可缺少。 演奏心得： 整首乐曲采取了最简单清晰的和声织体进行，巧妙的与歌曲意境融合到一起，简单的伴奏使人们如畅游在辽阔的草原上，眼前呈现的是蓝天白云般的遐想，给听者以无限的空间想象，原谱伴奏应该被普遍运用，才不枉费编配者的良苦工作。
牧歌作品分析
《牧歌》 作品分析: 蒙古族民歌《牧歌》,五声D宫调式,一段体(单乐段)结构,音乐上带有舒展辽阔的特征。属于一部曲式。
乐曲为4+4结构的方整性乐段,D宫调式贯穿始终,曲调与歌词紧密结合。 伴奏引子采用了前乐句的左手前4小节旋律,四度模进一次。右手伴奏织体采用I—IV—V—I的完全终止进行。 曲调由两个乐句组成,第一乐句由两个平行乐节组成,旋律在高音区,以属音“5”为骨干音,与声属于I—IV—I— V的半终止进行,乐曲的未完成使听者存在期待音乐继续的感受,悠扬飘逸;第二乐句的前四小节反向下行,后四小节就是前乐句下行五度模进,在中音区,以宫音“1”为骨干音,与声I—II—IV—V—I完全终止。在乐曲的倒数第二小节第四怕出现了与声的完全终止形式,浑厚平稳,塑造出一望无际辽阔草原的美丽意境。 第一乐句音调在“3-7”之间回环往复,第二乐句在“5-1”之间起伏流淌。两句的音区刚好差五度,结尾也以五度相呼应,故有人称其为“五度结构”,这种“五度结构”在西北高原的两句体山歌中较为普遍,它透漏出某些古老的五声性旋律的结构原则。这种音调逻辑现象,在匈牙利、罗马尼亚的民歌与我国其她民族的民歌中也十分普遍,可见她就是具有五声传统的民族音乐体系中的一种常见的音调现象。作品处理: 三连音连续出现时,一般标志着情绪的积累或者即将出现高潮。在柔情的音乐里面出现,更加柔情伤感;在激情的音乐里面出现,情绪更加强烈。实际演奏中,3个音往往不就是完全平均化的“三等分”,一般,第一个音的时值要稍微延长一点。
三连音的节奏形式由于简单明快,与其她节奏形式表现出完全不同的音乐效果,受到广大作曲家的喜爱。三连音常用以表达激动、不安、流动起伏的音乐形象,在许许多多的音乐作品中频繁出现,甚至个别音乐作品中一些曲谱大量运用三连音的音乐形式,以三连音为主要框架构建音乐。 该伴奏就就是三连音贯穿整个乐曲,她的奇妙之处在于:打破节奏的均衡,拓展了乐曲的发展空间,使音乐表现更自由。《牧歌》这首歌曲属于蒙古族长调歌曲,长调歌曲的特点本身就具有旋律舒缓悠长,意境开阔,气息绵长,歌唱赋予自由。 三连音弹奏时要均匀,给人一种连绵不断的听觉感受,随着歌曲情绪的起伏来改变三连音的力度,加上踏板的效果,三连音完全处于一种朦胧的伴奏状态,不突出但不可缺少。 演奏心得: 整首乐曲采取了最简单清晰的与声织体进行,巧妙的与歌曲意境融合到一起,简单的伴奏使人们如畅游在辽阔的草原上,眼前呈现的就是蓝天白云般的遐想,给听者以无限的空间想象,原谱伴奏应该被普遍运用,才不枉费编配者的良苦工作。 在将原谱运用到歌唱教学的过程中时,我发现即使就是歌唱的教学也要重视钢琴伴奏的使用,钢琴伴奏部分与歌词、旋律混为一体,共同塑造着歌曲的音乐形象,发挥原谱钢琴伴奏的作用,不仅增加了歌曲的表现力,将歌曲刻画的更为生动,更可以让学生对歌曲有更加
初中音乐_《牧歌》教学设计学情分析教材分析课后反思
