世界电影艺术发展史(上)

第一章电影艺术的发明

第二章法国电影

第一节法国电影艺术的先驱者

、卢米埃尔兄弟（路易?卢米埃尔、奥古斯特?卢米埃尔）

（一）主要成就：被称为“世界电影之父” ，最终完成了电影的发明。

（二）代表作品：（均为1895 年放映）

1. 《工厂大门》、《烧草的妇女们》、《婴儿午餐》

2. 《火车到站》（采用深焦点镜头，产生了长镜头内部调度的效果，时空变化连续完整。）

3. 《水浇园丁》（最受欢迎。具有一个基本情节、一个喜剧噱头和一个喜剧故事的基本模式，

是最早的故事片雏形，也是一切喜剧片的原型和胚胎。）

4. 《出港的船》（黄金分割率的构图原则）

（三）艺术特征：

1. 以“从实地捕获的自然现象”为拍片方针，多捕捉记录生活的实景。可以说是世界电影史上写

实主义和纪实美学的最早尝试者。

2. 大部分影片没有情节，只是客观地记录生活的片段，但个别也初步具有叙事艺术的一些特点。

（四）局限性：卢米埃尔兄弟毕竟是科学发明家，而不是艺术家和娱乐制作家，他们更关心的是电影的照相物理本性——客观实录。

、乔治?梅里爱

（一）主要成就：

1．1897 年改造建立了蒙特路伊摄影棚，涉及了一整套复杂的机械装置以便拍摄那些需要复杂场面调度的影片。从此诞生了电影制片厂的观念诞生了。

2．发明魔幻片，把电影引向大众喜爱的娱乐演出，成为今天影响最大的“故事影片”的先驱与奠基人。

3．大量探索电影的表现技巧，特别是特技镜头、多次曝光、快动作、慢动作、叠印等被他发现并运用。

4．最早拍摄纪录片《爱德华七世加冕典礼》并拍出了世界电影史上第一部具有政治倾向的电影《德莱福斯案件》。

5．电影发行业的创始人。梅里爱创立的“明星电影公司”的所在地——歌剧院街被当时的英国人称作“世界电影中心” 。

（二）作品：

1. 《贵妇人的失踪》（1896，梅里爱第一部魔幻片，革新了“停机再拍”的技巧）

2. 《橡皮头人》（纵深移动摄影和多次曝光手法）

3. 《管弦乐队队员》（多次曝光，同一画面上高达七次）

4. 《月球旅行记》（1902，电影史上最早的科幻片，“艺术创作全盛时期”的代表作）

5. 《太空旅行记》（1905，又译＜奇幻航程＞）

6. 《爱德华七世加冕典礼》（世界上第一部经过重新安排的新闻纪录片）

7. 《德莱福斯案件》（世界电影史上第一部具有政治倾向的电影，是梅里爱导演的第一部长片）

（三）艺术特点：仍带有时代的特点：杂耍、游戏，但他是较早从艺术角度探索电影的先驱者，他将戏剧传统引入电影，使用舞台演员、布景、道具、服装和化妆手段。且电影具有一定长度，能够叙述一个比较

完整的故事。

（四）评价与局限性：虽然梅里爱对电影艺术进行了大量的艺术探索，但他的电影观念停留在戏剧的传统美学之上，摄影机静止不动，模拟戏剧现场观众的视角收录一切景象，全无视角的变化，这种“乐队指挥的观点”使电影与自然界和生活完全隔离开来，使银幕等同于舞台。

（五）与卢米埃尔兄弟的对比：梅里爱和卢米埃尔兄弟代表了电影艺术不同的发展方向，建立了不同的电影美学基础，对世界电影史意义重大。

三、百代公司

（一）创始人：查尔?百代（1903-1908发展壮大，直至一战时期）

（二）经营理念：

1. 实现电影企业与金融资本的联合（法国里昂内瑞企业十大银行贷款）

2. 垄断电影资料（摄影机、柯达胶片、剧本、影院）

3. 建立庞大的摄影基地（万森电影王国）

4. 研究观众情趣，制作适合观众需要的影片（《芳托马斯》系列）

5. 聘任电影职业专长家（著名导演齐卡）

6. 造就电影明星（如世界银幕第一位影帝马克斯?林戴）

（三）评价：百代电影公司的成就使法国成为早期世界电影生产和输出方面的第一电影大国，霸主地位持续到第一次世界大战逐渐被好莱坞取代，但经营思想被美国电影延续，取得了持久的繁荣和发展。

四、艺术影片公司（被百代公司吞并）

（一）组建人：拉菲特兄弟

（二）《吉斯公爵遇刺》：1908 年拍摄，勒巴尔吉导演。从拍摄阵容可以看出制作者已经开始用一种比较严肃的、艺术的态度对待电影。这样的作品便不再停留在市井游艺的层次上，已经具备了一定的心理深度和表现深度。

（三）代表导演与代表作品：勒巴尔吉；《俄狄浦斯王》、《哈姆雷特》、《麦克白》（多为舞台剧改编）

（四）评价：成立时的宗旨“发扬光大舞台剧” 被电影历史证明进入了误区，但是以《吉斯公爵遇刺》为代表的“艺术电影”代表了当时法国电影的最高成就，事实证明，将经典舞台剧搬上银幕对促进电影艺术的成熟起了积极的作用，它在世界上产生巨大影响，英美意争相效仿。

五、其他

（一）费雅德：著名导演，擅长拍摄喜剧片和侦探片，最著名的是《芳托马斯》系列。

（二）马克斯?林戴：一二十年代世界最杰出的喜剧大师，卓别林的人生导师。

第二节法国的印象派和先锋派电影

一、印象派电影

（一）印象派概述

1. 发起人：青年影评家路易?德吕克

2. 时间：持续至1924 年德吕科的去世而告终

3. 主张：他认为法国电影缺乏深厚的传统，必须加以彻底的改造。在他看来，以往的电影包

括艺术电影和费雅德的影片都不是艺术品，新时期电影家的任务是创造真正的艺术品，即为“真正的电

《音乐之声》音乐赏析.

《音乐之声》音乐赏析 据玛丽亚?冯?特拉普的自传：《冯?特拉普家的歌手们》改写而成的《音乐之声》，被誉为有电影以来最成功的一部音乐歌舞片。影片里美妙的音乐至今仍被全世界传唱。 《音乐之声》讲述了热情活泼的修女玛丽亚到奥地利退役军官特拉普海军上校家当7个孩子的家庭教师的故事。上校的妻子几年前去世，上校心灰意冷，用管理水兵的方法来管教孩子。孩子们的生活就像钟摆一样循规蹈矩，毫无生气。玛丽亚来到上校家后，顺应孩子们天性活泼的特点，教他们唱歌跳舞，带他们去野餐、郊游、爬树和划船，使家中充满欢乐。她的热情、爱心赢得了孩子们的信任和喜爱，最终也赢得了上校的爱慕，后来成了孩子们的母亲。纳粹德国占领奥地利后，爱国的上校不愿意效力于纳粹海军，于是，在一次民谣节上，上校带领全家成功地逃出了魔掌，翻越群山奔向自由。 优美的音乐是电影的灵魂，电影《音乐之声》最令人兴奋和过后难忘的，正是其中几首韵调轻扬、词句烂漫的歌曲。《音乐之声》的题材来自生活，却又将之升华从而使之高于生活，它以音乐抒发人类最淳朴的感情，以感情动人，整部音乐剧充满了诗性的美和浪漫，像一朵清新而独特的百合，散发出满室的清香。其中流传最广的几首经典音乐，如表达玛利亚对大自然热爱的主题曲“the sound of music”，轻快跳跃的“The Lonely Goatherd”，欢快活跃的“Do-Re-Mi”，“Sixteen Going On Seventeen”以雨中歌舞传情的形式，表现了大女儿Rolfe 和邮递员liesl美妙的初恋情怀及依依不舍之情,在雷雨交加的夜晚，自然流畅的“My Favorite Things”驱除了孩子们的恐惧,特拉普上校演唱的一派深情的“Edelweiss”，以及可爱的孩子们演唱的可爱俏皮的“Good night，Good bye”等等，都广为流传。 它的音乐贯穿全程，音乐既推动了故事情节的发展，也成为整部影片最动人的部分。现在，我们着重讨论一下接下来这三首歌曲。 歌曲“the sound of music”，是剧中的点睛之笔，点题之作。由玛利亚在山顶独唱，演员以磁性的声音，纯熟的演唱技巧，将这首脍炙人口的歌曲演唱的淋漓尽致。优美的音乐配之以优美的景色，流畅的画面，给观众带来一场视觉和听觉的盛宴。充分地抒发主人公玛利亚对故乡、对大自然、对音乐的无比热爱。上校赴维也纳期间，玛利亚把这首歌教给了7个孩子，并且让他们在男爵夫人到来时为她演唱，深深地打动了上校禁锢已久的心，使他忽然变成了一个和蔼可亲

