苗族装饰艺术中苗族传统文化的探析

苗族装饰艺术中苗族传统文化的探析

摘要

湘西位于我国湖南西部地区，是湘西地区是苗族聚集地之一，研究苗族装饰艺术是对整个苗族传统文化的探析。苗族装饰艺术内容丰富，形式多样。其中，苗族特有的传统装饰纹样以其饱满的构图，古朴的色调以及纯朴的整体风格深深吸引着无数的现代设计师。苗族装饰艺术纹样中精髓部分的吸取及创新并最终结合现代元素，创造出符合现代审美特征的室内设计陈设艺术作品，使人们生活和居住的空间能够与其所需的心理空间相互协调的心理诉求得以满足，延续传统装饰艺术是现代陈设艺术设计发展又一新的途径。

关键词：湘西苗族装饰艺术纹样室内设计室内装饰艺术设计

Summary

Western Hunan is located in western China, is one of Xiangxi Miao area is a gathering place, a study Hmong Art Deco Analysis of the entire Hmong traditional culture. Hmong Art Deco rich, diverse forms. Among them, the Hmong traditional decorative patterns unique to its full composition, simple colors and simple overall style attracted countless modern designers. Hmong lessons and innovations in essence part of the Art Deco patterns and eventually combined with modern elements to create a work of art of interior design furnishings meet modern aesthetic characteristics, so that people can live and space to live their mental space needed psychological demands to be coordinated satisfied, the continuation of the traditional decorative arts is a new way to the development of modern art and design furnishings another. Keywords: Miao Art Deco Art Deco patterns Interior Design Interior Design

绪论

研究背景

随着当今时代的快速发展，科学技术的不断创新，我们应该思考设计出怎样的东西才会抓人眼球,如何改革创新，中国的室内陈设艺术将面临更大的竞争与挑战，如何设计并创造出具有中国特色又兼具国际视野的现代陈设艺术作品，就应有更加具有本民族传统文化符号性强的设计理念和设计作品，设计并创造出之所谓“越是民族的，越是世界的”。从人类文化学整体观和文化相对论出发,中国民间装饰纹样作为中华民族优秀传统文化的重要组成部分,蕴含着丰富的思想情感和感情寄托。如何继承和发扬我国优秀的传统文化，如何从中国民间装饰纹样中寻到新的活力为现代陈设艺术作品所服务是许多从事陈设艺术作品设计的设计师所共同面临的问题。湘西是湖南最具特色的民族文化聚集地，湘西作为一个多民族地区,包括苗族、土家族、侗族、瑶族等,其中的苗族文化在漫长的历史迁徙和演变中,智慧的苗族人民创造了独具特色的民族文化,并在和其他民族的交流沟通过程中吸取精华改革创新，直至发展到现在整合出一套苗族独具特色的苗族文化与艺术形态。本文就湘西苗族传统装饰纹样作为研究对象,通过研究分析提炼其装饰图案,并应用到现代设计实践中,探索出一条既有民族特色又具有地域文化内涵的设计思路。这对于民族的传承和促进传统元素与现代设计的应用与设计有着重要意义。

二、选题意义

此课题在研究区域环境与传统装饰关系的背景下，深入研究地域环境对湘西苗族装饰艺术的影响以及人们的意识形态；由其以苗族特有的装饰纹样进行真正深入的探索和分析；并对其挖掘、整理和再创造，最终使其与现代室内陈设艺术相结合产生新的面貌与实际作品。以室内设计中如何，真正可以做到民族与现代相融合，使当代室内设计作品在具有时尚元素的基础上同时又不失民族韵味，做到可持续发展。

（一）湘西苗族装饰纹样的概念与特点

概念:湘西苗族的装饰纹样是苗族人物质和精神的双重载体,其图案纹样丰富多

彩,历史悠久,全方位的反映着苗族人们的物质和精神世界。湘西苗族的装饰纹样作为一种生活模式和文化传承的载体,丰富了苗族的历史,它是苗族历史、文化、艺术、宗教、信仰的再现。表达了苗族人民坚忍不拔,锐意进取的民族性格和对生命价值的永恒追求,充满了对自由自在生活状态的热爱。

特点：湘西苗族装饰纹样最大的特点就是善于运用写实、绘画等手法直接将客观存在的事物直接表现出来，具有较强的写实感和真实感，以及用点、线、面来传递抽象的信息，激发人们丰富的联想。苗族最具特色最具代表性的纹样当属折纹，表达祖先跋山涉水的迁徙过程的民族历。

(二)湘西苗族装饰纹样的分类

湘西苗族装饰纹样大体分为历史场景、艺术符号、鲲鹏纹、饕餮纹、麒麟纹、植物纹、胡蝶纹、禽兽动物纹、龙纹、鱼纹、云纹和组合纹样等等，苗族装饰使用连续装饰纹样最为普遍，连续纹样是一种既可以单独使用又可以组合使用，与坨纹、角纹等配合组成一个完整的装饰图形的装饰纹样种类，主要应用在银饰和玉器上；它包括两边对称、两角对称、三面对称和自由式等几种形式；在千姿百态的苗族纹饰造型中有连续纹样，综合纹样和单一纹样多种装饰方法，远古的、现代的、生界的、灵界的、让天上飞的，水里游的，地上跑的都会有其充分的表现，祖先为了表达自己的信仰和情感寄托，图形的制造者可以选取动物和植物最精华部分组合选型，这些神奇的图形无不表现出苗族制作者们极富想象力的心灵世界以及别具匠心的美感展示。

(三)湘西苗族装饰纹样现状及发展

在当下湘西传统装饰纹样正以其古朴雅致的民族特点受到越来越多陈设艺术设计师的亲睐但如何将传统装饰纹样既具有鲜明民族特色，同时又符合现代人的审美需求是需要考虑及解决的问题。湘西苗族装饰纹样的发展与创新，应采用比较、分析与综合的方法，从直接运用与间接运用两方面着手。首先分析现代陈设设计怎样和民族传统文化更自然的结合，得出现代陈设设计中可以加工的再创造的民族传统装饰要素；再者从间接运用角度出发，拟得出符合现代设计发展需求的新表现形式，为传统产业开发及再设计等工作提供理论上的依据和参考。

三、设计构思

大四一开始，我就开始思考毕业设计的方向，以及要做的内容。初步开题阶段，因为我对民族装饰艺术的喜爱，就是要把中国民族的传统文化发扬起来，最具代表性的、最具有包括建筑外观、周边景观及室内陈设、还有些许装饰元素等带有苗族符号，让更多的人了解民族文化、了解苗族文化。我会将我了解并设计的具有苗族装饰意味的陈设作品整合成一套精彩的方案，渗透到我的毕业设计作品里。当开题报告确定为陈设艺术设计方向，我的思考范围更加具体，由此，我决定做一组具有代表性的提取苗族元素的现代室内陈设作品。

(一)湘西苗族装饰纹样的设计灵感

现代社会，设计潮流总是峰回路转。当下偏重自然的设计主流，室内设计的民族风本土风越来越浓厚，展示着一种传统文化的回归。由于我本人就一直对民族传统风格的陈设设计情有独钟，所以在此次毕业设计中我仍坚持利用民族传统装饰纹样为出发点，进行设计与制作作品。我的毕业设计具体就是一组以苗乡装饰艺术为特色的陈设作品，由此表达我内心的对这片土地的喜爱和当地文化的欣赏，从雕刻、建筑装饰、陈设品、现代设计材料等各个方面结合现代室内设计的潮流走势，设计出一个陈设小景并运用传统的蓝印花布，麻绳，苗族特有的吊脚楼元素将湘西民族装饰元素自然地融合到室内设计的空间之中，使其既具有美观行更重要的是要同时具有很好的实用效果，从而构建出一整套具有民族特色的室内装饰艺术空间。

(二)湘西苗族装饰纹样的搜集整理

我设计的这个湘西苗族特色的陈设其结合苗族传

统的装饰纹样以及苗族建筑的吊脚楼屋檐样式，体现

具有民族特色的陈设艺术。苗族装饰艺术在这里主要

探讨的是建筑物表面装饰纹样和室内的陈设设计。苗

族传统的装饰纹样几乎每一个局部的构件都可组合

形成一组比较好的装饰对象。例如右图为凤凰苗寨的

木窗雕花，花朵、龙，卷草等图案组合而成，表达着图1 木雕窗花

美好的祝福和愿望。将这些造型组合在一起，雕刻细致，窗花纹样错落有致。图1为凤凰苗寨的木门雕花，几何形、花朵以及苗族常用的“卍”字吉祥纹样，来源于佛教，意思是生生不息的生命。还有最象征的扎染蓝印花布的装饰效果表现，也是湘西苗族的最大特点之一，通过扎染的方式把纹样展示在蓝色布上，极富有民族的传统特色，以及苗族特色的刺绣等。本案设计的是对苗乡厨房餐厅的设计，对于以上图案在大量搜集基础上，加以整理和重新选择，选择符合本案设计特点的具有吉祥含义的传统纹样，并结合现代设计理念运用到具体的设计作品中。