《牧歌》教学设计 备课人：教学内容： 歌曲《牧歌》 教学目标： 1、学习《牧歌》及相关音乐文化，了解蒙古族民歌的基本常识，感受蒙古族音乐的魅力， 2、能够有感情地歌唱《牧歌》，通过歌声表现出自己的音乐感受。 3、通过学唱《牧歌》使学生进一步感受蒙古族民歌的旋律特点，培养学生热爱祖国河山的情感。 教学重点： 1、了解蒙古民族音乐长调和短调的特点，体会蒙古民歌的风格。 2、从音乐的角度领会蒙古民族对大自然的热爱。 教学难点：歌曲音乐气息和音准的准确把握。 教具准备：多媒体、课件、钢琴、古筝等。 教学过程： 一、新课导入 1、教师用古筝演奏蒙古族民歌《鸿雁》，把学生的情绪带到蒙古草原上。 2、了解蒙古族及蒙古音乐的特点。 师：蒙古族是一个酷爱音乐的能歌善舞的民族，蒙古人自古以来过着游牧生活，在漫长的历史过程中蒙古人用自己的智慧创造了丰富而宝贵的音乐财富。蒙古族民歌曲调高亢。从旋律形态上分为长调和短调，长调节奏自由，舒缓，旋律悠长，多用来歌唱生活，赞美自然，抒发情怀。短调曲调紧凑，节奏整齐、鲜明。
二、学唱歌曲《牧歌》 1、初听歌曲，看视频欣赏。在欣赏的时候请大家思考：歌曲属于长调还是短调？歌曲的情绪是怎样的？ 2、复听歌曲，看歌谱聆听。从谱例上找出歌曲里出现的景物。（蓝天、白云、羊群、草原），教师介绍《牧歌》。这样一首悠远平静的蒙古长调，表达了蒙古人民怎样的感情？（对家乡的热爱与眷恋） 3、再听歌曲，教师弹唱。学生看图想象仿佛置身于美丽的蒙古草原，再次感受歌曲宽广悠远的意境。 4、呼吸训练。缓吸缓呼，要求：闻花式缓慢吸气，保持两秒钟，缓慢用“嘶”音出气；小腹控制，声音均匀而有节制。 X ———︱ 嘶 5、用“U”随琴模唱旋律。 6、填词演唱歌曲，钢琴伴奏。 7、重难点的处理（换气记号），再次演唱歌曲。 8、分析歌曲，男女合作演唱，注意将歌曲旋律的对比表现出来， 9、集体尝试用中等稍慢的速度演唱，注意歌曲音高位置、气息、节奏，体会歌曲的意境，用轻柔、舒展的声音尽情演唱。 三、拓展延伸： 1、对比欣赏无伴奏合唱《牧歌》，找出不同点。 2、欣赏马头琴演奏的《牧歌》。 四、总结： 我们的祖国幅员辽阔，共有56个民族，每个民族又有着自己的文化和风土人情，正是由于这些不同的风土人情，才有了我们不同民族的民歌。
《牧歌》教案
牧歌 年月日课序7 课题牧歌课时 1 课型欣赏课教具多媒体，钢琴 教学目标（一）知识与技能目标： 聆听小提琴独奏《牧歌》，了解蒙古族民歌悠扬宽广的旋律特点，感受小提琴的音色美与丰富的表现力。 （二）过程与方法目标： 以听、看等方式充分激发学生的民族情感和对家乡的热爱。（三）情感、态度与价值观： 通过聆听和演唱等音乐实践活动，感受我国各地极富特色的音乐文化，激发学生对家乡和民族民间音乐的热爱之情。 教材分析 《牧歌》是沙汉昆于１９５３年改编的一首小提琴独奏曲，当时他还是学生。作品以内蒙古昭乌达盟民歌《牧歌》为基础发展而成。音乐舒展优美，富有浓郁的草原气息，体现了南北朝民间歌谣《敕勒歌》中“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”的意境。小提琴田园牧歌风格的演奏，表达了牧民的幸福和希望。乐曲可分为三段，第一段Ｇ宫调，行板，基本以民歌《牧歌》旋律为主题，稍作变化，拉宽了民歌的节奏，从弱拍起。