10 艺术品的社会价值
艺术品的社会价值
艺术品凝结着人类当中最优秀人的智慧和精华，蕴涵巨大价值。作为艺术收藏者，我们有必要知道一件艺术品的价值究竟在何处?下面为您逐一详解，力图将艺术品的价值构成清晰化，为您提供艺术品价值判断的有力依据。
1、艺术品的审美价值
艺术品的内在价值，也就是美学价值。艺术品能为您带来视觉愉悦感，让人感到美丽、好看，从而产生一种幸福感，带来好的心情，起到净化灵魂、陶冶性情的作用。
接触艺术品，就等于在接受人类最优秀的精英所留下来的东西，身心沐浴其中，使人变的更有借鉴能力和创新能力，用从艺术品上接受的综合能力来做自己的事业，发展空间会更大，更加懂得爱，懂得生活，懂得生命的价值。
2、艺术品的文化价值
文明造就文化，文化孕育艺术。一个区域的艺术受到自然、人文、传统的影响而各有体系。从承载文化的角度看，艺术是最为贴近文化发展脉络的承载形式。好的艺术品可以超越区域、言语的隔阂，成为不同文化体系间沟通交流的鲜活素材。
3、艺术品的经济价值
艺术品经济价值必须以艺术品的美学价值为基础。没有内在的美学价值就无法称之为艺术品，艺术品的经济价值便无从谈起。艺术品作为艺术劳动的成果，艺术家所赋予作品的内涵越丰富、越生动、艺术语言表达的越独特、艺术技巧的难度越大，其作品的现实经济价值就越高。现今艺术品市场的发展已经成为我国社会主义市场经济框架下不可或缺的一部分。
4、艺术品的历史价值
艺术收藏品还是特定历史的见证与传续。艺术品不仅成为当时人们学习知识和娱乐生活的重要组成部分，也为今天的人们解读历史提供了一把重要的钥匙。因此，艺术品具有极为珍贵的历史价值，是无法用价格来标定的。
5、艺术品的社会价值
任何精神生产都必须以物质生产为基础。因此艺术家所处的环境也必然影响艺术家的创作，任何脱离社会的艺术家最终会走向孤立。一件艺术品是艺术家对时代的思考和感受，彰显了时代精神，反映了所处社会的意识形态，这种创造性不仅丰富了社会产品，而且使社会的发展趋向于和谐和美。
艺术教育中的文化价值观选择(一)
艺术教育中的文化价值观选择(一) 摘要：艺术教育有自己的特殊性和学科专业特点，但和社会科学其他专业一样，艺术教学、艺术教育实践中总涉及某些文化价值观念的传达。为达到真正能够接受文化精华，对糟粕、消极因素采取批判态度，艺术教育中的文化价值观选择教育是重要的。学校教育有责任、有义务培养自己的学生拥有相应的文化批判意识，但这种理性批判意识的养成，必须依赖学校教育各个环节重视文化价值观选择的教育。 关键词：艺术；艺术教育；文化价值观 Abstract：Thearteducationcontainsimilartoprofessionalcharacteristicsofcourse,butandsocialscienceotherlyp rofessionownspecial,theartteaching,thearteducationpracticemediumtotalinvolvesomeculturalcon ceptofvaluestoinform.Forattainrealcanaccepttheculturalessence,adopttocriticizetheattitudetothe draff,negativefactor,theculturalvaluethechoiceeducationwithinthearteducationisimportant.Thesch ooleducationcontainresponsibility,havethedutydevelopmentownstudenttoownthehomologouscul turaljudgmentconsciousness,butthiskindofreasonablenessjudgmentrealizeofdevelop,mustdepend ontheeducationoftheeducationeachlinkoftheschoolvalueculturalvaluechoice. Keywords：art；arteducation；cuturalvalueview 和人文社会科学其他各学科的教学一样，艺术教学实践中也包含着文化观念、价值观的教育与选择。也就是说，艺术专业课不仅仅是某种技能、技艺、专业知识的传授，还包含着某些价值观、尤其上文化价值观的传达——属于人们热衷谈论的素质教育的核心内容。关于艺术与文化、文化素养之间的关系，已有人进行过比较充分的讨论，从不同视角揭示了彼此之间的关系。但根据艺术学校学生的实际特点，以及专业课设置、教学的特点，还应注重艺术教育的“综合性”，并通过综合性达到素质教育之目的，体现艺术学校教书育人的独特之处。艺术教育、艺术学校的专业教学活动与文化、文化价值观之间的关系，从内涵到实践，远比其他专业更加紧密。宏观上讲，艺术活动本身即具有非常强的文化特征或文化属性。因此，研究艺术教学、艺术教育与文化、文化价值观之间的关系，理应成为艺术学校教学、育人活动的主要内容之一。 讨论文化、文化价值观与艺术教学、艺术教育之间的关系，可以从不同层面展开论述，进行学理剖析。结合艺术学校的教育、教学实际，我们认为，必须强调文化价值观对艺术教育、艺术教学的重要影响。人的价值观包括多重涵义，左右着人的行为和思维模式。文化价值观是人的价值观的主要内容之一，关涉人的文化观念，以及对文化的认知和选择。这种选择既是对具体文化知识的选择，也是对文化观念的选择。“艺术是人类文化的一个重要组成部分，因此艺术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而是一种文化的学习。”1]据此可知，艺术的教学蕴涵着文化的教育，彰显著文化的价值意义。所以，选择什么样的文化，接受什么样的文化价值观，会产生多重效应，直接影响着艺术学校学生对艺术真谛、内涵的认知与把握。正确的文化以及文化价值观念的选择，不仅对于艺术学校的掌握艺术技艺、技能，领会艺术要领是重要的，而且对于树立正确的人生观，树立高远目标的理想坐标也是非常重要的。 按照传统的分工和划分方式，艺术面对的文化主要是本土文化和域外文化。不论是“西洋艺术”，还是本土民族艺术，都应对背景文化有所认知，并认识这些文化承载的价值观念。艺术本身一定蕴涵着人文精神，但人文精神并非是绝对的、超然的，必定体现着某些文化价值观念。一个普遍存在的客观现实是，糟粕与精华同在，积极因素与消极因素共存。随之而来的、不能回避的问题是，如何教育、教导学生自觉抵制消极文化，如何通过文化素养的提升促进艺术水平的提升，拒斥文化糟粕，文化价值观及其选择能力、意识，绝非可有可无。因此，强调艺术教育、艺术教学中的文化价值观选择教育是必要的，也可以认为，文化价值观
