二胡的基本演奏方法

二胡的基本演奏方法

二胡的基本演奏方法大致分为左手技法和右手技法，也就是我们常说的指法技巧和弓法技巧。二胡正确的演奏方法，通常要符合以下两条原则，即：最大限度地符合人体生理运动的规律和尽可能地提高能量的转换率（即以最小的能量消耗奏出最佳的效果）。现在我将二胡基本的演奏方法简要地介绍如下：

一、坐姿

椅子的高度以两腿放平，两脚着地为标准。坐椅子的时候，只可坐椅面的三分之二，而不要坐满椅面或后靠在椅背上；两腿应与肩同宽；两脚应平放于地面，左右脚前后相距半脚的距离，一般都以左脚在前，右脚在后。身躯要正直，一定要使上身保持自然、挺拔，肩、肘、胯、膝、踝等部位都要自然、松驰，不可养成驼背、斜肩、歪身、低头等不良习惯。

二、持弓

右手放松、弯曲呈半握拳状，将弓根部位放在食指第三关节处，食指自然弯曲轻扶于弓杆之上。拇指用指面按在弓杆上方靠近食指第三关节稍左的位置上。中指和无名指伸入弓杆与弓毛之间。演奏外弦时，由食指第三关节向上、拇指指面向下、中指第一关节稍后处向外这三个力点控制弓杆，使弓毛贴住外弦磨擦发声。演奏内弦时，以食指第三关节向上、拇指指面向下作为支撑点来控制弓杆，中指和无名指的指面向内勾弓毛作为力点，使弓毛贴住内弦磨擦发声。

三、持琴及按弦

二胡的琴筒应该放在左腿靠紧小腹的位置上，琴杆正直，略向前倾；左臂自然弯曲，肘部不要过分抬高；手腕微微突起，将琴杆置于虎口之中，手指自然弯曲呈半握拳状，以指尖与指面交合处触弦。在演奏上把位时，左手虎口要放在靠近千斤的位置上，食指根部最好要与千斤接触，这对培养把位概念大有裨益。手指在按弦时，各关节要自然弯曲，任何一个手指关节反弯都是不允许的，但过分的正弯也不科学，手指的弯曲一定要以自然、松驰为原则。拇指在演奏中应放松持平或微微翘起，不可向下弯曲勾住琴杆。手指的起落动作，要以左手的掌指关节运动为主，以手掌的运动为辅。尤其是快速的按指动作，更需要依靠掌指关节动作的灵活与敏捷。手指的触弦应该是富有弹性的“击”弦，而不是僵硬的“按”弦。

四、长弓

拉弓时,右手腕要稍稍向外突起呈“外伸状态”,以腕部为先动点向右拉出。要注意大臂不要过早地向外伸展，以致肘部过分抬高，造成“大臂架起”的不良倾向。另外，在拉弓时，右臂不可向右后方运动，使弓子拉成一个园弧状。推弓时，要以大臂往回收作为先动点，带动小臂向左推进。此时，手腕应呈“内屈状态”。当大臂收完后，小臂继续向左推；小臂收完后手还要将弓子推进几公分，使手腕再次转换成“中间状态”，以便开始下一个拉弓动作。

五、换弦

换弦分慢速（包括中速）换弦和快速换弦，在快速换弦中又分为正向换弦和反向换弦，它们在动作上是有一定差别的。在慢速换弦时，一般来讲要尽量以右手中指和无名指的动作为主，而以手臂的动作为辅。在换弦过程中，通常要求弓毛往弦上“靠”，而不是往弦上“撞”。此外，还要注意保持弓子运行速度的均衡，不可因换弦而突然改变弓速。快速换弦因为速度快，如果以中指和无名指的主动运动来换弦，手指就会因负担过重而不能持久，也不易均匀。因此快速换弦的手指动作实际上都是由右手其它部位来带动的。快速换弦分正向和反向两种，先拉内弦，后推外弦称为正向换弦。在正向快速换弦中，手指的动作是由腕部来带动的。因此手腕的动作就要相对地主动而灵活。先拉外弦，后推内弦的快速换弦称为反向换弦。在反向快速换弦中，换弓的动作是由臂部来带动的。

六、分弓

分弓通常是指在中等速度下每弓演奏一个四分音符或一个八分音符的一种弓法，一般用中弓部位来演奏。因为一音一弓的演奏带来了频繁的换弓，所以换弓的技法在分弓中占有重要的地位。分弓的组合是千变万化的，拉推弓的时值往往不同，运弓的长度也必然不同，但发音却要求一致，这就需要调整弓与弦的“压速比例”来做到这一点了。

七、连弓

用一弓演奏两个或两个以上音符的弓法称为连弓，连弓的组合千变万化，而且连弓中每一个音的时值也往往不同，加上强弱的变化等等，就使连弓的演奏变得非常复杂了。但有几条原则是可以帮助我们演奏好连弓的：1、要合理地分配弓段。2、一弓内音符多、用弓较长的连弓在运弓上与长弓一样，也受着弓子杠杆作用的制约，因此在演奏这种连弓时也要考虑到这个因素，以求得音质的平衡。3、运弓要柔软、均匀，右手动作应具有一定的独立性，不能受左手换指动作的牵制，尤其是不能用弓子在分配单位上打拍子。4、一般来说，连弓奏法在换弓时，要尽量地减少痕迹。

八、快弓

在演奏快弓时，手和肘要同时向对方的相反方向均匀地摆动，即：拉弓时手向右运动，肘部却要向左运动；推弓时手向左运动，肘部却要向右运动，它们运动的“轴心”是在小臂的中间部位。其手臂动作与“对着炉门扇扇子”的动作相似。如果将我们的右手变作一条鱼的头，肘部变作鱼尾的话，那么把快弓动作形容成“摇头摆尾”是再恰当不过的了。在运动中，手腕只是起一个力量的调节作用，使快弓的动作不致于僵硬。因此，既不可紧张，也不能过于松驰。快弓的贴弦度比起长弓和分弓来要大得多，而且这个贴弦度是需要始终保持的，就是说在换弓时，弓毛也要紧贴琴弦，每一弓都要有“嘎”的一声音头，这样的快弓才能具有颗粒性。

九、颤弓

颤弓在演奏方法上与快弓有本质上的相似之处，它也是将动作的“轴”放在小臂的中部，使肘和腕成为平衡的两端；以大臂微微的紧张颤动，带动肘部振抖，通过“轴”的作用，腕部及手指自然也就带动弓子快速地左右平行运动了。演奏好颤弓很重要的一点，就是大臂要微微地紧张，以支撑住小臂；但一定要注意控制好大臂适当的紧张度，过于紧张会使发音僵硬，且不能持久；过于松垮又会使颤弓不易控制，发音模糊。小臂以下部位要相对放松，做到上紧（指大臂）下松（指小臂、腕部及手指）。

十、顿弓

演奏外弦顿弓时，右手如同拧螺丝刀的动作，轻微敏捷地向左（拧松螺丝的方向）转一下，这样拇指就会对弓杆施加一个力，同时中指也要向外顶一下弓杆，使弓毛贴住外弦，配合弓子短促的拉推运动，以发出声音；当声音发出的瞬间，弓子要立即停止运动，右手复原放松，使弓毛浮在弦上（不离开弦），声音嘎然而止，由此完成一个外弦的顿弓动作。演奏内弦顿弓时，以右手中指和无名指向内有弹性地“勾”一下弓毛，使它贴住内弦，同时配合弓子短促的拉推运动，以发出声音；在声音发出的瞬间，弓子立即停住，中指和无名指放松，使弓毛浮在弦上，声音嘎然而止，由此完成一个内弦的顿弓动作。在顿弓换弦时，弓子要始终保持平直运行，完全依靠手指敏捷的动作来改变弓毛的贴弦方向，而不应该用弓子前后晃动，或上下点弓头的方法来帮助换弦。

十一、抛弓

抛弓在演奏方法上一般是由两个部份组成的，它的第一部份是一个短促的跳音，以拉弓或推弓开始均可，声音发出后手臂右旋，将弓子顺势提起；第二部份是当弓子下落至琴筒时，右手拇指与食指稍稍放松，中指和无名指乘势向下压一下弓毛，以阻止弓子上跳，同时配合与第一部份相反的弓向运动，这样受阻的弓子就会在琴筒和弦的反弹作用下急速地跳动出声，发出“得儿儿……”似的跳音。

十二、换把

从一个把位向另一个把位运动称为换把。换把动作从低把位向高把位换把时，应以大臂为先动点向下运动；由高把位向低把位换把时，应以腕部为先动点向上运动，这与右手的运弓原理是一样的。在中、慢速换把时，大臂或腕部要有先行动作，以保证换把的连贯性；在快速换把时，臂、腕、手应呈整体运动，动作要敏捷、果断。

十三、揉弦

揉弦的种类很多，凡是利用琴弦长度或张力持续变化产生音波的方法都可以叫做揉弦，其中滚揉是最基本的揉弦技法，它是以手掌的上下摆动，带动手指第一关节作屈伸运动，使指尖在音位上均匀地滚动，来改变弦长产生音波的一种揉弦方法。滚揉是由两个动作过程来组成的，第一个过程是：手掌上提，使手指第一关节伸直，以指面触弦，此时发出比音准基线略低的音；第二个过程是：手掌下摆，使手指第一关

节弯曲，触弦点滚至指尖部位，此时发出比音准基线略高的音。这两个过程循环往复，手指就在音位上均匀地滚动，从而发出围绕音准基线上下波动的揉弦音。在滚揉时，动作的主动点应该放在手背部位，手掌只可上下运动，而不可里外煽动。手腕是动作的一个“轴”，因此腕部千万不可僵硬。

十四、滑音

常用的滑音有上滑音、下滑音、垫指滑音和回滑音。由较低的音滑向本音称为上滑音，由较高的音滑向本音称为下滑音，以三个手指联合运动奏出的滑音叫做垫指滑音，从本音开始滑向较低的音再滑回本音的滑音称为回滑音。在演奏时左手负责滑音的快慢，右手负责滑音的浓淡，要特别注意发音圆润、分寸恰当。