图2蜡染花布图3苗绣

（三）湘西苗族装饰纹样的再创造及所要达到的目标本方案——苗乡风情餐厅充分体现了“以人为本”的理念，考虑人们的日常生活的需要所设计，整个毕业设计场景的安排布置，是既有很强的设计感美观感，又有很好的功用，做到美观与实用两者兼得的设计理念。从苗族装饰纹样的来看，设计的整体都是多样化又整体，设计出来的木板表面结合有新装饰的纹理木地板桌和长条凳是为了满足人们的生活需求在生活中既有设计创新的体现有具有很强的实用性，满足了当今社会陈设设计的发展的趋势。场景内的软装饰是根据人的需要在不断地变化，同时也演绎出各种不同的设计思想。我这次设计不再一味追求造型创新，我认为功能的创新也是相当重要。确定了传统装饰材料的功能，也就找到了制作陈设产品的设计依据，在这同时一定要明确自己设计的主题，也就明确了这组

陈设设计装饰的细节变化。功能与审美相结合才是现代陈设设计很显著的标志，这也是我最终要达到的目标。

四、设计展开

（一）湘西苗族装饰纹样结合现代室内陈设艺术设计的应用与创新

将传统湘西民族的传统装饰元素的蓝印花布、镂空雕刻的木窗花、苗家长条凳和木四方桌根据场景需求桌上会摆设不同材质的酒具、食具，这些细节都将要是能反映苗族传统文化精髓。搭配老凤凰古城的吊脚楼屋檐民族元素搭配以现代感的赭石色纹理木地板、奥松板雕刻、钢结构的支架相结合。场景宽3.6米，高2.8米，将室内设计正确的引入湘西苗族装饰元素为目的，可以真正做到民族与现代相融合，结合现代设计的理念和方式正确结合湘西苗族装饰元素，从而达到视觉空间的美观和使用价值。取其精华、使当代陈设设计设计在具有时尚元素的基础上同时又不失民族韵味，做到可持续发展。

图4 （展示手绘效果图及功能使用）

（二）湘西苗族装饰纹样在现代室内陈设艺术设计中的具体体现与应用

此设计是一个民族餐厅陈

设，结合功能与材料的图可以直

观的看出具有浓厚的苗寨风情

的陈设小景在细处加以加工改

进，在桌子的材质制作方式的不

同，桌子（长1米7、宽1米1）

利用纹理木地板拼接做桌面，起

初桌子腿采用的是亚克力柱，在

施工过程中，遇到了承重和衔接图5 家具尺寸及设计

的问题，桌子面太重，受力面积大，再者亚克力柱与木板面不好衔接，所以就放弃亚克力柱，取而代之的是钢结构框架，框架漆黑加以纹理，结合新材料（钢结构的支架和亚克力元素），加以配饰竹背篓、水缸和角柜等民族元素配合，考虑体现餐厅厨房的功能既要美观又具有较强的实用效果，从而达到美观与实用效果相结合的最佳设计。图中苗家长条凳和木四方桌是本设计的主体，着重说下这个设计，结合苗族传统家具的特色，纹理实木地板和钢材的结合以及桌子和长条凳的里面厚度用腻子和砂纸打磨后用棕黑色鞋油的粉刷，有一种融合的感觉，使颜色通透、透气，吊脚楼屋檐也是此制作过程，以及三幅装饰纹样的框架。使整体

装饰的色调相互统一，庄重沉稳。

（三）湘西苗族装饰纹样与不同材质

的结合体现传统与现代完美结合的设

计理念

右图是我背景墙设计一部分的主题纹样，首先

选用一幅极具湘西

苗族特色的装饰纹样为背景图6 福寿图

墙上的主要装饰纹样，并对其加工整理，去掉原本周

围一些过于繁杂的四方连续纹样，图中的纹样寓意为

福寿吉祥之意。只选用中央部分，去粗取精，保留其精华部分。在选择和重新创造此纹样后，再采用密度板进行镂空雕刻处理。上面一层部分为圆形苗族镂空雕刻纹样，镂空下面一层是苗族最传统的蜡染蓝印花布用三合板将花布固定，形成了新的表现形式，装饰性壁画，体现了民族元素的再创新再利用，加以粗麻绳编织背景墙，整个设计场景的背景墙，我准备用原生态的粗麻绳进行编制造型，墙上挂小辣椒，玉米把餐厅的元素装饰的农家乐元素，渲染环境气氛烘托场景。充满整个背景，整个场景画龙点睛的地方是一个类似吊脚楼屋檐的木刻装饰，长度在 3.8米左右，我将其做成一个立体三维的样式。使整个场景更加饱满。我认为现代室内家具的设计应该既具有中国风又符合人的使用和审美要求，因此我的整个设计思想将要潜心于我本民族，苗族装饰纹样在现代室内陈设设计综合运用。做到是实用性功能性相兼备的最终效果。

图8 蜡染

（四）湘西苗族装饰纹样在本方案设计中的整体展现本方案——苗乡风情餐厅充分体现了“以人为本”的理念，将传统湘西民族的传统装饰元素的蓝印花布、镂空雕刻的木窗花、苗家长条凳和木四方桌根据场景需求桌上会摆设不同材质的酒具、食具，这些细节都将要是能反映苗族传统文化精髓。搭配老凤凰古城的吊脚楼屋檐民族元素搭配以现代感的赭石色纹理木地板、奥松板、钢结构的支架相结合。考虑人们的日常生活的需要所设计，整个毕业设计场景的安排布置，是既有很强的设计感美观感，又有很好的功用，做到美观与实用两者兼得的设计理念。从苗族装饰纹样的来看，设计的整体都是多样化又整体，设计出来的大板桌和长条凳是为了满足人们的生活需求，满足了当今社会家居设计发展的趋势。场景内的软装饰是根据人的需要在不断地变化，同时也演绎出各种不同的设计思想。

五、设计总结

（一）湘西苗族装饰纹样创新设计综述

通过这次的毕业设计我总结出了，好的纹样造型必须要借助与其相搭配的色调才能得以更好地展现、更好更充分的表达自己的设计理念，苗族纹样造型的色彩和纹样的搭配；苗族装饰艺术是苗族人民长期以来积累下来的智慧结晶。由于地域分布的区别和文化传统的差异，苗族装饰艺术呈现多种不同表现形式和表现手法，将传统文化的内涵赋予现代室内家居设计中，引领社会的新风尚，新潮流。同时，随着社会的发展，人们的审美也会有一定的改观，对其提出了新的时代更高要求，苗族装饰艺术设计又在走向另一个高峰。

（二）对未来中国少数民族传统装饰纹样发展的畅想苗族纹样造型的装饰艺术空间设计其实与我们现在的家装是密不可分的，都是满足人的基本生活生存以及物质生活的需要和精神审美的需求，装饰物上描绘或装饰具有特点的苗族纹样，在造型上不受限制尽情发挥。随着当今社会的不断进步加之我们对民族文化的重视，通过对苗族装饰的研究运用到室内装饰设计上，既可以是民族传统文化得以升华，又可以使家装富有较强的时代感和民族感，显示它的独特的魅力，对民族传统元素的选用和再创造，充分体现了一个设计师的设计理念和想法。作为马上离校即将成为新一批设计师的我们必须有着宽广的文化视角视野和知识涵养，设计出既体现传统文化，又满足现代人审美需要的现代室内家居产品。从而在新的设计创意发展模式中实现室内设计与传统艺术统筹结合的双赢局面。

参考文献：

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[4]李廷贵.苗族历史与文化.北京：中央民族出版社，1996 年

