拉片实例：《花样年华》27′30″~30′25″镜头段落分析

《花样年华》拉片示例

《花样年华》27′30″~30′25″镜头段落分析一、分镜头剧本

三、机位图

四、文字分析

影片讲述的是一个关于迁徙的爱情故事：一对由于机缘巧合成为邻居的男女，在发现各自配偶与对方配偶之间的不正当关系后，一步步深入接触了对方，并产生了精神上的感情交流，但最后又没有足够的勇气走到一起。正如影片开头的那段文字：“那是一种难堪的相对。她一直羞低著头，给他一个接近的机会。他没有勇气接近。她掉转身，走了。”

而周慕云第一次约苏丽珍出来见面这一段落相当于两人关系的转折点。虽然周慕云的初衷是想避开旁人，希望能从苏丽珍那里证实自己内心的疑虑，然而，正是这一次非比寻常的会面，苏丽珍也从中了解了原来不止她一个人发现了自己丈夫和周太太之间的不寻常关系。两人之间看似平淡无常的一问一答，恰恰是双方进进退退犹犹豫豫之间一层层拨开彼此配偶的秘密，同时也将自己内心苦守的难堪相曝无遗。于是周慕云和苏丽珍在无形间形成了

一个“联盟”，两个被欺骗被背叛的人的“联盟”，这为后文两人试图了解两个背叛者如何开始、试图模拟各种可能情境的行为、并从此走向更亲密的关系提供了一个合理的契机和铺垫。可以说，正是这一段落开启了周慕云和苏丽珍从陌路邻居走向交心知音的大门。

都说导演和摄像的默契至关重要，而在这一段里，我们也见识了摄像和演员之间的默契。张曼玉和梁朝伟这两位影后影帝专业户将苏丽珍和周慕云这一对性格沉闷、饱受内心煎熬的男女表现得淋漓尽致。在周、苏会面的这段三分钟不到的戏中，虽然几乎所有的镜头画面都采用了相同景别的固定镜头，所有的分切镜头也在两人侧面的相同角度对切，造成一种看似单调乏味的镜头节奏，但两人的表演丝丝入扣、自然流畅，丝毫不令观众感到审美疲劳。摄影师成功捕捉了张曼玉和梁朝伟的神态，并在恰当的时机插入了两人的小动作，如张曼玉搅动咖啡杯、多处梁朝伟抽烟的细节，这一切都在无形中透露了这对表面平静的男女内心的不平静，极大地丰富了这一段落中男女主人公的情绪和这一场戏的整体气氛。而在两人的镜头对切中，观众也隐隐感到了男女主公之间的情感正在逐步地相互影响，两人之间的联系一步步紧密。

在整部影片中贯穿着日本作曲家梅林茂的《Yumeji's Theme》，曲调充满老上海的风情和意味。在这一段镜头段落的开端则选用了Nat King Cole的《Quizas》，《Quizas》与《Yumeji's Theme》保持一直的格调和曲风，并略带一点蓝调的小资与忧伤，诱人的华尔兹和弦乐的整体处理，象征着明显的时代特征和影片风格，也体现了周慕云和苏丽珍情感与原则冲突的矛盾。而在段落的结尾，随着周慕云无奈低头的动作，突然响起了一段略显“悬疑”色彩的音效，一下子打破了《Quizas》所营造的气氛，这似乎也在宣告着某一份被精心保存的东西突然被无情打破，不可挽回地流逝。

伴随着最后一个镜头周慕云香烟余袅的氤氲，这一个短促而意味深长的段落在无声的黑暗中意犹未尽地结束了，而观众也自然而然地明白，周慕云和苏丽珍之间的故事即将正式拉开帷幕。

电影《花样年华》评析

电影《花样年华》评析 【内容摘要】电影《花样年华》讲述的是一个老套的婚外恋故事，但从思想和艺术效果上看，影片给人的震撼与启示不是外在的，画面的，而是文化的，审美的，直凿人心里的。《花样年华》的思想性就在于它对在婚外恋背景下的男女欲挣脱传统道德枷锁的探讨，而艺术特色上影片则采用唯美的摄影风格、残缺的画面构图以及渲染气氛，表现人物心理活动的音乐，加之旗袍的变化，含蓄的表达了东方男女主人公之间难以言说的感情纠葛。 【关键词】婚外恋传统道德摄影风格音乐旗袍 《花样年华》是香港导演王家卫指导，香港著名演员张曼玉和梁朝伟主演的一部影片，荣获第53届戛纳电影节最佳男主角奖、最佳特别技术奖等奖项。影片以一个遭丈夫背叛的女人和一个遭妻子背叛的男人为主人公，讲述了他们相遇、相知、相爱到相离的故事。影片以一种诗的语言娓娓道来，讲述了一段消逝岁月里的记忆。 一、《花样年华》的思想内涵 （一）对婚外恋的探讨 婚外恋是现代社会人们热衷的一个话题，关于婚外恋的影片数不胜数。但大部分的影片只是围绕婚外恋本身试图揪出谁对谁错。而在这部影片中导演却没有把镜头对准周慕云和苏丽珍与各自配偶的感情冲突，而把镜头伸向两位看似是“婚外恋”受害者的男女主人公。导演试图在两个“同是天涯沦落人”的人身上，找到叙事的视角。正是因为周苏二人相同的境遇让彼此慢慢靠近，不知不觉地他们也陷入了他们当初所深恶痛绝的婚外恋泥沼中。尽管苏丽珍曾说“我们不会跟他们一样”，但他们还是陷入这种困境。周苏二人唯一与他们各自配偶不同的或许就是他们没有冲出道德的枷锁，最后选择离去，各自回到自己孤独，寂寞的生活中。周苏二人的这段感情在一定程度上消解了他们对自己配偶背叛的怨恨，也使他们对这种感情多了一份理解。影片试图告诉观众：任何一个男人和女人只要遇到合适的土壤、空气和水分就可能开出爱情之花，或许在这个问题上并没有谁对谁错的问题。就像周苏两人的爱情，尽管最终他们选择把感情埋葬在心底，但那仍是一份往昔珍贵的回忆。 （二）道德的残忍与光辉