舒展的节奏，低回婉转的旋律，将草原这幅美好的画卷，徐徐展现在人们的眼前。这一段主题旋律共出现了两次，第二次出现时，旋律移高了八度。第二段转向下属方向的Ｃ宫调，速度为小行板，比第一段稍快，三连音、五连音及十六分音符经过句的使用，使得这一段的音乐和第一段形成了鲜明的对比，情绪更为激动，表达的感情更为强烈。再现段规模有所缩减。音乐在泛音声中飘逸致远。整首作品中钢琴声部的配置堪称锦上添花，连续变化和弦的运用，不仅与五声性旋律水乳交融，更使作品意境得以丰满。 重点难点重点：聆听小提琴独奏《牧歌》，了解蒙古族民歌悠扬宽广的旋律特点。难点：感受小提琴的音色美与丰富的表现力。
教学流程教学内容师生活动达标意图 教学 用具 起始部分一、情境激 趣，审美感 知 这是一首根据内蒙古民歌《牧 歌》改编的小提琴曲，曲调悠扬宽 广，具有典型的蒙古族长调的特 征。教学时，教师可将范唱这首民 歌作为导入，有条件的可以出示内 蒙古的草原、蓝天、白云、羊群等 美丽风光图片或多媒体课件，帮助 学生感受歌曲表现的意境。 激发兴趣 导入新知 多媒体 音频并 展示图 片 形成部分二、目标导 航，明确任 务 1、请学生随琴声跟着教师用“呜” 哼唱歌曲，谈谈感受。（曲调悠扬 婉转，抒情宽广，速度较慢） 2、熟悉主题，感受音乐上下乐句 的特点。让学生看着书上的谱子哼 唱主题，边哼唱边感受两个乐句在 音区上的音低不同，并能用动作或 图形谱表示音乐的这一特点。 了解乐句 知识多媒体 钢琴 三、自主探 究，实践体 验 1、初听小提琴曲《牧歌》。设问： ①乐曲主题旋律共出现了几次？ ②这首乐曲的演奏乐器是什么？ 它的音色给你什么感觉？ 2、讨论交流：乐曲主题旋律共出 现了3次。讨论第二个问题时，教 师可根据学生的发言介绍小提琴， 并借助插图或实物了解小提琴的 基本知识。 3、再听乐曲时，要求学生听出主 题旋律在第一段出现时音区的变 化，哪次高，哪次低，再让学生说 说自己的感受，可以引导学生说说 每一次主题表现的情景，你能想象 出的场景等。 分析歌曲 充分感受 音乐情感 学习相关 音乐理论 知识，提 高音乐综 合素养 播放课 件音频 展示 ppt中 的图片 拓展部分四、反馈评 价，激情表 演 在学生充分熟悉主题和理解 乐曲表现的情景的基础上，再让学 生为主题旋律编创歌词，互相交 流，唱一唱。 启发学生 对音乐的 审美能力 播放课 件，学 生跟唱
作品分析
作品分析 1、分析王维诗《山居秋暝》 这首诗为山水名篇，于诗情画意之中寄托着诗人高洁的情怀和对理想境界的追求。 “空山新雨后，天气晚来秋。”诗中明确写有浣女渔舟，诗人却下笔说是“空山”。这是因为山中树木繁茂，掩盖了人们活动的痕迹，自然不知山中有人来了。“空山”两字点出此外有如世外桃源，山雨初霁，万物为之一新，又是初秋的傍晚，空气之清新，景色之美妙，可以想见。 “明月松间照，清泉石上流。”天色已暝，却有皓月当空；群芳已谢，却有青松如盖。山泉清冽，淙淙流泻于山石之上，有如一条洁白无瑕的素练，在月光下闪闪发光，生动表现了幽清明净的自然美。这月下青松和石上清泉，正是他所追求的理想境界。这两句写景如画，随意洒脱，毫不着力。像这样又动人又自然的写景，达到了艺术上炉火纯青的地步，的确非一般人所能学到。 “竹喧归浣女，莲动下渔舟。”