[5]李砚祖.中国艺术学研究.长沙：湖南美术出版社，2002 年

少儿民族舞：苗族民间舞蹈概况

少儿民族舞：苗族民间舞蹈概况 笛子舞十二套古代芦笙组舞铜鼓舞 云南省苗族共八十九万六千余人(据1990年普查统计)，分布在文山、红河、昭通、曲靖、楚雄、昆明、玉溪、大理、丽江、迪庆、保山、东川等地(州)市。居住的特点是大分散、小集中。多数成寨而居。 苗族自称：“蒙”、“猛”、“阿蒙”、“阿卯”，内部又有若 干个自称，如“蒙西”、“蒙能”、“蒙耍”、“阿卯照”、“卯咱”等等。外部亦有若干根据服饰色彩、发式区别的他称。 云南苗族的语言，属于汉藏语系苗瑶语族苗语文的西部方言。其 中又分为两个次方言：川黔滇次方言和滇东北次方言。 苗族宗教主要为自然崇拜和祖先崇拜，祟尚万物有灵，但没有偶像。祭山林、石头、水井、古树等。鸦片战争以后，有部分苗族也信 仰天主教、基督教和佛教。 云南苗族主要从事农业生产。极少数居住在高寒山区，兼事畜牧业。没有工业，连成行的手工业都没有，仅仅只有家庭手工业，但其 产品完全是为了应付生活的需要，几乎不作为商品。饲养、畜牧，也 不当作商品，而是作为生活消费。所以，商品经济极不发达，几乎不 事商贾。 实行一夫一妻制。婚姻基本上有两种形式，一种是青年男女自由 社交，相爱后经父母同意(父母不同意者极少)而婚配。这类地区的情 歌特发达，“古歌”也发达。而另一种是父母约束极严、封建意识浓 厚的地方，男女青年不能实行自由社交，不进洞房不见新人面。这类 地方，情歌特别少，但“骂歌”发达。骂父母、骂哥嫂、骂媒人、骂 舅舅，哭诉婚姻不自由。 苗族人民创造了丰富的民间神话、传说故事、诗歌、音乐和舞蹈。古歌是苗族最的民族艺术。唱开天辟地、祭祀和娱神；战争和迁徒，

以及婚丧嫁娶，男女社交和性爱。由诗歌、音乐、舞蹈融汇而形成的 芦望歌舞，是苗族传统文化的典范。它既是艺术，也是史诗和历史。 是苗族民间舞蹈的瑰宝。 因为历没有文字，也就没有文字记录的历史。相关族源及民族迁 徒等重大事件，在苗族内部只凭口传心授，用世代相传的芦笙歌舞来 记叙。芦笙舞一旦在某种场合里隆重举行，必然以芦笙曲辞为主要内 容实行上承下传的宣传，起到教育后代的作用。芦笙原是用于娱神的 舞蹈，巫师用笙曲娱神，口叙之以辞，渐而成歌，故称芦笙歌舞艺术。 芦笙既是芦笙歌舞的道具，也是伴奏的乐器。苗语中没有芦笙专 门用词而只有“乐器”一词，可见芦笙是苗族生活中最早出现的乐器。苗族人民认为，芦笙所发出的是“母亲的声音”，在社会生活中起着 特殊的作用。 苗族历迁徒频繁，但是，不论在什么情况下，迁徒到什么地方， 都离不开芦笙歌舞，并使用芦笙歌舞记录下他们新的迁徒过程和经历。亲友分散了，又可凭借着芦笙歌舞重新凝聚起来，生存下去，繁衍延续，仍然是一个具有统一意志的民族。能够说芦笙歌舞既是一种艺术 形式，也是一种民族凝聚力的标志。芦笙歌舞代表着祖先和灵魂，也 代表着生命

苗族刺绣试讲教案

《苗族刺绣》教案 课程名称：苗族刺绣 课时： 1课时 主要教学内容 教学设计的指导思想： 苗族刺绣图案是苗族人们千百年以来集体智慧的结晶，黔东南刺绣图案代表了苗族刺绣的最高水平，在国际上也是一帜熠熠生辉的奇葩。贵州苗族刺绣有着悠久的历史和深厚的文化内涵，是我国首批国家级非物质文化遗产的组成部分，具有重大研究价值。本课阐述了黔东南苗族刺绣图案构成形式、色彩特征、图案主题、美学特征等等方面。而大量的图片是对内容的直观展现，因此，应结合图片和文字内容，根据学生的特点，使其对苗族刺绣的一些手法有认知上的了解，并且对苗族刺绣的文化内涵有认识上的基础。 教学目标分析： 1、知识目标：让学生掌握苗族刺绣的基本概况。 2、知识目标：使学生能根据苗族刺绣图案的创作手法，结合自身审美要求，创作图案，并搭配适合的色彩。 3、情感目标：通过营造学习情境，使学生在使用知识的同时，体会审美创作的乐趣。 教学重点和难点： 1．教学重点：明确苗族刺绣用途、工艺及材料、艺术特征（构成形式、色彩特征、图案主题、美学特征）。 2．教学难点：具体了解并使用苗族刺绣的艺术特征进行创作。 教学过程： （一）导入 师：放假期间，同学们可能会去外地旅游，那除了浏览景色之外，还会带回一些当地很有地方特色的工艺品，这些工艺品都有纪念意义。我想请问在座的同学们在苗族聚居的地区（贵州、湖南、云南、广西、海南等省。其中黔东南苗族侗族自治州是苗族最大的聚居区），具有浓郁地方特色的工艺品是什么？（同学发言：苗族刺绣）上节课让同学们在课余时间了解苗族刺绣，并收集自己所喜欢的

苗族刺绣图案，现在可以将同学们收集的图片给大家展示一下，并讨论当时选择的原因？ 生：展示收集图片资料，学生讨论，交流自己的感受。（由于图案造型、色彩搭配、等原因） （二）授课 1.课件出示：苗族刺绣（播放苗族背带刺绣视频，营造学习氛围） 师：苗族刺绣代表了中国少数民族刺绣的最高水平。它具有传承历史文化的作用，主要表现在刺绣的图案上。几乎每一个刺绣图案纹样都有一个来历或传说，都深含民族的文化，都是民族情感的表达，是苗族历史和生活的展示。它是苗族人们集体智慧的结晶，是苗族服饰的主要装饰手段。那同学们能总结一下苗族刺绣在苗族服饰中的用途吗？（发言、归纳） 学生：通常用以制作衣帽、坎肩、裙摆、绑腿、襁褓等等。(教师边听学生发言边播放课件，增加直观感觉，加深印象) 2.师：刚才播放的苗族背带刺绣以及同学们收集的刺绣图案，它们的质感有所不同，那你们知道苗族刺绣的制作材料、工具及工艺流程吗？（发言、归纳）（1）制作材料 布：主要以自种、自纺、自织、自染的家织白坯布为主，如棉布、麻布等；现在也会使用棉、麻、毛、丝、化纤等织物。 纸：包括一般的底稿纸和复写纸两种。 线：有棉线、麻线、丝线、毛线等，其中棉线、丝线最为常用。 （2）工具 针：有绣花针、毛线针、串珠针等。 剪刀：有裁缝剪、绣花剪。 尺子 绷架、辫线架 绘图笔 （3）制作工艺 针法：主要有平针绣（平绣）、辫绣、绉绣、锁绣、缠绣、盘绣、绒绣、锑绣、叠绣、堆绣、挑花、破线绣、打籽绣等等。 制作流程：准备图案；上绷；选线；刺绣；整理。 (教师边讲解边放课件，增加直观感觉，加深印象)

浅谈贵州黔东南州苗族刺绣在美术教学中的应用 2

学科分类号760.45 本科毕业论文（设计） 题目浅谈贵州黔东南州苗族刺绣在美术教学中的应用 姓名赵小娅学号1211020540043 院（系）艺术学院 专业美术学年级 2010级 指导教师宋廷位职称副教授 二○一四年五月

贵州师范学院本科毕业论文（设计）诚信声明 本人郑重声明：所呈交的本科毕业论文(设计)，是本人在指导老师的指导下，独立进行研究工作所取得的成果，成果不存在知识产权争议，除文中已经注明引用的内容外，本论文不含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的作品成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体均已在文中以明确方式标明。本人完全意识到本声明的法律结果由本人承担。 本科毕业论文作者签名： 年月日

目录 摘要 (1) Abstract (1) 绪论 (2) 一、黔东南州苗族刺绣的概况 (3) 二、黔东南州苗族刺绣的使用范围及文化内涵 (4) （一）黔东南州苗族刺绣的使用范围 (4) （二）黔东南州苗族刺绣的文化内涵 (5) 三、黔东南州苗族刺绣在教学中的应用 (6) （一）黔东南州苗族刺绣在美术教材中的体现 (6) （二）黔东南州苗族刺绣在美术课堂教学中的应用 (9) 结语 (15) 参考文献 (16) 致谢 (17)

