魏晋文人的形美与神美

魏晋文人的形美与神美

摘要：魏晋时代是一个战火纷飞的混乱的时代，三国纷争，八王之乱，晋室东

迁…人们可以说是过着朝不保夕的生活，但是这一时期的文学却是异常的发达是一个文学自觉的时代。而这一时期的文人们在这样的社会的大背景下所展现的风骨和风貌更是其他历史时期所没有的，魏晋时期的文人们的人格之美令人心折，而这种人格美又体现在了形美和神美两个方面。在古代的十大美男中魏晋时期的就占了七个，美男并不会是某一特定时期的特定产物，魏晋时期的美男为人所津津乐道的不仅仅是他们风流倜傥，英俊伟岸的身姿，那种围绕在他们周身的自由狂放，潇洒不羁的气质才更具有强大的感染力。不同的历史时期有着不同的审美标准，而魏晋时期的审美标准背后有着怎样的背景原因？魏晋文人的形美与神美的纠缠和交织又给他们的命运带来了怎样的影响呢？这都是值得我们探究的。

关键词：魏晋文人、形貌、才思、神韵之美

魏晋时期，这样一个黑暗又动荡的年代，战乱频繁，天无宁日。“这种状况在文学作品中也可以得到印证，曹操的《蒿里行》说‘白骨露于野，千里无鸡鸣，生民百遗一，念之断人肠’……陶渊明的《归园田居》其四说‘徘徊丘垄间，依依昔人居。井灶有遗处，桑竹残朽株，借问采薪者，此人皆焉如，薪者向我言，死没无复余。’写到了整个村庄的灭绝。”①人们却将仪容和人体美作为了一种独立的审美内容。很难想象，在生命随时都会受到威胁，连温饱都需要烦恼的时候，还要分出精力来关注仪容仪表，这仅仅从表面上看是矛盾和难以理解的。但当我们结合当时的时代背景，深入的分析文人们的思想和心理之后又觉得这也是无可厚非的。

自古以来，无论是儒家还是道家都是更加注重人们的内在美，即精神美。而魏晋时期时对于人的形体之美的追求也可以说是形成了这个时代的独特的特色。在儒家的审美中，着力强调美与善的联系，甚至直接将善转化成美。美与善可以说是孔子美学思想的一个核心，善是美之所以为美的先决条件，没有了善美也就不能称之为美。徒有华丽的外表，而没有善作为内核也就不是真正意义上的美。孔子在论语中写到：“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子。”（《论语?雍也》）①。“辞，达而已矣。”（《论语?卫灵公》）②“里仁为美”③这种种言论都可看出孔子对美的阐释。文质彬彬就是“美”与“善”的一种统一，而善甚至是要超过于美的。可以说儒家是更注重内在美的。而道家强调的是一种“清水出芙蓉，天然来雕饰”的自然之美，持一种无为自在的审美态度。认为自然的天然的就是最美的。庄子就主张万物各随其性，认为“朴素而天下莫能与之争美”。道家在论述人格美的时候，也更推崇人的精神美，认为精神美远重要与外表形态之美，常常以形貌丑陋的人来反衬人物精神的伟

岸高大。由此可见，无论是儒家还是道家都不能成为魏晋独特审美理念的内在依据。所以它是特定环境下的特定产物。可以说正①是魏晋人赋予了人外貌形体之美的独立意义。人的形貌之美是人形体之美不可或缺的一部分。在汉朝四百年基业一夕瓦解之后，征战不断的魏晋时期，“重美不重德”蔚然成风。有许多在政治上无所作为的知识分子反倒将物质文化的享受推向了极致。甚至推崇“男风”。竹林七贤中的阮籍就曾以“夭夭桃李花，灼灼有辉光”一句对男色进行礼赞。人们开始更加的重视人的形体和外表。在刘义庆《世说新语?容止》一篇中就收录了三十九篇对美男子们的风流俊美外表的记述。先举一些其中的例子。在世说新语容止中收录的三十九篇中，写潘安的就占了其中的三篇。可见其古代第一美男的称号也并非浪得虚名。“潘岳妙有姿容，好神情。少时挟弹出洛阳道，妇人遇者，莫不连手共萦之。左太冲绝丑，亦复效岳游遨，于是群妪齐共乱唾之，委顿而返。”(《容止》七)这也是“掷果盈车”这个典故的出处了。在这一则中更是用一个对比，用潘安和左思对比来突出潘安的美貌。而左思不过是男版的“东施效颦”贻笑大方罢了。通过这段记录不难想象魏晋时期人们对于美貌的推崇，而从向潘安掷果的“妇人”们来看，其疯狂程度丝毫不亚于当下的追星族。由此，魏晋时期的开放自由的社会风气是可见一斑的。其中还有一个为后人所津津乐道的便是“看杀卫玠”了。卫从豫章至下都，人久闻其名，观者如堵墙。先有羸疾，体不堪劳，遂成病而死。时人谓看杀卫。(《容止》十九)这个故事似乎是有夸张的成分，可是因卫玠的美貌而引起人们的围观和轰动应该是真的，这也是不难想象的。至于卫玠的死并不单纯是因被围观过度疲劳而死还可能有许多复杂的因素在里边。但不管是偶然也好是错误也罢。卫玠的死在千百年后的今天仍带给我们一种愕然和震撼，让我们不由自主的就去想象在魏晋那个时期的开放自由的社会风气和当时盛况空前的宏大的场面。同时也不得不为一代美男的死而扼腕叹息。以上两个小的故事都生动的再现了当时人们对于外在形貌的疯狂迷恋和追求。那么当时的魏晋名士们的形貌又究竟是如何的呢？在《世说新语》中也有对其的一些描述。多形容了两点：一个是肤白貌美、一个是眼睛有神。写肤白的如其中的第二篇：“何平叔美姿仪，面至白。魏明帝疑其傅粉。正夏月，与热汤。既啖，大汗出，以朱衣自拭，色转皎然。(《容止》) 裴令公目王安丰：“眼烂烂如岩下电。”(《容止》6)王夷甫容貌整丽，妙于谈玄，恒捉白玉柄麈尾，与手都无分别。(《容止》8)王右军见杜弘治，叹曰：“面如凝脂，眼如点漆，此神仙中人。”时人有称王长史形者，蔡公曰：“恨诸人不见杜弘治耳!”(《容止》26)谢公云：“见林公双眼，黯黯明黑。”孙兴公见林公：“棱棱露其爽。”(《容止》37)以上几条都是写其肤色和眼睛。可见，在魏晋时期，肤色洁白，眼睛有神是他们的一个审美要求。而《诗经?卫风?硕人》中写道：“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀。螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮。”“手如柔荑，肤如凝脂”本是形容女性美的。由此可见魏晋时期的审美是偏向女性的阴柔美的。而魏晋的美男们不仅外表似玉般洁白无瑕，其思想，品行也是如玉般晶莹剔透。常以玉喻人。魏明帝使后弟毛曾与夏侯玄共坐，时人谓“蒹葭倚玉树”。(《容止》3) 潘安仁、夏侯湛并有美容，喜同行，时人谓之“连璧”。(《容止》9)骠骑王武子是卫之舅，俊爽有风姿。见，辄叹曰：“珠玉在侧，觉我形秽!”(《容止》14) 裴令公有俊容仪，脱冠冕，粗服乱头皆好，时人以为玉人。见者曰：“见裴叔则，如玉山上行，光映照人。”(《容止》12) 正如宗白华先生所言：“晋人的美的理想，很可以注意的，是显著的追慕着光明鲜洁、晶莹发亮的意象。”而玉正是晶莹发亮的物体。《诗经?秦风?

小戎》中有言“言念君子，温其如玉”，“君子如玉”的观念来自于此。“玉”象征了珍贵、纯粹和纯洁，魏晋人常用玉树、珠玉来品评人物，甚至将人称为“玉人”。而从装扮上看则是两个极端。一种是喜爱修饰自己，甚至涂脂抹粉，偏似女性。另一种则是放荡不羁，不修边幅。既有美姿仪、妙神韵这类以卫玠为代表的瘦弱体，也有任性旷达粗头乱服皆好以嵇康为代表的糙男派。而他们的共同特点就是俊美的外表了。当然那也并不只是一个靠脸就能走遍天下的时代，主要还得看气质。任何一种不同寻常的现象都有他背后自然而成的道理。当我们身处历史的洪流中，无法跳脱出来俯瞰当世的种种，我们只是顺应着时代的潮流，顺水而下的“当局者迷”。而当我们去回顾历史，去回望历史曾经走过的印记，懂得了知人论世，去以一个旁观者的角度去看待和分析问题，就会收获不一样的境界。

