全国钢琴演奏考级作品集曲目讲解第七级

全国钢琴演奏考级作品集（新编第一版）曲目讲解第七级（上）

第七级一共有四项内容

第一项内容是基本练习

七级的基本练习一共有六组，其调性分组与第五级完全一样，包括了C大调和a小调以及从一个升号到五个升号的大小调音阶和琶音，有五组“升号调”。但是，和五级以及前面六级不同的有以下几个方面，大家需要加以注意。

首先，七级的音阶和琶音在最低速度要求上比前面的级别提高了，是每分钟104拍，而且由于所有音阶和以音都是用十六分音符写成，所以，也就是说只手每分钟要弹奏至少416个音，在考试的时候，不能低于这个速度，只要能做到均匀流畅，那么快于这个速度是可以的。

另外，七级除了大调音阶及琶音、相应和声小调音阶及琶音以外，还增加了大调的属七琶音和小调的减七琶音。新增加的七和弦琶音在弹奏要求，比如速度、流畅度、均匀度等方面和主和弦的琶音演奏要求是一样的。

大家要想在考试的时候不论考官抽查哪一组都能很好地弹奏出来的话，一定要在日常练习时就持之以恒，这样的话是不会难的。

第二项内容是技巧性练习曲一共三首，自选一首，

第一首《练习曲》（No.19）克拉莫曲

这首练习曲是一首分解琶音的练习曲，选自《克拉莫60首练习曲》的第19首。

从谱面上来看，这首练习曲并不是很难，视谱也是相对容易的。但是这首练习曲的右手要想弹奏得很准确，视谱首先要看清指法的转换，是不容易的。尤其是这首练习曲右手的分解琶音在手指伸缩的距离感觉上要非常精确。下面我们仔细来看。

以第一小节的右手上行分解和弦来说，前五个音是一个“把位”，右手的1、2、4、5指分别是a---d1---f1---a1的位置，而从第五个音到第六个音，5 指到1指是一个三度的距离，手掌就需要收缩起来，由于后面音乐进行的要求，手掌紧接着就需要张开到1、2、4、5指弹奏

f1---a1---d1----f2的位置。这个时候虽然是相同的指法但是“把位”不同了，手指间的距离也有了细微的差别。因此每个手指都要通过仔细地练习来把握这种对距离的感觉，也就是手指间的距离宽窄感觉，手指要象尺子一样把每个距离“量”得很好。演奏时，大脑也要以一组变化着的“把位”感来准备接下来的几个的，一定要仔细的看清楚谱上的标记，严格按照指法来弹。第2小节是右手的下得，手掌的收缩和张开更加频繁，要领和上行时也是一样的。

左手和弦上有一个琶音记号，意思是用琶音来演奏，人下到上依次地弹奏四到五个和弦音。在弹奏的时候，手臂、手腕要灵活地左右调节，以充分适应手指弹奏的位置，以达到最直接的用力以及最舒服的演奏位置。另外，如果演奏都手比较大的话，从左到右弹奏以后，就把弹过的音保持住；如果手比较小，不能轻松保持的话，可以保持后面的几个音，或者适当加一点踏板润色一下。

在音乐的表现上，大家可以看到，这首练习曲大多数地方都是上行后下行，因此，最基本的来说，随着音乐的进行在上行（往高音进行）时情绪就应该起来一些，随之做出渐强；而在下行（往低音进行）时情绪就要趋向平静上些，随之做出渐弱。另外这首d小调练习曲的和声进行也是很有意思的，大家可以在练习的时候把和声拿出来仔细的体会一下，对色彩在大调上以及小调上的不同也可以去更好的感受，渐强和渐弱的幅度和感觉就会原更多不一样的色彩。对大家的背谱也可以有一定的帮助。比如：

到第6小节，一个升g音（重属七和弦）使和声进行到了d小调的属调a小调上，第一段在a 小调上终止。

第9小节是从大调开始的，和前面相比，要有一些更加明亮的感觉。

第13至14小节和第6小节有一些相似之处，用了升g音（d小调的重属七和弦）来进行转折，不同的是这里没有进入到a小调，而是先在A大调上（第14小节的第一拍，以升c音为特征音）短暂地停留，紧接着进入d小调，并d小调上终止。

曲子的和声在最后8个小节更加丰富。第17小节的不稳定和声到第18小节解决于g小调主和弦（g---降b---d）,第19小节的不稳定和声则在第20小节解决于C大调主和弦（c---e----g）.这些和声解决的感觉也是伴随着音流的上行和下行来做出的。而从第17小节到第20小节在左手和声中隐藏的半音进行（a---降b----b----c）推动着和声的发展，大家如果也能更好的体会的话，对最后一段的音乐发展表现也会有很好的帮助。

曲子的最后四个小节和第二段（第13至16小节）的结尾基本上是一样的，最后渐弱在d小调上全终止。

除了和声的进行以外，大家还要注意到，练习曲在几乎每个小节右手的第一个音上，都有一个重音记号，大家都要认真地做出。第个段落的最后二或三个小节，左手都由前面保持的和弦琶奏变为跳音，大家如果能体会好这个变化的话，音乐的感觉一定也会更丰富。

最后，这首练习曲规定了最低速度，是第分钟弹56拍，也就是112个半拍，大家在考试时不能低于这个速度。当然，如果能以更快的速度轻松、均匀、流畅地演奏的话，也是可以的。

第二首《旋律与伴奏练习曲》（Op.299,No.19）车尔尼曲这首练习曲有很多针对性的要求。首先，大家要把旋律和伴奏的层次和比例分清并弹好。如何做到这一点呢？我们来看两个方面。

第一，每只手上的不同层次要做好。

这首练习曲的旋律和伴奏大家是可以看得很清楚的。右手符干向上的音符是右手的旋律，同时，左手符干向下的音符还组成了低音的曲调，在练习时，大家要把高音的曲调和低音的旋律线单独拿出来练习，分析好曲调的走向和分句，能够把两个线条弹奏得清楚、优美。旋律以外挂十六分音符，就是这首练习曲的伴奏了，大家可以看到，以第1小节为例，右手和左手的第一个旋律音弹出以后，两只手在蹭各都有11个小音符作为伴奏，大家要在那么多的伴奏音弹完后还能听到旋律音，是需要仔细的练习和功夫的。

具体来说，大家弹奏旋律音和伴奏音的用力是不一样的。旋律音要弹得音色透亮，有充分的共鸣和延长，在用力上好像是点出来的，声音的穿透力很强。而伴奏音要弹得很控制、很轻，好像颤动的效果，手指非常贴键，抚摸着琴键，弹出柔和的声音。特别需要注意的是中间的伴奏音弄如果弹的时候手指抬得很高，就会难以控制，只能弹得很响，那么旋律线条就会被湮没了，中间很吵闹的伴奏音变成了主角，整首曲子的歌唱性也会受到很大的破坏。因此，大家两种力度层次都要分别地练习、感受好了，再合起来弹。

第二，踏板和旋律的配合要做好。

这首练习曲大家可以在旋律音上加上合适的踏板。踩下踏板，钢琴的制音器就打开了，可以把旋律音加以润色并更好的延长、连贯。因此，在这里我们就接触到音后踏板的踩法了。音后踏板基本上是根据和声来更换，既要把和声换干净，还要把旋律连起来。我们练习的时候可以单独把踏板和双手的旋律配合在一起练习。

弹第一个旋律音时基本可以和踏板是同时的，但之后更换踏板的时机要把握好，是在第二个旋律音弹下去时，耳朵在听到第二个音的瞬间进行及时更换的。更换踏板既要把前面的声音地换干净，又要把第二个旋律音放在更换完的踏板里。这个动作其实来说肢和手是刚好相反的，手弹下去的时候，脚刚好是该起来，但又要把弹下去的音能够用踏板保持住。脚比手的动作稍微晚一点，但是要是太晚的话，踏板会抓不住手的旋律音，反之，踏板如太早或者和手的动作一起的话，旋律就会断了。大家要仔细用耳朵听，多多体会手脚的配合动作，达到熟能生巧。

另外，大家在踩踏板的时候，是用脚掌的前部来踩的，脚跟要着地，脚掌随着踏板的上下而动，切不可整只脚都抬起，导致踩析时候发出撞击的声音。

大家把以上方面都能做得很好了，还不能忘记曲调是歌唱的，要有起伏有分句，这样才能把这首练习曲弹得很吸引人，很有音乐性。

第三首《左手练习曲》（Op.299,No19）车尔尼曲

这首练习曲是十分生动活泼的，3\8拍子，右手曲双音和和弦构成，左手则是快速的跑动。大家要注意到，这首左手练习曲在左手跑动的时候，也是有一个隐藏的旋律线条在里面的，响应着右手的旋律线条。

