工业设计史(重点整理)

1.人类设计活动的历史发展概要

分为三个阶段,即设计的萌芽阶段、手工艺设计阶段和工业设计阶段。

萌芽阶段从旧石器时代,原始人类制作石器时已有了明确的目的性和一定程度的标准化,人类的设计概念便由此萌发了。到了新石器时期,陶器的发明标志着人类开始了通过化学变化改变材料特性的创造性活动,也标志着人类手工艺设计阶段的开端。而工业革命兴起,人类开始用机械大批量地生产各种产品,设计活动便进入工业设计阶段。

2.工业设计产生和发展的基础

工业设计真正为人们所认识和发挥作用是在工业革命爆发之后，以工业化大批量生产为条件发展起来的。

1.工业设计的产生

工业革命震撼了整个世界，工业革命宣告了传统手工艺生产方式的终结，机械化、批量化大生产促使社会各行业、各工种的分工细化。在变革的过程中，逐渐体现出设计作为一种贯穿生产始终，并且有计划、有目的的协调、管理生产各环节思想方法的重要作用。

机器化的生产方式使大批区别于原来艺术品的拙劣工业商品出现在市场上，引起工业制品与需求者的利益冲突，工业振兴和设计危机的矛盾困扰着生产和生存质量的提高与发展。这种情况下英国首次明确提出科学、工业和艺术要结合，主X国家应和政府有计划地组织、管理市政设计和工业制品设计，使当时的英国工业振兴找到了出路。

2.工业设计的发展

20世纪，欧美国家现代设计运动影响了德国的机械化生产。包豪斯打破了纯美术与实用美术的对立局面，以机器为创作工具，将设计成果纳入批量化生产中，使艺术与技术获得了新的统一。二战之后百废待兴，各国工业设计师担负起重建家园及使产品重新走向世界，参与国际竞争的重任。

3.工业设计发展的三个主要历史阶段及其主要特点

工业设计可大致划分为三个发展时期：

一是1750-1914年的工业设计，自1750年至第一次世界大战爆发,这是现代工业设计的酝酿和探索阶段。现代工业设计的基础逐步建立，并完成了有传统的手工业设计向工业设计的过度；

第二个时期是1915年-1939年的工业设计，两次世界大战之间的年代是现代工业设计在经历了漫长的酝酿阶段之后走向成熟的年代。在这期间，设计流派纷纭，接触任务辈出，从而推动了现代工业设计的形成与发展，并为第二次世界大战后工业设计的繁荣奠定了基础。

第三个时期是1940年至今的工业设计，在二战之后,这一时期工业设计与工业生产和科学技术紧密结合,因而取得了重大成就。工业设计繁荣发展并趋向多元化的局面。

4.18世纪下半叶在欧美流行的新古典设计风格的特点，以及对当时设计风格的影响。

新古典是在传统美学的规X之下，运用现代的材质及工艺，去演绎传统文化中的经典精髓，它不仅拥有典雅、端庄的气质，并具有明显的时代特征。新古典风格是古典与现代的完美结合，它源于古典，但不是仿古，更不是复古，而是追求神似。新古典设计讲求风格，用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统样式的大致轮廓特点；注重装饰效果，用室内陈设品来增强历史文脉特色。

新古典主义的设计风格其实是经过改良的古典主义风格。新古典风格从简单到繁杂、从整体到局部，精雕细琢，镶花刻金都给人一丝不苟的印象。一方面保留了材质、色彩的大致风格，仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条。

5.水晶宫国际工业博览会

由英国建筑师约克斯. 伯克斯顿设计，大胆的把温室结构用于建筑设计中，展览大厅全部采用钢材与玻璃结构，实际是一个放大了的温室。

1851年英国在伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会，由于博览会是在“水晶宫”展览馆中举行的，故称之为“水晶宫”国际工业博览会。这次博览会在工业设计史上具有重要意义。它一方面较全面地展示了欧洲和美国工业发展的成就，另一方面也暴露了工业设计中的各种问题，从反面刺激了设计的改革。

这次博览会的目的既是为了炫耀英国工业革命后的伟大成就，也是试图改善公众的审美情趣，以制止对于旧有风格无节制的模仿。

“水晶宫”是20世纪现代建筑的先声，是指向未来的一个标志，是世界上第一座用金属和玻璃建造起来的大型建筑，并采用了重复生产的标准预制单元构件。与 19世纪其他的工程杰作一样，它在现代设计的发展进程中占有重要地位。但“水晶宫”中展出的内容却与其建筑形成了鲜明的对比。各国选送的展品大多数是机制产品，其中不少是为参展而特制的。展品中有各种各样的历史式样，反映出一种普遍的为装饰而装饰的热情，漠视任何基本的设计原则，其滥用装饰的程度甚至超过了为市场生产的商品。生产厂家试图通过这次隆重的博览会，向公众展示其通过应用“艺术”来提高产品身份的妙方。这显然与组织者的原意相距甚远。产品会刻意把一些细微末节不适当地大加渲染。

在这次展览中也有一些设计简朴的机械产品，如美国送展的农机和军械等。这些产品朴实无华，真实地反映了机器生产的特点和既定的功能。

水晶宫就是把工业设计定义为真正的工业设计，也是现在国际上的定义。从那一时刻开始，产品用来批量生产，满足人们日常需求。境地成本，提高产量，尽可能满足更多人的需求。水晶宫推动着产品设计走向了一个崭新的方向，就是我们当代设计正在发展的方向。

6.工艺美术运动

工艺美术运动是起源于英国,影响美国。

这场运动的理论指导是约翰拉斯金，主要人物则是威廉莫里斯。

特点有:1、强调手工艺，明确反对机械化生产。2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。4、主X设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。

工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。它否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。

缺点：对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格。过于强调装饰，增加了产品的费用，也就没有可能成为低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的产品。

贡献：工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要，它首先提出了“美与技术结合”的原则，

主X美术家从事设计，反对“纯艺术”。另外，工艺美术运动的设计强调“师承自然”，忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素而适用的作品。

局限：他将手工艺推向了工业化的对立面，这无疑是违背历史发展潮流的，由此使英国设计走上了弯路。英国是最早工业化和最早意识到设计的重要性的国家，但却未能最先建立起现代工业设计体系，原因正在于此。

7.新艺术运动

19C末20C初起源于法国并对欧美产生影响巨大的“装饰艺术”运动。工艺美术运动是其影响之源.它们有许多相似处:都是对维多利亚和其他过分装饰风格的反动；都是对工业化风格的反映，都旨在恢复手工艺的重视和热衷；也都放弃了传统装饰风格的参照而转向自然的装饰动机；又同时受日本装饰的影响。区别:工艺美术运动重视中世纪的哥特风格，而新艺术运动放弃了任何的传统装饰风格，完全走向自然风格；强调自然中不存在平面和直线，突出曲线，装饰动机基本来源于自然形态。在意识形态上是一次在面对工业化和过分装饰风格泛滥双重前提下的一次失败的改革设计的企图。虽然新艺术运动在各国间有很大区别，但追求装饰和探索新风格是一致的。为20C的设计开创崭新的阶段，到1910年前后，逐步被现代主义运动和装饰艺术运动取代，是传统设计与现代设计间一个承上启下的重要阶段。

新艺术运动在建筑风格和室内设计方面，避开维多利亚时代折衷的历史主义。通过新艺术运动设计师的挑选和“现代化”某些洛可可风格中萃取的元素(例如火焰和贝壳的纹理)，代替从历史衍生和高维多利亚风格的根本结构或写实自然主义的装饰。新艺术运动主X运用高度程序化的自然元素，使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源，例如：海藻、草、昆虫。

相应地，其开始广泛使用有机形式、曲线，特别是花卉或植物等。日本木刻画以其曲线、图案外观、强烈对比的空间和平坦的画面，同样启发了新艺术运动。自此以后，从在来自世界各地的艺术家作品中，都能发现其中某些线条和曲线图案成为绘画中的惯用手段。一个重要事实是新艺术运动没有象某些其它运动(例如：工艺美术运动)那样否定机器的作用，而是发挥其所长。根据材料的使用(主要是使用玻璃和锻铁)，使建筑风格方面，也能找到象精雕细琢般的品质。

新艺术运动中好的一面，是其考虑了完整的风格。这意味着它无论是在建筑风格、室内设计、家具和织物设计、器皿和艺术品、灯具等方面，都有了一个等级尺度。

特点：曲线，自然形式，高度装饰化，平面效果等。

8.为什么说德意志制造联盟真正在理论上和实践上实现了设计的突破

1907年成立,是德国现代主义设计的基石。它在理论与实践上都为20C20年代欧洲现代主义设计运动的兴起和发展奠定了基础。宗旨是通过艺术、工业和手工艺的结合,提高德国设计水平,设计出优良产品。它认为设计的目的是人而不是物,工业设计师是社会的公仆,把批量生产和产品标准化作为设计的基本要求。努力向社会各界推广工业设计思想,以推进德国经济和民族文化素养的提高。它表明德国在工业设计方面已进入一个新阶段,处于世界领先地位。同盟中的设计师在实践中不断取得前所未有的成就。1912-1919年,同盟出版的年鉴先后介绍了贝伦斯为德国电器联营公司设计的厂房及其一系列产品:格罗佩乌斯为同盟设计的行政与办公大楼、幕墙式的法格斯鞋楦厂房、陶特为科隆大展设计的玻璃宫等,都具有明显的现代主义风格。尤其是对1914年科隆大展的展品介绍,更令人耳目一新。年鉴还及时向人们展示国际工业技术发展新动态,如美国福特汽车公司首创的装配流水线。年鉴还发表不同观点的理论文章,让人们在争论中求得真理。1914年,同盟内部发生关于标准化问题的论战,前者以有力的论证说明:现

代工业设计必须建立在工业文明的基础上,机械产品必然要采取标准化的生产方式,在此前提下才能谈及风格和趣味问题。它是现代工业设计史上第一次具有国际影响的论战,是德国工业同盟所有活动中最重要、影响最深远的事件。一战使其活动中断。它确立的设计理论和原则,为德国和世界的现代主义设计奠定了基础。

它在理论与实践上都为20世纪20年代欧洲现代主义设计运动的兴起和发展奠定了基础。其创始人有德国著名外交家、艺术教育改革家和设计理论家穆特休斯、现代设计先驱贝伦斯、著名设计师威尔德等人。其基地设在德累斯顿郊区赫拉劳。其宗旨是通过艺术、工业和手工艺的结合,提高德国设计水平,设计出优良产品。同盟认为设计的目的是人而不是物,工业设计师是社会的公仆,而不是以自我表现为目的的艺术家,在肯定机械化生产的前提下,把批量生产和产品标准化作为设计的基本要求。它努力向社会各界推广工业设计思想,介绍先进设计成果,促进各界领导人支持设计的发展,以推进德国经济和民族文化素养的提高。它表明德国在工业设计方面已进入一个新阶段,处于世界领先地位。同盟中的设计师在实践中不断取得前所未有的成就。1912-1919年,同盟出版的年鉴先后介绍了贝伦斯为德国电器联营公司设计的厂房及其一系列产品:格罗佩乌斯为同盟设计的行政与办公大楼、幕墙式的法格斯鞋楦厂房、陶特为科隆大展设计的玻璃宫;纽曼的商业化汽车设计等,都具有明显的现代主义风格。尤其是对1914年科隆大展的展品介绍,更令人耳目一新。年鉴还及时向人们展示国际工业技术发展新动态,如美国福特汽车公司首创的装配流水线。年鉴还发表不同观点的理论文章,让人们在争论中求得真理。1914年,同盟内部发生了设计界理论权威穆特休斯和著名设计师威尔德关于标准化问题的论战,前者以有力的论证说明:现代工业设计必须建立在大工业文明的基础上,而批量生产的机械产品必然要采取标准化的生产方式,在此前提下才能谈及风格和趣味问题。这次论战是现代工业设计史上第一次具有国际影响的论战,是德国工业同盟所有活动中最重要、影响最深远的事件。第一次世界大战使其活动中断。但它所确立的设计理论和原则,为德国和世界的现代主义设计奠定了基础。他在真正意义上让理论与实际结合。

10.在两次世界大战之间，工艺手工艺材料，制造技术等因素推动了现代设计的发展，举例说明他们是如何影响的

现代设计技术是先进制造技术中的首要关键技术，它是现代科技发展和全球市场竞争的产物。产品设计是以社会需求为目标，在一定设计原则的约束下，利用设计方法和手段创造出产品结构的过程，在现代设计发展的历程中不断采用新材料新技术在硬件方面为设计者提供了强有力的支持力量，一些精美甚至传诵千古的设计在条件允许的情况下应运而生，所以说为推动现代设计发展做出了重大贡献。

