【精】尼古拉斯狂想曲的歌词

【精】尼古拉斯狂想曲的歌词【精】尼古拉斯狂想曲的歌词

歌手：打包安琪

原唱：周杰伦

作词：方文山

作曲：周杰伦

编曲设计：谢霆锋

编曲：陈子龙

特别鸣谢：花虫乐队、管制乐队、起凡乐队

乐队总监：刘卓

音响总监：金少刚

键盘：刘卓&李海郡

吉他：金天&崔万平

贝斯：李九君

鼓：卢炜

打击乐：刘效松

和音：刘芳&张炜&关冰效&赵晨

恍恍惚惚谁的脚步

白色蜡烛温暖空屋

藤蔓植物

爬满了伯爵的坟墓

古堡里一片荒芜

长满杂草的泥土

不会骑扫把的胖女巫

用拉丁文念咒语啦啦呜

她养的黑猫笑起来像哭啦啦啦呜用水晶球替人占卜

她说下午三点

阳光射进教堂的角度

能知道你前世是狼人还是蝙蝠

古堡主人威廉二世满脸的络腮胡习惯在吃饱之后开始打呼

恍恍惚惚是谁的脚步

白色蜡烛温暖了空屋

恍恍惚惚是谁的脚步

白色蜡烛温暖了空屋

不会骑扫把的胖女巫

用拉丁文念咒语啦啦呜

她养的`黑猫笑起来像哭

啦啦啦呜

用水晶球替人占卜

Break away

觉醒吧

She dreams to shoot them up

她想要将他们片甲不留

And rush out of the door

扫地出门

Break away

觉醒吧

Left those pretty bodies on the floor 让那些美丽的躯体散落一地

But that

但这

But that is probably

这很可能是

why we can still live on the top of

我们能占据食物链顶端的原因

all of the food chain in this blue plant 在这颗蓝色星球上

Although we have weak bodies

即便我们身体孱弱

她说下午三点

阳光射进教堂的角度

能知道你前世是狼人还是蝙蝠

古堡主人威廉二世满脸的络腮胡

习惯在吃饱之后开始打呼

恍恍惚惚是谁的脚步

白色蜡烛温暖了空屋

恍恍惚惚是谁的脚步

白色蜡烛温暖了空屋

你说你说怎么停留呢

怎么停留呢

为什么我女朋友场外加油你却还让我出糗

你说你说你怎么停留呢怎么停留呢

为什么我女朋友场外加油你却还让我出糗

（爸我回来了）

恍恍惚惚谁的脚步

燃烧吧生命

白色蜡烛温暖空屋

恍恍惚惚谁的脚步

为勇敢者歌唱

白色蜡烛温暖空屋

青春狂想曲

青春狂想曲 青春，人生的耀点；青春，烦恼的聚点；青春，是我们头上的光环，时时发出耀眼的光芒。提起她，便联想到祖国的未来，人类的希望，初升的 太阳。莎士比亚说过：青春时代是一个短暂的美梦，当再醒来时，它早已消失地无影无踪了。正 因这样，不少人们在青春时代就树立远大的理想，追求完美人生。而有些青少年，脑子里却只涂鸦 了些吃、喝、玩、乐，使自己的未来变成了一片 废墟。 作为青少年的我们，这时青春就像双面胶，一 面紧紧地粘着理想的天堂，一面又粘着对青春对 未来的狂想。 闭上眼睛，眼前乌黑，天空慢慢从脑海里渗出，变得湛蓝。几朵白云从四周飘来，太阳躲在白云 后面慢慢地探出头来，显得羞涩极了。这时，从 他面前飞过了一只小鸟，哦我的青春狂想曲里的 主旋律是鸟的啼叫！

小鸟展开双翅自由地飞翔，前方是无际的，等 着它去遐想，去创作。 小鸟飞过一片草地，翠绿的草地里有许多白色 的蒲公英。蒲公英轻柔的身子顺着风摇摆。她们 婀娜的舞姿给大地渲染了色彩。 一股轻风吹来，小鸟的身体变成了一个七彩的 蒲公英，就像我们的心灵充满青少年的魄力。啊 我的青春狂想曲里的前奏是蒲公英的色彩。七彩 的蒲公英给曲子带来了一个好的开端，把美好深 深地烙在听众的心房。随即而来的是一段伴奏， 伴奏化成一个个美妙的音符。音符挥舞着它们的 舞裙，排着队绕过一个个大街小巷。这时，他们 看见了一面鲜艳的五星红旗。它们被五星红旗所 打动，慢慢变成了一团红色的勇气，与五星红旗 融为一体，随风飘扬。五星红旗飘扬在祖国的大 地上，飘扬在人们的心中，是多么的庄重，威武！它将人们的心染成红色，让人们切记着祖国，切 记着我们的家园！瞧五星红旗成为了我的青春狂 想曲里歌词！

