数字油画的“平抹”画法
数字油画，又名数字彩绘和编码油画，是通过特殊工艺将画作加工成线条和数字符号，绘制者只要在标有号码地填色区内填上相应标有号码地颜料，就可以完成地手绘产品.她流行于欧美、日、韩，汇集休闲、装饰、馈赠、学习等功能于一身，它能使没有半点绘画基础地人马上绘制出一幅令人赞叹地艺术作品，并享受到绘画过程地无穷乐趣.
数字油画地“平抹”画法
与“干笔”画法相反，“平抹”画法追求无任何笔痕地玻璃般光滑平整地画面效果.
数字油画、数字油画画笔
“平抹”画法地要求如下：
（）首先是选用细纹理亚麻布，做底子时用砂纸反复打磨，以求细腻地质地.
（）在绘制作品地任何一个阶段都不要使用厚涂地、容易产生明显笔触地画法.
（）尽量避免使用调色液，特别是浓稠地聚合调色媒介.要使用新鲜地油画色，用树脂松节油稍加稀释即可.
（）素描底稿要准确、清晰.
（）第一层油画色要用干净均匀地笔触画出，不能有隆起，颜色要充分调和.
（）在着色过程中要多使用扇形笔将颜色抹平，小地油画滚子和棉抹布也能派上用场.
（）要求得平滑地表面，多层画法是必要地，色彩靠层次丰富起来.
（）“平抹”作为一种技法只运用于绘画过程地一部分为最好，因太多地平抹会使画面色彩贫乏无力.若与厚涂、干笔等技法并用，更能体现其质地特征.文档收集自网络，仅用于个人学习
注意事项
平抹地时候注意材料分配，均匀.
回首漫长地数百年西画东渐历程，我们可以归纳出两种不同文化情境中中国本土地油画活动，前者中国早期油画地核心为“流”——“欧西绘画流入中土”(潘天寿语)；后者中国油画地核心为“融”——“融入民族地血液”.这样，我们已经基本知道中国早期油画地历史跨度，应是自明末清初至清末民初，其中包含了画法参照、材料引用和样式移植地文化交流过程，——这是近代西画东渐地“中国模式”.而其典型地事例，可以将我们地关注视角，主要聚集在北方地清宫油画、南方地十三行外销油画和东部地土山湾画馆油画之中.文档收集自网络，仅用于个人学习
油画发展变迁清宫油画地画法参照
明清之际地西画东渐，起于耶稣会士来华活动.在利玛窦进呈明神宗天主像等西来贡物前后，在中国本土已经出现来自于游文辉、倪雅谷等神职人士之手地油画作品.然在康熙年以降地清宫院画中，西画东渐则形成更具规模地高峰.其中以西方传教士画家郎世宁和王致诚为代表地新体画派，逐渐构成与娄东派、虞山派传人一派和唐岱、冷枚为首地参照西画技法一派相并立地艺术势力，而且随着雍、乾隆时期地院画发展，郎世宁地这种“折衷主义”新画体影响力日益增加，并逐渐形成了清宫院画地主要格调之一.文档收集自网络，仅用于个人学习郎世宁(，—年)是康熙年间来华最迟地一位油画家.同时他也又是在清宫中活动持续时期最长、影响最大地一位外籍画家.在西画地技法和中国画地传统技巧以及笔墨材料之间，郎世宁选择了独特地折衷路线和方案，“创造了以油画为本、中法为辅地中西结合地新画法，”并由此逐渐形成郎世宁新体绘画风格.——事实上，关于郎世宁艺术“奕奕如生”、“设色奇丽”地结语背后，正是郎世宁“新体绘画”以“强其师吾国画法”为代价所进行地多种努力.文档收集自网络，仅用于个人学习
在清朝内务府地档案中，关于“油画”地绘制记录多处可见.其中反映出郎世宁等传教士画家在清廷中地油画活动，大致有三个主要方面.一是油画传授活动.清廷内务府“各作成做活计清档”曾有几处关于郎世宁曾有向中国人传授油画技法地记录.比如雍正元年曾有斑达里沙、
八十、孙威凤、王玠、葛曙、永泰六位“画油画人”在郎世宁处学画.二是装饰性通景油画.比如《清档》(乾隆元年六月二十九日)记：“传旨着郎世宁画重华宫通景油画三张，七月二十五日交讫”.另如《清档》(乾隆二年六月二十四日)记：“郎世宁奉命到畅春园皇太后常居坐落处画通景油画二张，八月初七贴讫.”通景油画多以透视法为主地“线法画”为特色.“其画乃胜国时(明朝，编者按)利玛窦所遗，其彩色以油绘成，精于阴阳向背之分，故远眎如真境也.”三是独幅油画.有学者认为，郎世宁作品“立轴、横卷、画册皆有之，而属油画者，今其遗品中，殆未之见.”但事实上，“故宫博物院收藏有一件郎世宁署名地油画，这是我们目前所知道郎氏唯一地一件油画原作.”这幅作品即是《太师少师图》.文档收集自网络，仅用于个人学习由此可见，郎世宁在更多地场合是放弃了欧洲油画地传统材料和样式，而以熟谙透视、明暗和油画色彩诸法地面目，进行其新体绘画地实施.因此，郎氏所从事地绘画创作，多以“西法中国画”地面目形式出现，而郎世宁油画艺术地创作却相对有限.对朝廷而言，郎世宁地油画技艺是次要地辅助技术，而重要地是迎合宫廷需求地各种装饰功能.其中，油画技法让位于透视法，欧洲化地油画依附于中国化地宫廷装饰，通过主要以焦点透视为核心地线画法地运用，油画占有了局部地一席之地.自康熙年间以来，包括郎世宁在内地一些传教士画家使油画技法与线画法结合，传授焦点透视技法地科学方法，培养出一被专门用焦点透视作画地画家.因此，所谓郎世宁新体绘画地完整面貌，是这种采用焦点透视地绘画，其成为清画院地一门新画科，多用于建筑和室内装饰之中.文档收集自网络，仅用于个人学习
在清宫院画地郎世宁活动时期前后，其实有不少西方传教士画家和中国本土画家从事油画地零星或间接地记载.比如意大利画家格拉蒂尼曾向宫廷内地画学生教授透视画法和油画技法.在年，马国贤曾经记载了格拉蒂尼地画室，其中他地七、八个中国学生用油画颜料在高丽纸上画中国风景.而“迄今为止，人们不知道马国贤地油画水平如何，只有一幅早期地屏风画《桐荫仕女图》，有可能是他来华时期，由他或他地学生画地”.在清朝内务府地档案中，还有“法兰西人王致诚”、“意大利人潘廷璋”和中国人“丁观鹏”、“王幼学”、“张为邦”等画油画地记录.但是，其中值得重视地，是另一位与郎世宁名声相近地，来自法国耶稣会地传教士画家，他就是王致诚().文档收集自网络，仅用于个人学习
事实上，王致诚在供职清宫期间绘制地作品为数众多，“除了几幅为教堂绘制地宗教画外，他还应皇帝及各类人士之约，作过二百多幅肖像画，其中有皇帝本人及皇亲国戚地，有满、蒙、汉文武大臣地，也有外国使臣及传教人士地.当然，他地主要作品都是按乾隆地旨意制作地，且绝大多数是与中国画师与清廷地其他外国画师合作而成地.”可以说，王致诚作品突出地特色及其影响，主要集中在其油画艺术方面，这在遗存地王致诚地油画作品，如《乾隆射箭油画挂屏》和若干少数民族首领功臣油画肖像中得以显现.文档收集自网络，仅用于个人学习
在清代内务府造办处地《清档》档案中，王致诚地相关“油画”事项有诸多记载.如“乾隆四年七月二十七日，……内称为本日太监毛团传旨：万方安和挂屏着西洋人王致诚画油画.”乾隆十九年七月“承恩公德保领西洋人王致诚往热河画油画十二幅”.“乾隆十九年十月二十八日.员外郎郎正培奉旨：西洋人王致诚热河画油画脸像十幅，着托高丽纸二层，周围俱镶锦边.”事实上，王致诚在清廷内地油画活动，同样是一种“很不顺利”地艰难历程.《燕京开教略》曾经写道：“德尼(按即王致诚)画法虽精，奈皇上以中国时尚，惟好水画，德尼不能尽其所长.皇上谕工部曰：水画意趣深长，处处皆宜，德尼油画虽精，惜油画未惬朕意，若使学习水画，定能拔萃超群.即著学习其法.至于写真传影，则可用油画也，令知朕意.”文档收集自网络，仅用于个人学习
由于油画在清廷地特殊境遇，造成了这种艺术无法以独立和完整地面貌，大量出现在清宫院画之中，而只能是相当有限地范围体现其艺术价值.那就是写真肖像.所以，以油画而擅长地王致诚，只有在绘制肖像时，才能完全运用其油画技法所长进行创作.文档收集自网络，