十五、装饰音

装饰音的种类很多，常用的有各种倚音和擞音。写在音符左上方的称为前倚音，占本音音头的时值；写在右上方的称为后倚音，占本音音尾的时值。有二个小音符的叫做双倚音，有三个小音符的叫做三倚音，有三个以上小音符的叫做多倚音。演奏倚音一般要求演奏得轻巧而富有弹性。在动作上，左手手指要在掌指关节的运动下敏捷地抬指、击弦，触弦后迅速反弹离弦，切忌因手掌动作过大而使演奏显得笨拙。擞音又称单打音，它是打一下本音的上方音来装饰音头的，因此实际上也就是一个双倚音。

十六、颤指音

颤指音是在演奏本音的同时，用手指连续快速地击打本音上方的二度音或三度音，以发出类似打花舌的声音，其实际效果为三十二分音符的本音与上方音的交替重复。颤指音在演奏技法上与按指一样分抬指和击弦两个动作过程：按本音的手指保留在弦上，颤音的手指要自然弯曲，由左手掌指关节运动，使手指抬起，随即富有弹性地击弦；然后利用琴弦对手指的反弹力,使手指弹离琴弦，继而再一次击弦，如此快速往复，即是颤指音演奏的全过程。在演奏时，一定要以左手掌指关节的运动为主，让手指在大脑的控制下有意识地“击”弦，而不能是在手指紧张的状态下失控地“哆嗦”。

十七、泛音

二胡的泛音分为自然泛音和人工泛音两种。自然泛音即以千斤到琴码为全弦长，取其几分之一段所奏出的泛音，符号为“○”，写在音符的上方。人工泛音是用一指实按某个音位，再以四指轻触泛音点，即以一指所按音位到琴码为全弦长，取其四分之一或三分之一段所奏出的泛音，符号为“◇”，也写在音符的上方。在演奏泛音时，要做到“准、松、快”，即音位要准，贴弦要松，弓速要快。此外，在演奏高把位的泛音时，右手可将弓子压低些，使弓毛的触弦点尽可能地靠近琴码，这样也有利于泛音的发音。

十八、拨弦

二胡的拨弦奏法分左手勾弦、弹弦和右手的拨弦。左手以手指指面部位向里拨弦发声称为勾弦；左手用手指指甲部位向外拨弦称为弹弦。最常用的是右手拨弦，通常以拨内弦居多，其方法是：弓子离手，将弓杆放于右腿之上，并使弓毛自然地靠着外弦，在千斤与琴码下三分之一的位置上，用右手食指或中指的指面部位向左方拨动琴弦，同时还配以左手的按弦，以拨奏出曲调来。以上简要地介绍了二胡的一些基本演奏方法，随着二胡技巧的飞速发展，新技巧不断涌现。由于篇幅的关系，这里就不一一赘述了。但本期所讲解的这十八种基础技法，是每一个二胡学习者都必须很好掌握的。

二胡选购！

最近准备要买一把新二胡所以在这方面看的多了些`

我把我看的向大家介绍一下~`

希望大家喜欢！

一、选择二胡注意琴筒共鸣共振焦点区域

行话说好琴音要“捆得住”，意思就是二胡琴筒共振共鸣必须形成一个集中焦点，不然

其音散而无神，高音虚，低音薄。琴皮振动发音后，沿筒口喇叭口向后聚焦成一种棱锥状区域，这个区域的长短变化是以喇叭口的斜度而变化的，加上音槽的反射共鸣作用（椭圆琴没有音槽），是调节二胡高低音平衡的关键。其高音区（即下把位）在共振焦点区前移时音量大，音质实；在共振焦点区后移时音量小，

音质薄。其低音区（即上把位）恰恰相反。为兼顾高低音平衡，共振焦点区域必须处于合理的位置上。经验证明共振焦点为琴杆中轴线偏后一点为好。简单测定共振焦点区的方法是：试拉琴时左手感觉到琴杆、琴头、琴托有种贯通般的振动感，这表明共振的焦点正好落在琴杆中轴线上，另外凭经验也可听出焦点区域。

二、选择二胡时注意“破竹篙效应”

一根竹篙完好无损时敲起来其音“当当”响，一旦中间某一节或者篙头出现裂口等，敲起来整个竹篙“咝咝”破音，这就是裂缝等经过导振共振后波及全竹篙的“破竹篙效应”。二胡的“破竹篙效应”至今被忽视未引起注意。二胡在制作过程中，材料和制作结构难免会出现一些自然和人为的缝隙，如被疏忽未处理好，就容易产生“破竹篙效应”。本人曾经历过一把好琴，制作材料极好，作工精良，一般时候拉音质非常好，但在夜深人静没有任何杂音干扰时，就会隐约听到外弦d尾音上带出一丝不易察觉的“咝咝”杂音。很长时间找不到原因，后来卸下托板，在琴筒的边缘用放大镜找到一小风干裂纹（旧料种容易产生）。用高渗透性502胶一点，立即消除。“破竹篙效应”一般不在原点产生，它随导振转移后，在二胡发音的尾音中出现，也不是在所有音中出现，有时二胡某一音频导振共振正好激发“破竹篙效应”。挑选方法：1、拉空弦用耳朵贴在琴杆上听，可听到明显的杂音；2、仔细聆听每一个音，检查材料的每点制作。这样就可以避免误选带有“破竹篙效应”的二胡。

三、选择二胡时注意发音在某一音频上的不实

这是常见病、多发病，而且在琴皮厚琴皮紧的高档琴上多见。在拉琴时，常出现一个音或者几个音出现明显的不实，发出类似泛音的效果，有人还误以为是琴弓打滑，这主要是因为琴筒和琴皮的共振在某一个音频上协调不好，不能产生共鸣。有的琴拉过一段时间后可缓解和消失，有的琴则不能。注意方法：1、琴皮要厚薄匀净，2、琴筒内壁要光洁对称，弧度圆滑连贯。

四、选择二胡要注意其表现力

表现力是二胡的精髓。

二胡的表现力一般来讲是从两个方面来体现：一是二胡的灵敏度和舒适性。要求反应灵敏，琴弓触弦即响（发声），音质纯净丰满，不拖泥带水疲疲塌塌；持琴手感舒适，给演奏者一种小鸟依人般亲和感，激发演奏兴奋感。二是二胡的控制性和潜质力。琴能随演奏者意愿随心所欲、收放自如的表现和发挥，强奏不“爆”，弱奏不“虚”，高音不“啸”，低音不“咽”。在音域、力度大跨度上能发挥自如，不觉“吃力”，具有良好的可控性能和较大的“储备功率”。如同一部性能优越马力强劲的汽车，让驾驶者充分享受驾驶的乐趣……好车能给驾驶者一种人车合一的感受，好琴也同样能给人一种人琴合一的感受。

表现力在制作二胡上还容易掌握，在低音琴上就有一定难度，例如一般二泉琴容易产生发音迟钝、声音发虚的问题。应该说二泉琴的表现力是二胡制作中最难把握的。

表现力是一种不易言传只可意会的感觉，且无衡量的标准和尺度，需要二胡的制作者和演奏者去感悟和把握。

五、选择二胡要注意其穿透力

评价二胡音质量的另一个重要标志就是“穿透力”。穿透力是集音色音质音量之所长，是二胡优秀与否的重要内质因素。

本人体会：穿透力应是二胡发音到共振协调统一和谐时的体现。振动是发音之源，无振无音——简单物理原理。分析二胡结构及发音原理经过可发现：琴弦发音传导至琴皮（振动膜），这时琴皮中央振幅大频率低，越往边缘振幅渐小频率渐高；琴皮振动传导至琴筒（扩音筒），这时蒙皮前口部回音反射振动振幅小频率高，越往后振幅渐大频率渐低。通过琴皮琴筒的共振共鸣加上琴杆琴托等的共振共鸣，使二胡发出优美的声音。

本人认为：穿透力好的琴振动频率音域要宽厚，主音频突出，次音频和谐协调，就像一部好的音响，其

高、中、低音的协调才使音乐具有穿透力感染力。音量大并非意味着穿透力好，而穿透力好的不一定音量大。

穿透力好是二胡制作技艺和质量的又一重要要求。

以本人的经验和感受检验一把琴穿透力的方法有很多，主要凭自己感悟。其中有两个最简单的方法：其一，试拉琴时持琴左手感觉琴杆及琴筒琴头等有一种较强的震颤感，音色音质音量协调；其二，一人拉琴，一人由近及远的聆听，听其发音传远性好，发音悠长丰满清晰，具有较强的感染力。

六、选择二胡应注意其制作艺术美

好二胡应该是乐器的高品质功能和制作高品质的艺术美的聚合结晶。即既是一件音色、音质、音量完美称心如意的乐器，同样还是一件赏心悦目具有收藏价值观赏价值的艺术品，让人拉起来顺心，听起来舒心，看起来称心。

就二胡制作艺术美方面谈一点个人感受：

制作尺寸规范：琴杆中轴线与琴筒中轴线与两琴轸中轴线达到三个垂直；琴杆轴心线与琴筒上下孔轴心线与底托轴心线与琴轸轴心线达到五个同心，这样使整琴发音共振共鸣的轴心效果高度统一；琴筒内外壁的拼缝角度准确对称，板壁厚度对称均匀，长度精确，弧度圆滑、连贯、流畅，使琴筒共振共鸣在频率、传递速度上均衡、对称，有效地提高了音质的纯净度。

制作结构严密：首先，琴杆与琴筒的杆、孔配合精确到位，松紧度恰到好处；其二，琴杆孔与琴轸的孔、轸配合精确到位，既不难扭，又不跑弦（孔、轸结合面达到了满配合）；其三，琴杆与琴托的榫眼配合紧密到位，琴托既不前后移位，也不左右挪位。整琴结构的孔、榫、眼达到了严、实、准、紧的高标准。

