浅谈中世纪与文艺复兴时期的绘画艺术特征_刘烨

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ART PANORAMA 2007・04国际美苑

我们置身于绘画艺术的历史长廊,欣赏艺术大师们的作品,每每折服于他们精湛的技艺,同时我们更惊叹艺术长河的博大,为我们呈现出精彩的艺术瑰宝。不同的时代,绘画艺术总是以其独特的审美情趣展现在我们面前。这是因为,任何艺术作为一种社会意识形态,它都会随着社会的变迁而表现出不同的审美特征。如中世纪和文艺复兴时期的绘画艺术特征就有着显著的不同。

一、绘画艺术作为一种表现社会意识形态的形式与统治阶级的思想意识有着密切的关系

中世纪是欧洲封建社会形成、发展和繁荣的时期,也是古希腊、罗马艺术衰落、宗教艺术兴起的时期。当时的欧洲社会文化落后、思想愚昧,是历史上所谓的“黑暗时代”。宗教在世界广大地区占据了思想领域的统治地位。佛教、基督教、伊斯兰教在许多国家成为“国教”。在等级森严的封建社会里,宗教为高层统治阶级所极力吹捧,是他们用来统治广大人民思想的工具。因而处于统治地位的宗教意识决定了中世纪的各种社会意识形态都要服务于它。绘画

文/刘

烨

黄信初

艺术作为人类文化活动的一种形式,也要满足中世纪统治者宣传宗教思想、巩固其对人们思想活动统治的要求。因此,中世纪的绘画艺术就不可避免地具有浓厚的宗教色彩,成为“图画的圣经”,充当着上帝与教会“代言人”的角色。我们可以从这一时期大量的绘画作品中感受到这一特征。

例如,在中世纪很流行的马赛克镶嵌画中有一幅很具代表性的作品,这就是意大利拉文纳“圣威塔尔教堂”中纪念查士丁尼大帝和他的皇后西奥朵拉的壁画。查士丁尼是6世纪拜占庭的皇帝,他积极崇奉基督教。在欧洲,基督教会已成为封建统治的工具,教会和世俗封建主共同维护着封建制度。这幅壁画表现的是,在灿烂的黄色马赛克底色上,查士丁尼大帝身穿紫红色长袍,手捧献金宝盒,他的两边是着华服的拉文纳主教马克西米安和官员们,加上侍从武官,恰好构成十二门徒之数,画面人物正面拉长排成横列,显得肃穆、庄重,色彩和明暗变化纯粹、简洁,强调的是神圣和威仪,中间的查士丁尼看起来就像是耶稣的化身了。西奥朵拉皇后同样捧着宝盒,她的两侧是男侍从,所有人物的形态都尽可能平稳、庄重,

以显示出他们与凡人之不同。中世纪的统治者就是这样利用艺术将自己与宗教神话中的人物结合为一体,并将自己上升到“神”的高度,从而加强自己在人们心中的威慑力,达到巩固其统治阶级地位的目的。

伴随着资本主义萌芽的产生,欧洲出现的“文艺复兴”运动是人类思想的一次大解放,它促进了文化艺术的繁荣和近代科学的大飞跃。当时正处于由封建社会向资本主义社会过渡的时期,新兴的统治阶级对艺术这一社会意识形态有了新的要求,为了发展资本主义的生产关系,原有的推崇宗教、利用宗教控制人们思想的做法已经不符合统治阶级的要求了,他们要建立一个新兴的社会,而这个新兴的社会崇尚自然、科学,于是艺术也就由一种意识形态转变为另一种意识形态,它不再充当上帝与教会代言人的角色,而是从自

然出发体现了艺术的世俗化。如果说中世纪的艺术是宣扬宗教思想的工具,那么文艺复兴时期的艺术则摆脱了宗教思想的束缚,充分体现了人性的一面。我们可以从这一时期部分作品中看到它与中世

纪不同的艺术特征。

文艺复兴时期的天才人物—达・芬奇是一个纯正的人文主义者,他有许多不朽的杰作,其中以《蒙娜丽莎》尤为突出。这幅作品画的既非伊斯兰的神,也非基督教的神,而是一个与他同时代现实生活中的人物,甚至连半点“神”的渲染都没有,纯粹是生活中一个妇人的形象。画中人物坐姿优雅自然,笑容微妙,感觉她时而笑得舒畅温柔,时而又显得严肃,时而略含哀伤,不再是高不可攀的“神”,而是“人”的情感意味十足。背景也不再是庄严的圣殿,而是一派自然的风景。这充分表达了达・芬奇的人文主义思想,这也是文艺复兴时期艺术的一个主要特征。所以,我们说中世纪的艺术崇尚“神权”,而文艺复兴时期的艺术崇尚人文。

二、中世纪的绘画艺术宣扬禁欲主义,而文艺复兴时期则是崇尚生命体的自然美

达・芬奇曾鲜明地说过:“人是最神圣之物,人体是自然中最美的对象。”而中世纪的神学和禁欲主义者,把活人的肉体称为“灵魂的牢狱”,“罪恶欲念的根源”,对一切表现生命体自然美的东西

与文艺复兴时期的绘画艺术特征

浅谈中世纪

Features of the Medieval -and Renaissance -

period Painting

2007・04027

美术大观国际美苑均加以排斥。那时艺术家不敢大胆描绘人体的美。在中世纪严厉的思想控制下,希腊、罗马艺术中美丽的维纳斯,被看做“异教的女妖”而遭到焚毁。在中世纪的艺术作品中描绘的人物大都像“查士丁尼大帝和他的皇后西奥朵拉”的壁画中的人物那样,从头至脚包裹着严实的衣物,呆板、肃立。而到了文艺复兴时期,人们冲破了思想的禁锢,如佛罗伦萨画家波堤切利的《维纳斯的诞生》一画中,裸体的维纳斯像一颗珍珠,从贝壳中站起,升上了海面,其优美的身姿、飘逸的秀发充满着美感。在这幅画上波堤切利还画了许多玫瑰,在轻风的吹送中,玫瑰花瓣围绕着维纳斯窈窕而柔和的身姿飘舞。洋溢着生命活力的肉体,美丽娇艳的鲜花,在当时成为了向宗教禁欲主义挑战的旗帜。

三、在空间透视、人物造型等方面中世纪与文艺复兴时期绘画艺术存在许多不同的特征

我们再来看看查士丁尼大帝和他的皇后西奥朵拉那幅壁画,从中感受中世纪绘画艺术在空间透视和人物造型方面的特征。在这幅壁画中,人物与圆顶拱门的位置之间没有体现出前后的空间关系,

有时让人觉得人物是“贴”在上面一样。再看这些人物的位置关系,所有的人物“一”字排开,缺少一种布局的美,十分呆板。在人物造型上,修长的身体,细小的手足,大眼弯眉,瘦小的头部,都成了一种“程式化”的形象,描绘人物形象的线条僵硬,更不用说有体积感了,人物是一种平面化的状态,没有明暗光影的效果。

而文艺复兴时期的绘画作品在这些方面则迥然不同。在拉斐尔的《雅典学院》一画中,我们可以清楚地看到画面中

描绘了三重大的圆顶拱门,而这三重拱门有着明显的近大远小的科学的透视关系,整个画面有一种纵深感。画面上所描绘的人群,前排的人形体大,后面的人形体小,在这些人物的位置安排上,也摒弃了中世纪呈“一字形”排开的惯例,人物不仅有前、中、后的位置关系,还出现了左、中、右的人物群,人们也已不再是木然肃立,而是三五成群各具动态了。整个画面上的人物布局有条有理,层次清晰,形象十分生动。再看人物的造型,十分科学,人体各个部分之间的比例,呈现出和谐的美,在用线方面也一改中世纪那僵直的味道,线条流畅、优美。更重要的是画家开始将明暗、光影体现到画面上来了,人物有了体积感,脱离了平面化,变得立体丰满,有血有肉,是鲜活的人了。在这幅画里,画家还大胆地运用浪漫的想象,让他所崇敬的属于不同时期的学者们欢聚一堂,中间是柏拉图(右和亚里士多德(左。此外还有苏格拉底、色诺芬、大儒学家狄奥金尼斯、唯物论者赫拉克利特、毕达哥拉斯、罗马普洛丁诺斯以及头戴波斯帽的查拉斯特等人。艺术家的创作不再受到枷锁的禁锢,而是充满了激情。