那么魏晋时期的对人们的形貌的重视的原因是什么呢？首先，魏晋时期频繁的战争，动荡的社会，生命的无常，在这样一个混乱的时代里，无论是贵族还是平民，社会的每一个阶层都深受这种影响，这使人们加重了对自身的关注，对“人”本身的关注。对于一些文人知识分子来说，时局动荡不安再加上社会的黑暗混乱，他们虽有一腔为国为民的衷心和雄心壮志的伟大抱负。但现实往往是事与愿违的，他们的仕途无望。英雄已矣，小人当道。这本是每一个时代都会存在的现象，但对于魏晋士人来说，这种愿望似乎更加迫切，这样的境况似乎更让他们感到一种绝望。在一个方向前进的路上遇到了近乎绝境，便调转头来向相反的方向一路狂奔。人们似乎抱着一种“破罐子破摔”的态度，从对社会现实的关怀转向了对个体生命的重视。因此人们更加的重视人的外貌了，在每个朝代美男都扎堆的情况下，魏晋时期的美男之所以能流芳百世，名垂千古这与文学家用文字的记录是分不开的。其次，是它的思想的背景。经学式微，老庄盛行，玄学兴起，在这样的大分裂的时代，各种矛盾交织复杂，人们的思想也是不一而同，原有的依据一片混乱在这种混乱中索性也就打破了一切束缚，追求自我，个性解放。其中很重要的一项便是对于美的追求。老庄思想和佛教的流行，使人们摆脱了现实的纷争而使他们的心回归到了自然。社会的礼教约束被抛弃，儒家学说被搁置一旁，其中一个流行的观点就是“重美不重德”，在精神上追求极端的自由，在行为上享受放纵的快感，整个时代都弥漫着一种快意人生的放荡之风，及时享乐成为了一种普遍的情绪，在封建礼教束缚的时代中这或许是离经叛道又不可理喻的。但当最基本的生命都没有了保障，现实的残酷的情景已经触及了人们最后的底线。此时谁还会去管自己的行为是否符合礼教的规范。就算明天就要流离失所，横尸街头，也要保持外表的整洁，快意的死去。正是这些特殊的因素为魏晋的人们的审美理念提供了肥沃的土壤。

再次重申的观点是，魏晋的文人们也并不仅仅靠脸就能走遍天下，受到众人的敬仰和拥戴的，主要还是要看气质的。魏晋的人们不仅重视人外在的形体之美，也同样重视人的内在的神韵之美。强调的是一种形和神的统一。根据宗白华先生的观点：“这两方面的美——自然美和人格美——同时被魏晋人发现。”将魏晋士人的审美理想分为了自然美和人格美两个方面，而其中的人格美又细分作形美与神美。

以上已对形体的美做了简单的描述和探究。下面就探究一下魏晋士人们的神韵之美。这种美并不是单单的一个方面，而是一种复杂神秘一言难尽的围绕

在魏晋士人们周身的一种气质。首先从他们的才情开始说起。在东汉末年，汝南地区许劭、许靖兄弟所主持的月旦评闻名遐迩，盛极一时。对当时社会的政治、思想文化、选官制度以及稍后出现的九品中正制都产生了重大和深远的影响。月旦评虽为时不长，但却在史坛和文坛上留下了深深地烙痕。“初，劭与靖俱有高名，好共核论乡党人物，每月则更其品题，故汝南俗有‘月旦评’焉”月旦评影响深远，孔尚任《桃花扇?修礼》:“舌唇才动，也成月旦春秋。”⑤可见一斑。他们常在每月初一，发表对当时人物的品评，故称“月旦评”例如许劭评曹操是“治世之能臣，乱世之奸雄。”凡得好评之人，无不名声大振。一时引得四方名士慕名而来，竞领二许一字之评以为荣。这就为魏晋的文人们发表自己的见解和言论提供了一个合适又广阔的平台。而后“月旦评”渐渐消失隐去后，人们便开启了另一种模式“清谈”。清谈是一种就玄学问题进行分析、推理、问难、辩论的文化现象，承袭于东汉清议的风气。刘禹锡诗云：“清谈如水玉，逸韵贯珠玑。高位当金铉，虚怀似布衣。”元好问亦云：“新诗互酬唱，清谈见滋味。”据《二十二史剳记》记载：清谈之风盛行于魏晋时期，乃当时的贵族名士何晏、王弼所创，他们都是玄学大师，其思想影响深远，成为一代风气。随着东汉王朝的分崩离析，士大夫们厌倦了两汉经学的繁琐枯燥、谶纬神学的怪诞肤浅，以及三纲五常的陈词滥调，他们开始转向哲学意义的命题，围绕《周易》、《老子》、《庄子》等玄妙深奥的话题展开辩论，称之为“清谈”（也叫“玄谈”）。没事时，文人墨客常常聚在一起，他们不谈国事，不言民生，只论经文，吟诗作赋。魏晋多风流名士，尤以“竹林七贤”中嵇康、阮籍为代表，他们喜欢搞些文学沙龙，谈论玄道，交流心得。于是，大家趋之若鹜，争先效仿，一时间，清谈成了一种时髦的活动，无数的文人视之为高雅之事，风流之举。“魏晋的思想家在清谈辩难中现出他们活泼飞跃的析理的兴趣和思辨的精神。”⑥从月旦评到清谈不难看出魏晋文人活跃的思想，和令人折服的才思。

而就其性情来看，魏晋文人所独有的任诞放达，潇洒不羁更是为后人所津津乐道。宗白华先生说魏晋“是强烈、矛盾、热情浓于生命彩色的一个时代”，“这是中国人生活史上点缀着最多的悲剧，富于命运的罗曼史的一个时期。”

⑦他们的表现和方式或许不同，但他们共同的内质是相同的，都表达了一种对封建礼法的蔑视和反抗，表达了对自我性情本性的抒发。他们表达自我个性的方式是多种多样的，主要体现为：服药饮酒等等，如鲁迅先生在其文章中就指出：“服药和饮酒是通往魏晋风度的必要条件。”⑧在《世说新语》中就有许多记载了魏晋文人放荡不羁行为的篇章。“刘伶恒纵酒放达，或脱衣裸形在屋中，人见讥之。伶曰：“我以天地为栋宇，屋室为裤衣，诸君何为入我裤中？”（《世说新语》任诞第二十三）在这则故事当中，刘伶相当聪明，将批评者的言论转个弯且提升自己的地位，将批评者视为一般之俗人，完全不懂得她的泰然和修养。“刘伶在此所说的‘天地为栋宇，屋室为裤衣，诸君何为入我裤中’，反应出老庄思想对他的影响，反对外在名教的束缚。因此崇尚自然无为、反抗名教，就成为这个时代‘名士’必作的功课。”⑨这只是魏晋时期千千万万个士人追求自在逍遥的自我的一个缩影。从他们的才思和性情可以窥见其神韵之美的一隅。

魏晋士人总带给我们一种纵情任性，快意恩仇，潇洒自在的感觉。这源于他们俊美的外表，飘逸的衣着，更是源于他们不受礼教拘束的自由放荡的性情，和他们令人惊艳的才思。通过深入的分析和理解之后，对他们身处在这样一个

乱世而表现出的任诞和尚情所纠结的复杂情感，真的是既欣赏又心痛。正如张爱玲所说：“有美的身体以身体悦人，有美的思想以思想悦人，都是一样的。”无论是身体还是思想，都希望能带给人以美的享受。更应该关注的是通过这种美的表象而去想见那一种从过去走向未来的深邃。“如果每一条路都有它不得不这样跋涉的理由”那么无论历史的书写留给这个时代的是什么样的痕迹，它都是“存在即合理”的。而在这样的时代里作为人的主体，不管他们作出怎样的挣扎，表达的都是他们对生活和生命最本真和最淳朴的歌颂和热恋——情不知所起，一往而深。

参考文献：

1. ①袁行霈，罗宗强：《中国文学史》，第二卷，北京高等教育出版社，2005年版，第8—9页

2. ②③④孔子《论语》

3. ⑤《后汉书·许劭传》

4. ⑥宗白华：《美学散步》，上海，上海人民出版社，1981年版，第228页

5. ⑦宗白华《美学与意境》北京，人民出版社1987年版，第184页

6．⑧鲁迅《鲁迅散文集》哈尔滨，黑龙江人民出版社，2004年版，第275—276页

7．⑨季旭升《最美国学世说新语》北京，中央编译出版社，2014,1，第54页

魏晋文人的形美与神美

汉语言文学一班

姜春宇

201322400616

(完整版)魏晋南北朝文学试题库

魏晋南北朝文学试题库 一、填空 1、建安文坛的领袖人物是曹操，其最负盛名的作品是《短歌行》。 2、中国现存第一首成熟的七言诗是曹丕的《燕歌行》。 3、建安时期最负盛名的作家是曹植，[南朝梁]钟嵘《诗品》称之为“建安之英”。 4、曹植的生活与创作以建安二十五年为界分前后两个时期。其前期的代表诗作是《白马篇》，后期的代表诗作是《赠白马王彪》。 5、被[南朝梁]刘勰《文心雕龙?才略》称为“七子之冠冕”的作家是王粲。他的代表诗作是《七哀诗》。 6、建安时期，著名的女诗人是蔡琰，其代表作是五言体的《悲愤诗》。 7、继建安之后的正始诗坛上，最具代表性的作家是阮籍和嵇康。 8、阮籍，字嗣宗。曾为步兵校尉，故世称阮部兵。他的代表作是《咏怀诗》。 9、西晋太康、元康时期，诗坛出现了一些诗人，“二陆”即陆机和陆云，“两潘”即潘岳和潘尼，“一左”即左思。 10、陆机的《拟古诗》12首，是模仿《古诗十九首》写成的。 11、后人写哀念亡妻的诗以“悼亡”为题，是受了潘岳的《悼言诗》影响。 12、西晋诗坛以写游仙诗而闻名的诗人是郭璞。他的游仙诗是借游仙以抒怀。 13、东晋玄言诗的代表人物是孙绰和许询。 14、现存南朝民歌的内容比较狭窄，绝大多数是情歌。 15、最为杰出的北朝民歌是长篇叙事诗《木兰诗》。 16、北朝民歌中有一首反映北方民族的游牧生活、描绘北国草原的辽阔壮美的诗篇是《敕勒歌》。 17、扭转玄言诗风，开创山水诗派的第一人是谢灵运。他的代表作是《登池上楼》。 18、在南朝诗坛上，并称“颜谢”的诗人是颜延年和谢灵运，并称“大小谢”的诗人是和谢灵运、谢眺。 19、谢灵运诗歌创作的结构多半用“记游写景说理”这种章法。