竹林里传来了一阵阵歌声笑语，那是一些天真无邪的姑娘洗罢衣服笑逐着归来了；亭亭玉立的荷叶纷纷向两旁披分，掀翻了无数珍珠般晶莹的水珠，那是顺流而下的渔舟划破了荷塘月色的宁静。在这青松明月之下，在这翠竹青莲之中，生活着这样无忧无虑、勤劳善良的人们。这纯洁美好的生活图景，反映了诗人过安静纯朴生活的理想，同时也从反面衬托出他对污浊官场的厌恶。这两句写的很有技巧，而用笔不露痕迹，使人不觉其巧。诗人先写“竹喧”“莲动”，因为浣女隐在竹林之中，渔舟被莲叶遮蔽，起初未见，等到听到竹林喧声，看到莲叶纷披，才发现浣女、莲舟。这样写更富有真情实感，更富有诗意。 诗的中间两联同是写景，而各有侧重。颔联侧重写物，以物芳而明志洁；颈联侧重写人，以人和而望政通。同时，二者又互为补充，泉水、青松、翠竹、青莲，可以说都是诗人高尚情操的写照，都是诗人理想境界的环境烘托。 既然诗人是那样地高洁，而他在那貌似“空山”之中又找到了一个称心的世外桃源，所以就情不自禁地说：“随意春芳歇，王孙自可留！”诗人觉得“山中”比“朝中”好，洁净纯朴，可以远离官场而洁身自好，所以就决然归隐了。 这首诗一个重要的艺术手法，是以自然美来表现诗人的人格美和一种理想中的社会之美。表面看来，这首诗只是用“赋”的方法模山范水，对景物作细致感人的刻画，实际上通篇都是比兴。诗人通过对山水的描绘寄慨言志，含蕴丰富，耐人寻味。 2、分析苏轼词《江城子*密州出猎》 出猎对于苏轼这样的文人来说，或许是偶然的一时豪兴，但他平素报国立功的信念却因这次小试身手而得到鼓舞，以至信心十足地要求前赴西北疆场弯弓杀敌了。这首词上片出猎，下片请战，不但场面热烈，音节嘹亮，而且情豪志壮，顾盼自雄，精神百倍。同苏轼其他豪放词相比，它是一首豪而能壮的壮词。把词中历来软媚无骨的儿女情换成有胆有识、孔武刚建的英雄气了。 词的上片记叙此次出猎的情况。苏轼此时38岁便自称“老夫”，颇有悱恻意味。开头说老夫本不该狂，而自己却要聊且发发少年人的豪情狂态。左手牵着黄犬，右臂架着苍鹰，戴上锦蒙帽，穿上貂鼠裘。率领众多的随从，纵马狂奔，飞快地越过小山冈。说明这是一次装备齐全，人数众多的热热闹闹的狩猎。“卷平冈”极言行走之快，可见出猎者情绪高昂，精神抖擞。下面一层写作者为回报人们倾城而出来观看太守狩猎的盛情，他要像当年的孙权那样亲自挽弓马前射虎。这就在浓墨重彩地描绘出猎的群众场面后，又特别突出地表现了作者的少年狂气。 下片以抒情为主，写作者酒酣之后胸宽胆壮，两鬓出现了一点白发又有什么关系呢!作者并不在意自己的衰老，而更在意的是希望朝廷能够重用他，给他机会去建立功业。这里作者用了一个典故以魏尚自喻，说什么时候朝廷能像派冯唐赦魏尚那样重用自己呢？最后作者表述了自己企望为国御敌立功的壮志，说到那时我一定会把雕弓拉得满满的，向西北方的天狼星猛射过去。天狼星，据《晋书·天文志》说是“主侵掠”的，这里用以代指从西北来进扰的西夏军队。苏轼在结句表达了自己要报效国家，关怀国家命运的爱国精
牧歌教案设计