新材料最早的突破是在金属上，轧钢逐渐取代了铸铁和其他类型的钢材生产铝，镁等轻金属也日益普及。比如，汽车制造业，美国福特公司，通用公司，克莱斯勒公司在汽车领域领先，通用电气公司和威斯汀豪斯公司支配了家电行业，与此同时少数大公司兼并了大量以手工为基础的小型公司从而引导着设计与生产的潮流。许多生产方法特别是钢板冲压成型技术，从其车生产转移到了家用品生产当中。随着冲压技术的改进，不少家用品从铁框架结构演变成了无节点的整体式外壳，这使得设计特征出现了广泛的变化。在小型消费品的金属便面镀铬也是20世纪30年代工业世纪中的一大特色，这既是一种防锈措施，也是一种将批量生产的消费拼转变成一件装饰品的手段，后来镀铬件别广泛应用在汽车设计之中无缝钢管的出现对于家具设计产生了最富戏剧性的影响，这种材料质量轻，强度大，具有强烈的现代感

毫无疑问，对于广大消费者产生最大影响的材料是塑料，它不只是一种廉价的代用品，其本身的潜力也是巨大的，由此使塑料成了一种重要的结构材料并得到广泛的应用。

英国的十九世纪后期发展起来的工厂中，仍采用适当规模的单元进行生产手工操作，特别是手工修饰还是必不可少的。但随着市场的扩展，胶合板，模压成型工艺等新材料新技术逐渐取代了手工制作。这些革新不仅加速了生产规模的扩大，也促进了更为简洁和富于现代感的家具的出现，技术的变化在推进英国家具由手工传统走向现代设计的进程中起了重要作用。

11.20世纪初美术革命有哪些主要流派？他们对现代设计的发展有什么影响

20世纪上半叶主要现代艺术流派（野兽派、立体派、未来派、表现派、达达派、）

野兽派代表人物：马蒂斯风格奔放随意而无拘无束；

是20世纪在欧洲第一个现代主义流派，摆脱了物体固有的色彩特征，运用简练的线条和夸X的颜色来实现色彩在画面中的完全释放和独立，它的出现把欧洲从几百年的传统的自然色彩概念中释放了出来，它的意义，就在于色彩不必依附于任何自然形态以及他们的真实性，就可以拥有属于自己的品格特征。

立体派代表人物：毕卡索

代表作品：亚维农姑娘

立体主义在反传统的口号下有浓厚的形式主义倾向。它在艺术形式上的探索,给现代工艺美术﹑装饰美术﹑建筑美术等注重形式美的实用艺术领域以不小的推动作用。

未来派代表人物：卡拉

代表作：水星在太阳前面经过

宣告过去艺术（过去派）的终点和未来艺术（未来派）的诞生

表现派代表人物：弗洛伊德、孟德尔松、蒙克译名可能有出入。

表现派音乐在德国表现绘画（代表人物：诺尔德、基希纳、恩斯特）的影响下形成。创作特点：通过艺术家的主观内省，运用变化、夸X、象征等手法创作题材。

达达派代表人物：阿尔普、毕卡比亚、曼雷、杜尚、恩斯特等等

达达主义是虚无主义在文学上的具体表现。它反映了一战期间西方某些青年的苦闷心理和空虚的精神状态。它并不是一个成熟的文艺流派，只是一种过渡状态的文艺思维，其艺术理念不具建设性，它建立在对旧秩序的毁灭的基础之上的，因此无法长久。但正因为达达主义激进的破旧立新观，它促进了20C大量的现代及后现代流派的催生及发展。

12．对风格派的认识（主要活动地区，主要活动时间，主要设计思想，代表人物，代表作品）活动地区：以荷兰为中心的一场国际艺术运动

活动时间：活跃于1917-1931年间

主要设计思想：绝对抽象的原则，也就是说，艺术应完全消除与任何自然物体的联系，而用基本的集合形象的组合和构图，来体现整个宇宙的法则—和谐

代表人物：里特维尔德——红蓝椅、1934年折弯椅、1921年吊灯、1919年矮柜

风格派是,是早期国际现代主义设计运动的重要组成部分。风格派主X从理性出发,用抽象的几何结构来表达宇审和自然的普遍的和谐与秩序,探索规律,这些规律表现了科学理论、机械生产和现代城市的本质和节奏。代表作有风格派创始人、画家蒙德里安设计的《风格》杂志的封面设计和斯拉拉斯堡的奥伯蒂咖啡馆的室内设计。里特维尔德设计的施罗德住宅、红蓝椅子。风格派设计所强调的艺术与科学紧密结合的思想和结构第一的原则,为以包豪斯为代表的国际现代主义设计运动奠定了思想基础。

13.现代主义的兴起，现代主义设计思想以及影响现代主义设计思想的关键因素

现代主义的兴起——现代主义是以工业设计为主的现代设计革新运动于20世纪初至30年代

席卷欧美。它科学技术革命的推动下展开的,以大工业生产为基础并服务于整个工业社会。它在理论与实践方面都取得了丰硕成果,使人的生存环境和人们的消费要求和审美趣味发生了

根本性改变。功能主义的设计原则,提倡科学的理性设计并创立了新时代的设计美学--机械美学。其所设计的简洁、质朴、实用、方便的全新产品,确立了现代主义设计的形式与风格,标志着产品设计进入现代工业化设计的时代。工业设计开始成为一门独立的学科。

现代主义的思想——现代主义的核心是功能主义，强调使用物品的美，因由其实用性和对于材料结构的真实体现来确定。现代主义美术具有象征性、表现性和抽象性的特点。现代主义多流派标榜自己是反传统的，实际上它可能完全抛弃传统。它竭力否定和排斥的是19世纪中期以来的含有学院派特征的写实主义传统。

总的说来,20C以来西方的现代主义美术,适应了现代社会人们的需要，创造了一批可以列入人类经典文化的作品，其中有些作品的思想倾向颇值得研究。对于现代主义美术不加分析地一味赞扬是不可取的，而视现代主义为洪水猛兽、拒之于门外，不让人们接触和了解更是愚蠢和可悲的。中国80年代以来艺术创造和理论的繁荣、活跃，除了社会、经济的推动这些主要因素之外，与包括西方现代主义在内的外国文艺提供的可用来参考、借鉴的丰富资料不无关系。

影响的关键因素——

1、随着经济的复兴，西方进入消费时代，有能力并且要求工业设计的发展和进步

2、美国和欧洲的设计思想都受到包豪斯理论的影响；

3、美国及欧洲的设计教育体系的影响

14.功能主义的基本特征

20世纪20年代。以包豪斯为基地形成了以功能主义为基本特征的现代主义设计，功能主义是在设计艺术史的发展中形成的，功能主义设计也应随映时代潮流作出相应的变化，达到与人们的生活要求的需求的平衡。

主X设计要适应现代大工业生产和生活需要，以讲求设计功能、技术和经济效益为特征的学派。其最重要的理念是功能主义。功能主义就是要在设计中注重产品的功能性与实用性，即任何设计都必须保障产品功能及其用途的充分体现，其次才是产品的审美感觉。简而言之，功能主义就是功能至上。

15.理性主义的基本特征

艺术上的巴洛克時期，也是哲学史上的理性主义时期。发展于欧陆。它继承文艺复兴以來所反对的中世紀的盲目信仰、禁欲注意与经院哲学，提倡理性科学，將古希腊罗马的文艺作品当做典X，但日后卻又将理性教条化规则化，导致之后反教条理性的启蒙思想的产生。重视人的研究，强调理性和经验，形成两大主要派別，即理性派和经验派，理性派成为巴洛克艺术时期的美学基础，经验派，则成为古典主义新艺术时期、洛可可主义艺术时期的美学基础。哲学研究的重点从本体论转向认识论，这对美学发展有重大影响，也为美学逐步成为独立分支做了理论上的准备。

16.设计的感性与理性

感性的原点是感觉，是主观的；理性的原点是事实，是客观的。而一般的，我们认为设计是一门需要感性远胜于理性的行当。

对于功能限制不占主导地位的产品,设计需要运用设计师创造美的能力和审美修养进行感

性设计。感性不是漫无边际的主观判断和随性而为,而是在理性基础上,在理性因素制约下的一种思维方式。从思维方法、设计方法等方面来论述感性设计与理性设计在产品设计中的作用、运用与相互关系,涉及仿生设计、借鉴设计法、自我视角设计法、整体与细部设计等设计方法。

在设计的多元化潮流中，以设计科学为基础的理性主义占着主导地位，强调设计是一项集体活动，强调对设计过程的理性分析，而不追随任何表面的个人风格，因而体现出一种无名性的设计特征，而感性设计是跟随自己的思想体现自我的风格，体现出各异、有特色的设计特征。

17、艺术装饰风格、流线型风格、斯堪的纳维亚风格等20世纪20~30年代主要流行风格的特点、代表人物、代表作品。

艺术装饰风格：

艺术装饰风格是20C，二十至三十年代主要的流行风格，与新古典一样，它是一种规X化的风格，他趋于几何又不强调对称，他最终的目标是通过使艺术家们掌握手工艺和使设计适应于批量设产的需求，来结束艺术与工业之间就有的冲突和艺术家与手工艺人之间就有的势力差别。

时间：20世纪20至30年代

特点：以其富丽和新奇的现代感而著称，它实际上并不是一种单一的风格，而是两次大战之间统治装饰艺术潮流的总称，使艺术与设计的相结合

代表人物：麦金托什1903年设计的扶手椅、卡迪埃的“坦克”表、赫伯斯特1930年设计的梳妆台

流线型风格：

流线型在实质上是一种外在的“样式设计”,它反映了两次世界大战之间美国人对设计的态度,即把产品的外观造型作为促进销售的重要手段。它的流行也有技术和材料上的原因。无论是冰箱,还是汽车的设计都受其影响。

代表人物：德国设计师波尔舍设计了酷似甲壳虫的大众牌小汽车

斯堪的纳维亚风格:

时间——20世纪30~50年代

地点——以丹麦、瑞典、芬兰、挪威等北欧国家的设计为代表。

特点——早在1930年的斯德哥尔摩博览会上,它就将德国严谨的功能主义与本土手工艺传统中的人文主义融会在一起。就风格而言,斯堪的纳维亚设计是功能主义的,但又不像20世纪30年代那样严格和教条。使形式更富人性和生气。20世纪40年代为了体现民族特色而产生的怀旧感,有乡野的质朴,推动了这种柔化的趋势。早期功能主义所推崇的原色也为20世纪40年代渐次调和的色彩所取代,粗糙的质感和天然的材料受到设计师们的喜爱。其朴素而有机的形态及自然的色彩和质感在国际上大受欢迎，成为了当时欧美最流行的一种设计风格。

代表人物和作品——阿勒.雅各布森设计的三只细腿的蚂蚁椅（Ant Chair）、蛋椅（Egg Chair）、天鹅椅（Swan Chair）；

18、职业工业设计师产生的背景

第一次世界大战刺激了美国生产人力的发展，这种发展在1918年以后转变成了一种消费高潮。随着以大量资本投入为基础的大规模生产的增长，人们在不不断的寻找减小成本和增

加销售的方法。标准化、合理化以及改善了的生产方式和材料能大幅度地减低成本，而强调视觉形式则成了一种促进销售的重要手段。随着广告也的发达，产品的视觉形象常比之产品本身传播得更广。但从20世纪20年代后期开始，许多大型公司以满足国家日常的物资需要，生产—消费周期趋于停滞，对外出口增长缓慢，使厂商必须相互竞争以吸引一切消费者可以支配的收入，与此同时，许多小企业出现了亏损，或被兼并，因此加快了企业大型化的趋势。1929年，纽约华尔街骨片市场的大崩溃和紧接而来的经济大萧条，使情况进一步恶化，当时的国家的复兴法案冻结了物价，使厂家无法在价格上竞争，只能在外观上下功夫，以争取消费者，在这种经济背景下一代新的工业设计师出现了。

19、现代设计在北欧、美国、意大利、德国、日本等国家和地区不同的发展历程、特点，以及主要风格流派。

北欧:质朴的斯堪的纳维亚风格

发展过程：一战前，斯堪的纳维亚国家多为农业国，工业革命一直没有在这些国家出现，因此向工业化转变相当平缓。从19C中叶起，手工艺体质崩溃，这些国家建立了机构以抵制外来低劣批量生产商品得侵蚀。与工业得效率以及功能主义融为一体，使手工艺传统严谨而实际得特点与新得工业理性主义并行不悖。

特点：既包含严谨精细得手工艺传统精神，又体现大工业功能主义和理性主义，既又时代特征，又极富有人情味，它推崇共生得创新观念，人道主义的设计观，多元得地域观和可持续发展得生活观。