借电影台词给爱人告白

浅析电影《告白》的少年犯罪心理 现今社会，青少年犯罪的问题屡次发生，也成为当今社会热议的话题，《告白》这部电影，揭露了人性的丑恶面，把人的犯罪心理活动以直白的方式呈现在荧屏上。影片讲述了 未婚妈妈初中女老师森口悠子的6岁女儿溺死于学校的游泳池，而凶手竟是自己 班级两个年仅13岁的男孩。依据日本的法律，13岁的少年犯罪甚至杀人不必承 担法律责任，两个男孩在犯罪之后丝毫没有悔意和罪恶感。痛失爱女的森口老师 在极度悲伤和愤怒的情况下辞去了教师的职位，用自己独特的方式开始了“复仇”。 影片运用了光影技法，紧绷的剧情、阴郁的氛围，精准的镜头，凌厉的剪辑， 张弛有度的节奏、恰如其分的配乐……片中有着许多暗喻隐喻的手法，如多次出 现的天空景象，片中的天空常常是阴霾氤氲的，即使偶尔露出一点光，那也是被 四周的云气所包围着的，仿佛预示着人物内心的阴抑和事件的纠缠。整部剧容易 使人处于高度集中精神的状态，害怕错过某一瞬间，令人不自觉地深呼吸。很难 形容电影有多锐利，只隐约感到它一刀切开人们内心底层对世界的困惑，将所有 黑暗的秘密沿着人性底层，一层又一层的切开。 剧中的渡边修哉，修哉的告白充满了狭义，自利，纯主观视角。他自私地爱 着他母亲，这让他自己一直在痛苦中挣扎，直至扭曲。他母亲从小讨厌他，早早 就离开他，后来班里的女生北原美月走进他的生活。在他心里母亲的位置是无法 替代的，他无法容忍美月在自己心里的重要性，最后无法容忍美月的存在，将她 杀死。自己做了触电钱包，第一时间拿去展示给老师看，结果没得到称赞，得到 的是老师以肤浅谣言为自己下的定义。在老师向修哉质问事情时，他直接全盘托 出，彰显自己的自大。 直树是个典型自闭的孩子，他的告白里充满了幼稚的言论和愚蠢的借口。这 份幼稚不同于修哉，而是寻求存在感的卑微的寄生虫。而他母亲对他极度的溺爱，直树要退团，他母亲来帮；直树杀人了，他母亲来反驳；直树不去上学，还有他 母亲呢；直树的身体太脏了，他母亲来擦干净；直树在便利店弄脏了东西，他母 亲来买。直到直树说出了艾滋的事情之后，自以为了解孩子的母亲才受到当头的 一棒。直树的母亲的告白里充斥着她对直树的盲目的溺爱。她是单亲母亲，很多 事情都无人诉说，唯一的倾诉对象是她的日记本。在死之前，她一直坚持在写日 记，日记所呈现出了她的想法，也透露出了她的无助。 北原美月，片中唯一一个真正思考，真正反省的人，美月这样的洞察人意， 她了解修哉，知道太多修哉内心的东西，在森口的面前仍然在主观的、自私的为 修哉辩护。而且还不断的融入到修哉的生活。但是她选择的对象错了，修哉并不 领她的心意。美月的告白很直观，作为片中的一条明线，如同脊梁一般链接其中，她直接影响到修哉，班级同学，森口老师的心理变化过程。 告白其实就是内心的独白，每个人心里都是有秘密的。a同学和b同学就 像一面镜子里外的两个人，截然相反却又是一样。这样的统一性源于母亲都不关 心自己，只是一味的按照自己的要求去要求儿子，没有正确的引导，殊不知他们 内心真正的想法，也没有给予他们反抗的空间，这样很容易引发心理的逆反，从 而去做自己无法想象的事情，因此社会上出现很多少年犯罪的案子。这也是其中 的原因。影片中犯罪的两位同学，一位是到冲出教室到厕所里狂笑，他觉得他终 于可以死了，剧中他还把向他示好的女班长杀死了，并肢解放在冰箱里；而另一 位，疯了。在家里从此不去上学，不洗澡，不吃饭，做出了超出自己承受范围的 事情，最后连自己的母亲都杀死了。

电影《花样年华》中的蒙太奇和长镜头

电影《花样年华》中的蒙太奇和长镜头 任何一种艺术形式，都存在着中断与连续的问题，都有其相对应的处理方式。然而，戏剧却属于连续的艺术，它能灵活自如地表现连续，但它也努力使用中断来引起对某个瞬间的特别注意，如“亮相”，便是表现单个瞬间的中断，以达到造型的目的。但仍无法将二者完美统一。能做到这点的只有电影，它不仅能使生活中原本具有的时空连续性在必要时中断，而且能使原本不关联的中断镜头形成连续，这就是电影的一个显著特征。 《花样年华》被称为一部怀旧经典。就影片所讲述的故事本身而言，古老而又普通，没有什么新意，无非就是一个讲述婚外恋的爱情故事；就影片的情节来说，既不曲折也不扣人心弦，可以说简单而又平淡。那么，为什么这样一部故事普通、情节简单的影片能被人们称之为经典？关键就在于导演王家卫在影片中所使用的巧妙而别致的表现手法，通过这些艺术手法为这个普通的故事赋予了一个内蕴深广、新颖脱俗的主题，使这部电影达到了形式与内容的完美结合。 导演王家卫用一种隐喻式和象征式的表现手法，为这部电影增加了内在韵味。犹如一首朦胧诗，每一个字包括每一个标点都有它代表的象征意义，也像是一幅写意画，每一个线条隐含喻意。颇具特色的隐喻和象征式的表现手法的运用，使得这部作品在主题思想的表达上显得既含蓄又有深度。 （一）蒙太奇 《花样年华》中王家卫用隐喻蒙太奇和重复蒙太奇技巧把影片的主题含蓄而又自然传达出来，在表现男女主人公的情感变化的同时也暗示了六十年代香港社会的真实现状，赋予影片时代色彩和社会意义，提升了影片的艺术价值。 隐喻蒙太奇是表现蒙太奇中的一种艺术技巧。隐喻蒙太奇是“把表现不同形象的镜头画面加以连接，从而在镜头的组接中产生比拟、象征、暗示等作用的蒙太奇，能给人一种既形象生动又耐人寻味的感觉。在《花样年华》中王家卫多次运用隐喻蒙太奇这一手法对影片的细节上的处理，极大地增强了影片的艺术感染力，增加了影片的含蓄美。如影片中“昏暗的路灯”这一镜头的多次出现，这盏路灯似乎就是苏丽珍寂寞和孤独的内心。再如，影片中几次“挂钟”的空镜头的出现，很容易就使观众感受到了时间的流逝，岁月的无情，很具有隐喻意义。还有周慕云离开香港去新加坡时出现在影片中的一棵树的镜头，这个镜头导演用仰视的角度去拍摄，由一片蓝色的天空和一棵细高的小树组成的画面，交待了场景由香港到新加坡的转换和时间上是一九六二年到一九六三年的转换。但是更重要的是，它暗示着周慕云和苏丽珍之间的感情已经越来越远了，他们之间的爱情已经永远的不可能了。《花样年华》中这些隐喻蒙太奇技巧在细节处理上的应用，增加了影片主题的含蓄美，调动了观众的情感和思绪，使观众无形中感受到了六十年代在香港生活的两个已婚男女之间既相爱而不能爱的无奈、伤感的情绪。 此外，《花样年华》中反复出现主人公周慕云和苏丽珍各自走过狭窄的楼梯，从家到小面摊和从小面摊到家的画面。这一画面反复出现，表面上是对主人公生活的表述。而实际上王家卫使用的是“把表现同一内容的镜头画面在影片中反复出现，以突出、强调这一内容象征意义的蒙太奇技巧”，也就是重复蒙太奇技巧。导演之所以要这在故事的开始部分使用这一表现技巧，目的就是要，以他们不断地从楼梯上上上下下、进进出出画面来象征他们孤独、冷清的生活状况，为他的妻子和她的丈夫之间发生婚外情埋下了伏笔，同时也隐喻了他们两个人之间会有