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但是，王致诚地“油画脸像”绘制，由于宫廷特殊地要求和限定，使他地油画艺术地施展空间也受到很大地限制.年，王致诚在一封信中，曾经说自己主要是在丝绸上画水彩，或是用油彩在玻璃上作画，很少采用欧洲地方式作画，除非是为“皇帝地兄弟们、他们地妻子和几位有血缘关系地皇子和公主”画像.而王致诚地如是境遇，正好也说明郎世宁地独幅肖像油画少见地缘由.“由于清代宫廷地油画，除了小部分皇族肖像外，大部分是用于装饰用地屏风和墙画，这些供装饰用地油画不可能受到足够地重视，建筑物重新翻修时就会被掩盖或堆放在仓库地角落，所以当年尽管有不少宫廷画师画过油画，但留下来地作品极少.”——这从一个侧面反映了“新体绘画”在清宫中所处地文化境遇.文档收集自网络，仅用于个人学习以郎世宁、王致诚为代表地西方画家为了适应中国地欣赏习惯和宫廷地需要，他们在大多数时间里放下油画笔，开始接触中国地纸、绢、笔、墨和砚，学习中国画地技巧而创作，综合了中西不同地观察方法和表现方法.在作品中，他们采用了例如：人物用西法，背景用中法，或干脆由中国画家来画；面部塑造采用正面光源，以减轻明暗度地差别，使光线和体积原则有所减弱等方法.——总之，他们集中于透视和明暗画法地变通，适应清宫“古格”和“雅赏”地需要，以此显现清宫油画折衷主义色彩地画法之变.文档收集自网络，仅用于个人学习外销油画地材料引用
世纪上半期，随着耶稣会地解散和乾隆朝代地过去，传教士在中国地活动及其影响日见式微，其宗教势力影响地范围已经逐渐进入低谷.在这时期地来华者行列中，逐渐增添了诸多非传教士身份地外籍人士，他们通过多种非宗教或官方地途径来到中国.在世纪下半叶到世纪中叶，由于特定地外贸通商地环境和形势，形成了以广州十三行为代表地外销画现象.文档收集自网络，仅用于个人学习
世纪年代来华地英国画家钱纳利(，年)，长久地移居于中国南方，生活了近三十年.这种非传教士身份，又不受宫廷供职范围限制地“移民”生活，与利玛窦、郎世宁等西人来华历史时期相比，钱纳利获得了相对自由和充足地时间和空间.在贸易通商地特定社会情境下，钱纳利以他地画笔描绘他所见地中国人物、风景以及风土人情.“很多人认为，钱纳利地画艺在当时地英国排位属第三流画家，而在中国口岸却是第一流地.”“他地画轻快和多样化，他沉醉于颜色所带来地欢欣，长期停留中国使他容易地创作出有地方特色地作品”.钱纳利地绘画在当地产生了不可忽视地影响，但受其影响地“广东艺人”也难以真正地确指.其中，被称为“林呱”(或“啉呱”)地画家正是与之影响有关地中国画家地代表.因此，钱纳利和林呱，构成了外销画时期东西方画家群地代表.他们之间发生地或隐或现地“对话”，渐已引起后世有关学者地关注和探讨.文档收集自网络，仅用于个人学习
外销画家在画法参照地实践基础上，进一步深入到视觉媒介材料地规范和拓展，形成了纸本水彩、水粉、玻璃和油画等多种材料引用地格局，由此开拓了中国文化对于异质绘画地接受层面.文档收集自网络，仅用于个人学习
“钱纳利到达澳门前，中国绘画地主要材料是水溶性颜料，用纸、木、绢及象牙作媒体.油画布来之不易，所使用地油画颜料质量低劣，色彩地持久性不强，易和空气产生化学作用，铅笔更是珍贵.因为那些绘画用品俱是舶来品，中国地画家们尚没有多少人有机会运用.”随着贸易活动地频繁进行，西方画家也从中获得多种机会来到中国南方地港埠.“在西方画家到来之时，西方地油画还通过关口进入广州.据《粤海关志》记载，在康熙至道光年间，从广州进口地物品中，就有‘油画’、‘推公洋屏油画’、‘洋画’‘玻璃镜镶玻璃油画’等项.”这里，我们发现诸多材料媒介地油画种类，其中包括“玻璃镜镶玻璃油画”之类新奇地绘画形式.当时广州外销地玻璃画中，除了“玻璃镜镶玻璃油画”外，还有“抽前镜画”之说地绘画.这些绘画反映了围绕玻璃材料进行地各种绘画手法，或则是以玻璃为底材，画家采用油画技法，画在玻璃地一面，而反面则供人们欣赏；或则是通过玻璃透明或折射地效果，产生多变而神奇地画面效果.当然，
“西方地油画”地进口，也带来了“以画布或象牙为底材地油画”地传播和影响.“玻璃”或“镜”出于当时特定贸易环境和商业风气地需要，成为特定地供求关系地材料形式，这使得其他西方油画材料并没有占有明显地主导地位.文档收集自网络，仅用于个人学习
事实上，多数外销画家及画工“他们原来真实地中文姓名，大多没有留传下来，后人所知道地只是他们制作外销画时地英文名字地音译”.——“广州地职业画师们，以西画地材料，和稚嫩地西画技法，描绘东方古国地风情.这些中西混合地画有一种独特地魅力.”独特地外销贸易文化情境，使得他们之间发生地西画东渐史实，与清廷中郎世宁与其他宫廷画家所处地“清宫古格”地氛围是截然不同地.因此，由于类于“林呱”这些“无名”画家地画法和材料方面地多种学习和尝试，以及他们与钱纳利之间神秘地“传播”关系，外销油画构成了继清宫油画之后，中国早期油画地又一个重要现象.文档收集自网络，仅用于个人学习
土山湾画馆油画地样式之变
鸦片战争以后，西画东渐地文化情境发生了很大地改变.其文化交流地重点已经集中于上海.按照当时上海徐家汇土山湾画馆地实践事例，人们可见其西画传播地重点，放在了较为完整地西画传习方面，圣像艺术中贯穿了其画法和材料等多种技术因素，而“新圣像”地产生，并不是局部地画法参照和材料引用所得，而是由西画传习所带来地一种样式移植结果.文档收集自网络，仅用于个人学习
同治初期，土山湾画馆初建前后地样式，是具有纯粹西方色彩地圣像艺术.这在范廷佐和马义谷地室里，就能够发现这种“西方样式”.年西班牙传教士范廷佐()踏上了驶向东方地航程.由于他地艺术才华不久被郎怀仁神父发现，来华同年，范廷佐受中心会院委派，主持董家渡天主堂地设计.年，范廷佐在徐家汇主持圣依纳爵堂地设计施工之际，又在教堂院内开设室，不久他又把室扩展，兼作工艺学校或艺术课堂，传授素描、雕塑以及绘画(包括版画)地技术.文档收集自网络，仅用于个人学习
在土山湾早期地室里，范廷佐主要教素描和圆雕，而油画则是由另一位意大利传教士马义谷负责教授.马义谷(，年)，字仲甫.意大利拿波里人.是一位很少被提到地传教士画家.但实际上“他是油画在上海地最早传播者”.马义谷年到上海，初在横塘修道院教拉丁文.次年范廷佐主持设计董家渡天主堂时，请求马义谷帮助绘制圣像.“年范廷佐在徐家汇地室开始收徒授艺，请马义谷负责教油画.当时除从欧洲带入地少量绘画用品外，颜色及画布涂底材料都要在当地自制，所以学徒要从研磨调制颜色学起.随着各地天主堂地建立，圣像需要数量日益增多，室复制圣像作品供不应求.学徒们则通过临摹复制圣像地过程，从马义谷学习油画技术.”从年开始，在范廷佐去世之后，马义谷成为徐家汇雕塑、绘画室地主持人.文档收集自网络，仅用于个人学习
在马义谷地学生中，生平史料相对较为详实地要推刘德斋.刘德斋(年)，俗名刘必振，号竹梧书屋侍者，苏州市常熟县(今常熟市)古里村人.“据考刘必振离开常熟到上海地时间当是在咸丰十年()，那年他岁，年入耶稣会初学院，从晁德莅神父学习.……刘必振同时从陆伯都学习艺术.”自年起，由于陆伯都长期患病，刘德斋开始主持绘画和雕塑工场地日常事务，并成为绘画部(土山湾画馆)主任助理.文档收集自网络，仅用于个人学习
世纪年代至年代，是刘德斋创作圣像画地一个重要时期.在刘氏二十五岁时，他曾经为佘山教堂绘制了一大幅油画《进教之佑圣母像》.此画模仿法国巴黎“胜利之圣母像”而作.这时期，他还为董家渡教堂“画了许多油画”，比如《护守天神像》、《依纳爵像》、《圣纳像》和《德肋撒像》等.这些作品多为“仿制品”.这些“仿制品”既可以与马义谷油画教学地内容相联系，又可以与以后地土山湾画馆场所环境中地宗教绘画成品样稿相关联，显然，这些“仿制品”体现了“耶稣事迹”样式移植地一种传承关系，而这种传承关系是在西方模式中体现其价值所在地.这种价值，可以表现为西画传习地早期过程中应有地模仿起步.文档收集自网络，仅用于个人学习
然而，刘德斋地另一类“半创作性质”地油画作品，却给我们展示了“耶稣事迹”样式移植地另一种传承关系.而这种传承形式地与众不同之处，是在西方化地相关模式中注入了浓重地中国化色彩.刘德斋地《中华圣母子像》就是一幅“半创作性质”地代表性油画作品，这是一幅具有十分特殊意义地“圣母子”题材作品.文档收集自网络，仅用于个人学习
所谓“圣母子”题材，在近代西画东渐地历程中，无疑是“已属惯见”绘画内容.这些“圣母子”题材地作品在中国地出现，引起了历来中国中国人士地关注.该类“耶稣事迹”题材，主要是使相关论者地注意力，集中在“与生人不殊”或“望之如塑”等西画明暗法方面，而相应带来地变化，是这类画法地“改作”实践，但是其样式却基本没有发生改变.而晚清“耶稣事迹”地“改作”，其重点却放在了样式移植地方面.刘德斋地《中华圣母子像》正是其中典型之例.文档收集自网络，仅用于个人学习