牧歌教案设计 太仓市城厢第四小学陆慧怡 教学目的： 1、了解蒙古族的风土人情。 2、通过《牧歌》的欣赏，拓展学生对原民歌的理解范围，使他们进一步感受歌曲的意境美，使《牧歌》的旋律永远流淌在学生的心中。 3、充分了解内蒙古民歌悠扬宽广的旋律特点，感受原民歌和无伴奏合唱形式的人声美与丰富的和声效果。 教学重点： 体验蒙古族民歌的风格，把握《牧歌》歌曲的特点。 教学难点： 充分了解内蒙古民歌悠扬宽广的旋律特点，感受原民歌和无伴奏合唱形式的人声美与丰富的和声效果。 教具：多媒体弦律线卡片 教材分析： 《牧歌》流传于东蒙昭乌达盟的一首蒙古族民歌。歌词原为：蓝蓝的天空上飘着那白云，白云的下面盖着雪白的羊群。羊群好像是斑斑的白银，撒在草原上多么爱煞人！在短短的四句淳朴而形象的歌词中，却溶进了如此诗情画意。旋律具有内蒙古民歌中优美、抒情、高亢、悠扬的特点，加上舒展、悠长的节奏。淋漓尽致地展现了美丽富饶的草原一派迷人景色，也抒发了内蒙古人民对自己家乡深沉真挚的恋情。歌曲是由两个乐句组成的单乐段结构。第一乐句的旋律处在较高音区，以“suo”音为中心上下回旋，作波浪形进行，仿佛是蓝天上飘着朵朵白云，第二乐句是上句的下五度自由模进，以“do”音为中心，旋律低回婉转，犹如撒在草原上斑斑如银的羊群。 作者瞿希贤根据海默的词，把这首民歌改编成无伴奏合唱曲，使优美的民歌形象更加丰满，色彩更为丰富。不同音色的声部交替出现，互相呼应，加上浓郁和
谐的和声效果，使音乐的内涵更为充实，意境得到升华。由于这首无伴奏合唱较原民歌更加丰富、优美动听，具有独特的艺术魅力，因而受到人们的普遍喜爱，并成为无伴奏合唱的珍品。在欣赏民歌版本的时候，通过哼唱旋律，勾画歌曲旋律线，学唱歌曲等方法，对民歌有一个更深的了解，也为无伴奏合唱的欣赏奠定基础。 设计思路： 本课教学运用《音乐课程标准》中的新理念，以音乐审美为核心，面向全体学生，通过学生的听、唱、看、感受、体验、创作让学生充分享受到音乐的美，培养学生欣赏音乐的兴趣。创设生动的教学情景，激发学生的学习热情，培养学生的民族团结精神，以及对祖国的热爱之情。 教学过程: 一、组织教学 听曲进入教室，播放歌曲《天堂》，媒体展示广阔的大草原。 设计意图：让学生在第一时间感受草原和蒙古民歌的魅力。也让学生投入到我所创设的音乐情境之中。 二、了解蒙古族的风土人情。 5分钟 1、师：同学们知道，我国有多少个民族吗？(生：56个) 师：你们知道有哪些民族？（生：黎族、壮族、白族、维吾尔族、藏族。。。。） 2、师:每个民族都有自己的文化、每个民族也都有自己的音乐，刚才老师在大 家进入教室的时候，播放了一首少数民族的歌曲，大家再来听听。知道这是哪个民族的歌曲吗？（生：。。。） 媒体出示，总结：这首歌曲是蒙古族民歌《天堂》，由蒙古族著名歌手腾格尔演唱。 3、师：有谁能介绍一下这个民族？（学生自由说）
牧歌作品分析讲课稿
牧歌作品分析
《牧歌》 作品分析： 蒙古族民歌《牧歌》，五声D宫调式，一段体（单乐段）结构，音乐上带有舒展辽阔的特征。属于一部曲式。