摘要 贵州黔东南州苗族历史悠久、人口众多，在这漫长的时间里，苗族形成了自身的文化特征，在其独特的文化中，苗族刺绣是文化与艺术的完美结合。对于苗族人来说，其服饰最佳的装饰是刺绣，苗族服饰是体现刺绣艺术的最佳舞台，正是因为此，苗族刺绣成为了中国众多少数民族中杰出的代表。贵州东南部的刺绣独具特色，其工艺性具有很高的艺术研究价值，黔东南苗族刺绣历史悠久，题材丰富，想象力超凡，在其色彩的运用与图案的造型上都具有鲜明的民族特色，体现了我国少数民族的文化特征。贵州黔东南州苗族刺绣在美术教材中的渗透具有多方面的体现，例如苗族刺绣与当代文化、苗族刺绣与油画创作等，都是苗族刺绣在美术中的运用，通过其传承性，形成一种独特的文化，流传至今。 关键词：黔东南州;苗族刺绣;美术教材;渗透 Abstract Guizhou Qiandongnan Miao has a long history, large population, at this time, the Miao minority has formed their own cultural characteristics, unique in its culture, Miao embroidery is a perfect combination of culture and the arts. Miao embroidery is mainly reflected in the costumes of the Miao, as one of the decorative clothing, it represents the highest skill of our country minority embroidery. Miao embroidery of Qiandongnan is unique, has the value of art of high technology, Qiandongnan Miao embroidery has a long history, rich imagination, extraordinary, have a distinctive national characteristics in its use and pattern color style, embodies the cultural characteristics of the ethnic groups in china. Penetration of Guizhou Qiandongnan Miao embroidery in the art teaching in many aspects such as embodies, Miao embroidery and contemporary culture, Miao embroidery and oil painting creation, is the use of Miao embroidery in the art, through its inheritance, form a unique culture, spread to this. Keywords：The state of Qiandongnan；Miao embroidery；Art materials；Infiltration

苗族传文化传承情况

苗族传文化传承情况 根据我们自己所设计的《苗族传统文化传承的现状调查》的问卷，将调查获得 的数据、谈话内容进行归类分析，从中我们可以看出苗族传统文化传承中存在 的问题。 1、 关于苗族民族语言的掌握与应用情况 我们在“关于苗族语言的掌握与应用情况”的调查中，被调查者对“苗族语言 非常熟练，并且经常使用”的人达84%；“能够听懂，也会使用简单的对话” 者为2%；“基本上能够听得懂，但不会使用”者为2%；“完全不会，知道较少，基本不使用”者为12%。 苗语是苗族人民主要的交际工具；属汉藏语系苗瑶语族。苗族无自己的民族 文字，民族文化的传播主要依靠口耳相传。[2]通过调查发现：绝大多数的苗族同胞在村民与村民之间、家庭内部的日常交往都使用苗语。边远村寨的苗族学 龄前儿童、中老年妇女只会使用苗语，少使用双语。大部分中青年人既能够使 用苗语，也会讲汉语，还有的会讲侗语或水语。知识分子家庭、与汉族通婚的 家庭，少讲苗语，多讲汉语。因此，我们认为苗语的传统地位比较牢固，短期 内不会消失，传承民族文化最基本的条件还是具备的。 2、 对苗族传统民族服饰的认知情况 在“对苗族民族服饰的认知情况”的调查中，被调查者对于苗族民族服饰 “会自己做，并经常穿戴”的人为14%；“自己会做，只有在重大民族节日活 动才穿戴”的人为33%；“自己不会做，只有在民族重要活动时才穿戴”的人 为41%；“自己不会做，也不穿戴”的人为12%。 改革开放后，苗族同胞与外面世界的沟通与交流扩大，作为苗族族徽的民族 服饰受到了较大的冲击。在日常生活中完全穿戴苗族服饰的苗族越来越少。年 轻人取而代之的是汉族服饰和西装，市场上各种时髦款式的服饰在苗族社区都 能见到，老年人也很少在平时穿戴民族服饰了。苗族同胞在节日期间，往往有 一部分人穿戴民族服饰，但是节日一过，传统民族服饰也就收藏起来了。因此，我们认为：苗族服饰在短期内不会消失，但存在着消失的危险。过去的服饰是 族徽，民族精神的象征，民族歧视越厉害，族徽的作用就越大。如今民族敌对 情绪已经消失。服饰上的族徽作用渐渐淡化。对服装的穿着不是那么严格，服 饰的流变速度就会加快 (3) 3、对苗族民俗文化的认知情况

苗族刺绣的文化内涵及其技艺传承初探

苗族刺绣的文化内涵及其技艺传承初探 ——以台江县为例 摘要：苗族是一个历史悠久、人口众多、文化灿烂的民族,在漫长的历史长河中,创造出自己独特的刺绣文化,以其绚丽多彩、工艺精美而获得世人赞誉。台江是号称“天下苗族第一县”,同时也是苗族文化保存得较为完好的地区之一，文章从挖掘台江县苗族刺绣文化内涵的角度,致力于苗族刺绣的文化内涵、技艺的研究,对台江县苗族刺绣工艺所面临的主要困难和问题进行概括和提出可行性的建议。 关键词：苗族刺绣；文化内涵；技艺传承；台江县 苗族是一个没有文字民族,苗族文化的传承除口头文学外，另外的一种形式就是苗族刺绣,而苗族刺绣的造型与技法的多样性、独特性、文化性、稀有性和不可复制性在世界上堪称一绝。苗族刺绣图案含有许多古老而神秘的符号,记载了苗族的历史、宗教信仰、道德伦理社会变迁,为人类同源文化提供有力的佐证,成为苗族寻根族源的与口头文学相辅相存的“教科书”,也体现了苗族人民的世界观、价值观、审美意识,是后人研究苗族文化历史的有形载体。 一、台江县苗族刺绣的类型 台江县是苗族文化大县，苗族人口占全县人口的97%，号称“天下第一苗县”，苗族先民在这里创造了丰富多彩的民族文化。苗族素有“无花不成衣”之美誉，姑娘自幼学习针法，嫁妆多为亲手刺绣。台江苗族刺绣是苗族人民以勤劳和智慧创造的一门艺术，堪称“无字史书”，其蕴含的文化内含可折射出苗族的历史和变迁过程，具有极高的文化品味。 由于受到不同的社会历史、自然地理、宗教信仰和风俗习惯等诸多因素的影响，人们的审美观念和审美情趣各异，因而制作的刺绣造型风格也各异。就服饰而言(服饰不同，其刺绣纹案也各异)台江苗族服饰可划分为方尼型、方纠型，方南型、方翁型、方白型、方秀型、翁芒型和后哨型等九个不同类别。刺绣手法主要有平绣、盘练、辩绣、叠绣、纵绣、缠绣、破线绣、锁绣、绞绣、扭绣、马尾绣等多种。有的凭对大自然事物的观察和感受，不用起草，便信手绣出；有的在布面上画好图案再绣；有的用剪纸粘贴进行刺绣。刺绣纹样造型多为夸张得体、风格独特的飞禽走兽、花鸟鱼虫等。其中以龙、鱼、蝴蝶、蜈蚣、蝙蝠等图案最为广泛。

试论黔东南苗族民族民间刺绣工艺

试论黔东南苗族民族民间刺绣工艺摘要：刺绣是苗族传承已久的手工艺术，是苗族服饰的主要装饰手段，更是苗族服饰的核心和灵魂。贵州省黔东南州是苗族主要聚居区，其刺绣艺术具有独特的民族风格和艺术技艺，以针法精巧、古绣文雅、色彩丰富而闻名于世。本文从苗绣的图案纹样、构图形式及独特工艺剖析其精湛的艺术技艺及历史价值。 关键词：苗族刺绣图案纹样构图形式独特工艺 苗族是一个具有高度审美能力的民族,拥有众多让人叹为观止的艺术瑰宝,刺绣就是其中之一。苗绣多用于服饰装饰,如领子、袖子、肩部、围裙、头帕、裙子等部位。纹样古朴、造型稚拙,构图饱满,色彩艳丽,对比强烈,体现了一种原始、纯真、古朴、大方的民族特色。黔东南作为世界上最大的苗族聚居区,其刺绣艺术技法精湛、独具特色,具有极高的艺术审美及历史研究价值。 一：黔东南苗族刺绣的图案纹样 （一）以神话传说题材为主体的纹样 苗族刺绣具有传承历史文化的作用，几乎每一个刺绣图案都有一个来历和传说。如“兰娟衣”“姜央变月”“老鼠娶亲”“龙船节”“铜鼓传说”等，这些题材的图案纹样在苗族服饰上比比皆是，各具特点，且都带有鲜明的神灵崇拜观念。 （二）以动物形象为主体的纹样 苗族人民一直处于农耕生活，因而纹样体现的内容也与生活相关。以动物形象为母体的纹样一般有龙、凤、牛、羊、虎等，这些动