论让-皮埃尔·热内作品中的超现实主义特征

论让－皮埃尔·热内作品中的超现实主义特征 【摘要】：超现实主义是二十世纪初期西方资产阶级的一种文艺思潮，它是由达达主义发展而来的，这种理论应用到电影方面主要是强调纯粹的精神的自动性，主张通过这种方式，口头地、书面地或以任何其他形式表达思想的实实在在的活动。此次研究以让-皮埃尔.热内的另类极富超现实主义特征的三部曲（《黑店狂想曲》《童梦失魂夜》《天使爱美丽》）为载体，深入探讨他的作品中的超现实的特征与元素，它们所体现的效果，以及这些特征后面所隐含的深意。 【关键词】：让-皮埃尔·热内; 三部曲; 超现实主义元素 从拍摄电视广告和视频片段制作起家的让-皮埃尔·热内从来不是一个循规蹈矩的电影人，从第一部长片,《黑店狂想曲》开始，导演就把他天马行空的想象和富含深意的黑色幽默发挥到极致，这部开山之作以别具一格的想象和情节获得了恺撒奖的四个奖项，其中包括最佳新锐导演奖和最佳场景奖。接下来的《童梦失魂夜》和《天使爱美丽》，导演依然大胆的使用非现实主义的元素，脱离传统，摆脱现实，塑造了一个个引人深思的超现实童话。虽然前两部作品都是让-皮埃尔·热内和老搭档马克·卡洛一起合作创造，可是《天使爱美丽》的出现使我们看到了让-皮埃尔·热内的独家功力，特别是其中光影和音乐的应用，融合了自己的理解和思想，给观众创造了一个无以复加的诗意现实主义的童话世界。 一、从影片的内容与主题来看 1. 非典型或者是虚幻化的环境 文艺作品中的环境是指作品中典型人物所生活的、形成其性格并驱使其行动的特定社会环境。一般来说，这样的社会环境都会很具体，现实。如小说《红高粱》的物理环境，张贤亮的《男人的一半是女人》里面的文化大革命的社会环境。环境是小说等文艺作品中不可缺少的要素之一，而在让-皮埃尔·热内的三部曲里，环境是一个被模糊抽象的因素，没有交代，没有说明，远离尘世的一般现实。如在《黑店狂想曲》(后称《黑》)这个带有典型黑色幽默的电影里，环境从来没有被交代，不管是社会环境，还是周围的物理环境，至始至终屏幕上只出现一所独立的被笼罩在浓密的黄雾中的一栋房子，还有肮脏不堪的下水道。《童》也是一样，没有具体的社会环境和现实环境，导演把故事放在一个虚拟的世界，充满肮脏的街区与古怪人物的末世之城。至于大家熟悉的《天》，虽然故事发生在巴黎这个世界时尚之都，但是此片却有意的避开了巴黎一向给人的印象：时装，流行，慵懒，浪漫，香水，奢侈品…… 导演给我们展示的是一个童真化虚拟化的巴黎，红和绿色占据了环境中的大部分颜色，包括房子的墙壁颜色，人物的衣着，家具床铺的颜色等等。总的来说，让-皮埃尔.热内三步曲中的故事环境并不是一个真实的百分之百现实的环境，是被虚幻过的，甚至是被幻想出来的环境，作为故事三大要素之一的环境一开始

海菲兹的小提琴艺术

海菲兹的小提琴艺术 20世纪的世界小提琴界是大师辈出、群星闪耀的世纪，众多闪闪发光的星座，把国际琴坛照耀的异彩纷呈，给广大爱乐者带来无尽的艺术享受。在众多闪闪发光的星座中，有一颗闪耀着夺目光芒、最为耀眼的巨星，那就是——雅沙·海菲兹。 海菲兹1900年出生于立陶宛，3岁开始学琴；6岁时就登台演奏了门德尔松的《小提琴协奏曲》，引起轰动；9岁成为大名鼎鼎的奥尔教授的学生；12岁时，就在尼什基指挥下的柏林爱乐乐团协奏下，演奏了柴科夫斯基的《小提琴协奏曲》，获得巨大成功；1917年，海菲兹全家迁往美国，同年11月27日，他在卡内基音乐厅举行了在美国的首演，演奏了维尼亚夫斯基《第二小提琴协奏曲》、帕格尼尼《第24首随想曲》、维塔利的《恰空》等10余首难度极高的作品，博得听众雷鸣般的掌声。这场演奏会，海菲兹以高超的琴艺，向世人宣告：20世纪小提琴界新的王者诞生了！ 此后，海菲兹在世界音乐界极为活跃，到世界各地举办音乐会，录制唱片， 进行小提琴教学工作，直到1972年10月23日，海菲兹在洛杉矶音乐中心举行告别音乐会，72岁的他精神饱满、激情飞扬的演奏了弗兰克《A大调小提琴奏鸣曲》、理查·施特劳斯《降E大调小提琴奏鸣曲》、拉威尔的《茨冈狂想曲》等10首高难度的作品，这是他小提琴演奏艺术的完美谢幕。1987年12月10日，一代琴圣海菲兹病逝于洛杉矶。 纵观海菲兹长达80余年的小提琴演奏生涯，可以看出，其小提琴艺术登峰造极，特色极为鲜明：他的弓法精湛娴熟，压弓有力，击跳弓、连顿弓、飞跃弓等技巧出神入化，无人能与之比肩；他的左手技巧更是前无古人，运指干脆利落，得心应手，揉弦变化多端，滑音轻快，换把精准；他奏出的琴音饱满扎实，音色辉煌洪亮，具有极强的穿透力；他的演奏，激情飞扬，火花四射，跌宕起伏，高潮不断，给听众无尽的艺术享受和无穷的艺术美感。 海菲兹的小提琴艺术，笔者认为，可以从以下四个方面欣赏： 第一，海菲兹的小提琴艺术，把准确表现作品的主旨与激情如火花般飞溅的演奏巧妙结合，具有极强的艺术感染力，这一点，在一些大型作品的快板乐章中体现的淋漓尽致。如他演奏的贝多芬《小提琴协奏曲》第一乐章，以明显快于其他演奏家的速度，风驰电掣般表现出贝多芬对爱情的赞美、渴望，可谓热情洋溢；他在魏尔当《第五小提琴协奏曲》第三乐章中仅为1’08的演奏中，创造出雄奇瑰丽的景象，令听众屏住呼吸，静心聆听。还有，他演奏的萨拉萨第的《流浪者之歌》、《卡门幻想曲》，在快速推进中，把吉普赛人的热清如火、狂野不羁的特色表现得入木三分。与此相应的是，海菲兹的演奏速度，明显快于其他演奏家。他演奏的贝多芬《小提琴协奏曲》，总时间为37’48，比施奈德汉的46’17快了8分多钟；他演奏的柴科夫斯基《小提琴协奏曲》，总时间为29’34，比大卫·奥伊斯特拉赫的34’39快了4分多钟。海菲兹的激情演绎正是在快板乐章中得到充分表现的。 第二，海菲兹的小提琴艺术极富抒情意味，显得诗意盎然，深深地打动听众的心灵，这一特色

我的音乐厅

“我的音乐厅 ——外国经典音乐欣赏”项目曲目名单 钢琴独奏曲22首 作曲家国籍曲目选段序号 肖邦波 《降b小调夜曲》Op.9.NO.1 1 《降A大调波兰圆舞曲<英雄>》Op.53 2 《c小调革命练习曲》 3 《辉煌的大圆舞曲》OP.18 4 《即兴幻想曲》 5 莫扎特奥《土耳其进行曲》 6 门德尔松德 《春之歌》7 《威尼斯船歌》8 贝多芬德《悲怆奏鸣曲》第一乐章9 《热情奏鸣曲》第一乐章10 《月光奏鸣曲》第一乐章11 柴可夫斯基俄钢琴套曲《四季》中的“雪橇”十一月12 钢琴套曲《四季》中的“船歌”六月13 舒伯特奥《音乐的瞬间》14 李斯特匈 《爱之梦》15 《匈牙利狂想曲第二首》16 《钟》17 舒曼德《梦幻曲》18 德彪西法《亚麻色头发的少女》19 《月光》20 拉赫玛尼诺夫俄《第一首升c小调前奏曲》21 勃拉姆斯德四手联弹《匈牙利舞曲第五首》22