制作工艺精细：从琴筒挽皮的加工处理，到蒙皮后的皮面皮缘边的处理干净整洁利索；琴筒拼镶及内壁的制作打磨，琴筒外壳的成型抛光，精细到位；雕刻、拼嵌的作工、造型精雕细刻；整琴的沟、槽、线、弧、弯、边、角、孔、榫、眼的加工细致入微，全部制作工序锯、刨、耪、凿、铲、削、锉、钻、镶、嵌、雕、刻、镂、拼、粘、挽、磨、光，环环相扣，干净利索到位，俗话说“外行看热闹，内行看门道”，细微之处见功夫。

制作效果唯美：制作工艺要使二胡到达很高的艺术造型美。一把好琴，远看神，近看形，上手听音。二胡内涵上乘的音色音质音量效果与外观流畅秀美大方的造型相得益彰。琴轸与琴筒之间有效弦长必须设计合理，使弦的张力、振动频率、手感舒适度，三者有机的结合在一起，达到音质和手感的最好效果。皮膜处理及挽皮的工艺必须到位，使皮膜的张力、弹力恰到好处，使琴的灵敏度、音色音质音量的稳定性、琴耐用持久性，三者有机的结合，发挥出琴的持久良好音质效果。总的来说，一把唯美的好琴应该细看秀气、近看大气、远看神气。二胡音、形、神三者兼备，才能达到和谐统一的审美艺术效果。

七、选择定制二胡时不要急于求成

二胡的音质与应力及共振有密切的关系。为什么旧琴音质比新琴好？老料琴比新料琴好？究其主要原因就是琴在适应自然环境的过程中逐渐消除了制琴材料的应力，逐渐形成了在频率和方向上和谐的共振，“齐心协力”地共鸣，发出纯净美妙的琴音。

说起应力，它基本上是无处不在：制造业、建筑业、乐器业等等，基本上是所有材料都有应力存在，只不过存在的方式不同。最直观应力存在的现象有：热涨冷缩、湿涨干缩等等。一般讲应力存在是有害的：机械变形、房屋裂缝、乐器开裂等等都是应力作祟。举个日常例子：新“普桑”车开始使用时，底盘总会自己“啪啪”作响，这就是因为底盘制造中钢材应力的产生和存在，而在使用中逐渐消除应力的现象。

制琴木料一旦经切割后，其临界面发生变化，加之与环境干湿度差异，和木材纤维拉力面的变化等，其应力就发生了变化，最明显的表现就是翘曲变形等，再老的料一经切割都会发生应力变化，只不过有程度上的差异。应力必须消除，消除应力的最好办法是自然消除，所谓“让它变个够”，然后再制作。

在制作二胡工艺流程上有一套科学严谨的程序。从开料到成品有一个较长的生产周期，其断断续续的生产过程，其实就是一个科学地不断消除材料应力、调整材料共振的过程。做一把好琴要让材料与自然环境充分“磨合”，让环境接纳它的到来，以达到最佳共振和音质效果。这样通过时间考验后做出的琴出音快，音质好，且日后品质稳定性好，经久耐用。

所以说欲求好琴还得自己耐得住性子，“心急吃不了热汤圆”。

八、选择二胡应注意“水桶板”效应

水桶板盛水量是以最低的一块桶板为准的，二胡就是一个“水桶”，“音、形、神、皮、料、工”就是一块块桶板。一般情况下，制琴师在制作每一档次琴时总是兼顾平衡各方面的指标要求，就像制造不同档次的小汽车要求各项配置平衡一样。当然免不了总有某一项好一点，某一项差一点，制琴师以长补短的现象。除非是购琴者有特别的要求，一般来讲，从“音、形、神、皮、料、工”六方面要求，以平衡为好。不然，某一差项拖累了好的一项，总体效果反而下降，形成“水桶板”效应。

九、选择二胡要点为“音、形、神、皮、料、工”

“音”——选择琴的关键。其分为音色、音质、音量三要素。音色通常有浑厚、柔美、明亮、甜美、高亢、苍劲等之分，但不是绝对的，一把琴常兼而有之，不过没有统而有之的。可依照个人爱好选择。音质常以纯净、圆润、厚实等衡量。一把琴同样可兼而有之。音量常以宏亮、适中、偏小等划分。在琴皮厚度、紧度相同情况下，取音量大者为好。音量大但散而无神是不可取的。要分析音量发展趋势，紧皮厚皮随着拉奏而音量逐渐增大，薄皮松皮则不然。

“形”——二胡的形体美。要求设计布局合理，造型美观大方。

“神”——二胡的艺术美。内涵具有较高的声学品质，表现为优秀的表现力和较强的穿透力；外延为远看神气，近观大气，上手秀气，拉显灵气，颇有小鸟依人、人琴合一的感觉。

“皮”——皮最好取自青壮年蟒的尾部。尤以皮板张力好弹性好、鳞片均匀纹理整齐、光滑油亮色泽分明者为优。

“料”——通常高档琴以老红木、紫檀、乌木制作。所谓旧家具老紫檀料市面基本没有。琴料选择：木材取径切纹理顺直，无节无伤无朽无补，密度较高且均匀，颜色一致，搭配协调为上。

“工”——制作工艺精细，尺寸准确，结构严密。不同的制琴师有不同的制作工艺特色和不同的制作形式。可依个人爱好选择。

乐沙“古筝月月赛”12月演奏曲目《浏阳河》

二胡初学者存在的十个问题

二胡初学者存在的十个问题 1．持弓方法问题。 初学者持弓不大重视大姆指、食指与无名指三者之间的相互配合。如果在持弓中这三指的要求、要领都模糊不清，对自己要求又不严，那么就很难起到力点、支点、重点的杠杆作用的协调。由于食指端不平（指弓杆）而造成手腕部下塌，运弓手腕无力，力点不清，往往对弓杆失去控制而造成了弓杆的2咪在食指上打滑、转圈或手腕僵硬等毛病。教师一旦发现学生有这些问题要引起高度重视，及时给予纠正，让学生真正体会到：食指有种往上抬起的感觉，大姆指有种往下压的作用，中指拉外弦时有种往里勾的作用。因此手指持弓一般就用“抬、压、顶、勾”四个字来概括。因为持弓的好坏直接影响二胡音色、音质及二胡演奏乐曲的成败的大问题，教师在课堂上要反复检查，反复纠正，直到真正符合要求为止。 2．运弓常见毛病。 初学者运弓往往存在弓速不稳、弓向不直或忽快忽慢、忽上忽下、忽左忽右的不规范动作或者是拉弓快、推弓慢、出弓强、进弓弱、弓根重、弓尖轻的常见毛病。这些常见毛病都是要及时提醒，讲清发生这些问题的根源，让孩子把弓子先稳下来，并按拍子合理分配弓段，同时还要启发学生把弓子拉直并向右前方伸展，琴弓与琴弦成直角，在运弓中要信弓根部，弓根部越离开琴筒则用力也越大，相反越靠近琴筒力量要逐渐减弱，使运弓的力度达到均匀、圆润。

3．左手持琴问题。 左手持琴往往是由于左手虎口持琴的方法不当，造成了虎口紧夹琴杆，大姆指过于上翘，发生了左手紧张，以使琴杆太直或者由于大臂的舒展松驰不够，把琴杆推向右侧，遮住了脸部，严重影响了演奏的形象。对这一毛病，教师要注意学生虎口平伸、松开\，大姆指很自然的平放在琴杆的内侧，使琴杆自然的倒向，演奏时虎口要尽可能松动自如，减少磨擦，这对将来学习换把也是极有利的。 4．左手切弦的手形问题。 切弦的手形要求要规范，有些学生就不太注意自己的按弦手形，也不按教师的要求去做，很随意的横侧在琴弦上手心向里几乎形成横握琴杆，以致影响切弦的力度、力点和操法，或者左手指伸得太直或分得太开，影响按弦音准和换把，正确的切弦手形是，左手很自然以半握拳式平靠在琴杆的千斤下方，四个手指顺着音位方向排列，指关节弯曲，指尖应顺排在各音的上方要求自然放松的持在琴杆上，这种切弦手形既美观大方，又方便操作，对将来技术的发挥是大有好处的。5．指力与音质问题。 一般认为只要手指能触及到琴弦上就行了，其切弦的指力与力点怎样？音质如何？不去分析。切弦时常常出现音质松垮、皮塌，手指无力，音型模糊不清等现象，或者手指过分紧张，手指关节不灵，起落迟钝、呆板。正确的切弦方法是在左手持琴规范的基础上，手指的

演奏技巧

每当听到马头琴演奏家贺西格演奏的《牧歌》，那空灵的境界仿佛再一次将我带到了绿草如茵，牛羊遍地的蒙古利亚草原上。而同样一首乐曲，由技巧丰富的小提琴或善于歌唱的二胡演奏，效果却难免差强人意。的确，听过马头琴演奏的人都会用“意境”来形容马头琴演奏的特点。这次有机会去内蒙古呼和浩特市和准格尔旗演出学习，作为一名拉弦乐器演奏的学习者和表演者，对草原音乐的感触自然和普通人有所区别。出访游记人人都写，我就不用多说了。找个冷门写写我的认识。内容不一定和这次演出完全相关，却是我回来以后一直在思考和 总结的问题。 在内蒙古演出的一个星期里，我近距离观察了马头琴从形制、演奏技巧到其音乐风格与内地学习人数众多的胡琴类乐器，以及属于全世界的小提琴的差异。因为二胡是胡琴类最有代表性的乐器，以下就以马头琴对二胡，以及提琴做一比较分 析。 一、马头琴和二胡、提琴的结构比较。2楼 1．外形： 与西洋的提琴类乐器相比较，马头琴与二胡都有较为细长的琴杆（占到琴全长的60％以上），二胡尤为细长。二者共鸣箱都较小。我认为这是由于中国传统造型和音乐审美取向造成的。中国的民族乐器结构，其构造的科学性从前不在乐器制造者范围内。乐器工匠们更多考虑的是乐器外观的美观，比如二胡，其瘦长的构造，就是一个标准中国人的典型体型的抽象（我说怎么最近我老是感觉一看到二胡就想到演奏家朱昌耀先生，他们简直是天造地设的一对儿，哈哈）。而马头琴虽然目前是梯形共鸣箱，但是你看，其前身潮尔，却有着倒臵梨型的音箱。或者说，有点像马的颅骨的横切面。也许马头琴那个动人的传说也与此有关。3楼 EK3W2．弦索 弦是拉弦乐器的振动体，是声音的来源。中国民族乐器的弦索从前多由多股蚕丝绞在一起，拧成一股，二胡的弦亦如此。自上世纪五、六十年代以来，改良金属琴弦基本上取代了蚕丝弦，极大地改良了二胡的高把位音质，拓宽了二胡的音域。然而，与世界上几乎所有弦乐器都不同的是，传统马头琴的琴弦是由极多根散马尾构成，它们被梳成一束，并不交叉，而是平行地拉紧在琴上。因此，马头琴的琴弦准确地说，不是两根弦，而是两束。这之后，虽然马尾弦丝被尼龙丝（Φ= 0.15或0.18mm）取代，然而其多弦丝组成一束弦的特征被完整地保留了下来。这样的多弦丝特征几乎成为了马头琴区别于世界其他任何乐器的一个特征，也成为了马头琴独特音色的发声基础。