乐曲为4+4结构的方整性乐段，D宫调式贯穿始终，曲调与歌词紧密结合。 伴奏引子采用了前乐句的左手前4小节旋律，四度模进一次。右手伴奏织体采用I—IV—V—I的完全终止进行。 曲调由两个乐句组成，第一乐句由两个平行乐节组成，旋律在高音区，以属音“5”为骨干音，和声属于I—IV—I— V的半终止进行，乐曲的未完成使听者存在期待音乐继续的感受，悠扬飘逸；第二乐句的前四小节反向下行，后四小节是前乐句下行五度模进，在中音区，以宫音“1”为骨干音，和声I—II—IV—V—I完全终止。在乐曲的倒数第二小节第四怕出现了和声的完全终止形式，浑厚平稳，塑造出一望无际辽阔草原的美丽意境。 第一乐句音调在“3-7”之间回环往复，第二乐句在“5-1”之间起伏流淌。两句的音区刚好差五度，结尾也以五度相呼应，故有人称其为“五度结构”，这种“五度结构”在西北高原的两句体山歌中较为普遍，它透漏出某些古老的五声性旋律的结构原则。这种音调逻辑现象，在匈牙利、罗马尼亚的民歌和我国其他民族的民歌中也十分普遍，可见他是具有五声传统的民族音乐体系中的一种常见的音调现象。 作品处理： 三连音连续出现时，一般标志着情绪的积累或者即将出现高潮。在柔情的音乐里面出现，更加柔情伤感;在激情的音乐里面出
现，情绪更加强烈。实际演奏中，3个音往往不是完全平均化的“三等分”，一般，第一个音的时值要稍微延长一点。 三连音的节奏形式由于简单明快,与其他节奏形式表现出完全不同的音乐效果,受到广大作曲家的喜爱。三连音常用以表达激动、不安、流动起伏的音乐形象,在许许多多的音乐作品中频繁出现,甚至个别音乐作品中一些曲谱大量运用三连音的音乐形式,以三连音为主要框架构建音乐。 该伴奏就是三连音贯穿整个乐曲，他的奇妙之处在于：打破节奏的均衡，拓展了乐曲的发展空间，使音乐表现更自由。《牧歌》这首歌曲属于蒙古族长调歌曲，长调歌曲的特点本身就具有旋律舒缓悠长，意境开阔，气息绵长，歌唱赋予自由。 三连音弹奏时要均匀，给人一种连绵不断的听觉感受，随着歌曲情绪的起伏来改变三连音的力度，加上踏板的效果，三连音完全处于一种朦胧的伴奏状态，不突出但不可缺少。 演奏心得： 整首乐曲采取了最简单清晰的和声织体进行，巧妙的与歌曲意境融合到一起，简单的伴奏使人们如畅游在辽阔的草原上，眼前呈现的是蓝天白云般的遐想，给听者以无限的空间想象，原谱伴奏应该被普遍运用，才不枉费编配者的良苦工作。 在将原谱运用到歌唱教学的过程中时，我发现即使是歌唱的教学也要重视钢琴伴奏的使用，钢琴伴奏部分与歌词、旋律混为一
初中音乐_初中音乐 牧歌教学设计学情分析教材分析课后反思
课后反思 根据新《音乐课程标准》的要求，以“音乐审美为核心”、以“兴趣爱好为动力”的理念。在设计本课时，我主要从学生的学习兴趣入手，培养学生主动参与、乐于探究的学习态度，培养学生获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。八年级的学生主动参与意识不强，于是我设计了音乐视频创设情境，导入新课，让学生在轻松、愉快的学习氛围中聆听音乐、感受音乐。 在教学过程中，首先引导学生通过欣赏、体验、感受两首音乐作品所表现的音乐风格和音乐所描绘的意境等方面的不同，进而分析音乐要素的特点,并更加深入的感知蒙古族的音乐风格特色，使学生全面的掌握了蒙古族音乐长调民歌和短调民歌的特点。在引导他们学唱歌曲进一步表现音乐时他们兴趣浓厚，表现的轻松愉悦，并情不自禁随着音乐哼唱曲调，使本课的背唱歌曲这一教学目标要求顺利完成。在拓展环节，引导学生认识了蒙古族民族乐器马头琴及蒙古族特有的艺术形式－－呼麦，提高了学生的音乐鉴赏力，激发了学生的民族自豪感和自信心。 本课的设计以新课程标准为理论依据，根据学生的实际情况设计教学目标及教学结构，达到了预先设想的效果。