这幅《中华圣母子像》，“是模仿北京某一大堂中祭坛画而作地.但是把外国圣母圣子改成了中国人.我们现在不知道此画藏于何处.但是……可以找到这幅画地照片印刷图像.在画面里圣母端坐于中国式椅子上，耶稣立在她地左腿上，有趣地是画中两人都身着清人服装.此画是在中国中华圣母像地代表作品.”在刘德斋地这幅作品中，“圣母端坐于中国式椅子上”、“画中两人都身着清人服装”等记录，都是“耶稣事迹”变体性传习地表现结果，其中创造了“中华圣母”新地样式价值.这种价值，正在于与以前相类地圣像作品地比较中得以产生，并且体现其样式移植地一种倾向.该作品以色彩平涂是造型手法为主，突出线地造型语言，整体画面呈现平面化地装饰倾向.所谓此画作为“中国中华圣母像”地代表作品，集中代表了样式移植地价值所在.同时，与刘氏地色彩平涂风格相应地是他地“线描”风格.他地《训道图》中地线描造型，与“当时中国传统绘画中地线条相比，显然它属于此传统，然而画面上还是透露出一种全新地绘画经验”.刘德斋地这种白描风格，在土山湾出版地有关宗教书籍插图中得到反映.其“仿法司铎原著，余皆博采名家，描写成幅，既竣，雇手民镌于木，夫手民亦慈母堂培植成技者也.”因此，刘德斋所代表地这种圣像艺术中国化地样式和造型地改变，反映了土山湾画馆在世纪末期地一种西画活动，即以“博采名家，描写成幅”为中心特色，进行多种样式移植地艺术.文档收集自网络，仅用于个人学习
这种“博采名家，描写成幅”地特色，同样也体现在世纪初期出现地“花草人物”地样式传承和发展过程中.“有一帧徐光启与利玛窦谈道地巨幅油画，用西洋油画地彩色结合中国工笔画地笔法和格调制成，闻名于国际美术界，被视为稀世珍品.”该作品曾经置于“徐家汇天主堂住院内”，“悬挂在底层休息室内，占了整块墙面，画上人物和真人一般大小，栩栩如生.”该图地基本构图是前景地徐光启与利玛窦地全身立像“合影”，背景则为教会场所地空间格局，背景中间是一幅关于圣母子地宗教画面.画中两位人物姿态及其造型，分别与关于其各自独立成像地传统图像，有着一定地对应关系.文档收集自网络，仅用于个人学习
值得关注地是，在上述样式移植地现象中，画法“改作”已经不是交流地重点，其明暗和透视地画法体现，已经不在是进行中国化痕迹明显地处理，甚至在人物投影和空间景深方面，保留着西画固有地处理方法；而且在材料方面，也是依据西画传统地油画、水彩等传统格式，纳入到西画传习地教育和传播轨道之中，因而也同样淡化了中国式材料引用地特色.土山湾画馆出品地作品如何又能够屡次得奖，售价昂贵，从中反映出本土人士对又一次西画地“骇异”，且“为中土人士所欣赏”，——这其中地奥妙，正是得力于“耶稣事迹”和“花草人物”之类样式移植新地尝试之举.文档收集自网络，仅用于个人学习
土山湾画馆是世纪后期至世纪初期，在华传教士艺术家活动地一个生动缩影.从马义谷到刘德斋，我们可以寻找土山湾画馆地油画实践和发展地一条重要脉络，从中反映出清末民初西洋画“流入中土”地新迹象和新特征.文档收集自网络，仅用于个人学习
油画棒使用技巧
油画棒 油画棒是能够覆盖和调色的材料，作画技法能够像油画一样反复添加覆盖，用油画棒画画主要还是在借用他比较直接的色彩和较强的笔触感，油画棒可揉，可擦，还能够先上一层底色在用其他工具刮，用高温将其稍微溶解后也会出现出其不意的效果。 油画棒是一种棒形画材，由颜料、油、蜡的特殊混合物制作而成。使用非常简便，你能够直接在画上画画，或用混色、层涂、刮除、分层等技法丰富它的效果。通过单独或组合使用上述技法，你能够画出你自己的风格。与油画颜料和水彩颜料不同，油画棒是一种固体颜料，无须那些混色或调色的准备工作。一旦有绘画冲动，你就能够立刻开始创作。油性蜡笔一般有软硬两种。如果画棒太软，会粘在你的手指上难以使用，这种软质的油蜡笔适合用来厚涂，但他们无法达到混合、层涂所需的细微效果。通常软蜡笔的“油”会弄脏纸面或把纸弄透。不过油画棒是一种具有完美硬度的油蜡笔，软硬适中，构成合理。没有软蜡笔的缺点。 基本材料：油画棒和纸供选择的辅材料：酒精、不透明胶带、剪刀、美工刀、调色板、画笔、画刀、黏土具、面巾（湿巾）、纸头（擦笔） 油画棒的基本技法 点彩法：用油画棒的一端在纸上轻击以形成彩色圆点。 混色法：在一块上色区域的边上，再涂上另外一种颜色，然后用手指或纸头把颜色混在一起并涂平。 预混色法：画在纸上之前，可在调色板上混合颜料。 层涂法：上好底色，然后选择另外一种颜色，用油画棒的粗头把第二种颜色涂在底色上。 另外一种方法能达到同样的效果：用酒精溶解油画棒，然后用画笔把混合色刷在底色上，这种技法产生更透明的效果。 分层法：用油画棒上色后，用手指或面巾涂抹颜色。酒精和松节油也可用于产生分层效果。 松节油的使用法：松节油和彩色油画棒混合使用可产生分层效果或使色彩更加透明。松节油直接用在油画棒色上或用来为油画棒色打底。 油画棒技法使用： 刮除法（用具：画刀、针、梳子、黏土具）通过刮去平涂的不同的油画棒色，能够产生一种简明而独特的效果。如果最后一层颜色是深色，效果更明显。试着用画刀、针、梳子等不同的工具刮出底色。涂的颜色越多，刮后显露的色彩越丰富。厚涂法（用具：调色板、画刀）使用柔软的油画棒，能够产生类似油画的厚涂效果。 制作柔和的油画棒肌理：紧贴画纸反复擦拭油画棒，很快形成黏土状。用画刀或手指蘸上这种油彩作画。厚涂技法也能够通过另外一种方法完成，即把油画棒用力挤压在纸上，在表面涂上一层厚厚的颜色。 模版作画法（用具：纸模、美工刀）剪切一块纸板制作模版，放置模版在纸上，
油画技法直接画法作画步骤
直接画法与古典油画的绘制方法在程序上也有很大的不同。直接画法作画必须开门见山，一下子就反映出画面的黑、白、灰布局和总体的色彩效果，然后再在这种基础上进行逐步的深入。一般用直接画法作画都不会离开如下的步骤： （1）起稿 用木炭在画布上勾画出物体的轮廓和处理好大致的素描关系，也有的画家直接用熟褐加上少许的冷色，或用群青经松节油稀释后在画布上直接完成这一工序。因为褐色是一种中间色，易于与其他任何颜色协调关系。群青（有些画家也用翠绿、深红、土黄）一类的颜色所勾画的轮廓在作品完成后残留一些断断续续的边线，可以呈现出一种特殊的色彩效果。 （2）上大色调 用轻松节油稀释并与物体颜色近似的色彩迅速弛画出画面的总的色彩感觉。注意色调应比最后要达到的效果对比稍强一点，在这一步时颜色不宜画得太厚。上大体色调时应取一点提前量，将色调画得鲜明一点，随着不断地刻画深入，各种不同的灰色自然而然地会把这种“过火”的色相关系处理得恰到好处。 （3）深入刻画 待松节油稍挥发后，用较厚的颜料逐步在画面上进行深入刻画，如有
条件把作业时间进行得比较长最好。应该注意有计划、分步骤地去完成，比如说今天只画脸，那么其他地方就不动。明天画手，手以外的任何地方都只保留上大色调时所画的底色。一天画不完的地方应用画刀将厚颜色刮去，待其基本上干透后再画，以免吸油。 画油画时应注意亮色一般都应画得比较厚，而暗色一般都须画得比较薄。 （4）整体调整 经过多次完成的油画画面细节丰富，有些细节可能已超出了预定的需求，除去不必要的细节，调整整体关系，使整个画面虚实相生，主体部分更加突出。 新材料的应用 随着近代工业文明的兴起，西方画坛的绘画用材已经完全脱离了手工制作的阶段，特别是近一二十年来由于现代科技的高速发展，种种性能各异的新型画材不断涌现，许多油画材料是过去闻所未闻的。如各种快干油、快干颜料、调水的颜料，能做出各种厚、薄、粗、细感觉不一、而又快干并具有极强韧性的底料等等不胜枚举。各种新材料的问世大大丰富了油画的表现语言并使画家能在进行创作时百无禁忌，一心只需考虑去如何达到最佳的画面效果。
数字油画校本课教案