二胡演奏理论新起点

二胡演奏理论的新起点1 ——宋国生教授《二胡演奏艺术》简议 南京师范大学音乐学院教授岳峰2 1982年秋天，当我在河南大学音乐系任教时，我的导师王寿庭先生收到了一本新书。十年之后，王先生把这本书郑重的送给了我，从此，这本书伴随我走过了二十年的二胡教学生活，给予我不少教学理论的滋养。这就是宋国生教授的二胡专著《二胡演奏艺术》。 近年来，当我带着研究生们为文献中的二胡史做课题时，在近百年中国二胡文献的坐标系中，又重新认识了这本书的价值和意义。 我们知道，中国民族器乐的大家族里，二胡算得上是年轻的一员了。与古琴、古筝、琵琶和箫笛相比，胡琴类的文献，据目前所能掌握的资料来看，最早可能是清末民初的一些京胡胡琴曲谱。1918年陈星桓的《京调胡琴秘诀》3，开始出现胡琴类教本，随之，1927年周少梅的《国乐讲义》）4中，正式出现了二胡曲谱。1932年，中国现代文学家、语言学家刘半农先生的《刘天华纪念册》5，奠定了二胡文献的基石；到了1952年，由中国音乐史学家、民族音乐学家杨荫浏、曹安和、储师竹三位先生合编的《瞎子阿炳曲集》6，又为百 1在天津音乐学院2011“宋国生教授执教50周年学术成果展及学术研讨会”上的发言。 2作者系南京师范大学音乐学院教授，硕士生导师。 3陈星桓：《京调胡琴秘诀》（工尺谱），新中华书馆1918年。 4周少梅：《国乐讲义》（工尺，石印），江苏省立锡中1927年印行。 5刘复：《刘天华先生纪念册(南胡、琵琶及合奏)》（工尺、线），中央研究院、历史语言研究所等处1933年捐资印刷。 6杨荫浏曹安和储师竹：《瞎子阿炳曲集》，音乐出版社1952年。

年二胡文献立起了一座丰碑。这两本文献，一本来自文学家的视野，一本来自史学家的角度，不仅留下了刘天华、阿炳这两位二胡巨人的珍贵史料，还使他们的二胡作品得以完整流传，成为半个多世纪二胡演奏、教学和理论研究的重要文献。 有趣的是，这两本重要的二胡文献，都不是从事二胡专业的人编写的。与此同期，陆续出现的二胡书著多为二胡教材和二胡曲集，并多以演奏法和作品集的形式呈现着，发挥着20世纪中叶二胡教学和演奏的主要文本作用。譬如，40年代储师竹7的《国乐》（含二胡谱），陈振铎先生的《南胡曲选》和《怎样习奏二胡》8；50年代田光等的《二胡基础教程》9，杨其铮、闵季骞的《二胡教材》10和张韶的《二胡广播讲座》11；60年代朱郁之、唐毓彬的《怎样拉二胡》12和陆修棠的《怎样拉好二胡》13；70年代张韶、汤良德的《二胡演奏法》14等等。从70年代中叶开始，二胡类书籍逐渐出现了由技术层面向艺术分析以及理论性研究渗透的态势，像赵砚臣的《二胡基础训练》15和王国潼的《二胡曲九首及其演奏艺术要求》16，预示着二胡演奏书著的一个转机……这其中，有意思的是，七、八十年代两本影响深远的二胡书著，都出自天津音乐学院。 7储师竹：《国乐》（国立劳作师范学校国乐讲义，石印本），巴县青木关精业印刷社、国立劳作师范学校校友会1946年发行 8陈振铎：《怎样习奏二胡》（简谱），梅厂琴庐1945年 9田光娄生茂徐易：《二胡基础教程》，万叶音乐家出版社1953年 10杨其铮闵季骞：《二胡教材》，音乐出版社1956年 11张韶：《二胡广播讲座》，上海文艺出版社1959年 12朱郁之唐毓斌：《怎样拉二胡》，音乐出版社1961年 13陆修棠：《怎样拉好二胡》，上海文化出版社1965年 14张韶汤良德：《二胡演奏法》，人民音乐出版社1973年 15赵砚臣：《二胡基础训练》，人民音乐出版社1977年 16王国潼：《二胡曲九首及其演奏艺术要求》，人民音乐出版社1981年

二胡弓法大全精编版

二胡弓法大全： 断弓 断弓也称之为“保持音”，它的符号是“-”，写在音符的上方。断弓，顾名思义也是使音符断开的一种运弓技巧，是顿弓的姐妹弓法，常与顿弓合起来使用。断弓与顿弓的相同之处是：不论是分弓还是连弓，音与音之间都要断开。它们的不同之处是： 1、断弓的发音比顿弓略长。 2、断弓要求发音时力度保持一致，不要带有弹性。而顿弓则要求发音短促，富有弹性。 3、在演奏法上，断弓要求右手手指始终保持对弓子的力量，不可松开。它的停顿是靠弓子停止运动来实现的，其中没有弓毛对弦压力紧松的变化。因此发音是头尾平行的线段状。而顿弓的发音则是富有弹性的点状。断弓和顿弓一样，也有分断弓（即一弓演奏一个断弓音）和连断弓（即一弓演奏多个断弓音）之分。演奏连断弓时，要注意弓毛始终贴住琴弦，在连弓状态下靠弓子均匀的停顿来完成音符之间的间隔。 顿弓 顿弓是二胡常用的弓法之一，它的符号是“▼”，写在音符的上方（它与跳弓“▽”是两种不同的弓法技巧）。顿弓的“顿”是停顿的意思，它是使音符之间有所停顿的一种弓法。顿弓是依靠手指敏捷的动作，使弓毛在弦上一紧一松地交替进行，同时配合弓子的拉推运动，以发出短促的、富有弹性的声音来。它的实际发音只占音符的一半时值，另一半时值休止。演奏外弦顿弓时，右手如同拧螺丝刀的动作，轻微敏捷地向左（拧松螺丝的方向）转一下，这样拇指就会对弓杆施加一个力，同时中指也要向外顶一下弓杆，使弓毛贴住外弦，配合弓子短促的拉推运动，以发出声音。当声音发出的瞬间，弓子要立即停止运动，右手复原放松，使弓毛浮在弦上（不离开弦），声音而止，由此完成一个外弦的顿弓动作。演奏内弦顿弓时，以右手中指和无名指向内有弹性地“勾”一下弓毛，使它贴住内弦，同时配合弓子短处的推拉运动，以发出声音。在声音发出的瞬间，弓子立即停住，中指和无名指放松，使弓毛浮在弦上，声音而止，由此完成一个内弦的顿弓动作。在顿弓换弦时，弓子要始终保持平直运行，完全依靠手指敏捷的动作来改变弓毛的贴弦方向，而不应该用弓子前后晃动，或上下点弓头的方法来帮助换弦。在演奏顿弓时要注意： 1、手腕要放正，不可偏于内屈或偏于外伸。 2、右臂要保持自然松弛，不可紧张僵硬。 3、弓子只可左右运动，不能有类似击打的上下动作，以避免打琴筒发出杂音。 顿弓包括“分顿弓”和“连顿弓”两种。 分顿弓，就是一弓演奏一个顿音，一般都用中弓部位来演奏。 连顿弓，就是一弓演奏两个或两个以上的顿音，多则可奏二三十个顿音。中速的连顿弓在演奏方法上与分顿弓大同小异，所不同的只是在完成一个顿音动作后，连顿弓要以相同的弓向来演奏第二个、第三个、乃至更多的顿音。快速的连顿弓也称“飞弓”，在演奏方法上与中速的连顿弓有所不同，它是依靠右臂在非常紧张的状态下来奏出顿音的。将快速连顿弓的动作分解一下，也可以理解为近似颤弓加拉弓（用推弓的情况很少）的结合。在演奏快速连顿弓时，全右臂都要处于较为紧张的状态，一面颤弓一面往外拉（或往里推）来奏出连续的快速顿弓。其关键在于颤弓要匀，拉弓（或推弓）要稳，两者在速度比例上要恰当，左手的按指动作还要与之默契地配合。