电影音乐赏析论文范文2篇

电影音乐赏析论文范文2篇 电影音乐赏析论文范文一：欧美电影音乐赏析 在高校中开展的欧美电影音乐赏析课程，是一种以电影为载体、音乐欣赏为主要内容的非专业音乐教学课程。通过让学生欣赏不同类型的电影音乐，掌握多元化的音乐风格以及表现手法，从而提高学生的音乐赏析能力、增强学生的人文素质。我国教育部门规定非艺术专业大学生必须至少选修一门公共艺术类课程，并取得2个学分，才能够毕业。因此，许多高校开设了欧美电影音乐赏析选修课程，借助欧美电影来了解电影音乐的风格、提升学生的人文素质，充分地发挥了音乐教学的情感性和创造性。 一、欧美电影音乐赏析教学存在的问题 当前的欧美电影音乐赏析课程实践存在着诸多问题，如教学形式单一、教学方法陈旧、教学内容更新不及时等。这些问题导致了学生在该课程的学习过程中积极性不高，与学生们在进行课程选修时呈现的热情形成了巨大反差。通过不断地分析发现，造成这样的局面主要有以下原因：第一，在开展欧美电影音乐赏析教学过程中，教学形式较为单一，教学内容也略显陈旧。这样很容易导致学生对参与欧美电影音乐赏析失去兴趣。第二，由于一部分老师在音乐教学素材的选择上没有结合学生的实际情况，导致与学生的生活学习形成了一定的差距，无法让学生通过音乐赏析来形成共鸣与关注。第三，由于欧美电影音乐赏析课是一门选

修课程，一部分学生在学习的过程中，放松了自我要求，在学习时，注意力不集中，无法全身心地投入到课堂学习当中。 二、革新教学内容增强音乐教学新体验 (一)更新教学内容提高学生兴趣 在开展音乐赏析教学的过程中，老师们采用的教学形式通常以讲解为主，然后进行音乐欣赏，最后再通过老师与学生之间的讨论来完成课堂教学。在课堂教学时，老师通常会选择一些经典影片的音乐作品进行教学。这样的教学模式和教学内容，对于具有个性化要求的学生而言相对较为固定，在一定程度上会弱化了学生参与的积极性与热情，无法充分发挥音乐教学的作用。因此，我们应该选择一些具有时代气息的新影片或者能够更加贴近学生生活的影片素材来进行教学，这样可以有效地提高学生的学习兴趣，让学生在充满阳光、青春气息的影片中寻找到学习的方向。此外，在开展音乐教学时，应该打破教材的限制，不要只把重点放在好莱坞作品上。可以借助音乐赏析的教学机会，让学生能够了解到中西文化的不同之处。比如：我们在以神话主题开展音乐教学时，可以为学生播放来自不同国家的一些神话电影片段，同时也要向学生展示我国的一些神话电影来增强学生对影片的印象，有助于学生对音乐作品的理解与认识，从而感受到不同文化背景下的相同电影题材所采用的不同音乐表达方式。 (二)借助影片中的古典音乐来渲染学习氛围 在一些欧美影片中，经常会出现古典音乐，尤其是电影内容涉及到某位音乐家时，在影片中会更多地使用古典音乐作品。比如：《一曲难忘》中所刻画的主角就是肖帮与乔治，在《不朽的情

影视艺术概论 历史篇第七章世界电影发展简史

历史篇第七章世界电影发展简史 第一节美国电影发展简史 世.界电影历史自1895年开端，在不同国度和民族文化背景下形成了多种多样的样貌。本章‘包括了中国电影之外的主要外国电影状况的历史分析。 一、早期电影状况 美国不仅是重要的电影产地，也是世界电影的主要发源地。1889年，美国发明家爱迪生的实验室发明了活动电影摄影机，其后又发明了电影放映机，并于1893年建立了世界上第一个电影摄影棚。1894年4月，爱迪生用他的电影放映设备—“电影视镜”开始了商业性放映活动，这是美国电影史的开端。默片时代，电影在美国得到了迅速的发展。1906年，全美已有1 000家“镍币影院”(因人场券为5美分镍币而得名)。1909年，镍币影院已达到1万家。.电影成为适 应城市平民需要的一种大众娱乐。 为美国早期电影奠定艺术基础的导演主要有:鲍特、格里菲斯和卓别林。1903年鲍特的《一个美国消防员的生活》和《火车大劫案》，使电影从一种新奇的玩意儿发展为一门艺术。影片中使用了剪辑技巧，鲍特成为用交叉剪辑手法 造成戏剧效果的第一位导演。格里菲斯的巨大功绩在于他吸取了各派或各个导 演点滴分散的发明，加以融会贯通组成一个系统。他的作品《一个国家的诞生》、《党同伐异》等都成为电影史上的经典。卓.别林于1914年拍摄了第一部影片((谋生》，立即吸引了全世界观众。1919年，卓别林、D.范朋克、壁克馥三位著名演员和格里菲斯一道创办了联美公司，以发行他们独立制作的影片。 在早期美国电影的发展中，由爱迪生控制的“电影专利公司”以纽约为基地一度垄断了电影业的经营。到191乒年左右，这一垄断终于被打破，美国电影的生产基地移向今天已经闻名世界的好莱坞。美国电影史上闻名遐迩的八大公司 在好莱坞逐渐发展起来。第一次世界大战结束以后的十年间，对于美国电影而 225 言，乃是一个征服全世界的兴盛时期。外国影片在美国两万家电影院的上映节 目中已经完全消失。每年约有两亿美元被用来生产800多部影片。美国电影行 销到世界各地。好莱坞此时已成为美国电影的代名词。由于在明星制度鼎盛时 期有些明星的行为不检点招致公众的抨击，美国电影业成立了美国制片人与发 行人协会，在W. H.海斯的主持下，这一组织制订了“伦理法典”，以便在审查影片时剔除其中不合乎美国公众道德观念和生活方式的情节、对话和场面。这就 是著名的海斯法典，它对美国电影的约束一直延续到1966年。 20世纪20年代，美国影片生产的结构从以导演为中心逐步转化为以制片