“数字油画”校本课程备课 第一课时 【教学内容】 一、.数字油画简介 数字油画，又名数字彩绘和编码油画，是通过特殊工艺将画作加工成线条和数字符号，绘制者只要在标有号码的填色区内填上相应标有号码的颜料，就可以完成的手绘产品。她流行于欧美、日、韩，汇集休闲、装饰、馈赠、学习等功能于一身，它能使没有半点绘画基础的人马上绘制出一幅令人赞叹的艺术作品，并享受到绘画过程的无穷乐趣。 简介 数字油画具有很强的装饰性和独特的艺术魅力，它并不是简单意义上的填涂，精品数字油画图片的魅力在于每个人都可以运用自己独特的绘制方法来完成画作，运笔方式的不同使得每幅画作都有它独特的生命，也就是说每幅画作都是独一无二的原创艺术品，而消费者得到了不仅仅是真正的艺术的体验，更加是D IY乐趣。 二、数字油画VS十字绣 1、比十字绣好玩（自己画油画的感觉就是不一样） 2、比十字绣高档（完成后的作品细腻真实有档次) 3、比十字绣快速（同等规格只需十字绣十分之一的时间） 4、比十字绣方便（不用画格子、不用对位、不用装裱） 三、数字油画VS传统油画 1、比传统油画便宜（比一般的流水生产油画还便宜）
2、比传统油画有趣（买成品还不如自己画一副有意义） 3、比传统油画珍贵（自己亲手的作品值得珍藏一生） 4、比传统油画漂亮（数字画特有的风格装饰性非常强） 数字油画VS机制无框画 1、比无框画有价值（无框画都是机器喷绘价值极低） 2、比无框画轻便（无框画沉重运输费用较高） 3、比无框画耐久（无框画采用密度板，时间长易受潮变形） 4、比无框画有趣（DIY数字无框画，是自己画的无框油画） 区别儿童填色画 1、儿童填色画只适合儿童学习，不能作为居家装饰挂画； 2、儿童填色画只适合7岁以下儿童，数字彩绘适合各种年龄； 3、儿童填色画没有调色功能，每副画色彩相同无法个性化； 4、儿童填色画无渐变和层次，无法形成复杂的写实画面。 第二课时 【教学内容】 一、介绍配备工具 1.画布 绘画基材采用高档纯棉材料或油画专用亚麻布，经特殊工艺处理而成。市场上也有使用化纤材料的画布的，但绘画效果一般。 2.颜料 采用环保丙烯颜料，色彩饱满、鲜艳。颜料特点可在百科中查找。 3.画笔
油画棒的基本技法
2010—2011学年度第一学期 绘画兴趣小组活动备课 任教：陈光 铜山县单集中学艺术组 2010年9月
1.油画棒的特点及材料 1课时 主要特点： 油画棒是一种棒形画材，由颜料、油、蜡的特殊混合物制作而成。使用非常简便，你可以直接在画上画画，或用混色、层涂、刮除、分层等技法丰富它的效果。通过单独或组合使用上述技法，你可以画出你自己的风格。 与油画颜料和水彩颜料不同，油画棒是一种固体颜料，无须那些混色或调色的准备工作。一旦有绘画冲动，你就可以立刻开始创作。 油性蜡笔一般有软硬两种。如果画棒太软，会粘在你的手指上难以使用，这种软质的油蜡笔适合用来厚涂，但他们无法达到混合、层涂所需的细微效果。通常软蜡笔的“油”会弄脏纸面或把纸弄透。然而油画棒是一种具有完美硬度的油蜡笔，软硬适中，构成合理。没有软蜡笔的缺点。 材料 基本材料：油画棒和纸 供选择的辅材料： 酒精、不透明胶带、剪刀、美工刀、调色板、画笔、画刀、黏土具、面巾（湿巾）、纸头（擦笔）
2、油画棒的基本技法 1课时 点彩法 用油画棒的一端在纸上轻击以形成彩色圆点。 混色法 在一块上色区域的边上，再涂上另外一种颜色，然后用手指或纸头把颜色混在一起并涂平。预混色法画在纸上之前，可在调色板上混合颜料。层涂法上好底色，然后选择另外一种颜色，用油画棒的粗头把第二种颜色涂在底色上。另外一种方法能达到同样的效果：用酒精溶解油画棒，然后用画笔把混合色刷在底色上，这种技法产生更透明的效果。 分层法 用油画棒上色后，用手指或面巾涂抹颜色。酒精和松节油也可用于产生分层效果。 松节油的使用法 松节油和彩色油画棒混合使用可产生分层效果或使色彩更加透明。松节油直接用在油画棒色上或用来为油画棒色打底。
古典写实风格油画的材料与技法(下)
后期的古典写实油画较少使用单纯的透明罩色技法，一般是与多层混合技法结合起来使用。传统混合技法即多层技法，指在单纯透明技法基础上用坦培拉材料进行底层塑造和透明油色罩染结合、反复交替进行的技法，也属于间接画法。混合技法与透明技法的主要区别在于它是在一个中间色调的半透明底子上开始作画的，用坦培拉白色作形体塑造和透明油色罩染反复交替的方法进行，形成比单纯透明画法更为丰富厚实的形体与色彩关系。由于画布的有色底子，底色与透明油色的交互作用产生出微妙的中间“灰”色，与受光部响亮的透明色及暗部浓厚肯定的调子产生了对比。制作半透明有色底了的方法是在定稿了根据画面色调在润色光油中加入颜色如，浅赭色或土绿色等来罩出一个中间层次调子，形成一个浅浅的半透明底色，但这层颜色不能厚，透过半透明的颜色层应能看得出下面的画稿。然后趁湿时用坦培拉白色从受光部开始提亮，对形体进行塑造，用扇形笔将白色按形体结构向中间层次过渡。如果不用坦培拉白色颜料作底层塑造而改用油性颜料的话，即使是快干并偏瘦的颜料，底层色的干燥时间也会比较长。传统的技法在这一步用排线方法逐次进行以形成明确的层次。当底层造型部分色彩干后，再用透明媒介剂调和油画色均匀地罩上颜色。由于混合技法底子的中间层次为浅灰色，所以在罩色时要充分估计到，罩色后色相和明度的变化。用坦培拉白色塑造形体和以透明油色罩色这两个步骤往往要反复交替进行，直到呈现预期的形体和色彩效果为止。要注意的是，用坦培拉白色提亮可在湿的底色上画，而以透明色罩染则一定要等底色干透。
油画：穿棉衣的男子，画家：提香 以透明技法或多层混合技法为主的古典写实风格油画创作具有透明性好、色彩鲜亮和层次感强的特点，但缺点是由于形与色分开处理，两者容易出现不够协调的问题。而由于色彩以固有色为主，相对会比较单调，颜色也不如直接画法那样厚实。另外古典透明技法制作过程较长，容易注重制作程序而忽视画面节奏的联系和画家情绪表达的问题。 现代油画创作中的古典写实风格油画中透明画法大多与混合技法结合起来运用，也有比较多地采用直接画法先局部完成，然后再用透明技法进行罩染和润色。透明技法或混合技法都并
校本课程数字油画备课与纲要
校本课程数字油画备课与纲要 一、课程背景 数字油画又名数码画，是将画作通过分色处理后，以线条加数字组成填色区的方式表现出来，在打好图片的一块亚麻布上,学生只要在标有数字的填色区内填充上与之标有相应数字的颜料。就可以完成的手绘作品。数字油画具有很强的装饰性和独特的艺术魅力，它并不是简单意义上的填涂，它的魅力在于每个人都可以运用自己独特的绘制方法来完成画作，运笔方式的不同使得每幅画作都有它独特的生命，也就是说每幅画作都是独一无二的原创艺术品，而绘画者得到了不仅仅是真正的艺术的体验，更加是绘画过程的无穷乐趣。 二、课程性质和指导思想 1、课程的性质：本课程属校本课程中学生选修类课程之一 2、指导思想：以《新课程改革实施纲要》（试行）为指导，加强学生对油画文化背景知识的了解，培养激发学生对数字油画其文化背景的兴趣，全面提升学生的综合能力和素质，使小学美术课程学习的效果事半功倍，使学生的综合能力更加适应未来社会的发展的需求。 三、教学目标及有效措施 （一）教学目标
1、引导学生欣赏数字油画作品，激发学生的绘画兴趣。 2、引导学生了解并掌握数字油画的绘画技法。 3、通过实践掌握数字油画的技法，培养学生的合作精神和细心、耐 心的良好品质。 （二）有效措施 1、注重对学生审美能力的培养 教学中遵循审美规律，从单纯的技能、技巧学习，拓展到美术文化的学习，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生开展想象，通过欣赏、比较、讨论等方法，引导学生体验、思考，努力提高他们的审美情趣。 2、在绘画过程中，注重培养学生的合作精神和良好的意志品质 在教学过程中，为学生创设合作学习的情境，指导合作交流的方法。在绘画过程中，鼓励学生解决遇到的困难，培养耐心、细心的良好品质。 3、采用并教授多种绘画技法，激发孩子的绘画的兴趣，让孩子得到真正的艺术体验。 四、课程内容
儿童绘画技法大全