我们还可以再来看一幅文艺复兴时期的杰作—达・芬奇的《最后的晚餐》。

在庆祝逾越节的前夜,耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁,共进庆祝逾越节的一顿晚餐。这幅作品画在米兰圣马丽教堂餐厅的正面墙壁上,从一定的距离看,画和屋顶墙壁的透视与餐厅建筑实际的透视衔接。可以想象,在这个餐厅用饭的僧侣们,恍惚之间会感到餐厅深处,画中的人物在和他们一起进餐。在人物排列上,十二个门徒分成了四个小组,各组之间又自然地由人身的倾向和手臂的穿插互相连接,在统一中有变化,变化中有统一。人物造型在尊重科学比例的前提下还十分地生动多变,线条运用尤其体现在人物衣褶上,方向多变但流畅而不乱。光感十分强,坐在正中的耶稣,头部正好受到中间窗户亮光的衬托,十分突出,而桌面下则描绘了桌子的大面积投影,这些光影关系在中世纪的艺术作品中都是不曾表现的。这幅画还有一个十分突出的特色,也正好可以体现两个不同时期艺术的特征,那就是作者十分注重人物动作和神态的刻画,他认为人物的神态和动作可以展示人物的性情。在《最后的晚餐》这幅

画里:从右端起,

秃顶的西门展开双手像在对侧耳谛听的达太讲:“这是从何说起。”马可随着达太也倾向西门,可是却将双臂回伸指向耶稣,似乎在问:“真的有人敢出卖老师?”年轻的菲里普双手按胸,向老师保证:“我绝不会干这种事!”大雅多惊呼着撑开双臂,无意中把杯子带翻。他身后的多以马竖起一个手指问老师:“真有这样一个人?!”耶稣只是摊开手,平静的面容上略显悲悯。再过去,温柔的约翰靠向后边听彼得问话。虬髯的彼得左手按在他的

肩上,弯曲的右手还握着一把刀,使人想起他的暴烈个性。在彼得胸前,犹大肘靠桌边,恐惧中倾向后方。在十三个人物中只有犹大的脸隐在阴影中,彰显其卑劣……这些多具特点的神态和动作可以引起人们的无限联想。总之,门徒在听了耶稣的话以后,各个反应不同,于是表现出个人的个性和心理。达・芬奇的人物姿态在关键时刻充分表现出其内心世界,极具戏剧化的表现效果。达・芬奇的《最后的晚餐》尽管被认作是流传最广的宗教绘画,实质上它不仅仅是一幅宗教绘画,而更多的是人类心理的描写。

在绘画艺术的历史长河中,中世纪和文艺复兴时期是其中的两个具有代表性的阶段。由于这两个时代的不同,其绘画艺术各自具有不同特点,但都对艺术的发展起着推动的作用,值得我们学习和思考。

刘烨黄信初南华大学设计与艺术学院

责任编辑/严

赫

中世纪和文艺复兴时期绘画比较

欧洲中世纪的绘画艺术特点： 中世纪基督教美术主要功能在于塑造礼拜像，利用偶像来引导他们的信仰，成为宣传教义的“石头圣经”。基督教美术还作为装饰美的表现，它不仅是为了满足视觉的审美,更重要的是为了显示出教堂内部空间的神秘化，使信徒们宛如身临一种超现实的天国之中。实际上基督教美术只是宗教教义的图解，所以面对文盲的广大信徒必须是简洁明快，一目了然，产生精神的感染，这就形成了中世纪美术的独特风格，成为超现实的精神形象符号，充满非自然的神性而无人性。中世纪美术是西方文化的特殊表现形式之一。它改变了希腊美术、罗马美术的传统，并在发展中逐渐形成自己的形式和内容体系，成为特定时期人们生活、观念、思想、感情的特殊形式的表现。 中世纪美术属于基督教美术。作为宗教信仰和神学的表达形式，这种艺术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。为此，它往往以夸张、变形，改变真实空间序列等多种手法来达到强烈表现的目的。 中世纪的绘画，人物形象呆滞、画面中充满了神学思想，缺乏真实的科学性和人类本身的自然性。 欧洲文艺复兴时期的绘画艺术特点: 人物形象生动、自然，并富有科学的理性。是真正的自然与人的融和。 强调人性崇高与身心的全面完美，重视世俗的现实生活，反对神学权威和封建特权。 新美术创作的真实完美的人物形象和生动丰富的现实情景，就最能体现这种思想， 产生最为广泛和强烈的反应。文艺复兴美术作为西方近代美术的源头，它的基本风 格和表现技法构成了西方近代美术的主要传统，影响极其深远。 在造型艺术方面，它以写实传真为首务，开创了基于科学和实际考察的表现技法， 如人体解剖和透视法则等，从而使它得以达到古典艺术之后一个新的高峰，在风格 和技法上它和东方艺术以及一切近代之前的艺术有本质区别。 在建筑艺术方面，它以恢复古典建筑传统为首任，同时着重探讨建筑美感的理性法 则，从而奠定了西方近代建筑延续数百年的典范形制。在社会身份和专业教育方面， 文艺复兴的艺术家也经历了从中世纪转向近代的演变。

外国美术史知识点：中世纪、文艺复兴时期美术

外国美术史知识点：中世纪、文艺复兴时期美术 一、中世纪美术 罗马式美术产生之前，欧洲中世纪美术主要经历了早期基督教美术、拜占庭美术、蛮族艺术和加洛林文艺复兴三个阶段，此处首先需要大家掌握的就是这三个阶段的起止时间： 早期基督教时期(公元2世纪至公元5世纪） 拜占庭时期(公元5世纪至公元15世纪） 蛮族艺术和加洛林文艺复兴时期(公元5世纪至公元11世纪) 早期基督教美术不作为复习重点，识记掌握“巴西里卡”式建筑样式，此处容易以填空题、名词解释以及简答题的形式出现，还要掌握“巴西里卡”式建筑的代表：圣彼得教堂拜占庭时期实行政教合一的文化统治，掀起了“反偶像运动”，只有教堂建筑和镶嵌画流行。重点掌握“拜占庭美术的历史背景、建筑艺术特征及代表作品、镶嵌画的特点”等内容，多考名词解释、简答题。 蛮族艺术和加洛林文艺复兴不作为复习重点，识记掌握“蛮族艺术和加洛林文艺复兴的艺术成就”。 罗马式美术，首先要了解其产生的条件，以及“罗马式”概念的提出。建筑是罗马式美术的主要代表，重点掌握罗马式建筑的风格特色与代表性建筑：圣赛尔南大教堂、杜勒姆教堂、

比萨教堂等。 哥特式美术是中世纪艺术的典型代表，本章必考内容，重点掌握“哥特式”的概念、哥特式美术的特点以及代表作品。在建筑方面，“哥特式”主要有圣德尼教堂、巴黎圣母院、科隆主教堂、米兰主教堂等。哥特式雕塑代表作有夏特尔教堂、瑙母堡教堂。哥特式绘画则主要包括彩色玻璃镶嵌画、抄本绘画、祭坛画和圣像画，尤以彩色玻璃镶嵌画最为重要。 二、文艺复兴时期美术 文艺复兴是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期，其思想基础是关怀人、尊重人、以人为本的世界观。文艺复兴运动首先发生在意大利，随后又在尼德兰、德国、西班牙、法国等地相继兴起。 文艺复兴运动首先发生在意大利，要了解其兴起的原因。意大利在文艺复兴阶段出现了众多画派，其中需要重点关注的有佛罗伦萨画派和威尼斯画派，此外还应了解锡耶纳画派、翁布里亚画派、帕都亚画派等相关画派的特点。要掌握“杜乔的绘画特点；乔托的壁画艺术特点及代表作品；佛罗伦萨大教堂的设计特点；多纳太罗的雕塑艺术特点及代表作品；马萨乔的绘画艺术特点及代表作品；佛罗伦萨画派的艺术特