《花样年华》影评：怀旧与现实

找2013最新电视剧2013最新电影就上https://www.docsj.com/doc/991498894.html,/jq编辑 《花样年华》影评：怀旧与现实 巧合的出现总会有预兆的伴随，电影《花样年华》里，在纷繁的旗袍下，优雅的提琴声中，一切都好像在窄小的巷道中蓄积着，等待某个时刻的悄然绽放。而那片刻的繁华下，却有着被隐藏于心的落寞，焦急地渴求情感沟通，却小心翼翼地躲避着周遭的一切，从房间到街角、从办公室到廊道，浓艳的怀旧感下是对现实的徘徊与辗转，而那离散的落寞，也像雨中一圈一圈的涟漪在路灯下逐渐荡漾开来。 大概所有的记忆都是潮湿的，所以主人公苏丽珍和周慕云还未开始便已结束的暧昧在忽明忽暗的路灯下变得扑朔迷离。看似繁华，影片中苏丽珍二十三套不同样式不断变换的旗袍在精致的妆容下，有了所属的那个年代别样的痕迹，而苏慕云考究的西装，一丝不苟的发型亦显得庄重而深邃。正是有了不曾言说的落寞与阴暗，才使得竭力掩饰内心苦楚的他们有了心灵上的契合. 玄学派诗人邓恩在诗作《告别词.节哀》中写道：“因此我们两个灵魂是一体，虽然我必须离去。分别，只是延展，就像黄金被捶打成薄片。”这种思想通过理性的思维和缜密的推理来表达，并不是常见的抒情性语言，诗中亦提及“但我们经过提炼的爱情，它是什么连我们自己也一无所知，我们既然彼此信赖，心心相印，对眼，唇，手，就漠然视之”。这个意象暗示着他们的爱情不同于世俗爱情的精神化过程，如同炼金术士从污浊的泥土中提炼出不含杂质的纯金。那么在《花样年华》中这种绰约的感情正是由于它的不明晰而更显意蕴深长。没有直白的誓言，也无粉饰过度的表情或动作，却只是一个刚刚好。不能忽视的另一点是苏丽珍和周慕云此时都已不是自由的两个人，他们不可避免地接受着婚姻的制约，小资，美好，街灯，小巷，任其怎样令人留恋，也不属于两个不自由的人和一份有约束感的爱情，花样的年华，实实凸显了最糟糕的爱情。 “知君用心如日月，事夫誓拟同生死。还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。”世间大抵有两种浪漫的情感，一种是相濡以沫，一种是相忘于江湖，在对的时间遇上了便应毫不犹豫地选择与其相濡以沫，错的时间遇见的那个人只能被迫选择相忘于江湖，可以归结于宿命，但究其根基是我们无法改变的自然而然。正如叔本华所说：“人生来就是一种痛苦，只是个痛苦的承担者，在不断满足欲求和追求中，寻求更新的痛苦，而一切幸福只是幻觉，当这一幻觉消失的时候，又要以百倍的痛苦来弥补之前所有享受的幸福。”从这个角度看，《花样年华》中苏丽珍和周慕云之间的情愫是悲哀的，由最初的不相识到发现自己的另一半出轨，其对象又为对方的另一半，这种近在咫尺的处于同一屋檐下的矛盾由心底的绝望渐渐衍生出对对方的依赖与试图倾诉的欲望，而当情渐深，意渐浓的辗转时刻，传统文化中根深蒂固的思想又制止着她向前，她害怕蜚短流长，担心被人看穿，甚至不敢与周慕云同撑一把雨伞回到住处。暗淡狭小的弄堂两个身影擦肩而过，意味深长的一瞥，却要装作毫不在意，即使彼此纷乱的心境像极了窗外滂沱的大雨。在猝不及防的爱情里，往往充满了犹疑忐忑的不确定和欲言又止的矜持，一个小小的变数，就可以完全改变选择的方向。 存在主义认为，人是有三种绝望的，第一种是不知道有自我，奋斗了很久，却不知道在追求什么，以至庸庸碌碌过完一生；第二种是不愿意有自我，发现了自我，却不愿意做真实的自己，以至自欺欺人度过一生；第三种是不能够有自我，发现了自我，也想实现自我，却带着遗憾过完一生。《花样年华》在开始和临近结尾的时候分别用字幕点明了故事起始于1962年，完结于1966年，在这五年里，世界局势发生了翻天覆地的变化，苏丽珍和周慕云从上海来到香港躲避战乱，而作为战后出现的文学流派，存在主义在20世纪四十年代至五十年代间不断扩大着影响，它认为个人价值高于一切，个人与社会往往是对立且分离的，作为无助，孤独的个体，往往充斥着绝望与遗憾。《花样年华》中展露的恰巧是这种忧伤的遗憾，片中有一段周慕云与顾先生的大段对白“你知不知道，从前的人，要是心里有了秘密，不想

如何进行影片分析(场景 影调)