美国：“流线型”风格，国际主义风格

发展过程：经过一战得刺激是美国设计发展得必然。商业竞争促成美国早期工业设计发展，开始了以企业为服务导向以市场为目标得工业设计运动，

特点：以企业为服务导向，以市场为目标，强调机械美，功能美主X理性化得设计，主X简洁实用，否定装饰作用，把形式与功能得关系对立起来，从而发展出与以前不同得设计风格。意大利：意大利设计

发展历程：早在二战前，意大利就产生过一些优秀设计。二战结束后，意大利在一片废墟上重建家园。20世纪40年代末的其设计是大批量产品。发展初期，意大利设计受德国，美国影响很大，但最终意大利设计找到了自己的发展方向。战后意大利设计的发展也被人称为“现代文艺复兴”，对整个设计界产生了很大的冲击。1945-1955年是意大利的重建时期，是真正奠定意大利现代设计面貌的重要阶段。在1951-1957年间，意大利设计风格已牢固地建立起来了。

特点：走艺术化的道路，在借鉴现代主义设计的同时，强调理性主义与意大利鲜明的民族特色的结合，重视设计中人文的体现，这种设计文化是根植于意大利悠久面丰富多彩的艺术传统之中的，反映其性格特征。总体来说，意大利设计的特点是由于形式上的创新而产生的特有的艺术风格与个性。

德国：维也纳分离派

发展过程：普法战争后，德国的资本主义空前发展，设计得到了重视，开始出现职业设计师。“水晶宫”博览会中谢姆别尔对德国设计现状有了深刻认识，并发表了专题报告。此后，设计受到了德国政府得重视，并开始了改革。

特点：认为机械化与新技术是提高德国设计的前提，反对德国青年风格反对对单纯装饰得盲目追求，主X设计艺术必须要有目的性，讲究实用功能和成本核算，极力宣传功能主义的设计原则。

日本：日本风格

发展历程；二战后，日本把精力主要用于发展经济。美国政府于1949年制定了日本工业标准，这各标准化工作，为日本工业设计的发展提供了前提条件。到20世界60年代，日本经济达到了非常高的程度，逐步成为世界上最有经济影响力的国家之一。

特点：

在50年代后期日本设计形成了传统与现代双轨并行的体制。传统和现代结合的结果，形成了与众有同的“日本风格”。

20、斯堪的纳维亚风格在20世纪50年代产生的新的飞跃

斯堪的纳维亚设计风格指的是20C~50年代流行于国际的一种设计风格，以丹麦、瑞典、芬兰、挪威等北欧国家的设计为代表。在1930年斯堪的纳维亚设计就将德国严谨的功能主义与本土手工艺传统中的人文主义融会在一起。就风格而言,斯堪的纳维亚设计是功能主义的,但又不像20世纪30年代那样严格和教条。50年代斯堪的纳维亚设计盛极一时，其朴素而有机的形态及自然的色彩和质感在国际上大受欢迎，成为了当时欧美最流行的一种设计风格。

21、现代与后现代主义风格

现代主义的风格：

背景：一战后，科技发展到一定水平，大众市场已经健全，同时艺术上的改变了人们的审美趣味，现代建筑的兴起更是为艺术设计上的现代主义起到极大的推动作用。先前分散的各种设计改革思潮终于逐渐融汇到一起，形成了现代主义设计思潮。

主X：科学性取代艺术性，称为“机械化时代的美学”；功能主义和理性主义，口号是“形式追随功能”；

现代主义设计声称是第一个从根本上实现某原则的设计运动，具有为大众服务的乌托邦式的社会改造理想色彩。

后现代主义的风格：

后现代主义源自现代主义但又反叛现代主义的思潮，对现代主义既继承又反叛，源于工业文明、对工业文明的负面效应的思考与回答，是对现代化过程中出现的剥夺人的主体性、感觉丰富性的死板僵化、机械划一的整体性、中心、同一性等的批判与解构，也是对西方传统哲学的本质主义、基础主义、“形而上学的在场”、“逻各斯中心主义”等的批判与解构；后现代主义是对西方传统哲学和西方现代社会的纠正与反叛，是一种在批判与反叛中又未免会走向另一极端——怀疑主义和虚无主义——的“过正”的“矫枉”。

1 反逻各斯中心主义、反语言中心主义

2 反基础主义、反本质还原主义

3 否认整体性、同一性

4 反对中心，寻找差异性和不确定性5反对理性，消解现代性6反对真理符合论，强调实用主义的真理观和知识的商品化

主X倾向：历史主义、装饰主义的立场（恢复装饰性）；对于历史动机的折衷主义立场（对历史风格采用抽出、混合、拼接的方法）；娱乐性，以及处理装饰细节是的含糊性。

后现代主义主要是从形式上对现代主义进行修正。后现代主义是现代主义加上一些别的混合，称为双重性，一方面是因为技术因素的影响，另外一方面则是符号学的影响。

22.新现代主义风格

背景：现代主义衰落.一些设计期刊的总编辑Raggi与Pesch于1981年国际设计协会中所喊出了新现代主义。

主X倾向：继承了现代主义的〞反历史主义〞的主X，拒绝现代主义中的〞国际式样〞。

新现代主义是一种多元主义论。新现代主义是相对现代主义而言的。它是在现代主义盛极而衰后，对现代主义的一种继承、发展和复兴。它通过对现代主义理论体系与形式语汇中某些部分所作的调整、修正、完善、改造与极端化，来达到与变化了的社会需求、经济环境、文化背景、生活方式、科技水平以及价值观念、审美态度相合拍的目的。

23.波普风格

“波普”的内涵：“波普”一词来源于英语的大众化（ popular），而具有反叛正统的意义。“波普”文化是知识分子的文化，不过借用了大众文化的某些形式而已。“波普”的设计形式受到了青年大众的欢迎，但是这并不能改变知识分子反文化的精英立场。此时的现代主义设计单调、冷漠而缺乏人情味，对于战后出生的年轻一代来说，这种风格已经是陈旧的、过时的观念的体现。

24.解构主义风格

背景：改良现代主义。“解构主义”风格就是其中之一。

“解构主义”的内涵：是从“结构主义”（现代主义的具体组成部分之一）中演化出来的，因此，它的形式实质是对于结构的破坏和分解。

解构主义设计具有貌似零乱，而实质有内在的结构因素和总体性考虑的高度理性化特点。

25.高技派风格

背景：由于后现代主义的刺激，一批设计家想通过开拓新的设计风格来改良现代主义。“高技术派”风格就是其中之一。

“高技”的内涵：技术性的风格，强调工业技术的特征；高品位的，服务上层；强调“技术美学”、“机械美学”。不希望改变彻底现代主义，只是希望从形式上达到突破，创造新的产品形式。

26.绿色设计的基本设计思想

背景：环境的破坏，资源的的短缺。绿色设计正是人们对现代科技文化所引起的环境及生态破坏的反思。

内涵：从产品造型、产品结构、产品材料方面论述了绿色产品设计理念，提出了简约设计、再生设计、可拆卸设计在绿色产品设计中准则。

主X倾向：适合“可持续发展”思想的新设计；运用绿色环保材料的新设计；具有绿色生态形式的新设计。设计过程中充分考虑到环境效益、人与自然的生态平衡关系，减少对环境的破坏。

27.信息时代设计的基本特点

信息设计时代是基于服务的设计。在各个层面都发生了重大变化，反应了从一个给予制造和生产物质产品的社会向一个基于服务的经济性社会的转变。这种转变导致设计本质的变化。设计从一个讲究良好的形式和功能的文化转向一个飞物质的和多元再现的文化，即进入一个一非物质的虚拟设计、数字化设计为主要特征的设计新领域，设计的功能、存在方式和形式乃至设计本质都不同于物质设计。

28.对历史上一些与家具设计有关的著名设计师及其代表作品的基本认识

拉斯金（John Ruskin）、莫里斯（William Morris）、莱特（Frank L. Wright）、麦金托什（Charles

R. Mackintosh）、里特维尔德（Gerrit Rietveld）、柯布西埃（Le Corbusier）、格罗皮乌斯（Walter Gropius）、密斯凡得罗（Mies van der Rohe）、阿尔托（Alvar Aalto）、维格纳（Hans Wegner）、伊姆斯（Charles Eames）、沙里宁（Eero Saarinen）。

约翰·拉斯金

约翰·拉斯金是工艺美术运动的思想奠基人和理论指导着，是英国著名作家、艺术评论家和社会学者，代表作有《现代画家》《威尼斯的石头》《建筑的七盏明灯，》，他始终站在社会改革的高度来审视设计问题，通过著书和演讲宣传其设计美学观念，牛津大学的拉斯金学院即得名于他。

拉斯金主X与技术结合；向自然学习；人工创造的原则，强烈的乌托邦思想。他反对：反对工业化；反对非实用艺术。

威廉·莫里斯

威廉·莫里斯是工艺美术运动的领导者，现代设计的伟大先驱。他不仅是设计师，还是诗人、建筑师、画家以及社会政治活动家。他与好友们共同设计了位于英国肯特郡的“红屋”的室内用品。代表作《肯特伯雷故事集》素有“世界上最美的书”

他为工艺美术运动要强调手工艺，反对机械化生产，在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他古典复兴的风格，提倡哥特式风格和其他中世纪风格，讲究简单，朴实无华，良好性能，主X设计的诚实宗旨，反对设计上的华而不实，装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。

弗兰克·赖特

弗兰克·赖特是20世纪美国最重要的、最具有个人特点的建筑大师之一，也是美国现代主义的先驱。对于沙利文“形式追随功能”的口号，赖特则认为：与形式是一回事，它们在设计中根本不可能完全分开。他反复强调的有机设计其实就是指得这个综合性、功能主义的含义。

代表作：流水别墅。

查尔斯·麦金托什

查尔斯·麦金托什被公认为英国新艺术运动的杰出人物和19世纪后期最富创造性的建筑师、设计师。他设计建筑、家具、室内装饰用品、彩色玻璃等同时还是一个杰出的画家，是新艺术运动中产生的全面设计师的典型代表。

代表作1930年设计的扶手椅、《苏格兰音乐巡礼》《格拉斯哥美术学院》，采用了纵横直线为基本的布局安排，然后用曲线把纵横直线相交的部分流畅地连接起来。在色彩上也大胆地采用了一黑色为主的色调。他主X直线和简单的几何造型，讲究黑白等中性色彩计划。

里特威尔德

里特威尔德是风格派的一个核心人物，以设计家具、建筑等见长。他将风格派艺术有平面扩展到三度立体空间，用简介的几何形式和三原色创造出了融美感与功能性于一体的家具和建筑。

代表作：“红蓝椅”，是西方现代艺术设计师上形式探索的经典之作，其结构简单，色彩是单纯的红黄蓝，可以说是风格派原则最清晰的视觉陈述。利特维尔德为施罗德设计的住宅，被公认为是风格派建筑的顶点和现代建筑前期代表作之一。

勒·柯布西耶

勒·柯布西耶是现代建筑运动的激进分子和主将，20世纪最重要的建筑师之一。是现代主义建筑的主要倡导者，他的理论集中反应在他的《走向新建筑》中，他否定了设计上的复古主义和折衷主义，强调设计的功能，书中歌颂现代工业的成就，提出“住房是居住的机器”，赞美简单的几何形体，鼓吹以工业的方法大规模的建造房屋。他提出“新建筑”的五个特点：

1、房屋底层采用独立支柱；

2、屋顶花园；

3、自有平面；

4、横向长窗；

5、自由立面

瓦尔特?格罗皮乌斯

瓦尔特?格罗皮乌斯是德国现代建筑师和建筑教育家，现代设计家和设计理论家，现代主义建筑学派的倡导人和奠基人之一，公立包豪斯（Bauhaus）学校的创办人。将实用美术学校和魏玛美术学院合并成为专门培养建筑和工业日用品设计人才的学校，即公立包豪斯（Bauhaus）学校。1928年同勒.柯布西耶等组织国际现代建筑协会，

格罗皮乌斯积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。他的建筑设计讲究充分的采光和通风，主X按空间的用途、性质、相互关系来合理组织和布局，按人的生理要求、人体尺度来确定空间的最小极限等。格罗皮乌斯利用机械化大量生产建筑构件和预制装配的建筑方法。

代表作是1965年完成的《新建筑学与包豪斯》。

密斯凡德罗

他是著名的建筑师、建筑理论家、德国工业同盟和包豪斯的重要成员。他提出了“少即是多”的建筑设计哲学，提倡纯净、简洁的设计形式。主X流动空间的新概念。1929年他设计了巴塞罗那世界博览会德国馆，突出运用了现代主义建筑的几乎全部的基本特征，简单、功能主义、理性主义和减少主义的形式，加上为这个建筑设计的家具，特别是巴塞罗那椅成了现代建筑和设计的里程碑，使密斯一举成名。