艺术品的社会价值
艺术品的社会价值 说艺术品社会价值，因为艺术品归根到底是社会化分工的产物。经过原始人类的长期积累，社会出现了剩余产品，也就出现了交换，又因交换刺激了人们尽量多的去占有社会财富的欲望。于是，拥有一技之长的人就充分利用自己的优势，尽可能多的生产所擅长的劳动产品。然后，通过交换，换回个人想要的东西，达到聚敛财物的目的。正是这种利益的驱动，使得一部分掌握艺术劳动技能的人从物质生产劳动中分离出来，成为职业艺人，专门从事艺术产品的生产。他们进行艺术生产的目的不是为了自己享用和占有这些产品，而是为了进行市场交换，通过交换换取生活的物质必需品和用于艺术再生产的物质资料，达到积累资源、扩张经济实力、提高生存质量的目的。由此可以看出，经济力量是社会化分工的直接动因；艺术创作职业化，是艺术商品赖以发展的社会基础。从我国历史上看，由于商品经济发展比较迟缓，所以，艺术的职业化进程也相对缓慢，到唐朝“安史之乱”后直至北宋中叶才有了较大的发展。 社会化分工，职业艺人出现，一方面促进了艺术市场与艺术产品交换的蓬勃兴起，另一方面也迅速提升了艺术的创作水平，艺术的繁荣发展也驶上了快车道。 艺术品社会价值，是一种是实实在在的社会现象，对这种现象，我们既不能夸大，也不能否认，应该实事求是地进行评价。市场交换是艺术品是否商品的重要前提；承认艺术产品的商品性，并不等于否认艺术另一方面的价值和作用。 事实上，今天的艺术市场正在进入一个多元价值观并存的时代。传统、现在以及后现代并存，东西方的审美观也彼此交融。而经济、政治、文化等不同领域间的冲突，也对于藏家产生着巨大的影响。特别是在全球化的条件下，更使得多元价值成为了这个时代最为显著的特点。
浅谈艺术学科对社会发展的作用
浅谈艺术学科对社会发展的作用 艺术渗透于人类社会生活的各个层面，其社会价值无处不在、无所不包！艺术学科对社会发展有着极其重要的作用。艺术来源于生活，更高于生活。艺术的美讲究“朦胧美”，妙在“似与不似”、“若即若离”之间，太似是媚俗。 艺术学科在历史的长河中有着举足轻重的作用。随着当代中国经济的快速发展，人们从最初的满足简单的物质需求进而更多转向追求生活品质和精神层面的东西。随着生活水平和审美需求的不断提高人们对艺术的渴求也越来越迫切。收藏书画金石古玩、听音乐会、看话剧、看展览……艺术丰富的内涵决定了它会以各种各样的形式走进人们的生活艺术对社会的发展起着巨大的能动作用。 ——艺术渗透于人类社会生活的各个层面，其社会价值无处 不在、无所不包！ 1，艺术在素质教育中的作用 艺术教育具有陶冶情操，培养学生良好的思想品质的作用。 优秀的艺术作品所反映的事物，通常是经过作者的艺术加工，使生活的原形更加生动、典型化，从而更真实地反映了事物的本质。这些优秀的艺术作品可以陶冶人的情操和灵魂。如：中国油画家罗中立的《父亲》表现了典型的中国农村勤劳、朴实、善良的农民父亲形象；著名画家徐悲鸿的《奔马》反映了不屈不挠、奔腾昂扬的民族气节；西班牙立体派画家毕加索的《格尔尼卡》揭露了侵略战争的罪恶和丑行，这些作品深刻揭示了社会的本质，给人们提供了美与丑、善与恶的标准，从而引起人们心灵的共鸣，使人们提高了思想认识，受到深刻的思想教育。波兰钢琴大师肖邦的爱国乐章之所以让侵略者胆颤心惊，也正是艺术这一不可抗拒的力量有着震撼心灵的作用，它催人奋进、使人向善，推动着人类社会的文明发展。 通过优秀的艺术作品鉴赏，如：欣赏璀璨、辉煌的中国瓷器和丝绸织锦艺术，往往使人赞叹不已、荡气回肠，凭添无限的民族自豪之情和振奋之志，激发学生对祖国优秀传统文化的热爱，以及审美的追求和创作热情。每当我们聆听欢快、悦耳、充满生机的乐曲《蓝色的多瑙河》，还是放声歌唱一曲尽情的心声，或是观看、参与盛装的节日舞蹈，在对这些美好事物的亲身感受中，可以增强学生的审美意识和生活情趣，不但激发了学生对文艺活动的爱好和兴趣，还提高了学生的心理素质以及心理适应能力、应变能力。尤其是舞蹈和艺术体操等表演活动，可以锻炼和加强学生身体健美的谐调性，从而使学生身心得到健康发展，造就乐观豁达的性格，使他们更加热爱生活。 艺术教育对素质教育具有重要的作用，作为学校艺术教育工作者，应与时俱进，不断拓宽专业知识，努力提高自身的综合素质，深刻领会新课程的教育理念，认真
艺术价值