浅谈绘画艺术赏析鉴赏论文

浅谈绘画艺术赏析鉴赏论文 现代绘画艺术以其产生之时的狂热激情、原创的魅力给现代美术史增添了浓墨重彩的一笔，并对其后的艺术形式产生了深远的影响。下面是小编为大家整理的绘画艺术赏析论文，供大家参考。 绘画艺术赏析论文篇一：《浅谈中世纪宗教绘画艺术赏析》摘要：中世纪绘画没用继承希腊罗马客观写实、典雅肃穆的艺术创作风格，而是围绕格列高尼大主教所倡导的原则，即以宣传教义为第一原则，用艺术来表达对上帝的无限崇敬。本文从中世纪绘画特征入手，结合中世纪宗教背景，继而分析中世纪宗教绘画特征。以中世纪宗教绘画《善良的牧羊人》《面包和鱼的奇迹》《基督为使徒洗足》《圣马太像》为例，浅谈对中世纪绘画艺术的赏析。 关键词：宗教;希腊罗马风格;宣传教义;绘画作用 一、中世纪绘画特征 欧洲中世纪是一个政教合一的时代，因此，其绘画艺术亦与宗教有千丝万缕的联系。众所周知，欧洲____之神学观念对人本主义和现实生活采取一种否定的态度，从而使本应反映人和现实生活的一切艺术都成为了基督____神学的奴仆，因此，艺术为基督____是欧洲中世纪艺术的重要特征，绘画艺术亦然。其次，基督____是欧洲中世纪人民生活以及灵魂寄托的场所，从而使得教堂建筑成为了这个时期艺术发展的重心，在这个时代，雕塑、绘画、工艺美术一般从属于建筑艺术，亦因此成为了建筑艺术的从属品。这个时期的绘画形式，多以壁画、镶嵌画和彩色玻璃窗画为主。 总之，其艺术风格重在表现，也就是去反映____徒对教义和宗教故事的虔诚态度。可见，欧洲中世纪的绘画艺术特征多表现为不注重真实空间的描绘以及真实的色彩关系，而更多地强调色彩的象征性，喜欢运用寓意象征的手法来表现人们对宗教的虔诚。此特征也反映了其不同于由古希腊罗马奠定的西方绘画写实的传统，亦可以说，此写实传统于中世纪遭到了破坏，同时从中世纪绘画题材上讲，其题材十分单一，表现的主要为宗教题材之绘画。

文艺复兴的艺术特点及其成就

文艺复兴的艺术特点及其成就(2011-07-11 10:22:17)转载▼标签：西方文化史文艺复兴艺术音乐绘画建筑达·芬奇杂谈分类：我の大学 15世纪，随着生产力的发展，资本主义萌芽的出现，正在形成中的资产阶级通过复兴希腊罗马古典文化,来弘扬资产阶级思想和文化的运动。因此，成为文艺复兴。它以人文主义为核心，首先兴起于意大利，后来传播到欧洲各地。在人文主义思潮的影响下，当时的绘画、雕刻、建筑、音乐等艺术，打破了中世纪的宗教传统，发展到一个新的阶段。 （一）文艺复兴的艺术特点 1.文艺复兴最为显著的特点——现实与人文。文艺复兴时期所创作的作品大都围绕着这个主题。其中包括了人的感观，人的信仰，人的性欲，以及人的世界观。比如绘画与雕刻，这个时期主要反映世俗生活，把现实生活中的人物形象开始作为主要的题材，代替了中世纪时期呆板的、以《圣经》故事为题材并服务宗教主题的艺术。 人文主义艺术家们打破封建神权，冲破了教会的禁欲主义，打破封建制度对人精神甚至是肉体的封锁。他们把人与自然相结合，刻画出充满人性的美，并把美的范畴作为一个独立的新概念提出来，使美具有独立的意义。 2.文艺复兴时期艺术技法上的特点，主要体现在以写实传真为首务，开创了基于科学理论和实际考察的表现技法，把解剖学、光学、几何学及透视原理等方面的知识运用于艺术创造之中，对艺术创作技巧的提高做出了巨大贡献。 在风格和技法上也更为注重色彩的协调和自然，不拘一格。在建筑艺术方面，它以恢复古典建筑传统为首任，同时着重探讨建筑美感的理性法则。 （二）文艺复兴的艺术成就 文艺复兴时期诞生了一大批艺术巨匠, 他们在各自的领域都取得了另世人瞩目的成就，如画家乔托、波提切利、列奥纳多·达·芬奇、拉斐尔、提香；雕刻家米开朗基罗；建筑家伯鲁涅列斯基；音乐家：帕莱斯特里那、拉索等。 1. 美术 乔托(Giotto di Bondone1266—1337)，是文艺复兴时期美术的先驱者。其代表作有：《逃亡埃及》、《犹大之吻》等。乔托被视为西方绘画的开创性大师，他是第一个把写实风格和明暗远近法结合起来的艺术家，迈出了绘画中关键性的一步。此外，他还把优美的叙事同忠实的观察结合起来，使绘画不再是文字的简单图解，具有了独立的意义。乔托在艺术上开创的人文主义思想内容和写实主义表现手法，对文艺复兴艺术的发展影响很大。 桑德罗·波提切利（1444-1510）是佛罗伦萨著名的画家，代表作有《春》《维纳斯的诞生》、《华美的圣母》等。波提切利的画给人一种轻灵的感觉，所画人物带有一种沉思的忧郁，流露出一种神秘的对神的渴望。他是最早描写裸体人像的画家之一，对于打破中世纪传统和宗教禁力作出了贡献。但他晚期的作品又回复到了以宗教画为主，作品充满了宗教的热情，比如《华美的圣母》。 16世纪上半叶，是意大利文艺复兴的全盛时期，这时由于种种的社会及政治原因，艺术家们已不再满足于个人技巧和手艺，竞争激励他们在自然科学和文化艺术各领城中广泛探索，力争获取更大的成就。出现了意大利晚期文艺复兴“艺术三杰”——达．芬奇、拉斐尔和米开朗基罗。他们不但把美术技法发展到前所未有的高度，而且对于美术理论的建设，也建下了不朽的功勋。 画家达·芬奇（Leonardo Da V inci 1452-1519）其代表作有《蒙娜·丽萨》《最后的晚餐》和《岩间圣母》等，他不限于艺术，在数学、机械工程、医学、地质学等方面也有极大的才能。在美术方面，达·芬奇总结了15世纪艺术家的研究成果，在绘画构图、明暗、透视、色彩