二胡自学教程

二胡自学教程 二胡的持琴姿势是拉好二胡的基础，好的持琴姿势就像做房子一样打好地基那么重要。拉琴姿势是建立在持琴姿势上，才能有高质量的音出来。持琴姿势的重要性就呼之欲出了。二胡的持琴姿势最重要的是要求放松，放松的心态能带来放松的姿势，但是不能过分放松，过分的放松会带来强加的力量，所以心态是要放松但是态度不能轻浮。在技术上的要求也很重要，持琴姿势主要是左右手的姿势，以及坐姿。坐姿要求：1、坐三分之一的凳子，原理是坐下来可以让上半身放轻松，同时坐三分之一的凳子是为了让身体向前倾达到不过分放松的要求，坐的过后就会潜意识的挺不起腰来，同时用多余的劲去向后倒。而二胡的拉琴姿势右手是左右运动的，到拉琴姿势的时候手肘会可以往后拉扯，出现不该有得杂音。2、腰挺直，原理同上，为了不让身体向后倾倒，过分放松。3、肩膀向前倾，原理是为了得到放松，环抱二胡与身体前面的空气，拉琴的时候有空间性。持琴姿势建立在科学的坐姿上会有很大的帮助。持琴姿势要求：1、琴筒放在大腿根部，沿着坐下来后形成的曲折放置。2、琴杆离眼睛有两个拳头的距离。这样使琴杆与人的身体有一个科学的角度，即45°。3、左手的持琴姿势：首先找到大拇指第一关节，

让它放在琴杆凸出来的部分，再者找到左手手掌的左侧即左侧掌轻轻向下放置在琴杆上，然后找到食指，找到食指的指尖部分，向下与大拇指呈一条直线，注意不要用食指的第三个关节夹琴，手掌一定要放松。可以用虎口的左边位置稍微夹住一下琴（初学者），辅助拿琴。然后把中指，无名指，以及小指跟随食指放置琴弦上，最后把大臂抬起，让大臂与身体的腰部呈现45°角。并且手肘已让是向下，手腕亦是向下。整个左手的持琴感觉类似于拿住一只杯子，是不需要用力的，特别是手掌。4、右手的持琴姿势：首先让手指撑开与手掌成为一个平面，然后让这个平面与地面垂直。类似于用手很切地面。然后找到食指第二关节，从琴弓的下面向上支撑住，让琴弓不上下运动。这是我们的第一个力点，弯曲食指，手掌继续向下放松，然后找到大拇指的第一关节，放在琴弓以及第一个力点上面，这也是一个支撑力点，是我们的第二力点。使用第一力点和第二力点然后用右臂轻轻的左右运动就可以带出声音了。同样手掌是放松的，没有使用力气的。最后找到我们的第三个力点，也就是我们的中指的指尖，放置在马尾上的皮上，带着无名指一起放进去，为了达到手掌的放松，小指不要向外翘出以及不向内扣紧，哪样舒服就放在哪就行了。 以上就是我们的持琴姿势，在做持琴姿势的时候头要向前看，不

器乐演奏理论与实践

湖南师范大学硕士研究生入学考试自命题考试大纲 考试科目代码;[ 973 ] 考试科目名称：器乐演奏理论与实践 一、考试形式与试卷结构 1）试卷成绩、技法演唱及考试时间 试卷满分为150分，考试时间为180分钟。 2）答题方式：闭卷、笔试、技法演唱或演奏考试。 3）试卷内容结构及所占分值 音乐分析约占50分 器乐演奏约占100分 4）题型结构 分析论述题：共50分 1曲式图示，25分 2 分析报告，25分 器乐演奏：共100分 二、考试内容与考试要求 1）音乐分析部分 考试目标： 考察学生对于音乐发展逻辑的把握能力。其中包括：音乐陈述结构特点、曲式结构特点、调性布局特点等。在此基础上，能够用简明的曲式图示说明音乐的逻辑运动过程，并用文字就音乐本体的发展特点进行简要说明。 考试内容： 1、陈述结构类型：乐汇、乐句、乐段、乐段的扩展、群结构、自由结构 2、曲式结构类型：单一部曲式、单二部曲式、单三部曲式、复合再现三部曲式、变奏曲 式、回旋曲式、奏鸣曲式、回旋奏鸣曲式等。 2）器乐演奏部分（接收手风琴、扬琴、古筝、二胡方向考生） 请考生们准备四首大型器乐曲目： 三、参考书目： 杨儒怀著：《音乐的分析与创作》，人民音乐出版社2003年。

吴春福编著：《音乐考研复习精要曲式与作品分析》，湖南文艺出版社2007年。 谢福源编著：《音乐分析谱例集》，湖南文艺出版社2014年。 夏雄军著：《手风琴演奏与教学》2009年上海百佳出版社 李聪、葛佳麒主编：《流行手风琴曲集合-缤纷手风琴世界》上海音乐出版社2010.4 张自强、李遇秋，主编，任士荣、杨文涛、闪源昌、杨屹、李锐。《全国手风琴演奏（业余）考级作品集》[第九级、第十级]（最新修订本），全国乐器演奏（业余）委员会、手风琴专家委员会编。文化艺术出版社，1998年3月 黄河主编《全国扬琴演奏考级作品集》人民音乐出版社2011年 桂习礼主编《跟名师学扬琴：学扬琴三十课》国际文化出版公司2003年 王中山编著：《全国古筝演奏考级作品集》（第九级，第十级）安徽文艺出版社2008.5 于红梅编著：《二胡音乐会曲集》华乐出版社2005 《全国二胡演奏考级作品集》人民音乐出版社2003 以及相关书目

二胡的基本构造

《二胡的基本构造》 教学目标： 1、让学生了解二胡的基本构造 2、二胡的发生原理 3、怎么保护二胡 教学重难点： 1、二胡的发生原理 2、怎么保护二胡 教学用具：二胡 教学过程： 介绍二胡的基本构造： 二胡由琴筒，振动膜，琴杆，琴头，弦轴（轸子），千斤，琴马，琴弓和琴弦等部件组成。 琴筒，是二胡发音的共鸣筒，起着扩大和渲染琴弦振动的作用。它多用红木，紫檀，黑檀或乌木等硬质木料制作，也有用花梨木，竹筒和硬质色木作成的。传统的琴筒都用块状的木料拼粘制成，前端稍大，后端略小，筒腰略细，筒前端蒙有振动膜，筒后口装置音窗。音窗多用木料制成，上面镂成各种装饰图案，既可美化二胡的造型，还有助于二胡发音。 二胡的琴筒有多种形状，除正六方形的以外，还有八方形和椭圆形的，它们各有其发音特点，但因为它们的形状基本上都是有规则的，所以琴筒和振动膜的共振频率范围也就比较狭窄，要扩大二胡的音量，特别是高音区的音量，就必须改革二胡的琴筒，使之更科学合理。新中国建立后的30年里，仅传统的六方形琴筒直径,就经历了8.4 8.6 8.8cm 等多次规格上的变异。形状不规则的琴筒要比形状规则的琴筒音量要大，因此在这基础上，又研制出扁圆筒二胡，扁六角二胡和扁八角二胡等，这些琴筒的音量有明显的增大，但音色不够优美，我们江南的味道不太浓，其中扁八角二胡的音量大，而且不失二胡特有的音色，此类二胡都为专业演奏。 琴皮（振动膜），是一块薄而坚韧，弹性很好的蟒皮和蛇皮，鞔于琴筒前端，它是二胡发音的振动膜，琴弦的振动经琴马传导给振动膜，振动膜随之作强烈的

振动，强化和过滤琴弦的振动，从而扩大了音量，产生丰富的音色。琴皮的厚薄是很重要的，也是影响声音的主要因素。但琴皮只是二胡的一部分，在音色方面琴筒和琴筒的制膛工艺，以及琴杆角度等都是决定二胡音色和音质的重要原因。作为制琴者来说，强调琴皮美观的同时重要的还是要以琴皮是否会使二胡有好的音色和音质方面来考虑。 蟒皮的结构是网状的，这也是其它动物不能替代的原因，所以有一种放重物的编织袋叫蛇皮袋，不但牢固而且还有非常好的弹性，就是这个道理。蟒皮的格子是蟒皮的花纹，就像布料上的印花，蟒皮并不是靠许多格子组成的，所以花纹对蟒皮的质地自然也不會有影响了更不会影响音准或调音等，是没有依据的。琴皮主要是厚薄、弹性和加工工艺，它起的是传导作用，过厚音色发闷，过薄音色发虚发空，而不厚不薄的就是肛门那段，在琴皮处理时往往会主动避让，让（不规整的花纹）怪纹处于琴马和音垫的位置，这些完全是出于美观方面的考虑。 琴杆，又称担子，通常都用于琴筒相同的木料制作。上部顶端为琴头，装有两个弦轴，下端插入琴筒。琴杆的制作很关键，对整个二胡的振动和音色都很重要，也是二胡制作中往往被忽略的一部分。著名制作师周荣庭在长期的实践中，认为二胡的各部分的定位都非常的科学，在制作中都应精确的把握，不能马虎，对二胡的耐用性，音色，演奏技巧的发挥都是至关重要的。 琴头，琴杆上端的装饰部分。通常有月弯，龙头，逥纹头，平头等或其他形状。月弯形琴头，由下而上逐渐缩小，近顶端面积渐大，顶部嵌以椭圆形骨片为饰，琴头的不同造型丰富了二胡的款式。二胡的琴头款式有很多，下面几款是我们经常使用的。任何琴头都是根据需要粘合后再加工的，并不是整体的。 弦轴，又称琴轸(枕)，多用红木，香红木，黄杨木等硬木制成。外形呈纺锥形。轴顶加饰，用多层骨片于木片胶合，轴身开有纵向沟槽，弦轴有两个，上轴栓内弦，下轴栓外弦。弦轴的细端钻有小孔，用以穿系琴弦。20世纪60年代，张子锐发明了直行式二胡螺丝弦轴（铜轸）。 千斤，一般是用棉线或丝线绕扎而成，材料的不同会影响到二胡的音色，千斤是琴弦振动发音的起点，从千斤到琴马之间琴弦的长度，也称为有效弦长。南方的千金都用纯棉细线，出来的音色圆润，浑厚，这也是南方二胡的特色。千金的宽度一般是琴杆平面到弦的直线距离1.6cm左右。千金线的作用和调节在二胡的