小提琴独奏曲32首 作曲家国籍曲目选段序号 帕格尼尼意 《摩西幻想曲》 1 《钟》 2 《威尼斯狂欢节变奏曲》 3 《流浪者之歌》 4 《24首随想曲》NO.24 5 贝多芬德《G大调第二小提琴浪漫曲》 6 《F大调浪漫曲》7 《G大调小步舞曲》8 《春天奏鸣曲》第一乐章9 巴赫德《a小调小提琴协奏曲》第一乐章10 埃尔加英《爱的致意》11 克莱斯勒奥 《爱之喜悦》12 《爱之忧伤》13 《中国花鼓》14 《美丽的罗斯玛琳》15 《晚悼歌》16 拉威尔法《茨冈狂想曲》17 萨拉萨蒂西《流浪者之歌》18 维尼亚夫斯基波《D大调波兰舞曲》19 马斯涅法《悲歌》20 《沉思》21 德沃夏克捷《幽默曲》22 《浪漫曲》OP.11 23 格鲁克德《旋律》24 迪尼库罗《霍拉舞曲》25

不同类型电影名称总结

[最费脑力的14部电影】 《盗梦空间》、《记忆裂痕》、《生死停留》、《死亡幻觉》、《禁闭岛》、《穆赫兰道》、《蝴蝶效应》、《恐怖游轮》、《伤城》、《盗走达芬奇》、《88分钟》、《万能钥匙》、《决胜21点》、《沉默的羔羊》 【感动无数人的电影】 《恋空》《婚纱》《比悲伤更悲伤的故事》《我脑中的橡皮擦》《属于你的我的初恋》《夏天协奏曲》《天使之恋》《分手信》《近在咫尺的爱恋》 【15部让你哭的昏天暗地的电影】 《假如爱有天意》《我脑海中的橡皮擦》《情书》《恋空》《等待，只为与你相遇》《我们的幸福时光》《请别相信她》《触不到的恋人》《菊花香》《剪刀手爱德华》《海上钢琴师》《恋恋笔记本》《美丽心灵的永恒阳光》《泰坦尼克号》 【18部经典天才电影】 《美丽心灵》、《雨人》、《波拉克》、《暗物质》、《想飞的钢琴少年》、《嫌疑人X的献身》、《天才瑞普利》、《猫鼠游戏》、《香水》、《一级恐惧》、《心灵捕手》、《莫扎特传》、《证据》、《海上钢琴师》、《电锯惊魂》、《沉默的羔羊》、《非常嫌疑犯》、《寻找弗罗斯特》 【人生必看的10部电影】 爱情→《罗马假日》； 执着→《阿甘正传》； 哲理→《第七封印》； 才华→《莫扎特传》； 人生→《美国往事》； 童心→《ET》； 痛苦→《现代启示录》； 信念→《肖申克的救赎》； 责任→《辛德勒的名单》； 勇气→《勇敢的心》 【十部适合一个人静静看的电影】 1、阿甘正传 2、肖申克的救赎 3、触不到的恋人 4、海上钢琴师 5、千与千寻 6、雏菊 7、花样年华 8、幸福来敲门 9、蓝莓之夜 10、放牛班的春天 【10部震撼狙击手电影】 ①《狙击电话亭》； ②《最后的莫希干人》； ③《敌人的荣誉》； ④《兵临城下》；

西方音乐鉴赏

一、不朽作曲家 1. 巴赫——西方艺术的巨人 2. 莫扎特——最杰出的天赋音乐奇才 3. 贝多芬——强烈而激情的不朽咆哮者 二、半人半神作曲家 4. 瓦格纳——最伟大的戏剧作曲家 5. 海顿——近乎不朽的交响曲和弦乐四重奏之父 6. 勃拉姆斯——最纯正的浪漫主义交响曲和最顶尖的德国艺术歌曲作曲家 7. 舒伯特——古典/浪漫主义的钢琴和旋律的抒情天才，德国歌曲之王 8. 舒曼——浪漫主义的化身，歌曲、钢琴曲和交响乐的诗一般的大师 9. 亨德尔——巴洛克旋律专家，清唱剧天才 10. 柴科夫斯基——俄罗斯卓越作曲，旋律大师 三、天才作曲家 11．门德尔松——浪漫主义神童，优美、典雅的钢琴曲和交响曲作家12．德沃夏克——在3位列入排行榜中居首位的捷克人，旋律家 13．李斯特——最优秀的钢琴家，交响诗的发明人 14．肖邦——钢琴之王 15．斯特拉文斯基——20世纪最优秀的作曲家，先锋派领头人 16．威尔第——最受爱戴的歌剧作曲家 17．马勒——9首交响曲和歌曲作者 18．普罗科菲耶夫——20世纪不协和音的俄罗斯人

19．肖斯塔科维奇——苏维埃头号作曲家 20．理查?施特劳斯——“新音乐”的先驱，9首著名交响诗的作者 四、超群作曲家 21．柏辽兹——急进的浪漫主义者，交响曲问题专家 22．德彪西——第一位印象派作曲家，歌曲、钢琴和管弦乐作品 23．普契尼——威尔第以后的意大利歌剧大师 24．帕莱斯特里纳——文艺复兴时期天主教教堂音乐大师 25．布鲁克纳——维也纳7位交响曲作曲家中的第6位 26．泰勒曼——巴洛克时期有3000部作品的大师 27．圣?桑——法国极具魅力的歌剧和交响诗作者 28．西贝柳斯——最早的芬兰作曲家，不仅是民族主义者 29．拉威尔——优雅而严谨的法国人，通常与印象派德彪西合作 30．罗西尼——威尔第前与唐尼采第同为意大利歌剧大师 31．格里格——挪威头号作曲家、民族主义者 32．格鲁克——后巴洛克/古典主义歌剧改革家 33．亨德密特——20世纪5位“新音乐”不协和音作曲家之一 34．蒙特威尔第——巴洛克时期和声学的“现代主义者”、第一位歌剧作曲家35．巴托克——匈牙得20世纪不协和音作曲家 36．弗朗克——和蔼、心灵美，歌曲、清唱剧、交响曲等的作者 37．维瓦尔第——巴洛克时期小提琴多产作曲家 38．比才——《卡门》等少数几部作品的作者 39．穆索尔斯基——最彻底的民族主义和最无畏的俄罗斯民族主义者