代表作：巴塞罗那椅

阿尔托

阿尔托，人情化建筑理论的倡导者。是芬兰著名工业设计师、建筑师。他的设计思想受新古典主义的影响，但他的作品是应用当地材料，结合现代工业精神与波罗的海地区传统进行创新。他利用薄而坚硬但又能热弯成型的胶合板来生产轻巧、舒适、紧凑的现代家具，已成为国际上驰名的芬兰产品。1947年，他提出的“Y”型和三条腿的坐凳是对传统家具的一个突破。在玻璃制品上，他同样采用了有机的形态造型，使他的产品设计有一种温馨、人文的情调。阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。他认为工业化和标准化必须为人的生活服务，适应人的精神要求。阿尔托的创作X围广泛。他倡导人性化建筑，主X 一切从使用者角度出发，其次才是建筑师个人的想法。他的建筑融理性和浪漫为一体，给人亲切温馨之感，而非大工业时代下的机器产物。他将芬兰当地的地理和文化特点融入建筑中，形成了独具特色的芬兰现代建筑。是现代建筑的重要奠基人之一，也是现代城市规划、工业产品设计的代表人物。

维格纳

今年89岁的维格纳已成为丹麦家具设计的象征，他也是目前仍健在的极少数的几个第二代设计大师之一。

伊姆斯

伊姆斯是美国最杰出、最有影响的少数几个家具与室内设计大师之一， 1940年他与沙里宁一道设计的胶合板椅在美国现代艺术博物馆举办的设计竞赛中获得大奖。

伊姆斯的设计具有合乎科学与工业设计原则的结构、功能与外型，这一特征成为了他与之合作的米勒公司的设计特征，他采用多层夹板热压成型工艺设计的大众化廉价椅子是米勒公司在现代设计上的一次大转折，走向轻便化、大众化，并关注新材料及其制作工艺。除从事产品设计外，还从事平面设计、展示设计与摄影等工作。他设计的室内、座椅等在整个世界都有相当影响。他1956年设计的躺椅，堪称躺椅设计中最杰出的代表。他设计的飞机场候机厅公用椅，简单而牢固，具有强烈的时代感，迄今仍为大多数美国机场使用，是美国设计在20世纪70年代的杰出代表。

代表作品：1945年设计的木质餐椅，伊姆斯1946年设计的餐椅，1956年伊姆斯夫妇设计的休闲椅和软凳，1950年“伊姆斯储物柜”。

沙里宁

使沙里宁名闻世界的是圣路易市杰斐逊国家纪念碑。他最令人惊奇的作品是纽约肯尼迪机场的美国环球航空公司侯机楼，这是一个凭借现代技术把建筑同雕塑结合起来的作品。他的另一杰作是华盛顿杜勒斯国际机场候机楼。结构形式与功能结合妥善，与结构本身的特点合拍，显得十分自然。沙里宁是一个将建筑的功能与艺术效果真正完美结合的建筑家。独特的艺术想象力和建筑思想以及留下的雕塑性非常强的作品，对后来的建筑影响深远。他设计的美国杰斐逊国家纪念碑、纽约肯尼迪国际机场、美国杜勒斯国际机场、都成为有机功能主义的里程碑代表建筑。

29.对历史上一些著名设计团体（机构、组织、学校、公司等）的基本认识

芝加哥学派（Chicago School）、维也纳分离派（Secession）、德意志制造联盟（Deutscher Werkbund）、包豪斯设计学校Bauhaus、孟菲斯（Memphis）学派、国际工业设计协会联合会（ICSID）

芝加哥学派

芝加哥学派是美国的建筑流派，是现代建筑在美国的奠基者。它突出功能的地位，明确提出形式从功能的观点，力求摆脱折衷主义的羁绊，探讨新技术在高层建筑中的应用，强调建筑艺术应反应新技术的特点，主X简洁的立面以符合时代工业化的精神。

芝加哥学派在建筑造型方面的重要贡献是创造了“芝加哥窗”，即整开间开大玻璃，以形成立面简洁的独特风格。在工程技术上的重要贡献是创造了高层金属框架结构和箱形基础。

工程师詹尼是芝加哥学派的创始人，他1879年设计建造的第一拉埃特大厦。他完成的“家庭保险公司”十层办公楼,标志芝加哥学派的真正开始，是第一座钢铁框架结构。沙利文是芝加哥学派的一个得力支柱，他提倡的“形式服从功能”为功能主义建筑开辟了道路。

维也纳分离派

在奥地利新艺术运动中产生的著名的艺术家组织。1897年,在维也纳一批艺术家、建筑家和设计师声称要与传统的美学观决裂,故自称分离派。其口号是“为时代的艺术--艺术应得的自由”。在设计方面,其重视功能的思想、几何形式与有机形式相结合的造型和装饰设计。其代表人物有画家克里姆特;建筑家和设计师瓦格纳、霍夫曼、奥布里奇、莫塞等人。其中克里姆特和霍夫曼最负盛名。

瓦格纳设计思想与建筑风格在19世纪80年代已表现出与装饰主义的分流,故被称为分离派运动之父。他设计的卡尔斯帕拉兹车站,具有简洁的方形造型和新艺主术运动风格的装饰细节,是分离派的早期佳作。画家克里姆特是分离派的第一任主席,被誉为“奥地利最伟大的画家”。他打破传统的绘画形式,以金属般绚丽辉煌的色彩和一维平面效果,表现出强烈的华丽风格与工艺化的精美,呈现强烈的装饰性。其代表作有绘画《吻》、壁画《哲学》、《法学》、《贝多芬雕像装饰壁画》等。1903年,霍夫曼组织了维也纳工作同盟。设计的产品很少装饰,力求艺术与技术完美结合,体现实用性。霍夫曼在设计中表现出与普遍的曲线风格不同的直线风格,他的由纵横直线构成的洗练的方格网装饰特征,成为象征分离派设计风格的鲜明符号。造型单纯、严谨,室内空间宽敞、墙面平直。室内陈设、餐厅的大型壁画则由克里姆特设计制作。使斯托克列宫成为集分离派之大成的佳作。其他人的创作也成就颇丰,各具特色。维也纳分离派运动独树一帜,在设计中加进了新艺术运动风格中较少见的直线和简洁的几何造型,特别注重产品的功能,体现出欧洲设计从摆脱传统到走向现代的过渡风格,影响深远。

德意志制造联盟

德国第一个设计组织,是德国现代主义设计的基石。它在理论与实践上都为20世纪20年代欧洲现代主义设计运动的兴起和发展奠定了基础。其创始人穆特休斯、贝伦斯、威尔德等人。其基地设在德累斯顿郊区赫拉劳。其宗旨是通过艺术、工业和手工艺的结合,提高德国设计水平,设计出优良产品。同盟认为设计的目的是人而不是物,工业设计师是社会的公仆,而不是以自我表现为目的的艺术家,在肯定机械化生产的前提下,把批量生产和产品标准化作为设计的基本要求。它努力向社会各界推广工业设计思想,以推进德国经济和民族文化素养的提高。它表明德国在工业设计方面已进入一个新阶段。同盟中的设计师在实践中不断取得前所未有的成就。年鉴发表不同观点的理论文章,让人们在争论中求得真理。现代工业设计必须建立在大工业文明的基础上,而批量生产的机械产品必然要采取标准化的生产方式,在此前提下才能谈及风格和趣味问题。这次论战是现代工业设计史上第一次具有国际影响的论战,是德国工业同盟所有活动中最重要、影响最深远的事件。第一次世界大战使其活动中断。但它所确立的设计理论和原则,为德国和世界的现代主义设计奠定了基础。

包豪斯

现代主义流派的推动者“包豪斯学派”

包豪斯对于现代工业设计的贡献是巨大的，特别是它的设计教育有着深远的影响，其教学方式成了世界许多学校艺术教育的基础，它培养出的杰出建筑师和设计师把现代建筑与设计推向了新的高度。包豪斯的影响不在于它的实际成就，而在于它的精神。包豪斯的思想在一段时间内被奉为现代主义的经典。但包豪斯的局限也逐渐为人们所认识到，因而它对工业设计造成的不良影响受到了批评。严格的几何造型和对工业材料的最求使产品具有一种冷漠感，缺少应有的人情味。只能为少数知识分子和富有杰出所欣赏。对于包豪斯最多的批评是针对所谓“国际式”风格的。消除了设计的地域性，各国、各民族的历史文脉被忽视了。但它的巨大影响是无可非议的。

包豪斯的历史贡献: 1、强调集体工作方式。2、强调标准，用以打破艺术教育早成的漫不经心的自由化和非标准化。3、设法建立新的教育体系，强调科学的、逻辑的工作方法和艺术表现的结合。以上几个要点，已经将教学的中心从比较个人的艺术型教育体系转移到理工型体系的方向上来了4、把设计一向流于“创作外型”的教育重心转移到“解决问题”上去，走向真正提供方便、实用、经济、美观的设计体系，为现代设计奠定了坚实的发展基础。5、团结了一批卓有建树的艺术家与设计家介入到设计中来，将设计教育建立在科学的基础之上。6、打破了陈旧的学院式美术教育的框框，创立“基础课”，同时创造了结合大工业生产的方式，为现代设计教育的发展奠定了基础。7、培养了专门人才，形成了一种简明的适合大机器生产方式的美学风格，将现代工业产品的设计提高到了新的水平。

影响:一直被称为20世纪最具影响力也最具有争议的艺术院校，创建了现代设计的教育理念，取得了在艺术教育理论和实践中无可辩驳的卓越成就。包豪斯的历程就是现代设计诞生的历程，也是在艺术和机械技术这两个相去甚远的门类见搭建桥梁的历程。无论是在建筑学、美术学、工业设计，包豪斯都占有主导地位。

包豪斯的设计教育观念：1.技术和艺术应该和谐统一2.视觉敏感性达到理性的水平3.对材料、结构、肌理、色彩有科学的、技术的理解4.集体工作是设计的核心5.艺术家、企业家、技术人员应该紧密合作6.学生的作业和企业项目密切结合

包豪斯学派的局限性：1.包豪斯虽然对现代设计运动作出了巨大贡献，但是并不能解决所有问题。他不能体现民族文化特征，而被称为没有国界的设计语言。二战后，随着人们生活水平的提高，使各国生产者和消费者都不再满足于单一的国际风格。2.它与其他部分相互关联、相互影响，因此，风格流派样式的形成和发展，就必然地受到所处时代科技水平和学术思想的影响。

代表作：

格罗皮乌斯设计法格斯制鞋厂(1910－1911)

L·密斯·凡·德·罗作品：

美国伊利诺工学院建筑及设计系馆（1956）

纽约西格拉姆大厦（1956－1958，与菲利普·约翰逊合作）

“巴塞罗那”椅 1929 “先生”椅 1927

马谢·布鲁尔设计休闲椅（1928－1929）瓦西里扶手椅 1925

孟菲斯派

1981年，以索特萨斯为首的设计师们在意大利米兰结成了“孟菲斯（Memphis）集团”，他们反对单调冷峻的现代主义，提倡装饰，强调手工艺方法制作的产品。孟菲斯派对世界X围的设计界影响是比较广泛的，尤其是对现代工业产品设计、商品包装、服装设计等方面都产生了广泛的影响。

孟菲斯派的设计特征：1.室内设计空间布局不拘一格，具有任意性和展示性。2.常用新材料和明亮的色彩、新奇的图案来改造一些传统的经典家具，显示其双重译码，既是大众的，又是历史的：既是传世之作又是随心所欲。3.在设计造型上打破横平竖直的线条，采用波形曲线、曲面和直线平面的组合，来取得室内意外效果。4.常对室内界面进行表层的涂饰，具有舞台布景般的非长久性特点。

背景：一是受美国大众文化的影响；二是意大利的设计家们想避免走国际主义化的单调设计道路。

主X倾向：人的感觉的重要性（人情主义）；古典与时尚的混合；提倡“坏”品位与任何非正统的风格。

孟菲斯设计反对工业化的、集体的、标准化的物质主义主流，他们寻求的是自我的、个人的、表现的、精神的设计道路。因此，孟菲斯设计也被称为“反设计”。孟菲斯的设计目的和现实社会的矛盾使其没有成为主流设计。

国际工业设计协会联合会（ICSID）

1957年成立，是一个全球性的非盈利性组织，有利于世界各地的设计。目的是为发展专业工业设计作出贡献。通过这个设计机构世界各地可以保持联系，共享利益，经验和资源，，以及提供了一个国际平台，其成员将听取成为一个强大的声音。

30、学习和研究设计史的意义

艺术设计史属专业基础必修课。其教学目的是在把握艺术设计的历史演变和发展的基础上，培养学生的理论修养与审美能力，为将来的设计实践打下坚实的理论基础。现代艺术设计已呈多元化发展趋势，多种风格与流派并存。但对传统的继承与发展仍是现代设计面临的一个急待解决的焦点问题。艺术设计史的学习是有效的学习和认识了解传统的重要途径。