二胡音位把位图演奏技巧

（1）内外弦 比较粗的那一根是内弦（D弦），细的是外弦（A弦）。 D调：内弦拉出来是1 2 3 4 ，外弦拉出来是5 6 7 1。 （2）左手持琴注意要领 （一）三个四十五度：小臂与琴杆、大臂与体侧、身体与琴杆各保持45度状态。 （二）食指：第一指节与第二指节形成90度直角，食指右侧面靠近琴弦（指联系虎口处的侧面）。 （三）虎口持琴点与食指触弦点形成同一高度（从空弦音至同一弦的高八度任何把位）。DA定弦固定音高外弦2（两个高八度）以后则虎口在上，手指在下。 （3）持弓要领 （一）食指第一指节为支点，大指指肚为力点，两者成为力的反作用，切忌使劲捏弓杆。 （二）拉外弦时大指、食指低于手腕，拉里弦时大指、食指高于手腕，拉外弦时弓杆搭在琴筒外侧，拉里弦时弓杆抬起离开琴筒。 （三）拉外弦时中指第三关节向外抵住弓杆，拉里弦时中指无名指抵住弓毛。

五种常用的定弦： 五种常用定弦是15弦、5．2弦、6．3弦、37弦和26弦。其中15和52这两种定弦通常称作基础定弦，属于按把法，应用也比较广泛。其余三种定弦属 于切弦法。 原把位按音，是指左手虎口在【千金稍】下一点地方持住琴杆后，四个按指所能控制的包括两个空弦音在内的第一把音位。学习拉奏必须要先从原把位学起，因为每一种定弦的原把位按音是其余把位按音的基础。确定一首乐曲采用什么定弦拉奏，首先应着眼于乐曲的最低音。 1）15弦 15弦即内空弦音为“1”，外空弦音为“5”的定弦。它是五种常用定弦中最易入门的一种定弦。在一般情况下，凡是最低音为“1”的乐曲都可采用15弦来拉奏。京剧音乐中的“反二黄”一般就用15弦来演奏。如果二胡是采用的“D、A定音”，用15弦奏出乐曲的调高就是“1＝D”，在民间音乐中，15弦的按音手法称作“小工调”。 2）26弦 26弦即以内空弦音为“2”，外空弦音为“6”的一种定弦。凡是最低音为“2”的乐曲都适宜用26弦来拉奏，京剧音乐里的“反西皮”也适宜用26弦的拉奏手法来处理。如果二胡是采用的“D、A”定音，用26弦拉出的乐曲的调高就是“1＝C”，在民间音乐中，26弦的按弦手法称作“尺字调”。 3）37弦 37弦即以内空弦音为“3”，外空弦音为“7”，凡是最低音为“3”的乐曲都适宜用37弦来拉奏。如果二胡是采用的“D、 A”定音，用37弦奏出的乐曲的调高就是“1＝B”，在民间音乐中，37弦的按音手法称作“上字调”。 4）5．2弦 52弦即以内空弦音为“5”，外空弦音为“2”的定弦，凡是最低音为"5"的乐曲一般情况下都适合用52弦来拉奏。京剧音乐中的“二黄”一般采用52弦。如果二胡是采用的“D、A”定音，用52弦奏出的乐曲的调高就是“1＝G”，在民间音乐中，52弦的按音手法称作“正宫调”。 5）63弦 63弦即以内空弦音为“6”，外空弦音为“3”，凡是最低音为“6”的乐曲一般都适宜用6 3弦来拉奏。京剧音乐中的“西皮”一般情况采用63弦。如果二胡是采用的“D、A”定音，用63弦奏出的乐曲的调高就是“1＝F”，在民间音乐中，63弦的接指手法称作“六字调”。 其他： 1、把位图最上面的长粗横线代表空弦，手指不按弦拉弓发出的音。细短线是半音的手指位。 3、调子虽然很多，但是在演奏中最常用的只有D、F、G三种调子。

二胡推拉弓的技巧方法

二胡推拉弓的技巧方法 很多初学者在学习二胡时都会发现，不管推拉哪根弦时发音都是一样的，那么如 何学会推拉弓呢?下面是小编整理的关于二胡推拉弓的技巧方法，希望能够帮到大家。 二胡推拉弓教学 首先要掌握正确的持弓方法，右手要松肩垂肘，强调大臂、小臂和手腕以及手指 的协调运动，以大臂带动小臂，小臂带动手腕，时间久了就能挥洒自如(不能只手部或 者手指动)，做到平、直、韵、稳。全弓弓要用足，从弓的最尖端用到最跟端，一点都 不浪费。 必须注意的是右半弓容易拉得太用力出现杂音，左半弓则容易不够力度而音量太小，尽量控制右手的力度，使左右半弓音量音色相同。 要看你的手腕灵不灵活，推弓手腕是向里拉的，拉弓是向外的，感觉上就是把这 弓退进去又拉出来一样，其他四指除了大拇指中间那个关节随着手腕推进而折，拉出 而直，主要是你懂这个手法再每次拉二胡的时候最好拉这个推拉弓空弦拉个10到30分钟假如每天这么一连那么你的二胡功底是很扎实的再练努力地练只有坚持才是 胜利 二胡长弓练习的方法 练习慢长弓的时候，心中数着拍子，但拍子不能一强一弱，掌握住速匀、音匀。 顺便说一下长弓的节拍，必须按要求一弓或两弓奏完，在心里数着节拍，差一个休止 符都不行，对长音的强弱要看下方有否标注强弱符号、有的标注sfp，要求长音在时间上要强后特弱再浙强，就是自由延长心中也要数拍子，如《二泉映月》曲中的长拍， 必须奏出阿炳卖艺走路时的律动感，一弓奏出平揉顿的波弓，这样听起来才更有味道。 在运弓切弦的过程中，要松驰而又沉稳的重量。分别练习弓尖、中弓和弓根，特 别是弓尖。要学会控制力度。在运弓意识上，要有将运弓重量和力量往两个不同方向 分配的意识，一个是切弦的方向，另一个左右运弓的方向。练习慢长弓时，左右运弓 需要的力和重量很小，应当把主要的重量和力用在切弦上。 自然跳弓的演奏方法 (一)若遇内弦一大串音换至外弦一大串音，只需在换弦第一音起跳时，将弓子磨 擦点向弓尖方向移动一公分左右即可。若遇外弦一大串音换至内弦一大串音，也只需

我的学习生活普通话考试范文

我的学习生活普通话考试范文 普通话水平，一级甲等为最高，三级乙等为最低。普通话水平测试不是口才的评定，而是对应试人掌握和运用普通话所达到的规范程度的测查和评定，是应试人的汉语标准语测试。 我的学习生活 今天星期二，七点钟爸爸就叫我起床，穿好衣服和裤子，刷牙洗脸。妈妈给我扎头发，爸爸带着我在外面吃了一些早餐。吃完后，爸爸带我到学校门口，告诉我已经8：25了，看样子今天我又是最后一个到校了。 我背着书包走进教室，看见同学们有看书的，也有写字的，都好认真。我急忙走到自己的座位上坐下来，放下书包，把作业交给老师。 “丁零零”，上课铃响了。今天的第一节课是数学课，我们做好准备给工作等老师。我们认真地听武老师讲课。 不知不觉中，“丁零零”下课铃声响了，我们跑出教室到操场玩。同学们有的踢球，有的玩“老鹰捉小鸡”，还有的跳绳。我们玩得好开心。接着我们又上了其他课，有语文、音乐、体育。 放学了，我高高兴兴地背着书包回家。这就是我一天的学习生活。 我的学习生活 我是一个三年级的小学生，我的生命因学习而精彩。 语文课上，刘老师讲得绘声绘色，配上有趣的课文，让我上了一节又一节精彩的语文课。而且刘老师边讲边拓展我们的知识面，让我在丰富的知识中逐渐成长。还有一个个有趣的小问题，一首首优美的

古诗……这些都使语文课更精彩。 其次，还有许多精彩的课程，如：总是伴随着问号的数学课;让我们能与外国人交流的英语;需要到大自然中寻找答案的科学课，特别锻炼人身体的体育课;不断激发我们想像力和创作灵感的美术课;伴随着一个个优美的音符的音乐课等等。总之，他们都有一个共同之处，都是让我们快乐学习的课程。 啊!我的生命因学习而精彩。 我的学习生活 在我的学习生活中，不免会遇到一些不愉快的事情。下面我就给大家说说。 我在学二胡的第7级的时候，一个考级曲目把我难住了! 我知道我在这个曲子中有些练得不熟的地方，所以，我每天下午一放学，就回家练习。可是仍没有一点进步。还差一点把琴摔了。于是，在那一段时间中我一直闷闷不乐。对自己一点信心都没有。于是老师向我推荐《旭日飞扬》这本书，我读了之后明白了：一件事要想成功，不仅需要自己的勤奋，还需自己的智慧。才能成功·!于是我更加刻苦了。 直到现在，我已经练了许多曲子，经历了许多困难，但是我都把困难克服了。 我的学习生活很快乐! 我的学习生活 寒假期间，我要制定科学的学习生活计划，合理安排时间，养成