场景 场景——是影片叙事的基本载体和影片特定的空间环境。 场景——是影片重要的造型元素。 现代电影的场景，可以是现实空间环境，也可以是非现实空间环境，但是，这两种场景的存在，都要求要体现和反映剧本中规定的情境。 通常的，影片中场景存在的方式和种类，大体上可以划分成如下六种： 1）内景——在摄影棚内，专门为影片的拍摄搭制的人工场景。这种场景的空间有限，拍摄的环境完全要布置，光线的处理可以比较细腻，拍摄不受自然条件的限制。 2）外景一大自然中自然景观的场景。这种场景的空间比较广阔，往往要选择局部进行拍摄，或者是对局部进行加工才能拍摄，由于受自然光线的限制，光线的处理要选择光线 的时机。 3）实景——人类居住和活动的自然建筑的场景，这些场景的存在，往往不是为了影片的拍摄。这种场景空间十分真实，具有生活的气息，但是，有明显的建筑结构关系，拍摄起来也受一定的限制。 4）场地外景一为了影片的拍摄，按一定的比例，专门在选定的自然环境中人工搭制的场景。这种场景的空间比较合理，符合影片的拍摄要求。但是对总体美术设计的要求比较高，也会受到自然光线的限制。 5）特技合成景——人工搭制的，用于配合特技拍摄的小比例人工场景。这种景一般是模型的景，需要与实际的自然场景拍摄在一起，美术设计的透视、比例十分的重要。 6)计算机模拟景——利用计算机（数字）技术创造的虚拟现实的场景环境。 现代电影中，电影场景的构成有如下的几种特点： 1）影片的银幕空间是由多种类型的场景以不同的顺序和方式组成的。 2）同一场景内，可以开展和表现一场戏，也可以开展、表现多场戏。 3）一场戏可以在一组场景或多组场景中展开。 4）影片中的场景的视觉效果，参与影片的叙事和造型，从而推动影片情节的发展。 5）场景的变化越来越趋向于多元化。 6）影片的构成上，场景交替变化、交替运用越来越频繁。 7）刀特技合成，虚拟现实的场景的出现和使用越来越广泛。 8）影片中的场景在视觉造型和视觉风格上越来越影响和决定影片的风格。 电影场景，首先是一个空间的关系，它规定和制约影片某一个段落的人物、叙事、动作对话的构成与处理。场景是一个宏观的概念，也可以是一个具体的概念，例如：操场（街道、河边、厨房、卫生间、车内。影片中的场景，可以有地域的限制，也可以没有地域的限制。一幢郊区的别墅，严格的意义应该是一个场景，但是，在具体的拍摄中，室内的戏和室外的戏，我们在拍摄和表述上往往又分为两个不同的场景。 电影场景其次有一个时间的关系，它规定和制约这个场景所表达的叙事、动作的时间关系。正如我们经常讲的：就影片叙事而言，换镜头就是隔时间；换场景就是换时间Z换场景就是换空间。 通过拉片和影片的分析我们发现，电影中场景的选择、利用、排列、构成，会影响到以下几个问题： 1）场景决定影片的风格：场景的选择和具体的运用，在宏观上就决定了影片的叙事风格和造型风格。我们常常讲：外景利于影片的气氛。内景利于影片的光线运用；实景利于 影片的空间表达。外景出意境，内景出戏，实景出调度。 2）场景影响影片的空间感觉：电影中外景的出，现，无论场次的长短、多少，都会在影片中形成一种整体的空间规模。感觉和效果。而在内景的拍摄中，我们会有一种与之相反的感

电影《花样年华》感想

《花样年华》被称为一部怀旧经典。就影片所讲述的故事本身而言，古老而又普通，没有什么新意，无非就是一个讲述婚外恋的爱情故事；就影片的情节来说，既不曲折也不扣人心弦，可以说简单而又平淡。那么，为什么这样一部故事普通、情节简单的影片却被人们称之为经典？关键就在于导演王家卫在影片中所使用的巧妙而别致的表现手法，通过这些艺术手法为这个普通的故事赋予了一个内蕴深广、新颖脱俗的主题，使这部电影达到了形式与内容的完美结合。 影片故事发生在1962年的香港，报馆编辑周慕云与年轻美丽的公司秘书苏丽珍同时搬进了上海人聚居的楼房成为邻居，经常在往返面摊的路上擦肩而过。巧合的是，逐渐熟悉后，他们发现原来自己不常在家的另一半是一对恋人。痛苦与迷茫之后，两人之间也产生了微妙的感情。 《花样年华》中王家卫用隐喻蒙太奇和重复蒙太奇的技巧含蓄而又自然地把影片的主题传达出来。在表现男女主人公情感变化的同时也暗示了六十年代香港社会的真实现状，赋予影片时代色彩和社会意义，提升了影片的艺术价值。例如，影片设置苏丽珍替何老板给何太太（何老板的妻子）和给余小姐（何老板的情人）打电话、买礼物的情节，说明了不只是苏丽珍的丈夫和周慕云的妻子“出墙”，很多人和他们一样都在外面有情人，而且都是偷偷摸摸地。结合整个剧情，我们无形中就感受到了六十年代，在香港社会的小资们的真实生活和处理感情的普遍方式。他们既要有婚外情，又不放弃自己的家庭，他们不会轻易离开自己的妻子或丈夫而和情人在一起，来回周旋是当时人

们的普遍选择。这也注定了周慕云和苏丽珍之间的感情是不会有结果的，在当时的社会氛围、道德观念下，他们不可能走到一起，即使走到一起了也不一定会快乐。在《花样年华》中，导演正是运用一些系列隐喻式的表现手法，把影片中的人物情感和时代特征等内容暗含在每一个细节中，在深化主题思想的同时，使其在表达上具有含蓄美。《花样年华》中反复出现主人公周慕云和苏丽珍各自走过狭窄的楼梯，从家到小面摊又从小面摊到家的画面。这一画面反复出现，表面上是对主人公生活的表述。而实际上王家卫使用的是“把表现同一内容的镜头画面在影片中反复出现，以突出、强调这一内容象征意义的蒙太奇技巧”，也就是重复蒙太奇技巧。导演之所以要在这个故事的前半部分使用这一表现技巧，目的就是用重复的镜头画面象征周、苏二人内心深处的孤独寂寞。为他的妻子和她的丈夫之间发生婚外情埋下了伏笔，同时也暗示了他们两个人之间也会有故事发生。 影片的明暗和色彩虽然不是表现主题思想的主要元素，但是也有不可忽视的作用。明暗和色彩在《花样年华》中被赋予了特殊的意义，昏暗的色调和女主人公身上不断变化的服装色彩对影片的主题具有很强的暗示作用，在一定程度上增加了主题表达的含蓄性。 在《花样年华》中，王家卫把绝大部分画面都拍得很暗淡，导演把人物放在昏暗的楼梯、走廊、阴暗的房间和黑暗的巷道中……灰暗的画面效果为影片蒙上了一层旧时代的影子，营造了香港六十年代的时代氛围，也暗示着影片中所讲述的爱情故事是悲伤的，周慕云和苏丽珍在当时的社会环境下是不可能击破那块“玻璃”，他们终究没有勇