艺术生产，说到底不过是生产的一种特殊形态，是审美性的精神生产。艺术生产是一种特殊的精神生产，它既遵守一般物质生产的规律，又有其认识价值和审美价值，也就是有其精神生产的特殊性。艺术是一种社会意识形式，一种创造审美对象的精神生产。具体地说，它作为一种生产，是一种感性、客观的、有目的的、对象化的实践；作为一种精神生产，它是再现与表现的统一，是一种社会意识形式，具有能动反映性和一定的意识形态性；作为一种特殊的精神生产，它以创造审美对象、满足人们的审美需要作为自己特有的目的。随着艺术生产力的提高，艺术品的价值主要表现在艺术价值（审美价值）、历史价值、收藏价值、经济价值。有审美价值、历史价值才有收藏价值。 艺术是一种很重要、很普遍的文化形式，有着非常复杂而丰富的内容，与人的实际生活密切相关。艺术作为一种精神产品，具有无限发展的趋势，并在整个社会产品中占有越来越大的比重。艺术价值是很重要的精神价值，其客观作用在于调节、改善、丰富和发展人的精神生活，提高人的精神素质（包括认知能力、情感能力和意志水平）。艺术价值论就是从价值论的角度观察艺术、分析艺术。 艺术的本质就是通过某种特定的媒介符号如绘画、诗歌、音乐、舞蹈、小说、戏剧等来反映和描述事物及其价值关系的运动与变化过程，从而对人的情感、知识和意志进行交流、诱导、感化和训练。 艺术的价值内容可分为三个层次：物（价值物）、境（价值关系）、理（价值规律）。艺术所产生的精神境界也可分为三个层次：最浅的艺术境界是模写，它是用直观感觉和相对独立的思维来反映现实的价值物；第二层艺术境界是联想，它是用联系的观点、整体的观点来反映价值物之间的联系；最高的艺术境界是抽象，它是用理性的、辩证的观点来反映价值事物的内在规律性。 艺术的形式根据它所使用的物质媒介可归结为“言”、“声”、“象”：言是指文学语言，声是指声音，象是指感性的视觉形象。绘画就是通过色彩、线条描绘具体的可感知的形象来表达感情；诗人把许多抽象无形的东西比喻为现实生活中可感知的景物形象，使读者理解和感受到诗人所体验到的感情；音乐是通过音阶、音调与和声来反映人的现实生活和情感世界；舞蹈是以人体的姿态动作来展示某种价值事物及其情感反映。 艺术的欣赏就是人对艺术品的价值进行发现和寻找，是欣赏者、创作者及表演者之间的情感交流与情感共鸣。在艺术欣赏过程中，作者或表演者用动作、色彩、声音以及言词把自己所曾经体验过的感情表达出来，以感染观众或听众，使别人体验到同样的感情。艺术欣赏所产生的情感从表面上看具有超功利性，但它不是对功利性的否定，而是对功利性一种更为广泛、更为深刻的肯定。 艺术价值的真善美 在研究中，我们发现，对中国艺术品当代艺术的评价可主要从以下四个层面展开：一是精神层面，即对文化精神的评价;二是价值层面，即对艺术价值的系统评价;三是作品层面，即对作品的系统评价;四是技术手段层面，即对绘画技术、技巧手法进行评价。这种多层面的交叉评价可以较为客观而又具体地反映其艺术水准与状态。 1.文化精神及其评价 通过分析与研究中国艺术的百年史，我们看到了一个民族是如何利用自己的坚韧与智慧去不断捍卫与丰富自己民族的文化传统及文化精神的，同时，我们更深刻地认识到了当代中国艺术品发展的历史意义，以及我们应当承担的历史使命。贯穿在中国艺术百年发展的红线
艺术品价格影响因素
艺术品价格影响因素 艺术品的简介 布洛克的"艺术品"概念 现代艺术实践使得"艺术品"的概念范围越来越大,冲击着种种传统艺术品概念的界定.面对现代艺术,美国著名分析美学家布洛克站在后分析美学的立场上,从艺术品与人的意图,艺术品的非功利性,艺术品与艺术习俗，开放的艺术品概念等四个方面,重新界定"艺术品"的概念,来为现代艺术寻求美学的辩解。 艺术性美国经济学家哥德哈伯指出：“如果你用美元数量测量一个艺术家的生产力，你会发现，最引人注意的艺术家最赚钱。”他认为，艺术的目的就是吸引注意力。成功地吸引注意力是艺术存在的全部意义。这就是说，从某种意义上讲，影响艺术品价格的决定性因素，实际上并不仅仅是艺术品本身所具有的艺术价值以及艺术品的存世数量，而是艺术品所能吸引的注意力。 艺术品的用途 艺术品用途的范围很广，罕见的艺术品多用来收藏，随着室内对陈设配饰这一块的要求，用艺术品作为软装饰越来越流行。无论是家居或者酒店，都很重视装饰这个意义。乔顿艺术顾问在很多酒店陈设配饰用品里选用独特的艺术品，增添了一份集艺术与生活的又一重品位。 艺术品价格影响因素 艺术品作为一种特殊商品，它具备商品的基本属性——使用价值和价值。作为商品的艺术品不同于一般的商品，它的使用价值不是表现为某种物质的工具性，而是体现在精神和文化上——藉以满足人们的某种审美需要和精神需要。因此，人的主观因素对艺术品的使用价值形成将起到决定性作用。艺术品的价值仍是凝聚在其中的无差别的人类劳动，艺术品价格作为其价值的
市场货币表现，反映了相互间的交换比率和市场对艺术品价值的商业认同，并主要由艺术家自身劳动所创造的价值和艺术品市场供求矛盾关系所决定。但由于艺术品创作具有自主性、个体性、创造性和不可重复性等属性，使它与一般商品的批量生产等特点不尽相同，表现在创作过程和创作时间上，艺术品的价值形成也具有事先不可确定性，因此艺术品又可称谓自由的精神生产，不可能完全等同于一般商品。 由于艺术品的创造不同于一般的商品生产，它的价格就与社会必要劳动条件、劳动强度和劳动效率在逻辑上并无必然的因果关系。例如，凝聚在原始人创造的艺术品上的时间单位绝对比不上如今人们修建一座高楼大厦所用的时间，但这并不意味着一件原始艺术品的价格就一定低于一座高楼大厦的价格。在看到艺术品的价值与价格存在着极大的不一致以后，著名的匈牙利美术家阿诺德·豪泽尔曾说过这么一句话：“由于艺术价值难以与市场价格相比较，一幅画的价格很难说明它的价值。艺术品价格的确定更多地取决于各种市场因素，而不是作品本身的质量。”作为艺术品价值的货币表现，艺术品的价格能在一定程度上表现出艺术品作为商品的相对价值。但艺术品的价值与价格之间的关系在很多情况下是非常复杂和不稳定的。仅仅根据艺术品的价格来判断艺术品价值的高低是荒谬的。决定艺术品价格的因素除了价值外，还有许多其它非价值的因素值得考虑. 本身因素 作者的知名度。艺术品的市场价格，与该作品作者的知名度密切相关。作者的名声越响亮，其作品的市场价格相对就高。有时候一幅相当优秀的画作，因为画家的名气所限，价格总是上不去。而一张普普通通的画，只因是出自名家之手，价格却惊人的高。 作品质量。一幅艺术作品的价值与市场价格有一定的联系，如果说作者的知名度是其作品的市场价格的重要因素，那么作品的质量则是市场价格的决定条件。买家所想要的都是精品，而不是普通的应酬之作。作品的精与劣影响着作品的价格。 作品时间的久远和存世量。艺术品能流传并保存下来并非易事，因此一般情况下，距今历史越久远的东西，就越具有收藏保存价值，同样也越具有经济价值，故年代愈久，价格愈高。同时，“物以稀为贵”，作品的存世量