二胡学习方法

一、目标：把握技法、感悟音乐、享受音乐 二、学习重点：演奏方法、左右手技巧、音乐表现 1、 三、每日练习：原则，不同阶段应有不同要求和侧重解决问题，循序渐进。 技巧：音准、换把、揉弦、弓段、连贯歌唱的、音乐风格的演奏方法：技法、弦式、调与调式、节奏、节奏与节奏篇二：学习二胡的几个基本的特别重要指法和技巧学习二胡的几个基本的重要指法和技巧 学习二胡的学生可以在老师的讲解后，用录影机录下老师对以下技巧的演奏，回家后反复练习，二胡水平的高低就体现在这几个方面，不用光花钱一直在老师那里学习，回家练好后，叫高水平的老师纠错就行，还省钱，还可随时自学。（高水平的老师不太希望录音，得说服,但得记住下面的曲目） 一、二胡指法技巧 (1) 揉弦演奏技法 练习曲示范 (2) 颤指演奏技法 练习曲示范 (3) 滑音演奏技法 练习曲示范 (4) 装饰音演奏技法 练习曲示范 二、二胡弓法技巧 (1) 揉弦演奏技法 (2) 快弓技巧 (3) 颤弓技巧 (4) 抛弓技巧 (5) 击弓技巧 (6) 垫弓技巧 (7) 波弓技巧 (8) 跳弓技巧 三、二胡特殊技巧 (1) 泛音 (2) 拨弦 (3) 双弦奏法 (4) 骏马嘶鸣的奏法 四、乐曲示范与欣赏篇三：学习二胡的基本条件 学习二胡的基本条件 如同学习其他乐器演奏一样，学习二胡演奏也需要具备较敏锐的听觉、较轻松和较灵活的手指状态以及较好的音乐感觉等条件。我们知道，二胡是没有任何品位和按音标记的拉弦乐器，演奏时包括内外弦的空弦定音在内，全部音高都要由演奏者自己调准和按准。这无形中给学习二胡的人提出了一个先决条件，即具备较敏锐的听觉。那么，什么事叫敏锐的听觉呢？就音乐的范畴而言是指具备能够辨别明显的音高和音色差异的听觉能力，这方面在平时聆听人们唱歌时的音准状态以及测试他们对于不同音高的听辨能力即可得出较为客观的结论。我曾在许多次的考级活动中看到一些考生在琴弦上贴胶布，有的甚至在琴弦上点满了白色的小点作为音位的标记。在他们演奏的过程中也自始至终地歪着头，用眼睛盯紧琴杆或琴杆上

二胡教学总结

二胡教学总结 本页是精品最新发布的《二胡教学总结》的详细文章，希望对网友有用。篇一：浅谈二胡教学中的几点心得 浅谈二胡教学中的几点心得 摘要：二胡教学从发展到今天，已经有了相当的规模。无论从最初级的二胡班还是高等院校的专业学习，都足以证明它作为民族乐器所具有的独特魅力。 关键词：乐趣、音准、放松、揉弦 二胡作为中华民族最重要的乐器之一，深受人们的喜爱。在今天社会快速发展，人们的生活质量也越来越高，对于民乐的喜爱也更为深厚，许多家长也为孩子提供了良好的学习环境，让孩子学习二胡、接触音乐、提高综合素质。作为一名二胡老师，多年的教学让我有一些心得与大家探讨。 一、初学孩子要启发，寻找乐趣，以积极的态度去练琴 二胡与其它器乐学习一样，有它枯燥单调的基本功练习，这也是一些初学者不能坚持下来的原因。尤其对一些孩子，更是感觉比较乏味，教学中应采取一些有效的方法来帮助他们坚持学习。 1、二胡教学中的趣味性 传统的二胡教学从拉弦长弓开始是非常枯燥的。有些孩子年龄小很难掌握，所以失去耐心而丧失兴趣。教师应该采用一些形

象的比喻来调节气氛，有助于孩子的理解，也可以几个孩子在一起上集体课，互相学习，激发竞争性，使孩子在启蒙阶段有一个良好的心态。 2、范文TOP100作业要适当，练琴要有效果 现在的孩子压力大，本身学习任务就很重。所以每次老师布置作业要适当合理，以免使孩子负担过重而产生抵触情绪。只有孩子从内心愿意做这件事才会有效果。老师应及时了解孩子的心理，如果把练琴当作是一件很痛苦的事情，那么就会导致事倍功半的效果。老师在布置作业时应该告诉他什么地方拉的不好，下去练的时候就应该在这个地方反复多拉，要有重点、有目的地解决难点，而不是让他回去漫无目的过遍数，最后仍然是收效甚微，孩子也很麻木，没有****。 二、练琴中应该注意的一些技术性问题 1、放松：放松是演奏二胡的最基本要求，尤其是持琴时放松更为重要。它不仅仅影响到初学者的学习，对以后的演奏也起到至关重要的作用。 A、首先二胡的坐姿要自然，双肩要有下垂的感觉，左手持琴杆，二胡的琴筒是靠在小腹与大腿根处，琴杆前倾大约45°左右，这时的琴筒是稳定的。右手持弓，要有下垂感，使弓毛自然、平行地放在琴筒上。 篇二：二胡教学工作总结 篇一：李平平二胡总结

学二胡二年级作文

学二胡二年级作文 篇一：学二胡今天又要去学二胡。你们肯定不会相信我才学了三个月半就学到了二级，你们可别小看这二级，因为二胡总共有十级。我已经学的很快了。 今天我该学变调了，这可跟稍次不一样，这次是63弦。也就成了里弦是低音6，外弦是3这下我有糊涂了，正好老师不在，我的好朋友”苹果”（薛淑欣）在，（她是老师的外甥女）她说：”来我教你吧。”“你会？”“我会。”“我下点忘了你学到四级了。”就这样她把我教会了。 最终我学会了。 篇二：学二胡今天早上下雨了，下了很大的雨，刘老师给妈妈发了短信说辅导班今天不上了。 下午我去学二胡。在车上我心想：今天可能就我一个人学二胡吧？到了二胡教室里，果然就我一人。心里想：坏了今天忘把谱子背熟了，又该去阳台上被了！ 开始背了，第一个我背会了，问题是第二个我又蒙对了，第三个第四个我都会，心想：今天难道是我的幸运日吗？今天的二胡总算混过去了。 我要加油呀！ 篇三：学二胡今天，我正闲得无聊，于是我妈妈说：”

你去你学二胡吧！学点东西总会有好处的。”我说：”我不是学有画画了么？还学二胡干嘛？”妈妈又说：”把一样东西学会学好如果考大学的时候，语文、数学、英语、画画等等一些考都的一般般到最后还差个一两分了怎么办？到那时候说不定二胡还能帮你一次大忙。妈妈又说：”机会总是给那些有准备的人的人的，没有准备的人的人的给他机会他也抓不到。 在这短短的一天里我学会了一个道理。 篇四：学二胡为了在暑假里能学到更多东西，我报名参加了二胡学习。二胡是我们国家的民族音乐，有一首非常有名的曲子叫《二泉映月》，就是用二胡拉的，可好听了！ 今天是我第一次学二胡。一开始，我非常紧张，不知道手该摆在哪里，怎么握，也不知道怎么坐。慢慢地，在老师的耐心指导下，我会拉了，我先从基础开始，从左拉到右拉，再到拉简单的音符。老师也很高兴，说：”小家伙，不错，再加油！” 走在回家的路上，我心里别提有多高兴啊！ 篇五：学二胡今天晚上奶奶送我到学校学二胡，这是第一次学二胡。张老师先拉了一段曲子给我们听，曲调很快，象马在草原上奔跑。第二段曲子比较慢，比较优美。可是我都不知道曲子的名字。 张老师教我们拉二胡的手法，就像要把沙子先弄成一堆，再

二胡基本功每日练习重点教程文件

二胡基本功每日练习 重点

二胡基本功每日练习重点 经典回顾1.练习二胡的七种方法 2.自学者每日必练的二胡基本功重点（附：二胡演奏家赵寒阳成功秘诀- 含每日必练曲谱和曲谱） 3.一套价值10万的一周练琴计划表！ 4.业余学习二胡如何巧选练习曲 5.文章 | 二胡音准练习技巧 6.巧学二胡如何“巧” 7.练习二胡“六必练” 8.文章 | 二胡基本功的练习重点 9.文章 | 胡琴教习格言说明有些朋友经常在中国二胡艺术网论坛咨询我这样的问题：拉琴也有好些年了，可是演奏乐曲仍觉得有心无力，完成的不够顺畅。其实此类的问题多原于两方面，第一就是基本功不够扎实，技术不过关，支撑不了音乐。第二，没有耐心进行基础的技术训练，求成心太重，过于着急。针对这个，帮大家总结一些必练的技术内容，希望大家能够长时间坚持基本功的训练，相信您一定会有所收获。 1、音阶音准必练 二胡不像吉他、钢琴乐器有品有键，所以音准是比较难掌握的。因此练习二胡音准练习尤为重要，有人说二胡演奏把音拉准了，就学会二胡演奏的百分之七十了，这一点我有同感。怎样才能把握音准呢？除了必要视唱练耳外，音阶练习对二胡演奏着来说，是提高音准是不可缺少的练

习。因此必须加强练习。在音阶练习时要特别注意音位和指距，注意大二度和小二度的关系，也就是说要处理好全音和半音的指距关系。（其中音阶中的34和7i是小二度，手指之间要挨着）要注重各个调的音阶练习，音准是二胡演奏者表现乐曲达到优美动听感人的基础。 2、慢长弓必练 俗话说，三分指法，七分弓法，这足以说明二胡运弓的重要性。二胡属于弓弦类乐器。运弓是二胡发音的基础，关系到二胡发音的音质和音色，而慢长弓又是运弓的基础，是二胡演奏者需要认真对待、细心练习的。慢长弓的练习，首先要掌握正确的持弓方法，右手要松肩垂肘，强调大臂、小臂和手腕以及手指的协调运动，做到平、直、韵、稳。 3、短快弓必练 伴随着时代的发展，很多二胡作品的表现力极为丰富，对二胡短快弓的要求提出了新的挑战。快弓的热烈奔放，对表现好一首二胡作品极为重要。快弓要演奏的清晰、明快且富有颗粒性，加之力度的变化，可以将乐曲推向高潮，给听众留下难以忘怀的印象。若短快弓基本功不好，就很难完整的表现好一首二胡作品。这一点不言而喻。要练好短快弓一方面要掌握它的正确方法，同样的节奏时值尽量保证弓距一致，这样演奏出来的音比较平均，一般十六分音符或八分音符多选用中弓，比较容易控制，注意手腕的