诗人、词人、文人的雅号

诗人、词人的雅号 1、诗仙——李白：其诗想象奇特，风格奔放，词彩绚丽，语言清新，被誉为“诗仙”； 2、诗圣——杜甫：其诗思想深厚，境界广阔，称为“诗圣”。 3、诗魔——白居易 :自己说“酒狂又引诗魔发,”所以人称“诗魔”; 4、诗佛——王维：其人宗教倾向,诗中佛禅意味，称为诗佛； 5、诗鬼——李贺: 其诗驰骋想象，神话传说,称为“诗鬼”； 6、诗狂——贺知章：自号“四明狂客”，其诗豪放旷达，人称“诗狂”； 7、诗豪——刘禹锡: 其诗沉稳凝重，自然奔放,格律粗切，白居易赠他“诗豪”; 8、诗杰——王勃：其诗流利婉畅，宏放浑厚，独具一格，人称“诗杰” ； 9、诗骨——陈子昂: 其诗词意激昂，风格高峻，“汉魏风骨”，被誉为“诗骨”； 10、诗囚——孟郊: 其诗苦心孤诣，惨淡经营，元好问称之为“诗囚”； 11、诗奴——贾岛：作诗为命，刻意苦吟，人称其为“诗奴”； 12、诗神——苏轼：挥洒自如,清新刚健,独树豪放词风，名字都被唐诗人占据，留下个诗神更传神。 14、韦庄——秦妇吟秀才。 15、王绩——斗酒学士。 16、王昌龄——诗家夫子。 17、刘长卿——五言长城。 二、部分诗人雅号汇总： 1、诗骨--陈子昂 其诗词意激昂，风格高峻，大有“汉魏风骨”，被誉为“诗骨”。2、诗杰--王勃 其诗流利婉畅，宏放浑厚，独具一格，人称“诗杰” 3、诗狂--贺知章 秉性放达，自号“四明狂客”。因其诗豪放旷放，人称“诗狂”。4、诗家天子七绝圣手--王昌龄

其七绝写的“深情幽怨，音旨微茫”，因而举为“诗家天子”。5、诗仙--李白 诗想象丰富奇特，风格雄浑奔放，色彩绚丽，语言清新自然，被誉为“诗仙”。 6、诗圣--杜甫 其诗紧密结合时事，思想深厚。境界广阔，人称为“诗圣”。 7、诗囚--孟郊 作诗苦心孤诣，惨淡经营，无好问，曾称之为“诗囚”。 8、诗奴--贾岛 一生以作诗为命，好刻意苦吟，人称其为“诗奴”。 9、诗豪--刘禹锡 其诗沉稳凝重，格调自然格律粗切，白居易赠他“诗豪”的美誉。 10、诗佛--王维 这种称谓除了有王维诗歌中的佛教意味和王维的宗教倾向之外,也表达了后人对王维在唐代诗坛崇高地位的肯定. 11、诗魔--白居易 白居易写诗非常刻苦,正如他自己所说:“酒狂又引诗魔发,日午悲吟到日西。”过份的诵读和书写,竟到了口舌生疮、手指成胝的地步。所以人称“诗魔”。 12、五言长城--刘长卿 擅长五言诗，他的五言诗作是全部诗作的十分之七八，人称其为“五言长城”。 13、诗鬼--李贺 其诗善于熔铸词采，驰骋想象，运用神话传说创造出璀璨多彩的鲜明形象，故称其为“诗鬼”。 14、杜紫薇--杜牧 曾写过《紫薇花》咏物抒情，借花自誉，人称其为“杜紫薇”。15、温八叉--温庭筠 才思敏捷，每次入试，八叉手即成八韵，人称他为“温八叉”。16、郑鹧鸪--郑谷 以《鹧鸪诗》而闻名，故有“郑鹧鸪”之称。 17、崔鸳鸯--崔珏 赋《鸳鸯诗》，别具一格，人称“崔鸳鸯”。 18、诗神--苏轼

艺术对人生的影响

艺术对人生地影响 在生活中艺术产生了深远地影响，艺术是多么美妙地事情,它会不知不觉中影响一个人地. 我们共同地艺术形式,音乐和其他艺术地爱好都可以影响人，学习音乐经常可以从音乐中得到乐趣,而且培养了灵魂.有时一个好地歌曲可以影响一个人地很长一段时间.一部电影一幅画也可以影响人地生活...资料个人收集整理，勿做商业用途 简言之,艺术可以影响人生. 我没能亲耳听见毛泽东主席年前，在天安门城楼上宣告中华人民共和国中央人民政府成立，但我却能感到现场聆听这一伟大声音，每一个人不能自已地激动；我没有经历过旧中国那民不聊生地日子，也没有经历中国近代史上腥风血雨地战争，却能感受那时生活地苦难和战争地残酷；我们这一代人比上一代人幸运，因为我们与共和国一同成长.资料个人收集整理，勿做商业用途 生于上世纪五十年代地人，最初地记忆一定是热火朝天地大干社会主义，大人们都在忙着建设新中国，情况地确也是如此.幼年地我清晰地记着老师领着我们参观人民英雄记念碑，人民大会堂，中国历史博物馆，那些宏伟地建筑至今仍是新中国建筑史上地丰碑.资料个人收集整理，勿做商业用途 新中国十年大庆地时候，北京为此建成了十大建筑，这十大建筑中，有五座博物馆，中国革命博物馆、中国历史博物馆、中国人民革命军事博物馆、全国农业展览馆、民族文化宫，这些博物馆反映了新中国人民对文化与历史地需求.资料个人收集整理，勿做商业用途中国人是有博物馆情结地.我想，这里地原因复杂，但一百多年来，西方列强对富饶祖国地掠夺，深深地伤了中国人民地自尊，这一点是根本原因.中国人民站起来了，只十年工夫，让全世界看见一个朝气蓬勃地新中国，让中国人自己建立一个我们一切都能地决心.资料个人收集整理，勿做商业用途 很多前辈为之努力，为之奉献.张伯驹先生解放后将重金购买地《展子虔游春图》等国宝捐献给故宫博物院；朱家溍先生将祖辈价值连城地收藏也捐献给国家；梁思成先生为保护北京古城奔走呼吁，令人感佩.这些从旧中国走过来地知识分子，对中国文化有着深刻地了解，有着深厚地感情，有着一颗赤子之心.资料个人收集整理，勿做商业用途我们地文化基因构成了我们文化地绚烂.我们地基因是什么呢？就是我们地汉字.当我们地先人在龟甲上刻上第一个字时，没想到它能够跨越数千年，将信息传达至今日.我们幸福啊！能与祖先沟通.一个美国汉学家对我说：“你们中国人太幸运了，能看懂几千年前地文章，而英文却不能.”原因是：我们地汉字是表意地，英文是表音地.人类地声音一直在改变，人类地情绪一直在延续.资料个人收集整理，勿做商业用途 比如我们常说地“智者乐水，仁者乐山”出自《论语》；“皮之不存，毛将焉附”出自《左传》；“修学好古，实事求是”出自《汉书》.至于出自《诗经》地“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑” ，今天读来依旧亲切.古人地智慧，通过文字地积累，铸成丰碑.资料个人收集整理，勿做商业用途 中国字，形象、声音、辞意，三者一体，在世界范围内独一无二.漂亮地中国字一字一音，有四声，平上去入，抑扬顿挫.杜甫有诗：两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天.对仗严谨，平仄悦耳.黄绿白蓝，四种颜色，一副画面.上句满足听觉，下句强调视觉，描绘内容如此丰富，调动感官如此愉悦，只需十四个汉字.资料个人收集整理，勿做商业用途联合国六种官方语言，阿拉伯文、中文、英文、法文、俄文、西班牙文.凡文件都必须同时出具这六种文字版本，具有同等效力.在这六种文件中，中文文本永远最薄.这表明了中文非凡地表达能力.资料个人收集整理，勿做商业用途 我们常说国家，国家二字，国是国，家是家.国字地繁体字，中间是个“或”，或与域通假，域是疆域，把疆域框起来就是国.简化字将国中之“或”改为玉石之“玉”，古已有之.大英