浅谈电影艺术与电视艺术的关系

浅谈电影艺术与电视艺术的关系 【摘要】关于电影艺术与电视艺术之间关系的讨论从未间断过，笔者在本文中的观点是：电影艺术与电视艺术是同一艺术形式的不同发展阶段。本文中，笔者将在分析电影艺术与电视艺术的区别、联系与融合的基础上，剖析电影艺术和电视艺术之间的关系，论证电影艺术与电视艺术是同一艺术形式的不同发展阶段这一观点。 关键词：电影；电视；影视艺术；区别；联系 一、电影艺术与电视艺术的重要性 电影和电视在当代传媒乃至整个社会中都充当着重要的角色，有其不可忽视的价值。不仅是作为传播媒介的工具，还是大众文化的形式，电影和电视的功能和角色在社会生产和生活中都举足轻重。走进影院看电影，也日益成为一种时尚的生活休闲方式；坐在家里看电视，更是每日家常便饭一样的必修课。 在成为人们生产生活的工具同时，电影和电视也都在一定程度上被认为是“艺术”。从工具到艺术的变化，只是从不同的角度来看待两者的性质，而作为艺术形式的影视，则对文化的发展有更深的影响。在人类迄为止创造的所有艺术史中，影视艺术最具特殊性。它的诞生是艺术形态学在现当代艺术中的最新发展，是艺术史上极具影响力的一个艺术事件。 所谓电影艺术,是以现代科技为手段,从纯粹的视觉艺

术演变为视听艺术,以声音和视觉形象为媒介来表现现实生活的人们情感以及视觉奇观等各种内容的一种艺术。而电视艺术,则是以电子技术为传播手段,以声画造型为传播方式,运用艺术的审美思维把握和表现客观世界,通过塑造鲜明的屏幕形象,达到以情感人为目的的屏幕艺术形态。 影视艺术是科学技术与艺术创造的结晶。关于电影艺术与电视艺术之间关系的讨论从未间断过，在本文中笔者认为，电影艺术与电视艺术是同一艺术形式的不同发展阶段。 二、电影艺术与电视艺术的区别 从表达路径来看，电视是一种由电视台或是影视公司制做，通过电视机接收节目的一种面向大众的技术和文化的集合体，而电影是由独立的电影公司制作，然后在各院线上映，只面对一小部分观众的独立作品。从传播媒介来看，电影要在电影院的相对独立封闭的空间观看，而电视是坐在家里随时、随心的观看，电视机更是一种普遍的家用电器。 电影艺术与电视艺术在不同维度上的确表现出各自不同的特征。笔者将从电影艺术与电视艺术的发展历史、技术手段、表现内容、视听感受、蒙太奇手法的运用五个维度来阐述电影艺术和电视艺术的区别。 1、发展历史维度上的区别 从时间上来看，电影早于电视而出现； 电影诞生于1895年。1895年12月28日，法国卢米埃

中传六年广播电视艺术基础真题

2010年中国传媒大学《广播电视艺术基础》真题 答题说明：答案一律写在答题纸上，不需抄题，标明题号即可，答在试题上无效。 一、简答题（每题6分，共60分） 1、益智类节目 2、情感类节目 3、红色经典剧 4、人类学纪录片 5、正大综艺 6、少儿频道 7、中国电视早期的直播阶段 8、审美经验 9、电视艺术的仪式性 10、直接电视 二、论述题（每题20分，共60分） 1、广州电视台继上海文广新闻传媒集团(SMG)后，在全国第二个实施“制播分离”，将把旗下的九个电视频道的节目制作都分包给电视台内外的电视节目制作机构。试析“制播分离”将给电视节目的创作带来哪些影响？ 2、结合所学知识，分析电视艺术的策划和创作者应该是以“雅俗共赏”还是“雅俗分赏”作为节目创作的首要出发点？并说明理由。 3、美国学者尼尔·波兹曼写过一本书《娱乐至死》，描写了很多电视娱乐节目带来的负面影响。如今，我国电视娱乐之风盛行，难道我们将会面临娱乐至死的处境吗？ 三、选答论述题（按方向选作，每题30分，共30分） 1、最近几年来春节晚会有什么缺陷，谈谈你的对策。（01，02，03，04方向必选） 2、论变焦距的推拉镜头和移动机位的推拉镜头的异同？试论各种运动镜头拍摄时的方法和注意事项？（05方向必选） 3、谈谈“自然混响”和“人工混响”的区别和应用。（06方向必选） 4、谈谈你对播音主持创作中“愉悦共鸣”的理解。（07方向必选） 2009年中国传媒大学《广播电视艺术基础》真题 答题说明：答案一律写在答题纸上，不需抄题，标明题号即可，答在试题上无效。 一、简答题（每题6分，共60分） 1、谈话节目 2、情景喜剧 3、电视歌会 4、广播节目的参与性 5、文学创作的物化阶段 6、电视艺术的时尚性 7、广播电视栏目的构成要素 8、收视率 9、人文关怀 10、艺术主体 二、论述题（每题20分，共60分） 1、2008年中国电视诞生50年了，你认为这50年中最具影响力的事件和作品是哪个？为什么？ 2、谈谈你对“广播电视节目是一种消费文化”这句话的认识。 3、你认为广播或电视艺术的多元化发展，与当代社会价值观念的演变有什么关系吗？ 三、选答论述题（按方向选作，每题30分，共30分） 1、（01，02，03，04方向必选） 广播电视是文化产业的重要组成部分，在“提高国家文化软实力”总体策略中起着非常重要的作用。结合具体创作，谈谈如何建构中国广播电视艺术的主流文化价值？如何在世界文化中提升中国广播电视艺术的国际影响力？ 2、（05方向必选） 景别大致分为几种？试分析它们各自的作用。 3、（06方向必选） 论述“房间立体声”与“人头立体声”的区别和应用。 4、（07方向必选） 结合播音主持语言创作实践，谈谈怎样准确地把握语气的感情色彩和分量。 2008年中国传媒大学《广播电视艺术基础》真题 答题说明：答案一律写在答题纸上，不需抄题，标明题号即可，答在试题上无效。 一、简述题（每题6分，共60分） 1、小说

世界电影发展史概述

公文写作小试牛刀世界电影概述世界电影概述世界电影概述世界电影概述世界电影概述世界电影概述世界电影概述世界电影概述世界电影概述世界电影概述世界电影概述* * * 1.被誉为“电影蒙太奇之父”是___________。 A.格里菲斯 B.卢米埃尔兄弟 C.鲍特 D.爱森斯坦 2.________首先把他喜爱的狄更斯小说的叙事手法拿进电影，创造出后来被称为“最后一分钟营救的平行剪辑手法。 A.布努埃尔 B.鲍特C.奥逊??威尔斯 D.格里菲斯 3.被誉为电影界莎士比亚的导演是________。 A.岩井俊二 B.小津安二郎 C.黑泽明 D.北野武 4.下列电影中属于法国“新浪潮”代表作品的是__________。 A.广岛之恋 B.西西里的美丽传说C.魔戒 D.悲梦 5.“数字癖”是下列哪个导演惯用的技法___________。 A.王家卫 B.许鞍华C.蔡明亮 D.陈可辛一、世界电影的草创时期（1895~1918）（一）法国电影（卢米埃尔兄弟、梅里埃）1.卢米埃尔兄弟（世界电影之父） 1895年12月28日（电影诞生日），卢米埃尔兄弟在法国巴黎第一次售票供应电影，其中包括《工厂大门》、《水浇园丁》、《火车进站》、《婴儿午餐》早期短片。 2.“电影特技之父”乔治??梅里爱（法）为电影开辟新天地乔治??梅里爱重要的贡献有以下几点：1.创造第一座电影摄影棚；2.