二胡曲演奏技法.pdf

引言刘天华的二胡曲《光明行》创作于1931年，是将西方的作曲技法与民族音乐风格相结合的音乐作品典范，开创了民族器乐演奏雄壮音乐的先河。本文拟通过对创作背景与演奏技法等方面的分析研究，并结合自己的演奏实践提出该乐曲在演奏技法、音乐表现等方面的要领和见解，为一般的二胡演奏者和爱好者提供借鉴和参考。 一、创作背景 早在1928年的时候，刘天华就谈了自己注重发展二胡的原因，对社会上轻视二胡的旧观念给以批评和反驳。他说“……自来很少有人将它作为一件正式的乐器讨论，这真是胡琴的不幸。然而环顾国内：皮簧、梆子、高腔、汉调以及各地小曲、丝竹合奏等等，哪一种离得了它。它在国乐史上可与琴、琵琶、三弦、笛的位置相等。要是它自身没有点价值，哪能得到如此地位？有人以为胡琴上的音乐，大都粗鄙，不足登大雅之堂。 此诚不明音乐之论。要知音乐的粗鄙与文雅，全在演奏者的思想与技术及乐曲的组织，故同一乐器上，七情俱能表现，胡琴又何能例外？”①刘天华不仅为二胡大鸣不平，而且还提出了音乐艺术的价值高低并不在乐器，而是在音乐作品和演奏。《光明行》是他在事业上遭受挫折的时候而创作的，他下了很大的功夫，结合运用民族音乐创作技法规律和西洋音乐作曲技法，并借鉴了小提琴在乐曲演奏中的一些技法，为二胡创作了表现雄壮的进行曲，表达了中华民族向往光明的决心，振奋了人民的思想，同时也开拓了民族器乐演奏雄壮音乐的先河，丰富了二胡的表现力。 二、《光明行》的演奏分析 技法特点《光明行》在演奏技法上是借鉴小提琴的某些演奏法而创作的，综合自己对该作品的演奏实践，了解了该乐曲的一些技法特点，分述如下： 1、顿弓顿弓是二胡的常用弓法之一，《光明行》4个小节的引子、第一段的前面4小节以及A1的第9小节至第一段结束等，都是应用了顿弓，它是演奏顿音的弓法，可分为分顿弓和连顿弓。连顿弓是一弓演奏两个音以上，弓段的分配要合理，要使每个顿音都能有一定的弓段，同时，要避免前面的顿音弓子用得过多而导致后面的顿音弓子不够用。如谱例七分顿弓是一弓奏一个顿音，一般运用弓子的中部；如谱例八在二胡中顿弓还分为外弦顿弓和内弦顿弓，在演奏外弦顿弓时，右手要轻轻的左右转动，中指向外顶弓杆，使弓毛紧贴外弦，对弓杆施加力度，使弓子进行短促的拉推运动而发出有弹性的声音； 如谱例八在演奏内弦顿弓时，中指和无名指指向内弦有弹性的勾住弓毛，使弓毛紧贴内弦，对弓杆施加力度，使弓子进行短促的拉推运动而发出有弹性的声音。如谱例九在演奏顿弓的时候，手腕的位置要适中，不能偏外或往内，运弓的动作要自然，不能紧张僵硬，运弓时，弓子只能左右平直运动，不能把弓子往内或往下压，以避免音色发硬并发出杂音。 2、颤弓颤弓的另一种说法叫抖弓，也是二胡的常用弓法之一。是通过右手臂快速而均匀的颤动，使弓毛和琴弦快速的左右摩擦而发出如同弹拨乐器滚奏时的音色。在《光明行》的尾声中就用大段落的颤弓演奏，造成强烈的气氛，鼓舞人民的意志，在演奏方法上与快弓很相似，二者的区别主要在：快弓是有具体的音符个数，而颤弓没有具体的音符个数；快弓一般都运用中弓演奏，而颤弓是根据力度的变化来更换用弓的位置，音乐表现弱的时候用弓尖，音乐表现强的时候用中弓演奏，如谱例十。 3、换把换把是刘天华借鉴小提琴的演奏技法而创作的二胡演奏技法之一，在这之前，换把在二胡演奏中的应用是很少见的。在刘天华创作的二胡曲《光明行》中，大胆的运用了多次的换把，用一个手指顺着琴弦的方向滑到另一个把位,起着扩大音域的功效，给演奏带来方便，增强了音乐内容的表达。

关于二胡颤音的技巧方法

关于二胡颤音的技巧方法 颤音是指在运弓的同时把一指按在琴弦上，相邻的二指在弦上富有弹性的一起一落，得出一种连续交替出现的特殊音响效果。下面是wtt整理的关于二胡颤音的技巧方法，欢迎阅读。 二胡颤音的方法 颤音是指在运弓的同时把一指按在琴弦上，相邻的二指在弦上富有弹性的一起一落，得出一种连续交替出现的特殊音响效果。 如果我们在运弓的同时把一指按在琴弦上，相邻的二指作揉弦状态，但并不揉弦，而是利用揉弦时腕关节那匀称的抑扬动作在弦上富有弹性的一起一落，得出一种连续交替出现的特殊音响效果，这种按音效果就叫“颤音”。 颤音的时值较长，因而可以表现一种宽广、辽阔之感。不过，在初练额音时，两个交替出现的音往往会奏得不均匀，并且还不能坚持奏完，这主要是手指的独立活动能力还不强的缘固，所以，训练颤音技巧较好先从时值较短的颤音音符着手。 颤音跟揉弦一样丰富多样，有快颤、慢颤、从不颤到颤，慢颤转快颤、边揉边颤、边滑边颤、二度颤音、三度颤音等，这些颤音能表现出不同的乐曲风格。 二胡颤音技巧易出现的问题 1、分寸掌握得不恰当，常常是将装饰小音符演奏得过于强调，

以至突出于旋律线之外，显得笨拙、累赘。 2、在演奏擞音时，将擞音的第一个音奏得过长，以至造成节拍重音的移位。(要练习手指的独立性，只有独立了才可控制) 在演奏颤指音方面容易出现的问题主要有以下几点： 1、手指因过于紧张而抬不起来，因而击弦无力，造成发音含混不清。(在颤音时，手指需放松，越紧张越控制不住。可由慢至快的练习) 2、手指击弦忽快忽慢，不均匀。 3、颤音与本音之间的音程不准确。(注意指距关系) 4、颤音达不到理想的速率。 二胡左手按弦的基本指法 在左手的四个手指中，惟有小指的按弦手形与其它三个手指不同。小指按弦时，首先手掌要充分打开，就像我们平时用手比划“五”时的手形，然后将食指、中指和无名指弯曲，小指保持伸直，拇指呈向上翘起的状态，以小指指肚的外侧触弦。 小指在按弦时，左手会处于一个紧张的状态，这是正常的。如果在乐句中小指不是频繁地使用，那么当小指完成按弦任务以后，左手要尽快地恢复到自然、松弛的状态。 如果在乐句中小指频繁地使用，左手就要在此乐句中保持小指按弦时的手形。 小指因其短小、无力，所以在它按弦时，必须另有一个手指保留

二胡考级_写事作文1000字

二胡考级_写事作文1000字 今天，2018年7月30日，是我学二胡考十级的日子。上午九点，我提前来到了考点，里面已经开始二级考试，一个小男孩正聚精会神地拉着《金蛇狂舞》，琴声隔着玻璃门传出来，还真有一点“狂舞”的味道。可我更关心的是主考官，只见一位戴眼镜的爷爷端坐在上面，盯着小男孩，神情严肃，还不时用笔记下什么，想来就是特地从南京过来的杨老师了。 候考的同学先在旁边的一间屋子里等着，我进去时，里面已经有好几个人了。看他们轻松自在的样子，我心里忽然说不出的紧张。我学二胡前后只用了两年时间，而且还有一年是在家里自学的，这次真能过关吗?但看到里面考过的同学一个个欢欢喜喜地走出来，我又在心里安慰自己：没关系的，我不会比他们差。这首考试曲我已拉了半年，早拉熟了，我会顺利过关的! 终于轮到我上场了。我拿着二胡走到杨老师面前，向他深深鞠了一躬，就开始了我的演奏。首先是练习曲《无穷动》片断。这段曲子全由快板组成，如果拉得慢，就会毫无节奏，不成腔调。但是拉到一定的速度，就会变得妙不可言，犹如山泉流淌，叮叮咚咚，每一个音符都跳跃不止。我飞快地拉着，没有一点停顿，很快就拉完了。但我知道速度还是不够，胆怯地抬眼看杨老师，他微笑着点了点头，我心里顿时轻松了许多。 接着拉考试指定的乐曲《一枝花》。这首曲子是由山东同名唢呐曲改编而成，曾在电视剧《武松》里充当刻画武松的主题音乐，有一

种山东汉子粗犷豪放的风格。武松是个大英雄，家里人为了我拉好《一枝花》，特地为我调看了电视剧《武松》，让我细细领会。因此我想，要拉好《一枝花》，心里就得有武松，就得有武松那种深沉、热情、豪爽的情感。乐曲的开头，是散板、慢板，多滑音，多揉音，一会儿渐弱，一会儿渐强，节奏感很明显。我全神贯注地拉着，不觉就沉浸其中。那一个个音符，如春风般委婉连绵，如溪流般悦耳动听，全都是从我心底流出来的。很快，乐曲进入了高潮快板部分，我快速地抖动手腕，情绪激昂，仿佛看到武松战胜了一个个困难，在欢快的唢呐声中，正大踏步地走向胜利。乐曲的结尾，速度又突然慢下来，节奏也较为自由，我深吸一口气，在强收的长音中结束全曲，同时看到武松渐行渐远，慢慢消失在远方。我心中不觉若有所失。 抬头看杨老师，杨老师依然微微一笑，说：“你拉得很好，乐曲的情感也拉出来了，这次考级可以过关。但俗话说得好，拳不离手，曲不离口，你回去以后还得多拉拉，不能丢。”我点了点头，心里激动不已，再次向杨老师鞠躬，感谢他的宽容和鼓励。 回到家中，我很长时间都沉浸在这次二胡考级过关的兴奋之中。两年的苦练总算有了收获。但我也知道，我这个十级是业余的，只能算是个入门级，一把二胡拉断腰，真正要把二胡拉好，拉出个样子，还有很长的路要走，我还得勤加练习。我相信，在今后的日子里，有二胡作伴，有音乐浸润，我的生活将会增添许多色彩，绽放如“一枝花”，洋溢出诗情画意般的美丽。