左手在这首练习中，还有一个灵活转手技术训练课题，就是2、3指围绕着1指弹出重音，需要强调的是其中变化跑动着的旋律，并做出和右手旋律相应的表情。

从第33小节开始发展到第37小节以后，达到了这首曲子的最高点，情绪要饱满，声音要出来。第43、44两个小节是作为连接，之后，开头的主题又再现了。

主题的再现，右手变成了和弦，左手也因继续前面两个连接小节而在第45小节变为了跳音双音，音乐显得更具动力感。

和开头还有不一样的是，开头8个小节的主题在第9至16小节是完全重复了一次，但主题第二次出现时是变化的重复。

第67至71小节左手大家要特别小心，每个小节的第五个音有时是降g有时是还原g，在快速跳动时，要记得很清楚，并把低音的c到降b的解决的感觉做好。

最后的6个小节大家一定要把力度指示仔细做好，除了最后一个和弦是sf（特强）以外，前面的4个小节要一直保持前面pp的力度，不要提前渐强了。

最后，这首练习曲的速度要求（第分钟88个小节）乐句、段落的划分，小连线的语气等都要仔细的做到。

第三项内容是复调性乐曲一共三首，自选一首，

第一首《三部曲》（No.8）巴赫曲

从七级开始，我们就接触到了三部创意曲。在以前的级别中，我们的复调作品，都以两个声部为主的，一般来说，都是右手弹奏一个声部，左手弹奏一个声部。现在的三部创意曲是三个声部的，有高声部、低声部和中声部。三个声部好像三重奏一样，我们可想象，小提琴是高声部，中提琴是中声部，而大提琴是低声部。但是三重奏是三个人来演奏的，而在钢琴上弹奏三个声部，就要求我们大脑中同时有三个声部，能够清楚的明白三个线条的进行。三声部创意曲除了两只手各自弹奏一个声部以外，中间的声部哪只手有空就由哪只手来弹奏，经常会遇到两只手来连接弹奏中间声部的情况。因此，从两个声部到三个声部是一个很大的跨越，再到以且还有四声部、五声部。弹好三声部也是一个必须的阶段。我们怎么样能够把三个声部的作品弹奏好，也就更加需要正确的方法和耐心。

在理解的三个声部的含义以后，首先我们要学会分辨乐谱中的三个声部。一般来说，在上一行的乐谱中符干朝上的声部是高声部；下一行乐谱中符干朝下的声部是低声部；位于中间的非高低声部的部分就是中声部。我们在分析清楚后，要依次把每个声部拿出来练习，做到每一个声部在脑子里都非常清晰。在单独练习每一个声部的时候大家要注意高声部要尽量多用右手的3、4、5指去弹；低声部常常尽量多用左手的3、4、5、指弹；主要为中声部留出手指。这样可以避免之后三个声部同时弹奏时指法完全不同于分声部，而重新又进行更换。

在分别练习好第一个声部以后，一个重要的阶段就是要把三个声部分成两个声部和两个声部组合进行练习，也就是说高声部和低声部、高声部和中声部以及中声部和低声部在一起进行练习。练习的时候如有可能，亦可弹两个声部，唱第三个声部。这样有肋于我们的思维清晰。

最后，我们才把三个声部放在一起弹奏，进入了这个阶段，也不要忘记时常把三个声部单独或者两两组合再进行练习。因为三个声部一起弹奏，脑子又不好么清晰了，使得声部的区分与走向又会变模糊了，我们经常复习一个声部或两个声部，会让我们脑子时时保持清醒。

以上是给大家介绍了三声部复调作品的练习方法，而在复调作品中，主题明确以及段落结构的清楚也是非常重要的，下面我们仔细来看。

这首三部创意曲分为三个段落：第一段是第1至7小节的第三拍前半；第二段是第7 小节第三拍后半到第15小节第三拍前半；第三段是第15小节第三拍后半到乐曲结束。

在这三个段落里，主题一共在三个声部中出现了21次。其中第一段出现了5次，第二段出现了10次，第三段出现了6次，我们可用字母T代表“主题”在谱面上标出：

大家要把每次主题出现都拿出来清楚的练习。这首三部创意曲的主题是生动活泼的，本套考级教材中使用的连断处理，是给大家提供的一种参考，并不限制有能力的老师和学生进行其他符合作品风格的处理。但是需要注意的是，一量大家确定了一种处理方式，则在曲中出现的21次主题，都要统一采用。在这个主题中第三拍第一个音上有一个上波音，有能力的话，大家可以从其上方音开始，一共弹四个音，如果觉得太多，不能很统一的在每次主是中弹奏的话，这里也允许大家从本音开始，也就是弹奏三个音。上波音的弹法和诀窍我们在前面的内容中已经给大家介绍过，就不再占用篇幅。

突出主题在复调乐曲的演奏中是很重要的，如何来突出，除了明确主题的突出以外，就是要在主题出现的时候，另外两个声部要在音量上要有一些让步，音色或者触键上要有别于主题，以利于在听觉上明确区分。

三声部复调作品的训练是非常重要的，希望大家能在老师的指导下，进行细致、耐心的练习。

第二首《儿童舞》（赋格）于苏贤曲

这首《儿童舞》是一首两个声部的赋格，于苏贤曲。乐谱下面写成了“第二项技巧性练习曲”，是谱面印刷错误，其实应该是“第三项复调性乐曲”。

这是一首主题非常朝气蓬勃、精神抖擞的，非常积极向上、阳光的儿童舞，主题长达八小节，分别由连和跳的触键来构成，节奏鲜明，大家要仔细把主题的性质和边断处理做好。随后，我们来把所有完整的主题以及不完整的主是都明确一下。

第一次主题出现是在右手高声部，从曲首一直到第8小节结束；第二次主题出现是第9小节，由左手弹奏；第三次主题出现是第22小节的右手；第四次主题从第37小节开始，在b小调上出现，由左手奏出；第五次主题出现是第53小节的右手出现；第六次是不完整的主题，在第55

小节的左手出现；第七次也是不完整的，在第61小节的左手第八次是完整的主题，在第62小节右手；第九次也是完整的主题，在第75小节左手出现。（所有完整的主题，都是8个小节）另外除了主题以外，作为赋格，还有一些对位、主题一些因素的运用和发展，处理时要注意这些地方的连断等方面要和主题有一些呼应，并且思考确定后就要统一。把两只手弹得很清楚了，再合起来。

到第83小节的尾声，用了和前面不同的一种单独的技术织体手法要两只手交叉来弹，这里是单独加出来的一个结尾。在视谱上这里是以全音阶依次级进下行，注意到这上点大家就能愉的弹出来，也有利于记忆。

最后，这首赋格的速度是每分钟96拍，这个速度是作曲家的标注，大家要按照这样的速度来弹奏。

第三首《b小调奏鸣曲》（K377，L.263）斯卡拉蒂曲

这首奏鸣曲是一首简洁明快的奏鸣曲，音乐趣味是很典雅、生动活泼的，音乐形象也是很有趣的、很可爱的，让人听了以后觉得很高兴。

这样一首奏鸣曲在触键上就必须弹得很精细，指尖要非常敏锐，好像一支削得很尖、很细的铅笔，而不是一支用了很久、麿得很圆了的铅笔，人乐曲开关头就把典雅的音乐用精细的触键表达出来。

乐曲中有很多的装饰音，主要是上波音，要符合可可的趣味，都要从上方音开始，弹奏四个音。

如第14小节、第16小节和第18小节右手的上波音，在一拍里，包括后面两个三十二分音符，一共是弹奏六个音比较恰当，又不是很急，但又显得比较灵活。

后面的一些上波音（如：第57至59小节）是在一拍里弹四个音，但是最好不要弹成四个平均的十六分音符，而又在每拍一开始就很快速的完成四个音，好像是三十二分音符，这样便可在最后一个音上略有一定停留时间，听起来有很强的装饰性。

第49小节右手的第一个音有一个倚音，这个倚音在小音符的符尾上没有短斜线，因此这是一个长倚音。第倚音的规则是按照谱面上实际的时值，也就是十六分音符来弹奏，占四分之一拍，然后才弹主音。

在这些装饰音弹奏的时候，要达到装饰的效果，弹出很精巧、很美丽的感觉来，好像小女孩头上的小头饰，很精致，起点缀作用。在教学中，我们经常可以见到学生在弹奏装饰音时，看到很多的音，害怕弹不清楚，反而特别的使劲弹，由于用力过多就导致手发僵、声音也显得笨拙和不匀了。所以，我们在弹奏时的用力应该是一触即发的，第一个音有一个快速轻触的发动力，然后其他音要靠惯性顺下去，用力千万不能太多太粗。这样的装饰音才能增强洛可可的风格和趣味，好像那种南欧的精雕细琢的、弯弯曲曲的、精致的建筑风格。，特别精致优雅。