开创了“停机再拍”的摄影手法；3.发明了许多特技，如淡出、淡入、叠印、多次曝光等。代表作品：《月球旅行记》、《太空旅行》。他被公认为“剧情片”的奠基人和电影特技的先驱。 1895年至第一次世界大战爆发前，法国一直作为世界电影的生产和输出国，其中“百代公司”和“高蒙公司”产销量最高。鉴于以上原因，法国被誉为“世界电影的故乡”。（二）美国电影（爱迪生、鲍特、格里菲斯、好莱坞电影） 1.爱迪生开创美国电影之先河1896年4月，爱迪生在纽约进行全美电影首次商业公映，这标志者美国电影的开端。 2.埃德温??S??鲍特开创电影剪辑之先河鲍特的电影《火车大劫案》揭示了电影剪辑的叙事潜能，被称为美国电影史上第一部真正的故事片，创作的美国西部片的最初风格。 3.电影艺术诞生的诞生与“现代电影之父”大卫??格里菲斯格里菲斯执导的电影《一个国家的诞生》被作为电影艺术诞生的标志，最早提出“蒙太奇理论”，尤其是他著名的“最后一分钟营救”的节奏性剪辑成为一种独特的叙事形式。 4.在1910年前后，作为美国电影产业中心的“好莱坞”，在加利福尼亚州的洛杉矶崛起，并从一战期间，称霸世界影坛。二、世界电影的第一次创新浪潮（1919~1930）（一）苏联蒙太奇学派的创立（爱森斯坦和普多夫金）苏联蒙太奇学派的形成对世界电影具有深远的意义，核心代表人物是爱森斯坦和普多夫金。爱森斯坦：“表现性蒙太奇”，重在表意。《战舰波将金号》/1925年。普多夫金：“叙事蒙太奇”，传统意义上的“剪辑”。《母亲》/1926年。（二）“意

西方影视艺术简史

西方影视艺术简史 学院：电信学院班级：15电子3s 学号:2015311317 姓名：黄阳 西方电影是西方文化的博物馆，也是一座光影声色的迷宫。当我们深入地去挖掘西方电影时，我们可以品味出电影中反映出来，亦或想表达的情感。 电影可以分两个层面，一是物质的产物，二是美学层面。物质层面的电影作为科技发展的产物，是一种技术活动。美学层面的电影则是指电影艺术。艺术界把电影称为是继文学、音乐、建筑、雕塑、舞蹈、美术之后的“第七艺术”。西方电影从诞生到发展，大概经历了四个重要的时期:电影艺术萌发期（1895-1907）、无声故事片创作时期（1908-1926）、有声故事片创作时期（1927-1945）、电影艺术新发展时期。在电影艺术萌发期有几位代表人物为这一时期的发展做出了巨大的贡献。一为卢米埃尔兄弟，其主要捕捉生活，展现生活琐事。二位梅里爱，其主要记载加工过的虚构生活图。当谈到无声故事片创作期时，首先映入我们眼帘的肯定是卓别林。他对影视艺术的发展起到了巨大的推动作用，其代表作有《淘金记》、《摩登世代》等。而在这一时期，西方各国的影视风格也天差地别。主要有德国的表现主义、法国的影像主义、前苏联的蒙太奇派电影。到了电影发展的第三时期，电影得到了进一步的发展。有声故事片开始映入人们眼帘，同时彩色电影的尝试也取得了巨大的成功。第一部真正的彩色电影《浮华世界》于1935年拍摄，至此，电影的艺术的三要素-画面、声音、色彩都具备了。电影艺术的发展已经逐步走向成熟与完备。而到了二战后，电影创作开始从传统走向现代。这一时期，电影主要包括：意

大利新实主义电影运动、法国的“新浪潮”和“左岸派”、新德国电影运动、新好莱坞电影。至此电影艺术开始走向完备。 西方电影风靡全球，给人们带来巨大精神享受的同时，也值得我们去探讨它的历史发展过程，每一个时代都有着不同的风格，这也是电影艺术真正的魅力所在。

中国电视艺术发展史(要点)

电视剧：是灵活运用文字、戏剧、电影等多种表现手法，深入历史、社会、生活的方方面面，交织使用电子传播、家庭传播、人际传播各种手段，在当下社会影响最大，收视份额最足的电视节目类型。 1、电视单本剧：一个完整的故事情节构成，一次把戏演完的电视剧，特点是情节紧凑，人物集中，内容深刻。 2、电视连续剧：分集播出的多部集电视剧。其中主要人物和情节是连贯的，每集的内容只是整个剧集的一部分，在结尾留下悬念。 3、电视系列剧：是一种分集播出的多集电视剧，其中主要人物也会贯穿全剧，但是故事本身不连贯，每一集都是一个完整的故事，上一集下一集之间也没有必然的联系。主要特点就是人物统一，背景相同，独立成篇。 电视综艺节目：运用电视技术与与艺术手段制作的综合多种艺术形式的电视文化娱乐节目。内容上看，涉及戏剧、舞蹈、音乐、杂技、魔术、绘画、故事、相声、小品、游戏等多种艺术形式；从形式上看，电视综艺节目一般分为晚会型和栏目型 电视专题文艺：第一个限定词“专题“从创作方法和艺术形态的角度使专题文艺节目和综艺类节目区分开来，即专题文艺节目内部诸艺术元素围绕一个共同主题并自成一个相对完整的艺术文本。第二个限定词”文艺“有形式和内容两方面涵义；形式规定了专题文艺节目发挥的是电视的艺术创作功能而非其纪实传播功能；内容则是说专题艺术节目以音乐、舞蹈、文学、戏剧、摄影等为其构成要素，选取与文化、文艺有关的人和事作为其在创作的题材对象。 电视艺术片：是指遵循电视艺术的创作规律，利用电视的技术和艺术手段，将多种艺术形态——文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、摄影等兼容在一起，从而创造一种诗的意境，以期达到以情感人目的的一中电视艺术样式。 电视文艺专题；围绕着一个要表达的核心主题，以音乐、舞蹈演出为节目基本构成要素，通过电视的艺术手段和思维方式加以二度创作而形成的电视节目形态 电视谈话节目：是一种借助电子传播手段、在演播室里或户外录制、有两人以上的主持人和嘉宾参与、以语言交流为主要表现方式的电视节目，和其他节目最大的不同，是它的嘉宾和观众坐在一起自始至终的谈话，用语言交流的内容占节目总量的一半以上。 音乐电视：是以电视、互联网以及手机等视频媒体为传播介质，以声画合一的影像手法来表现完整的歌曲或音乐的影音艺术形态。P201 1．电视剧的分类 根据题材：现实题材和历史题材 根据风格：纪实电视剧和诗化电视剧

高中历史必修3《音乐与影视艺术》教案

高中历史必修3《音乐与影视艺术》教案 知识与技能 1.识记：浪漫主义音乐、民族乐派的代表人物及其杰作，爵士乐和摇滚乐是二战前后流行音乐的主流。音乐的大众化、多元化趋势。电影的诞生;电视的出现。 2.理解：19世纪音乐发展的社会背景;浪漫主义音乐的主要特点，结合时代的变化理解20世纪的音乐流派及发展方向。影视艺术兴起和发展的条件、作用。 3.运用：运用社会存在与社会意识的关系原理认识音乐的发展与时代变迁间的关系。运用辩证唯物主义原理全面评价摇滚乐。 过程与方法 1.介绍有关书目、曲目，请学生在课外阅读、欣赏。 2.通过音乐再现参与音乐作品的赏析，加深对作品的理解。通过对重要艺术家及其代表作的回顾，培养学生健康的审美情趣。 情感态度与价值观 运用社会存在与社会意识的关系原理认识音乐的发展与时代变迁间的关系。运用辩证唯物主义原理全面评价摇滚乐。通过欣赏音乐名作提高对音乐的鉴赏能力;学习音乐家执著追求、热爱生活的精神和爱国情操。通过这一回顾，使学生珍惜并努力继承这些优秀的文化遗产以提高自身素质。 教学重难点 重点 浪漫主义音乐的主要特点。 难点 现代主义音乐的发展反映了时代的变化。 教学过程 导入新课 卓别林是世界电影史上最杰出的喜剧大师，并享有保卫和平的战士的盛誉。他一生拍摄了80多部影片，一人身兼制片、编剧、导演、演员、作曲、摄影等，被萧伯纳称为电影艺术中绝无仅有的天才。他的影片有深刻的社会思想性和战斗力，有力地抨击了资本主义社会和法西斯统治，希特勒曾以死亡来威胁他。