人教版小学音乐五年级上册《森林狂想曲》教案

音乐欣赏课《森林狂想曲》教案 教材分析： 《森林狂想曲》是一首欣赏曲，这是一首非常有名的台湾乐曲，表现了在台湾的热带雨林里各种动物、昆虫丰富、奇异而和谐的鸣叫声奏出的一首优美的森林狂想曲，同时也表现了森林居民与大自然和谐相处、其乐融融的情景。其中既有电声乐器，又有陶笛演奏，更有在森林中各种动物、昆虫的鸣叫声的录音和风声、雨声、流水声的录音，使人听起来使人犹如身临其境。乐曲中现了几十种动物的叫声，在柔和的月光下，蟋蟀、青蛙、蝉、鸟等如舞动的精灵，在大自然的舞台上演出了一曲浪漫的森林狂想曲，是一部有现代意味的狂想曲。 教学目标： 1、聆听音乐，感受乐曲的情绪。 2、熟悉主题，培养音乐记忆能力。 3、了解乐曲的曲式特点。 教学重点：体会歌曲活泼愉快的情绪，感受真实的音效。 教学难点：对主旋律的哼唱与情感体会。 教具：幻灯片课件，电子琴，能制造音效的物品。 教学过程： 一、导入新课: 同学们，你们到过原始大森林吗？（集体回答）你们喜欢大森林吗？如果能让我们亲身去感受原始大森林的神奇，亲耳倾听大森林的美妙声

响，那该多好啊！可是我想我们中的大多数人，包括老师在内，恐怕这个机会都不多。今天为了弥补这个小小的遗憾，老师特地为大家带来了一首乐曲，它的名字叫《森林狂想曲》。这首美妙的乐曲，表现了在台湾的热带雨林里各种动物丰富、奇异而和谐的鸣叫声。希望这首乐曲能给大家带来一种身处原始大森林的神奇感受。下面就让我们一起来欣赏一下。 二、欣赏《森林狂想曲》 1、初听： 在欣赏之前，老师要提出三个问题，需要大家认真思考。（出示小黑板） 第一：乐曲的情绪怎样？ 第二：乐曲中录制了很多动物的叫声，也就是“音效”。请大家把你听到的动物的叫声记下来，看谁听到得最多，而且最好能模仿其中的一种。 第三：要认真听一下这首乐曲都用了哪些乐器来演奏主旋律，也把它记下来，好吗？ 希望每位同学都能在欣赏中认真思考，正确的回答老师提出的每一个问题。大家有信心吗？ 2、提问： （1）老师从每位同学的表情上就可以看出大家都在认真倾听。看看这三个问题的答案你是否找出来了。 第一：乐曲的情绪怎么样？（板书:欢快、优美） (2)那么你都听到了哪些动物的叫声呢？（提问4-5名学生，并请学生模仿其中青蛙、知了的叫声。师根据生答依次贴出蟋蟀、青蛙、小鸟、