另外，这个奏鸣曲还有一些需要注意的地方。第30至31小节的右手八度使奏鸣曲达到一个高潮，但是，在洛可可风格的作品中，虽然要响一些但也要很有分寸，不可敲砸。在第33 小节右手的前两个音，有的版本中是d----b,但是我们版本采用的版本是d-----d，弹奏时加以注意即可。

从第34小节后半拍开始，音乐和前面流动行进的感觉有一些不同，要弹得很妩媚而有表现力

钢琴考级曲目

基本练习： 1．音阶（分手、两个八度） 2．分解和弦（三个音一组、分手） C、G、D大调，A、E和声小调 曲目： A组 B组 1．练习曲（Op.599 No.19）……车尔尼 1.练习曲……贝尔科维奇2．巴斯皮耶……亨德尔 2.德国民歌……巴赫 3．忧伤……巴托克 3.奏鸣曲（G大调第四乐章）……海顿 4．俄罗斯民歌……贝多芬 4.诉说……古里特 选曲： 1．浏阳河……唐碧光作曲、陈静斋改编 2．田园曲（Op.100）……布格缪勒 3．儿童游戏……巴托克 全国钢琴演奏二级 基本练习： 1．音阶（分手、两个八度） 2．分解和弦（四个音一级、分手） C、G、 D、A、F大调，A、 E、D和声小调 曲目： A组： B组： 1．练习曲……古里特 1.练习曲（Op.176 No.14）……杜威诺阿2．加沃特舞曲……亨德尔 2.加沃特舞曲……库普兰 3．回旋曲……莫扎特 3.快板……阿尔诺尔德 4．旋律……舒曼 4.儿童献花舞……金爱平 选曲： 1．天真烂漫（Op.100）……布格缪勒 2．苏格兰舞曲……贝多芬 3．爵士小练习……赛贝尔

基本练习： 1．音阶（分手、三个八度） 2．琶音（分手、两个八度） 3．半音阶（分手） C、G、 D、A、 E、B、F大调，A、E、B、D、G、C和声小调 曲目： A组 B组 1．练习曲……勒士豪恩 1.练习曲（Op.37）……雷蒙 2．波罗涅兹舞曲……巴赫 2.库朗特舞曲……亨德尔 3．急板（Op.55 No.1）……库劳 3.快板（Op.36 No.3）……克列门蒂 C大调小奏鸣曲第2乐章 C大调小奏鸣曲第3乐章 4．叙事曲（Op.100）……布格缪勒 4.勇敢的骑士……舒曼 选曲： 1．手摇风琴……肖邦塔科维奇 2．歌曲……泰勒曼 3．甜密的幻想……柴科夫斯基 全国钢琴演奏四级 基本练习： 1．音阶（合手、四个八度） 2．移音（合手、四个八度） 3．半音阶（合手、两个八度） C、G、 D、A、 E、B、 F、bB、bE大调及其关系和声小调 曲目： A组 B组 1．练习曲（Op.46 No.1）……海勒 1.练习曲（Op.849 No.12）……车尔尼2．阿勒曼德舞曲……巴赫 2.二部创意曲（No.4）……巴赫 3．回旋曲（Op.36 No.5）……克列门蒂 3.回旋曲（Op.20 No.1）……杜赛克G大调小奏鸣曲第3乐章 G大调小奏鸣曲第2乐章 4．老祖母的小步舞曲……格里格 4.圆舞曲（Op.12 No.2）……格里格

全国钢琴演奏考级作品集第五级曲目讲解

全国钢琴演奏考级作品集第五级曲目讲解第三项内容是复调性乐曲一共有三首，自选一首。 第一首《二部创意曲》(No.8)巴赫曲 这首二部创意曲在原来的考级中也有，因为它非常经典，所以，在这次的新版本教材中还是选用了。 首先，巴赫作品的处理还是要跟大家强调一下，由于这些作品的原谱上是很少有什么(除音符以外)标记的，所以，这个版本中的标记仅供大家参考，不限制各位教师和考生的音乐理解和个性发挥，只要是符合巴赫风格的处理，都是允许的。 这首作品，我们选用了一种很有精神、生动的处理，以做参考。主题是跳音和连音组合，而且，每次主题出现的时候都要保持相同的很精神、生动的性质。 根据乐谱上的标记，八分音符是断奏，要弹得干净利落;十六分音符相对来说连一些，手指积极主动，但不能弹得很连很粘，其实，是一种很颗粒的非连奏。对主题的处理，大家要特别注意处理最高音位置的八分音符“F”，不能和后面的十六分音符连着弹，而是要分开。这在后面主题多次出现的地方也要统一处理好。 第4到7小节这种音型弹奏的时候要强调节奏的点，每四个音把第一个音稍加强调。第5和6小节两只手同时的地方，要靠这个节奏点把两只手对齐，不能四个音都重。 这首曲子有一些很难的句子，要独拿出来仔细练习。比如，第10小节，右手的位置比较开张弹奏的时候手臂要用转动的动作，手掌和手指不能松懈，要有架子感，手掌像跷跷板一样左右转动。 类似的还有第19至20小节，右手又与第15小节类同。 大家还可以看到，这些部分十六分音符的地方有的加了跳音记号。但是，这种跳音不是要跳起来，而是要弹得干脆、颗粒、不拖泥带水，而且音点很清楚，就已

达到跳的效果了，不能因为弹奏跳音把手抬得很高，那样的话不但弹不出好的声音，还会因为离键过高而没有把握性。这种跳音如果弹得明亮、干净，会显出其中的旋律性，是很好听的。 这首作品作为二个声部的创意曲，大家一定要按照上面的原则先分手弹奏得很熟练，很清楚，节奏很统一了，再两只手合起来弹。 第二首《前奏曲》凯列尔曲 这是巴洛克时期的一首前奏曲，复调性很强，有着类似建筑物的那种结构形式感。 这首作品的主题性质是挺拔、神气的。一开始，右手、左手的主题隔两拍相继出现，交叉在一起，像建筑一样，有一种很平衡的感觉，两只手合在一起形式感很强。另外，交叉在一起的主题还出现了两遍，第一遍是mf，第二遍是mp，所以，均衡的感觉和明暗的对比就更加明显了。 大家可以想象建筑的话，是高低错落、有明有暗的，这首作品很多地方都出现了对比，所以大家要仔细地做出来。尤其是强弱对比的地方，要弹奏出“阶梯力度”的层次与对比，巴罗克时期，有两排键盘的古钢琴，在一排上弹出了mf,另一排上弹出mp. 像第6小节的地方也可以做出一个强、一个弱。 在第10小节右手的第一拍，从前面的一拍四个音的十六分音符，变为一拍六个音的三连音，大家弹奏的时候要特别注意，保持节奏和速度的统一性。 下面具体对装饰音进行一下说明。 designate a person responsible for periodically repaired, if significant quality problems, whether it's design or construction reasons, are required at the first meeting to study and propose solutions; 5) post through re-examination on the basis to resolve all

全国钢琴演奏考级作品集第五级曲目讲解

第三项内容是复调性乐曲一共有三首，自选一首。 第一首《二部创意曲》（No.8）巴赫曲 这首二部创意曲在原来的考级中也有，因为它非常经典，所以，在这次的新版本教材中还是选用了。 首先，巴赫作品的处理还是要跟大家强调一下，由于这些作品的原谱上是很少有什么（除音符以外）标记的，所以，这个版本中的标记仅供大家参考，不限制各位教师和考生的音乐理解和个性发挥，只要是符合巴赫风格的处理，都是允许的。 这首作品，我们选用了一种很有精神、生动的处理，以做参考。主题是跳音和连音组合，而且，每次主题出现的时候都要保持相同的很精神、生动的性质。 根据乐谱上的标记，八分音符是断奏，要弹得干净利落；十六分音符相对来说连一些，手指积极主动，但不能弹得很连很粘，其实，是一种很颗粒的非连奏。对主题的处理，大家要特别注意处理最高音位置的八分音符“F”，不能和后面的十六分音符连着弹，而是要分开。这在后面主题多次出现的地方也要统一处理好。 第4到7小节这种音型弹奏的时候要强调节奏的点，每四个音把第一个音稍加强调。第5和6小节两只手同时的地方，要靠这个节奏点把两只手对齐，不能四个音都重。 这首曲子有一些很难的句子，要独拿出来仔细练习。比如，第10小节，右手的位置比较开张弹奏的时候手臂要用转动的动作，手掌和手指不能松懈，要有架子感，手掌像跷跷板一样左右转动。 类似的还有第19至20小节，右手又与第15小节类同。 大家还可以看到，这些部分十六分音符的地方有的加了跳音记号。但是，这种跳音不是要跳起来，而是要弹得干脆、颗粒、不拖泥带水，而且音点很清楚，就已达到跳的效果了，不能因为弹奏跳音把手抬得很高，那样的话不但弹不出好的声音，还会因为离键过高而没有把握性。这种跳音如果弹得明亮、干净，会显出其中的旋律性，是很好听的。 这首作品作为二个声部的创意曲，大家一定要按照上面的原则先分手弹奏得很熟练，很清楚，节奏很统一了，再两只手合起来弹。 第二首《前奏曲》凯列尔曲 这是巴洛克时期的一首前奏曲，复调性很强，有着类似建筑物的那种结构形式感。 这首作品的主题性质是挺拔、神气的。一开始，右手、左手的主题隔两拍相继出现，交叉在一起，像建筑一样，有一种很平衡的感觉，两只手合在一起形式感很强。另外，交叉在一起的主题还出现了两遍，第一遍是mf，第二遍是mp，所以，均衡的感觉和明暗的对比就更加明显了。 大家可以想象建筑的话，是高低错落、有明有暗的，这首作品很多地方都出现了对比，所以大家要仔细地做出来。尤其是强弱对比的地方，要弹奏出“阶梯力度”的层次与对比，巴罗克时期，有两排键盘的古钢琴，在一排上弹出了mf,另一排上弹出mp. 像第6小节的地方也可以做出一个强、一个弱。 在第10小节右手的第一拍，从前面的一拍四个音的十六分音符，变为一拍六个音的三连音，大家弹奏的时候要特别注意，保持节奏和速度的统一性。 下面具体对装饰音进行一下说明。