卓别林的主要艺术成就有哪些?电影(电视)是如何发展的? 讲授新课 一、19世纪的音乐流派与杰作 问题：18世纪在欧洲占主要地位的音乐是什么?19世纪欧洲音乐又有哪些发展?发展的背景是什么? 1.时代背景 (1)19世纪，欧洲各国资本主义进一步发展，资产阶级力量日益壮大。 (2)音乐艺术逐渐从封建主义束缚和教会压抑下解放出来，开始走向更广阔的社会阶层，更深刻地表现人性，反映更加丰富的社会生活。 (3)由于各国面临的社会问题不同，音乐呈现出的多样性、民族性表现得更为明显。 2.音乐成就 (1)欧洲浪漫主义 多媒体播放贝多芬的《命运交响曲》和柴可夫斯基的《天鹅湖》，学生欣赏。 问题：以上音乐作品有什么特点? 特点：注重抒情性、自传性和个人心理刻画的形式，以突出个人感受。 (3)主要表现形式及代表 ①乐(交响)曲：德意志的贝多芬是连接古典主义音乐和浪漫主义音乐的桥梁，被称为乐圣，他的《英雄交响曲》《命运交响曲》《田园交响曲》《合唱交响曲》历久弥新;奥地利的舒伯特创作出《小夜曲》，被称为歌曲之王。小约翰o施特劳斯被称为圆舞曲之王，以《蓝色的多瑙河》最为著名;②演奏艺术：匈牙利作曲家李斯特被誉为钢琴之王③歌剧：威尔第是意大利歌剧的代表人物，威尔第创作了《茶花女》等作品。法国歌剧家比才的作品是《卡门》;④芭蕾舞剧：俄国最为著名的音乐家柴可夫斯基创作的《天鹅湖》《胡桃夹子》等，表现了俄罗斯音乐的幽深沉静。 [感受贝多芬] 课件展示 贝多芬(1770～1827)，诞生于德意志波恩市一个音乐世家，是西方世界有史以来最伟大的

完整版中外电影史外国电影发展历程

中外电影史世界电影艺术发展史美国电影，”syuzhet与情节(“休热特”俄国形式主义术语用故事(“法布拉” fabula， ) 为电影叙的关系作为新的符号建构重新审视了电影叙事学,俄国形式主义术语 ) 事学提供了一种崭新的研究思路。类型电影的具体片种概述、西部片1那个可以看得到地平线片，它与喜剧片相比较符号特征十分明显：也被称 作牛仔那个具有传奇色彩的牛仔形象和那个跃马驰骋持枪格斗的激烈场的茫荒的原野，是关于美其深层的符号和象征：面等等。西部片作为好莱坞电影特殊的类型片，并将文学语国人开发西部的史诗般的神化，影片多取材于西部文学和民间传说，言的想象幅度与电影画面的幻觉幅度结合起来。克鲁兹1924年出现的西部经典式的影片——詹姆斯.部片真正完形的标志，西是的《篷车》和约翰福特的《铁骑》.，是最具有代表意义的西)(1938年由约翰·福特的《关山飞渡》又名《驿车》 .科斯特纳的《与狼共舞》部片之一，凯文 2、歌舞片多由歌由大量歌舞组成的影片。歌舞片是纪录歌剧演出或根据歌剧 改编的影片。早期歌舞片多为轻松唱演员担任主要角色。主要依靠歌唱刻画人物、展开情节。舞蹈和音乐方面的艺术成娱乐性强的舞台艺术片。歌舞片突出表演歌唱、优美、年代美国华纳影片公司摄制《四十二号世纪20就，故事情节大都比较简单。20年，第一部有声电影《爵士歌王》问世。街》后，西方歌舞片曾风靡一时。1927 由于它是一部根据音乐剧改编的影片，故以歌舞为主。 、强盗片3它往往以一个或一伙强盗的强盗片或犯罪片是一种以现代都市为 背景的类型片，发迹，犯罪历程及最后走向衰落和失败的历史构成中心情节，并通过这些强盗的故事为观众提供大量的动作场面和悬念。 默文勒鲁瓦（《魂断蓝桥》的导演）拍出《小恺撒》；威廉惠尔曼（《翼》的导演）拍出（《公敌》）；霍华德霍克斯拍出《疤脸大盗》三部著名的强盗片接踵而至，从而开创了此片的经典时代。 自30年代开始确立的好莱坞最负盛名的类型片之一，它已开始演化为多种不同的类型：其一，是以《教父》系列为代表的描写集团犯罪的强盗片；其二，主要强盗和警察形成力量均势的其三，以各种犯罪行为为故事核心的纯粹的犯罪片；警匪片。此外，诸如《美国往事》、《好伙伴》、《巴格西》等以强盗生涯为内容的传记式强盗片。 新一代犯罪电影，如大卫林奇《蓝丝绒》、《心中狂野》；奥利弗斯通《天生杀人狂》；科恩兄弟的《米勒的十字路口》、《冰血暴》；昆廷塔仑蒂诺《低俗小说》等。 、恐怖片 4（又译为《化默片时代最著名的美国恐怖片是1920年《杰克医

北京电影学院影视艺术历史与理论试

一），《影视艺术历史与理论试题汇编》主要内容: 一名词解释 1改编的影视化原则2改编影视作品的主要方法3导演风格4“新中国制片方针”5 蒙太奇6表现蒙太奇7叙事蒙太奇8理性蒙太奇 9杂耍蒙太奇10场面调度11电视系列剧12电视剧13《小城之春》14中国“30年代电影” 15格里菲斯（《一个国家的诞生》） 16库里肖夫效应: 17爱森斯坦（《战舰波将金号》）18弗拉哈迪（《北方的纳努克》）19旧好莱坞电影20类型片21新现实主义电影 22法国“新浪潮”电影23新德国电影24新好莱坞电影25希区柯克26费里尼（《八部半》）27声画对位28画外空间 29同期录音30视点31无声源音乐32“上镜头性” 33 理性电影34电影眼睛派35摄影机自来水笔36电影作者论37长镜头 38影像本体论39电影符号学40意识流电影41独立制片42第五代电影43左岸派44非自然音响45斯坦尼斯拉夫斯基体系 46电影声音47左翼电影运动48《电影美学》（巴拉兹）49跳切50台湾新电影51软性电影52国防电影53第七艺术宣言 54奥伯豪森宣言55法斯宾德与“女性四部曲”56 ＜游戏规则＞57平行式蒙太奇58对比式蒙太奇 第二部分简答及论述 1浅谈一下克拉考尔理论:《电影的本性——物质现实的复原》2对比新旧好莱坞。 3谈一下女性电影的发展4新时期，电影理论有何重要建树？给5举一部电影作品为例，说明电影叙事性和造型性之间的关系。