论述文艺复兴时期的艺术特色

论述文艺复兴时期的艺术特征 艺术的基本特征就是审美性，艺术的审美性是人类审美意识的集中体现。任何艺术作品都必然是人所创造的，凝聚着人类劳动和智慧的结晶。我们又必须注意，并不是人类一切劳动和智慧的创造物都可以是艺术品。艺术的审美性是真善美的结晶。艺术类要以真和善为前提，并通过审美性体现出艺术中这种真、善、美的统一。 西方社会自14世纪起，就进入了一个新的时代，即文艺复兴时代。文艺复兴的原义是指在复兴古希腊、古罗马的文学艺术思想的基础上，获取新知的运动。文艺复兴时代是艺术史上强烈的自觉意识觉醒的时代，恩格斯在讲到欧洲文艺复兴的时候写道：“这是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。” 文艺复兴时期是一个艺术界群星荟萃、流派纷呈的时代。在三个多世纪的发展和变革中，先后涌现出佛罗伦萨画派、罗马画派、威尼斯画派、热那亚画派和那不勒斯画派等不同风格的艺术流派。 意大利文艺复兴在艺术发展上大致经历了四个主要阶段：第一阶段从13世纪后期至14世纪中期，这一阶段为文艺复兴的预备期。主要以意大利佛罗伦萨为中心，代表人物有乔托、马萨乔等；第二阶段从14世纪中期开始至15世纪上半叶，为文艺复兴中期或发展期。主要代表人物有安吉利科、保罗·乌切洛、波提切利等；第三阶段从15世纪后半期至16世纪，为文艺复兴的鼎盛时期。此时文艺复兴的中心转向了罗马。主要代表人物有达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗；第四阶段从16世纪后半期至17世纪前期，为文艺复兴晚期。这一阶段以威尼斯画派的崛起为代表，主要艺术家有提香、乔尔乔内等. 文艺复兴建筑是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。十五世纪产生于意大利，后传播到欧洲其它地区，形成带了有各自特点的各国文艺复兴建筑。意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。 文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。 文艺复兴时期的建筑师和艺术家们认为，哥特式建筑是基督教神权统治的象征，而古代希腊和罗马的建筑是非基督教的。他们认为这种古典建筑，特别是古典柱式构图体观着和谐与理性，并同人体美有相通之处，这些正符合文艺复兴运动的人文主义观念。 但是意大利文艺复兴时代的建筑师绝不是食古不化的人。虽然有人(如帕拉第奥和维尼奥拉)在著作中为古典柱式制定出严格的规范。不过当时的建筑师，包括帕拉第奥和维尼奥拉本人在内并没有受规范的束缚。 他们一方面采用古典柱式，一方面又灵活变通，大胆创新， 甚至将各个地区的建筑风格同古典柱式融合一起。他们还将文艺复兴时期的许多科学技术上的成果，如力学上的成就、绘画中的透视规律、新的施工机具等等，运用到建筑创作实践中去。 在文艺复兴时期，建筑类型、建筑形制、建筑形式都比以前增多了。建筑师在创作中既体现统一的时代风格，又十分重视表现自己的艺术个性。总之，文艺复兴建筑，特别是意大利文艺复兴建筑，呈现空前繁荣的景象，是世界建筑史上一个大发展和大提高的时期。 一般认为，十五世纪佛罗伦萨大教堂的建成，标志着文艺复兴建筑的开端。而关于文艺复兴建筑何时结束的问题，建筑史界尚存在着不同的看法。有一些学者认为一直到十八世纪末，有将近四百年的时间属于文艺复兴建筑时期。另一种看法是意大利文艺复兴建筑到十七世纪初就结束了，此后转为巴洛克建筑风格。 意大利以外地区的文艺复兴建筑的形成和延续呈现着复杂、曲折和参差不一的状况。建

浅谈中世纪与文艺复兴时期的绘画艺术特征_刘烨

026 ART PANORAMA 2007・04国际美苑 我们置身于绘画艺术的历史长廊,欣赏艺术大师们的作品,每每折服于他们精湛的技艺,同时我们更惊叹艺术长河的博大,为我们呈现出精彩的艺术瑰宝。不同的时代,绘画艺术总是以其独特的审美情趣展现在我们面前。这是因为,任何艺术作为一种社会意识形态,它都会随着社会的变迁而表现出不同的审美特征。如中世纪和文艺复兴时期的绘画艺术特征就有着显著的不同。 一、绘画艺术作为一种表现社会意识形态的形式与统治阶级的思想意识有着密切的关系 中世纪是欧洲封建社会形成、发展和繁荣的时期,也是古希腊、罗马艺术衰落、宗教艺术兴起的时期。当时的欧洲社会文化落后、思想愚昧,是历史上所谓的“黑暗时代”。宗教在世界广大地区占据了思想领域的统治地位。佛教、基督教、伊斯兰教在许多国家成为“国教”。在等级森严的封建社会里,宗教为高层统治阶级所极力吹捧,是他们用来统治广大人民思想的工具。因而处于统治地位的宗教意识决定了中世纪的各种社会意识形态都要服务于它。绘画 文/刘 烨 黄信初

艺术作为人类文化活动的一种形式,也要满足中世纪统治者宣传宗教思想、巩固其对人们思想活动统治的要求。因此,中世纪的绘画艺术就不可避免地具有浓厚的宗教色彩,成为“图画的圣经”,充当着上帝与教会“代言人”的角色。我们可以从这一时期大量的绘画作品中感受到这一特征。 例如,在中世纪很流行的马赛克镶嵌画中有一幅很具代表性的作品,这就是意大利拉文纳“圣威塔尔教堂”中纪念查士丁尼大帝和他的皇后西奥朵拉的壁画。查士丁尼是6世纪拜占庭的皇帝,他积极崇奉基督教。在欧洲,基督教会已成为封建统治的工具,教会和世俗封建主共同维护着封建制度。这幅壁画表现的是,在灿烂的黄色马赛克底色上,查士丁尼大帝身穿紫红色长袍,手捧献金宝盒,他的两边是着华服的拉文纳主教马克西米安和官员们,加上侍从武官,恰好构成十二门徒之数,画面人物正面拉长排成横列,显得肃穆、庄重,色彩和明暗变化纯粹、简洁,强调的是神圣和威仪,中间的查士丁尼看起来就像是耶稣的化身了。西奥朵拉皇后同样捧着宝盒,她的两侧是男侍从,所有人物的形态都尽可能平稳、庄重, 以显示出他们与凡人之不同。中世纪的统治者就是这样利用艺术将自己与宗教神话中的人物结合为一体,并将自己上升到“神”的高度,从而加强自己在人们心中的威慑力,达到巩固其统治阶级地位的目的。

文艺复兴时期的绘画美学思想

文艺复兴时期的绘画美学思想 文艺复兴时期始于十四世纪的意大利，最先在佛罗伦萨兴起，之后由于政治、经济等原因逐渐转移到罗马，后来慢慢的扩大到德国，英国，法国等国家，在十五、十六世纪达到顶峰，十六世纪末开始衰落。文艺复兴时期的美学思想是从中世纪神学的迷雾中走出来的，面对现实的人，歌颂认得理性、智慧和力量，同时歌颂认得世俗美，从而在绘画中表现出理性和真实统一的美感。 一、人文主义的美学思想 文艺复兴时期人文主义者关于美学的理论，反对中世纪神学美学，在绘画中表现出理性和真实的统一，从而显示出以人为本的美学思想 1、热烈赞颂人的美 中世纪的神学美学吧上帝看作是至高无上的美，而人类是有罪的丑陋生灵。文艺复兴时期的学者却吉利的表现人的美。文艺复兴时期的人文主义学者还努力恢复人体美的崇高地位，反对中世纪神学美学的禁欲主义观点，弘扬古希腊罗马艺术的人性美。如果回顾一下文艺复兴时期伟大艺术家的绘画作品，像拉斐尔的《圣母玛利亚》，米开朗基罗的《创世纪》，达芬奇的《蒙娜丽莎》，波提切利的《维纳斯的诞生》，提香的《圣母圣天》，乔尔乔内的《暴风雨》等大师的作品，虽然他们也画有宗教题材，但我们却可以直接的感受到他们对人的美，人性美，人体美的热爱和赞颂。 2,、从自然之中寻求美 中世纪的美学家认为，没得根源在上帝，那里，是上帝把自己美的光辉放射于一切事物之上，这些事物才显得美了。而文艺复兴时代，美存在于事物的本性之中，存在于自然之中。文艺复兴时期的学者大多认为美与比例、和谐、科学等事物的属性密切相关。达芬奇认为，美是和谐的固定形式，这种和谐既充满了世界，又洋溢在人的心灵之中。 3、从科学的角度分析美的规律 中世纪的神学美学把美归源于上帝，因此，美的规律就是上帝的指令。但是由于科学技术的发展，到中世纪末开始，人们已经感到美的规律可以用科学和技术加以解释和总结，因为以后的许多艺术家和美学家为了更好的认识美和创造美，利用了已有的科学技术。在古希腊罗马的哲学家的启迪下，文艺复兴时期的学者开始从科学的角度来学习美的规律。这时，许多艺术家为了创造美的形体和艺术品，进行解剖学和数学的研究。