魏晋风度(自由的历程)

自由的历程 ——魏晋风度的前世今生 在浩浩汤汤的历史长河中，有那样一个时代叫作魏晋；在卷帙浩繁的文学典籍中，有那样一种文学叫作魏晋文学；在文脉悠远的中华文化中，有那样一种气度叫作魏晋风度。魏晋风度是一种向往自由的新的人格境界的开辟，是儒学与道学矛盾与融合的演绎，也是“风清骨俊”审美意识的彰显。魏晋风度在人格上，哲学上，美学上都独树一帜，反映了中华民族，尤其是士阶层，开始自觉走上追求自由的历程，开一代风气，长一朝精神，为时人感悟，为后人景仰。魏晋风度作为那个时代的标签，其意蕴却未止于当时，早已融入中华文明的血脉之中，历久弥新。 本文将从分析魏晋风度产生的时代背景入手，进而从人格，哲学，美学三个方面发掘魏晋风度的精神实质——追求人的纯粹的自由，从而尝试探讨魏晋风度对当今时代的影响和意义。 一．先说个大概——魏晋风度的时代背景与代表人物 魏晋两朝所在年代为公元220—420，前后历200年。汉末以来，社会动荡，黄巾起义、董卓之乱、军阀混战，人民死伤无数，白骨蔽野。降及曹魏，统一北方，然曹操多猜忌，文士多有折损。正始之后，司马代曹，以名教治天下，名士去其半，文人噤声。 这一时代充满了战争——三国鼎立互相征伐，政治斗争——曹植与曹丕的帝位之争，朝代更替——司马代曹，以及民族危机——五胡乱华。这一时代在历史学家眼里定然是不折不扣的乱世，但从另一角度去看，由于统治阶级忙于政治斗争，未对意识形态做出严格规定，于是造就了文学、艺术以及哲学的大发展，形成了风采熠熠的魏晋风度。 魏晋之时，有太多因素造成个体的非正常死亡——战乱、瘟疫、政争等等，因此魏晋文人把这种对生命易逝，人生无常的体验转化，升华为诗歌、晏游、饮酒，通过自己的生活实践反映内心的忧伤和恐惧，表达向往自由和追求超脱的人生理想。 魏晋的故事须由魏晋名士来演绎，魏晋一代，大致包含了五个文人群体：建安七子、正始名士、竹林七贤、王谢世家、桃源陶令。这五个群体虽然政治抱负不同，但在文脉上一脉相承，在人格追求上也以清隽飘雅而相契合。 二．师法自然，放诞不拘——魏晋士风与人格 在政治黑暗，礼教束缚的年代，出现了文人集体失语的现象，但魏晋文人的特点就是不说话也不会停止对假礼教的批判与反抗，不会停止对自由人格的永恒追求。在魏晋名士眼中，自由就是顺从自己的天性，任性而为，随心而动。这源于他们对生命最细致的体察，“朝为媚少年，夕暮成丑老”（阮籍《咏怀诗》其四），这是对人世短促的感叹，既然人生苦短，那就顺势而为，出世隐逸，寄身自然；“乘云御飞龙，歔欷叽琼华”（阮籍《咏怀诗》其七十八），表面上游仙崇道，实则是追求自身从现实的解脱。从文学主旨看无论是感叹，忧伤亦或游仙，都归结为对自然无为的复归，对自身解放的呼唤。 然而，让魏晋文人成为魏晋名士，让魏晋士风成为魏晋风度，师法自然还不够，真正让魏晋名士别具一格的是他们放诞不拘的人格特质，魏晋的名士无论从仪容仪表上还是从生活践行上都体现了这一点。刘义庆的小说《世说新语》为我们提供了观察魏晋名士生活状况和心理情境的绝佳材料。 魏晋名士大都注重仪表，男子傅粉也不是奇事，但真正的雅士绝不粉饰。“何平叔美姿仪，面至白；魏明帝疑其傅粉。正夏月，与热汤饼。既啖，大汗出，以朱衣自拭，色转皎然。”（《世说新语·容止》），明帝怀疑何平叔傅粉，便亲自试验，发现其出汗后面色更为皎白。美男子嵇康“岩岩若孤松之独立；其醉也，傀俄若玉山之将崩”（《世说新

魏晋风度背后的士人哲学人格分析

魏晋风度背后的士人哲学人格分析 [摘要]魏晋风度是魏晋时期魏晋士人追求的一种具有时代影响力的人格美。魏晋风度就是要破执除障，打开人生的新的窗户，还自我以本来的面目。魏晋风度追求的是精神自由、自我情调，强调个人之存在、自我存在。魏晋风度是魏晋时期读书人“越名教而任自然”的象征，又是魏晋玄学倡导玄远精神的结晶。这种具有特殊魅力和强烈影响力的人格美，就是魏晋风度。以阮籍、嵇康为首的“竹林七贤”是魏晋风度主要的代表人。魏晋风度具有鲜明的时代意义，并对后世的中国文人及中国的文化哲学产生了深远而巨大的影响。 [关键词]魏晋风度；竹林七贤；个人自由 魏晋风度指的是魏晋时期名士们所具有的那种率直任诞、清俊通脱的行为风格。魏晋风度是魏晋名士表现出来的哲学态度、处世方式和人格精神，是魏晋时期文化哲学最直接、最深刻的体现，也一直是后世文人景仰的对象和追求的目标。风流名士们崇尚自然、超然物外，率真任诞而风流自赏。魏晋风度作为当时的士族意识形态的一种人格表现，成为当时的审美理想。 魏晋风度，它彰显的是一种自由独立的人格，作为一种独具魅力的文化风尚，其形成有着特定的历史背景。魏晋之际政治动荡，使得统治阶层的权力斗争日益惨烈，同时伴随着血腥杀戮，史称“魏晋之际天下多故，名士少有全者”（《晋书·阮籍》），就是当时社会现实的具体写照。在这种政治经济形势的剧烈动荡和变化的背景下，魏晋士人的审美趣味、审美标准、审美理想、艺术风格发生了明显的改变。魏晋时代人是个体感性意识觉醒的时代。魏晋士人强烈自我意识，必然会引发对人的情、性本质的探索。应时而生的玄学以哲学的思辩代替了神学目的论，从对有无、本末的讨论深入到对人的性情本质的探索，这就使得他们开始探索宇宙自然与人生本体的关系，并开始追求新的思辨哲理，追求思想开放和自由论辩。以阮籍、嵇康为首的“竹林七贤”他们对社会与人生所取的态度，具有情感主义、浪漫主义的色彩，这种具有情感主义、浪漫主义色彩的思潮与行事风格，在魏晋年间备受推崇，形成历史上有名的魏晋风度。 魏晋风度所倡导的是精神自由，自我情调。它强调个人之存在、自我存在，强调人应该有一种“情”，这种“情”，主要表现是高情、才情。它以对人生的爱恋、自我的发现与肯定,以及顺应自然,超然物外为风尚，使内在的追求与外在的否定联系在一起,即在对旧传统、旧价值的怀疑、对抗,在破坏与颠覆中彰显出个性的解放、人格的独立，也正因为有了这种“人的觉醒”,才使得“魏晋风度”具有了推动历史演变的人文情怀,蕴含着激励后人的意绪情结,从而使中国士人文化获得了空前的审美开拓。魏晋风度反映出魏晋时期士大夫阶层的价值取向,代表了魏晋主流文化的发展趋势，它以文人的自觉为前提,奠定了中国文人的基本人格精神，魏晋风度是魏晋名士表现出来的人生态度、处世方式和由此而凝铸的人格精神,是魏晋时代所特有的文化现象。 魏晋名士们以清谈的话语形式畅神达志，昭示一种理想人格。清谈是对哲学玄理的一种抽象的论辩和探讨。清谈讲究语言优美、音韵和谐，需要高深的语言、文学和哲学修养。因此玄学清谈既有丰富的思想内涵，又标榜出风流倜傥的名士风范，名士们或笑傲江湖，或隐逸田园，潇洒也好，失意也罢无不具有哲人的智慧，艺术家的才情。如果说魏晋风度是那一代士人张扬的极致，那么，清谈则是他们修名养誉的重要途径。阮籍、嵇康等人倡导的“越名教而任自然”，既是对人的主体性的肯定，又是对理想社会以及自由人格的一种构想，它为魏晋士人自