6谈谈对电影艺术民族化的看法。7改革开放20年，中国电影取得哪些成就？8论述电影创作与电影观众的关系 9如何进行商业电影的市场定位？10电影理论、电影史（美学）和电影批评的区别。11爱森斯坦和普多夫金在早期的不同有哪些？ 12结合实例浅谈一下数字技术对电影艺术的影响13谈谈你对伊朗电影的认识(也可单问阿巴斯，可做名解) 予概括的说明。14谈谈你对十七年电影的认识15谈谈你对台湾新生代导演的认识16简述二十年代中国电影的不同风格、流派。 17简述田汉早期的电影主张。18简述夏衍剧作特点。19为什么说三十年代摄制的《姊妹花》是郑正秋的一大进步和影戏电影的一个创作高峰？20简述孙瑜创作风格和吴永刚的创作风格及蔡楚生创作风格（左翼时期）21为什么说《神女》是中国无声电影的一个创作高峰？22为什么说:“《马路天使》是意大利新现实主义的先驱（萨杜尔语）”？23简述费穆电影特点 24为什么说《小城之春》的特征，为什么说它是一个优秀的心理剧？25宏观看改革后中国新时期电影的成就 26应如何看待第四代电影？27如何看待新生代？28入世后，对中国电影状况、出路你有什么看法？29先进文化与中国电影 30格里菲斯再电影史上的贡献31强盗片的基本特点？32雷诺阿的贡献？33如何看待卓别林的戏剧电影34音乐与画面的关系: 35什么是长镜头理论？36关于巴赞和“电影是现实的渐近线”（常考）37试述场面调度的理论 38“新浪潮”在创作上的主要特征39“左岸派”在创作上的主要特征40“新浪潮”与“左岸派”的大致比较: 41简述斯坦尼斯拉夫斯基与布莱希特戏剧体系的不同42简述“双百方针”指导下的我国电影的状况

录象艺术发展简史——电影

费德里科费里尼 安东尼奥尼 法斯宾德 罗伯特布雷松 让吕克戈达尔 维斯康谛 文德斯 布努艾尔 帕索里尼 0世纪后期的录像艺术 ——录像艺术发展简史 迈克尔·拉什（Michael Rush），译者不详 在20世纪60年代中叶，批评家们也许还一直（事实上至今仍在）为马赛尔·杜尚的《泉》（1917年提交给艺术展的倒置小便器）是否具有审美性而争论不休。然而此时，艺术的边界已经远远地延伸开去，”边界”已然消失了。类似于《泉》这样的现成品还只是开始。在纽约，阿伦·卡普罗（Allan Kaprow）、克雷斯·奥尔登伯格（Claes Oldenberg）和吉姆·戴恩（Jim Dine）的偶发艺术，罗伯特·劳申柏格（Robert Rauschenberg）的混合媒体作品（配有床、小鸡标本和电线），卡罗里·施内曼（Caroles Schneemann）的身体装置，以及丹·弗莱文（Dan Flavin）的霓虹灯画板，不过是当时展出的多元化艺术品中的数件而已。批评家克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）曾宣称，艺术（他指的是绘画和雕塑）的意义蕴藏在作品之内；现在，他的座右铭受到了冲击，因为时下的观念是，观念和语境才是艺术实践的核心。 极简抽象艺术及其衍生出来的艺术、观念派生是这一时期的主导艺术形式。艺术批评家露西·利帕德(Lucy Lippard)这样写道：”艺术家对作品的地位漠不关心，他们任由想像纵横驰骋。”在视觉艺术领域内，错觉艺术手法遭到摒弃；代之而起的是一种尽量删减的简约风格，它接近于工业产品设计，与绘画艺术已相去甚远。这种潮流显示出，在艺术世界内，艺术与日常生活之间的界线，或者如艺术史所说的”高尚”艺术和“低俗”艺术间的界线，正变得越来越模糊。而此时，在艺术世界之外，大众文化的主要传播媒体是电视。 这一段的艺术史，开篇通常是讨论贾斯珀·琼斯(Jasper John)的《旗》（Flag）、弗兰克·斯特拉（Frank Stella）的《条纹画》（Stripe Painting）或者安迪·沃霍尔(Andy Warhol)的《布里洛盒子》(Brillo Boxes);而录像艺术则只字未提。这种情况，部分与录像艺术的身世有关。录像艺术产生于60年代中期，因而我们有必要从当时的形势–世界日益为媒体，尤

中外电影史 中国电影发展历程

中外电影史 中国电影艺术发展史 上篇 一、绪论 中国电影史与世界电影史有某些共同的发展规律，但更有着自身鲜明的特点： 其一，中国电影史与所处的社会环境、政治斗争情况有着密切的关系。这一点它比外国电影史显得更加突出。 其二，中国电影创作在很大程度上受着中国的历史文化传统和民族审美心理习惯的影响，它与传统的戏剧、文学、绘画等艺术有着密切的关系，故中国电影的发展，在某种意义上讲就是外来技术手段与中国传统文化相结合的过程。 其三，作为综合艺术的中国电影，各个艺术部门发展是不平衡的，这与中国工业技术落后和电影家的电影观念不同有关。 开创期的中国电影（1896——1931） 一、早期电影发展 1、1896年，上海徐园“又一村”放映“西洋影戏”，这是中国第一次放映电影 2、1905年，任景丰请谭鑫培拍摄了中国第一部无声影片，我国最早的戏曲片《定军山》 3、张石川“处处为兴是尚” 《难夫难妻》，是中国第一部短故事片；《掷果缘》是中国现存最早较完整的故事片；《歌女红牡丹》是中国第一部有声片。他的一部分片子是宣传改良的社会片，如《孤儿救祖记》、《玉梨魂》等，有一定暴露意义；而相当一部分则是以迎合小市民口味，投机牟利为目的的言情、滑稽故事片，如《滑稽大王游华记》等；他还编导了《火烧红莲寺》连集片，点燃了20年代后期武侠神怪片之火。 郑正秋主张戏剧是改革社会，教化观众的工具 是中国最早的电影编剧和导演之一，是中国电影事业的拓荒者之一。1913年应张石川之邀编导了《难夫难妻》，因主张教化社会，编写了《孤儿救祖记》，获得

成功。 九一八事变后，认识到“电影是负着时代前驱的责任”，希望电影界叫出“反帝、反封、反资”的口号来。这时期他编导了具有进步意义的《自由之花》、《春水秋波》、《姊妹花》等片，其中1933年摄制的〈姊妹花〉成绩最佳，标志了他思想、艺术发展的高峰，成为他后期代表作。 二、左翼电影运动 （一）1930年3月，共产党领导的以鲁迅为首的中国左翼作家联盟在上海宣告成立，此后，又提出了领导电影工作的纲领〈最近行动纲领——在现阶段对于白区戏剧运动的领导纲领〉有关电影的条款。 《最近行动纲领》规划了左翼运动的方向，是党领导的左翼文艺工作者准备向电影节进军的号角。 （二）左翼电影运动的艺术成就 1、拓展了电影的社会性主题。 2、深化了现实主义创作方法。 从一系列优秀影片的创作看，可归纳几个特点： 题材现实 人物鲜明 讲究细节的运用和描写的真实 善于运用强烈对比的手法 重视电影的娱乐性与趣味性 3、探索了民族化的表现形式 4、加深了对电影本性的认识，增强了电影观念，突破了戏剧束缚。认识到电影和戏剧的区别： 1)运用蒙太奇思维方法。 2)“闪回”、“叠印”等手法的运用，表现“幻觉”、“梦境”、“回忆”等。 3)重视影像造型。 4)探索与发展了电影语言，特别是长镜头的运用，达到了相当高水平。