物形象反映在刺绣纹样中时，已与在自然界中存在的动物不太相同，而是加入了刺绣者的思维方式和审美观念，才能把多种动物的特征综合起来，创造出似像非像的纹样造型，反映了一种带有神灵化的超自然现象，这种纹样造型承袭了远古先民的原始艺术风格。 （三）以植物花卉为主体的纹样 以植物花卉为母体的刺绣纹样一般有石榴、桃花、梨花、油菜花等，这些植物形象与自然景观和民族迁徙密切相关，表达了苗族人民对命运乐观豁达的精神。这种对造型、时空的随意性大胆的夸张想象，都表现了一种强烈的主体意识，所以才能创造出独有的质朴、神秘的艺术天地。 二：黔东南苗族刺绣的构图形式 （一）以动物图案为主的形式 中心式：在台江县的刺绣绣片上，经常可见的就是以各种动物形象为主的图案，一般采用的是中心式构成形式。动物形象为变形后的龙、蝶、牛、狮等，龙为一条或两条盘踞于中，周边配以蝶或花、鸟或对称的两条龙，在两条龙中设一“元宝”，再四周饰花。 （图一）

浅谈黔东南州少数民族文化与保护传承

浅谈黔东南州少数民族文化与保护传承——以台江苗族文化为例 施洞镇中心小学潘年贵 摘要：黔东南州是一个民族文化之州，生态之州，歌舞之州，其热情好客的人民本身就是一笔宝贵的财富。而台江苗族传统文化源远流长，经历了悠久岁月传承至今，在与其他民族频繁交流中，不断吸收，不断兼容，不断发展和完善，其传统文化尤如一幅渔网，每一方格都具有苗族自身的民族特点。我们相信台江这些保存完好的，淳朴自然的地区文化毫无疑问地成为培育旅游过程中最为基础、最富有影响力的因素之一，让当地人民在对自身文化资源的利用中获得利益。 一、台江苗族的语言文字 1、 语言 贵州的苗族，大约90%的人都以自己的母语作为日常生活中的主要用语。苗族的分布，在村寨或乡的范围内，大多为小聚居区，在各县、市范围内，大多为苗汉或苗族与其他少数民族杂居。又因不断迁徙，现在的苗语方言土语的分布情况也比较复杂。 台江的苗语属于东部方言中的北部土语，苗语属汉藏语系苗瑶语族苗语支，分湘西、黔东和川黔滇三大方言，黔东方言北部土语主要通行在贵州省内的凯里、黄平、台江、雷山和施秉等县市。 2、 文字 党和ZF于1956年给苗族创制的湘西、黔东、川黔滇和滇东北四种苗文，都是拉丁字母的拼音文字，它们都是经过原中央民族事务委员会批准试验推行的。这四种苗文的文字方案曾于1959年进行过修订，并报中央民族事务委员会备案。黔东苗文以凯里市养蒿的语音为标准音。 由于在汉族文化及其他文化“入侵”等原因，台江苗族的语言、文字已有些被汉化了，对于一个民族来说，是一件难以容忍的事，但面对这样的事实，又有什么办法呢？好在现在台江县中、小学都已把“苗族文化进课堂”当作是必修课程，还专门配有苗语教师，使得其语言文字又得以继承。 二、台江苗族的文学艺术 苗族古歌是反映苗族远古社会先民披荆斩棘、创功立业的传奇神话，并带有浓厚浪漫主义色彩的押调口头传承文学，艺人、歌手多在苗年节、祭祖节或其他重大节日在酒席场合中演唱和咏诵。 《苗族古歌》流传于台江、剑河、凯利、丹寨、麻江和雷山一带，这古歌记载着苗族的历程。这些大多为口头文学，没有实际的书面文学，很容易丢失，此外还有祭祀词、叙事诗等，如《张秀眉之歌》反映咸同年间，张秀眉、杨大六等率苗众起义斗争的悲壮事迹：……有个张秀眉/天下好儿郎/手持百斤刀/吼声如雷响/杀我张秀眉杀不完/苗家繁殖如鱼崽/以后我还要回转/苗家又要站起来…… 台江，这里有丰富而独特的口头文化遗产，尤以苗族古歌著称。古歌是一种古老的叙事诗，它叙述了苗族祖先对世界起源的认识和苗族祖先繁衍生存、生产生活的发展史，篇幅宏大，内容丰富，是苗族的一部“历史教科书”，是人类罕见的珍贵遗产。 三、台江苗族的风俗习惯 1、

凤凰古城苗族的民俗风情

凤凰古城苗族的民俗风情 欢迎进入凤凰银饰传习所官网了解更多的苗族银饰和凤凰古城旅游资讯，打造精美苗族手工艺银饰品，传承千年苗族银饰文化。 凤凰县苗族银饰锻制技艺传习所将保护和传承国家级非物质文化遗产项目——苗族银饰锻制技艺作为自己的职责，从未停止对苗族传统文化、工艺的挖掘、保护和技术改造。目前已挖掘、复原、整理苗族银饰锻制技艺的工艺有：溶化、锻造、浮雕、透雕、圆雕、冷拉丝、搓丝、多层掐花、编丝、吹焊、镶嵌等，并已用于产品制作。 湘西土家族苗族自治州位于湖南省西北部，与湖北省、贵州省、重庆市接壤，面积15486平方公里，境内居住着土家族、苗族、回族、瑶族、侗族、白族等少数民族，人口264.58万人，其中土家族105万人，苗族86万人，少数民族占总人口的72.9%。辖吉首市和龙山、永顺、保靖、花垣、古丈、凤凰、泸溪七县。 苗族是一个十分好客的民族。有稀客、贵客来到苗寨，往往是主人家请客喝酒吃饭以后，主人家的兄弟、房族、友邻甚至全寨的人家都会接着来请，真可谓“一家客人全寨亲”。苗家请客大都有鸡、鸭、鱼、肉和木耳、香菇、豆腐、豆芽，以及富有民族特色的腌鱼、盐酸菜、香肠、血豆腐等菜肴。不仅要敬酒劝酒，还要唱古歌、飞歌助兴。 住房大多为木结构建筑，有平房和楼房两种，也有长方形的茅草房。多以大米为主食，玉米、小麦、红薯为辅；一些地方以玉米、荞麦和土豆为主食。饮酒的嗜好十分普遍。各地妇女服饰差异较大，多数地区妇女穿大领对襟短衣和长短不一的百褶裙，有的长及脚面，有的短至膝盖。部分地区妇女穿大襟右衽上衣，下着宽脚裤。有的上衣无领，衣袖和裤脚缘有宽大花边，头缠布头巾，戴耳环、项圈、手镯等饰物。苗族妇女的头饰式样繁多，挽髻于头顶，配上各种式样的包头帕，有的包成尖顶、圆顶，有的把头发绕在支架上，高竖于头顶上。她们的盛装以黔东南的独具特色，把银饰钉在衣服上成“银衣”，头上戴着形如牛角的银质头饰，高达尺余。男子服装差别不大 婚俗：婚前青年男女自由恋爱，多数以本人意愿与征求父母意见相结合。 丧葬：行土葬，葬礼较简朴，但均以芦笙奏哀乐。主要节日有苗年、春节、四月八、吃新节、龙船节、清明节。 礼节：宴会上，鸡头一定要敬给客人中的长者，鸡腿赐于年纪虽不大但不常来的远客。吃鱼时，主人往往将整条鱼敬给客人。有些地方还敬“牛角酒”、“梳子肉”“，客人如一一接受，主人最高兴。如有人酒量小，不喜肥肉，可说明情况，主人不勉强，但不吃饱喝足，则被视为看不起主人。 禁忌：“四月八”这天，各家不得役牛；参加送亲的人们一路上要小心行走，千万别把腿脚扭伤，否则会被认为不吉利；人死入葬后一个月内，家里人不能婚嫁，也不能唱歌或吹芦笙；有的地方过年节不许杀狗，更不许吃狗肉；禁止在寨子周围挖土，禁止砍伐寨子附近的古树；同辈男女都以兄弟姐妹相称，最忌“姐夫”、“妹夫”之称。，多着大襟或对襟短衣，下穿长裤。部分地区男子穿麻布短衣或长衫，披编有几何图形的披肩或羊毛毡.