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“慢慢走，欣赏啊！”——人生的艺术化朱光潜 一直到现在，我们都是讨论艺术的创造与欣赏。在收尾这一节中，我提议约略说明艺术和人生的关系。 我在开张明义时就着重美感态度和实用态度的分别，以及艺术和世纪人生之中所应有的距离。如果话说到这里为止，你也许误解我把艺术和人生看成漠不相关的两件事。我的意思并不如此。 人生是多方面而又相互和谐的整体，把它分析开来看，我们说某部分是实用的活动，某部分是科学的活动，某部分是美感的活动。为正名析理起见，原应有此分别；但是我们不要忘记，完满的人生见于这三种活动的平均发展，它们虽是可分别的却不是互相冲突的。“实际人生”比整个人生的意义较为窄狭。一般人的错误在把他们认为相等，以为艺术对于“实际人生”既是隔着一层，它在整个人生中也就没有什么价值。有些人为维护艺术的地位，又想把它硬纳到“实际人生”的小范围里去。这班人不但是误解艺术，而且有没有认识人生。我们把实际生活看做整个人生之中的一片断，所以在肯定艺术与实际人生的距离时，并非肯定艺术与整个人生的隔阂。严格地说，离开人生便无所谓艺术，因为艺术是情趣的表现，而情趣的根源就在人生；反之，离开艺术也便无所谓人生，因为凡是创造和欣赏都是艺术的活动，无创造、无欣赏的人生是一个自相矛盾的名词。 人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。这种作品可以是艺术的，也可以不是艺术的，正犹如同是一种顽石，这个人能把它雕成一座伟大的雕像，而另一个人却不能使它“成器”，分别在性分与修养。知道生活的人就是艺术家，他的生活就是艺术作品。 过一世生活好比做一篇文章。完美的生活都有上品文章所应有的美点。 第一，一篇好文章一定是一个完整的有机体，其中全体与部分都息息相关，不能稍有移动或增减。一字一句之中都可以见出全篇精神的贯注。比如陶渊明的《饮酒》诗本来是“采菊东篱下，悠然见南山”，后人把“见”字误印为“望”字，原文的自然与物相遇相得的神情便完全丧失。这种艺术的完整性在生活中叫做“人格”。凡是完美的生活都是人格的表现。大而进退取与，小而声音笑貌，都没有一件和全人格相冲突。不肯为五斗米折腰向乡里小儿，是陶渊明的生命史中所应有的一段文章，如果他错过这一个小节，便失其为陶渊明。下狱不肯脱逃，临刑时还叮咛嘱咐还邻人一只鸡的债，是苏格拉底的生命史中所应有的一段文章，否则他便失其为苏格拉底。这种生命史才可以使人把它当作一幅图画去惊赞，它就是一种艺术的杰作。 其次，“修辞立其诚”是文章的要诀，一首诗或是一篇美文一定是至性深情的流露，存于中然后形于外，不容有丝毫假借。情趣本来是物我交感共鸣的结果。景物变动不居，情趣亦自生生不息。我有我的个性，物也有物的个性，这种个性又随时地变迁而生长发展。每人在某一时会所见到的景物，和每种景物在某一时会所引起的情趣，都有它的特殊性，断不容与另一人在另一时会所见到的景物，和另一景物在另一是会所引起的情趣完全相同。毫厘之差，微妙所在。在这种生生不息的情趣中我们可以见出生命的造化。把这种生命流露于语言文字，就是好文章；把它流露于言行风采，就是美满的生命史。 文章忌俗滥，生命也忌俗滥。俗滥就是自己没有本色而蹈袭别人的成规旧矩。西施患心病，常捧心颦眉，这是自然的流露，所以愈增其美。东施没有心病，强学捧心颦眉的姿态，只能引人嫌恶。在西施是创作，在东施便是滥调。滥调起于生命的干枯，也就是虚伪的表现。“虚伪的表现”就是“丑”，克罗齐已经说过。“风行水上，自然成纹”，文章的妙处如此，生活的妙处也是如此。在什么地位，是怎样的人，感到怎样的情趣，便现出怎样的言行风采，叫人一见就觉其谐和完整，这才是艺术的生活。

《人的觉醒与魏晋风度》阅读附答案

《人的觉醒与魏晋风度》阅读附答案 人的觉醒与魏晋风度李泽厚 魏晋时期，社会变迁在意识形态和文化心理上的表现，是占据统治地位的两汉经学的崩溃。代之而兴的是门阀士族地主阶级的世界观和人生观。其基本特征，就是人的觉醒。 《古诗十九首》以及风格与之极为接近的苏李诗，在对日常人事的咏叹中，直抒胸臆，深发感喟：“生年不满百，常怀千岁忧”“人生寄一世，奄忽若飙尘”“人生非金石，岂能长寿考”……被钟嵘推为“文温以丽，意悲而远，惊心动魄，可谓几乎一字千金”的这些“古诗”中，却有多少个字用于这种人生无常的慨叹! 它们与友情、离别、相思、怀乡、行役、命运、劝慰、愿望、勉励……结合糅杂在一起，愈显其沉郁和悲凉。这种感喟，从建安直到晋宋，从中下层直到皇家贵族，在相当一段时间和空间内弥漫开来，成为整个时代的典型音调。 生命无常、人生易老本是古往今来一个普遍命题，魏晋诗篇中这一命题的咏叹之所以具有如此感人的审美魅力，与其所包含的具体时代内容密不可分。从黄巾起义前后起，整个社会日渐动荡，接着便是战祸不已，疾疫流行，死亡枕藉，连大批的上层贵族也在所不免。于是，如何有意义地自觉地充分把握住这短促而多苦难的人生，便突现出来了。它实质上标志着一种人的觉醒。正因为如此，才使那些公开宣扬“人生行乐”的诗篇也抒发着一种向上的、激励人心的意绪情感：在“对酒当歌，人生几何”底下的，是“烈士暮年，壮心不已”的老骥长嘶，建安风骨的人生哀伤是与其建功立业“慷慨多气”结合交融在一起的。在“死生亦大矣，岂不痛哉”后面的，是“群籁虽参差，适我无非新”，企图在大自然的怀抱中去找寻人生的慰藉和哲理的安息。正由于有这种内容，便使所谓“人的觉醒”没有流于颓废消沉；正由于有人的觉醒，才使这种内容具备美学深度。 由人的觉醒意识的出现到人的存在风貌的追求，其间正以门阀士族的政治制度和取才标准为中介。自曹丕确定九品中正制度以来，对人的评议不再停留在东汉时代的道德、操守、儒学、气节的品评，人的才情、气质、格调、风貌成了重点所在。“朗朗如日月之入怀”“双眸闪闪若岩下电”“若登山临下，幽然深远”……无不要求以漂亮的外在风貌表达出高超的内在人格。 “以形写神”和“气韵生动”，在这一时期被提出，是毫不偶然了。所谓“气韵生动”就是要求绘画生动地表现出人的内在精神气质、格调风度，而不在外在环境、事件、形状、姿态的如何铺张描述。“以形写神”也是这个意思。顾恺之说，“四体妍媸本无关于妙处，传神写照正在阿堵中”，即是说，“传神”要靠人的眼睛，而并不靠人的形体或在千什么；眼睛才是灵魂的窗子。这种美学趣味和标准，与前述人物品评一致，它们共同体现了这个时代的精神——魏晋风度。 (节选自《美的历程》，有改动) 1．下列各项中，不属于“魏晋风度”出现的原因的一项是 A．魏晋时期，社会动荡，战祸不已，原本在意识形态和文化心理上占据统治地位的经学解体，门阀士族地主阶级的世界观和人生观兴起。 B．魏晋时期，由于社会原因，人生短促而多苦难，但一些人没有随波逐流，而是努力思考把握人生的方法，这种探寻标志着一种人的觉醒。 C．当时对人的评议标准发生了重大变化，以九品中正制度为代表，门阀士