钢琴等级考试大全

【导语】中国音乐家协会根据弹奏技巧的难度和音乐表现力等标准，将钢琴弹奏划分为十个等级。初学钢琴、计划等级考试的学员对于钢琴等级考试不是很清楚，下面由小编带领大家认识一下钢琴是个等级考试大全。 中国钢琴考试一共分为十级，因为各地组织机构不同，所以考试时间也不同。一起来看看详细介绍。 1.全国音乐家协会音乐考级委员会组织的考级（每年2次，分别在暑假和寒假进行，报名地点一般在各省的音乐家协会，比如沈阳市的全国钢琴考级就是在辽宁省音乐家协会报名的） 2.中央音乐学院钢琴考级（注：中央音乐学院的钢琴考级没有十级，九级为其最级别，但其九级难度也要比全国的十级好要高，各地应该有报名点，沈阳的刘宁钢琴学校就是中央音乐学院在辽宁地区的一个考点，其他地区也有相应的机构负责代理） 3.上海音乐家协会钢琴考级（上海什么都跟全国不一样，比如高考试卷，所以在上海是不能参加全国音乐家协会的钢琴考级的，每年只有暑假可以考，最高级别也是十级，不过要说明的是，上海的考级曲目难于全国，上海的九级曲目已经是全国十级的曲目了，上海的十级可以相当于全国考级的“十一级”，近年来上海又开发出了一个“演奏级”，其难度比十级还高，供有能力的人来考） 以全国音协的钢琴考级为例，每一个级别都要考查四项技能（四

项都为必考项目，因此不存在练一首曲子可不可以考级的说法，此外曲目是专门指定的，只能从其中选择，不可逃避）： 1.基本功：要求考查你的音阶、琶音的演奏能力，随着级别的升高，升降记号逐渐增加（10级考6升或6降）、音阶和琶音的速度也逐渐加快（10级音阶要求达到每分钟弹奏144个四分音符，即516个十六分音符，相当于每秒8.6个音），音阶和琶音的长度和难度姐会逐渐在增加，双手同向一个八度到最后得双手反向四个八度。 2.练习曲：是最能考验你的演奏水平的一项了，如果你是系统学习钢琴的话，完全可以跟就目前所学的练习曲程度来检验自己符合与哪一个级别。以下是上海音协的1—10级（每一级别高于全国音协一级，即上海的九级相当于全国的十级），你可以自己对照一下：一级：《拜厄钢琴基本教程》全部学完，双手的配合已经较为协调 二级：熟练掌握车尔尼《钢琴初级练习曲》（599）后半部分程度的同时，还能够接触一些比较复杂的节拍和变化 三级：弹到车尔尼《钢琴流畅练习曲》（849）前半部分，手指跑动能够达到一定的流畅度。 四级：谈完车尔尼《钢琴流畅练习曲》（849），达到双手弹奏精准，并具有一定的表演能力 五级：弹到车尔尼《钢琴流畅练习曲》（299）的前半部分，具备

全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第二级

全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第二级（上） Explanations of the Piano Pieces for the National Grading Test New Edition,Grade 2 第二级共有四项内容 第一项基本练习一共有三组，第一组是D大调，第二组是A大调，第三组都要练熟，进入考场后，由评委老师任抽一组。 二级的这三组不同调性的基本练习，每一组里有三种内容。 第一种是双手弹两个八度的音阶。 首先，大家必须意识到，音阶练习是很重要的。我们每只手只有五个手指，但是钢琴有88个琴键，要想在琴键上跑动顺畅，除了手指均匀度的要求外，还要手指以大指为主导和轴心进行转动。因此，大指左右的动作是非常关键的。在音阶练习中，外向进行时大指从手掌下钻进去的穿指动作和内向进行时2、3、4指从大指上的跨越动作都能得到练习。因此，我们每一级都要练习音阶，大家更要把音阶作为每天的日常练习，来保证基本功的一贯性。不能到考试前几周才开始练习，那是肯定记不住的。 在一级中，我们学习了C大调和一升、一降的三个调性。在二级中，我们的范围扩大到二至四个升号，而且每一个调在形式上是和一级不同的——音阶是两个八度双手一起弹。这和单手弹相比是难了很多。因为一只手弹的时候，以右手为例，上行时主要是1指钻进去的动作，下行时主要是2、3、4指跨越的动作，动作比较单一，所以相对容易掌握。但是，两只手一起弹的话，两只手的动作刚好是相反的，尤其一开始两只手合起来是不太容易的，所以要进行分手的练习，把分手的动作弄清楚以后再合。 二级的音阶没有速度要求，大家可以自己进行选择，根据能力来决定速度。但是，不管快慢，都要弹得很均匀（包括声音上的均匀的速度上的均匀）。因此，在弹奏音阶时，要特别注意手的动作要很平稳。最忌讳的就是大指不做准备，到大指弹的时候猛然一拐，弄出明显的重音。 第二种是四个音一组的短琶音。 在原来“跨世纪新版”的二级中，有两种短琶音供选择，现在我们考虑到考生到了二级，已需要适应一些开张度相对大一些的曲子，所以，我们只保留了一种开张位置的短琶音(四个音一组)。 二级考生一般年龄都比较小，所以在弹张开位置的短琶音时，要注意手腕的左右调解，上行时，每四个音有一个由左到右的手腕动作。不然手小的学生，弹起来就会觉得有些勉强。具体来讲，手腕要帮每个手指达到一个最合适的位置，——直对键盘的位置，使手臂的力量直接通入键盘用力，就会比较舒服，顺畅。

全国钢琴考级1级曲目分析

! 一级曲目分析： 一级A组（1）练习曲车尔尼 OP599 N019 此曲是音阶式练习曲，要求弹揍得均匀。想要弹奏均匀主要的困难是对大拇指的训练，大拇指如果不能够提前钻进去，就会出现重音。此外学生经常会认为想把声音弹奏有颗粒性，把手指训练的有力量，就把乐曲弹奏的很硬，这是个错误的想法，应该按照谱例上的连线弹奏的非常均匀，非常连贯。左手是和弦，初学者会有困难，音不容易弹奏这三个音，多进行这方面的训练心理上就会不害怕了，要练好一组音以后，再练习第二组另外左手弹揍整齐以后要求与右手的配合也需要整齐。要想解决好两手配合整齐的办法是：左手在弹奏和弦之前做准备，也就是在弹揍第二个和弦之前，把左手抬起来准备一下，从而保证第二个和弦的弹奏与右手同时弹奏时能够整齐。句子的划分是两小节一句。 一级A组（2）巴斯比耶亨得尔 此曲是一首非常活跃的三拍子舞曲，曾流行于法国宫庭，要想弹奏好这些曲子先要找到它的特点：一、此曲的特点是拍子上从第三拍进入（弱拍开始弹奏）不能把第一个音当成正拍弹奏，否则正反拍的重音就会出现错误。二、谱例第三行（13小节处）表现得象是左右手对话，这就是需掌握此曲的另一特点：复调性。三、左右手要弹奏地非常整齐。 一级A组（3）忧伤巴托克 此曲音乐上是非常难过的，曲调上表现出一种叹息的语气，这首曲子采用民间曲调，弹奏起来显得更亲切。同时要注意谱例上的表情记号（>）力度上要从强到弱，这样更能增加忧伤，叹息的情调。第二条表情记号（<>）从渐强到渐弱，象是感情上更加难过，需要把话说的更充分一些。另一方面需注意左手是连贯的和声进行，要做到两个音互相连起来，必须做好准备。第一小节一、三指弹奏完以后，二、五指做准备，第二小节二、三指弹奏完以后，一、五指要做好准备，第二小节也可以用一、三指弹奏第一组和弦，然后用二、五指弹奏第二组和弦。和弦弹奏地要均匀，要连起来，这些都是为了更好地增添忧伤的情绪。同时第三行弹奏时需注意，右手跟前面一样的基础上，左手晚进一拍这就增加了节奏上的变化，变化为切分节奏，使情绪上除了忧伤以外又增加了一些悲哀。 一级A组（4）俄罗斯民歌贝多芬 此曲是非常活跃的两拍子舞蹈，要注意谱例上的奏法，只有把连线、跳音、连线后带点的音符按谱例做得非常正确，连音与顿音要有停顿，情绪上才能做得出来，才能体现出奏法的重要性。第三行中符点节奏要弹奏得非常准确。左手的演奏需要非常连贯，并且句子很长，是四小节一个连线。右手则要跳跃轻巧一些，分句要清楚。 一级B组（1）练习曲贝尔科维奇