浅谈湘西苗绣

浅谈湘西苗绣 花垣县吉卫民族小学周秀芳 摘要：苗族刺绣简称苗绣，是一种独具特色的刺绣艺术，作为一种工艺和苗族文化体系的重要组成部分，是苗族物质文化和精神文化的有型载体和无形表征。 关键词：湘西苗族刺绣 一、古老的传统民族工艺 湘西苗族主要分布在吉首市、花垣县、凤凰县和古丈县。这支古老的民族有着悠久的历史，在历史的长河中，创造了灿烂的民族文化。因为苗族是一个只有独立语言，而没有独立文字的民族，所以苗族的起源迁移和发展，全靠歌谣传说、工艺美术和有关史料反应出来。其中被称为“无字文化”的苗绣是最能体现苗族民族文化特征。从《后汉书.南蛮传》所描述的苗族先民“三苗”好五彩衣来推断，最迟在战国时期，苗族刺绣就已经产生了。这个古老的传统民族工艺，在我国已有上千年的历史了。 二、独具特色的民间艺术 湘西苗绣多用于苗族服饰中的袖口、衣襟、后肩、裤脚、腰裙及帐帘、门帘、被面等的装饰，而很少为单纯的艺术品。苗绣的题材选择非常丰富，但较为固定的有龙、凤、狮子、鸟、花卉、蝴蝶。湘西苗绣在绣法上好多种。从针法上来看有：平绣、挑绣、破线绣、锁绣、贴布绣等。从刺绣的色彩来分，可以分为三种：（1）以红色为主的暖

色调，主要花纹多用红色，花纹的次要部分纹样及边缘图案则以白、浅蓝、绿色等（如图一）;(2)以绿色、紫色为主的冷色调，再配以褐色、白色、蓝色等冷色挑绣花纹的枝节部分（如图二）；（3）以红、绿为主，并以黄色、黑色等色调绣制地综合调，制作工艺复杂（如图三）。 图一图二图三 三、独领风骚的图案功能 （一）增强民族凝聚力的族徽功能 苗族各支系内部成员，从大自然的纯粹客观存在中提炼出有着相同代表意义的图案，从而形成具有向心排异的族徽。湘西苗族中，以龙、凤作为自己的族徽。在湘西苗族地区，过去人们深受同治阶级的压迫，他们只有把希望寄托于龙的身上，传说龙是苗族人敬仰的神灵，人们向往着龙能除灾去病能保佑风调雨顺，人畜兴旺。所以在苗族人的观念中，龙是神奇能力财富于一体的形象；凤是四灵之一，远古时代被视为神鸟而被人们崇拜。它是百鸟之首，身如鸳鸯尾翼似孔雀。在湘西苗绣中，凤多于自然物相结合，象征着吉祥如意富贵。

浅谈苗族文化对中医的影响

浅谈苗族医药文化对中医的影响 在传统医学发展的漫漫长河中，我们渊源流长的传统文化对它有着深远的影响。而苗族医药文化作为传统文化的一支,不仅以它独具特色的民风闻名于世,更因其对中国传统医学的巨大影响而在医史上占有一席之地。传统医学最早大概可追溯到神农时期，而苗族远古医药文化起源于九黎蚩尤，“三苗”和“荆蛮”氏族部落时期，它们最初大多是通过原始神话、传说、古歌等“口碑”形式而传承下来。在苗族浩瀚的“口碑”文献的遗迹中，“神农尝百草”、“蚩尤传神药”、“祝融传授按摩强身术”、“药王传医方”等将神话时代的苗族远古医药文化与中医紧密相连，形成了苗族医药文化与中医联系的原始形态。 中国苗族医药学，是我国历史上最久远的民族传统医药学之一。苗族医药学萌芽于炎黄、蚩尤时代，形成于秦汉，发展于明清，复兴于近现代，约经历了五六千年的曲折发展历史，才有今天的苗族医药学。说其悠久，因为苗族始祖蚩尤与炎帝、黄帝同为我国上古尊称的“三皇”。有关苗医神话传说“蚩尤传神药”与“神农尝百草”和“歧黄论医道”是在同一时代，苗族医药是远古原始神话时代的原始医药文化。经历了苗族原始鬼神教与巫教文化相互兼融后，孕育出以“巫医一家，神药两解”特殊巫医文化形态而后传衍出来的苗族医药学。 苗族医药学随着历史的尘封而被湮灭了许多文化精粹，苗族民间远古神话传说在逐渐解冰中显露出远古神话传说中的医药文化现象，再现古老的苗族医药的辉煌，诠释着其对中医传承的影响。 “神农尝百草，日遇七十二毒，得茶而解之”，是千古颂扬远古时代神农氏“尝百草，采百药，开创医药”的传说故事。神农氏，何许人也？与苗族医药有什么关系?史上记载，早在5 ooo多年前，炎帝神农氏“耕耘植五谷，训禽兽，尝百草，疗民疾”开创了灿烂的华夏文明。神农氏之名，始见于《周易》。《周易．系辞下》云：“古者仓牺氏之王天下也……包牺氏没，神农氏作，斫木为耜搡木为耒，耒褥之利，以教天下，盖取诸益，日中为市，尽管天下之民，聚天下之贷，交易而退，各得其所，盖取诸噬瞌。”《白虎·通》：“古之人民皆食禽兽肉，至于神农，人民众多，禽兽不足，于是神农教民作农，神而化之，使民宜之，故谓之神农也。传说中的炎帝原是极慈爱的大神，当“大地上的人类已经生育繁多，自然界出产的食物不够吃了，仁爱的炎帝才教人类怎样播五谷，用自己的劳力来换取生活的资料……炎帝又叫太阳发出足够的光和热来，使五谷孕育生长，从此人类便不愁衣食，大家感念他的功德，便尊称他作‘神农’。传说他是牛首人身，大约因为他若牛般造福百姓吧。”传说炎帝是太阳神又兼农业之神，还是医药神。据说神农有一种神鞭，叫做“赭鞭”，是用来识药的，这些草药只要神农用赭鞭一打，就能识别药物是否有毒，识别药物的或寒或热，知其药物赋性，给人民治病。这就是历史上神农“鞭药”的传说。传统医学就在这神话的奇幻色彩中产生。 在我国古代文献中有关神农氏“尝百草”，行医治病的传说有如下: 《淮南子．修务篇》：“古者民茹草饮木，采树木之实，食蠃蚌之肉，时多疾病毒伤之害，于是神农乃始教民插种五谷，相土地之宜……尝百草之滋味，水泉之甘苦，令之所避就。当此之时，一日而遇七十毒”。 《神农本草经》：“神农尝百草，日遇七十毒，得茶而解之。”《五帝本纪》：“赫鞭鞭草，始尝百草，始有医药”。 《搜神记》：“神农以赫鞭鞭百草，尽知其平、毒、寒、温之性，臭味所主，以插百谷，故天下号神农也。” 《太平御览》引《帝王世纪》：“炎帝神农氏……始教天下耕种五谷而食之，以省杀生。尝味草木，尝药疗疾，救死伤之命。”

[苗族,传统文化,作用]教育在传承和发展苗族传统文化中的作用

教育在传承和发展苗族传统文化中的作用 我国《教育大辞典》对少数民族原始社会形态教育作了这样的解释：在少数民族原始社会，人们还尚未从生产生活过程中完全分离出来，那是没有专门的教育机构和专职教师，社会即学校，长辈或能者即教师，各种知识互相交织，包罗万象，呈现教育社会性;全社会成员一律平等，不分男女老幼，聪明愚笨，均有受教育权利，表现受教育的全面性即使在当今我国苗族地区，社会教育依然是传承和发展苗族传统文化的重要途径。 一、苗族社会教育的基本形式 苗族是一个有语言无文字的民族，许多丰富多彩的苗族传统文化都是通过社会教育的方式来完成的。我国苗族地区社会教育的基本形式主要是人们通过举行祭祀、婚庆、丧葬、集会以及节日等集体活动传承和发展民族传统文化的过程。这些集体活动积淀和熔铸了苗族的历史传统、宗教信仰、伦理规范、民间习俗等文化内涵，是苗族传统文化的重要载体和具体表现形式。通过举行上述原生态的社会集体活动，将参与者带入苗族传统文化的浓厚氛围中，让他们在这种原生态的社会集体活动中学习和领悟本民族的传统文化。 二、苗族社会教育的主要内容 第一，生存技艺教育。在古代苗族社会，苗族先民主要以粗狂的农耕生产为主，辅之以采摘和狩猎维持生计。在这样的历史条件下，苗族先民社会教育的内容便是传授生存技艺，教育方式主要表现为苗族老人在带领年轻人进行农耕生产、制造工具、采集野果以及狩猎等过程中，向他们传授苗族社会基本的生存技巧和经验。 第二，民族历史教育。苗族历史是一部艰难的迁徙史，追溯民族历史、探寻民族由来不仅是每个苗族个体的心理需求，而且更是苗族人民进行历史教育的重要内容。在传统苗族社会，茶余饭后，苗族小孩经常围坐老人旁边，聆听他们唱说苗族古歌或讲述神话传说，每一次闲聊都将是苗族小孩的一次生动的社会教育课。 第三，行为规范教育。苗族往往聚族而居，一个家支或宗族多居住在一个村寨，一个或几个村寨组成鼓社。在传统苗族社会，苗族人民以鼓社为单位开展各种集体活动如集体劳动、集体祭祀、集体节日等。每一种活动均由知晓苗族习俗的理老主持仪式，宣讲各种宗法礼仪。每举行一次活动人们都会从中受到一定苗族传统礼仪的熏陶，这对约束人们的社会行为具有重要作用。 三、社会教育传承和发展苗族传统文化的方法 第一，开展民间文化活动宣传苗族传统文化。社会即学校、生活即老师是民族地区社会教育传承和发展民族传统文化的生动概括。在利用社会教育传承和发展苗族传统文化方面，贵州苗族地方政府曾做过多次尝试。例如2002年，贵州省台江县县直属若干单位与县境内一个乡镇或村组成苗族文化俱乐部，请苗族歌舞教师指导，每逢周末轮流在县城秀眉广场开展唱苗歌、跳苗舞活动。苗族文化的真正继承者是当地普通苗族群众，开展民间文化活动宣传苗族传统文化，有助于扩大苗族传统文化的社会影响力，实现苗族文化社会教育主体的自然生成。例如通过举行鼓社祭活动，让人们在苗族历史与文化的代言人巫师的引领下中接受