魏晋风度背后的士人哲学人格分析

魏晋风度背后的士人哲学人格分析 法学与社会学院 2011级1班 摘要：汉代哲学中，天是有意志的世间万物的主宰，阴阳五行是宇宙天地的根本秩序，而人不过是微不足道的沧海一粟，承接汉代的魏晋人便疑问人是什么？魏晋风度以对人生的爱恋、自我的发现与肯定,以及顺应自然,超然物外为风尚。士人们大胆冲破封建礼法束缚,蔑视功名利禄,真率坦荡,任诞放达,回归自然,表现出人格精神上的独立自由和对世俗人生的审美超越.魏晋风度自由洒脱、清远玄淡,超尘绝俗,回到了人类粗朴自然的初始状态，踏上了真正的归乡路径。 关键词：魏晋风度；超越生死；谈玄论道；哲学；人格 魏晋风度指的是魏晋时期名士们所具有的那种率直任诞、清俊通脱的行为风格。饮酒、服药、清谈和纵情山水是魏晋时期名士所普遍崇尚的生活方式，一部《世说新语》可以说是魏晋风度的集中记录。 魏晋是一个动乱的年代，也是一个思想活跃的时代。新兴门阀士夫阶层社会生存处境极为险恶，同时其人格思想行为又极为自信风流萧散、不滞于物、不拘礼节。士人们多独立特行，又颇喜雅集。正是在这个时代，士夫们创造了影响后世的文人书法标杆，奉献了令人模范景仰的书圣。“竹林七贤”，即阮籍、嵇康、山涛、刘伶、阮咸、向秀、王戎，在生活上不拘礼法，常聚于林中喝酒纵歌，清静无为，洒脱倜傥，他们代表的“魏晋风度”得到后来许多知识分子的赞赏。他们的率性而为在常人看来俨然就是癫狂。他们可以一时兴起，深夜出行，也可以饮酒啖肉，不避女色，无视男女授受不亲的封建礼法。志趣玄远，不滞于物；多情善感，内心痛苦；寄情山水，谈玄论道；蔑视权贵，宁折不弯；恃才放狂，傲视古今。“三曹”、“建安七子”“竹林七贤”……一个个风骨俨然、气度非凡、才情卓越的魏晋才子的形象，伴着他们不朽的作品，穿越古今，款款走入读者的视野。 南朝刘义庆《世说新语》中有不少记叙魏晋时期名士的文字，传神写意，十分有趣，如：王子猷居山阴，夜大雪，眠觉，开室，命酌酒，四望皎然。因起彷徨，咏左思《招隐诗》，忽忆戴安道。时戴安道在剡，即便夜乘小船就之。经宿方至，造门不前而返。人问其故。王曰：“吾本乘兴而来，兴尽而返，何必见戴？”王之猷是王羲之的儿子，住在浙江绍兴，半夜起来乘舟造访在嵊县的名人戴安道（戴逵）。行程一整夜才到达。可是，到了戴安道的家门口却不进去，又掉头返回。同行的人感到奇怪，王之猷自有“说道”：我原本是乘兴而来，现在又尽兴而回，见不见戴安道倒无关要。乘兴而来，乘兴而归，不问结果，只看过程，这种彻底的“过程论”十分罕见。又如;刘伶病酒，渴甚，从妇求酒。妇捐酒毁器，涕泣谏曰：“君饮太过，非摄生之道，必宜断之！”伶曰：“甚善。我不能自禁，唯当祝鬼神自誓断之耳。便可具酒肉。”妇曰：“敬闻命。”供酒肉于神前，请伶祝誓。伶跪而祝曰：“天生刘伶，

魏晋南北朝文学作品一览表

《中国古代文学史概论作业》魏晋南北朝诗歌文学一览表 文学时期代表人 物 代表作品特点 建安文学三曹： 曹操、 曹丕、 曹植； 七子： 孔融、 陈琳、 王桀、 徐干、 阮瑀、 刘桢、 应玚 蔡琰 诗歌 七子"以写五言诗为主。五言诗是直到东汉后期才兴盛 起来的新诗体，桓、灵之世"古诗"的出现，标志着五言诗 已经初步成熟。而"七子"的优秀五言之作,写得情采飞扬, 变化多致，使五言诗在艺术上更臻于精美。如徐干的《室 思》就比同一题材的《青青河畔草》或《冉冉孤生竹》写 得细腻深厚。而陈琳《饮马长城窟行》、阮瑀《驾出北郭 门行》等都作于汉末战乱发生之前，其写作时间不一定比 "古诗"晚，它们在五言诗发展史上的重要性就更加值得重 视。 辞赋 "七子"写了大量的小赋，他们在张衡、蔡邕等已经取 得的成就基础上，为小赋的进一步繁荣作出了贡献。"七子 "的小赋有三点值得注意： ①取材范围更加扩大，题材的普通化、日常化进一步 冲淡了过去大赋的贵族性质； ②反映社会现实的功能更趋加强，直接描写政治事件 的作品有所增多； ③抒情色彩愈益浓厚。对于"七子"的赋，曹丕在《典 论·论文》中曾给予了相当高的评价，刘勰在《文心雕 龙·诠赋》中也表示了同样的意见，还特别认为王粲、徐 干二人是曹魏一代的"赋首"，说他们可与宋玉、司马相如、 左思、潘岳等并列。 散文孔融的章表，陈琳、阮瑀的书记，徐干、王粲的论说 文，在当时都能独树一帜。它们的共同优点就是曹丕所说 的"文以气为主"(《典论·论文》)，贯注了作者独特的气 文学史上的建安时期从黄 巾起义到魏明帝景初末年，大 约五十年时间。在东汉末群雄 并峙逐鹿中原的争夺兼并中， 曹操完成了统一北方的大业， 并吸引大批文士，形成了以曹 氏父子为核心的邺下文人集 团。建安诗歌便是社会由分裂 动荡趋向统一这一历史时期 的产物。“世积乱离，风衰俗 怨”的时代特征，建安文人开 阔博大的胸襟、追求理想的远 大抱负、积极通脱的人生态 度，直抒胸臆、质朴刚健的抒 情风格，形成了建安诗歌所特 有的梗概多气、慷慨悲凉的风 貌。为中国诗歌开创了一个新 的局面，并确立了“建安风 骨”这一诗歌美学风范。 建安时期是文学的自觉 时期，建安文学中所反映的人 在社会角色义务之外，还有个 人的情趣，爱好，公共的社会 生活之外还有私人的日常生 活。建安文学是充分展示个体 生命的文学，它充分展示着伟 大的生命精神，具有恒久的魅 力和价值.。 东汉王朝恢复，曹操便制 订了“外定武功，内兴文学” 的治国方针。曹操在逐个消灭

魏晋风骨——千古风流人物永不朽

魏晋风骨——千古风流人物永不朽 魏晋是一个是一个特例独行的时代，是一个真性情的时代，是一个真正文人的时代。魏晋犹如一颗明珠在历史的天空中熠熠闪光。它或许没有唐朝耀眼明亮，但是它是历史长河中最独特的一颗，散发着奇特的动人心魄的光芒。如果说，唐朝是天空中的天狼星，那么魏晋无疑就是紫微星，各具各的风采。魏晋的格调既是玄远清淡又是慷慨激昂的。魏晋和着一段段扣人心弦的旋律在舞动人世间的悲欢离合。魏晋时清淡的，社会名士流行着玄谈之风，见面必玄谈，文人名士的智慧之花在言谈间得到了完美的展现。魏晋是慷慨激昂的，嵇康在临死前当着三千太学生的面演奏了《广陵散》深深地折服了世人的心，嵇康的气度、胆识、优雅绝不会被历史所埋没。即使过了两千年，嵇康还是被人所缅怀。在当时的刑场上，嵇康顾日视影，从容弹奏《广陵散》，曲罢叹道“广陵散从此绝矣”随后慷慨赴死。试问当今天下能有几人做到。 魏晋是一个人最真实个性最张扬的时代。每位名士都是那样的真性情，想哭就哭，想笑就笑，想醉就醉。每当想到魏晋，我就热血沸腾。常常听到有人这样说，“魏晋风骨，风流天下”。魏晋首先是个文人的时代。上官紫薇说“文坛浊酒，一半被李白喝进诗里，另一半让魏晋文人就着寒食散干了，些许化作率性癫狂，余下的遁入愁肠”。余秋雨先生曾说：“这

是一个真正的乱世！”而对于魏晋的才子，他曾语：“有过他们，是中国文化的幸运；失去他们，是中国文化的遗憾！”是的，魏晋的才子与中国历史上的才子有着迥然的不同，他们率性自然，任性而为，活的真实，活的绚烂！ 这个时代太特立独行，无论是男子还是女子，他们都用他们特立的姿态来面对世人，让中国的历史因为他的存在而绚丽多姿！ 一个真正乱世里文人的风情，用一曲悲殇理清他们应有的率性癫狂，在拈花微蹙间沉香的浓韵遁入愁肠，演绎了千年前那场狂傲的潇洒，它就是魏晋——一个中国历史上让文人真正活出了样子的年代！一个离经叛道的年代！它太独特，独特到悲伤独酌也能与洒脱随心诗意的结合；它太放肆，放肆到生命抵不上真正的信仰；它也太真实，真实到可以听到人性的呐喊。。。 在那个旖旎迷乱的年代，我疯狂的爱上了它的独特，也爱上了那个时代与众不同的文人，它像罂粟花一样让我一旦接触它，就与它结下了一种难解的情结，融在了我骨子里，时而淡如水，时而掠起阵阵的心悸！ 一篇《滕王阁序》让我知道了一个驾马效穷途而哭的人，他便是阮籍。他是魏晋时代当之无愧的狂士，有人曾经评论说他“痴到无望才是狂”在那样一个离乱纷纷的年代里，手无缚鸡之力的文人除了寄予于杯酒消愁的情殇里，便是退

艺术对人生的作用

艺术对人生的作用 学院： 班级： 姓名： 学号： 目录 内容提要———————————————2 关键词———————————————2 正文———————————————3 参考文献———————————————8 【内容摘要】 艺术对很多的学科都有着不小的影响，可以对于现实的、对于历史、对于社会、对于自然，对于宗教等等。不过，在艺术众多的影响之中，最重要的一个方面就是对人生的认识作用。这也是其中最关键的影响之一，因为人类的生存发展是离不开艺术的，而艺术又是人类生存发展的产物。这种互相关联，彼此共生的关系是人们一直以来所关注的问题。也是永不过时的潮流。 【关键词】 作用审美艺术积极教育