《中国艺术品价格年鉴 尚清指数2017公告》
《中国艺术品价格年鉴尚清指数2017公告》前言 原著：尚清（诗人作家书画师中国艺术品价格年鉴总编） 摘要：近几年，随着互联网、云计算、大数据及手机智能化的进一步发展普及，中国文化领域开始有大量的创新事件发生，既有互联网向文化领域伸展，又有传统文化领域积极拥抱互联网，甚至还会有颠覆几千年文化艺术规则事件发生，很多旧的习惯将被打破，很多旧的制度也将面临挑战。但是书画艺术品发展的核心又是价值、信息、风险、征信等，尤其是艺术品的价值问题，之所以重要，是因为艺术品的价值价格问题千百年来几乎是所有鉴赏家、收藏者、投资商、艺术家、评论人、经纪和运营者等都非常关心关注的问题，同时又是艺术市场和艺术品发展的核心问题，因为它几乎被所有创作、收藏、投资和经营者所关心关注，几乎所有的艺术品事件，也都围绕着艺术品的价值价格而展开。尚清指数及其大数据开启了一次重大的时代转型，就像有望远镜让我们感知宇宙，大数据正在改变和影响着我们的艺术生活及理解艺术世界的方式，成为新艺术的力量源泉，而更多的改变正蓄势待发...... 关键词：艺术品艺术指数大数据尚清指数 一、概述 中华水墨文化是一笔弥足珍贵的世界文化遗产，它具有鲜明的独特性和充满东方哲学的表现张力令多少人为之倾倒，也影响了多少代龙的传人。近几年，随着互联网、云计算、大数据及手机智能化的进一步发展普及，中国文化领域开始有大量的创新事件发生，既有互联网向文化领域伸展，又有传统文化领域积极拥抱互联网，甚至还会有颠覆几千年文化艺术规则事件发生，很多旧的习惯将被打破，很多旧的制度也将面临挑战。但是书画艺术品发展的核心又是价值、信息、风险、征信等，这些是一个非常重要但又很复杂的问题。尤其是艺术品的价值问题，之所以重要，是因为艺术品的价值价格问题千百年来几乎是所有鉴赏家、收藏者、投资商、艺术家、评论人、经纪和运营者等都非常关心关注的问题，同时又是艺术市场和艺术品发展的核心问题，因为它几乎被所有创作、收藏、投资和经营者所关心关注，几乎所有的艺术品事件，也都围绕着艺术品的价值价格而展开。我们知道，中国书画艺术品市场的发展是一种自下而上的民间行为，既少有管理，又很难取得应有的支持与认同，更没有权威的管理，几乎是随着国运的强盛与经济文化的不断发展才备受关注，不经意间，中国艺术品市场不断兴盛与壮大起来，再加上一些管理机构的不作为和当前移动互联网及大数据体系不明朗等，在巨大利益的牵引下，不少市场参与者行为失范，自律缺失，一些运营艺术收藏品的机构和部分艺术家为追名逐利，频繁出现隐瞒真相虚构事实等乱象，串通欺骗、哄抬物价、泡沫注水、隐藏信息、偷换概念、知假卖假、诚信缺失、混淆产品、对簿公堂等的现象时有发生。对于当代艺术品的收藏运营来说，真正的难点还在于如何去判断其价值价格与真伪优劣，尤其是70、80年度的人，对于新型来自西方的艺术品收藏运营者而言更是雪上加霜。另一方面，在全球化的今天，当代艺术品的发展，不仅仅是艺术家个体的精神创造，不仅仅是艺术家对本土现实和大自然的关注与反映，同时它又表现为不同文化间的碰撞、沟通与交融，而且收藏与消费艺术品价值观的形成并不仅仅是艺术界和收藏界的事情，更需要广泛的共识与完善的机制，探求艺术品真正的价值体系，促进艺术品消费理念的形成等也是我辈文化传承人义不容辞的责任。 尚清指数和当代艺术名家百杰年度人物征评活动，携手中国艺术品的拍卖、经纪、画廊、传媒、评论、运营及广大创作界和收藏界，运用大数据、云计算、区块链及时代科技等分析进行追踪、统计、精算、对照等，以梳理、推荐和培育市场喜欢、学术认可、国际公认的潜力作品和实力艺术家，再加上本书中的尚清艺术品评估法则，它预示着我国艺术品市场一个新的里程碑，并竭力引导中国艺术品市场逐步进入信息化、系统化、数据化、规范化、科学化和国际化进程。 入选《中国艺术品价格年鉴尚清指数2017公告》和《全国书画艺术百杰排行榜尚清指数2017入围年报》及当代艺术名家百杰年度人物等是一种责任、担当，也是一种机遇和挑战，尤其是在正处于转型期的中国艺术品市场，在当前的中国艺术品市场正处于调整、发展和国际接轨的关键时期，当代艺术名家百杰年度人物征评等应用而生，希望藉此并借助当前中国文化的世界地位和经济繁荣以推动中国艺术品冲破障碍和制约，实现良性进程、健康繁荣和可持续发展，打造和推进中国艺术品的世界地位和艺术的全球话语
玉雕艺术品的价值和评估
玉雕艺术品的价值和评估 中国玉器是中华民族最具代表性、文化内涵最为丰富、经济附加值最高昂的传统文化艺术大类中的特种工艺美术品种。 玉雕艺术品在传统的收藏品鉴活动中，更多的反映了其艺术观赏属性，随着市场经济背景下的收藏热不断升温，玉雕艺术品的经济属性将越来越凸现。 实际上，玉雕艺术品天生就是一种投资品，在社会流动资本到处寻找机会的今天，大量资金流入玉雕艺术品市场，使其达到了空前的繁荣。随之而来的有关玉雕艺术品的价格、价值问题，一直受到诸如“黄金有价玉无价” 、“三年不开张，开张吃三年”等传统思维的困绕，似乎玉雕艺术品十分神秘、高不可测、高不可攀，今天购进的玉雕作品价格是否合理、有没有上当受骗、今天投资的玉雕艺术品明天如何变现等等，这些都是围绕着价值、渠道等方面，如果能对玉雕作品的价值评价这一课题从理论上得到比较好的梳理，那么，玉雕艺术品市场一定会更加繁荣昌盛， 投资者、玉雕爱好者的队伍一定会越来越大，信心也会越来越强，投资收藏的热情会越加高涨。 本文将从商品经济的普遍规律前提下，根据玉雕艺术品的特殊性，寻找、分析、总结玉雕艺术品价值的一般规律，建立玉雕艺术作品的价值模型，为投资者提供科学的市场趋势的判断和参考。 一、玉雕艺术品的定义 玉雕是中华民族对世界文化的杰出贡献。玉雕作品的载体——玉石原料必须符合“美丽、稀少、稳定”三要素，既是美丽的石头，又要具备“物以稀为贵”的稀少和物化稳定的条件。当前在玉雕市场上经常使用的玉石材料有几十种，常见的有以缅甸翡翠为代表的硬玉、以新疆白玉、碧玉为代表的软玉以及玛瑙、孔雀石、青金石、独山玉、密玉、东陵玉、芙蓉玉、虎玉、紫水晶、白水晶、黄水晶、桃花玉、岫玉、兰纹玉、澳玉等，还有生