全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第四级

全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第四级 第四级一共有四项内容 大家要注意的是，从四级开始，有一些乐曲是有速度标记的，大家可以作为衡量、核对的参考。 第一项内容是基本练习一共有六组，包括了从一个降号到六个降号的大小调音阶和琶音。四级的音阶和琶音要求双手同向弹三个八度。从速度方面来说，四级没有速度要求，大家可以根据自己能力选择速度，只要能弹得很均匀、有一定的流畅度就可以。另外，音阶和琶音的速度是不一样的。和三级一样，因为音阶用十六分音符，琶音用八分音符来写，就意味着音阶和琶音的速度应该相差一倍(也就是说，琶音是每拍弹两个音，音阶是每拍弹四个音，琶音正好比音阶慢一倍)。 在这六组大小调中，降G大调和降e小调在四级中是第一次接触，也是最难的一组。其他调的琶音可以把长的手指(2、3、4指)放在黑键上，短的手指(1、5指)放在白键上，从手的位置来说，是最牢靠的。而这一组的琶音则全部都在黑键上，所以希望大家能多加练习，把手指的动作、位置练得很顺，声音很均匀。 第二项内容是技巧性练习曲一共三首，自选一首。 第一首《练习曲》(op，172。No，4)T.拉克曲 这首练习曲主要是左手的跑动练习，情绪要有非常精神抖擞的感觉。 练习曲的前部，左手十六分音符三连音的手指位置是密集的、收拢的。从右手的部分来看，开头的双音要弹得很有弹性。特别要注意在弹的时候，如果把不同句尾长短的区别做得很好，就能加强音乐趣味。如：第一句的句尾(第2小节的第二拍)是跳的句尾，弹时要活泼而有弹性。而第二句的句尾(第4小节的第二拍)则是延长的，记号“ten，”的意思是表示要把这个音保持一会儿，基本弹够一拍的时值。两个句尾一短一长，语气感觉就完全不同，使人感到饶有趣味。 第6小节和第8小节也是与第2、第4小节类似的，一短一长两种句尾同样要区别好，而且整体比前面提高了三度，情绪上更兴奋一些。 从第9小节开始，左手手指的位置变为先收拢后开张，也就是一小节中前半部分是收拢的，后半部分是开张的。这个地方要强调右手的切分的语气，从第9小节到第12小节，一样的节奏型，从高点的位置一个一个退下来。 第13小节以后，又一个一个上行后再下行，到第L5小节开头的旋律又再现了。这里的上上下下要做得很有意思。

全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第九级下

全国钢琴演奏考级作品集（新编第一版）曲目讲解第九级（下） 周铭孙 第二首《F大调奏鸣曲第一乐章》（K494）莫扎特曲 首先要解释一下选用这首奏鸣曲的原因。在第三级至第七级中，复调性乐曲是作为单独的一个项目出现的，而从第八级开始，复调性乐曲不再是单独的一项，而是放在了“巴洛克古典风格乐曲中了。复调性乐曲在钢琴演奏中是非常重要的一项内容，在巴赫平均律的赋格中有的声乐达到了五年声部之多，这在其他乐器中是难以做到的，所以钢琴演奏中练习复调思维和技能是很重要的，我们在考虑巴洛克时期作品的安排中也必须要考虑到复调乐曲的练习和比重。这首奏鸣曲复调性很强，是一首较特殊的奏鸣曲，其中运用了大量卡农式的手法，两只手错综交叉，模仿、问答、呼应，要弹清楚必须有复调思维，所以在第九级中选用了这首奏鸣曲既做复调又是大型乐曲，兼而有之。 要弹好这首奏鸣曲，有几个问题需要处理好。 首先是结构。到了九级的程度，对奏鸣曲式（呈示部、发展部、再现部等结构的划分）的认识应该是比较清楚了，在此就不再赘述。 其次前面说到了这首奏鸣曲运用了复调性和卡农的手法，就应该把运用卡农手法——好像你一句我一句，两只手互相模仿、互相呼应的地方找出来，以便在练习的时候头脑能更加清楚，两只手弹得很均等。比如，在第28小节左手的第二拍开始和第29小节右手的第二拍开始，以及第30小节左手的第二拍开始和第31小节的右手第二拍开始等等，都是模仿和卡农的作法。类似的地方在乐谱中还有很多，到了这个级别大家要能够有很好的判断能力和分析能力，而不是简单把音符弹出来就可以的。 再次，在乐曲中还有一些很重要的地方不容易弹好。比如第83小节的右手，上行的音要颗粒性清楚而有动力感，不能拖泥带水弹成连奏了，第84小节的下行的音又要连贯一些，稍微舒缓一点的感觉。类似的第85小节至第88小节的地方也是一样的，要弹出区别来。 从第90小节开始的音流要注意把轮廓的音弹得很清楚，一般来说，每三个音的第一个音要弹出一点音头的感觉来，让呈示部动力性地结束。 最后，莫扎特的快板要不急不慌，因为并不是非常快。在曲首有速度标记二分音符：=80---84.速度方面需大家可按照提示来弹，弹奏出稳当潇洒并流畅优美的感觉。 第三首《c小调奏鸣曲第一乐章》（Op。10,No.1）贝多芬曲 这首奏鸣曲是贝多芬32首钢琴奏鸣曲中第五首的第一乐章。 C小调是贝多芬表现英雄主义的一种调性，比如他很多有名的作品——《“命运”交响曲》、《“悲怆”交响曲》、最后一首奏鸣曲（第三十二首奏鸣曲，作品111）都是c小调的，非常英雄主义的作品。这首奏鸣曲同样表现了一种英雄主义的精神。不过，这首曲子是贝多芬二十多岁、比较年轻的时候写的，所以，表现出一种非常朝气蓬勃、奋勇向上的精神。 乐章开始的第一主题就是非常有活力、向上的。要想让音乐表现出一种积极向上的精神来的话，和弦就要很有力。在开始的这个和弦中，除了要协调用力以外，还必须要有一个爆发力。紧接着的附点音型要从弱到强，声音干脆直率，不要加踏板。这里的附点节奏不管是在弱的时候还是强的时候都要弹得非常有棱角。手的架子很牢靠。弹奏的关键是：附点音符要强调并站稳，一定要弹够时值

权威钢琴考级曲目

权威钢琴考级曲目一、全国钢琴考级曲目一级 一、基本练习 1 C大调 2 G大调 3 F大调 二、技巧性练习曲 1 《旋律与伴奏练习曲》（Op.823,No.13)车尔尼曲 2 《拜厄钢琴基本教程》第60首 3 《练习曲》尼古拉耶夫曲 三、中国乐曲 1 《小白菜》龚耀年改编 2 《玩具》李重光曲 3 《扎红头绳》王震亚编曲 四、外国乐曲 1 《乡村快步舞曲》 2 《摇摆的印第安人》吉洛克曲 3 《春之歌》汤普森曲 全国钢琴考级曲目二级 一、基本练习 1 D大调 2 A大调 3 E大调 二、技巧性练习曲 1 《练习曲》(Op.599No.59) 车尔尼曲

2 《练习曲》(Op.139No.19) 车尔尼曲 3 《声音阶旋律》（小宇宙第二册）巴托克曲 三、中国乐曲 1 《二月里来》五震亚编曲 2 《熊猫》黎英海曲 3 《两只老虎》林成进改编 四、外国乐曲 1 《G大调苏格兰舞曲》（Op.38.No.23）黑斯勒曲 2 《女神之舞》蓬基耶利曲 3 《柔板》斯坦别尔特 全国钢琴考级曲目三级 一、基本练习 1 C大调与a小调 2 G大调与e 小调 3 D大调与b小调 4 A大调与升f小调 5 E大调与升c小调 6 B大调与升g小调 二、技巧性练习曲 1 《双手交替练习曲》(Op.139No98) 车尔尼曲 2 《练习曲》(Op.37No.10) 莱蒙曲 3 《练习曲》(Op.32No.19) 格季克曲 三、复调性乐曲 1 《康定情歌》陈鸿铎改编 2 《布列舞曲》巴赫曲