人们的每一种活动都是有目的的，艺术当然也不例外。艺术分很多种类，有实用性的艺术，鉴赏性的艺术等。这些艺术自从我们出生之日起就开始影响着我们的生活。有些是消极的，有些是积极的，权衡利弊归纳起来有四个方面： 一、艺术的认识作用 人生在世，需要学会认识世界，并尽可能作出正确的判断，直到人生观的确立。但只是来源于实践，是长期积累起来的，只靠个人的经验又是远远不够的，大量的知识要从社会获得。但科学太抽象，不是所有人能领悟。自然科学受到专业的隔阂。唯独文学和艺术，是通过形象的塑造，揭示人生和解释世界。进而艺术的魅力是任何东西都无法取代的。艺术的认识作用是全方位的，特别在文学作品上尤为突出。歌德曾这样赞叹莎士比亚的伟大：“一研究他，就会认识到莎士比亚已把全部人性的各种倾向，无论在高度上还是深度上，都描写得竭尽无余了，后来的人就无事可做了。”①莎士比亚确有一颗通天之心，能够了解一切人物的心灵和激情。中国人的心灵世界同样浓缩在中国文学中，浓缩在《诗经》中，浓缩在唐诗宋词中，浓缩在《红楼梦》中，浓缩在鲁迅的小说和杂文中。 二、艺术的教育作用 艺术的教育作用是不能忽视的，中外古今的许多优秀艺术作品都说明了这一点。《尚书·舜典》中就提出：“诗言志，歌咏言，声依咏，律和音。”张彦远在《历代名画记》中指出绘画具有很大的教

论魏晋南北朝社会对于文人心理的影响

论文 论文题目论魏晋南北朝社会对于文人心理的影响 班级高一六班 课程语文选修 指导教师赵利世老师 东北育才双语学校 2009年12月20日

从泰始元年十二月普武帝司马炎代魏起，到隋朝灭陈，统一南北，前后共有三百二十三年（公元２６６年２月到５８９年２月）。三百多年间，除西晋统一后的二十年外，分裂、割据、混战，迄无间断。但是，如果换一个角度看，这又是一个充满着希望的时期。无数仁人志士从来没有忘怀过?定于一?的教导（孟子答梁襄王问?天下恶乎定?语，见《孟子〃梁惠王》上），他们艰苦奋斗，一批人失败了，另一批人继之而起，终于为隋唐的统一奠定了基础。本文拟对我国魏晋南北朝社会现状对于魏晋文人心理的影响进行探讨。 一、魏晋时期历史概论及各阶级的生活状况 （一）魏晋时期历史文化状况 这是一个交织着光明和黑暗的历史时期。 第一，数十万以至上百万人颠沛流离的惨状竟屡屡出现。长安、洛阳、邺、建康、江陵等名城都曾茂草丛生，有的还发生过多次。 第二，大片古代文明被毁灭，相当发达的地区竟变得与洪荒的原野不相上下。； 第三，人口也大面积锐减，记录的数字还不到汉代盛世的三分之一； 第四，各族之间，尽管有相互虐杀的悲惨事实，然而交流、融合毕竟是历史的主流。三百多年后，中国人数最多的民族——汉族在吸收了大量新鲜血液后，以崭新的面貌屹立于世，这可以说是世界史上的一大奇迹； 第五，两晋南北朝又是中国文化成就大量涌现的时期。哲学、文学、艺术、自然科学、工艺都有美不胜收的成就。在多灾多难的时期中，古

人成就之丰富多彩，令人不能不赞叹中华民族百折不挠、自强不息的精神和惊人的创造能力。而印度文化的大量输入，又使中土文化更增华采，格外耀目。 （二）社会阶级等级状况（士与庶之别） 两晋南北朝时，士族和庶族有严格的区别，而且在南朝时特别严重，是当时极重要的社会现象。 1.士庶之别究竟严格到什么程度，我们只要看几件轶事，就可以明白。 刘宋有个徐爰，熟悉朝章国故，文帝命将出师，常派他到军前传达机宜。文帝要提高他的社会地位，命王球和殷景仁同他相知。王球出身于门第最高的琅邪临沂王氏，他拒绝和徐爰往来，说：?士庶区别，国之章也，臣不敢奉诏！?文帝碰了这个钉子，非但不能强迫他，而且还要自己承认不对。刘宋时还有两件性质相同的事。中书舍人秋当、周赳去访问同事张敷。周赳怕他不肯接待，说还是不去的好。秋当却很有信心，说：?我们都是员外郎了，如何不能同坐。?两人到了张家，刚刚坐定，张敷便命左右把自己的坐床移得离客人远些。秋、周二人无可奈何，只得灰溜溜地告辞而去。这是一件。右军将军王道隆是个有权有势的人士，但是他到了从荆州刺史任上被召还都的蔡兴宗家里，蔡兴宗不叫他坐，他就只得一直站着。这是又一件。 南齐武帝时，又有中书舍人纪僧真求为?士大夫?（士族）不得的事情。中书舍人官品不高（七品），但是?入值阁内，出宣诏命?，是皇帝身边的要人，有权有势，?外快?也多。纪僧真出身武吏，做官做

刘金祥：中国古代文人的风骨与气节

刘金祥：中国古代文人的风骨与气节 分享到： 来源：文艺报|刘金祥2018年08月22日08:08 在中华民族五千年历史发展进程中，文人风骨曾如日月高悬于朗朗乾坤，文人气节曾似江河飞奔于万古千秋，不断书写和鸣奏着中华文明瑰丽璀璨的华章金曲。在建设新时代中国特色社会主义的征程中，我们有理由相信，文人风骨与气节一定会更加鼓荡奋拔、硬朗弥坚，一定能激发出比以往任何时代更加无坚不摧的磅礴力量。 魏晋南北朝以降，风骨一词被用来衡量文学艺术的格调和品位，刘勰在《文心雕龙》中专设“风骨”篇，将其作为一个美学范畴进行了详尽阐释和细致论述，风骨遂成为中国文论的一个基本概念和专业术语，意味着文章诗词中端直言辞和骏爽风格的有机融合和高度统一。文重风骨，人更重风骨。鉴于风骨原初具有的品藻人物月旦品行的属性和功能，后世往往用风骨来评价一个人的品格和修养，用风骨来裁断一个人的德行和操守，于是风骨就成为一种高迈而超拔的人格境界。人格意义上的风骨大体由气概、气度、风范、操行、修为等诸多道德因素构成，常被古书典籍形象地表述为风骨凛凛、风骨棱棱、风骨铮铮、风骨嶒峻、风骨清逸、风骨清举、风骨傲然、风骨遒劲、风骨神韵，等等。从文化社会学角度看，风骨作为中国传统文化的一种承载和具象，表现在人的志向取舍和行为选择上，大都与作为重要道德标准的气节在逻辑上相提并论，尽管气节指的是个人精神生活方面的价值取向，但作为一种操守标尺和价值标签，风骨和气节在中国人精神文化中均表征着正向维度，在中国人价值体系中均代表着高尚指标，素为中国历朝历代的文人所敬畏所崇尚所秉持所尊奉。从某种意义上讲，一部卷帙浩繁的二十四史，就是一部风骨与气节挥洒的“富贵不能淫、贫贱不能移、威武不能屈”的节烈志；一部厚重博大的中国文化史，就是一部风骨与气节写就的“修身齐家治国平天下”的忠义传。 风骨与气节彰显华夏美德和东方神韵 风骨与气节作为一种道德风范和信念追求，在我国古代不同文人身上的表现各不相同。如果说“人固有一死、或重于泰山或轻于鸿毛”是司马迁刚直不阿的风骨，“不戚戚于贫贱、不汲汲于富贵”是陶渊明愤世嫉俗的风骨，“苟全性命于乱世、不求闻达于诸侯”是诸葛亮谦卑淡泊的风骨，“仰观宇宙之大、俯察品类之盛、所以游目骋怀”是王羲之的旷达疏朗的风骨，“安得广厦千万间、大庇天下寒士俱欢颜”是杜甫忧国忧民的风骨，“天生我材必有用、千金散尽还复来”是李白洒脱傲岸的风骨，“苟非吾之所有、虽一毫而莫取”是苏轼清俊高洁的风骨，“王师北定中原日、家祭无忘告乃翁”是陆游孤愤悲绝的风骨，“生当作人杰、死亦为鬼雄”是李清照英武豪迈的风骨；那么，屈原投江是一种赤诚摅忠的气节，荆轲使秦是一种慷慨悲壮的气节，苏武牧羊是一种坚贞不渝的气节，岳飞抗金是一种雪耻报国的气节，方孝孺拒降是一种舍生取义的气节，文天祥赴难是一种凛然不屈的气节，史可法守城是一种刚烈悲慨的气节，谭嗣同就义是一种守志成仁的气节。由此可见，风骨与气节是从不同角度和不同层次，体现和反映着中国古代文人的人格品质和精神状貌。假如一定要区分出风骨和气节两者之间的差别，一般而言，风骨更侧重于古代文人精神内涵的纯正雅致，而气节则更注重于古代文人行为表现的浩然峻烈，简言之，风骨崇尚修身理念的阐发弘扬，如北宋一代名臣范仲淹倡导的“先天下之忧而忧、后天下之乐而乐”是文人风骨的优秀范本，始终濡染和感召着后人；气节则追求报国主张的实施践行，如南宋民族英雄文天祥秉承的“人生自古谁无死、留取丹心照汗青”是文人气节的典型代表，一直砥砺和激发着来者。 文人风骨作为一种卓尔不群的道德品格，是中华传统文化的优良因子和民族情结的重要载体。将“风骨”一词分解开来就是风度和骨气，其中风度源于优秀传统文化的浸润与培植，骨气则来自对民族大义的忠诚和对天下为公的坚守。古代文人风骨，绝不是专制的强迫和皇权的驱使，而是一种主体意识的涵育和自我观念的塑造；绝不是高傲的士大夫派头和潇洒的绅士风度，而是一种魂系家国的责任担当和情牵黎民的使命驱策；绝不是学识的展示和才华的表达，而是一种开阔格局的彰显与阔达襟怀的袒露；绝不是官阶的招摇和爵位的炫耀，而是一种精神境界的外化和内在品质的溢出。文人气节作为超凡脱俗的价值标准，“是对人生的一种坚定态度和个人意志独立的表现”（朱自清语），是中华民族价值体系中的基本要素之一。把“气节”拆分开来就是志气和节操，其中志气植根于宏大抱负和坚定信念，节操发轫于中华传统价值取