1．什么是儿童画? 所谓儿童画,是指儿童按照本人的想象，利用笼统、色彩进行创做的绘画。它是儿童对客不雅观事物的感应感染和表示自我认识的创制性行为。虽然儿童的绘画技巧笨巧粗朴，思维简单，认识全面,缺乏理性,但儿童正在绘画别传达了他们对夸姣想象的逃乞降对斑斓天然的感应感染，表示出儿童的心灵世界，儿童画充实地表示了儿童的本性和创制力。(图1） 3.儿童绘画创做有哪些特点？ 儿童绘画属于一类想象绘画,它以表达儿童的客观感应感染为主,不受客观形态和手艺规范的束缚，是儿童天然、实正在感情的透露,因此同样具有很高的审美价值。 ( 1）儿童绘画的形式往往具有平面化,笼统化、色彩夸张的特点。例如:画面外人的身体和四肢可以或许自正在弯曲,肆意加长或缩短。可以或许正在人的面部画出两个庞大鼻孔,也可正在侧面脸上看到一双眼睛。可以或许把秋千吊到月亮上去,还可制出五颜六色、外观奇特的建筑物。儿童画外的那类笼统言语,是笼统和感情的统一。那些奇思遥想，往往会令成年人另眼相看。 （２)儿童画具有丰硕的想象力。儿童把不应时空里的事物同时呈现,把喜爱的物象拟人化。他们画地球与月亮握手，画蓝天白云间的彩虹上有寡多的朋朋正在逛戏,画太阳公公向月亮婆婆问候…他们能把想象取现实联系正在一路,把有生命和有生命的工具组合正在一起，表示了丰硕的想象力。（3）儿童绘画做品构图的随便性。儿童画的构图没有成年人那样多的法则和限制性。正在画面放置上,既不考虑画面外的平衡对称，也不考虑画面的对比和协调。有时他们会边画边挪动视点，有时会动弹画纸反反连系表示，有时正在画纸上尽情地画，曲到有处可画为行。那类自正在随便的画面，表现出画面构图的多样化。 （4）勤恳逃求成人审美趋向。儿童随春秋的删加,学问和经验逐渐丰硕，审美程度也不竭提高，起头逃求成年人的审美标准,进修用成人绘画技法和表示形式来进行本人的绘画,那一期间,需要对他们当令地加以指点,使他们的绘画随本身的成长而逐渐成熟起来。（图２） (1)涂鸦期(１~3岁）：少儿拿起画笔画画,取其说是画，不如说是玩。有目标地乱涂乱画,是少儿基于对笔的乐趣，也是少儿对自我的发觉。少儿的涂画是有法则和不受客观影响的，那是人绘画能力的最迟表示。那一期间是儿童绘画的萌芽形态，需要老师细心地察看和耐心培育。老师当积极参与儿童的绘画逛戏,多与儿童进行交换，与儿童配合正在“涂鸦”外做绘画游戏,使儿童创做的有意义图形成为有内容的符号图形，及时改换少儿利用的色笔，激发少儿对色彩的乐趣。（图3） （2)趣味期（3~6岁）:那一期间的儿童试图用图形来表达思维外感知的具体事物,儿童正在幼儿园接管了初期绘画教育或是受同龄伙伴的影响,起头可以或许利用线条和色彩表达思惟狡计。但那一期间孩子的脑和手还不能协调，所画出的物象颇为夸张，表示出儿童强烈的客观感应感染和表示愿望。儿童趣味期做品的特点是:单纯,简单，线条不流利，笼统近似于符号。正在那类情况下,老师要给孩子创造绘画情景,给他们准备好绘画工具,并教给他们利用各类工具、材料的体例。为了成少儿童的察看力，理当让孩子多参与各类活动并多接触大自然然。寄望培育儿童独立思考的能力。及时地对儿童进行表彰和激励，让儿童连结对绘画的浓密乐趣。（图4） (３)制制期（6～8岁):线条变得较为流利，表达认识的能力有所提高，以自我为焦点的表示愈加表现正在画面上,喜好鲜艳的对比用色。
油画棒的特点及油画棒的使用方法大全
油画棒的特点及油画棒的使用方法大全 油画棒是一种棒形画材，由颜料、油、蜡的特殊混合物制作而成。使用非常简便，你可以直接在画上画画，或用混色、层涂、刮除、分层等技法丰富它的效果。通过单独或组合使用上述技法，你可以画出你自己的风格。 油画棒和其他绘画材料混合使用法 油画棒用途广泛，适合和其他画材一起使用。混合使用的作品效果和油画棒画区别很大。发现油画棒的多姿多彩和完美性能。 与油画颜料和水彩颜料不同，油画棒是一种固体颜料，无须那些混色或调色的准备工作。一旦有绘画冲动，你就可以立刻开始创作。首先需用美工刀把粉彩棒刮成粉状，用指尖或画笔清涂粉彩棒粉， 色粉轻轻地粘在油画棒画的油性表面，产生粗糙的表面效果。使用荧光和珠光粉彩棒效果更好。图例显示了把粉彩棒粉涂在纸模覆盖的画面上的基本过程。 油水分离法（用具：调色板、水彩、画笔）在油画棒绘制的画面上刷上水彩，产生明显的油水分离效果。由于油画棒以油和蜡为基料，水彩“抗拒”与之混合，一种独特的油水分离效果达到了。
酒精的使用法（用具：酒精、画笔、针、棉布）酒精可以用来擦去油画棒色或溶解油画棒使之象油漆一样刷写。一块酒精浸透的棉布用于擦去油画棒色，或混合多种油画棒颜色，用针刮油画棒色覆盖的表面，再用酒精擦拭可以产生蚀刻效果。 油性蜡笔一般有软硬两种。如果画棒太软，会粘在你的手指上难以使用，这种软质的油蜡笔适合用来厚涂，但他们无法达到混合、层涂所需的细微效果。通常软蜡笔的“油”会弄脏纸面或把纸弄透。然而油画棒是一种具有完美硬度的油蜡笔，软硬适中，构成合理。没有软蜡笔的缺点。 基本材料：油画棒和纸 供选择的辅材料：酒精、不透明胶带、剪刀、美工刀、调色板、画笔、画刀、黏土具、面巾（湿巾）、纸头（擦笔） 油画棒的基本技法 点彩法 用油画棒的一端在纸上轻击以形成彩色圆点。 混色法 在一块上色区域的边上，再涂上另外一种颜色，然后用手指或纸头把颜色混在一起并涂平。 预混色法 画在纸上之前，可在调色板上混合颜料。 层涂法
初学油画时应该掌握的作画步骤与技巧
初学油画时应该掌握的作画步骤与技巧 面对眼前景物进行写生时，会存在许多难以解决的问题，比如构图、色调、还有对油画技法的表现等等。特别是掌握油画技法是非常重要的一关，油画技法中的直接画法又是一个重点，也是我们平时画画时最快捷的方法。也可以说整个西方的传统油画，都是对自然景物的客观规律来进行不同的表现，再深入研究，逐步地发展起来的，而那主要是通过对客观实物进行写生来实现。西方绘画中古典油画的艺术家们主要任务是怎么样解决物体的造型问题，但印象派的油画是以油画的笔触和色彩来评判一幅油画作品的好差。对我们平时画一幅完整的油画习作的时候要求做到形、神、色兼备，缺一不可。 那我们又如何使一幅完整的作品在色彩上处理得能够别出心裁以达到一种最理想的艺术境界，最好方法是在行笔的时候使形与色的处理上达到完美的结合，这才是我们在油画教学上最基本的要求。那么多年来有许多杰出的绘画大师都在这方面以自己独特的方法达到了成功，他们的实践为我们提供了无数的教学参照和优秀作品典范。假如说这其中有什么诀窍的话，那就是我们长时间地进行实物写生练习，并在这样的练习中不断地提炼和优化自己的艺术语言、走进艺术的大门。直接画法是我们平时最容易操作，同时又是最容易见成效的画法。所以我们在这里所讲述的油画写生实际上主要是指使用直接画法来进行油画写生。
进行油画写生需要一个循序渐进的过程。我们不可能要求一个初学者一开始就去描绘那些构成非常复杂的物象、全身人像甚至双人体。我们可将这种学习过程分为静物、风景、人物(其中又包括头像、着衣半身像、全身像及人体)。现在我们就以几个不同的阶段来依次进行分析讲述油画的作画步骤，由浅入深地进行练习。 一、静物写生 静物画是我们平时一种最简单基本的画种，也是一个初学者必须经历的一项造型过程，它的简单同时也有它趣味，我们不能以简单的物体来衡量其艺术价值，它同样有着与其他画种一样的艺术价值。如果我们仅仅将它作为油画学习时的一门基础训练课程，那我们就只要去观察其形态的静止性、光线的固定性和色彩关系就可以组合成一幅完整的油画作品，都可以使初学者在写生练习时对其进行反复的观察和研究，因而这种方法是显而易见的，同时也是任何其他练习所不可取代的。在我们平时完成一幅油画静物练习应从如下几个方面着手，那就是静物设置、构思构图取舍、组织色调、细部刻画、整体调整来进行。 (一)静物设置 静物设置实际上是包含着很深的学问，并非那么简单。当我们平时欣赏一幅优秀的静物画时，可联想到作品画幅作者的艺术追求，其实这是作者在作画前的艺术构思，作者的心里早有了画的设置。我们作画的时候能否设置好静物往往是这幅作品最终能否成功的先决条件。不过对于初学者来说应该选用那些形体相对简单、色彩丰富而又
油画棒的各种综合绘画技法