试论文艺复兴时期美术的意义

试论文艺复兴时期美术的意义 艺术是人类创造力的结晶，也是历史进程的倒影。在文艺复兴时期，欧洲发生了一场震撼世界的文化变革。文艺复兴运动涵盖了文学、音乐、绘画、雕塑、建筑等多个领域。其中美术的发展尤为壮大，其重要意义体现在以下几个方面。 一、反对中世纪教堂艺术 在中世纪，教堂是统治阶级的象征，而教堂艺术则受到教士和贵族的支配。中世纪的绘画风格往往强调宗教性，描绘的是宗教场景，几乎没有描绘现实生活的元素。但是文艺复兴时期，艺术家们开始从中世纪教堂艺术中摆脱出来，他们追求光明，庆祝人类的美好。因此，文艺复兴时期的绘画风格和中世纪的绘画风格完全不同，以人类身体为核心，突出了表现力和灵活性。这种新艺术形式不仅挑战了教堂艺术的霸权，也创造了一种崭新的审美体验，同时赋予了艺术家们表现现实生活的自由。 二、给人带来美和愉悦 文艺复兴时期的绘画风格非常注重现实感，注重日常生活的物质和精神方面，创造了更为具体、更为贴近人性的绘画作品。这些作品不再停留在宗教或神学的范畴中，而是反映了艺术家对现实世界的关注。艺术家们创造了许多陶醉人心、令人感觉到美和愉悦的杰作，使人们感受到生活之美和艺术的魅力。在文艺复兴时期，艺术风格的转变，也让美术作品不再仅是教会和贵族的特权，而是开放给社会大众，即使是普通百姓也可以欣赏美术作品，感受到艺术的美妙。

三、推动了艺术的技术发展 文艺复兴时期，艺术家们对技术和工艺的重新思考，推动了艺术书写工具和材料的发展。在绘画技术方面，文艺复兴时期的绘画家们注重表现光影变化的效果，他们将自然的光亮度、色彩和体积表现得更加逼真。同时，他们也注重研究透视关系，使绘画作品在视觉上呈现更高的真实感。绘画家在材料方面也进行了大胆创新：他们发明了新的材料和颜料，充分发掘了现有材料的潜力。例如：文艺复兴时期的画家达芬奇使用油画技法，大大提高了画作的持久性和质量。 四、推动了艺术理论上的革新 文艺复兴时期的艺术家们为何能够创造出如此崭新、丰富的绘画艺术形式？他们之所以能够完成这样的创造性工作，其中一个重要原因是艺术理论的革新。文艺复兴时期的艺术理论家们推崇古希腊和古罗马艺术，发掘了自然之美和人类之美，强调人类的理性和直观。这些新的艺术理念推动了艺术家们进行新的尝试和实践，他们在审美理念上寻求多样化的表现和创新。艺术家们从外部或内部探索新的表现方式和艺术手法，这些理论的积累和实践的探索也成为后来艺术的发展提供了坚实的基础。 总之，文艺复兴时期的美术具有不可磨灭的历史意义。文艺复兴时期的美术形式、艺术理论，以及技术手法的革新，都为现

西方艺术发展史简述之中世纪艺术与文艺复兴艺术简述

西方艺术发展史简述之中世纪艺术与文艺复兴艺术简述 整个西方艺术的发展历程可以大致分为史前艺术、古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、17-18欧洲艺术、19世纪艺术以及现代主义艺术7个阶段。 中世纪艺术 中世纪艺术主要可以分为早期基督教艺术、拜占庭艺术、罗马式艺术以及哥特式艺术。 早期基督教艺术在基督教受迫害时期就已存在。直到313年，後来继承皇位的君士坦丁大帝信奉了基督教，为基督教成为国教铺平了道路，从此基督教开始盛行。罗马地下墓穴的装饰画室我们研究早期基督教艺术的唯一可能形式。早期基督教的图像运用偏重于象征。而所画内容多于《圣经》所叙述的一些神迹以及《旧约》和《新约》中的许多故事有关。 拜占庭艺术是基督教文化的政教合一的产物。因此其主要表现在教堂以及建筑的设计上。拜占庭建筑主要为穹顶结构和希腊十字式平面。其中圣。索菲亚大教堂最为著名，它.混合了东方与西方，过去与未来的结构，是气魄雄伟的混合建筑。充分体会到圆顶在宗教建筑中的心理功能:光线与圆顶结合，仿佛造就一个光芒万丈的天堂。 罗马式艺术本身是一个极其复杂的概念，在欧洲相当长的一段时间里，人们将哥特式艺术以前的所有艺术都称之为“罗马式”，或者指在13世纪以前凡是与地中海艺术传统有关的东西。按这个标准，查理曼帝国和奥托帝国的艺术都应称为“罗马式”。随着对中世纪艺术研究的深入，学者们逐渐意识到“罗马式”这一概念的含混性，但至少目前对于“罗马式”有这么几点是可以肯定的：10世纪之后，西欧经济水平提高，封建制度稳固;作为社会精神支柱的教会势力也与贵族力量并行发展，特别是修道院制度更为完备;十字军东征和大规模的传道活动扩充了教会的势力和影响;对圣人遗物的崇拜，掀起了各地朝拜的热潮。经济的发展和宗教狂热使新的教堂和修道院层出不穷，为了追求更加壮观的效果，这些建筑普遍采用类似

文艺复兴时期宗教题材绘画的特点

文艺复兴时期宗教题材绘画的特点 文艺复兴是一场大致发生在14世纪至17世纪欧洲的文化运动，在中世纪晚期发源于意大利中部的弗洛伦萨，随后延展至欧洲各国。这场文化运动对近代早期欧洲的学术生活造成了深刻的影响，在学术研究中，学者们使用人文主义的方法，并在艺术创作中追寻现实主义和人类情感。 文艺复兴这一时期的绘画技术的发展以意大利为中心，其中较为突出的有弗洛伦萨、米兰、那不勒斯、罗马、威尼斯，人们曾按地域把当时的画家分为各个画派。在意大利地区之外，文艺复兴的绘画思潮也感染了北方的德国和尼德兰等地，乃至整个欧洲。 文艺复兴时期绘画的代表以达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的作品最为突出，这三人被称为是文艺复兴三杰。其中达芬奇的绘画以《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》最为瞩目；米开朗基罗的绘画则以西斯廷礼拜堂的壁画为代表，作品中屋顶的正中的部分即为“创世纪”重要的各个场面；拉斐尔的绘画代表作包括《西斯廷圣母》、《圣体争辩》以及《雅典学院》。从这三位的代表作中可以看到，文艺复兴这场文化运动发挥了衔接中世纪和近代的作用，把宗教人物由天国拉回人间，使神充满了人性化。 而为了达到这样的效果，绘画时高超的技巧就成了关键。达芬奇的宗教画是艺术和科学的结合，他本人即为一位博学的人，所涉及的领域包括绘画、建筑、数学、生理学等各个方面。他热爱科学，持有