艺术品适合拍卖的经济学原理
艺术品适合拍卖的经济学原理 艺术品作为一种特殊的商品，其交易方式主要以拍卖为主。本文从艺术品不同于一般商品的特性和拍卖品价格形成机制两个方面探讨了艺术品为什么适合拍卖这一问题。艺术品不同于一般商品特性主要在于艺术品的市场交易价格不再是价值，它凝集了时空因素的附加价值。拍卖品价格形成机制主要内容包括商品的价值、拍卖师与竞买者以及竞买者之间的博弈过程、竞买者对拍卖品的情感以及信息不对称。 艺术品交易形态经历了不同的时期，从早期古玩的鬼市到古玩商店，再到现代社会公开拍卖的交易方式，每一次革新都是一次进步。拍卖的形成彻底改变了整个艺术市场的定价方式，不仅推高了艺术品的价格，而且在一定程度上将艺术品的定价普及到了整个社会。本文针对艺术品为什么适合拍卖这一问题，从艺术品的特性及拍卖品价格形成机制两个方面进行了分析。 一、艺术品是一种特殊的商品 艺术品作为一种特殊的商品，其主要特性在于在交易过程中形成的价格不同于普通的商品价值，其中保含了时空因素的附带价值。拍卖把不同时间和空间的以各种方式不断流动的物汇集在一起，为其提供价值实现的场所。艺术品的价格通常与时间长河成正比，即距离现在的时间越长、历史越久远，艺术品的价值越高。艺术品在拍卖现场被拍出的价格就是历史时间的证明，同时艺术品通常被视为是人们智慧的结晶，地域文明的代表，从而也被赋予空间附加价值。时空因素所导致的附加价值主要在于它能够给竞买者留下想象的空间，竞买者可以通过这件艺术品对当时当地的社会、历史等进行想象，分析，判断等，在这个过程中人们对艺术品倾注了自己的情感。 另一方面，商品交易总是在一段时期内进行，因而时间因素还会导致商品本身具有不同的价格，如市场价格、公允价格、历史价格等。对于艺术品来说，由于时间久远、缺乏建议记录等原因，有时我们根本无从得知其历史交易过程中的价格，由此缺乏一定的价格参考，这也有别于一般的商品交易。将艺术品在公开场所进行拍卖，不仅能保证交易公开化、透明化，也更有利于实现艺术品价值发现这一目标，因此，拍卖是最适合艺术品的一种交易方式。 二、拍卖品价格形成机制 拍卖作为一种商品交易方式，其交易价格的基础仍然是商品价值，与一般商
10 艺术品的社会价值
艺术品的社会价值 艺术品凝结着人类当中最优秀人的智慧和精华，蕴涵巨大价值。作为艺术收藏者，我们有必要知道一件艺术品的价值究竟在何处?下面为您逐一详解，力图将艺术品的价值构成清晰化，为您提供艺术品价值判断的有力依据。 1、艺术品的审美价值 艺术品的内在价值，也就是美学价值。艺术品能为您带来视觉愉悦感，让人感到美丽、好看，从而产生一种幸福感，带来好的心情，起到净化灵魂、陶冶性情的作用。 接触艺术品，就等于在接受人类最优秀的精英所留下来的东西，身心沐浴其中，使人变的更有借鉴能力和创新能力，用从艺术品上接受的综合能力来做自己的事业，发展空间会更大，更加懂得爱，懂得生活，懂得生命的价值。 2、艺术品的文化价值 文明造就文化，文化孕育艺术。一个区域的艺术受到自然、人文、传统的影响而各有体系。从承载文化的角度看，艺术是最为贴近文化发展脉络的承载形式。好的艺术品可以超越区域、言语的隔阂，成为不同文化体系间沟通交流的鲜活素材。 3、艺术品的经济价值 艺术品经济价值必须以艺术品的美学价值为基础。没有内在的美学价值就无法称之为艺术品，艺术品的经济价值便无从谈起。艺术品作为艺术劳动的成果，艺术家所赋予作品的内涵越丰富、越生动、艺术语言表达的越独特、艺术技巧的难度越大，其作品的现实经济价值就越高。现今艺术品市场的发展已经成为我国社会主义市场经济框架下不可或缺的一部分。 4、艺术品的历史价值 艺术收藏品还是特定历史的见证与传续。艺术品不仅成为当时人们学习知识和娱乐生活的重要组成部分，也为今天的人们解读历史提供了一把重要的钥匙。因此，艺术品具有极为珍贵的历史价值，是无法用价格来标定的。 5、艺术品的社会价值 任何精神生产都必须以物质生产为基础。因此艺术家所处的环境也必然影响艺术家的创作，任何脱离社会的艺术家最终会走向孤立。一件艺术品是艺术家对时代的思考和感受，彰显了时代精神，反映了所处社会的意识形态，这种创造性不仅丰富了社会产品，而且使社会的发展趋向于和谐和美。
中国艺术品市场现状
中国艺术品市场现状选自中华文化网 “乱世黄金，盛世典藏。”跟随着改革开放的大潮，中国艺术品市场获得全面复苏，走向繁荣兴盛。特别是近十几年来，画廊业、拍卖业、艺术博览会三位一体的市场经营主体结构初步建立，中国艺术品市场，几乎是从无到有，由小到大，从毫无经验可循到初步走向规范，在国际艺术品市场逐渐成为一股不容忽视的力量。 中国艺术品市场所涉及的内容包括艺术品拍卖、艺术博览会、画廊的经营、民间艺术品的流通、艺术品的国际流转、艺术品的鉴定、艺术品的展览以及艺术立法、艺术批评和艺术品管理的各项机制等。 中国艺术品市场迅速崛起 艺术品市场跟着经济总量放大 2008 年以来，中国市场成为全球艺术品市场“为数不多的亮点之一”。2009年中国艺术品市场的绝对龙头——北京拍卖市场总成交额为103亿元。2010年中国经济和全球经济将继续好转，艺术品市场继续向好应无悬念，因此，在强势书画板块的带动下，其他艺术品门类都将活跃。加之多年拍卖市场的培育，追求珍稀的精品已获得藏家认可，总成交额在2009年基础上再创新高，值得期待。套用业内人士的话说，经济总量放大，艺术品市场一定跟着放大。 亿元拍品成家常便饭 在2008年的拍卖中，千万元级的拍品是重头戏，而在2009年秋拍中，就涌现出4件过亿的拍品。亿元拍品的多次出现，大大拓宽了市场空间，这种刺激作用非常巨大，因而，2010年，承接2009年的市场激情，高价还将高调亮相，并且数量会有增无减，甚至有人预言，将出现10亿元级的艺术品。