我们对设计传统的继承更多的停留在对传统造型符号与艺术样式的挪用上。其根本原因是我们对自己的设计传统并不了解。从根本上说我们今天的生活方式和审美习惯无不受到传统的影响，是传统文化积淀的一种表象存在。从这一意义上来说，继承传统，发展传统还可以增强我们的民族情感。设计的民族性和地域性是设计作品创新与个性化的一大特色。这并不是排斥向国外优秀设计学习的可能性，艺术设计史的学习同样强调对国外某些艺术风格与设计经验的学习借鉴，综合来说，中国现代设计的发展还相对落后于西方国家，但考虑到不同的思维方式、审美习惯、接受方式和生活方式等原因，向国外学习也更要立足本国文化传统，我们要借鉴的更多是形式上的表现技巧。

艺术设计史的学习能够最终提高我们的认识能力与审美能力，也是提高我们综合设计素质，

使我们在设计实践中提高层次的重要途径。总的来说，教与学的双方都要认识到艺术设计史学习的重要意义，并认识到它对设计的现实指导性价值。艺术设计史的教学应采用科学合理的，自由而又开放的教学形式，培养出我们主动学习的兴趣。

工业设计史笔记-何人可(DOC)

何人可《工业设计史》笔记 1．中国部分 石器设计 人们经过长期探索，开始较普遍地采用石器的磨制技术，即把经过选择的石块打制成石斧、石刀、锛、石铲和石凿等各种工具的粗坯后，再用研磨的方法进一步加工，使器形更加规整，尖端与刃口更加锋利，表面更加光洁，更加符合使用的要求。在石材的选择上，已十分注意石材的硬度、形状和纹理的选择。石斧选用长形的石块，以便稍加打磨，石刀是呈片状的，所以多选用片页岩，以便于剥离。例如制作石斧、石锛的石材硬度很大，器形必须设计成扁平刃利；石镞的硬度较小，镞头必须犀利尖锐。经过不断地观察、揣摩和实践，人们的审美意识也得到了初步的启迪和发展，发现并掌握了诸如对称、节律、均匀、光滑等多种形式美的规律，并自觉地应用于设计活动中。原始社会的人们，在石器的设计上，是经过艺术思考的。他们具有朴素的审美观念和艺术手法。原始半坡型彩陶 彩陶最早在河南渑池仰韶村发现，所以也称“仰韶文化”。半坡型彩陶的鱼形花纹，起先的写实的手法，逐渐演变为鱼体的分割和重新组合，例如，“人面鱼身”盆纹是人面与鱼形合体的花纹，在一个人头形的轮廓里面，画出一个鱼花纹，具有“寓人于鱼”的特殊意义，是最具有代表性的装饰纹样。仰韶文化半坡类型的尖底瓶汲水器，其基本形状为小口、

尖底，腹部置有双耳。双耳除了系绳之用，还具有平衡重心的作用，使注满水后的容器能自动在水中直立，底尖便于下垂入水，也易于注满，造型设计可谓轻巧实用。 马家窑型彩陶 马家窑型彩陶的艺术特点，可归纳为以下特点：点和螺旋纹。点的运用，成为这个时期装饰的特点。在点的外面装饰螺旋纹，有动的感觉。因此，马家窑型彩陶的艺术风格可用旋动、流畅来形容。 青铜器设计 商周时期的设计艺术，最有代表性和具有突出艺术成就是青铜工艺，三千多年前出现的中国青铜工艺，它的突出成就表明了中国奴隶社会手工业发展的最高水平。 青铜是红铜和锡的合金，有时根据特殊需要也掺一点铅；加入锡铅以后，熔点降低，硬度增高，容易掌握铸造过程；可以铸造需要坚硬的制品，如武器或工具；另外熔铸时减少汽孔，使装饰花纹清晰；增加光泽度。青铜器的名称，根据生活用途的不同，大体可分烹饰器、食器、酒器、水器、杂器、兵器、乐器、工具等八类。 饕餮纹 饕餮纹是商周青铜器的主要纹样。饕餮纹，又称兽面纹，采用抽象和夸张的手法，造成狰狞恐怖的视觉效果，有许多学者曾作过不同的解释。有人认为饕餮是由双鸡相对组成一个羊头，鸡羊谐音，有“吉祥”之意；有人认为是“通天地（亦即通生死）”；有人认为是“辟邪驱鬼”；有人认为是“戒之在贪”；有人认为是“象征威猛、勇敢、公正”；还有人认为是

工业设计史

工业设计史 人类设计活动的历史大体分三阶段，即设计的萌芽阶段，手工艺设计的萌芽阶段和工业设计阶段。工业设计直到20世纪20年代才开始确立，作为一门独立完整的现代学科。工业设计是商品经济的产物，它具有刺激消费的作用。 1919年德国包豪斯成立，进一步从理论上、实践上和教育体制上推动拉工业设计的发展。美国著名设计师拉瑟尔·赖特1956年应邀去台湾讲学，在一定程度上推动拉台湾工业设计运动。1987年中国工业设计协会成立，88年正式成立。 工业设计大致分三个发展时期。第一时期：18世纪下半叶至20世纪初期，工业设计的酝酿和搜索阶段。第二时期：第一和第二次世界大战之间，工业设计形成与发展时期。第三时期：第二次世界大战之后，工业设计与科学技术紧密结合时期。 ※ ※3即传统又现代※4主要在英国※5商品废止制、通用标准化设计 ※6塑料时代、反传统风格※7罗维航天设计大师（有洁癖）

设计是人类为拉实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类得以生存和发展的最基本活动。从人类有意识地制造和使用原始的工具和装饰品开始，人类的设计便开始萌发拉。设计的萌芽阶段从旧石器时代一直持续到新石器时代中期，其特征是用石、木、骨等自然材料加工制作成各种工具。 世界上最早的石器是在非洲的坦桑尼亚发现的，距今有300万至50万年。距今七八千年，人类出现拉第一次社会分工，从采集、渔猎过渡到以农业为基础的经济生活，并有拉产品交换。手工艺设计阶段由原始社会后期开始，经过奴隶社会一直持续到工业革命前。手工业设计阶段有两个重点的特点，一是实用性；二是设计、生产、销售一体化。 制陶是通过火的应用，使泥土改变其内在性质。这是人力改变天然物的开端，是人类发明史上重要的一页。新石器时代晚期，彩陶出现。彩陶是指一种绘有黑、红色装饰花纹的红褐色或棕黄色陶器。陶器的造型一般是为拉适应生活实用而设计的。小口尖底彩陶瓶中水用完时，瓶口自动朝下，打水时方便。打满水时瓶口朝上，方便提运。关键是瓶的造型和栓绳瓣的位置恰倒好处。 南北朝时进入瓷器时代。明代家具取得高度的艺术成就的四个重要因素：意匠美（朴素得人机工程学）、材料美、结构美和工艺美。埃及是尼罗河的礼物。他有三大建筑体系：中式及佛教建筑体系；欧式、哥特式、拜占廷建筑体系；伊斯兰建筑体系。古埃及金字塔最成功的代表是公元前27～26世纪建于今开罗近郊的吉萨金字塔群。其中最大的叫作库富金字塔，其次是胡夫金字塔。古希腊是欧洲文化的摇篮。古希腊建筑影响欧洲2000年。帕提农神庙代表着古希腊多立克（Doric）柱式的最高成就。雅典伊瑞克提翁神庙就是典型的希腊爱奥尼克（Lonic）柱式神庙。科林斯柱头（Corinth）柱头上饰以卷草。13世纪的法国巴黎圣母院是哥特式风格。13世纪后半期，以法国为中心的哥特式建筑风格风靡欧洲大陆。法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂都是哥特式建筑的杰出代表。 文艺复兴在佛罗伦萨。到17世纪的设计进入拉一个新的历史时期，史称浪漫时期。16～17世纪交替的时期，巴洛克设计风格开始流行，主要流行地区为意大利。；洛可可（ROCOCO）原意为岩石和贝壳的意思，特指盛行于18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格，主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域。 18世纪在英国开始的商业化是工业设计发展的起点。18世纪各种流行的风格此起彼伏，从巴洛克、洛可可、中国风、哥特式直到新古典，表明拉日益扩展中的市场对于新奇的不断追求。在无数的消费品生产领域中，新颖的设计成拉一种主要的市场促销方式。18世纪前所未有的广大市场使“时尚”、“趣味”等成设计演变中的关键因素，商品生产中的劳动分工也促使拉设计的专业化，推动拉设计的发展。18世纪末至19世纪初机器成拉工业中的新成员。许多技术性的工作由大量未受过传统手工艺训练的工人来承担。由于机器重复生产的准确性，这些工人不可能在产品生产过程中对产品设计产生个人的影响，只能按照预先制定的设计进行大批量的重复生产，这就使得在机械化的工业中，产品的设计与生产进一步分开。 18世纪的设计风格是非常矛盾的。由于受到建筑风格的影响，复古思潮统治着18世纪下半叶的设计活动，这个时期比较流行的是新古典和浪漫主义。新古典是资本主义初期最先出现的文化上的一种思潮，在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧洲盛行的古典形式。新古典在建筑上追求建筑物体形的单纯、独立和完整，细节的朴实，形式的符合结构逻辑，并且减少纯装饰性的构件，显示拉人们对于理性的向往。新古典主义风格也体现于当时的产品上，特点是放弃拉洛可可过分矫饰的曲线和华丽的装饰，追求合理的结构和简洁的形式，构件和细部装饰喜用古典建筑式的部件。 浪漫主义是18世纪下半叶至19世纪上半叶活跃于欧洲艺术领域中的另一主要艺术思潮。浪漫主义始源于工业工业革命后的英国，一开始就带有反抗资本主义制度与大工业生产的情绪，它回避现实，向往中世纪的世界观，崇尚传统的文化艺术。浪漫主义在要求发扬个

工业设计史考点(精华版)

官帽椅 分类：1椅凳类，官帽椅、灯挂椅、圆椅、方凳 2 几案类 3 床榻类 4 台架类 5 屏座类 明代家具特色： 1、 主义材料质地，多用硬质树种，又称硬木家具。 2、 充分体现木材的自然纹理与色泽，不加油漆 3、 注意家具造型，采用木构架的结构 明代家具的艺术特色：造型简、形象厚、做工精、风格雅。 古希腊建筑 柱式多立克、艾奥尼克、柯林斯 哥特式（法国巴黎圣母院、德国科隆大教堂） 13世纪后半期法国 哥特式又称高直式，是以其垂直向上的动势为设计特点。 文艺复兴 （达芬奇、米开朗琪罗、拉菲尔） 文艺复兴时代一反中世纪刻板的设计风格，追求具有人情味的曲线和优美的层次，显示出 更大的自由度，曲线被广泛地应用。 文艺复兴中心思想：人文主义。主张文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利， 提倡个性自由以反对中世纪的宗教桎梏。 浪漫时期 17世纪文艺复兴运动衰落，由此欧洲的设计进入一个新的时期，史称浪漫时期。 主要风格：巴洛克、洛可可。 巴洛克设计风格 明代家具

16~17世纪意大利 巴洛克原意是畸形的珍珠，专指珠宝表面的不平整感，后来被人们用来作为一种设计风格的代名词。这种风格一反文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡、而追求豪华、浮夸和矫揉造作的表面效果，它突破了古典艺术的常规。巴洛克设计刻意追求反常出奇、标新立异的形式。 洛可可设计风格 18世纪法国 洛可可原意指岩石和贝壳的意思，特指盛行于法国路易十五时代的一种艺术风格。 基本特征：是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型，华丽和繁琐的装饰，在构图上有意强调不对称。 装饰的主题有自然主义倾向。 工业革命，也称为产业革命，是资本主义生产从手工工厂阶段向大机器工业阶段的过渡。 18世纪的设计风格 比较流行的是新古典主义和浪漫主义 新古典主义是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑和设计史上指 60年代开始在欧美盛行的古典形式。 新古典主义的特点：追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的淳朴和壮穆的宏伟”。 浪漫主义是18世纪下半叶~19世纪上半叶活跃于欧洲艺术领域中的另一主要艺术思潮。抗工业主义制度与大工业生产的情绪，它回避现实，向往中世纪的世界观，崇尚传统的文化艺术。浪漫主义在要求发扬个性自由，提倡自然天性的同时，用中世纪艺术的自然形式来对抗机器产品。浪漫主义追求非凡的趣味和异国情调，特别是东方的情调。 美国的制造体系与设计（美国制造体系之父一一怀特尼） 美国制造体系：标准化的大批量生产；产品零件具有可互换性；在一系列简化了的机械操作中实用大功率机械装置等。 设计改革 促进设计改革的主要原因： 1、出于对粗制滥造的机制产品的反感 2、设计上的折衷主义带来的风格上的混乱 折衷主义：任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样不拘泥于某种特定风格，所以也被称为“集仿主义”。 18世纪新技术与新的美学统