3 《小赋格》齐波里曲 四、乐曲 1 《郊游》路珈改编 2 《舞曲》（Op.27,No.17）卡巴列夫斯基曲 3 《小诙谐曲》（Op.3,No.3）谢列凡诺夫曲 4 《F大调小奏鸣曲第一乐章》贝多芬曲 全国钢琴考级曲目四级 一、基本练习 1 F大调d 小调 2 bB大调g 小调 3 bE大调c 小调 4 bA大调f 小调 5 bD大调bB小调 6 bG大调bE小调 二、技巧性练习 1 《练习曲》(Op.172No.4) T.拉克曲 2 《练习曲》(Op.453No.55) 车尔尼曲 3 《练习曲》(Op.37No.42) 莱蒙曲 三、复调性乐曲 1 《打莲湘》陈铭志曲 2 《小广板》D，斯卡拉蒂曲 3 《小步舞曲》（选自第二法国组曲第四首）巴赫曲 四、乐曲 1 《云雀之歌》(0p，39。No，22)柴科夫斯基曲 2 《回旋曲》(0p，151，No，1)狄亚贝里曲

中央音乐学院全国钢琴考级曲目分析

中央音乐学院全国钢琴考级曲目分析(七级和八级和九级) 七级A组（1）练习曲车尔尼 此曲时十七世纪音乐风格得乐曲。练习时要求颗粒性强，弹性要好，手指转换的地方手臂要放松，转弯的动作要正确，保持严谨的节奏律动。此外还要注意左手根音的写法：第一、三行中左手强调保留四、五指，第二行左手改为跳动的低音写法，在看谱例时要特别认真的分清左手根音中八分音符，二分音符的长度，以便于更好完成低音级进向下的音阶旋律线条，确保旋律的趣味性，另外结尾时要做大的渐弱。 七级A组（2）三部创意趣巴赫 练习时注意巴洛克时期巴赫的古典风格特点，此曲旋律线不长，每一音符做为一个单位，要求弹奏得有弹性、活泼。声音上弹得不要太重，保持乐曲得流动性。手指触动琴键要把音断开一些弹奏，如用连奏会感觉跟此曲风格不贴切。第一行第三小节得三十二分音符弹得不要太快，要保持全篇三十二分音符和十六分音符得统一性，保证稳定得节奏律动。第五十二页第四行第一小节的左右手旋律互换，如果感觉两手交叉弹奏比较困难，也可以两手互换弹奏。内心感觉是上面的旋律交叉发展下去和下面的旋律交叉发展上来。三十二小节的延长音要保持住，时值要够，不能短促，以确保从容进入尾声。

七级A组（3）回旋曲莫扎特（bB大调奏鸣曲第三乐章） 此曲是轮舞式舞蹈的性质，主题多次重复出现的古典作品。在两个主题之间插入一个不同主题的插部，当主题之间插入一个不同主题的插部，当主题出现时要回到原来主题的风格上去。插部（五十三页最后一小节）则在音乐形象上形成一个不同风格的对比段落出现，节奏上要保持统一的节奏律动。音乐形象上的不同表现在于主题比较轻盈、有弹性、力度上弹奏得要轻（p）。插部表现出比较浑厚、雄浑、有力地（f）音量对比。第三插部（五十五页第二行）右手旋律连线得歌唱性与左手断奏（跳音）弹性得律动要做出来。象是两手各自拿一种乐器演奏非常精彩得段落。最后还要第五十六页第一行第三小节开始得巴洛克十七级进式得音乐表现手法。前两小节力度时突强，紧接着两小节是阶梯式得突弱，然后再突强两小节，不是渐强或渐弱。此曲力度上不宜弹得太重，而且多从四小节、八小节为一句大的结构来考虑安排全曲的起程转合关系。 七级A组（4）（无词歌）门德尔松 门德尔松是十九世纪浪漫主义时期德国学派的代表，此曲短小精悍，是没有配上歌词的歌，要富有歌声加伴奏的想象，注意旋律发展方向，要做出起句、收句的渐强、渐弱，要体会内心感受重旋律的发展。左手伴奏的切分节奏音型弹得要轻，作为一种陪衬声部不能弹得太响，不能影响主旋律正拍得流动感。根音声部是左手主要得声部，这三个声部（高、

(完整版)全国钢琴考级曲目

超实用全国钢琴考级曲目 全国钢琴考级，由全国音乐家协会组织举办，是目前国内辐射面最广，考级人数最多的钢琴考级之一。全国钢琴考级共分10级，最高等级为10级，可以跳级考试。考级每年会举办2次，寒暑假各一次。古诺钢琴整理出全国钢琴考级曲目供有需要的同学参考。 全国钢琴考级曲目一级 一、基本练习 1 C大调 2 G大调 3 F大调 二、技巧性练习曲 1 《旋律与伴奏练习曲》（Op.823,No.13)车尔尼曲 2 《拜厄钢琴基本教程》第60首 3 《练习曲》尼古拉耶夫曲 三、中国乐曲 1 《小白菜》龚耀年改编 2 《玩具》李重光曲 3 《扎红头绳》王震亚编曲 四、外国乐曲 1 《乡村快步舞曲》 2 《摇摆的印第安人》吉洛克曲 3 《春之歌》汤普森曲 全国钢琴考级曲目二级 一、基本练习 1 D大调

2 A大调 3 E大调 二、技巧性练习曲 1 《练习曲》(Op.599No.59) 车尔尼曲 2 《练习曲》(Op.139No.19) 车尔尼曲 3 《声音阶旋律》（小宇宙第二册）巴托克曲 三、中国乐曲 1 《二月里来》五震亚编曲 2 《熊猫》黎英海曲 3 《两只老虎》林成进改编 四、外国乐曲 1 《G大调苏格兰舞曲》（Op.38.No.23）黑斯勒曲 2 《女神之舞》蓬基耶利曲 3 《柔板》斯坦别尔特 全国钢琴考级曲目三级 一、基本练习 1 C大调与a小调 2 G大调与e 小调 3 D大调与b小调 4 A大调与升f小调 5 E大调与升c小调 6 B大调与升g小调 二、技巧性练习曲 1 《双手交替练习曲》(Op.139No98) 车尔尼曲 2 《练习曲》(Op.37No.10) 莱蒙曲

声乐：中央音乐学院钢琴考级七级曲目指导

声乐：中央音乐学院钢琴考级七级曲目指导 来源：歌词大全 https://www.docsj.com/doc/9e15343036.html, 七级A组（1）练习曲车尔尼 此曲时十七世纪音乐风格得乐曲。练习时要求颗粒性强，弹性要好，手指转换的地方手臂要放松，转弯的动作要正确，保持严谨的节奏律动。此外还要注意左手根音的写法：第一、三行中左手强调保留四、五指，第二行左手改为跳动的低音写法，在看谱例时要特别认真的分清左手根音中八分音符，二分音符的长度，以便于更好完成低音级进向下的音阶旋律线条，确保旋律的趣味性，另外结尾时要做大的渐弱。 七级A组（2）三部创意趣巴赫 练习时注意巴洛克时期巴赫的古典风格特点，此曲旋律线不长，每一音符做为一个单位，要求弹奏得有弹性、活泼。声音上弹得不要太重，保持乐曲得流动性。手指触动琴键要把音断开一些弹奏，如用连奏会感觉跟此曲风格不贴切。第一行第三小节得三十二分音符弹得不要太快，要保持全篇三十二分音符和十六分音符得统一性，保证稳定得节奏律动。第五十二页第四行第一小节的左右手旋律互换，如果感觉两手交叉弹奏比较困难，也可以两手互换弹奏。内心感觉是上面的旋律交叉发展下去和下面的旋律交叉发展上来。三十二小节的延长音要保持住，时值要够，不能短促，以确保从容进入尾声。 七级A组（3）回旋曲莫扎特（bB大调奏鸣曲第三乐章）此曲是轮舞式舞蹈的性质，主题多次重复出现的古典作品。在两个主题之间插入一个不同主题的插部，当主题之间插入一个不同主题的插部，当主题出现时要回到原来主题的风格上去。插部（五十三页最后一小节）则在音乐形象上形成一个不同风格的对比段落出现，节奏上要保持统一的节奏律动。音乐形象上的不同表现在于主题比较轻盈、有弹性、力度上弹奏得要轻（p）。插部表现出比较浑厚、雄浑、有力地（f）音量对比。