李斯特与拉威尔钢琴音乐创作之比较研究

艺术教育 54李斯特是浪漫主义音乐的主要代表之一，他的一生深受哲 学和宗教的影响，作品中深深打上了这些烙印。拉威尔是19世 纪末法国多种美学思潮碰撞、各种姊妹艺术互相影响时期的一个 作曲家，正是生长在这个时期，在这种文化碰撞中，尤其是在艺 术思潮中的印象主义、象征主义的影响下其风格逐渐确立。 一、李斯特与拉威尔在音乐创作阶段的分析比较 （一）李斯特的音乐创作阶段分析 从1839年到1849年的10年里，李斯特开始他的旅行演奏生 涯。他不断地进行创作，写下大量不同题材的作品，其中除了自 己的创作《大练习曲》《旅行者画册》《匈牙利狂想曲》等之 外，还有大量的改编曲。李斯特为了演奏的需要，把贝多芬、 舒伯特的交响乐，帕格尼尼的小提琴练习曲等改编成钢琴独奏 曲，并取材莫扎特、罗西尼、梅耶比尔等人的歌剧编成钢琴独 奏曲。从这些李斯特的作品中我们可以看到，李斯特的创作是 和他的演奏密切联系的。他无论在创作还是在演奏上，都不断地 追求钢琴艺术表现方法的革新，并尽量发挥和丰富钢琴这门乐器 的表现性能。 从1848年到1861年，李斯特在魏玛进行了频繁的音乐活 动。他创作了大量的管弦乐曲，如《浮士德交响乐》《神曲交响 乐》《十二部交响诗》等；钢琴曲，如《b小调奏鸣曲》《高级 演技练习曲》《协奏曲》《匈牙利狂想曲》《旅行岁月》等；他 指挥莫扎特、贝多芬、瓦格纳等人的作品，并进行演奏和教学活 动，同时也写了不少评论文章，如《柏辽兹及哈罗尔德交响乐》 《茨冈及其音乐》等。 众所周知，创作是为演奏服务的，两者成为一体并互为补 充、融合。在探讨创作时，也应有演奏阶段的划分。李斯特的钢 琴创作大体上分为四个阶段（见表1）。 其中，在印象派钢琴演奏风格时期，整部《旅行岁月》共 分为3集：第一集《瑞士游记》是一部描绘自然风景与人内心情 绪描写相结合的套曲作品。第二集《意大利游记》写的是游意 大利的印象，虽然也有地方风光的描写，但大部分是对意大利文学艺术的印象描绘。在这集作品里，我们可以看出李斯特力求通过音乐形象表达对诗和雕刻的艺术追求，通过音乐表现手段来表达具体内容。第三集《罗马游记》中包括了李斯特在1867—1877年创作的7首钢琴作品，这些作品大部分是李斯特居住在罗马时完成的。由于创作这集作品时李斯特处于晚年，世界观已发生了很大变化，虽仍旧描写的是自然风景和名胜古迹，但在题材的选择及表达方式上已和前两集有了明显不同，这集里描绘的已不再是大自然中的风景，而是贵族宫廷中形态各异的画面。代表性作品是《艾斯特山庄的柏树林》和《艾斯特山庄的喷泉》。（二）拉威尔的音乐创作阶段分析拉威尔的创作阶段与李斯特一样清晰，可分为：1.学生时期（1889—1905年）。拉威尔的创作努力地追求独创性，追求在旋律、和声及钢琴织体方面的一些新创造。但是和德彪西一样，他也遭到了学院派的反对。同时，他早期的钢琴作品《悼念公主的帕凡舞曲》（1899年）、《水的嬉戏》（1901年）、《镜》（1905年）、《F大调弦乐四重奏》（1902—1903年），还有管弦乐伴奏的声乐套曲《谢赫拉查德》（1903年）、一些钢琴小奏鸣曲（1903—1905年）等，都显露出拉威尔在风格上已受到当时印象主义艺术思潮和德彪西风格的影响。由此，史料记载中常常把拉威尔和德彪西相提并论，甚至说他是德彪西的模仿者。但从后人梳理拉威尔创作风格的发展轨迹来看，他的作品明显摆脱了印象主义美学思想的束缚，创作出大量不同于德彪西风格的作品，形象更加清晰，感情更加明朗。2.旺盛时期（1905—1920年）。拉威尔这一时期的创作体裁极为广泛，其中最出色的作品有竖琴与管弦乐合奏《引子和快板》（1906年）、管弦乐曲《西班牙狂想曲》（1907年）、无钢琴伴奏的独唱曲《五首希腊民歌》（1907年）、独幕歌剧《西班牙时间》（1907年）、钢琴套曲《夜神》（1908年）、舞剧《达夫尼斯和克罗哀》（1911年）、《鹅妈妈》（1909—1911年）、钢琴组曲《库普兰的墓志铭》（1917年）、小提琴与管弦乐合奏的《茨冈狂想曲》等。3.晚年时期（1920—1937年）。这一时期的拉威尔由于身体衰弱，作品数量减少，但质量并未降低。他完成了富有魅力的歌剧《孩子与魔术》、两首钢琴协奏曲、管弦乐《波莱罗》、歌曲《堂吉诃德》，还有若干室内乐作品。二、李斯特与拉威尔在创作特点方面的分析比较前文已对两位作曲家创作阶段做了一定的罗列与归纳，而当纵观整个背景资料时，我们必须对作曲家所属音乐时期的音乐特点与个人的创作特点进行了解，在此，首先必须了解浪漫主义时期的音乐特点：其一，浪漫主义时期的音乐特点主要注重个人情■ 邓琤 李斯特与拉威尔钢琴音乐创作之比较研究弗朗茨·李斯特与莫里斯·拉威尔都是浪漫主义时期的杰出作曲家。文章通过对比研究、共性研究、文本研究等方式，重点探讨了 两位作曲家在音乐创作阶段、特点、风格上的异同，总结出这项研究的目的、意义。同时，为了更好地理解和演奏李斯特、拉威尔的钢琴作品，进一步对钢琴音响色彩、挖掘钢琴的表现力做出了探索性的分析与阐释，以期更全面地掌握李斯特和拉威尔创作的总体风格。 李斯特 拉威尔 音乐创作 内容摘要：关键词：阶段代表作品 学习时期《练习曲》初版；《豪壮的快板》《豪壮的回旋曲》 《谐谑曲》等。 “狂飙突进”时期《练习曲》第2版；《帕格尼尼随想曲主题豪壮练习 曲》《旅行曲》《两个瑞士主题的浪漫幻想曲》以及许 多幻想曲和改编曲等。 明哲的钢琴演奏风格时期 《练习曲》第3版；《b小调奏鸣曲》《谐谑曲与进行 曲》《死之舞》《西班牙狂想曲》《第一梅菲斯托圆舞 曲》《旅行岁月》等，大部分《匈牙利狂想曲》、若干 首协奏曲等。 印象派钢琴演奏风格时期《旅行岁月》第三集；《第二梅菲斯托圆舞曲》《第三 梅菲斯托圆舞曲》《升F大调即兴曲》《圣诞节松树》 《哀伤的船歌》《葬礼进行曲的悲伤前奏》《梦中》 等。 表1

Angela Aki大碟BLUE歌词中文翻译

「BLUE」全碟歌词 1. アイウエオ 出生于纸上在行间里成长 这样的自己母亲没有给我取名 a-i-u-e-o 饥渴追寻关爱 A行的王朝支持率良好民意的象征 大王一早开始播撒爱的种子 a-i-u-e-o 国王培植大爱 出生于纸上在行间里成长 a-i-u-e-（完）…… 2. 告白 我眼球中的晶状体紧紧地向你自动对焦恋爱的信号在大脑的枕叶中流过 来自左脑的语言信号 化作了声带有弹性的振动 「告白」的话语顺利从舌尖脱口而出 擦过口唇的间隙 拨开浮游粒子 跨过膝盖攀上你的腰 从发际传递的「告白」 悄悄潜入你的耳中 一口气奔向鼓膜溜进内耳 我可以喜欢你吗 I think I love you I think I do 我可以恋上你吗 Say you love me 我可以留在你身边吗 I think I love you I think I do 我可以牵着你的手吗

Say you love me too 我眼球中的晶状体紧紧地向你自动对焦 Do you love me? Do you love me? Say you love me too 我可以喜欢你吗 I think I love you I think I do 我可以恋上你吗 Say you love me 我可以留在你身边吗（荷尔蒙的浓度不断上升） I think I love you I think I do（多巴胺喷薄而出） 我可以牵着你的手吗（血液循环顺畅身体微微发热） 展开第二关节 你轻轻伸出手 触摸着我的脸颊亲吻了我 3. Foolish Love 对着菜谱不断尝试的我作出的料理摆放在桌上 想象着你一口吃下的表情等待着你 一小时又一小时经过你也没有出现…… 我就像个傻瓜 这一次会得到幸福吧 在我心中你是那样特别 事实却是反复不断地恋上 有着不同的脸的同样的人Foolish love 工作增多忙碌的时候不怎么思念你 情绪混乱时却总会正巧收到你「想见面」的讯息 还没原谅你心中却因此而振奋…… 我就像个傻瓜 这一次会得到幸福吧 我对你的爱并不是百依百顺 停留在心灵之窗边的青鸟 捎来的总是Foolish love

各类精彩电影精心整理集合

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音乐鉴赏答案_周海宏

打开您得耳朵（一） 1 下面哪一首曲子暗示了“音乐中包含着各种内容得表现，说不出表现得就是什么就是因为您听不懂”得审美观念：（A） 2 在音乐欣赏中，不一定非要用文学化、美术化得内容区解说音乐。Y 3 “听不懂”——说不出音乐表现得就是什么，说明听者欣赏水平差。N 4 音乐音响得两个基本属性就是下面哪一项：（B） 5 《西西里之歌》选自下面哪一项：（C） 打开您得耳朵（二） 1 文学与音乐分别就是下面哪一项得艺术：（B） 2 音乐就是情绪得艺术。Y 3 萨利埃里就是下面哪一国得著名组曲家：（D）