电影音乐赏析

《钢琴课》电影配乐与与叙事所呈现出的优雅特性。 主人公追求心灵完整性的优美形象；细腻而体贴的关怀所滋生的温情；对美好事物的珍视与自尊的情爱；走出封闭的内心和现实生活的承担；透析出的女性情感和爱欲自主的女性主义诉求。 教学难点： 女性主义立场的时代局限；欲和爱的区分；超越规则的爱的可接受性；对死亡着迷的浪漫主义特征的思索。 1.完整的第二主题。心软的本经不起艾达渴求的目光，带她们来到海滩。艾达在被遗弃的钢琴上弹起了 完整的第二主题，此主题以小调为基础，节奏活泼灵巧，旋律平缓但内具张力，是艾达的内心写照，优雅而炙热。第二段钢琴主题为“The Heart Asks Pleasure First”（“心灵追求快乐”）和“Convention” （“约定”），灵巧轻快的旋律潜藏着莫名的危机，一下一下震撼着听者的内心，有一种惘惘的威胁感，平缓的钢琴旋律下暗藏着极具张力的旋乐，这是艾达内心世界的外向体现。活泼的旋律中镜头显得又高又远，温柔优雅的女人，精灵一般的孩子，笨拙而又温厚的男人。钢琴流淌出的心声，成为影片轨迹的见证，为剧情的发展埋下了线索。 3.温情而静谧的三连音弦乐。幸运的是，这种挣扎在告别过去后取得完满，影片最后，艾达的银指套与琴键相撞时发出了一种奇特的声响，它融入了钢琴美妙和谐的音符中，创造出了另一种完美的旋律。影片中隐藏的音乐线索象征了一个内心独立、能够在精神上自足的女性在经过挣扎之后，与现实和解的过程。《死亡诗社》 《死亡诗社》用诗歌唤醒对生命的热爱；把是非作为信念担当后果。 《死亡诗社》对未成年人唤醒自由心灵是否适当；学生把是非作为信念去担当重任是否合适。 1.与肯丁老师告别。校长当众勒令最后一次到教室取东西的基廷先生尽快离往。就在他走向门口的瞬间， "托德主题"也最后一次响起。经过内心的痛苦挣扎，破釜沉船的托德做出了决定。在音乐的强拍上，他迈开有力的步伐踏上了书桌，向着已经站在门口的心爱的老师，喊出了大家都使用过的、出自著名诗篇的那句亲密的称呼："Oh，Captain，My Captain！"--船长，我的船长！……此刻的"托德主题" 一改过往压抑、踌躇、柔弱的形象，已经变得明亮、果断而有力。随着镜头中一双双穿着玄色皮鞋的脚坚定地踏上一张张课桌的特写，简洁的主题中逐渐加进不断增强的定音鼓音色，旋律织体在不断反复的过程中也变得愈加饱满。经过由原调（降B）到近关系调（降E）的两次移调，当风笛群奏的响亮音色也开始进进的时候，音乐已尽不掩饰地布满了颂扬之情。看着这些默默站在书桌上向他致敬、离别的学生们，眼含热泪的基廷先生只有深情隧道一声："谢谢，孩子们！谢谢……"。 2.奔跑在绿茵场上。幽默风趣的基廷先生在上体育课的时候，让学生们排成一列纵队，每人手里拿着一 张纸，写上含义深刻的诗句。每踢一次球，都要大声念出一句话，同时他还现场给大家播放音乐。导演在这一场景中使用了德国作曲家亨德尔的《水上音乐》第2组曲中的快板乐章。在亨德尔的F调、D调和G调第1、2、3首水上音乐中，这是唯一使用了小号和圆号的一首组曲。两支小号和两支圆号的对答呼应，使乐曲的色彩绚丽，情绪欢快。基廷先生想通过这段布满活力的巴洛克音乐来激发学生们的热情和想象力。 凝重之美：《辛德勒的名单》 这部影片的配乐也具有强烈的感染力，作者约翰·威廉姆斯在创作中吸取了犹太民族音乐的旋律特点，采用了小提琴独奏的方式突出主题，将残酷战争阴影下的犹太人凄凉的心境表现的淋漓尽致。在处理音画关系方面尤其大胆，音画同步和音画对立两种手法混合运用，创造了新颖的意境和独特的音乐形象。 一．音画同步，烘托氛围，深化影片主题。 1.获救者名单一出现，忧郁的音乐主题马上转入由小提琴和手风琴奏出的三拍子欢快音调。两种乐器交替奏出的旋律犹如两个人真诚的心声交流，把人从沉重、压抑的气氛带入一种欢乐、轻松的情绪中。到后来音乐转入更为欢快的德军舞会使用的舞曲，这段音乐配合着德军军官果断有力的歌声，一直到银幕出现辛德勒招聘犹太打字员时，诙谐风趣的小提琴在钢琴伴奏下，跳动的音符充满了生命的活力，影片的整体情绪也随之渐趋欢快明朗. 2.和犹太人告别。影片末尾，阳光之下，成群结队的犹太人带着他们的后代，来祭扫辛德勒时，主题音乐再次完整出现。音乐温和细腻，哀而不伤，这不是对人间悲剧的控诉，而是对历史错误的沉思，充满了省思和缅怀的温淳气质。 二．音画对立，带来象征意义，使剧情更深刻。 1.大屠杀现场的儿童歌谣。纳粹血洗犹太社区时，整个社区一片混乱，血腥的屠杀画面激烈、动荡，充满残酷、悲怆的气息。而画外配音却是优美动人的钢琴伴奏下纯洁的童声合唱，配合着银幕上混乱人群中唯一的彩色形象，一个身穿暗红色大衣的犹太小女孩在极度悲痛中盲目走向画面深处。当德军冲入犹太家庭用冲锋枪扫射时，一个德军军官在犹太人家中的钢琴上演奏巴赫的音乐，纯净、优美的琴声和枪声、脚步声、军犬叫声一起回响在整栋大楼。纳粹集中营的一场戏更是惊心动魄，德军哄骗大批犹太儿童到几辆卡车上时，母亲们惊恐的尖叫声、哭喊声和车上儿童们天真无邪的笑容形成巨大的反差。这时的音乐并未随画面的变化而变化，而是出现了一段甜美的、歌谣似的女声独唱以及纯洁的童声伴唱，整个广场似乎都被空灵悠扬的歌声包围，沉浸在圣洁的音乐世界中。音画对立的艺术处理剥夺了祥和曲调应有的优美感，轻柔的声音这时仿佛变成魔鬼的咒语,令人毛骨悚然，突破了音乐尾随画面的一般处理，大大加强了音乐的寓意性和深刻性 2.杀戮现场弹琴。那个躲在钢琴里的钢琴家，在面对死亡时镇静娴熟地弹奏一曲象征着愤怒与尊严的曲子，