它一方面刺激了拍卖公司寻找珍稀拍品的激情，另一方面也大大激励了提供高价拍品的意愿，更多拍品将进入亿元俱乐部。 中国书画：继续看涨 香港佳士得中国书画部主管江炳强认为，中国书画09年呈现强势特征，与新藏家的数目在过去几年来稳定上升有关，他们带来了新的资本与竞争能力。如香港佳士得2009年的中国书画秋拍总成交金额高达 3.5亿港元，是历来之冠，其中88.2%的买家来自中港台地区，竞投人数则是上季拍卖的两倍。 《可惜无声图册》 今年领跑市场的，应该仍然是中国书画，中央美术学院教授赵力认为，以中国书画行情为主线，辅以中国古董、中国经典油画的行情，当代艺术随着市场会有恢复性的行情。中国书画的真正价值渐渐在市场上得到验证，和前些年当代艺术作品价格频创新高的局面有所不同，去年的市场新高属于传统的大师们。 以2009年秋拍中的近现代书画部分为例，不仅出现了像齐白石的《可惜无声图册》这样拍出9520万元高价的作品，更出现了明显的“名家行情”，即“名家”作品的价格都有了不同程度的上涨。这种情况将在新的一年中继续。 古代书画价格超常 江炳强表示，从目前的艺术市场走势来看，那些古代与近现代书画随着经济的进步而得以发展,正迅速重现当年的强势行情。其中，珍罕的宋元时期作品鉴定的门坎比较高，精品在市场上更是难得一见，来源和著录清楚且可靠的作品大多数已被收藏在博物馆，市面上流通的实在是寥寥可数，价格几乎不能够以常规来定夺。 《可惜无声图册》局部 如任仁发的《五王醉归图》以4658万港元成交，高居中国古代书画榜首。他认为，这位画家传世作品甚少，而这卷作品却流传有据：原属清代两名知名藏家旧藏，其后收入清宫内府，历经乾隆、嘉靖、宣统三朝。及至近代，图卷落入美籍德裔古董商之手，其间各大西方中国艺术学者多有研究论述。当这样一件宋元作品拍出高价的时候，说明中国古代书画市场已渐渐走上了国际化的道路，有着深厚的市场发展潜力。 近现代书画仍是焦点
艺术品价值评估的影响因素 吕婧
艺术品价值评估的影响因素 吕婧 摘要： 正文：（总叙述） 对艺术品价值的认识即是对艺术品进行鉴赏的过程。 在艺术鉴赏活动中，一方面，艺术品作为艺术鉴赏的审美客体，是读者进行鉴赏活动的对象，作品中的艺术形象成为鉴赏主体进行审美再创造活动的客观依据；另一方面，在艺术鉴赏中，作为鉴赏主体的读者和观众又是积极主动地进行着审美再创造活动。艺术品的价值因而包括两大方面，一是作品本身，一是读者的赋予。 一、从艺术品本身出发观其价值。 首先，艺术品的内容及内涵影响其价值的评定。内容与内涵的关系犹如海面与海底的关系，阳光灿烂的是海面，他是能够第一时间产生吸引力的位置，而蕴涵着巨大能量的则来自需要深挖的海底。伦敦国家画廊里展出的《向日葵》是梵高的代表作。据说，梵高的父亲是个传教士，梵高深受父亲影响曾立志也要成为一名传教士。父亲的墙上挂着一幅圣经内容的画，里面就有向日葵。向日葵总是朝着太阳，代表着虔诚的信仰。同时期的著名画家高更对梵高的向日葵赞赏有加，而这幅15朵向日葵的画最终成为了梵高和高更友谊的象征，也成为梵高一生的灿烂和内心虔诚的象征。我们所看到的，是炫丽多姿的色彩、层次感极强的笔法所呈现的插在瓶中的15朵向日葵花，而我们看不到的，是梵高起伏的内心世界，是他的如何从窘迫走向辉煌的艺术事业。有的作品内容不一定丰富但内涵广阔，有的作品内容多但不一定有故事。因此，只有通过对内容与内涵的结合理解，作品的价值才能得到更好的挖掘和评定。 其次，艺术品的质量和时间久远程度对其价值的定位有相当大的影响。在经济学的定位中，艺术品归属于用于交换的劳动产品，即商品。这使得艺术品受到供求关系的限制，于是作品的质量尤为重要，而时间的久远程度和作品的不可复制性息息相关，一般来说，作品的价值和时间的久远程度成正比，这是因为年代久远的作品的作者基本上已离世，他的作品不再具有再生和多产性；再者，很多传统工艺由于技艺复杂繁绪也将近失传。中国蜀绣以独一无二的精细做工和悠久的历史闻名于世，列为中国四大名绣之一。他以软缎、彩丝为主要原料，其绣刺技法甚为独特，至少有100种以上的针法绣技，如五彩缤纷的衣锦纹满绣、绣画合一的线条绣、精巧细腻的双面绣和晕针、纱针、点针、覆盖针等。关于蜀绣最早的文字记录出于西汉杨雄的《蜀都赋》：“若挥锦布绣，望芒兮无幅”，根据《后汉书》记载，西汉末时已是“女工之业，覆衣天下”，而今科技发展迅速，机器刺绣的出现让蜀绣面临失传境地。由此可见，质量的高低影响着读者审美的效果，而审美效果的好坏又影响着读者对作品价值的定位，出现了审美效果好的作品往往被定在一个相对较高价位的现象，而艺术品的不可复制性更是左右着读者的占有消费心理，形成“时间越是久远的作品价值越高”的印象。 最后，艺术品价值的评估和以下两点也颇有关系。一是形式与题材，市场经济学中，价值决定价格，价格是价值的一种体现，有好的价格就存在有好的价值的可能。因而符合现实生活需要的、能满足读者某种精神寄托和信仰的作品更能得到好的价格定位。二是作家本身的名声与地位，有的作品在作者成名之前一文不值，但在成名之后便声名大噪被抬升到很高的价格。所谓的“名人效应”就是指这种名人的出现所达成的引人注意、强化事物、扩大影
11件令人难以理解的天价艺术品
11件令人吐血的天价艺术品！ 导读看完后面这11件艺术品，你可能会觉得“有钱就是那么任性！”。但这就是艺术的魅力！ No.11《艺术家的大便》售价：12.4万欧元 1961年，意大利艺术家皮耶罗·曼佐尼，号称将自己的大便装到90个罐头里面，并且将罐头都密封，等到将来出售。每个罐头都有其亲笔签名，以及独一无二的编号。而且，他还给这些惊世骇俗的作品取了个直接的标题：“艺术家的大便” 。 No.10《概念的空间》售价：50万美元
《概念的空间》是一块画布被丰塔纳任性的刺穿后而成。丰塔纳视其为一种唤出的无限，声称“我创造了无限的一维。”在伦敦公开拍卖时，该画最后以50万美元成交。 NO.9 《布里洛盒子》售价：84万美元洛卡仓库订阅号：lkcknj 生活从未如此有趣