4 下面关于廖尚果描述错误得一项就是：（C） 5 《流浪者之歌》得作者就是贝多芬。N 打开您得耳朵（三） 1 音乐欣赏得关键得心理活动就是下面哪一项：（B） 2 音乐就是人类灵魂得避难所就是下面哪一位得观点：（C） 3 音乐欣赏得基本方式就是下面哪一项：（A） 4 《马刀舞》就是一首热闹得管弦乐曲。（Y） 5 下面关于《蝴蝶夫人》表达正确得一项就是：（D） 音乐表现得机制（一）

1 下面哪一项不可以引起联觉：（C） 2 由一种感觉引起其它感觉得心理现象叫做下面哪一项：（B） 3 社会经纬栏目与法制进行时栏目片头要选择给人深沉感得曲目。Y 4 下面哪一项不可以用高音来表现：（D） 5 听觉就是音乐与表现对象之间得桥梁。N 音乐表现得机制（二） 1 《英雄得生涯》得作者就是下面哪一位：（A） 2 下面哪一项就是肖邦得著名代表作：（B） 3 《野蜂飞舞》中最大得败笔出现得原因就是下面哪一项：（C） ? A 将长笛改成钢琴

4 《沃尔塔瓦河》得作者就是斯美塔纳。Y 5 音乐欣赏中得通俗指得就是音乐得音响与它要表现得东西在联觉上对应德特别准确。N 音乐表现得机制（三） 1 从作品角度瞧，音乐能否引起明确得内容理解取决于下面哪一项：（A） 2 表现紧张要用下面哪一度音程：（B） 3 下面关于柴可夫斯基描述正确得一项就是：（C） 4 从听众角度瞧，敏感得联觉、丰富得联想就是理解音乐得前提条件。Y 5 音乐通过自己特有得途径——乐曲本身来体现视觉印象、情绪、感情体验及思想观念与戏剧性内容。N 音乐表现得机制（四） 1 下面哪一首不就是表现黎明得作品：（D）

1000部值得一看的电影

【第1部】《生存法则》Método El (2005) 【第2部】维多利亚一号Dream Home 2010 【第3部】《北逃》（2009） 【第4部】《黑店狂想曲》Delicatessen (1991) 【第5部】《帝国的毁灭》Der Untergang（2005） 【第6部】《西班牙公寓》L.Auberge.Espagnole（2002） 【第7部】魔术师L'illusionniste(2010)IMDB7.7/豆瓣8.7：爱丁堡的雨冲洗掉了魔术师身上的色彩，也带去了那份弥漫在little joe的咖啡色温情。这部几乎没对白的动画片，用细腻复古并荒诞的色彩勾勒出这座悲情城市下一种怀旧意味的寄托，静静诉说着一个淡淡忧伤，令人唏嘘的小故事 【第8部】《燕尾蝶》Swallowtail Butterfly(1996)IMDB7.2/豆瓣8.6：岩井俊二将写实和写意完美结合的一部“脏脏”的电影，没有华丽梦幻的明信片镜头，却是一段关于梦想的辛酸、悲恸而温暖的故事。以日本大移民时代的中国劳工为背景，别有一番感触。不想错过每部好电影， 【第9部】《失控的校园》Klass(2007)IMDB8.1/豆瓣8.4：一部给人震撼十足的爱沙尼亚电影，讲述一个真实的校园惨案。故事的发展很有冲击性，剪辑和配乐很有情绪感，同类影片“大象”表现的更实验一点，而这部一切都显得如此真实，历历在目！不想错过每部好电影，【第10部】傀儡人生Being John Malkovich(1999)IMDB7.9/豆瓣8.2：活色生香中，傀儡与被傀儡的界限显得如此模糊。一部有着非常怪异和新颖思路的电影，一种异常奇妙的体验感，感叹剧本精湛之余也被马科维奇出色表演折服，回味无穷！看了很多新片，却被这部99年老片击倒。

波西米亚狂想曲歌词

波西米亚狂想曲歌词 Bohemian Rhapsody这首6分多钟长的单曲包括四个部分，一开始是Freddie Mercury在钢琴伴奏下的痛苦倾诉，后来则是Freddie Mercury 用歌剧咏叹调与背景歌剧合声的对唱，再来一段狂飙淋漓的重金属，最后又是Freddie Mercury 在钢琴伴奏下的倾诉。这首歌成为英国有史以来销量最大的单曲，影响是如此之大，以至现在有乐队出版结构复杂的歌曲都 被称为XX年代的“Bohemian Rhapsody” 。 关于背景，据说是这样的，Mercury从小就热爱歌剧，不过他出身贫寒，没能在歌剧上有更多的发展。所以他在组建乐队以后就把不少关于歌剧的东西搬到了自己的歌中。描写小人物的感情与生活，是Queen音乐最大的特点之一。 is this the real life - 难道这是真的? is this just fantasy - 难道这只是幻觉? caught in a landslide - 山崩地裂 no escape from reality - 无路可逃 open your eyes 睁开眼睛 look up to the skies and see - 仰望天空 i'm just a poor boy, i need no sympathy - 我只是一个穷孩子, 我不需要同情 because i'm easy come, easy go, 来得快,去得易 a little high, little low, 有时神气,有时谦卑 anyway the wind blows, doesn't really matter to me, 风向何处吹, 和我没什么关系 - to me -, mama, just killed a man, 妈妈.我刚刚杀了人 put a gun against his head, 枪指著他的头 pulled my trigger, now he's dead, 扣下了枪板, 现在他已经死了.