全国钢琴考级2级曲目分析

! 全国钢琴考级曲目分析二级 二级A组（1）练习曲古里特 此曲开始接触十六分音符，弹奏时要流畅，要有歌唱性。这首练习曲是3/8拍子，乐句划分是两小节为一句。弹起来要有起伏，要找到节奏中内在的韵律。要把节奏中内在的感觉组成旋律进行弹奏，这样就可以做到既流畅又有颗粒性，还显得有生气。难点是第三行最后两小节到第四行前两小节结束，左手音符容易遗漏，休止符不容易准确的进来，必须带着拍子练。要把3/8拍的三拍一边弹，一边念出来，这样才能弹奏准确。 二级A组（2）加沃特舞曲亨德尔（德） 此曲节奏是4/4拍子，可以用2/2拍的感觉来弹奏，也是由第四拍（弱拍）进入。注意容易出现的第一个问题是：开始连奏的第三个音，时值容易太短，弹得不要太秃了。因连奏的第三个音是重拍（强拍）不能感觉在弹奏完第三个音以后向上抬起手腕的动作太大，反而是要保持平衡，最后一行的演奏也是如此。另外第二个需注意的地方是第一行第三小节最后一拍开始是小分句，它是两个音一连，两个音一组的小分句，要求两个音弹奏时手腕欺负不能太大；第一个音向下弹，第二个音手腕轻轻向上抬一点，再向下弹奏就行了，要保持手腕平稳。第三个问题是左手用断奏的方法进行弹奏，要求用小臂把力量通过手腕，手指平稳得送到键盘上。 二级A组（3）回旋曲莫扎特 此曲是6/8拍子，旋律非常优雅、轻盈。注意右手的奏法和谱例上的表情记号（强、弱、渐强、渐弱<>等）都要做出来，即用准确的奏法做出乐句的感觉。左手弹奏要非常均匀，要象一个背景，象一个大草坪一样平稳。第二行第五小节开始，左手又增加了一个声部，低音要保持住，听起来感觉背景更加浓厚。右手力度上从开始的弱（p）到中强（mf），音乐情绪上更显得热情、激动。这一页最后活跃了一些。要准确做好右手的断奏，而对于左手的连奏要求连贯。主旋律多次重复，注意每次的不同之处，要弹奏地很悠扬。 二级A组（4）旋律舒曼 此曲是富有歌唱性的曲目。左右手均为连奏方法弹奏。左手不能弹奏得疙疙愣愣，要富于旋律性一些。右手的旋律性更强，句子要拉长一些。第二行的句法比较短，象在问话，对于表情记号（<>），要着重弹奏此音的语调。第三行第三小节右手指法是五、四指转（5、1指和4、2指）五、四指的和弦，在转移手指的过程中注意四指弹奏完转动的手形。开始时要慢练，弹奏四指后转动四指向一、五指手形靠的分解动作。另一处须注意是第四行最后一小节处，上声部两个音的弹奏与下声部三个音要分清楚，要找到左手声部内在的旋律，注意小节和小节的连接。 二级B组（1）练习曲杜威诺阿

全国钢琴演奏考级作品集(新编第一版)曲目讲解第九级(下)

全国钢琴演奏考级作品集(新编第一版)曲目讲解第九级(下)

全国钢琴演奏考级作品集（新编第一版）曲目讲解第九级（下） 周铭孙 第二首《F大调奏鸣曲第一乐章》（K494）莫扎特曲 首先要解释一下选用这首奏鸣曲的原因。在第三级至第七级中，复调性乐曲是作为单独的一个项目出现的，而从第八级开始，复调性乐曲不再是单独的一项，而是放在了“巴洛克古典风格乐曲中了。复调性乐曲在钢琴演奏中是非常重要的一项内容，在巴赫平均律的赋格中有的声乐达到了五年声部之多，这在其他乐器中是难以做到的，所以钢琴演奏中练习复调思维和技能是很重要的，我们在考虑巴洛克时期作品的安排中也必须要考虑到复调乐曲的练习和比重。这首奏鸣曲复调性很强，是一首较特殊的奏鸣曲，其中运用了大量卡农式的手法，两只手错综交叉，模仿、问答、呼应，要弹清楚必须有复调思维，所以在第九级中选用了这首奏鸣曲既做复调又是大型乐曲，兼而有之。 要弹好这首奏鸣曲，有几个问题需要处理好。 首先是结构。到了九级的程度，对奏鸣曲式（呈示部、发展部、再现部等结构的划分）的认识应该是比较清楚了，在此就不再赘述。 其次前面说到了这首奏鸣曲运用了复调性和卡农的手法，就应该把运用卡农手法——好像你一句我一句，两只手互相模仿、互相呼应的地方找出来，以便在练习的时候头脑能更加清楚，两只手弹得很均等。比如，在第28小节左手的第二拍开始和第29小节右手的第二拍开始，以及第30小节左手的第二拍开始和第31小节的右手第二拍开始等等，都是模仿和卡农的作法。类似的地方在乐谱中还有很多，到了这个级别大家要能够有很好的判断能力和分析能力，而不是简单把音符弹出来就可以的。 再次，在乐曲中还有一些很重要的地方不容易弹好。比如第83小节的右手，上行的音要颗粒性清楚而有动力感，不能拖泥带水弹成连奏了，第84小节的下行的音又要连贯一些，稍微舒缓一点的感觉。类似的第85小节至第88小节的地方也是一样的，要弹出区别来。 从第90小节开始的音流要注意把轮廓的音弹得很清楚，一般来说，每三个音的第一个音要弹出一点音头的感觉来，让呈示部动力性地结束。 最后，莫扎特的快板要不急不慌，因为并不是非常快。在曲首有速度标记二分音符：=80---84.速度方面需大家可按照提示来弹，弹奏出稳当潇洒并流畅优美的感觉。 第三首《c小调奏鸣曲第一乐章》（Op。10,No.1）贝多芬曲 这首奏鸣曲是贝多芬32首钢琴奏鸣曲中第五首的第一乐章。 C小调是贝多芬表现英雄主义的一种调性，比如他很多有名的作品——《“命运”交响曲》、《“悲怆”交响曲》、最后一首奏鸣曲（第三十二首奏鸣曲，作品111）都是c小调的，非常英雄主义的作品。这首奏鸣曲同样表现了一种英雄主义的精神。不过，这首曲子是贝多芬二十多岁、比较年轻的时候写的，所以，表现出一种非常朝气蓬勃、奋勇向上的精神。 乐章开始的第一主题就是非常有活力、向上的。要想让音乐表现出一种积极向上的精神来的话，和弦就要很有力。在开始的这个和弦中，除了要协调用力以外，还必须要有一个爆发力。紧接着的附点音型要从弱到强，声音干脆直率，不要加踏板。这里的附点节奏不管是在弱的时候还是强的时候都要弹得非常有棱角。手的架子很牢靠。弹奏的关键是：附点音符要强调并站稳，一定要

全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第八级下

全国钢琴演奏考级作品集（新编第一版）曲目讲解第八级（下） 周铭孙 第三首《C大调奏鸣曲第三乐章》（K330.）莫扎特曲 C大调也是一个非常明朗、明快、活泼的调性。这首C大调的奏鸣曲中不仅表现了明朗和活泼，还有一些典雅和秀丽。 主题是十分欢快的，是小快板。前4小节左手的八分音符可以都处理为断奏。右手第1小节第一拍的节奏需要注意，e音占了四分之三，后面的两个三十二分音符只占四分之一拍，弹的时候，e音的时值要弹够，再把两个三十二分音符很快地、轻轻地弹过去。第2小节的倚音弹法是把4指弹的小音符f和1指的c音一起弹下去，之后在保持c音的基础上3指再弹e音。后面第10、54、97小节的倚音也是类似的弹法。 第4小节右手的颤音也有一些相同的地方，就是保持住c音，装饰音的第一个音和c音同时弹一去。装饰音可以弹奏成回音，也可以弹奏成上波音。 在第5小节以后，左手变为连奏了。右手相同的节奏到第7小节是连续的小连线，每一组小连线的第二个音手腕要柔软地带起来，不能把小连线的最后一个音弹得太重。 第9小节主部主题再次出现，这次左手的伴奏变为了分解琶音和分解八度，力度层次上也比第一次更响、更神气了。也可以在拍点上踩一点踏板加强一点节奏重音，但千万不踩长致使声音重叠起来。 第十六小节是用十六分音符三连音写成的一个连接部分。手指要很主动，弹出non legato轻巧、晶莹的声音。两遍一样的经过句也处理得有一些变化，第二遍亦可以比第一遍更轻一些。 第21小节开始，是一个插入句，性质是十分优美典雅的。 其中，第21小节右手的装饰音可以和左手的第六个音同时来弹，不能弹得太使劲，要轻松一点，可以感觉是旋律中的一个部分，而不单纯是装饰的作用。第25小节之后的句子是前面四个小节的发展，尤其是到第26小节从连线变成了跳音，显得情绪变得活泼了。 从第39小节开始，右手有连续的6次装饰音，在每一次的颤音上下方有小音符表示了具体应该弹奏的变化音。要指出的是，第40小节a音的颤音记号下方应该有一个升记号，表示弹奏的音符是a—b---a---升g---a---b。相同的还有第44小节的a音、第73小节的升g音、第142小节的a音、第143小节的d音，装饰音的下方音都要加升号，练习时要加以注意。 这些装饰音在快速的进行中要弹奏清楚是比较难的，因此正确的用力方法就显得更为重要，在前面的装饰音讲解中已经说明过，在这里希望再次强调，装饰音的发力一定是第一个音带动后面的其他音，第一个音的用力是自上而下一触即发的，并且在第一个音点下去之后后面的音就是随贯性很轻地用手指精细动作弹奏出来，不能用很大的力气，越多的使劲，就越容易弹不清楚。 第60小节，右手有一个颤音，有能力的话可以定数，弹奏成简单的一对二，即从上方音开始弹奏，右手两个音，左手一个音，也就是右手八个音，左手四个音。 到第69小节，进入了乐曲的发展部。这个发展部出现了新的主题，新的主题中有大量的小连线，因此，首先如何把小连线处理好就是非常重要的了。莫扎特音乐中的典雅和优美很大程度上就是从小连线的演奏上表现出来的。小连线弹奏的关键是第一个要强调，第二个一定要弱化，弹出委婉的语气，尤其连续的小