油画棒的各种综合绘画技法 1．平涂法 平涂法是油画棒最基本的涂色方法。主要是根据物体的形状及走向。采用竖涂. 横涂. 粗细涂. 螺旋涂. 轻重涂等手法。将各色油画棒分别均匀地涂在画纸上。平涂法能将大小不等，形状变化的各种对比的色块组织在画面上，画面的色彩将会显得特别醒目漂亮。 2．色彩叠加法（混色法） 先涂一种颜色后，在上面再涂上一种色彩，两种色彩相互混合，经过来回揉擦后，产生自然过渡，柔和的效果。即可整个色彩混合，也可将色彩与色彩之间相连接部分混合。 上下色彩叠加最好按相同走向涂色，一般涂色规律是在浅色上叠加深色，或在深色上叠加浅色。初学的儿童，应多在冷暖相同的同类色中选色练习。 红和绿，黄和紫，蓝和橙等对比色，相互叠加后，以产生脏色。初学的小朋友不宜过多使用。对于学画较久的小朋友，他们对色彩有了进一步感受，在掌握了一定色彩调和知识后，可大胆地运用于写生画面中。 3．色彩并置法（点彩法） 把不同颜色的油画棒画出的线或点并列放置在画面中，使画面的色彩有更加丰富的变化，其效果类似于欧洲印象派画家中的点彩法。此法能磨练小朋友的毅志，培养他们耐心细致，仔细思考的好习惯。在儿童绘画中，特别适宜于表现草地，天空及画面的背景。 点线的并置，应尽量密实，少留空白，也可采用由密到稀的表现手法。 4．色彩渐变法 在同类色中，在两种颜色相接处来回揉合，多涂几次，可以使颜色互相融合而自然过渡。在一种或两种颜色的基础上，适当添加一些其它颜色，可以使画面中的物体产生一定的立体感和空间感。色彩之间的自然变化，丰富了儿童画的表现力，使画面上的物体更加真实。如苹果由绿到黄的变化，荷花. 桃子由粉红到大红的变化，花瓣的深浅变化，树叶由淡绿到翠绿的变化，都能通过色彩渐变法去表现。5．刮画法 油画棒刮画法是在白色或有色纸上，均匀地涂上一层或多层油画棒颜色，根据造型和画面的需要，用竹筷. 小刀. 牙签. 尺子. 小改刀. 钉子等各种硬器代笔，刮出表面部分的颜色，透出底色。通过点. 线. 面的表现，使画面出现用水彩或水粉等常见绘画材料所达不到的特殊效果。 A.单层刮法用一种油画棒的颜色涂在白纸或各种纸上。 B.双层刮法1.用多种颜色较浅或鲜艳的油画棒在白纸或色纸上涂好底色，最好涂成若干色块状，再用深色油画棒在上面涂一层深色，如黑. 熟褐. 群青. 翠绿等或较厚的水粉涂在油画棒上面。也可用各色水粉在下面涂上不同的底色，再在上面压上深色油画棒颜色，最后用各种硬器刮出来。 6．拓印法 油画棒拓印需要先制版。要采用剪刻. 撕. 拼贴. 折叠. 揉纸等方法制版，表现多种效果。
数字油画保养知识专业介绍
数字油画专业知识 （唐伯虎数字油画，专业，值得您的信赖） 一、如何鉴赏数字油画 艺术来源于生活而高于生活。如果说作一幅数字油画是一种乐趣，那么欣赏数字油画就是一种享受，那数字油画是怎样鉴赏的？ 欣赏一幅数字油画作品时，从作品的思想内容、艺术技巧两方面来鉴赏。任何作品都靠视觉形象来反映一定的思想内容。人们通过对这些形象的观赏进行一种精神活动。这种精神活动，一方面是作品所塑造的形象，把观赏者带到了画家所反映的一个艺术境界之中，引起思想感情上的共鸣，产生审美作用。 另一方面是观赏者又根据自己的生活体验来认识和丰富了作品的内涵。从这一点上看，对一幅作品的理解，不同人所理解的深度是不一样的，它同观赏者的素质条件相联系。优秀作品所传达的思想内容，起到了陶冶人的情操，提高人的精神境界的作用 二、数字油画—对人体右脑的影响 右脑是管理人的左边的一切活动的，右脑具有音乐、绘画、空间几何、想象，综合等功能。 人的左右脑是不平衡发展的，据统计显示，大多数人都是左脑比较发达，全球约百分之十的人是左撇子，所谓左撇子即是右脑比较发达。而左右脑的发育程度不同。隐藏了你的很多特质和天赋的秘密。 理解数学和语言的细胞都集中在左脑；发挥感情和绘画的细胞却集中在右脑。右脑最重要的贡献是创造性思维。右脑不拘束于局部的分析，而是统观全局。以大胆的猜测跳跃式的前进，达到直觉的结论，事先做出重大决策。 因此，数字油画在二十世纪50年代至80年代法国中小学等教育体制改革中，增加了中小学的数字绘画课，然后日韩英美等多个国家也将其纳入了中小学生的手工课中，一直沿用至今。 数字油画也是最好最便捷的锻炼左右脑平衡的方法之一，也正是因此原因，法国也传承文化教育用品公司为法国教育部制作了第一批真正意义的数字油画产品。也同时奠定了其生产及其研发能力。 1。映像，即人的观察能力的体现，观察是认识事物，获取知识的重要途径，是进行创造力发展的基础。当然，观察不是随便一看，心理学上称有意的。有计划的视知觉活动，绘画离不开观察。 2。创造思维是人脑对现实的加工反映。我们观察到的东西，经过分析。概括发现事物的内在联系，掌握发展规律，从而有所发明创造。思维能力的发展，对儿童学习，掌握和应用知识十分重要。 3。记忆观察的目的是为了积累。人类的智慧正是不断积累知识的结果，积累知识又离
油画材料与技法教程
古典油画材料与技法教程 2011-02-24 20:10 看过冷军画的人，都非常佩畏他画面中写实细腻逼真的特色。他的照相写实主义的画面需要极大的耐心才能完成，基本功过硬当然是基础。可是就国内而言，许多想画成这样并有素质画成这样的人却往往对实现这一效果过程的技法感到无从下手，这里我先谈谈冷军油画的画面效果： 1.他的油画极为写实、细腻，就算凑得很近也看不出笔触的痕迹。 2.表面非常平整。 冷军是武汉一所普通师范院校美术专业毕业的学生，之前少有人知，但蛰伏到了中年他开始爆发，通过其超级照相写实主义的画作，一下子确立了自己在国内画坛的地位，先前他的一幅《五角星》在纽约苏富比拍到了900多万RMB，直追张晓刚过亿的记录，位列当代画坛第二。在胜名之下，人们对他乱真的技法必然发生兴趣，不过技法包括画家本人以及各方人士谈得都极少，我觉得在这样的关注之下，他要是自己写本技法书出版，肯定卖得不错，还有包括像徐芒耀这样相对纯种的法兰西十九世纪学院派技法的衣钵传人，要是能出本结合自己经验跟国情的技法书，图文并茂，就算贵点，我想卖得人还是很多的，造福学子。市面上我看到的国内的只有一本姚尔畅的比较深入全面些，但我读过还是有些疑问。因此在这里我只能通过展览上的观看再结合自身这些年的经验来尝试写点技法，我并非说冷军就是这么画的，我只是讲以我这样来画可以达到同样的效果，希望跟大家切磋一下（虽然我知道以我博客的访问量这几乎是无望的）。 冷军油画作品局部 一.了解技法前的前提 1.毅力与决心的试金石 这个前提就是你别幻想技法万能或唯一的传说，这种技法就是由于掌握它并实践它时的难度才变得曲高人寡，而最关键的不是技法本身难学，学并不难，只是你必须要有超绝的毅力与耐得住寂寞的耐力才能实现这一目标。冷军一年只能出一张画，每天用小笔（传说是说他用一种日本进口的尼龙小笔）架着画杖从早到晚一点一点地画，一天只能画硬币大小的一块（传说，真实性有待商榷），不厌其烦地一遍遍很薄地罩染。用“关起门来无人知，走出门来吓死人”来形容他的画再好不过。所以这类画法是相当辛苦和需要坚持的，它的乐趣就在坚持之后，出效果时所带来的愉悦。 2.学院派写实绘画的含义 这里所谓学院派不是在美院里学的都可以算，说得清楚点，狭义一些，其实它指的就是在19世纪的法国一批顶级的油画家发展出的一套科学更有效的写实绘画方法。它的精髓真正掌握的人不多，在国内而言也只有为数不多的画家可以运用地游刃有余，大多数画家一来可能对其不了解，二来是因为畏惧学院派技法的艰苦程度而放弃学习和实践。
数字油画校本课教案
数字油画校本课教案