何人可工业设计史章节重点笔记精华8页

工业设计史绪论—1960 沙里宁，尼佐里 理性主义欧洲美国日本 1960 一、工业革命前的设计 —设计的萌芽阶段高技术风格欧洲，日本手工艺设计阶段1960—1980 二、工业设计可大致划分为三个发展时期 波普风格英国—、第一个时期（17501914年的工业 19601 —1970 世纪初期20，这设计）自18世纪下半叶至后现代主义是 工业设计的酝酿和探索阶段。欧美各国 1965— 19392、 第二个时期（1915—年的工业文丘里，索特萨斯 解构主义欧美各国设计）在一战和二战之间，这是现代工业 设 1980—盖里，屈米计形成与发展的时期。 绿色设计 3、第三个时期（1940年至当代的工业欧美各国 1970—，这一时期工业设计与工设计）在二战之后四、业生产和科学 技术紧密结合，因而取得了重1、产生：20世纪20年代才开始确立。大成就。 2、工业设计产生的条件：工业设计是以工业化大批量生产为条件发 现代化大工业的批量生产和激烈的市场竞争，其展起来的，与机械化生产密切相关。设计对象是以工业化方法批量生产的产品。三、工业设计发展中的流派和组织3、作用：折衷主义欧美各国1820工业设计是商品经济的产物，它具有刺激消费的作用。4、—1900 历史的传承：传统的设计风格被作为某种特定文化的符号， 1880 工艺美术运动英国

不断影响到工业设计—1910 。莫里斯，阿什比 五、人类设计活动的三个阶段：—新艺术运动欧洲各国18901910 吉 马德，①设计的萌芽阶段——戈地旧石器时代，原始人类制作石器 时已有了明确的目的性和一定1933 霍夫—维也纳分离派奥地利1897程度的标准化。曼 ②手工艺设计阶段——新石器时期，穆—德意志制造联盟德国19071934 陶器的发明标志着人类开始了通过化学变化改变特休斯， 贝伦斯 材料特性的创造性活动，里特维尔德—风格派荷兰19171931 也 标志着人类手工艺设计阶段塔1928 1917苏联构成派—马来维奇，的开端。 ③工业设计阶段——工业革命——工业设特林计阶段。格罗披—1919 包豪斯学校德国1933 六、工业设计在中国的发展乌斯美国著名设计师拉瑟尔·赖特于法 国艺术装饰风格1925 1935 1956—年应邀去我国台湾省讲学—美 国流线型风格1935，罗维，1945 盖在一定程度上推动了台湾地区 的工业设计运动。茨 20世纪701930 斯堪的纳维亚斯堪的纳维亚风格年代末以来， 工业设计在我国大陆开始受到重视。阿尔托1950 —1987年中国工 业设计协会成立，现代主义进一步促进了工业设计在我国的1920 欧美各国 发展。米斯，柯布西埃—1950

工业设计史复习资料(1)

1.浪漫主义18世纪下半叶至19世纪上半叶活跃于欧洲艺术领域，始源于工业革命后的英国，带有反抗资本主义制度与大工业生产的情绪，它回避现实，向往中世纪的世界观，崇尚传统的文化艺术。要求发扬个性自由，提倡自然天性，追求非凡的趣味和异国情调，特别是东方的情调。反对机械化，对抗机器生产。由于浪漫主义反对工业化生产，也就无法解决工业条件下的设计问题，并且对后来反对机械化的英国工艺美术运动产生了深远影响。 2.样式设计即经常性地改变汽车的外部风格以强调美学外观，而技术零件的生产则可保持相对稳定。以市场为导向，本质是形式主义，现代主义“多样化的统一”原则让位其反面“统一中的多样化”。以福特公司为例，是商业设计的代表。 3.折衷主义其历史背景是随着美国工业的发展，“美国体系”得到更广传播。美国发展成为了一个复杂而多元化的社会，开始意识到他在世界上的地位，并努力寻求文化上的认同感。在19世纪，一个更为直接和严峻的问题就是风格上的折衷主义，所谓折衷主义就是任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥某种特定风格，也被称为“集仿主义”。 4.后现代主义源于20世纪60年代，在20世纪70-80年代的建筑界和设计界掀起轩然大波。旨在反抗现代主义纯而有纯的方法论的一场运动，所谓“后现代”并不是指时间上处于“现代”之后，而是针对艺术风格的发展演变而言。后现代主义的主要特征归结于三点：即文脉主义、引喻主义和装饰主义。 5.青春风格在德国，新艺术称为“青春风格”，得名于《青春》杂志。在青春风格艺术家和设计师作品中，曲线因素第一次受到节制，并逐步转变成几何因素的形式构图，是新艺术转向功能主义的重要步骤。雷迈思克米德是“青春风格”的重要人物，他设计的餐具标志着一种对于传统形式的突破。著名的建筑师、设计师贝伦斯也是青春风格的代表人物，美国的代表人物泰凡尼擅长设计和制作玻璃制品。 6.有计划的商品废止制美国商业性设计的核心，即通过人为的方式使产品在较短时间内失效，从而迫使消费者不断地购买新产品。商业的三种废止形式：功能型废止，合意型废止，质量型废止。其本质是形式主义。 7.理性主义理性主义是现代主义的关键因素。理性主义强调以设计科学为基础，强调对设计过程的理性分析，不追求任何表面的个人风格，体现出一种“无名性”的设计特征。它试图为设计确定一种科学的、系统的理论，即所谓用设计科学来指导设计，从而减少设计中的主观意识。20世纪60年代以来，以“无名性”为特征的理性主义设计为国际上一些引导潮流的大设计集团采用。如荷兰的飞利浦公司、日本的索尼公司、德国的布劳恩公司等。 8.孟菲斯孟菲斯是一个国际设计集团，是后现代主义设计组织杰出代表。提出了“反设计”的观念。1980年，由索特萨斯和7名年轻设计师组成。反对一切固有观念，反对将生活铸成固定模式。“孟菲斯”开创了一种无视一切模式和突破所有清规戒律的开放性设计思想，“孟菲斯”设计是试验的，从而刺激了丰富多彩的意大利新潮设计。“孟菲斯”对功能有全新的解释，即功能不是绝对的，而是有生命的、发展的，它是产品与生活之间一种可能关系。这种功能的含义不只是物质上的，也是文化上的、精神上的。产品不仅要有使用价值，更要表达一种特定的文化内涵，使设计成为某一文化系统的隐喻和符号。1988年，索特萨斯宣布孟菲斯结束。 9.有机现代主义软功能主义是现代主义和北欧的斯堪的纳维亚国家设计风格走到一起后出现的，设计风格从几何型走向S型曲线，从以纯粹的功能主导，走向一定的人情味道，是现代功能主义和北欧的人文情调和手工艺文化相结合，被称为“有机现代主义”。有机现代主义这个名词真正出现的时间为二战以后。 10.绿色设计：20世纪末，设计师力图通过设计活动，在人—社会—环境之间建立起一种协调发展的机制，这标志着工业设计发展的一次重大转变，绿色设计成了当今工业设计发展的主要趋势之一。源于人们对于现代技术文化所引起的环境

工业设计史考点

明代家具 官帽椅 分类：1椅凳类，官帽椅、灯挂椅、圆椅、方凳 2几案类 3床榻类 4台架类 5屏座类 明代家具特色： 1、主义材料质地，多用硬质树种，又称硬木家具。 2、充分体现木材的自然纹理与色泽，不加油漆 3、注意家具造型，采用木构架的结构 明代家具的艺术特色：造型简、形象厚、做工精、风格雅。 古希腊建筑 柱式多立克、艾奥尼克、柯林斯 哥特式（法国巴黎圣母院、德国科隆大教堂） 13世纪后半期法国 哥特式又称高直式，是以其垂直向上的动势为设计特点。 文艺复兴（达芬奇、米开朗琪罗、拉菲尔） 文艺复兴时代一反中世纪刻板的设计风格，追求具有人情味的曲线和优美的层次，显示出更大的自由度，曲线被广泛地应用。 文艺复兴中心思想：人文主义。主张文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，提倡个性自由以反对中世纪的宗教桎梏。 浪漫时期 17世纪文艺复兴运动衰落，由此欧洲的设计进入一个新的时期，史称浪漫时期。 主要风格：巴洛克、洛可可。 巴洛克设计风格

16~17世纪意大利 巴洛克原意是畸形的珍珠，专指珠宝表面的不平整感，后来被人们用来作为一种设计风格的代名词。这种风格一反文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡、而追求豪华、浮夸和矫揉造作的表面效果，它突破了古典艺术的常规。 巴洛克设计刻意追求反常出奇、标新立异的形式。 洛可可设计风格 18世纪法国 洛可可原意指岩石和贝壳的意思，特指盛行于法国路易十五时代的一种艺术风格。 基本特征：是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型，华丽和繁琐的装饰，在构图上有意强调不对称。 装饰的主题有自然主义倾向。 工业革命，也称为产业革命，是资本主义生产从手工工厂阶段向大机器工业阶段的过渡。 18世纪的设计风格 比较流行的是新古典主义和浪漫主义 新古典主义是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。 新古典主义的特点：追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的淳朴和壮穆的宏伟”。 浪漫主义是18世纪下半叶~19世纪上半叶活跃于欧洲艺术领域中的另一主要艺术思潮。反抗工业主义制度与大工业生产的情绪，它回避现实，向往中世纪的世界观，崇尚传统的文化艺术。浪漫主义在要求发扬个性自由，提倡自然天性的同时，用中世纪艺术的自然形式来对抗机器产品。浪漫主义追求非凡的趣味和异国情调，特别是东方的情调。 新技术与新的美学统一 托勒维也纳咖啡馆椅 美国的制造体系与设计（美国制造体系之父——怀特尼） 美国制造体系：标准化的大批量生产；产品零件具有可互换性；在一系列简化了的机械操作中实用大功率机械装置等。 设计改革 促进设计改革的主要原因：

工业设计史试题及答案 2

工业设计史试题及答案 10JUN20120℃热度by 时尚界新人标签: 工业设计史试题及答案 课程代码：04844 一、单项选择题(本大题共15小题，每小题2分，共30分) 在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选或未选均无分。 1.在设计概念产生的过程中，______起着决定性的作用。( A ) A.劳动 B.直立行走 C.用火 D.信仰 2.古埃及法老时代在建筑艺术上追求震撼人心的力量，创造了气度恢弘的金字塔和( C ) A.卢克索神庙 B.阿蒙神庙 C.帕提农神庙 D.雅典娜神庙 3.文艺复兴的巨匠______设计了飞行器，并绘制了飞行器的结构原理，但因为条件所限，未能建造。( c ) A.桑加洛 B.拉菲尔 C.达·芬奇 D.米开朗基罗 4.对制造联盟的理想做出最大贡献的人物是( A ) A.穆特休斯 B.贝伦斯 C.诺曼 D.威尔德 5.在芝加哥学派的______于1899年设计的芝加哥施莱辛格-马耶百货大厦达到了19世纪高层建筑设计的高峰。( A ) A.沙利文 B.赖特 C.戈地 D.卢斯 6.维也纳咖啡馆椅是德国著名设计师______的作品。( D ) A.赖特 B.贝伦斯 C.莫里斯 D.托勒J 7.工艺美术运动时期的英国著名设计思想家和实践者是(C ) A.穆特休斯 B.莫里斯 C.拉斯金 D.威尔德

8.常常被称为“美国制造体系之父”的是( ) A.怀特尼 B.布鲁勒 C.柯尔特 D.布兰克 9.毕加索是______绘画的代表人。( ) A.印象主义 B.立体主义 C.浪漫主义 D.古典主义 10.1929年，______设计了巴塞罗那椅。( ) A.盖里 B.格罗皮乌斯 C.米斯 D.罗杰斯 11.《走向新建筑》是______的著作，反映了作者机器美学的理论思想。( ) A.莱特 B.格罗皮乌斯 C.密斯 D.柯布西埃 12.可口可乐标志及饮料瓶的设计是______20世纪30年代的成功之作。( a ) A.罗维 B.提革 C.盖兹 D.厄尔 13.德国设计界被人称为“设计怪杰”的是( ) A.柯伦波 B.乔治亚罗 C.克拉尼 D.索德萨斯 14.美国建筑师文丘里出版的______一书成了后现代主义最早的宣言。( ) A.《建筑的复杂性和矛盾性》 B.《后现代建筑的宣言》 C.《向拉拉斯加学习》 D.《地平线》 15.法国著名设计师______是简约主义的代表人物。( ) A.文丘里 B.斯达克 C.格雷夫斯 D.索德萨斯 二、多项选择题(本大题共5小题，每小题2分，共10分) 在每小题列出的五个备选项中至少有两个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选、少选或未选均无分。 1.距今七八千年前，人类从采集、渔猎过渡到了以农业为基础的经济生活，在这一时期发明了______的方法。( ) A.制铁 B.制陶 C.制瓷 D.制绸