电影和文学作品

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《花样年华》影评

《花样年华》影评 “如果多一张船票，你会不会和我一起走？” 摇曳的旗袍，昏黄的路灯，梳的一丝不苟的爱司头，一切欲说还羞的情感，如一张泛黄的老唱盘，在岁月的留声机中静静旋转。没有喧闹的浮躁，没有泡沫文化的缩影，只是哀婉却唯美地唱着一首老歌：花样年华。一部不俗的电影也随之沓来，一样的温情脉脉。 这是香港90年代后现代主义的代表导演王家卫的一部影片。故事情节再简单不过--讲述两个已婚男女的婚外恋。还有一部类似的题材电影是美国的《廊桥遗梦》。两者有着异曲同工之妙，只不过后者是西方人的爱情观，而《花样年华》折射出的爱情理念，则是属于“那年代白墙黑瓦淡淡的忧伤”的东方情怀。 让我们回过头来再谈谈王家卫，这个经常以一副墨镜示人的性格导演，拍出的作品都是些有着强烈个人色彩弥漫的影片。《阿飞正传》里的“无脚鸟”、“一分钟理论”，阿飞的桀骜不逊仿佛是他的缩影；《重庆森林》里警察633和663的各自特立独行的生活理念，“凤梨罐头”和爱情保鲜论也已成为华语电影的经典；《东邪西毒》中欧阳锋那犀利的眼神和“大漠孤烟直，长河落日圆”的大气镜头，也已经成为众多导演甚至是张艺谋导演都拿来借鉴的典范；连《春光乍泻》这一部颇受争议的同志电影，王导都依然能把它拍摄的细腻动人，片中长镜头的娴熟运用，尼加拉瓜大瀑布的垂直美感，也都宿命般的被贴上王家卫风格的标签。可是，2000年的这部《花样年华》中，王导的前卫美学并没有体现。相反地，这部影片充满了含蓄美和隐蓄的镜头语言。影片的主题也关注的是关于中国人惯有的情感处理方式，从头至尾都向观众传递着东方特有的韵美和思想。可以说，这是一部最不像王家卫的风格，却深得他钟爱的影片。 梁朝伟和张曼玉在片中分别诠释了周慕云和苏丽珍这两个具有传统观念的旧香港60年代中产资产阶级的已婚男女。他们原本都各自拥有着属于自己的家庭，一种缘分使他们都搬进了同一座公寓，又是一种缘分让他们两家的间隔只是一面墙壁。在逐渐的交往中，大家熟络起来。可当他们在狭窄的楼道里单独相遇时，却还是只一句“这么巧啊？”便匆匆而过，继续走他们各自的路。日子如果只是这样过，倒也安然自在。可终于有一天，他们发现了各自的伴侣不忠走在了一起的事实。周与苏不知是因为一种同病相怜的感情，还是基于报复的心态，抑或都不是，他们只是为了找到一个诉说心事的知己。总之，他们成了朋友。一起吃过西餐，一起在旅馆那间著名的2046号房间里写过武侠小说，一起演绎过各自爱人的出轨原因，也一起在男主人公的房间里清早吃着糯米鸡......他们都说过“我们不会像他们一样。”可后来，一句“原来有些事情，不知不觉中就会发生。”证明了一段苦恋的开始。周慕云在挣扎，苏丽珍也在挣扎，挣扎在情感与道德理智的边缘，也彷徨在爱与不爱的边缘。可惜，最后他们谁也没有越出那至关重要的一步，各分东西。怀着心中对对方的挂念，苏丽珍选择了坐在他已经空荡荡的房里无声地哭泣，任眼泪肆意地流过脸颊；周慕云选择了将心中的秘密诉说在吴哥窟的石洞里，用土埋住，让它永远是个秘密。花样的年华，却是个无言的结局。

花样年华

花样年华 那是一种难堪的相对，她一直低着头，给他一个接近的机会。但他没有，因为缺乏勇气。 她掉转头，走了。 雨一直下着。 ——《花样年华》片头 在很多日子里．生恬看起来就仿佛一直是由带着希望去抬缀起那些错误的片断和由努力的前行所组成而我却从未想过人们的希望和渴求会被打碎成如此多的辟J}，并且一旦打碎后，再要获得它们．所有的一切竟是那样的尖锐和危险。而这整个过程永远不会结束，每一个片断会再被分割成更多的片断。围绕着我们身体的足时间和空间，在里面，每一个个体对自我和他人就他们之间的爱情作出承诺．仅仅足为了直接去体验爱情的高度复杂眭和畏氟围。而且，一个人面对爱情复杂性的力式．有可能使得爱情就按着这种方式生长，或者消失。对于爱情来说，对其所作出的承诺是更好还是更坏，依赖着这些时刻。亲昵如此容易被打碎的原因是因为我们，至少是我们中的大部分人，担上述的邪一刻，在这一刘里我们必须面对和承认同样重要的，我们从另一个人身上所感受到的勇气和软弱。事实上，很多人担心的是爱情本身。尽管他们担心它会离开，担心它台停滞．筐他们实际上担心的是他仃j自己，咀及这样一个事实，即现在他们的内心也是属f另外一个人的．而这一个人正好能看穿他们．如果他们的确爱着这一个人的话。这种感觉上的弱点使大部分立场坚定的英雄都屈服在自己欺骗自己的压力之下。在现在这个世界上，对了：这种病．许多个体部具有免疫力，他们一旦相爱，仍然能够维持其稳定性。但许多人则没有这么好的免疫力．当我们这个世界，不知何故，继续保持不变时，后一种人却在稳定地±尊加。雨一直下着。 当然，这个世界上也还有许多美好的时刻．在这些时刻里．我们共同分享的忍耐像阳光一样照亮了横亘在我们之间的那些毫无意义的牛命与生活。香港导演壬寐卫的电影对于这种张力就相当的敏感：世界在充满这些珍贵时刻的同时，也变得更加黑晴、更加贪图快乐和更加迷乱。一九九四年拍摄的《重庆森林》就体现了对这种张力的隐约感受：一个陌生人在宾馆的浴缸里甩他的领带为另一个陌生人擦洗她磨损的高跟鞋。 在《重庆森林》和Ⅸ花样年华》这两部电影中，被遗弃的个体逐渐变得坚实、充盈，他们一度是爱情的失败者。其电影镜头的结构顺序给人留下深刻印象，似乎这些个体生活在和现代世界不同的生括节毒中．他们那外表糊涂的面}L以某种方式把他们推进到悬而未决的兴奋中。这些看上去隧吞吞的人物都处在幸运的，更通常是槽糕的恋爱之中。他们的动作具有不同的速度．是因为爱情产生的细微差别使他们感到小适应，还是他们得跟上现代世界 中邪些模糊誉清的事物?在Ⅸ重庆森林》和《花样年华H这丽部电影中．似乎是那种强烈的受情把电影主角推进到一种非常复杂的状态中，一种感到既不舒服，但也不是灾难的状态。相反．似乎两种感觉都同时存在。这是爱情的不可思议之处．是一个谜，它好像从不同的方向同时占领我们。王家卫电影里的人物就是像这样被分离，然后叉团聚，只是因为他们相爱——这种人类经验中最复杂的情感状态。在《重庆森林》中，一个警察正在准备赶赴一个 期待已久的同快餐店女招待的约会，他穿上这个女招待几天之前悄悄放在他公寓里的衣服，但是这个警察似乎根本就没有注意到衣服已经熨烫过，对他来说，不能侥幸地把这种情况归之为时间上的安排。那么，他知道吗?他不知道吗?爱情，说到底，王家卫电影里的爱情该