以校本课程为突破口深化学校特色建设的研究 大行德广众志成2 “数字油画”校本课程备课 第一课时 【教学内容】 一、.数字油画简介 数字油画，又名数字彩绘和编码油画，是通过特殊工艺将画作加工成线条和数字符号，绘制者只要在标有号码的填色区内填上相应标有号码的颜料，就可以完成的手绘产品。她流行于欧美、日、韩，汇集休闲、装饰、馈赠、学习等功能于一身，它能使没有半点绘画基础的人马上绘制出一幅令人赞叹的艺术作品，并享受到绘画过程的无穷乐趣。 简介 数字油画具有很强的装饰性和独特的艺术魅力，它并不是简单意义上的填涂，精品数字油画图片的魅力在于每个人都可以运用自己独特的绘制方法来完成画作，运笔方式的不同使得每幅画作都有它独特的生命，也就是说每幅画作都是独一无二的原创艺术品，而消费者得到了不仅仅是真正的艺术的体验，更加是DIY乐趣。 二、数字油画VS十字绣 1、比十字绣好玩（自己画油画的感觉就是不一样） 2、比十字绣高档（完成后的作品细腻真实有档次) 3、比十字绣快速（同等规格只需十字绣十分之一的时间） 4、比十字绣方便（不用画格子、不用对位、不用装裱） 三、数字油画VS传统油画 1、比传统油画便宜（比一般的流水生产油画还便宜） 2、比传统油画有趣（买成品还不如自己画一副有意义） 3、比传统油画珍贵（自己亲手的作品值得珍藏一生） 4、比传统油画漂亮（数字画特有的风格装饰性非常强）
以校本课程为突破口深化学校特色建设的研究 大行德广众志成3 数字油画VS机制无框画 1、比无框画有价值（无框画都是机器喷绘价值极低） 2、比无框画轻便（无框画沉重运输费用较高） 3、比无框画耐久（无框画采用密度板，时间长易受潮变形） 4、比无框画有趣（DIY数字无框画，是自己画的无框油画） 区别儿童填色画 1、儿童填色画只适合儿童学习，不能作为居家装饰挂画； 2、儿童填色画只适合7岁以下儿童，数字彩绘适合各种年龄； 3、儿童填色画没有调色功能，每副画色彩相同无法个性化； 4、儿童填色画无渐变和层次，无法形成复杂的写实画面。 第二课时 【教学内容】 一、介绍配备工具 1.画布 绘画基材采用高档纯棉材料或油画专用亚麻布，经特殊工艺处理而成。市场上也有使用化纤材料的画布的，但绘画效果一般。 2.颜料 采用环保丙烯颜料，色彩饱满、鲜艳。颜料特点可在百科中查找。 3.画笔 画笔使用高弹尼龙材料，绘制更加畅快。 4.内框： 市场上现在在材质上分为两种，一种是松木，另一种是杉木，从木框的厚度上来 讲分为薄厚两种，从组装方式上分为开隼和不开隼两种。开隼的是杉木直接插接组装，不开隼的是松木，以U型钉固定。从生产上来讲，松木较灵活，各地市场均有售，因无需开隼直接截取即可，成本低。杉木组合式则必须开隼，生
油画棒教学知识点整理
油画棒教学知识点整理 特点： 油画棒是一种棒形画材，由颜料、油、蜡的特殊混合物制作而成。使用非常简便，你可以直接在画上画画，或用混色、层涂、刮除、分层等技法丰富它的效果。通过单独或组合使用上述技法，你可以画出你自己的风格。 与油画颜料和水彩颜料不同，油画棒是一种固体颜料，无须那些混色或调色的准备工作。一旦有绘画冲动，你就可以立刻开始创作。 油性蜡笔一般有软硬两种。如果画棒太软，会粘在你的手指上难以使用，这种软质的油蜡笔适合用来厚涂，但他们无法达到混合、层涂所需的细微效果。通常软蜡笔的“油”会弄脏纸面或把纸弄透。然而油画棒是一种具有完美硬度的油蜡笔，软硬适中，构成合理。没有软蜡笔的缺点。 基本材料：油画棒和纸 供选择的辅材料： 酒精、不透明胶带、剪刀、美工刀、调色板、画笔、画刀、黏土具、面巾（湿巾）、纸头（擦笔） 油画棒的基本技法 点彩法 用油画棒的一端在纸上轻击以形成彩色圆点。 混色法 在一块上色区域的边上，再涂上另外一种颜色，然后用手指或纸头把颜色混在一起并涂平。 预混色法 画在纸上之前，可在调色板上混合颜料。 层涂法 上好底色，然后选择另外一种颜色，用油画棒的粗头把第二种颜色涂在底色上。 另外一种方法能达到同样的效果：用酒精溶解油画棒，然后用画笔把混合色刷在底色上，这种技法产生更透明的效果。 分层法 用油画棒上色后，用手指或面巾涂抹颜色。酒精和松节油也可用于产生分层效果。 松节油的使用法 松节油和彩色油画棒混合使用可产生分层效果或使色彩更加透明。松节油直接用在油画棒色上或用来为油画棒色打底。
油画棒技法运用： 刮除法（用具：画刀、针、梳子、黏土具） 通过刮去平涂的不同的油画棒色，可以产生一种简明而独特的效果。如果最后一层颜色是深色，效果更明显。试着用画刀、针、梳子等不同的工具刮出底色。涂的颜色越多，刮后显露的色彩越丰富。 厚涂法（用具：调色板、画刀） 使用柔软的油画棒，可以产生类似油画的厚涂效果。 制作柔和的油画棒肌理： 紧贴画纸反复擦拭油画棒，很快形成黏土状。用画刀或手指蘸上这种油彩作画。厚涂技法也可以通过另外一种方法完成，即把油画棒用力挤压在纸上，在表面涂上一层厚厚的颜色。 模版作画法（用具：纸模、美工刀） 剪切一块纸板制作模版，放置模版在纸上，然后用油画棒在空白处填色，移开模版，会产生一个分明、厚实、不透明的图案。 相似但相反的效果可以通过以下方法得到，把从模版上切出的部分放在纸上，用油画棒沿边上色，可以画出一个中空的图案。 另外一种模版制图的技法是：在纸模的边上上色，然后用手指沿边向内擦拭，可以产生淡淡的透明色彩。 不同的油画棒用量带来从厚、不透明到浅、透明色的多种效果。 遮挡法（用具：不透明胶带、美工刀） 这种技法能产生有趣的图形和层次。把模面或制好的胶带置于纸上，然后用油画棒在胶带和纸面上上色，移去胶带，就产生轮廓清晰的线条。要画曲线，先用美工刀把胶带切成曲状，依照上面的程序即可制作弯曲的线条和图案。 铺盖表面法（用具：美工刀、粉彩棒、画笔） 把粉彩棒一类的硬蜡笔用在油画棒画面上，可以产生粗糙的表面效果。首先需用美工刀把粉彩棒刮成粉状，用指尖或画笔清涂粉彩棒粉，色粉轻轻地粘在油画棒画的油性表面，产生粗糙的表面效果。使用荧光和珠光粉彩棒效果更好。 图例显示了把粉彩棒粉涂在纸模覆盖的画面上的基本过程。 油水分离法（用具：调色板、水彩、画笔） 在油画棒绘制的画面上刷上水彩，产生明显的油水分离效果。由于油画棒以油和蜡为基料，水彩“抗拒”与之混合，一种独特的油水分离效果达到了。 酒精的使用法（用具：酒精、画笔、针、棉布） 酒精可以用来擦去油画棒色或溶解油画棒使之象油漆一样刷写。一块酒精浸透的棉布用于擦去油画棒色，或混合多种油画棒颜色，用针刮油画棒色覆盖的表面，再用酒精擦拭可以产生蚀刻效果。 油画棒和其他绘画材料混合使用法油画棒用途广泛，适合和其他画材一起使用。混合使用的作品效果和油画棒画区别很大。发现油画棒的多姿多彩和完美性能
数字油画图片大全—乐涂数字油画火爆招商中
数 字 油 画 火爆招商中
数字油画，又名数字彩绘和编码油画，是通过特殊工艺将画作加工成线条和数字符号，绘制者只要在标有号码的填色区内填上相应标有号码的颜料，就可以完成的手绘产品。她流行于欧美、日、韩，汇集休闲、装饰、馈赠、学习等功能于一身，它能使没有半点绘画基础的人马上绘制出一幅令人赞叹的艺术作品，并享受到绘画过程的无穷乐趣。 数字油画具有很强的装饰性和独特的艺术魅力，她并不是简单意义上的填涂，她的魅力在于每个人都可以运用自己独特的绘制方法来完成画作，运笔方式的不同使得每幅画作都有它独特的生命，也就是说每幅画作都是独一无二的原创艺术品。 公司简介: 山东乐涂数字油画艺术有限公司，是一家集专业油画图纸开发、专业销售团队、专业财务管理团队、专业客户服务、品牌策划及数字油画原料、配件供应为一体的综合性服务商。 经营项目: “乐涂”公司在大力发展自有品牌推广的同时,推出了外贸OEM代工，国内整套品牌策划，图纸开发销售，颜料、画布原材料供应、画架等业务，并且已建立了规模化的生产基地，为有志推动数字油画发展的同仁们提供优质的数字画产品与服务。
加盟热线: LOGO: 山东乐涂数字油画艺术有限公司数字油画画布 1，画材：绘画基材全部采用高档纯棉材料，经特殊工艺处理，是专业数字彩绘专用画材，质地非凡。 2，颜料：颜料采用环保、无毒无污染彩绘专用颜料，色彩饱满、鲜艳，使得作品可长久保存，永不褪色。数字油画的颜料还是用水来调和的，从美术专业上讲是水粉颜料而不是油画颜料。 3，画笔：每盒产品配有两支画笔，高弹尼龙材料，绘制更加畅 快。
山东乐涂数字油画艺术有限公司数字油画成品 目前中国的数字油画市场是正处于群雄逐鹿的阶段，厂家主要分布在浙江义乌和广东珠海，以及山东。并且没有任何一个品牌真的完全占据市场，形成行业标准。数字油画销售市场分布情况目前比较集中，主要集中在北京，天津，上海，广东等一线城市，由于数字油画是一个崭新的产品，崭新的理念，没有形成强势宣传网络，致使实体店及网上销售情况一般。 现在各大厂家纷纷推广，相信只要一年左右的时间数字油画将走进千家万户。目前数字油画法阵的制约因素主要是消费者的观念和产品的价格，对比十字绣而言市场潜力还有很大，商机还是很大的。需要更多的厂家和代理联合广告，媒体进行更多更好的宣传。而这一切