电视艺术概论复习资料

第一章绪论 1电视艺术定义：电视艺术，是以电子技术为传播手段，以声画造型为传播方式，运用艺术的审美思维把握和表现客观世界，通过塑造鲜明的屏幕形象，达到以情感人为目的的屏幕艺术形态。 2电视艺术的类别：a)电视文学类——运用电视的技术和艺术手段，在屏幕上营造文学的意境，抒发深沉的思想情感，给观众以文学审美情趣的电视艺术作品。其中包括：电视小说、电视散文、电视诗、电视报告文学等。 b)电视艺术片类——运用电视艺术特有的思维方式和审美意识，兼容其他艺术样式所构成的，着重体现屏幕艺术美的电视艺术作品。其中包括：电视音乐艺术片、电视舞蹈艺术片、电视风光艺术片、电视风情艺术片、电视民俗艺术片、电视专题艺术片、电视文献艺术片、电视文化艺术片等。 C)电视剧艺术类——依据戏剧的构成方式，或电影的时空转换，通过电视的传播媒介，制作方式和艺术手段，独立制作的、充分电视化的屏幕艺术作品。其中包括：电视小品、电视短剧、电视单本剧、电视连续剧、电视系列剧等。 d)电视综艺类——以文艺演出为基本构成形态，但经过电视艺术的二度创作，其总体结构、表现方式和艺术手法，均具有电视艺术独特的审美形态，具有电视艺术形式美的艺术作品。其中包括：电视综艺晚会、电视文艺节目、电视综艺栏目等。 e)电视纪实艺术类——运用自然朴实的手法，真实地报道社会生活和人文现象，注重采访拍摄的方式，保持形声一体化的结构形态，记录具有原生态的生活内容。也就是屏幕上的非虚构的艺术形态。其主要表现形式有电视纪录片、电视专题片等。 3电视艺术确立的依据：理论依据：从艺术的基本特征和产生的动因出发（1）电视的创造性。体现在电视可以表达出多样性的、有意义的作品。。电视艺术作品的存在决定了电视艺术观念和体系的存在。作为一种精神创造活动，从艺术产生“游戏说”的观念上来讲，电视艺术作品是建立在想象力之上的。（2）电视艺术作品的审美性。能够使人获得充分地艺术体验。（3）电视艺术作品的形象性。其意旨不止于现实事物的“艺术性表现”，而在于“独自的形象”。因此它讲究以高度的电视艺术技巧的运用，从而塑造出鲜明的屏幕形象。形象具有表现性的特征。 5 电视艺术与其他部门的关系1）、艺术与政治（意识形态）一方面无论民主还是专制，政权对文化艺术在总体上总有某种干预。引申思考：成文或者非成文的文化（艺术政策），对社会文化活动显性或者隐性的影响。电视艺术中隐蔽的政治观念或者意识形态对电视视点或者电视对客体理解和诠释的结果。 另一方面从艺术家来说，社会生活中的政治内容从来就是艺术关注的一个重要领域，艺术家往往从中取材进行创作。而艺术家在现实生活中又总有一定的政治立场和政治观点，当他在采用具有政治内涵的题材创作时，表现出自己的政治倾向性。政治内容只有审美地进入作品才有艺术价值。对一个国家来说，政治民主化是艺术繁荣所不可缺少的社会条件，因为艺术的本质正在于自由创造。 2）、艺术与哲学艺术家的哲学观通过作品流露出来，使某些艺术作品具有深刻的哲理性，使作品富有理趣之美。哲学对艺术的影响渗透，表现为每种艺术思潮、每种美学原则、每种创作方法都与一定的哲学观点相联系。哲学为他们提供了看待生活和看待艺术的认识论基础。思考:如何主动积极地用自己的哲学观念通过影像（纪实 或者虚构）表达自己对外部世界和内在精神世界的认知。 3、）艺术与宗教艺术与宗教确有相通之处，这就是能激 发人的内心的强烈情感。思考：一部作品是否达到对于观 众的情感心理的触动，即情感效果实现的怎样。另外关于 “电视艺术与宗教”在我国较为贫乏。电视艺术中的宗教观 念；电视艺术对于宗教题材的表现等，基本是一个空白。 4）、艺术与道德当艺术以人和人的生活作为描写和表 现的对象，其中就包含人的道德品行。而当描写和表现人 的道德面貌时，艺术家又不免要做出自己的道德评价。在 一些作品中道德内容作为艺术作品的主题。在艺术品评价 中，往往使用道德标准或者准则。社会道德准则对艺术品 的影响不容忽视。 道德内容审美地进入艺术作品之中，融合在艺术形象之 中。同样艺术家对生活的道德评价要通过?°情节和场面自 然而然地流露出来。 5）、艺术与科学一方面科学技术的飞跃发展为艺术的发 展提供新的物质技术手段，新技术手段又打开和丰富了人 们的美学视野；科学领域内的某些重大发现对人类的美学 观念发生渗透和影响。 思考：新电视技术手段对影视表达新语汇、新可能（如观 赏方式）的开拓；如微观摄影对微观世界美的展现。 6电视艺术的社会功用 1）、审美功用精神上的满足和愉悦，以致心灵的净化、 思想境界的升华，也就是获得了审美享受，还学到了真（知 识），习得了善（道德）、培养了想象力和创造力，加强了 趋向真善美的意愿，帮助人们形成健康的价值观念、培养 全面的和谐发展的个性。 电视艺术的审美功用通过两种方式体现出来。一种是对象 美，即艺术作品描写的对象本身就是美的，通过艺术描绘 显得更美，如美丽的自然或者正面人物；另一种是目的美， 即艺术对象是生活中丑恶事物，但给人依然是美的享受， 艺术家是站在美的立场上审视和描绘丑的对象。 2）、认识功用艺术反映生活。艺术活动是再现和表现的 统一、反映和创造的统一。电视艺术所提供的有关形象的 历史，对于我们认知一个时代人们的生产和生活史、情感 史和奋斗史有重要的认识价值。 思考：在现实主义的叙事性作品中（如纪录片），不仅生 活的本质规律得到深刻的揭示，而且生活的外观也得到尽 可能真实的描绘。这就在为人们提供审美价值的同时，也 提供了一种近乎历史文献的价值，后人也可以即从审美的 角度来欣赏，也可以从历史、经济的、民俗学的或者其他 角度来研究和赞赏他们。 3）、社会组织功用艺术成为联结阶级、民族或人类的精 神纽带，在启发阶级和民族意识、培养爱国主义方面发挥 不可忽视的作用。它一方面表现在电视艺术作品的内容方面；一方面体现 在电视艺术作品一旦在群众性或者公共性场所播放，其形式本身也可以使 一个团体在强烈的情感下凝聚起来。 电视对人类生存方式的影响（1）电视改变了人类传统的家庭生活方式，不 再是阅读文字或音乐自娱等方式形成的家庭文化消费气质，而是一种观看 活动影像艺术，电视的出现确立了现代家庭生活方式的基本形态，成为现 代家庭生活方式的一个重要标志。由第一文化环境向第二文化环境转移。 （2）电视改变了人类生活的时间观念和空间观念。电视收视行为，是人类 自由而放松的一种生活方式，是能按个人意志行事的生活方式，充满了民 主化，人性化 （3）电视改变了公共场所欣赏艺术的各种规则和状态。电视的收视方式 是一种私人交谈的性质，电视在民众的生活方式中人格化了。（4）电视影 响和改变了人类的思维方式。如，改变了人类接受文化信号的思维方式.电 视虽然属于个人体验，民众具有自由选择的权利，但是在思维方式上，人 类却无法拒绝他的诱惑与同化。电视作为一种活动影像媒介，它具有一种 视听效果的直观性和美感性，他的所指和能指一般呈现为较为一致的状态， 除非风格特别强的电视作品。 第二章电视艺术的语言系统 1电视艺术语言的内涵：是一种广义的语言系统，凡能够表达出思想或感 情，并使接受者获得感知信息的一切手段、方式和方法，诸如构图、光效、 色彩、影调、画面、声音、造型、镜头、编辑、特技、符号、文字……都 可以构成电视艺术的语言，并成为电视艺术语言系统中的重要元素，因而 成为塑造艺术形象、传达审美情感和体验时运用的语言体系。 2 电视艺术语言的类别1)、画面语言：包括构图，光效，色彩等2)有声 语言：人声，音乐，音响 3）造型语言：象征性造型，心理型造型 3 画面语言的意义1具象形表意2）意向性表意3）抽象性表意 4声音语言出现的美学意义抒发情感体验创作叙事节奏参与叙事进 程展示环境氛围 声音的三大分类人声：包括对白，独白，旁白，解说音乐：包括背景音乐， 戏剧性音乐，抒情性音乐，描绘性音乐音响：（其使用要求要还原真实，要 形成语言） 镜头的运动形式 推镜头标准的推镜头应当包括镜头的起幅（固定画面）、推进（连续的画 面变化）、镜头的落幅（固定画面）。 ￥运动摄影中推镜头的功用和艺术表现力A突出主体人物，突出重点形 象。B突出细节，突出重要的情节因素。C在一个镜头中介绍整体和局部、 客观环境与主体人物的关系。D推镜头在一个镜头中景别不断发生变化， 有连续前进式蒙太奇句子的作用。（E推镜头推进速度的快慢可以影响和调 整画面节奏，从而产生外化的情绪力量。F）推镜头可以通过突出一个重要 的戏剧元素来表现特定的主题和涵义。G）推镜头可以加强或减弱运动主 体的动感。 拉镜头￥、运动摄影中拉镜头的功用和艺术表现力 A 拉镜头有利于表现主体和主体所处环境的关系。 B 拉镜头画面的取景范