苗族刺绣的艺术特点和审美价值

苗族刺绣的艺术特色和审美价值 信息管理与工程学院08级信管2班李雪琴20084201018 摘要：苗族刺绣是一种独具特色的刺绣艺术，是中华民间艺术宝库中具有吸引力和民族特色的一朵奇花，作为一种工艺和苗族文化体系的重要组成部分，是苗族物质文化和精神文化的有形载体和无形表征,既有着别具一格的艺术特色，又有着独特的文化内涵和审美情趣。 关键字：艺术特色价值审美情趣民族特色纹样造型 苗族刺绣的艺术特色 苗族刺绣是一种独具特色的刺绣艺术，是中华民间艺术宝库中具有吸引力和民族特色的一朵奇花，刺绣，苗语称“能贺”或“能蒙”。苗绣有着悠久的历史。苗族刺绣作为一种工艺，与苗族人民的生活有着十分密切的关系，有着鲜明的民族特色与乡土气息，不管在纹样构成、纹样造型特征和精雕细刻的工艺上都有这别具一格的艺术特色。 一、纹样构成的独特形式 苗族刺绣的图案纹样构成主要可以归纳为抽象化构成、复合化构成和随意性构成三类。 （一）抽象化构成 苗族刺绣中对自然景物和历史故事的描写通常都采用一种高度概括的的归纳方法，用点、线、面几何纹样表现。整个纹样造型别致，具有很强的抽象形式美感。 （二）复合化构成 复合化构成是指运用“互椮性”原理，将各种具有一定内在规定或联系的动物或植物等形象，通过联想、幻想等造型方法，使形与形之间相互重合、相互关联，从而构成一种新的形象。 （三）随意性构成 随意性构成是中国民间美术造型的一只能够常用表现方法，苗族刺绣造型的随意性特别的明显，这种创作的方法随心所欲，轻松自如，对于客观事物的描述并不拘泥于客观的真实性，而是以一种主观的随意的创作，创作者吧按吧自己挚爱的物象情感化，是一种自由自觉和目的性的表现，在这些主观唯我的创造中，审美主题和客体达到完美和谐的统一。 在苗族刺绣中这种随意性表现为想怎么修就怎么绣，具体表现为野猪只长三条腿，不同季节发的花朵可以同时开放，不同空间、时间、地点的所有事物都可以描绘在同一个画面中，在现实生活中看来不合情理

浅析苗族的牛文化与牛崇拜

浅析苗族的牛文化与牛崇拜 苗族是最早的稻作民族，在上古时期就开始了稻作。苗族生活在山水间，环境较为封闭，千年来依旧沿袭着农耕的传统，仍以水稻种植为主。牛作为苗族乡亲犁地的最好伙伴，成为了维系苗族人民生产和生活的重要支柱，自然得到人们的亲近与尊重，如果没有牛的协作，苗族人民是很难解决食物温饱问题的，自给自足的原始农耕方式使得苗族人家与牛结下了不解之缘。 一、苗族人家与牛的渊源 《苗族古歌》是中国流传下来的唯一非宗教典籍的传世记史诗，也是集苗族历史、伦理、民俗、服饰、建筑、气候等为一体的百科全书，是在苗族聚居区普遍流传着一种以创世为主体内容的民间口传文学作品。《苗族古歌》的第二组《枫木歌》中《十二个蛋》里有唱到妹榜妹留（蝴蝶妈妈）长到12岁，和水泡游方12天12夜，生下12个蛋。12个蛋生下来，妹榜妹留请来鹡宇孵了三年整，生出人类始祖姜央和雷公、老虎、蛇、龙、牛、大象等动物以及一批鬼怪。从苗族古歌中我们可以看出牛在创世纪神话传说中占有一席之地，苗族对牛有来自原始的崇拜，视牛为祖先之一。 历史上，苗族经历了五次大迁徙，在此过程中，牛扮演着重要的角色。黔东南《苗族古歌》中《五群妈妈》唱道：经过“河沙坝”时，“野草密又高，苦于鲁难寻，阿妈忧重重。水牯草里钻，道路被打通。扶着妈妈走，慢慢朝前东。”这里说的水牯就是水牛。黔西北苗族传说迁徙过黄河时，小的家畜都被水冲走了，是牛把人载上了岸，才逃脱了敌人的追赶，得以生还。由古歌的内容推说，苗族对水牛是怀有极度感恩之情的。 图一苗族反排古歌表演 此外还有关于牛皮鼓的传说。苗家凡是死了人,都兴打牛皮鼓。一次阿昂（端公）给死人念经，其经书被老牛所吞。此经书为神仙所赠，书上记载着苗族老家的名字，记着搬到这里来的路线和祖宗的名字，牛把经书吃了会让苗家的死人回不到老家找不到祖宗。老牛说，经书已在我肚子里化成一张油皮，你只消得把我杀掉，用肉招待客人，皮子用来绷鼓。把油纸蒙在鼓面上，经书自然就印在鼓面上了。自此以后，苗家死了人就不再念经，开始打牛皮鼓。 苗族如今没有文字，只有依靠口耳相传从而实现世代相传。民间故事是苗族在山水间创造的灿烂的原生态民族文化，此类主人公为牛的民间故事还有很多，苗族人民与牛之间有着许许多多道不清说不明的“恩怨情仇”。这都说明在漫长的年岁里苗族人家与牛的渊源深厚，不可分离。 二、牛元素在苗家人生活中的运用 1.在建筑上的体现 1

苗族装饰艺术中苗族传统文化的探析

苗族装饰艺术中苗族传统文化的探析 摘要 湘西位于我国西部地区，是湘区是苗族聚集地之一，研究苗族装饰艺术是对整个苗族传统文化的探析。苗族装饰艺术容丰富，形式多样。其中，苗族特有的传统装饰纹样以其饱满的构图，古朴的色调以及纯朴的整体风格深深吸引着无数的现代设计师。苗族装饰艺术纹样中精髓部分的吸取及创新并最终结合现代元素，创造出符合现代审美特征的室设计设艺术作品，使人们生活和居住的空间能够与其所需的心理空间相互协调的心理诉求得以满足，延续传统装饰艺术是现代设艺术设计发展又一新的途径。 关键词：湘西苗族装饰艺术纹样室设计室装饰艺术设计 Summary Western Hunan is located in western China, is one of Xiangxi Miao area is a gathering place, a study Hmong Art Deco Analysis of the entire Hmong traditional culture. Hmong Art Deco rich, diverse forms. Among them, the Hmong traditional decorative patterns unique to its full composition, simple colors and simple overall style attracted countless modern designers. Hmong lessons and innovations in essence part of the Art Deco patterns and eventually combined with modern elements to create a work of art of interior design furnishings meet modern aesthetic characteristics, so that people can live and space to live their mental space needed psychological demands to be coordinated satisfied, the continuation of the traditional decorative arts is a new way to the