进步美学观点。他笔下的圣母端庄典雅，是生活中的少妇形象，婴儿也是人间天真活泼的孩子。其著名画作《施洗者圣约翰》中的人物形象看起来诙谐有趣且袒胸露肩，神色调皮富有韵味，与以往的宗教画作大不相同。他使用了一种被称为“薄雾法”的方法，以柔和细腻的明暗过渡塑造出可触可感的人物和环境，这些精准的细节始终从属于整体的生动效果，使科学知识与艺术呈现形式获得了深刻统一。 在钻研与领悟古人成就时，米开朗基罗受古代雕塑的启示，也仔细钻研了人体的构造，不断加强自己在人体结构和运动领域的理解，这使他成为充分发挥人体表现力的艺术家之一。教宗克勉七世委托米开朗基罗在西斯廷礼拜堂的墙上画《最后的审判》，壁画自1534年起开始，1541年10月最终完成。这件作品规模宏大，生动描绘了世界末日来临，基督再次来到人世，对人进行审判并决定他们的命运。这个作品中扭曲的人体和空间的处理，寄托了米开朗基罗的审美思想，与其说是基督在做最后的审判，不如说是米开朗基罗在对现世进行最后的裁决。米开朗基罗的宗教画表现的是巨人的世界，每个神都是健美的，并且充满着人性的力量和人性的美。 拉斐尔则在他的一生中创造了大量的宗教题材的画作，其画作以“秀美”著称，画作中的任务清秀，场景秀美。他的著名宗教画圣母系列将宗教的虔诚和非宗教的美丽融为一体，而他为梵蒂冈教宗居室所创作的《雅典学院》更是将柏拉图和亚里士多德，将基督教和异教统统融合在了一起，这些大胆的融合创造了出和谐的场面。在拉斐尔的大量圣母画中，最为著名的是《西斯廷圣母画》，画面成三角结构，

分析不同艺术时期的绘画风格和艺术家作品

分析不同艺术时期的绘画风格和艺术家作品文艺复兴时期的绘画风格突破了中世纪封建主义的束缚，追求了个人和人类的本质，以及对于古希腊和罗马文化的热衷。该时期的绘画作品强调逼真的人物形象、对透明或模糊的景深的运用和大胆的对比。 例如，达芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一。他的作品表现出深度透视和精确的人物形象。《最后的晚餐》是达芬奇的代表作之一，画面中充满了细腻的表情和动态的姿态，透过光影的运用，传达出人物内心的思想和情感。 巴洛克艺术时期的绘画风格在欧洲17世纪末至18世纪中期取得了巨大成功。这个时期的画作充满了运动感、戏剧性和极端的情感表达。艺术家们经常使用强烈的对比和明暗效果来强调画面中的焦点。 荷兰画家弗朗斯·哈尔斯是巴洛克时期最著名的画家之一。他的《夜巡》被认为是巴洛克时期的代表作之一。画中呈现出宏大的场景、运动的仪仗以及通过明暗对比和对角线构图所创造的紧张氛围。

印象派是19世纪末至20世纪初兴起的艺术运动，其追求捕捉 瞬间的光影变化和自然景观的感觉。印象派艺术家倾向于快速的、笔触明显的绘画技法，以表达对光线和色彩的感知。 莫奈是印象派运动的奠基人和代表人物之一，他的作品《睡莲》系列以自然和光线的变化为主题，通过模糊的笔触和妖娆的色彩 传达出深厚的情感和印象。 至于现代艺术时期，艺术家们开始了“革命”，试图打破传统的 观念，探索新的艺术形式和表达方式。这个时期的绘画作品呈现 出更加多样化、抽象化和表意性的特点。 毕加索是现代艺术时期最著名的艺术家之一。他的作品《吉尔 伯特塔图像》是艺术家对于西班牙内战的回应，以极简主义的线 条和对比鲜明的颜色呈现出政治和社会的冲突。 绘画艺术风格在不同的时期呈现出独特的特点和表现形式，艺 术家们通过不同的创作方式和技巧，传达出各自对于世界的理解 和情感。这些艺术作品不仅是历史的见证，也是人类文明发展的

欧洲文艺复兴时期的艺术和文化

欧洲文艺复兴时期的艺术和文化 欧洲文艺复兴时期是15世纪到17世纪的一个历史时期，这个时期被认为是人类文化史上的一个重要里程碑，因为它的出现是人类思想发展的一个重要标志，人们在这个时期探索和发现了许多重要的知识。文艺复兴时期的哲学、科学和艺术的革新，大大地改变了欧洲的社会、政治和文化形态，从而极大地推动了欧洲在当时的世界中的发展。而艺术和文化是文艺复兴时期中最具特色和鲜明的一部分，也是这个时期最值得研究的方面之一。 文艺复兴时期的艺术，在很多方面都与中世纪时期的艺术有很大的不同。在中世纪时期，宗教是社会的核心，教堂和教士拥有无比的权力，因此中世纪时期的艺术往往是与宗教有着密切联系的。而到了文艺复兴时期，人们对于科学、文学和艺术有了更加深入的研究和探索，因此文艺复兴时期的艺术中也融入了大量的人文主义思想，而不像中世纪时期那样受到宗教的束缚。 文艺复兴时期的艺术主要表现在建筑、雕塑、绘画和音乐等方面。而其中最具代表性的就是绘画艺术。文艺复兴时期的画家们在绘画方面要求更加逼真和精细，因此他们常常会把描绘的画面和现实中的样子尽量接近，这也成为了文艺复兴时期绘画的一个重要特点。此外，文艺复兴时期的绘画艺术还十分注重光影和色彩的表现，在画面中能够充分表现出事物的体积感和空间感。著名的油画艺术也在文艺复兴时期开始出现，这种绘画方式通过多色渐变来表现事物的质感和经过风雨岁月的历史感。 在文艺复兴时期的建筑方面，主要表现为新古典主义和艺术复兴风格。 新古典主义建筑是一种对古典希腊和罗马文化的纪念和复兴。在这种风格的建筑中，常常会出现精细的雕刻和雕塑，以及大量的哥特式建筑风格。

而艺术复兴风格，也称为文艺复兴风格，是文艺复兴时期流行的一种风格，他的特点在于强调了对古典文化的理解和纪念，因此常常会用大量的自然图案和希腊罗马神话的图案装饰建筑和室内装饰。 文艺复兴时期的音乐文化也有着良好的发展，著名作曲家包括威尼斯教堂的吉列尔莫和都灵的莫扎特等。他们的音乐常常是宏大的，采用多声部合唱的形式，也表现了人文主义的思想和强烈的个性风格。 总的来说，文艺复兴时期的艺术和文化给人留下了深刻的印象，它们的特点不仅体现在形式上，更重要的是文艺复兴时期的艺术表现了人类在对世界理解上的进步，是人类精神发展的一个重要里程碑。

意大利文艺复兴时期的艺术成就和文化特点

意大利文艺复兴时期的艺术成就和文化特点 在欧洲文化史中，意大利文艺复兴被誉为一个伟大的文化和艺术运动。这一运 动在15世纪初开始，将意大利提升为欧洲最重要的文化中心之一，它对欧洲的艺术、文学、哲学和科学产生了深远的影响。在这段奇妙的时期内，艺术创作达到了前所未有的高度，塑造了这一伟大文化运动的形象和特点。 一、背景介绍 15世纪初，欧洲正处于中世纪晚期，这是一个文化、社会和经济变革的时期。在这一阶段，欧洲的城市文化已经成为主要的凝聚力，而城市的繁荣也催生出了新兴的上层阶级，这些人们拥有充足的资本和对艺术的兴趣，支持了艺术创作的繁荣。在这一时期，意大利成为了艺术运动的中心。 二、艺术 意大利文艺复兴时期是意大利艺术的黄金时期，其中最出名的是文艺复兴绘画。以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等艺术家为代表的意大利艺术家，创作与中世纪截然不同的艺术风格，这些作品充满了激情和感染力。 1. 绘画 爱达芬奇是意大利文艺复兴时期最杰出的艺术家之一。他的艺术作品不是随意 的创作，他们都深受科学原理和兴趣的影响。达芬奇对自然界的认识对他的艺术创作产生了重要的影响，他的画作将自然景物拓展到了一个新的高度。他的作品《蒙娜丽莎》是世界上最有名的绘画之一，至今仍是人们赞叹不绝的艺术珍品。 2. 雕塑 米开朗基罗可能是最著名的雕塑家之一。他的作品《大卫像》是极具代表性的 文艺复兴作品之一。这一作品是一个惊人的艺术创作：漂亮而动感的身体，强烈的表现力和独特的形式感，让这一庞然大物成为一个不朽的艺术珍品。