售价高达84万美元的《布里洛盒子》尽然是用商场卖的普通肥皂包装纸质盒制成。其作者安迪·沃霍尔如今已成为全世界最昂贵的艺术家之一。 NO.8《米奇老鼠》售价：90.25万英镑 英国艺术家达明·赫斯特因创作突破边界的艺术和探索艺术与科技、宗教、死亡和美之间的关系而闻名。他以经典卡通形象米老鼠为灵感于2012年创作的新作《米奇老鼠》(MICKEY)拍出902,500英镑的高价。其实艺术就在生活中，也很可能源于动画片。 NO.7《血红色的镜子》售价：110万美元
格哈德·里希特仅仅是将镜子涂抹上了红色颜料就能卖到高达110万美元的天价。有钱人从未如此任性。 NO.6 《Blue Fool》售价：440万美元
克里斯托弗·乌尔的《Blue Fool》在纽约佳士得春拍中以440万美元落锤，其落锤价是估价的两倍。别人是一字千金，而他却能够做到一字百万，艺术的迷人之处就在于此吧。 NO.5 《Untitled VI》售价：1240.25万美元
艺术品收藏的现代意义与价值
艺术品收藏的现代意义与价值 绎粹翁：在当代众多的书画家中，随着生活的积累，意境的追求，风格的突破，当代画家中的优秀者再过二三十年，有可能成为像吴冠中、傅抱石、张大千、徐悲鸿那样的书画大师，到时其书画价格有可能是现在价格的几十倍、甚至几百倍。近现代书画承上启下，恰好身处东西方文化交融的历史大变革时期，表现手法丰富，在学术研究中具有重要地位，市场认可度高。 许文邠作品《北极漠河城》2012年创作180x96cm 从供给角度，近现代书画名家辈出，其作品存世量已经固定，上拍数量始终稳居第一，2000年至2015年，样本范围内的近现代书画占整个中国书画成交数量的比重在67.29% 到79.24%之间波动，平均市场份额在72.77%。 许文邠作品《桂林螺蛳岩》2012年创作179x96cm 从需求角度，近现代书画名家齐白石、张大千、徐悲鸿等广为人知，投资受众广泛，需求量大，推动了近现代书画价格的上扬，其成交均价从2000年的12.78万元快速上升至2015年的144.07万元，年复合增长率为17.52%。作为市场认可度高的品类，近现代书画成交率也较高，位居第二，在 61.63%到82.47%之间波动，平均成交率达到74.34%，数值与第一相差无几。 许文邠作品《桦林秋色》2012年创作178x97cm 从投资角度看，自2000年以来，近现代书画作品出现重复交易的比例最高，达到11.96%，是古代书画的3.15倍，成为投资市场的主力品种。这部分重复交易的近现代书画回报率在31.59%到92.44%之间波动，基本都居于最高水平。由此可见，价格适中、交易活跃的近现代书画，为投资者带来了可观的回报，是适合投资的主要品种。 许文邠作品《南疆雪曾》2016年创作178x97cm 许文邠作品《秋聲赋》2015年创作178x96cm 许文邠作品《清灕胜景》2016年创作160x120cm 现代书画最具投资收藏100家 中国书画具有悠久的历史和独特的审美情趣，近些年来，中国书画以丰富灿烂的文化性与艺术性使得长久以来占据了中国艺术品收藏投资市场的半壁江山，书画的独有价值与艺术品的升温让越来越多的人加入字画这个行业，而它的价值也正在一步步走向市场，得到更多人的关注。在走向市场的众多藏品中，现代书画以其独特的艺术魅力、潜在的增值空间和良好的收藏价值，日渐成为藏家与艺术品投资市场的新宠。为什么说现代书画收藏是字画投资的新宠呢?
艺术的社会功能
艺术品的社会价值 作者：刘咏阁 美育说到底就是艺术教育，我们的祖先最早发现了美育对社会进步，对人的品格形成的作用，也最早以多样的美育手段潜移默化地承载着规范社会秩序、教化子民的义务。无疑，古代中国是世界上美育形式最丰富、最发达的国度之一，无论是西周时期奉行的“礼教”，还是后来儒家倡导的“诗教”，都饱含着以艺术形式为载体的“文教化”功能，且都对不同时期的社会发展、人文进化，以及不同朝代统治者治国理念的推行产生过重要的作用。进入现代以来，因为种种原因，我国的文化教育，包括艺术教育相对滞后了，故而也使得社会的文化形态、道德观念以及社会核心价值观处在相对混沌的状态，甚至付出了几代人缺乏文化自信，丢失人生信仰的残酷代价。还好，中国共产党及时认清并开始梳理这些关乎民族兴亡的社会发展问题，从国家、社会、个人3个层面明确提出了“富强、民主、文明、和谐”，“自由、平等、公正、法治”，“爱国、敬业、诚信、友善”的社会主义核心价值观。无疑，这带有鲜明普世意味的价值系统也从多层面为美育的时代进程做了引领。 并不是笔者过于推崇艺术和艺术教育的功能，或有意提升艺术教育对社会主义核心价值观的烘托作用。有句老话说得好，“干什么吆喝什么”。我是从事艺术教育的，自然而然要以我的视角，站在我的平台上，并结合我之所学去“吆喝”艺术的功能，你让我从经贸的角度，从经济法的角度谈弘扬社会主义核心价值观肯定会捉襟见肘。其实促成民族大业的路有千万条，每条路都可以践行社会主义核心价值观并呈现时代的发展，相对而言，以艺术的视角和艺术的形式辅助社会进步的过程会美丽许多。 应该说在世界范围内我们的先人最早发现了艺术对社会进步，对人的品格形成的功能，并最早用文字做了梳理，而且早在周代就利用其功能推动了社会进步与人性升华。可以认为我们的祖先有非常丰富的美育经验和成就。眼下我们弘扬和践行社会主义核心价值观同样要充分利用艺术和艺术教育的功能。 这里我们不妨具体了解一些艺术的社会功能到底有哪些。一般来讲，艺术具有认识、教育和审美三大功能。
对艺术品的认识