2020年整理工业设计史学习心得.pdf

篇一：工业设计史学习心得 工业设计史学习心得 姓名：xxx 学号：xxx 班级：xxx 指导老师：xxx 通过学习工业设计史，我对工业设计有了更深一步的认识。工业革命是工业设计的母体，所以，工业设计是工业革命的产物，是随着工业和经济发展而孕育出来的，它以科学技术与艺术相结合为手段，以满足市场需要和社会效益为目的，以创造更为合理的生活方式为原则，通过人性化的造型设计，推出具有全新面貌的产品，在满足消费者日益曾长的需求的前提下，获得良好的市场地位和经济效益。 下面是我自己的一些观点： 1、关于莫里斯，为什么他是现代设计之父？我难以理解，也许这是我上此课的最大遗憾。其成就是许多里程碑式的人物都有的；其机遇或者想法也并非自成一家，别无分店。其最大成就是打破装饰性为主的传统建筑，然而是否设计世界以此为古今分界呢？难以定论！我将继续研习史潮以求真解。 2、我较喜欢功能主义的代表人物格罗比乌斯和唯美主义的拉里克，前者的设计精神领导了包豪斯；后者的高雅风格征服世界成为法国高雅风格的代表 3、我最崇拜的设计师是美国人罗维，可口可乐标志设计者，流线型风格的倡导者，工业设计专业的先驱。原因很简单：他让流线型深入产品深入人心！这也是我最喜欢用的风格。 4、战后日本意大利发展神速。德国也不落后，似乎但凡战败国，只要其略有改悔之意便得万人扶正。日本有三菱日产本田丰田索尼佳能??每一个在我们国家都人皆耳熟能详。这是日本人的骄傲也是我 们国家的悲哀！ 我开始关注我们这个专业的前景，却发现工业设计真是无处不在，它绝对不只是冰冷的机械，从我们手中的铅笔到我们日常生活中的一桌一椅，再到家用电器，到汽车轮船，甚至航空母舰无一不属于我们工业设计的范畴。是的，设计无处不在！酝酿了那么久，终于转入了对工业设计史的具体学习．十八世纪到十九世纪应该算是工业设计的开端了。 18世纪的设计风格是非常矛盾的。工业革命后，新的材料、技术和新的生产方式不断出现，传统的设计已不能满足新时代的要求， 人们以各自的方式探索新的设计道路。在这一过程中，混乱是难免的。由于传统的风格和形式在长期的实践中已定型、成熟，当人们改用全然不同的材料进行商品生产时，还不熟悉新的可能性，起初总是要借鉴甚至模仿习见的传统形式。这

何人可工业设计史章节重点笔记精华

何人可工业设计史章节重点笔记精华 1 2020年4月19日

工业设计史绪论 一、工业革命前的设计 设计的萌芽阶段 手工艺设计阶段 二、工业设计可大致划分为三个发展时期 1 、第一个时期（1750—19 的工业设计）自18世纪下半叶至20世纪初期，这是工业设计的酝酿和探索阶段。 2、第二个时期（1915—1939年的工业设计）在一战和二战之间，这是现代工业设计形成与发展的时期。 3、第三个时期（1940年至当代的工业设计）在二战之后，这一时期工业设计与工业生产和科学技术紧密结合，因而取得了重大成就。 工业设计是以工业化大批量生产为条件发展起来的，与机械化生产密切相关。 三、工业设计发展中的流派和组织 折衷主义欧美各国1820—1900 工艺美术运动英国1880—1910莫里斯，阿什比 新艺术运动欧洲各国1890—1910吉马德，戈地维也纳分离派奥地利1897—1933霍夫曼 德意志制造联盟德国1907—1934穆特休斯，贝伦斯 风格派荷兰1917—1931里特维尔德构成派苏联1917—1928马来维奇，塔特林 包豪斯学校德国1919—1933格罗披乌斯 艺术装饰风格法国1925—1935 流线型风格美国1935—1945罗维，盖茨 斯堪的纳维亚风格斯堪的纳维亚1930—1950阿尔托 现代主义欧美各国1920—1950米斯，柯布西埃 商业性设计美国1945—1960厄尔 有机现代主义美国意大利斯堪1945—1960沙里宁，尼佐里 理性主义欧洲美国日本1960— 高技术风格欧洲，日本1960—1980

波普风格英国1960—1970 后现代主义欧美各国1965—文丘里，索特萨斯 解构主义欧美各国1980—盖里，屈米 绿色设计欧美各国1970— 四、 1、产生：20世纪20年代才开始确立。 2、工业设计产生的条件：现代化大工业的批量生产和激烈的市场竞争，其设计对象是以工业化方法批量生产的产品。 3、作用：工业设计是商品经济的产物，它具有刺激消费的作用。 4、历史的传承：传统的设计风格被作为某种特定文化的符号，不断影响到工业设计。 五、人类设计活动的三个阶段： ①设计的萌芽阶段——旧石器时代，原始人类制作石器时已有了明确的目的性和一定程度的标准化。 ②手工艺设计阶段——新石器时期，陶器的创造标志着人类开始了经过化学变化改变材料特性的创造性活动，也标志着人类手工艺设计阶段的开端。 ③工业设计阶段——工业革命——工业设计阶段。 六、工业设计在中国的发展 美国著名设计师拉瑟尔·赖特于1956年应邀去中国台湾省讲学，在一定程度上推动了台湾地区的工业设计运动。 20世纪70年代末以来，工业设计在中国大陆开始受到重视。1987年中国工业设计协会成立，进一步促进了工业设计在中国的发展。 第一章设计的萌芽阶段 设计的萌芽阶段从旧石器时代一直延续到新石器时代。 特征是用石、木、骨等自然材料来加工制作成各种工具。在设计概念的产生过程中，劳动起着决定性的作用。 人类最初的工具——天然的石块或棍棒；以后渐渐学会了拣选石块、打制石器，作为敲、砸、刮、割的工具。 一、旧石器时代 人类早期使用的石器一般是打制成形的，较为粗糙，一般称打制石器时代为

何人可(工业设计史)章节重点笔记(精华8页)

工业设计史绪论 一、工业革命前的设计 设计的萌芽阶段 手工艺设计阶段 二、工业设计可大致划分为三个发展时期 1 、第一个时期（1750—1914年的工业设计）自18世纪下半叶至20世纪初期，这是工业设计的酝酿和探索阶段。 2、第二个时期（1915—1939年的工业设计）在一战和二战之间，这是现代工业设计形成与发展的时期。 3、第三个时期（1940年至当代的工业设计）在二战之后，这一时期工业设计与工业生产和科学技术紧密结合，因而取得了重大成就。 工业设计是以工业化大批量生产为条件发展起来的，与机械化生产密切相关。 三、工业设计发展中的流派和组织 折衷主义欧美各国1820—1900 工艺美术运动英国1880—1910 莫里斯，阿什比 新艺术运动欧洲各国1890—1910 吉马德，戈地 维也纳分离派奥地利1897—1933 霍夫曼 德意志制造联盟德国1907—1934 穆特休斯，贝伦斯 风格派荷兰1917—1931 里特维尔德 构成派苏联1917—1928 马来维奇，塔特林 包豪斯学校德国1919—1933 格罗披乌斯 艺术装饰风格法国1925—1935 流线型风格美国1935—1945 罗维，盖茨 斯堪的纳维亚风格斯堪的纳维亚1930—1950 阿尔托 现代主义欧美各国1920—1950 米斯，柯布西埃 商业性设计美国1945—1960 厄尔 有机现代主义美国意大利斯堪1945—1960 沙里宁，尼佐里 理性主义欧洲美国日本1960— 高技术风格欧洲，日本1960—1980 波普风格英国1960—1970 后现代主义欧美各国1965—文丘里，索特萨斯 解构主义欧美各国1980—盖里，屈米 绿色设计欧美各国1970— 四、 1、产生：20世纪20年代才开始确立。 2、工业设计产生的条件：现代化大工业的批量生产和激烈的市场竞争，其设计对象是以工业化方法批量生产的产品。 3、作用：工业设计是商品经济的产物，它具有刺激消费的作用。 4、历史的传承：传统的设计风格被作为某种特定文化的符号，不断影响到工业设计。 五、人类设计活动的三个阶段： ①设计的萌芽阶段——旧石器时代，原始人类制作石器时已有了明确的目的性和一定程度的标准化。 ②手工艺设计阶段——新石器时期，陶器的发明标志着人类开始了通过化学变化改变材料特性的创造性活动，也标志着人类手工艺设计阶段的开端。 ③工业设计阶段——工业革命——工业设计阶段。 六、工业设计在中国的发展 美国著名设计师拉瑟尔·赖特于1956年应邀去我国台湾省讲学，在一定程度上推动了台湾地区的工业设计运动。 20世纪70年代末以来，工业设计在我国大陆开始受到重视。1987年中国工业设计协会成立，进一步促进了工业设计在我国的发展。 第一篇：工业革命前的设计 第一章设计的萌芽阶段 设计的萌芽阶段从旧石器时代一直延续到新石器时代。 特征是用石、木、骨等自然材料来加工制作成各种工具。在设计概念的产生过程中，劳动起着决定性的作用。 人类最初的工具——天然的石块或棍棒；以后渐渐学会了拣选石块、打制石器，作为敲、砸、刮、割的工具。 一、旧石器时代 人类早期使用的石器一般是打制成形的，较为粗糙，通常称打制石器时代为“旧石器时代”。 二、新石器时代 随着历史的发展，人类在劳动中进一步改进了石器的制作，把经过选择的石头打制成石斧、石刀、石锛、石铲、石凿等各种工具，并加以磨光，使其工整锋利，还要钻孔用以装柄或穿绳，以提高实用价值。这种磨制石器的时代，称之为“新石器时代”。 原始社会的人们在制作石器时，在石材选料上十分注意硬度、形状、纹理的选择，以符合不同的使用和加工要求。将实用与美观结合起来，赋予物品物质和精神功能的双重作用，是人类设计活动的一个基本特点。 磨制石器：石料选定后，先打制成石器的雏形，然后把刃部或整个表面放在砺石上加水和沙子磨光。这就成了磨制石器。三、生存设计 1、需求增加：一旦最基本的需求得到了满足，其他的需求也就会不断出现。 2、需求发生变化：原有的需求也会以一种比先前的方式更先进的形式来得到满足。 3、舒适生活欲望的产生：随着温饱的解决和危险的消失，更为舒适的生活欲望就会油然而生，这是一种情感上的需求。这样，人类设计的功能发生变化：由保障生存发展到了使生活更有意义。随着社会生产力的发展，人类便由设计的萌芽阶段走向了手工艺设计阶段。 第二章手工艺设计阶段 一、手工艺设计阶段的特点： 1、由于生活方式和生产力水平的局限，设计的产品大都是功能较简单的生活用品，如陶瓷制品、家具以及各种工具，生产方式主要是手工劳动。 2、由于设计、生产、销售一体化，设计者与消费者彼此非常了解，所以设计者和使用者彼此非常信任，设计者对产品和使用者负责，努力满足不同消费者的不同需要，因而产生了众多优秀的设计作品。 第一节中国手工艺设计 中国的建筑、园林、陶瓷、家具、染织等设计，不仅对日本、东南亚各国，而且对西方近代设计也产生了重大影响。 一、陶器——新石器时代 制陶，是通过火的应用，使泥土改变其内在性质。 制陶——一般要选取细腻的黄土，淘去杂质，掺入沙子进行高温火烧，以防燥裂。制作陶器最早是用手捏制，对于较大的器物，则搓成泥条，再盘筑成形，后来又逐渐发展成转轮成形。在仰韶文化时期——陶轮出现，其结构简单，转动很慢，一般称为慢轮。当时陶器的成形、修坯甚至某些纹饰的制作，就是慢轮成形。 早期的陶器模仿其他材料做成的器物，如篮子、葫芦和皮袋的形状，在装饰上也留有模仿的痕迹，如席纹、绳纹。 陶器表面加工有多种方法： （1）压模，即用平滑的石头在陶坯上压模使之光滑； （2）施加陶衣，进而加以彩绘； （3）压印，用特制工具在陶坯上压出绳纹或条纹，既使陶壁坚实，也使压纹成为一种装饰，增加美观。此外还有堆贴和刻划等多种加工方式。 所谓“彩陶”是指一种绘有黑、红色装饰花纹的红褐色或棕黄色陶器。 “黑陶文化”：在新石器晚期，我国的彩陶工艺逐渐没落，在黄河下游兴起了另一种文化，它以出现较多的黑色陶器为特征，称“黑陶文化”，因它最早出现于山东历城龙山镇，也称“龙山文化”。因黑色含铁，使陶器硬度提高，更坚实耐用。 有的陶器器体很薄，只有0.1或0.2cm，内外皆黑，有“蛋壳陶”之称，是黑陶工艺中的精品。 黑陶工艺的特点：1、黑：乌黑如漆的色彩；2、薄：器壁很薄；3、光：具有平滑的光泽；4、纽：指造型上具有鼻、耳、盖纽及足、把手等适于使用的各种饰件和功能等。 二、青铜器 青铜：是指在红铜中加锡、铅等冶炼成的一种合金。天然铜色红，称为红铜；加入锡铅后，颜色灰青，称为青铜。 铜是人类最早冶炼和使用的金属，起先人们炼出的是纯铜，后来用铜和锡制成合金青铜。金属工具和用品的出现，使设计进入新的历史阶段。青铜在我国商代得以广泛应用。早期青铜器大都是直接仿自陶器，体壁较薄，多为平底，足做成锥柱状，以后又逐渐演变。 1、熔铸法。熔铸法制作青铜器首先要制范，有了范，人们便可以铸造出形式和尺寸完全一样的规范化产品，如兵器、铸币等。 早期的制范法为陶范法，根据泥模制成内范，浇注后得到与泥模一样的制品。 2、到了战国时期，失蜡法。 三、漆器（汉代） 汉代漆器，在战国时期生产的基础上达到了一个鼎盛时期。 汉代的髹漆器物，包括鼎、壶、钫、樽、盂、卮、杯、盘等饮食器皿，奁、盒等化妆用具，几、案、屏风等家具，种类和品目甚多，但主要是以饮食器皿为主的容器。另外漆器还增加了大件的物品，如漆鼎、漆壶、漆钫等，并出现了漆礼器，以代替铜器。汉墓出土还有漆棺、漆碗、漆奁、漆盘、漆案、漆耳杯等，均为木胎，大部为红里黑外，并在黑漆上绘红色或赭色花纹。汉代漆器的造型比战国更丰富，从实用出发，如漆奁、漆盘、漆案考虑使用的方便，放置的容积以及图案纹样的多样统一，装饰花纹形象抽象化，使人见到的是线的动感。汉代漆器是实用和美观结合的工艺品典范。 四、瓷器“宋瓷” 五大名窑：定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑 五、明代家具 明代家具大致有以下几大类：一为椅凳类，有官帽椅、灯挂椅、圈椅、方凳等;二为几案类;三为床榻类;四为台架类;五为屏座类。 明代家具的特色: 1、注意材料质地，多用硬质树种，所以又称硬木家具;