“为人生的艺术”与“为艺术的艺术”

“为人生的艺术”与“为艺术的艺术” “五四”时期，文学流派和文论思想可以分为两派：一派是文学研究会，持“为人生的艺术”的主张，它阐述了中国化的现实主义文学观；另一派则是创造社，持“为艺术的艺术”的主张，它阐述了中国化浪漫主义的文学观。这两种文论看似对峙，却都来自于西方近代文论的传统，都是对之加以中国化的转换的结果。正如周作人所归纳：“从来对于艺术的主张，大概可以分作两派：一是艺术派，一是人生派。艺术派的主张，是说艺术有独立的价值，不必与实用有关，可以超越一切功利而存在。……人生派说艺术要与人生相关，不承认有与人生脱离关系的艺术。这派的流弊，是容易讲到功利里边去，以艺术为伦理的工具，变成一种坛上的说教。”虽然，这两种文论思想都着眼于艺术功能论，但是，“为人生的艺术”的主张，实际上暗含着文学能够再现“现实的人生”的思想，而“为艺术而艺术”的观点实则强调了文学能够作为“我的表现”而存在。二者都打上了西方传统再现论的烙印。 艺术与人生的关系，在20世纪20年代之后的中国逐渐滋生蔓延，这与当时救亡图存的历史情境是不可分的，与推崇“德先生”“赛先生”是不可分的。那时，社会的进步急需文艺的先行与振兴，故对传统“文以载道”的文论采取了激进批判的立场，但同时，这时的文论也强调艺术对人生所产生的推进作用。不断涌现的关于“艺术——人生”的论文蔚为大观，如《美感与人生》（杨昭恕）、《艺术与人生》（一羽）、《由美学上所见之人生》（杨昭恕）、《艺术与人生》（雷颂常）、《艺术与生命》（穆时英）等等即可见一斑。仅1919至1929年间的论文，以“文学与人生”为题的就有8篇，“文艺与人生”为题的5篇，“艺术与人生”为题的3篇。这一思想的主流，就是主张“文学现在也成了一种科学，有它研究的对象，便是人生——现代的人生”！ 这里的“人生”，或者“现代的人生”，其实就是沿着胡适“唯实写今日之情状”路线而生发的文学主张。传统中国文学行至近代之前，似乎对“社会写实”的问题不太关心，而往往成为文人士大夫的闲物。作为一种反拨，呈现在文学创作领域的就是“写实主义”，这是西方现实主义在“五四”时期中国的变形延续。正如茅盾在《文学与人生》里所分析的那样：“近代西洋的文学是写实的，就因为近代的时代精神是科学的”，中国的写实主义的出现与对科学精神的推重也是同向的。显而易见，这种文论带有一种科学实证主义的倾向，它反击的是中国古代只将文学“视为抒情叙意的东西”，而要对文学进行根本的科学性改造。 其实，胡适早在《文学改良刍议》里就率先发出了“言之有物”的呼吁，抨击了旧文学“摹仿古人”、“无病呻吟”、“烂调套话”等等消极取向。陈独秀在《文学革命论》中，提倡“建立新鲜的立诚的写实文学”，从而开启了中国现代形态现实主义文论的先河。早期的茅盾曾经主张“新浪漫主义”，但在胡适的“以写实主义作手段”的纠偏之下，也转向写实主义的主张。为匡正文学传统远离现实和人生的积弊，1922年《小说月报》开展了一场关于“自然主义”的讨论，试图进一步推进“写实主义”。以左拉为代表的“自然主义”文学观念，在当时的中国是由西方舶来的最新文学思潮之一，它也是针对中国古近代文学弊病而下的一剂急救西药。“客观描写与实地考察”，是“自然主义”的鼓吹者为中国文学界开的新药方，他们认为由此才能开拓一种“科学的描写法”。但是，“自然主义”自有其不能为中国人所理解的方面，这种“记帐式”的创作方法并没有为中国文

魏晋文人生死观 孟骞

浅议高中语文教材中魏晋文人的生死观 生死观是人类一直面对的问题。尤其当我们面对未知的死亡，出于人类的本能，我们忧惧，但同样也对生命的去向抱有关怀和期望。古往今来，中西方哲人对生存与死亡问题不停地探索与反思，希腊先哲柏拉图认为“灵魂不朽”，孔子则拷问“未知生,焉知死”；海德格尔认为人是“向死而生”，庄子则将“生死存亡”视为“一体”。提到中国人的生死观，魏晋这一特殊历史时期的文人生死观最值得关注。在高中语文教材中，也触及到不少魏晋文人生死观的问题，以下就是我的几点理解。 一、感慨人生短暂，希冀建功立业。代表人物：曹操。 翻阅历史长卷，“魏晋”二字总是承载了太多内容。这是中国历史上典型的长期分裂动荡时期，那一段历史，是蘸着鲜血写就的，字里行间充斥着血腥和死亡。曹魏代汉、司马氏篡位、八王之乱、十六国之乱、饥荒、疫病，天灾人祸接踵而至。宗白华先生说过：“汉末魏晋六朝是中国政治上最混乱、社会最苦痛的时代。”魏晋之乱，催生出人们的觉醒认识，人们比任何时期都更关注个体生命的存在，生死问题也被提到了一个空前重要的位置。 高中语文人教版必修二收录了曹操的著名诗篇《短歌行》，他的“对酒当歌，人生几何。譬如朝露，去日苦多。”对人生如易晞的朝露转瞬即逝的短暂，有着浓浓的感伤。人生苦短，生命无常，本是汉乐府诗歌里的常见主题，如《薤露》中“薤上露，何易晞。露晞明朝更复落，人死一去何时归。”薤上之露，转瞬即逝，而人的生命尚不能与

之相比，因为朝露虽易晞，但明朝仍可复落，而人的生命却是人死一去何时归！这是人们在社会大动乱时期萌生的极度悲伤情绪，更是在悲哀中对生命的沉思。同样也是感慨于生命的哀愁短促，曹操的《短歌行》并未止步于哀叹，更与“昼短苦夜长，何不秉烛游？”（《西门行》）主张的及时行乐有着本质区别。他悲生命短促，是因一统中原的鸿鹄之志迟迟无法实现，他叹忧思难忘，是因朝思暮想贤才来归却久久未得，他这就不能不产生苦闷和感慨，但是，这种苦闷和感慨，也只有对事业和理想执着追求的人，只有不满现实而又积极要求改变现实的人，才可能产生，它决然不同与没落阶层的颓废和感伤。这种苦闷和感慨，正是英雄人物的苦闷和感慨，是烈士的一种悲心。再如高中学生耳熟能详的《龟虽寿》：“神龟虽寿，犹有竟时，腾蛇乘雾，终为土灰。”拥有三千年寿数的神龟、能够乘云驾雾的腾蛇，生命终结之时也会和蝼蚁一般，化做土灰，更何况我们这些渺小的人类？面对这有限的人生我们该有何作为？曹操一扫汉末文人感叹浮生若梦、劝人及时行乐的悲调，慷慨高歌曰：“老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已。”，一个人寿命的长短不可违背“天命”，也就是自然规律，但也不能听凭“天命”，丧失积极的人生态度。生命是有限的，死亡是必然的，活着就要有“自强不息”的生命意识。这种积极进取的生死观影响着激励着一代又一代的国人，并使我们的国民精神多了几分不可摧折的乐观。 二、寄情山水，任真自得。代表人物：陶渊明。 生在魏晋，是陶渊明的不幸。当时，外有异族虎视眈眈，内有政局动