《花样年华》拉片

电影拉片《花样年华》分析 片名：《花样年华》 导演：王家卫 主演：梁朝伟，张曼玉 时间：2000年 场景分析： 场景一： 周慕云一个人在面摊落寞地吃着云吞面， 此时的镜头长时间地定格在他的面部。他的眼 神里充满苦闷和孤独--为了总不归家的妻子。 这时苏丽珍提着精致的保温壶出现在潮湿的 石板路上。镜头由她纤细的手拍起，逐渐上移到她的胸前，却始终看不到她的脸。这种开放性的构图可以引起观众无数的想象力。她来到面摊前，同样一份云吞面，脸上带着一种沉思的忧郁的神情--为了不归的丈夫。另一对在享受爱情，而这一对只是在各吃各的云吞面。不得不说，此刻导演用一种明暗线交织的手法既含蓄 又内敛地表现了两种爱情的理念。而 这种意境，只有在反复细细地品味后 才能理解，可谓是该片的一个经典的 情节。 场景二： 周慕云离开香港这个伤心地之 后，苏丽珍来到他的房间，点燃一根 雪茄，不抽，只是放在那里任它的烟 雾缭绕、盘旋、四散。一种她曾经熟 悉的香味。她呆坐在椅子上，眼泪开 始滑落。一滴一滴，最后连成一片。 此时，电影中的背景声全部消失，一 阵寂寥后，一个男人的声音响起，响 在苏的心里，也回荡在观众的耳畔-- 情节特点： 既不曲折也不扣人心弦，可以说简单而又平淡。巧妙而别致的表现手法，通过这些艺术手法为这个普通的故事赋予了一个内蕴深广、新颖脱俗的主题，使这部电影达到了形式与内容的完美结合。

主题表达： 《花样年华》中王家卫用隐喻蒙太奇和重复蒙太奇技巧把影片的主题含蓄而又自然传达出来，在表现男女主人公的情感变化的同时也暗示了六十年代香港社会的真实现状，例如，影片通过苏丽珍替何老板给何太太（何老板的妻子）和给余小姐（何老板的情人）打电话、买礼物的情节，说明了老板也是在情人和妻子之间来回周旋。结合整 个剧情，我们无形中就 感受到了六十年代，在 香港社会的小资们的真 实生活和情感现状。一 些系列隐喻式的表现手 法，把影片中的人物情 感、时代特征和文化内 涵等内容暗含在每一个 细节中，在深化主题思 想的同时，使其在表达 上具有含蓄美。 影片反复出现主人公周慕云和苏丽珍各自走过狭窄的楼梯，从家到小面摊和从小面摊到家的画面。这一画面反复出现，表面上是对主人公生活的表述。他们不断地从楼梯上上上下下、进进出出画面来象征他们孤独、冷清的生活状况，为他的妻子和她的丈夫之间发生婚外情埋下了伏笔，同时也隐喻了他们两个人之间会有故事发生。导演在向观众传达这些思想内容时，不是直白的告诉观众，而是把这一切都隐藏在画面的不断重复中，增加了电影的韵味。 色彩分析： 影片的明暗和色彩虽然不是表现主题思想的主要元素，但是也有不可忽视的作用。明暗和色彩在《花样年华》中被赋予了特殊的意义，昏暗的色调和女主人公身上不断变化的服装色彩对影片的主题表达起到了一定的暗示作用。在这部影片中，最具色彩表现力的就是主人公苏丽珍身上的旗袍。苏丽珍身上不断变化的旗袍色彩，不仅反映了人物 心理的微妙变化，而且增强 了影片在主题表现上的抒 情意味。 音乐分析： 电影《花样年华》的主 题音乐《Yumeji’s Theme》 取材自日本著名导演铃木 清顺的电影《梦二》， 《Yumeji’s Theme》在节 奏韵律上，与《花样年华》 的影像都很合拍。巴洛克音 乐的优雅，恰到好处地为

花样年华影评

那个时代逝去的年华 ——电影《花样年华》影评 11121121 王博 幽暗的街灯，古老的弄堂，灰暗的阁楼，老旧的留声机，还原了五、六十年代的旧香港。摇曳的旗袍，燃尽的香烟，诉说着那个时代独有的故事，一切欲说还羞的情感，一切对与错的纠缠，都静静的留在了那个特殊的时代，那段逝去的年华。 《花样年华》作为一部怀旧经典，没有夸张的艺术渲染，没有紧张激烈的交锋，连拍摄都是接连运用平缓的长镜头。就剧情来说，没有丝毫的波澜起伏与扣人心弦，在简单到平淡的镜头里将那个时代的故事含蓄的向我们娓娓道来。 一场偶然的邂逅，两颗被刺痛的心产生了同样的悸动。然而，在这场难分对错的纠葛中，一切的一切，都像梁朝伟手中的香烟一样，袅袅的漂浮在上空。张曼玉26件旗袍衬出其高贵气质与传统的素雅，也暗示了她高贵的个性与传统的思想与事实的格格不入。“我们不会和他们一样的”。一句淡淡的话，含蓄的引出最后悲伤的结局。 2000年，这部描写5、60年代的电影被奉为经典，2012年的重温，又何尝不是另一种怀旧呢。12年前电影中的梁朝伟，明亮忧郁的眼神，温和带笑的表情，亦如年轻时的父辈，引起我们对一个时代的回忆。编剧把故事背景设置在60年代，那个氤氲着旧城气味的年代，没有钢筋混凝土的凝重，没有互联网快餐式的浮躁，只是泛黄的街灯，斑驳的石阶，古老的砖墙，斜织的细雨，整个世界如一张泛黄的唱片，在岁月的留声机中静静地转。抛却了现实的焦虑，烦躁与不安，就那样静静的，抚摸着逝去的日子，凝望那个时代，感受画中人炽热的爱，与深深的无奈。 影片中，导演通过各个途径，从不同的角度还原了那个时代的香港，作为怀旧的经典，与环境的怀旧对应的，是文化与精神的恋旧。 现代的人们，受西方文化的影响，标榜着科技与理性，精神上却愈发空虚，在钢铁洪流中迷失了本性。王家卫却以他独有的方式，没有震撼与纠结，也没有纷乱庞杂的剧情，就那样淡