各类牛逼电影

各类牛逼电影汇总 最费脑力的14部电影 《盗梦空间》、《记忆裂痕》、《生死停留》、《死亡幻觉》、《禁闭岛》、《穆赫兰道》、《蝴蝶效应》、《恐怖游轮》、《伤城》、《盗走达芬奇》、《88分钟》、《万能钥匙》、《决胜21点》、《沉默的羔羊》 感动无数人的电影 《恋空》、《婚纱》、《比悲伤更悲伤的故事》、《我脑中的橡皮擦》、《夏天协奏曲》、《属于你的我的初恋》、《天使之恋》、《分手信》、《近在咫尺的爱恋》 15部让你哭的昏天暗地的电影 《我们的幸福时光》、《我脑海中的橡皮擦》、《等待，只为与你相遇》、《情书》、《假如爱有天意》、《触不到的恋人》、《请别相信她》、《剪刀手爱德华》、《菊花香》、《恋空》、《海上钢琴师》、《恋恋笔记本》、《美丽心灵的永恒阳光》、《泰坦尼克号》18部经典天才电影 《美丽心灵》、《雨人》、《波拉克》、《暗物质》、《想飞的钢琴少年》、《嫌疑人X 的献身》、《天才瑞普利》、《猫鼠游戏》、《香水》、《一级恐惧》、《心灵捕手》、《莫扎特传》、《证据》、《海上钢琴师》、《电锯惊魂》、《沉默的羔羊》、《非常嫌疑犯》、《寻找弗罗斯特》 人生必看的10部电影 爱情→《罗马假日》；执着→《阿甘正传》；哲理→《第七封印》；才华→《莫扎特传》； 人生→《美国往事》；童心→《ET》；痛苦→《现代启示录》；信念→《肖申克的救赎》； 责任→《辛德勒的名单》；勇气→《勇敢的心》

十部适合一个人静静看的电影 1、阿甘正传 2、肖申克的救赎 3、触不到的恋人 4、海上钢琴师 5、千与千寻 6、雏菊 7、花样年华 8、幸福来敲门 9、蓝莓之夜 10、放牛班的春天 10部震撼狙击手电影 ①《狙击电话亭》②《最后的莫希干人》③《敌人的荣誉》④《兵临城下》⑤《全金属外壳》⑥《快枪手》⑦《双狙人》⑧《杀手悲歌》 ⑨《一号通缉令》⑩《最后刺客》 亚洲十大恐怖电影 1.《咒怨》 2.鬼娃娃花子 3.《午夜凶铃》 4.《鬼来电》 5.《笔仙》 6.《解剖学教室》 7.《邪降》 8.《四人餐桌》 9.《人形师》10.《凶相》12部让你笑喷的电影 《神探飞机头》、《我盛大的同志婚礼》、《幸运库克》、《校园卧底》、《偷天情缘》 《美国派》、《我的野蛮老师》、《美女也烦恼》、《疯狂的石头》、《谋杀快乐》、《我为玛丽狂》18部讲述天才的电影 《美丽心灵》、《雨人》、《波拉克》、《暗物质》、《想飞的钢琴少年》、《香水》、《十一罗汉》、《电锯惊魂》、《嫌疑人的献身》、《非常嫌疑犯》、《猫鼠游戏》、《一级恐惧》、《心灵捕手》、《莫扎特传》、《证据》、《海上钢琴师》、《沉默的羔羊》、《寻找弗罗斯特》 最酷的狗:《101真狗》最可爱的狗：《狗狗心事》最红的狗：《史努比》 最搞怪的狗：《家有贱狗》最苦命的狗：《龙龙与忠狗》最懂孙子兵法的狗：《猫狗大战》最大无畏的狗：《酷狗正传》最会装傻的狗：《酷狗宝贝》最忠心的狗：《导盲犬小Q》最早狗明星：《灵犬莱西》

克罗地亚狂想曲歌词 (1)

克罗地亚狂想曲歌词 《克罗地亚狂想曲》是马克西姆·姆尔维察的头号作品，是Tonci Hujic特别为马克西姆而作，是马克西姆·姆尔维察每次音乐会上的必弹曲目,展现了马克西姆·姆尔维察对自己的民族的热爱和依恋。下面是小编整理关于克罗地亚狂想曲的歌词。欢迎大家阅读! 克罗地亚战后， 尚未散去的硝烟在空气中弥散着。 天空有些低沉， 不知是雨前的预兆， 还是硝烟的弥漫， 云朵在天空中呈现出一种忧郁的灰色。 倒塌的墙壁让凌乱的碎石铺了一地， 尘埃在空气里飘摇， 最终落定，回归泥土。 在战火摧残后的断垣残壁中， 开着一朵不知名的白色小花。 克罗地亚战后， 尚未散去的硝烟在空气中弥散着。 天空有些低沉， 不知说不出名字的小白花，

在风里微微的摇曳。 它看着人们来来去去， 看着战车， 坦克威胁着要摧毁它的根与土， 也看着鸟儿偶尔慌张驻足。 想在人烟散尽的石缝中找寻一点面包屑...... 只有夜晚来临时， 它才看得到平静。 在这块紧邻着亚得里亚海的土地上， 这些年星光特别璀璨， 或许是霓虹与车水马龙都已散去的缘故， 这样的夜里， 有悲伤， 也有着无声的凄凉。 曲子和弦美到了极至， 每每听到这首曲子时， 心中总是泛起淡淡的伤感和坚强。 因为对这支曲子有着特殊的情感, 现在却越发不敢去弹它 , 怕它勾起回忆, 但是这也是我向上帝所祈求的. 马克西姆所演奏的另一首钢琴曲：出埃及记，

描述的也是一段战争与新生， 讲述犹太人在血与火之中重建犹太国家以色列的故事，悲壮宏大， 让我不由得想起一个东西， 那是一个不带任何感情的杀戮机器， 大家通常称之为：历史。 基于动物性中的种种阴暗面， 人在不停的互相杀戮， 从未止息， 那些并不厚重的历史书， 挟裹的是几千年的鲜血。 有人曾经预言： 人类最终的走向是自我毁灭， 所有的一切都将会毁灭在自己手中。 或许是， 不过在那些阴暗和鲜血的另一面， 是人性中光辉不屈的一面： 无论是遗忘还是铭记， 总会继续坚强的生存下去， 带着伤痕， 在被摧残的大地上夺取新生 ------ 一如克罗地亚废墟上的那朵白色小花。