三、文化 文艺复兴时期的文化特征呈现出多种多样的形式，由于艺术家们的共同奋斗， 造就了今天我们都认可的文化。 1.人文主义 人文主义是文艺复兴时期的一种哲学思想。它强调人类精神的自由和对美的热爱，同时也关注社会正义及道德伦理。人文主义家敷不仅致力于恢复古希腊和古罗马文化，同时也想要将人们带回到文学、艺术和哲学的世界中。这种思想在欧洲创造了一个文化革命，使文艺复兴时期成为欧洲文化史上的其中一个巅峰时期。 2.科学 在艺术创作的同时，意大利文艺复兴还鼓励和推动了科学的发展。作为一种哲 学思想，文艺复兴将科学视为一种积极的力量，并打破了中世纪对传统知识的束缚。意大利的科学和技术创新运动在欧洲尤其是在今天对世界的科学和技术领域都有很大的影响。 四、结论 意大利文艺复兴时期建立了欧洲现代世界的基础，同时也为今天的世界带来了 卓越的文化遗产。文艺复兴对欧洲的艺术、文学、哲学以及科学思想，都产生了深远的影响。在过去的几个世纪里，人们一直感慨他们的杰作，因此也確信文艺复兴的价值，无论时间如何流逝，文艺复兴时期的艺术与文化，都将成为人类创造性意欲和无穷灵感的源泉。

文艺复兴时期欧洲的艺术与文化

文艺复兴时期欧洲的艺术与文化 文艺复兴是欧洲历史上的一段重要时期，它是13世纪末至17世纪初的意大利所发生的一场文化革命。这场革命主要针对的是中世纪的文化，它将中世纪的残酷和黑暗早已抛到了脑后，致力于去恢复古希腊和古罗马时期已逝去的繁荣文化和艺术。 欧洲的文艺复兴为世界艺术和文化创造了许多伟大的成就和贡献，它不仅影响了意大利本土的艺术，而且扩及到了欧洲的其他地区，包括英国、法国、荷兰、德国等。文艺复兴时期的欧洲从全新的视角去看待世界，它通过大量的艺术创作、文学著作、科学发展等，赋予了欧洲新的文化精神。 文艺复兴时期的欧洲艺术充满了复古的气息，主要表现在绘画、雕塑、建筑等领域。绘画方面，一些艺术家开始将注重美学的古希腊绘画风格和古罗马的神话和传说元素，运用到了他们的绘画作品中。这些绘画作品营造出了一种美的感觉，以及故事上的人物形象和场景的逼真感。文艺复兴时期的雕塑也借鉴了很多古希腊和古罗马的雕刻技巧，其雕塑作品以“阅读”为主要特点，作品中的情节丰富，激发了人们的想象力，被誉为是对人性最好的揭示。 文艺复兴时期的欧洲建筑风格以公共建筑、教堂为主，如圆顶结构、长堂式建筑等形式成为当时的建筑类别，影响了欧洲的建筑风格。此外，社会

资本家、商人和贵族们对家庭建筑的需求也在增加，他们的建筑需求也越来越复杂，因此，建筑师们也开始运用大量的雕刻、拱顶和立面装饰等来丰富建筑的审美感。 文艺复兴时期的欧洲艺术不仅表现在绘画、雕塑和建筑上，还体现在文学、音乐、科学和哲学等领域。这些领域的发展成为文艺复兴时期的另一种文化特色。在文学方面，人们开始回归新古典主义的思想，通过古典文学的研究，去尝试复古文风，如虚构历史，神话、传说等等。在音乐界，意大利成为了欧洲音乐的中心，最具代表性的作品为歌剧，歌剧是在文艺复兴时期逐渐发展而成的。科学和哲学方面，人们开始转向人本主义，探究人类自身的价值和意义，以及宇宙的奥秘，使得艺术更趋低调，更注重精神层面的内涵。 总之，文艺复兴时期是欧洲文化发展的重要历史阶段，在这段时期，欧洲人重新审视了艺术、哲学和科学中人类的价值和历史，并以自己的方式表达了多种文化。因此，文艺复兴也被称为欧洲文化史上的一个经典时代，给世界留下了不可磨灭的深远印记。 同时，文艺复兴时期也是一个不断探索、不断破除陈旧、开拓新思想的时代。它在艺术领域中重拾了对美的追求、对人类智慧的向往；在文学领域中增强了对古代文化的吸纳和改编；在哲学和科学领域中注重了对个体自由和理性自主的探究，这些最终为西方文化的发展注入了新的个性化、民

中世纪艺术与文艺复兴艺术的关系

中世纪艺术与文艺复兴艺术的关系 刘亚-制造学院-0843021095 中世纪就是指从公元476年西罗马灭亡到大约1450年意大利文艺复兴为止，前后大约一千年的时间。在欧洲中世纪文化中，基督教的影响占有统治地位，决定了当时社会生活方式和社会意识形态，艺术也不可避免地具有浓厚的宗教色彩，充当着上帝与教会的代言人。因此，也有人将中世纪美术称为基督教美术。但是，中世纪艺术仍然是丰富多彩的，是多种文化源流的综合，并为近代欧洲文化和文艺复兴的发展奠定了基础。基督教起源于中东，当它作为一种文化形态在欧洲却确立时，也带来了东方的一些文化特征。同时，古罗马帝国在接受基督教文化时，并不可能完全放弃已经根深蒂固的古希腊罗马的文化传统，尤其是建筑、雕刻和绘画等式样上，而且有一个漫长的融合改造的过程。 中世纪的根本特点是基督教占统治地位。正是这个特点，决定了欧洲中世纪艺术的根本特点：艺术的主题是神。在中世纪的人们看来，神与人是对立的：神是永恒的，人是暂时的；神是全能的，人是软弱的；神是智慧的，人是愚蠢的；神是至善的，人是有罪的。所以，艺术应当表现神，歌颂神。 基督教中的上帝是最完美、最神圣的存在，人们愿把最好的献给上帝。于是，作为神灵的居所——教堂，人们不遗余力的将其修缮为当时最完美、最神圣的建筑。中世纪建造的许多大教堂就堪称是建筑艺术史上的奇葩。中世纪哥特式艺术的特点是：高高的尖顶直指蓝天直指苍穹，它把你的视线一直向上引导，那上面是神居住的地方！哥特式教堂把你带入了人间的天堂，它的内部是富丽堂皇的玻璃镶嵌幕墙，是金碧辉煌的圣殿，你仿佛步入了天堂，它表现了浓浓的宗教情感。 与哥特建筑一起而生的是优美的彩色玻璃窗画。这种画也成为不识字信徒们的圣经。圆形的玫瑰窗象征天堂，各式圣者登上了色彩绚丽的玻璃窗，酷似丰富多彩的舞台画面。当人们走近教堂不仅产生对天国的神幻感，也产生装饰美感。由于它是玻璃画能依据光线的穿透而生艳，以其光色的奇妙而引人入胜。哥特式雕塑是教堂建筑不可缺少的装饰，它的人物形象开始保持独立的空间地位，追求立体造型，力求符合真实的形象，追求自然生动的塑造，使人体逐渐丰满起来，衣褶也随之有了结构的变化，使人感到衣服里面是实在的人体。雕像不再是人的外形的模似，而是有血有肉的人了。哥特式建筑上多采用圆雕和接近圆雕的高浮雕。 哥特式艺术接近生活和写实，遍布欧洲，因此也称国际哥特式。晚期的哥特式艺术已明显孕育着文艺复兴的到来。由于文艺复兴写实艺术观的影响，中世纪美术曾在很长时期内没有得到人们的充分认识，甚至被称为“黑暗时期”而加以否定。中世纪的艺术是黑暗的吗？不，不是这样的。艺术的发展，很像自然界花朵的开放。春天，迎春开放；夏天，荷花开放；秋天，菊花开放；冬天，梅花开放。各个时期都有它自己在艺术发展史上灿烂夺目的一面。史前艺术有神秘精美的岩画；古希腊有名垂千古的雕塑；而中世纪有辉煌无比的教堂。中世纪的教堂是前无古人、后无来者的、不朽的、辉煌的艺术作品。让我们重温法国文豪雨果对巴黎圣母院的赞扬。他说：“毫无疑问，巴黎圣母院至今仍然是雄伟壮丽的建筑”，“每块石头上都可以看到在天才艺术家熏陶下，那些训练有素的工匠迸发出来的百般奇思妙想”。中世纪的教堂就像希腊艺术一样，它的艺术魅力是永恒的，是后人无法企及的。不要认为，某种艺术作品是光明的，它应当存在；另一些艺术作品是黑暗的，它不应当存在。凡是存在的，都是合理的；凡是合理的，都是存在的。何况，伟大的文艺复兴艺术恰恰孕育在这中世纪的母腹中。