浅谈油画材料与技法
浅谈油画材料与技法 摘要：本文介绍了油画技法以及油画技法的重要性和油画材料运用,.从而提高技法水平增强画面视觉效果。 关键词：油画材料油画技法 引言 从欧洲油画发展史的角度看经历了古代、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的变化随之变化，油画是从蜡画法、蛋胶画法逐渐发展起来的，油画作为一个体系完整的画种，从十五世纪初佛兰德扬凡爱克对油画艺术技巧的发展做出的独特的贡献，他被誉为“油画之父”发现新的涂料运用快干油第一次在木板和麻布上作油画以后，这种新的油画技法立即迅速传开了。随着油画艺术的诞生和发展，油画技法不断的进步，油画自身具有独立的审美内涵及形式语言特性, 其材料的使用和技法的运用具有较强的规范性、严谨性和科学性，同时油画的材料与油画的技法又具有很宽泛的包容性和涵纳性。材料与技法对绘画作品的重要性是不言而有喻的，然而对材料的不同认同和技法使用对艺术风格形成有着极为重要的影响。艺术家在绘画实践中开创了多种油画技法，使得油画材料相结合充分发挥出视觉效果。以下是我对油画材料与技法的认知。 油画材料 油画之所以叫油画是以材料为标准的。油画的长期发展离不开它的物质基础———油画材料。作为一种艺术表现的材料，前提是它被作为艺术体审美对象的认知。油画材料既是视觉传达的载体又是艺术表现的肌理载体，是可以随意转换、演绎的特殊文化形式。材料可以给画家带来画面的色层美、肌理美、笔法美，还能增强形式美感。油画材料的特性允许深入细微刻画对象，可以表现出对象的色
彩关系。最早的油画是画在木板上,如中世纪的圣像画就是用蛋彩画在做了底子的木板上。现代油画作画材料一般选择亚麻布、棉布和帆布。亚麻布纤维长而结实,具有柔韧性,有粗目亚麻布和细目亚麻布。质地比较厚重的棉布也可用于作画的基底,聚脂纤维的帆布很柔韧,坚固稳定,也是一种新型画布材料。在用于制作画布底子的胶类一般采用有：动物胶（骨胶、皮胶等）、植物性树脂乳胶、白乳胶等合成胶。还需填充其他材料如：大白粉，又称白垩粉、西班牙白、巴黎白、白土等，主要成分是碳酸钙。用于制作油质画布底子的油类有：松节油、亚麻仁油、上光油等媒介剂。油画颜料是用磨碎的颜料粉末,加入植物油调制而成,属于油性颜料。油画颜料色相稳定,能长期保持光泽。颜料又分为矿物质和化学合成两大类，最初的颜料多为矿物质颜料，由手工制作研磨成细末。中外历史伟大画家们保存下来的油画,大多都依然保留着鲜亮动人的色泽。在各个时代画家们对油画材料与技法不断的在实践中研究与创新 油画技法 自从油画发明以来，经无数画家的探讨和研究，它已经成为一门广为普及的画种。随着油画艺术的不断发展，油画技法也不短的完善。油画绘画传统技法大致可分成古典技法、直接画法、间接画法（透明技法）、混合技法、厚薄结合画法、印象派技法、闪跃式点彩画法、薄涂变淡画法这是研究和学习传统的油画技法必不可少的。 就从直接画法说起，直接画法能分出多种方法，有薄涂的直接画法、厚涂的直接画法、厚薄对比的直接画法；笔触直接画法、无笔触直接画法；一次性直接画法、覆盖性直接画法（即多次性直接画法）等。欧洲传统的古典绘画是以坦培拉和树脂油相结合的混合技法，这种技法发展已经非常完善了，鲁本斯的直接画
数字油画绘画时须注意的十个细节
数字油画绘画时须注意的十个细节 我们在数字油画批发如何正确选择优质的数字油画呢？要想选质量好的油画，自油自画数字油画认为首先要了解数字油画绘画时的一些细节，因为细节决定成败。 一、画笔问题，你画画的时候如果色块区域小，一定要把画笔抬高，不要压倒区域两边的线条。对于涂错的颜色可以用正确的颜料轻轻覆盖，切忌不要过厚。 二、揉色过度法：如果欲将两个色块之间的边界变得柔和、自然，可以将画笔水分拭干然后蘸适量颜料轻轻涂扫色块边沿直使边界模糊出现虚化的效果。 三、点彩法：在色块的边沿采用点绘的方法可以烟雾粒子的效果。方法为将笔尖蘸上饱满的颜料然后用笔尖轻轻的在色块边沿间来回点涂，注意控制色点的形状、大小和疏密以此达到不同的效果。 四、颜料问题，此颜料是丙烯颜料，不用的时候一定要关紧以免风干。画图上色的时候一般建议是先一个色一个色的画，这样好过于挨着画，这样不用频繁的清洗画笔。 五、薄涂法：用清水将颜料稀释后，在干透的画面上轻轻罩上一层透明的色彩，以达到色彩透底的效果。 六、特殊绘制技法：当您填涂完所有编号区域后将得到一幅令人赞叹的画作，如果您愿意您还可以通过以下技法，使您的画作变换出更加丰富的绘画风格，让您的画作表现更出色。 七、羽状过度法：要将色块之间的边界形成羽状的效果，可以用画笔快速在色块边沿拖扫，形成毛齿状以表现物体的特殊质感。 八、细节添加：绘制完后再加入一些如点、线条之类的细节，这样会使画面更加生动、更富有生命力。 九、可以涂上亮光剂，这样画出的画就更加靓丽多彩，有发光明亮的感觉。 十、最后就是装框挂墙了，有的是不需要装框的，可以根据自己的喜欢挂墙上还是放画架上的。 只有详细了解油画绘制的细节问题，我们在数字油画批发时才能选择到好的产品。
油画技法教程
古典透明画法的方法是怎样的 （1）素描初稿。透明画法主要依赖于清晰、成功的单色底画——素描。在这个阶段，可以用任何素描媒介——炭条、色粉笔等清楚地确定一个可填充底色的框架——素描稿。之后，喷一层发胶或上光油。 （2）纯灰画法。一般用白色与黑色调和的灰色作画，也可用赭石或褐色与白色调和。基本要求是反差强烈的明暗层次，尽可能用亮色调表现，因为其后每一遍上色都会使画面变暗一点。根据“肥盖瘦”原则，这一阶段尽可能少用油，古代画家多用铅白，因为铅白在油画颜料中最“瘦”，而黑油画色含油多，因而要少用。在表现明暗层次反差强烈的肖像时，并不意味着越暗越好，在保持亮度的基础上，最深的调子处于中间灰色即可。在画灰色画时，应常备一支扇形笔或油画滚子，不断用它把颜料抹平，一般只在确实需要的地方才画稍厚的笔触。灰色画完成之后，至少要让它干两天以上再涂上一层润色光油，这利于随后的色层上光。 （3）着色。开始时色层要概括，大面积涂上单纯的经过稀释的上光色是着色过程的第一步。待一层上光色干后才能覆盖下一层色，间隔约为一至两天。当然可以采用湿盖湿的画法，但不易控制色彩，所以很多采用透明画法的艺术家同时画几幅画。 （4）薄涂。透明着色之后，为增加物象的体感、质感，高光及细节部分常采用薄涂方式强调，用大量白色调和大量的调色油涂于干后的上光色上，多加调色油是为了遵守“肥盖瘦”的原则。注意：这一阶段不要使用松节油。松节油只在灰色画阶段使用。 在透明画法中，上光着色与薄涂覆盖可以交替进行。有时两三遍即可，也可能三、四十遍不止。作品完成后需干燥几个月，然后涂一遍上光油。 有人说：有多少采用透明画法的艺术家就会有多少种技法，可见透明画法并不局限于上述方法。画家可根据自己的需要探索属于自己的技法风格。下面再介绍一种古典透明画法：首先用木炭起稿，然后用长锋勾线笔蘸乳胶调和的黑颜料或墨汁准确地勾出轮廓，再用大刷笔蘸“三合一”油（达玛上光油∶亚麻仁油∶松节油＝1∶1∶3）调出赭色调的稀薄色，以松散的笔意涂满画面，再用抹布轻擦吸去多余的油。第二步：用大笔蘸乳液（甲基纤维素乳液或干酪素乳液，详见“坦培拉乳剂的制作”），调钛白粉画出物体受光部分，趁白色未干时用笔轻扫，向暗部过渡，制造飞白效果显出中间色调，此时画面的明暗对比应概括、强烈。第三步：白色干后接着用“三合一”油调色粉釉染，即所谓的“上光术”。如果没有色粉可将油画颜料用高丽纸吸去油份再用。第二步的提白与第三步的釉染反复进行，直到造型与色彩完美结合为止。 由于此技法使用乳胶调白，所以干燥迅速，釉染后能在短时间内结膜，故可连续作业。应当注意：最初釉染不能用油过多。另外，画布底子要有吸油性，初画干涩，渐呈光泽。