音乐鉴赏——歌剧《猫》

歌剧《猫》 一般而言，音乐剧的剧本要与音乐相匹配。所以在音乐剧创作之前，剧本作者要与曲作者讨论商议，达成一定的默契，然后剧本作者才能开始创作，以期创作后的剧本能给曲作者最大的空间来施展音乐才华。 《猫》的诞生则有些与众不同。《猫》的剧本取材于英国诗人托马斯.斯特尔斯.艾略特(Thomas Sterns Eliot)的诗集《擅长装扮的老猫经》()，这首诗作是艾略特为儿童创作的，所以诗句比他的其他诗作都要简单易懂得多。诗作完成于1939年10月，而音乐剧《猫》的创作却开始于1977年，两者相差了38年。在艾略特1965年逝世时，他一定不会想到他的这首诗作竟会在12年后成为音乐剧的剧本。 诗人艾略特创作了大量诗作，重要作品有《肌肉萎缩》(Sweeney Agonists)《岩石》(The Rock)《大教堂凶杀案》(Murder in the Cathedral)《家庭团聚》(The Family Reunion)和《四首四重奏》(Four Quartets)等。 著名音乐剧作曲大师安德鲁.劳伊德.韦伯(Andrew Lloyd Webber)于1977年开始着手为《擅长打扮的老猫经》编配音乐，他这样做完全是源于对小时候读过的这首诗的浓厚兴趣。一开始韦伯只打算写一些在舞台上演出的散曲，完全没有创作音乐剧的念头。因为这首诗没有戏剧情节，更没有戏剧张力，不具备创作为音乐剧的条件。 他为这首诗写了好多片段，时常在聚会上用钢琴弹给朋友听。在1980年的爱德蒙顿音乐节(Edmonton Festival)上，韦伯公演了他写好的几个片段。当时艾略特的遗孀瓦莱里.艾略特(V alerie Eliot)也参加了音乐节，并且带给韦伯许多艾略特没有发表的诗和故事。这些诗里，就包括了后来十分出名的《魅力猫-格里泽贝拉》()，艾略特之所以没有把这首已经完成的诗放进诗作里，是因为他觉得这首诗对孩子来说太悲伤了。可就是这样一首诗，却给韦伯带来了音乐剧的灵感，他感到“魅力猫格里泽贝拉”的遭遇正是故事的主题所在，如果加入进去，就可以构成一部有头有尾的音乐剧了。 尽管如此，韦伯创作《猫》的念头还是遭到了绝大多数人的反对，他们认为用诗作来创作音乐剧将是一个致命的错误。原因在于诗作更适合表达情绪，而音乐戏剧需要的是情节，用诗作来做剧本无法起到表达剧情的作用，况且诗作者艾略特和韦伯也从来没有过事先的沟通。而韦伯的态度则是，我这部音乐剧可以不依靠剧情，只要有气氛，他相信，音乐剧可以不用剧情来打动人。 韦伯找来了一批能人，导演由特雷沃尔.努恩(Trevor Nunn)担任，他在剧中解决了许多人们认为无法解决的戏剧问题。还有舞蹈设计是吉莉安.莱尼(Gillian Lynne)，她在观察了《猫》之后，发现猫具有孤癖，冷淡，多情，充满柔韧性与神秘感等特征，于是他将这些特征融进《猫》中，创作出了富有新概念和充满能量的舞蹈。还有著名服装设计师约翰.纳皮尔(John Napier)，他于1980年11月开始了他的设计工作，并设法创作了一个猫儿们聚集一堂的场景。他根据T.S.艾略特的诗集，结合了猫和人类的因素，为每一只猫设计了服装。绝大多数的服装都是柔韧而易于移动的，而且带有强烈的舞蹈特质。 经过这些人的协同努力，在1981年5月11日《猫》正式登场了，首演于新伦敦剧院。正如人们一开始预计的那样，大家对《猫》的前景并不看好，人们始终认为，上演一部取材于儿童诗作的音乐剧只会带来灾难性的后果。甚至在演出的前一天，剧团也没有筹集到足够的投资赞助，剧院的老板心灰意冷，甚至想要违约退出。 后来的情况谁都清楚，《猫》的首演一炮打红，成为世人瞩目的音乐剧。那些忐忑不安地为《猫》剧投资的人们，收回了几百，几千倍的回报。谁也没有料到《猫》竟然能成为迄今为止演出时间最长的音乐剧，谁也不会料到一部不以剧情取胜的音乐剧竟然能这样感人。当时各大报纸纷纷刊登《猫》成功演出的消息：

幻想曲音乐解析1940

【幻想曲】音乐解析 幕启时，在蓝色背景的舞台上，管弦乐团的团员入场。英语版的解说者是狄姆兹．泰勒。先是巴哈的「Ｄ小调触技曲与赋格曲」。在这类抽象的乐曲中配上超现实主义（Ｓｕｒｒｅａｌｉｓｍｅ）的图画，真是史无前例，是一项危险的冒险。随后的柴可夫斯基芭蕾组曲「胡桃钳」，乃是由大自然的生物所跳出的幻想曲。后来狄斯而又把柴可夫斯基的「睡美人」改写成长篇卡通电影，但两者的角色和剧情，有很大的差异。古老传说中的杜卡「小巫师」里，米老鼠又大显身手。史特拉汶斯基原始的先民之舞「春之祭」，则变成数十亿年前地球生物创造的故事。而描写乡村景物的贝多芬「田园交响曲」也具有故事性，奥林帕斯山上的神话角色，在各乐章中愉快地游戏，展现丰富的想象力。这套影碟即使只看此曲的卡通，就值回本钱了。和「小巫师」一样，是最受儿童们喜爱的曲目。 由庞开利歌剧「乔宫达」中选出的著名「时辰之舞」的舞台，和原剧一样是在威尼斯某公爵府邸的大客厅中演出。曲中所安排的角色实在精采，先是高兴清晨来访的驼鸟，然后是飘浮在中午阳光中的河马，在黄昏花园中游戏的大象，夜幕低垂后出现穿着礼服的鳄鱼。在牠们优雅的舞姿与有趣的追逐中，展现何等奔放的灵感。 穆梭斯基的「荒山之夜」，是根据「华普吉斯之夜」的传说作成的，妖魔鬼怪的世界和音乐调和一致。很有趣的是，此曲居然和气氛截然不同的舒伯特「圣母颂」连在一起，产生强烈的对比，在邪恶之后复归于圣洁。朝圣者的行列走过树林的场面，是采用新开发的「多层面摄影机」（Ｍｕｌｔｉｐｌｍｅｃａｍｅｒａ）拍摄而成，产生生动的立体感与深度。 下面再为各位介绍有关各曲的故事和制作经过。 １、Ｄ小调触技曲与赋格曲下载ｍｉｄｉ 这是音乐之父巴哈（１６８０－１７５０）的著名风琴曲，由史托科夫斯基改编成管弦乐曲。此曲是巴哈众多风琴曲中的一大杰作，以纯粹的乐音构成，丝毫看不出有任何具体的影像。为了探求此曲的音调之美，狄斯耐设计出在画面上利用声音的色调和弓弦的运动把它视觉化。由几种曲线和抽象图形自由地随乐音欢舞的画面，是由邀自德国的欧斯卡．费辛格完成的。这位前卫电影作家打从有声电影出现之初，就取用古典舞曲等作