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1.人类设计活动的历史大致可以分为三个阶段，即设计的萌芽阶段，手工艺设计阶段和工业设计阶段。 2.工业设计大概可以分为三个时期，第一个时期是自18世纪下半叶至20世纪初期，这是工业设计的酝酿和探索时期。第二个时期是第一次和第二次世界大战之间，这是现代工业设计形成与发展的时期。第三个时期是在第二次世界大战之后，这一时期工业设计与工业生产和科学技术的进步紧密结合，取得了重大成就。 3.随着社会的发展，人类在劳动中进一步改进了石器的制作，把经过选择的石头打制成石斧、石刀、石金奔、石铲、石凿等各种工具，并加以磨光，使其工整锋利，还要钻孔用以装柄或穿绳，以提高实用价值。这种磨制石器的时代称之为“新石器时代”。是旧石器时代向新石器时代转变。 4.生存设计：在危机条件下，由生存的愿望和能力就会产生出生存设计。 5.人类最早的设计工作就是在受威胁的情况下为保护生命安全开始的，人类的设计就是在满足生存最基本需求的工具的基础上发展起来的，人类设计的职能由保障安全发展到了使生活更为舒适和有意义。 6.彩陶：所谓彩陶是指一种绘有黑、红色装饰花纹的红褐色或棕黄色陶器。原始社会 7.人类发明了制陶和炼铜的方法，这是人类最早通过化学变化用人工方法将一种物质转变为另一种物质的创造性活动。 8.青铜器是夏商周时期。制造方法：熔铸法；（早期的制范法为）陶范法；失蜡法 9.汉代漆器以较大规模的进行批量的手工生产。 10.在商代出现了原始的瓷器，到宋代达到顶峰，可以说宋代是“瓷的时代”，人们简称“宋瓷”。 11.到了明代，青花瓷成了瓷器的主流，尤以江西景德镇宣德青花瓷为最出色。P13 12.明代家具的分类：一为椅凳类，有官帽椅、灯挂椅、圈椅、方凳等；二为几案类；三为床榻类；四为台架类；五为屏座类。 13.明代家具的主要特色：1注意材料质地，多用硬质树种，所以又称硬木家具；2充分体现木材的自然文理与色泽，不加油漆；3注意家具造型，采用木构架的结构，与中国传统建筑的木构架很相似。 14.明代家具发展的原因：1园林建筑兴起2木材丰富3木工具的发展 15.明代家具所以取得高度的艺术成就的四个重要因素：1注意意匠美2注意材料美3注意结构美4注意工艺美 16.明代家具的艺术特色可以用四个字来概括：造型洗练，不繁琐，不堆砌，落落大方，概括为“简”字。具有形象浑厚，端庄肃穆、质朴的效果，概括为“厚”字。做工精细，一线一面，曲直转折，严谨准确，一丝不苟，概括为“精”字。风格曲雅，不落俗套，耐人寻味，具有很高的艺术格调，概括为“雅”字 17.古希腊建筑中主要的三种分别是帕提农神庙的多立克柱式，雅典伊瑞克提瓮神庙的爱奥尼克柱式和科林斯柱式。 18.古希腊在建筑艺术上取得了辉煌的成就。它的一些建筑物形制、石质梁柱构件和组合的特定艺术形式、建筑物设计的一些艺术原则，对后世产生了深远影响。古希腊建筑的主要成就就是纪念性建筑和建筑群的完美艺术形式，其中最有代表性的作品是雅典卫城及其中心建筑帕提农神庙。 19.中世纪设计的最高成就就是哥特式教堂。 哥特式：哥特式又称高直式，是以其垂直向上的动势为设计特点。哥特式建筑以尖拱取代了罗马式圆拱，宽大的窗子上饰以彩色玻璃宗教画，广泛的运用簇柱、浮雕等层次丰富的装饰。法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂都是哥特式建筑的杰出代表。 20.文艺复兴的中心思想是“人文主义”，他主张文学艺术表现人的思想和感情，科学的为人

何人可《工业设计史》笔记

何人可《工业设计史》笔记 1(中国部分 原始半坡型彩陶 彩陶最早在河南渑池仰韶村发现，所以也称“仰韶文化”。半坡型彩陶的鱼形花纹，起先的写实的手法，逐渐演变为鱼体的分割和重新组合，例如，“人面鱼身”盆纹是人面与鱼形合体的花纹，在一个人头形的轮廓里面，画出一个鱼花纹，具有“寓人于鱼”的特殊意义，是最具有代表性的装饰纹样。仰韶文化半坡类型的尖底瓶汲水器，其基本形状为小口、尖底，腹部置有双耳。双耳除了系绳之用，还具有平衡重心的作用，使注满水后的容器能自动在水中直立，底尖便于下垂入水，也易于注满，造型设计可谓轻巧实用。青铜器设计 商周时期的设计艺术，最有代表性和具有突出艺术成就是青铜工艺，三千多年前出现的中国青铜工艺，它的突出成就表明了中国奴隶社会手工业发展的最高水平。青铜是红铜和锡的合金，有时根据特殊需要也掺一点铅;加入锡铅以后，熔点降低，硬度增高，容易掌握铸造过程;可以铸造需要坚硬的制品，如武器或工具;另外熔铸时减少汽孔，使装饰花纹清晰;增加光泽度。青铜器的名称，根据生活用途的不同，大体可分烹饰器、食器、酒器、水器、杂器、兵器、乐器、工具等八类。 明式家具 明式家具是科学性和艺术性的高度统一。明式家具讲究选料，选材是设计意匠的重要部分之一。多用紫檀、花梨、红木等，也采用楠木、樟木、胡桃木及其它硬杂木，所以又通称硬木家具。明式家具的造型安定，简练质朴，讲究运线，线条雄劲而流利。明代家具的最大特点，它擅长将选材、制作、使用和审美巧妙的结合起来。造型显得线型简练、挺拔和轻巧。例如椅子的靠背和扶手的曲度都基本适合于人体的曲线，触感良好。

明代家具采用木构架的结构。结构科学合理。明代椅子由于造型所产生的比例尺度，以及素雅朴质的美，使家具工艺达到了很高的水平。家具整体的长、宽和高，整体与局部的权衡比例都非常适宜。有的椅子座面和扶手都比较高宽，这是和封建统治阶级要求“正襟危坐”，以表示他们的威严分不开的。 《营造法式》 宋代《营造法式》这是我国古代最完整的建筑技术书籍，著书人是监丞李诫。《营造法式》书中确定了材份制和各种标准规范，还对建筑的设计、规范、工程技术和生产管理都有系统的论述，是我国和世界建筑史上的珍贵文献。北宋致力于总结前代建筑经验，木架建筑采用了古典的模数制。《营造法式》中规定，把“材”作为造屋的标准，即木架建筑的用“材”尺寸分成大小八等，按屋宇的大小主次用“材”，“材”一经选定，木构架的所有尺寸都随之而来，不仅设计可以省时，工料估算有统一标准，施工也方便。中国古典园林设计 中国古典园林特别善于利用具有浓厚的民族风格的各种建筑物，如亭、台、楼、阁、廊、榭、轩、舫、馆、桥等，配合自然的水、石、花、木等组成体现各种情趣的园景。以常见的亭、廊、桥为例，它们所构成的艺术形象和艺术境界都是独具匠心的。明末清初苏州古典园林设计最为著名的是拙政园、留园、狮子林、沧浪亭和网师园。假山是园景中的重要因素。也是表现我国古代园林风格的最重要的手法之一。明代造园家计成的《园冶》是关于中国传统园林设计的专著，是实践的总结，也是理论的概括。书中主旨是要“相地合宜，构园得体”，要“巧于因借，精在体宜” 。 中国古典园林的园景主要是摹仿自然，达到明代计成《园冶》里“虽有人作，宛自天开”的艺术境界。中国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体。 借景

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一、选择题（每小题1分，共30分） 1.所谓新石器时代，是指人们的生产工具以______为主。（） A.打制石器 B.磨制石器 C.片状石器 D.组合器 2.我国家具工艺历史悠久，在____达到了鼎盛时期。（） A.商代 B.汉代 C.宋代 D.明代 3.中国是瓷的故乡，在______达到了鼎盛时期。（） A.商代 B.汉代 C.宋代 D.清代 4.古代雅典卫城中，伊瑞克提翁神庙所用的柱式是（） 多立克 B.爱奥尼亚 C.科林斯 D.混合式 5.铜和______制成合金青铜，是制作青铜器的主要材料。（） A.铝 B.锡 C.钢 D.铁 世纪陶瓷工业的代表人物是______，他生产了著名的“女王”牌陶器。（） A.魏德伍德 B.切普代尔 C.谢拉顿 D.保尔顿 世纪家具业的代表人物是____，他出版了样本图集《绅士与家具指南》。（） A.切普代尔 B.魏德伍德 C.保尔顿 D.谢拉顿 世纪下半叶英国著名的设计师切普代尔是（） A.家具设计师 B.瓷器设计师 C.金属品设计师 D.纺织品设计师 9.英国机械化首先开始于____，其影响是极富戏剧性的。（） A.家具业 B.纺织业 C.陶瓷业 D.汽车业 的米切尔·托勒从1836年左右就开始进行弯木家具试验与设计。（） A.美国 B.英国 C.法国 D.德国 世纪中期，德国建筑家______有关设计历史的基本观点引起重大反响，他认为设计是特定需求的反映，受到材料、技术与时代、地域、社会条件等各种因素的影响。（） A.散普尔 B.柯本 C.拉斯金 D.怀特沃斯 为AEG公司的艺术顾问，他设计的水壶设计是以标准化零件为基础的，用这些零件可以灵活地装配成80余种水壶（尽管实际上只有30种可供出售）。（） A.贝尔 B.罗维 C.贝伦斯 D.史蒂芬生 年，德国人尼古拉斯·奥托发明了较为经济的四冲程内燃机，这标志着______时代的到来。（）A.蒸汽机 B.汽车 C.火车 D.电气 年，举行了世界上第一列旅客列车的设计竞赛。______设计的火箭号机车获奖，这台机车体现了对于有效运行和外观两方面的重视。（） A.布莱克特 B.史蒂芬生 C.约翰逊 D.乔易 15.汽车工业的真正革命，是从______的T型小汽车和流水线装配作业开始的，这种大批量流水线生产对现代主义设计产生重大影响。（）