上海音乐学院钢琴考级曲目

上海音乐学院钢琴考级1---10各级的曲目 于斯课堂整理发布 第一级 基本练习： 1.音阶（分手、两个八度） 2.分解和弦（三个音一组、分手）c、g、d大调，a、e和声小调 曲目： a组：1.练习曲（op.599 no.19）……车尔尼 2.巴斯皮耶……亨德尔 3.忧伤……巴托克 4俄罗斯民歌……贝多芬 b组：1.练习曲……贝尔科维奇 2.德国民歌……巴赫 3.奏鸣曲（g大调第四乐章）……海顿 4.诉说……古里特 选曲： 1.浏阳河……唐碧光作曲、陈静斋改编 2.田园曲（op.100）……布格缪勒 3.儿童游戏……巴托克 第二级 基本练习： 1.音阶（分手、两个八度） 2.分解和弦（四个音一级、分手）c、g、d、a、f大调，a、e、d和声小调 曲目： a组：1.练习曲……古里特 2.加沃特舞曲……亨德尔 3.回旋曲……莫扎特 4.旋律……舒曼 b组：1.练习曲（op.176 no.14）……杜威诺阿 2.加沃特舞曲……库普兰 3.快板……阿尔诺尔德 4.儿童献花舞……金爱平 选曲： 1.天真烂漫（op.100）……布格缪勒 2.苏格兰舞曲……贝多芬 3.爵士小练习……赛贝尔 第三级

基本练习： 1.音阶（分手、三个八度） 2.琶音（分手、两个八度） 3.半音阶（分手） c、g、 d、a、 e、b、f大调，a、e、b、d、g、c和声小调 曲目： a组：1.练习曲……勒士豪恩 2.波罗涅兹舞曲……巴赫 3.急板（op.* no.1）……库劳c大调小奏鸣曲第2乐章c大调小奏鸣曲第3乐章 4.叙事曲（op.100）……布格缪勒 b组：1.练习曲（op.37）……雷蒙 2.库朗特舞曲……亨德尔 3.快板（op.36 no.3）……克列门蒂 4.勇敢的骑士……舒曼 选曲： 1.手摇风琴……肖邦塔科维奇 2.歌曲……泰勒曼 3.甜密的幻想……柴科夫斯基 第四级 基本练习： 1.音阶（合手、四个八度） 2.琶音（合手、四个八度） 3.半音阶（合手、两个八度） c、g、 d、a、 e、b、 f、bb、be大调及其关系和声小调 曲目： a组 1.练习曲（op.46 no.1）……海勒 2.阿勒曼德舞曲……巴赫 3.回旋曲（op.36 no.5）……克列门蒂g大调小奏鸣曲第3乐章g大调小奏鸣曲 第2乐章 4.老祖母的小步舞曲……格里格 b组 1. 练习曲（op.849 no.12）……车尔尼 2. 二部创意曲（no.4）……巴赫 3. 回旋曲（op.20 no.1）……杜赛克 4. 圆舞曲（op.12 no.2）……格里格 选曲： 1.郊外去……丁善德 2.拿波里舞里……柴科夫斯基

全国钢琴演奏考级新编第一版曲目讲解十级(全)

全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第十级（上） 第十级一共有四项内容。在乐曲分组上，第十级和第八九级是一样的，分别是“基本练习”、“技巧性练习曲”、“巴洛克——古典风格乐曲”和“浪漫——近现代风格乐曲”。 第一项内容是基本练习。 第十级的基本练习一共有六组，包括了从一个降号到六个降号的大小调音阶和琶音，是六组“降号调”。弹奏时音阶和琶音需要向与反向相结合。 和第七级、第八级相比，第九级和第十级取消了属七和弦琶音和减七和弦琶音，但音阶和琶音扩展为同向和反向的结合以及增加了两只手四个音大和弦的练习。在弹奏同向反向音阶和琶音之前，可以找一下规律：音阶和琶音的跨度是四个八度，上行的前两个八度是同向，到中间时双手开始反向，回中间后，两只手再同向上行两个八度，从高点下来两个八度到中间之后，反向两个八度，回到中间之后再共同向下行。找到规律后就不会太难了。希望大家在准备第九级的阶段中，都把同向与反向练得非常熟练。 另外，第九级、第十级和第一级、第二级有相呼应之处，是增加了主和弦的考核。第一级、二级时曾练过小和弦；到第九级、十级就该练大和弦了。因为在高的级别中会遇到较多大和弦类的技术，在基本练习中练了主要的大和弦，知道基本的弹奏方法，对作品的演奏会有很大的好处。 大和弦的弹奏方法和要领与演奏小和弦在主要方面是一样的。弹奏时身体要挺拔，上身可略前倾，以协调使用身体的力量。全身和全手臂的力量都要协调用到，手指在弹奏的瞬间可以“抓”一下，把四个音同时抓到一起，使之声音集中。由于弹和弦的时候下键很快，给了键盘一个作用力，键盘也就有一个反作用力，传回手臂，因此，在和弦发生的同时，手肘要略放开一点儿，以释放反作用力，使声音具有弹性。在这个瞬间肘关节往外的动作，开始练习时可以夸张一些，以体会力量的通畅和反作用力的释放，等熟练以后就要使动作逐步简练和自然，只需要保留很小的手肘动作，起到减震作用即可。因为弹和弦时，经常会出现的问题是把反作用力，压回键盘，造成声音没有弹性而发不出来；也有学生把反作用力顶回肩膀，既难看且声音难听。另外，弹和弦时，手不要离键过远过高，触键的位置要靠近键盘一点儿为好，尤其手不是特别大的学生，靠近键盘一点儿弹比较牢靠，过高容易出现敲击的动作和声音。除了弹奏和弦的要领以外，指法也要很清楚，1、2、5指以外的音用3指还是4指，要根据音的距离而定。同时，此时暂不用的手指不要碰键，不出杂音，音响才能比较干净。 主和弦是用二分音符写成，每音两拍，可用相同的速度弹奏。 减去了大调属七和弦琶音和小调减七和弦琶音，增加的是双手四个音一起的大和弦转位进行（具体弹法可参阅第九级中的相关说明）。不过在第十级中速度要求更加提高了一点，是每分钟126拍，而且所有音阶和琶音都是用十六分音符写成，要同速弹奏。在考试的时候，不能低于这个速度。 第二项内容是技巧性练习曲，一共三首，自选一首。 第一首《练习曲“博士”》（选自《儿童园地》）德彪西曲 这首曲子选自德彪西的《儿童园地》。德彪西的《儿童园地》是由六首曲子组成的一个组曲，是德彪西为自己的女儿写的。其中的第一首《练习曲“博士”》，描绘了小孩子们整天练琴练得十分枯燥，好像“克列门蒂”都弹成“博士”了，当然这不是真的博士，而是带有嘲讽意味的。曲子开头是模仿克列门蒂《名手之道》的练习曲方式来写的。但是德彪西写得很有意思，他把规整的织体变出好多花样，好像小孩在弹这首曲子的时候，弹着弹着就想入非非，开始重复发挥自己的想象力了，把练习曲弹出这样那样的变化，像玩儿似的非常高兴，越发挥弹得越兴奋。所以，相比于一些较刻板的练习曲而言，这首乐曲完全是一个艺术品。