《花样年华》剧本

《花样年华》剧本 片头：那是一种难堪的相对，她一直羞低着头，给他一个接近的机会，他没有勇气接近，她掉转身，走了。 一九六二年香港。 孙太太：（上海话）一起吃一起吃不要客气，今早烤子鱼老新鲜格，今早刚刚做起来格 那 勿要等我了，先吃起来，王妈，去捞点啤酒出来。 王妈：（上海话）好格好格。 苏丽珍：不好意思，打扰你们吃饭了。 孙太太：噢，不要紧，我们到那边坐吧。 苏丽珍：好。 孙太太：诶，怎么这么晚呢？ 苏丽珍：是啊，我刚下班就来了。太太怎么称呼啊？ 孙太太：叫我孙太太嘛。你呢？ 苏丽珍：我先生姓陈。 （两人谈完租房的事情，孙送苏出门） 孙太太：（上海话）诶，侬决定好了，拨子电话我。 苏丽珍：好。 孙太太：阿有拨我电话号码抄勿来？ 苏丽珍：我抄下来了。 孙太太：（上海话）个么好格，我先送侬出去。 苏丽珍：不用了。 孙太太：诶，要格，大家上海人嘛。 （周拿着报纸上楼，碰到孙送苏出门） 孙太太：个么就个能决定了啊。 苏丽珍：谢谢你了，我先走了。byebye. 孙太太：好好好，慢慢叫走啊。 周慕云：请问这里有房间租吗？ 孙太太：啊呀，真对不起，房间刚刚租给那位太太了。 周慕云：：哦，谢谢。（准备离开） 孙太太（叫住周）：诶，你们几个人住啊？ 周慕云：我跟我太太两个。 孙太太：哦。要不到隔壁试试看吧。 周慕云：：隔壁有房间吗？ 孙太太：是啊，隔壁顾先生的儿子刚结婚，搬了出去，那间房子也想租出去。 周慕云：：噢，麻烦你了。 孙太太：不用客气，你去问一问吧。 周慕云：：噢，谢谢。（走到隔壁顾先生门口按门领）

（苏家与周家于同一天搬家，场面混乱） 周慕云：：小心点，把它靠在墙上。 搬家工人：哎，小心点。 周慕云：：慢点慢点。那个柜子放在旁边好了。 苏丽珍：慢慢来，小心啊，别碰了人家东西啊。 搬家工人：行了行了。 苏丽珍：哎哎，别压那个收音机，小心点。 邻居：周先生，你们两个人那么多的东西啊？ 周慕云：哎，这个柜子不是我的啊。 搬家工人：又错了啊。 周慕云：是不是隔壁的？ 搬家工人：好，往后退往后退。 苏丽珍：这些鞋不是我的，是不是拿错了？噢，可能是隔壁的，你拿过去吧。啊，怎么样？ 孙太太：（上海话）哎呀，那能嘎巧啊，搬场啊碰了一道了。 苏丽珍：是啊。 孙太太：（上海话）诶，那能没看到侬先生了？ 苏丽珍：噢，公司派他出门办点事，下个礼拜才回来。 孙太太：（上海话）个么侬应该等依回来再搬的吗。 苏丽珍：放进去。 孙太太：（上海话）搬场交关吃力啊，侬一嘎头那能来塞？ 苏丽珍：没关系。 孙太太：叫王妈帮忙。 苏丽珍：别客气了孙太太，我自己能行的。 孙先生：那能回事地啊？ 孙太太：诶，来了来了。 苏丽珍：你忙你的。哎，小心那镜子啊。 孙太太：陈太太，侬慢慢叫弄啊……诶侬那能嘎晚来啊？ 周慕云：这些书不是我的。 孙先生：那能回事地啊？ 孙太太：诶，来了来了。 苏丽珍：你忙你的。哎，小心那镜子啊。 孙太太：陈太太，侬慢慢叫弄啊……诶侬那能嘎晚来啊？ 周慕云：这些书不是我的。 周慕云：没关系，先放这吧。 搬家工人：好好。 苏丽珍：小心点啊，不要碰到镜子。 周慕云：这些杂志是不是你的？ 苏丽珍：噢，是啊，我先生的。 周慕云：你先生懂日文？ 苏丽珍：一点点，他老板是日本人。 周慕云：没请教怎么称呼呢。 苏丽珍：我先生姓陈。

葛颖拉片清单

中国大陆： 袁牧之《马路天使》 费穆《小城之春》 陈凯歌《霸王别姬》《风月》《黄土地》《温柔地杀我》《荆轲刺秦王》 谢飞《本命年》 张艺谋《红高粱》《秋菊打官司》《摇啊摇，摇到外婆桥》《有话好好说》《英雄》《活着》 田壮壮《蓝风筝》《茶马古道》 霍建起《那山，那人，那狗》《暖》 郑君里《乌鸦与麻雀》 章明《巫山云雨》 张元《东宫西宫》 王小帅《极度寒冷》《17岁的单车》 娄晔《苏州河》 何建军《邮差》 姜文《阳光灿烂的日子》《鬼子来了》 贾樟柯《小武》《站台》《三峡好人》 陆川《寻枪》 谢晋《芙蓉镇》 何平《双旗镇刀客》 冯小刚《不见不散》《大腕》《集结号》 夏钢《大撒把》 宁瀛《无穷动》 张扬《爱情麻辣烫》 王超《安阳婴儿》 李欣《花眼》 孟京辉《像鸡毛一样飞》 李玉《红颜》 马俪文《我们俩》 中国台湾地区： 侯孝贤《海上花》《悲情城市》 杨德昌《牯羚街少年杀人事件》《独立时代》《一一》《麻将》 赖声川《暗恋桃花源》 李安《推手》《喜宴》《饮食男女》《色戒》 蔡明亮《青少年哪吒》《爱情万岁》《洞》《天边一朵云》 中国香港地区： 李汉祥《火烧圆明园》《垂帘听政》 张鑫炎《少林寺》 王家卫《花样年华》《蓝莓之夜》《2046》《旺角卡门》《东邪西毒》《阿飞正传》《重庆森林》《堕落天使》《春光乍泄》 陈果《香港制造》《榴莲飘飘》《细路祥》《香港有个好莱坞》 关锦鹏《阮玲玉》 徐克《新龙门客栈》

许鞍华《姨妈的后现代生活》 周星驰《喜剧之王》《功夫》 彭浩翔《出埃及记》 罗卓瑶《遇上1967女神》 伊朗： 阿巴斯《橄榄树下的情人》《樱桃的滋味》 马基德《小鞋子》 加法·盘纳西《生命的圆圈》 莎米拉《黑板》 越南： 陈英雄《青木瓜的滋味》 韩国： 许秦豪《八月照相馆》 林权泽《醉画仙》 郭在容《我的野蛮女友》 金基德《冬去春来》《萨玛丽亚城的女孩》《空房间》 朴赞旭《老男孩》《亲切的金子》 李昌东《薄荷糖》《绿洲》 日本： 黑泽明《梦》《乱》《罗生门》《八月狂想曲》 小津安二郎《秋刀鱼的滋味》《东京物语》 沟口健二《雨月物语》 新藤兼人《裸岛》 山田洋次《远山的呼唤》《黄昏清兵卫》 今村昌平《鳗鱼》 大岛渚《青春残酷物语》《感官王国》《情欲世界》 森田芳光《失乐园》 北野武《花火》《坏孩子的天空》 周防正行《谈谈情，跳跳舞》 岩井俊二《燕尾蝶》《情书》 萨布《盗信情缘》 宫崎骏《幽灵公主》《千与千寻》 法国： 弗朗索瓦·特吕福《四百下》《最后一班地铁》 让-吕克·戈达尔《精疲力竭》《我略知她一二》《芳名卡门》《中国姑娘》 让·维果《操行0分》《驳船阿特朗特号》 阿伦·雷乃《广岛之恋》《去年在马里安巴德》《生活像小说》《我的美国舅舅》《吸烟/不吸烟》 路易·马勒《大西洋城》《五月傻瓜》