通过运用多媒体，视、听结合，很好的帮助学生理解、感受、体验和掌握音乐作品所表现的情绪及音乐营造的意境这一知识点；通过师生互评，充分激发学生的兴趣以调动学生积极参与教学的积极性；让学生用歌声将自己的情感与音乐产生共鸣。但是，在教学过程中我还需要丰富自己的语言表达能力，加强师生之间的亲和力，使自己和学生更好地融入到音乐中去。音乐的审美无处不在，我还需要注重教学板书的设计，让学生更清晰明了的掌握重点。在欣赏的环节，我可以让学生设计多种欣赏方式，充分发散他们的思维，这样将会达到更好地教学效果。 总之，通过这一节课的教学，我希望学生掌握的不仅是能演唱歌曲，更多的是让他们感受到音乐的魅力、艺术的美，能够为他们不断学习音乐、喜爱音乐、享受音乐做好铺垫。对于我自身，发现了一些闪光点，也认识到一些不足，为今后的教学拓展了思维，积累了经验。 课标分析 1、情感态度价值观
《牧歌》教学设计
《牧歌》教学设计 教材分析： 无伴奏合唱《牧歌》是一首由上句和下句构成的长调民歌，其曲调悠长，连绵起伏，节奏舒展，气势宽广。作者瞿希贤根据海默的词，把这首民歌改编成无伴奏合唱曲，使优美的民歌形象更加丰满，色彩更为丰富。不同音色的声部交替出现，互相呼应，加上浓郁和谐的和声效果，使音乐的内涵更为充实，意境得到升华。由于这首无伴奏合唱较原民歌更加丰富、优美动听，具有独特的艺术魅力，因而受到人们的普遍喜爱，并成为无伴奏合唱的珍品。 设计思路： 本课教学运用《音乐课程标准》中的新理念，以音乐审美为核心，面向全体学生，通过学生的听、唱、看、感受、体验、创作让学生充分享受到音乐的美，培养学生欣赏音乐的兴趣。创设生动的教学情景，激发学生的学习热情，培养学生的民族团结精神，以及对祖国的热爱之情。 教学目标： 1、了解蒙古族的风土人情。 2、《牧歌》的欣赏，拓展学生对原民歌的理解范围，使他们进一步感受歌曲的意境美，使《牧歌》的旋律永远流淌在学生的心中。 3、充分了解内蒙民歌悠扬宽广的旋律特点，感受无伴奏合唱的人声美与丰富的和声效果。 教学过程： 一、创设情景。让学生了解蒙古族的风土人情。 1、师：我国有多少个民族？（56个）你们知道哪些民族？（学生自由说。） 2、每个民族都有自己的歌曲，老师请你们来听听这是什么民族？ 歌曲《天堂》 3、有谁能介绍一下这个民族？ 4、同学们都说的很好，可眼见为实，还是让我们去看看吧…… （视屏）蒙古族的风土人情 5、师：感觉怎么样？（学生自由说） 二、欣赏乐曲《牧歌》。要求会哼唱旋律，感受歌曲的意境美。 1、蒙古族真美，不禁让我想起一首歌（老师唱原民歌，并出示歌谱和歌词） 2、你们听过这首歌吗？想说点什么吗？ （曲调悠长、速度慢、抒情、宽广的旋律） 3、一起跟着老师轻轻地哼唱一下歌曲的旋律吧！（用M唱） 4、我们再来念念歌词怎么样？ 5、比较两句：诶，你们有没有发现歌词与旋律高低之间有着什么关系啊？ 师：对啊，同学们非常聪明，这两句的歌词与旋律是相互对应的，第一句：蓝天白云音很高，第二句：绿草羊群音也随着歌词变得比较低平。 上句：蓝天白云——音高 下句：绿草羊群——音平 内蒙民歌大体可分为长调和短调两种，这首《牧歌》曲调悠扬，连绵起伏，节奏舒展，气势宽广，是一首典型的长调。