论中世纪艺术与文艺复兴时期艺术的区别

论中世纪艺术与文艺复兴时期艺术的区别 F0802008 5080209228 段钟弟 一、中世纪艺术简介 中世纪美术指5～17世纪的基督教美术。它包括拜占庭美术、爱尔兰-撒克逊和维金美术、奥托美术、加洛林美术、罗马美术和哥特式美术等。受基督教禁欲 主义与来世思想的影响，这种美术排斥古希腊罗马美术传统，而采用夸张、变形等手法，极力强调表现所谓的精神世界，因此往往流于概念化和公式化，缺乏真 实性。但由于地域及社会性质等的差异，也形成不同的美术风格。如位于东方的 拜占庭美术，和西欧其他诸国基督教美术。 中世纪美术最重要的成就是建筑的发展。适应宗教需要的大型纪念性建筑拔地而起，无论是拜占庭式教堂高大的圆穹，还是哥特式教堂火焰般的尖券，既充 分显示出封建宗教的权威，也体现出当时工匠们的创造才能。同时与教堂建筑一 起应运而生的装饰性雕塑、镶嵌壁画与彩色玻璃窗画，以及圣经、文学作品的插 图画和各种小型艺术等，又赋予中世纪美术以丰富多彩的面貌。 二、文艺复兴时期艺术简介 文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术的革命时期，揭开了现代欧洲历史的序幕。 文艺复兴一词意指重生或复活，它是一个朦胧的概念，没有清楚的开始或结束日 期，但通常可以涵括欧洲由野蛮的黑暗时代演进到一个在各个领域都有新发展的 时代，而这些领域的成就均超越了伟大的古文明。 由于西欧的中世纪是个特别“黑暗的时代”。基督教教会成了当时封建社会的精神支柱，它建立了一套严格的等级制度，把上帝当成绝对的权威，什么文学、什 么艺术、什么哲学，一切都得按照基督教的经典《圣经》的教义，谁都不可违背，使得中世纪艺术发展变得死气沉沉。而一些追求以人为本的艺术家为了打破这种禁锢，从而引发了一场意义重大的变革，即是文艺复兴。而这一时期的美术作品，精彩纷呈，由于摆脱了中世纪的限定和约束，使得其充分展示了人性。代表人物有达芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。 三、两个时期具体作品分析和比较 中世纪艺术 1) 哥特式建筑代表有法国圣德尼教堂、巴黎圣母院、兰斯主教堂、亚眠主教堂 等。哥特式建筑的主要特点是高大、宽敞和明亮, 充分体现当时的宗教精神, 哥特式教堂是宗教教义和美学观念紧密结合的典范。比如，巴黎圣母院里面 正中的玫瑰窗象征天堂。正立面水平方向分为三曾，暗示三位一体。 2) 罗马式建筑代表有法国克吕尼第三教堂、圣塞尔宁教堂；德国施派尔教堂； 罗马式教堂有明显的拉丁十字平面，外形上最显著的特点是高墙塔楼。教堂 的外墙十分简朴，没有装饰，屋顶上建有一座或多座塔楼。 3) 罗马式雕刻主要遗迹有奥顿主教堂门楣上的浮雕《最后的审判》、莫萨克圣 彼得堡修道院南门中柱《先知像》、费丹扎教堂高浮雕《大卫像》等。罗马式 雕刻各具特色，而总体上具有一种强烈的形式感和表现性。

[绘画,艺术]论中世纪绘画艺术的演变及其影响分析

论中世纪绘画艺术的演变及其影响分析 中世纪的文明虽然在后世看来是衰落的、停滞不前的，但是其绘画在外在形式上和情感表达上与古希腊罗马和文艺复兴时期的绘画都是不同的，因为频发的战乱和不断的民族纷争，使得中世纪的绘画艺术都具有融合性。中世纪是欧洲宗教最为繁盛的时期，中世纪的绘画也被视为宗教绘画，宗教对于人类生活、精神的影响是说不清道不明的。中世纪的绘画是非写实的，写实不是还原真实，真实包括内在和外在，而写实则是指外在的实。绘画不仅仅是描述客观世界的艺术，更是人类情感和精神的展现。本文通过对中世纪不同时期绘画艺术特点的分析，探索其演变和影响，以及绘画艺术对于表现人内在精神的作用。 一、中世纪绘画艺术的演变 (一) 拜占庭时期 拜占庭是君士坦丁大帝迁都的地方，也是希腊的故城，拜占庭时期是后人为了将这段历史与以前的罗马区分开而采用的称谓。拜占庭时期的主要内容就是抵抗外敌入侵、处理本国的宗教战争，同时还有很多文艺上的复兴。拜占庭时期基督教甚为流行，帝国艺术的变化与皇权和宗教息息相关。它既保留了原希腊罗马艺术同时融入宗教的意识，显现出不同于过去生动自由艺术形式的拘束和节制，还带有神秘感和异域风情。 中世纪的绘画艺术是独特的、不同于历史上任何一个时期的，它转变了艺术的前进方向，并且在新的领域上创造出新的艺术奇迹。这种改变很大程度上与宗教有关，艺术受到意识形态转变的影响是明显的。 在拜占庭时代的初期，基督教受到残忍和血腥的对待，也鲜有艺术上的成就。直到查士丁尼时期基督教获得了合法的地位，艺术才在这一时期迎来了辉煌的时期，《查士丁尼字典》开始颁布，驰名的圣索菲亚大教堂开始修筑，拉文娜曾两次被哥特人占领，后作为查士丁尼帝国统治意大利的首府，遗留了古罗马和哥特艺术之风，见证了拜占庭文明。 (二) 圣象 圣象是一种小型雕像，种类有壁画、镶嵌画象牙雕塑等，被人用来膜拜，是伊拉克略和伊苏利亚时代的主题，也是拜占庭艺术的一大特色。基督教关于神性和人性是否统一的争论引起了圣象的崇拜，圣象与以往的罗马艺术是不同的，它是拜占庭艺术的重要组成部分，其影响力对于信仰基督的国度至今犹存，为之后的文艺复兴和后来的艺术在表现形式和精神内在上都有深远的影响。 圣象的描绘在伊琳娜和以后的时期都较为流行，材料有镶嵌画、木板淡彩画、象牙雕和珐琅，内容多为基督教的教义和圣母。画作的写实风格较强，画面布局安排巧妙，有较强的叙事性，通过画面人物的表情、动作可以窥见人物的内心，体会作者的情感。在画作上将装饰与写实结合起来是拜占庭技术的一大特色，技艺与宗教皇权的结合促使拜占庭的艺术在富丽堂皇中带有神秘色彩，圣象对于西方艺术产生的更多是推动作用，它促使西方艺术将关注的基点放在人物上，使得宗教题材的绘画有较高的境界，为后来的艺术家指明了创作的方向。