花样年华影评

花样年华影评 花样年华影评（一） 先看的《2046》，然后才看的《花样年华》。因此《花》中的许多感触都是夹带着《2046》的些许记忆和感觉，觉得王家卫真是个将细节注重到极致的导演，他的电影总是因为细节而饱含着情绪，这通过寻找《花》与《2046》之间的关联便可以知道。那个在《花》中出现的2046号房间，那盏雨中的路灯，写武侠小说等元素和段落都在两部影片中实现了延续和对比，如果将两部影片分隔相当长的一段时间看，相信会在影片中寻找到更加丰富的情绪，影片也更有味道，也许这正是王家卫的功力所在吧。 所有王家卫电影中的镜头用法几乎都是相同的，先将人物置身于小环境中，可以是街道、门廊、卧室，又或者是店铺，然后用不变的长焦镜头对准人物，而人物周围的环境就被虚化了，我们常常能在王家卫的电影中发现这样的镜头，前景是虚化的窗户或者门廊，人物在中景处谈话、思考，背景则又是虚化了的在平时生活中随处可见的房间内景或者店铺内景。这样的安排，给我的感觉是，我知道那些人那些事就发生在那些地方，但我们又不清楚那是怎么样的环境。这可能也是王家卫的电影给人的暧昧不明的感觉的原因之一吧。 这样，回到《花样年华》，故事发生在出租房里，简单点讲就是一个有夫之妇与一个有妇之夫之间的暧昧故事。但王家卫通过展现丰

富的细节将这样的小情节故事挖掘出极大的韵味。个人觉得并不是故事本身有多少令人深刻的东西，而是王家卫通过丰富的细节展示，将人在那样状态下应有的情绪和想法表达了出来，从而使观众依靠那些影像体会故事之下主角们的心理状态，细节的流露让观众不得不感受那样的状态，进而思考故事提出的问题。比如，片中设置这两对夫妇租住在同一个屋檐下，但男女主角各自的夫人和丈夫却并未真正在镜头前出现过，最多出现的也是他们的声音，这可能暗示着那一男一女离我们很远，他们之间可能会发生什么。这在随后陈太太拜访周太太那一幕得到了印证，陈太太一直被挡在门外，当周太太关上房门后，画外音传来周太太的声音：“那是你老婆。”这说明那一男一女有奸情了。之后，周慕云和陈太太都知道这奸情，两人在餐馆里吃饭那一段展现了当时的状态，这个谈话镜头用了越轴，刚开始镜头内周慕云在右陈太太在左，但随后吃饭的镜头马上把机位摆在了另一边，看上去像两人的位置换了一边，这样的转换会带给我们一种混乱的感觉，之后的内容是陈太太扮演周太太吃饭，而周先生扮演陈先生吃饭，两人借此相互安慰，这样角色的互换造成的混乱感恰好与镜头的运用是一致的。也让我们体会到两个人物关系也开始变得暧昧，为故事的下文做了应有的铺垫。 其实通过整部影片，我们可以知道，陈太太一直喜欢周慕云，周慕云更不用说，一直是扮演着主动的角色，但陈太太一直小心地跟周先生保持着距离。可是我们还是能在细节中发现陈太太对于周慕云的喜欢，比如周慕云生病想吃芝麻糊，结果陈太太就煮了芝麻糊。陈太

花样年华电影观后感

花样年华电影观后感 影片《花样年华》讲述了发生在上世纪六十年代香港的一段爱情故事，影片通过大量艺术手法的巧妙运用，表现出了东方独特的含蓄美与朦胧美。 《花样年华》就其故事本身而言，并没有什么特别之处，但由于各种艺术手法的巧妙运用，使得这个原本俗套的故事情节得到了升华，上升到了社会层面，从而表现出了沉重的主题。影片是东方含蓄美与朦胧美的述释。影片是对一个逝去时代的追忆。影片寻探了情欲与道德之间的矛盾。影片折射了殖民文化与传统文化之间的对抗。 《花样年华》是一部怀旧影片，影片的基调以昏黄为主，表现了特定香港时代的压抑。影片移镜头的使用十分出彩，片头旧黄的老照片与片尾古老破旧的建筑配合移镜头的推动，反映出了时光的流逝，同时也为影片定下了复古文艺的基调。 影片的景别以中景为主，有利于叙述，如周、苏二人在咖啡厅时的运用，就使人物的对话显得自然，同时拉近了影片与观众之间的距离，使观众有如身临其境，表现出了浓郁的现实主义风格。 音乐的使用十分成功。片中音乐巧妙地营造着或孤

独或无奈或感伤的气氛。通过慢镜头，使人物动作与日本梅林茂的三拍子达到和谐，将那种爱你在心口难开的痛苦与无奈表露得淋漓尽致；片中一代歌后周旋的那首《花样的年华》的出现，契合了主题，歌词也成为了影片的注解；当周问苏:“如果有多一张船票，你会不会跟我走？”时一首西班牙老歌响起:“quizas quizas quizas”（也许也许也许）。这种用音乐玩出的暧昧，不禁令人叫绝。 片中杜可风的摄影常带有着隐喻的意味，如在第一次周与自己太太坐在一起时，就是隔着一层模糊的窗纸进行的拍摄；周与苏在酒店写小说谈笑晏晏的场景几乎全是在镜子中或隔着窗纸进行的拍摄；周与苏共听《花样的年华》时两人中间那隔着的厚实的墙令人以回味。 影片的剪切有力，情节、人物都进行了高度的省略，如苏第一次去酒店看周后、苏在车中对周说:“今天我不想回家”后剪刀手张叔平都是毫不犹豫地将后面剪掉，给人以遐想。 影片的蒙太奇手法运用得十分巧妙，挂钟与路灯的重复出现凸显了时间的流逝与人内心的寂寞；周在新加坡发现绣花鞋失踪、烟灰缸内有烟头与苏来到周房间里吸烟、拿走绣花鞋进行了时间上的颠倒这些手法，无疑增添了影片的朦胧美。