贵州苗族刺绣

贵州苗族刺绣 一、制作流程： （一）从市场上买回布料（也有自家纺织的）和白线，将白线染成各种各样的颜色，然后晒干； （二）该工艺品的绣法主要是平绣，也就是用染色的丝线在底布上绣，是最普通、最简易的绣法。平绣一般有两种绣法：一种是沿图案两边轮廓起针落针；另一种是在图案的一侧起针落叶，接着再跨向图案的另一侧起针落针。 （三）平绣一般用于大面积同样的色彩，给人整齐的感觉。该工艺品是用作装饰苗族服饰中裙子的沿边。 二、工艺品的民族意义： 在贵州省黔东南苗族侗族自治州，这里的苗族没有自己的文字，苗族刺绣便是苗族人民特有的符号。苗族服饰上的刺绣图案起到了替代文字的作用，从而使没有文字的苗族在刺绣图案艺术中形成了自己“无字的史书”。 故土情怀是苗族刺绣中一个永恒的主题，一般通过故事的形式来进行表达。例如对中原景色和物象的描绘，对祖先生活迁徙中艰难历程的记录。黔东南苗族的妇女身上的衣服上都会绣有两条彩色镶边的横道纹样，一条代表黄河，一条代表长江，这就是其对故土情怀的抒发。苗族刺绣将历史留在刺绣上，表现的是苗族人民对故土的怀念与不舍之情。 在苗族刺绣中，一直受到原始宗教思想的晕染，苗族服饰系统是

世俗化的巫教礼仪，正因为有了巫教，苗族服饰才如此绚丽多彩，苗族刺绣才得以蕴含其独特的苗族文化中的核心精神。原始的宗教意识为苗族刺绣增加了不少梦幻般的美学感，构建出一个神奇多姿的艺术天地。在苗族刺绣的原始宗教思想中主要表现为图腾的崇拜，祖先的崇拜和对自然的崇拜。 在苗族刺绣中，有很多创作题材源自于生活，表达的是人们对自身、对自然和周围外部环境的认识与感知，其中还蕴含着苗族人民对生活的一种深度的感想与体验。例如黔东南苗族刺绣中有很多苗族渔猎生活与农耕生活的题材，还有关于人物、动植物、自然现象的绣品。这些都体现出苗族人民对生活的热爱。

浅谈苗族服饰的纹样

浅谈苗族服饰的纹样 摘要 苗族历史悠久，聚居地域辽阔而复杂，苗锦苗绣服饰图案艺术的发展体现了苗族妇女的价值认同以及对美好生活追求的民族审美个性。不同的地域环境和支系形成了绮丽多变、纹饰繁富的多样性风格。 关键词：苗族服饰妇女价值纹样艺术绮丽多姿民族审美 引言 苗族服饰向来以绮丽多姿、纹饰繁富的特点为世人称道。令人难以想象的是，苗族有些简陋的吃住生活与他们织绣染装服饰艺术的五彩缤纷、灿烂夺目形成了非常鲜明的反差。在苗族服装饰纹图案精美绚丽多姿的背后，有些人家连床铺被盖尚不齐全，食物常年以酸汤菜为主的条件下，在服饰上从不含糊行事。从发生学的角度上来看，任何民间艺术品背后所蕴藏着的意涵、人文内涵及象征意义都与该民族或群体的生存、发展和思维方式休戚相关，特别是一些民族风俗习惯在民族和群体中一般来说是约定成俗、口传心授的。 正文 一、苗族服饰图案纹样艺术的人文背景 服饰织绣染装艺术在苗族社会中能占有如此重要的地位，千百年来得以经久不衰的繁荣和发展，一方面体现了这一约定成俗的民族风俗习惯；另一方面则体现了苗族妇女自身的价值观，即能力的体现和审美的体现。这两种价值观的体现对其社会声誉和择偶、婚姻缔结产生直接而重大的影响。苗族是以家庭为生产单位的自给自足的小农经济，吃的、用的都基本上由家庭自己生产，妇女除参加农业劳动和家务劳动之外，纺织、刺绣或蜡染是她们一生的主要劳作。因此，纺织绣染在苗族中成为人们评价妇女能力高下的一个主要标准。美誉四方的妇女，必定是纺织绣染做得最好、心灵手巧的妇女，她们会受到人们的敬重和喜爱。反之，不善纺织绣染的妇女，会受到人们鄙视，给待婚姑娘在择偶、婚姻上带来不利甚

苗族民风民俗

《苗族风俗与文化》 苗族是一个古老而又多姿多彩的民族，自称"木"、"蒙"、"达木"、"达吉"。新中国成立后统称"苗族"。苗族最大的特点是盛产各种木材和土特产，保持灿烂古朴的民族传统文化。苗族地区以农业为主，以狩猎为辅。苗族的挑花、刺绣、织锦、蜡染、剪纸、手饰制作等工艺美术瑰丽多彩，驰名中外。其中，苗族的蜡染工艺已有千年历史。苗族服饰多达一百三十多种，可以同世界上任何一个民族的服饰相媲美。 苗族十分注重礼仪。客人来访，必杀鸡宰鸭盛情款待，若是远道来的贵客，苗族人习惯先请客人饮牛角酒。苗族讲究真情实意，非常热情，最忌浮华与虚伪。 踩花山是境内苗族人民的盛大传统节日，一般在每年农历正月初一、初三、初六这几天举办。凡有苗族居住的各县，这几天都要立花杆，举行隆重的踩花山活动。这既是苗族男女青年谈情说爱的好时机，也是苗族人民开展文体娱乐活动的重要场所。此外，还有赶年场、三月三、赶清明、看龙场、四月八、樱桃会、跳香会等节日。 苗族是一夫一妻制，男女青年婚前有传统的社交活动。如“会姑娘”就是苗族青年自由恋爱的方式。在青年男女婚恋过程中也必不可少的食品是糯米饭。湖南城步的苗族把画有鸳鸯的糯米粑作为信物互相馈赠；举行婚礼时，新娘新郎要喝交杯酒，主婚人还要请新郎、新娘吃画有龙凤和奉娃娃图案的糯米粑。 喜戴银饰是苗族姑娘的天性，她们挽发髻于头顶，戴上高约20公分左右，制作精美的银花冠，花冠前方插有6根高低不齐的银翘翅，上面大都打制着二龙戏珠图案。苗家姑娘盛装的服饰常常有数公斤重，有的是几代人积累继承下来的。素有“花衣银装赛天仙”的美称。苗家银饰的工艺，华丽考究、巧夺天工，充分显示了苗族人民的智慧和才能。苗族的服饰各地不完全相同，男子多用布包头，身穿短衣裤，但苗族妇女的穿戴普遍比较讲究，尤其是盛装，极为精美，花饰很多，有的裙子有四十多层，故名“百褶裙”。衣裙上面绣制的各种图案，古色古香，异彩纷呈。妇女擅长纺织、刺绣、蜡染，工艺十分精湛。 大部分地区的苗族一日三餐，均以大米为主食。油炸食品以油炸粑粑最为常见。各地苗族普遍喜食酸味菜肴，酸汤家家必备。苗族的食物保存，普遍采用腌制法，蔬菜、鸡、鸭、鱼、肉都喜欢腌成酸味的。苗族几乎家家都有腌制食品的坛子，统称酸坛。 苗族酿酒历史悠久，从制曲、发酵、蒸馏、勾兑、窖藏都有一套完整的工艺。日常饮料以油茶最为普遍。湘西苗族还特制有一种万花茶。酸汤也是常见的饮料。 由于长期分散居住，形成了不同地区各自的特点，房屋多系木结构，以瓦、杉皮或茅草等盖顶，黔中或黔西地区有用薄石板盖顶。山区多为吊脚楼；海南岛和云南昭通等地则住长形茅草房或以树干交叉搭成的“杈杈房”；湘西一带则为石屋。 苗族的宗教信仰主要是原始宗教，重视拜山神、树神、猎神、雨神、火神等自然神祝，遇有暴风骤雨，要烧黄腊祭鬼；小孩生病，要拜献石头神；大人生病，要杀猪祭水井神，并取“灵水”治病；家有不幸，要“做牛鬼”，即“推牛还愿”，祈求神灵保佑。祖先崇拜在苗族中也很盛行，最大的祭祖节日是每年秋后的“西松”节。 苗族有丰富的民间文学。由于数千年来没有文字，这种文学仅能以口头进行创作、表演和承传，因此口头文学就成了苗族文学最普遍的表现形式，其数量浩如烟海。在众多的口头文学中，又有诗歌、故事、寓言、谜语、笑话、顺口溜等形式。 苗族诗歌讲求音韵，有五言体、七言体、长短句。语言简练和谐、匀称，通谷易懂，能表达丰富的思想感情，具有很强的艺术感染力，是苗族民间文学的最重要表现形式，使用范围极