穿越千年的奇葩——艺术无价 从千年前的瓷器壁画，到后现代的抽象画，雕塑、绘画、陶艺、乐器、雕刻、摆件、铁艺、铜艺、花艺……从古老的东方神秘到西方的基督信仰，艺术品保罗了世间各种美，人类的，或者自然本身的。然而人们却很难明确统一的给艺术下一个定义，对艺术品的价值也就各有说辞、艺术品是艺术家们将其艺术知识、艺术修养、思想境界以及人生感悟融会贯通产生的成果。对社会来说，与历史有过碰撞、迸出火花的艺术品有价值；对个人来说，与自我产生共鸣的艺术品有价值；对学术来说，则首开先河的艺术品有价值。 是什么决定了艺术品的价值？这是个很复杂的问题，恐怕长篇累牍也不能穷尽艺术品价值的丰富性。 谈到价值，人们首先想到的是价格。在收藏界，为一己之好而一掷千金、万金者比比皆是。这就把艺术品推向了商业。艺术品固然有其商业价值，但在现实的艺术市场上却存在一些值得深思的现象，比如一些艺术作品稍有风格便一夜暴涨被疯狂追捧，从此扶摇直上，有些甚至没有深度与内涵却因某些因素使其成为艺术投资领域的“香饽饽”，更何况，还有人只是附庸风雅，并不懂得欣赏艺术品。如此一来，高雅的艺术品反而变得有些俗气了。这也就应征了那句话“谈钱多俗气。” 有人说，艺术品还具有学术价值、历史价值、文化价值、社会价值等，而我看来这些其实都可以归结于艺术品自身的艺术价值。 每位创作艺术品的艺术家都有其生活的社会背景和环境，因此他创作的艺术品也就不自觉地被打上了社会烙印，人们可能会从某些艺术品中看到
当时社会的某些情况，甚至有些艺术品本身就是用来折射当时社会一些现象或问题的，而这就是其存在的社会价值。不同的艺术品可能存在的时代不同，有些经历了千百年的风雨，有些则离我们很近，不管时间的长短，每一个艺术品都是历史的见证，这也就是所谓的历史价值。如果说历史价值是从纵向来剖析艺术品的价值，那么学术价值则应该是从横向来看待的，比如西方艺术流派有印象主义、后印象主义、新印象主义、超现实主义等，一件好的艺术品要么属于已有的艺术流派，要么就是自创流派了，当然这样的艺术品价值更大。在我看来艺术品是高雅的，属精神文化层面的，艺术品的精神无论如何变迁，都是以传递文化精神为宗旨，因此艺术品应具备文化价值。而所有这些价值都是要透过艺术品本身来看，理应归结为艺术品的整体艺术价值。 即便如此，考虑到每件艺术品似乎都多少具备以上所谈价值，我觉得艺术品更应追求其原创性，这就是为什么人们总喜欢真品，而对赝品则少了那份热情与激情。如果艺术品只是一味的模仿，则充其量是山寨版的。伟大的艺术家创作杰作，更重要的是他在作品中创造了独特的风格和艺术的新标准，这才应该是艺术品价值的着眼点。 也许艺术品可以这样理解：艺术品是属于情感的，它们或许可以用金钱来买卖，但吸引买卖的因子是其引起的人内心情感的、反理性的共鸣；艺术品是永恒的，它们或许有时间新旧之分，但主题都是美，故而并无贵贱之别，都有永恒的生命；艺术品是属于精神的，它们或许有残缺，并不能得到所有人的认可与共鸣，但她们都是人类精神苦旅中的足迹，它们比文化更专注、更纯洁，比宗教更博爱、更包容。
艺术与社会的关系
艺术与社会的关系 二浴火——脱胎于社会的艺术家与作品 中国自古就有“言”为“心声”，“书”为“心画”的说法，也即说明了一件艺术品的创造无不体现了艺术家的思想观点、艺术情趣及其人生价值观。“尽管艺术总是创制性的,却又总是反映性的,包容或融合着这样或那样的情欲观念内容,如情爱、伦理、政治、宗教等等。不管艺术以什么样的意象、形式、符号存在,它总渗透或融解着社会或心理的内容——情欲观念”。 是什么导致了艺术家们的不同个性以及其不同的艺术风格呢？首先是艺术家本人的性 格对艺术风格的形成产生的重大作用，一个人的性格的形成往往取决于其所生活的环境——小环境和大环境，也即家庭和社会。而家庭又往往决定于社会。环境是个大而复杂的概念，腾守尧在《艺术社会学描述》中说：“从表面上看，艺术仍是由一个一个具有独特个性的人的创造的，但是，任何一个人又是社会的存在，或者说，每个人都是生活在特定的历史条件下的特定的社会环境中的。而所谓的环境，又是政治、经济、文化、风俗、地理环境等种种因素的汇合。”新石器社会的原始人类进行的是一种无意识的物的创造，在那些被现代的人看作是艺术品彩陶艺术品里，体现的是原始人们的宗教与巫术观念。因为在原始社会，人们的思想还处在一种蒙昧阶段，他们对自然现象的不解，对生活环境的迷惑，都统统归结到了神灵上。他们思想里唯一存在的就是生存和神灵，因而他们能在彩陶上表现的也只是这些原始思维观念，今天的我们也就将这些生活器具称为“原始艺术”。 我们可以追溯中国现代艺术的发展，以期体会艺术家性格的形成与其生活的社会的关系。十年“文革”不仅仅是中国历史发展倒退的标志，更是一个造就一批性格压抑保守的艺术家的社会。处于“文革”时期的艺术家，处于艺术创作思想被压抑的状态下，他们周围的文化、思想都是标准统一的，他们也一度遭受迫害，保持沉默是他们保全自己生命的最好办法，也因此形成了沉默、压抑、甚至是胆怯的一代艺术家。当文革结束后，这些艺术家所创作的作品中充满了“文革”时的压抑苦闷的气味。他们没有刻意去回忆这段苦难的经历，只是他们一辈子也难以彻底摆脱“文革”梦魇的纠缠，艺术是他们求得内心片刻解放和宁静的最好方式。所以我们这代人读到了所谓地“伤痕文学”作品，看到了所谓地“伤痕”艺术作品时，仿佛能看到或体会到那时社会的种种弊端和知识分子们的无奈。 在某种程度上说，一个特定社会的政治对艺术家的思想观念影响最为显著，但我们也不能忽略社会大环境中的其他因素。经济是衡量一个社会繁荣与否的重要尺度。在经济文化昌盛的盛唐时期，如李白的诗歌，我们总能在诗中感受到大唐的盛大气势和辉煌成就，这是因诗人生活在物质富足的生活环境中，没有贫苦的忧虑，只有满眼的兴盛。而到了唐朝后期，社会动荡，经济的衰败，诗人所看所感是苍凉与悲哀，人民的流离失所，朝廷的昏庸腐败，也因此才造就了杜甫的悲怆与无奈。地理和风俗文化上，北方人性格豁达，南方人性格细腻。性格豁达的北方艺术家总是爱创作北方气派的艺术作品，南方艺术家则更倾向于细腻的描绘与刻画。所谓地北方山水派“荆（浩）关（仝）”和南方山水派“董（源）巨（然）”就是因其所在地理位置上来划分其所代表的艺术风格的。 我们通常说艺术来源于现实，高于现实，所以无论艺术家再怎么奔放不羁，全身心都投入艺术创作之中，用整个灵魂进行表现，艺术家所表现的世界仍然会具有其所在社会的印迹。