中国古代花鸟画(学生用)

中国古代花鸟画

中国古代花鸟画是传统的三大画科之一，所描绘的对象不仅仅是花与鸟，而是泛指各种动植物。按传统的分法，可分成花卉、蔬果、翎毛、草虫、畜兽等类。

中国花鸟画也体现着中国绘画的精神，不是仅为了准确描绘现实中的花卉禽鸟，更体现着中国人的审美意向，通过对自然生物的描绘抒发自己的情感。

中国古代花鸟画也有自己的独特艺术传统，就是以写生为基础，借物抒情，托物言志。所谓写生，并不是简单地描模客观花鸟，而是要求在真实描绘的同时，表现出花鸟的生命力及其各不相同的特性，赋予动植物以思想情感意义，抒发人的主观感受，表现意韵情趣。

中国花鸟画在长期的发展中也形成了多种画法和艺术风格，与人物画和山水画相同，也可概括为工笔和写意两大类。

宋代是中国花鸟画繁荣时期。这一时期花鸟画的主流，是强调写生，而且追求细节的真实。

宋徽宗赵佶以极其严谨的创作态度，既从形象上充分掌握了对象的生长规律，且以特有的笔调活灵活现地传达出对象的精神特质。这得益于他十分重视对描绘对象的精心观察和准确表现，甚至问到画院的画家孔雀升墩是先抬左脚还是右脚，要求画不同时间的月季花要画出花蕊、叶子的不同变化。

北宋的绘画理论中以气韵为高的说法已不少见，但在赵佶时代，严格要求形神并举。形似以物趣胜，神似以天趣胜，最理想的境界是由形似达到神似。赵佶在创作实践中，一直是力求由形似达到神似的。传说赵佶画翎毛多以生漆点睛，隐然豆许，高出纸素，几欲活动。这正是为了由形似达到神似所作的技术性尝试。

赵佶的绘画尤其是花鸟画作品上，经常有御制诗题、款识、签押、印章。诗题一般题在属于精工富丽一路的画作上，元明以后，诗、书、画、印相结合已成为中国画的传统特征，但在北宋，却还处于草创时期，赵佶是善开风气之先的。

徐渭：明清两代多才多艺的文人不少，但是像徐文长那样在诗文、戏剧、书画等各方面都能独树一帜，给当世及后代留下深远影响的，却是颇为难得的。

他是我国大写意画的宗师，影响及于八大山人、石涛、扬州八怪直至吴昌硕、齐白石，在美术史上有着很高的地位。

他的绘画“无法中有法”、“乱而不乱”，情意所至，气势豪放。形成了不求形似，不拘成法，强调抒情言志的水墨大写意画风，用笔狂纵，笔简意浓，在水墨的浓淡变化之中，给人以苍劲雄健、墨气淋漓之感。影响深远，开启了明清以来水墨写意法的新途径。

他的写意水墨花鸟画别开生面自成一家，无论是花卉还是花鸟，皆一挥而就，一切尽在似与不似之间，气势纵横奔放，不拘小节，笔简意赅，多用泼墨，很少着色，层次分明，虚实相生，生动无比。对笔下的四时花木运用勾、点、泼、皴等多种笔墨形态，将牡丹之雍容、紫薇之隽秀、竹子之萧疏、霜菊之孤傲、寒梅之挺洁的神韵刻画的入木三分，舒展的梧桐和芭蕉直冲画外，不见首尾，与密如骤雨的葡萄、虬如蟠龙的藤蔓构成了巨大的张力，充溢在画面中的纵横之气和豪放境界更是前所未有。他的水墨葡萄，串串果实倒挂枝头，水鲜嫩欲滴，形象生动，茂盛的叶子以大块水墨点成，风格疏放，不求形似，代表了徐渭的大写意花卉的风格。丰富的运动轨迹与浓淡、徐疾、大小、干湿、疏密程度各异的笔踪墨韵，无不具备振笔急书的即兴性和不可重复性，呈现出中国绘画中最为强烈的抽象表现主义。他笔下的南瓜、菊花图，一气呵成，驱墨如云，气势逼人，同时又

恰如其分的驾驭笔墨，轻重、浓淡、疏密、干湿极富变化。墨法上既呈随意浸渗的墨晕，又见控制得宜的浓淡。虽然被徐渭自称“戏抹”，然而在写意中仍生动的传达出了花果的不同秉性和生韵。它的梧桐图，只以泼墨笔法绘其一小部分，却有使人联想到挺拔正直的参天梧桐。

徐渭是个书法家，他将自己的书法技巧和笔法融于画中，使人觉得他的泼墨写意画简直就是一幅慷慨淋漓的苍劲书法。故而可以说，他的画中有书，书中有画，书画相宜。

朱耷：清初著名画家，他是明代皇室的后裔，明亡后，他为了逃避政治上的迫害和表示对清代统治者的仇视，出家当了和尚，别号“八大山人”。他的这种政治态度，使他的绘画作品具有强烈的借物抒情的特点。他的《荷花水禽图》，画面上孤石倒立，残荷斜挂，一只缩着脖子、好像瞪着白眼的水鸟孤零零地蹲在石头顶上，显得极其冷落孤僻，很像是画家的自我写照。全画笔墨简练，画中大片空白更增强了作品悲凉的气氛，正如古人所说的“无画处皆成妙境”。

其绘画艺术的特点大致说来是以形写情，变形取神，着墨简淡，布局疏朗，笔情恣纵，意境空旷，逸气横生，章法不求完整而得完整。他作画主张“省”，有时满幅大纸只画一鸟或一石，寥寥数笔，神情毕具。他的书法具有劲健秀畅的气格。

他的花鸟画成就特别突出，也最有个性。大多缘物抒情，用象征手法表达寓意，将物象人格化，寄托自己的感情。其花鸟造型不是简单的变形，而是形与趣、与巧、与意的紧密结合，就不让人感到单薄和寂寞。而布局特别则讲究少许物象在二维空间中摆放的位置，充分利用空白。

他的山水画多为水墨，枯索冷寂，满目凄凉，于荒寂境界中透出雄健简朴之气，反映了他孤愤的心境和坚毅的个性。

郑燮：其艺术成就突出地表现在他继承并大大丰富了中国画特有的民族形式和传统风格，把诗、书、画、印有机结合起来，使之成为一种更加完美、更加绚烂多采的综合性艺术。

其绘画学于现实，博采众长，自成风格。他一生最喜画竹、兰、石，兼画梅、松、菊等，效法“四时不谢之兰、百节长春之竹、万古不移之石”，做“千秋不变之人”，这是板桥所欣赏的“四美德”。竹、兰、石代表着作者顽强不屈、坚韧不拔、正直无私、虚心向上的精神品质，是他“倔强不驯之气”的象征。

板桥画竹，“神似坡公，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦”。他一生的三分之二岁月都在为竹传神写影，他曾有诗写道：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思，冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时”。他通过观察和艺术创作的实践，提炼出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的理论。“眼中之竹”是自然实景，是对自然的观察和从中体验画意；“胸中之竹”是艺术创作时的构思；“手中之竹”是艺术创作的实现。

他总结自己的画竹之法：故板桥画竹，不特为竹写神，亦为竹写生，瘦劲孤高，是其神也；豪迈凌云，是其生也；依于石而不囿于石，是其节也；落于色相而不滞于梗概，是其品也。

他画兰石也与别人不同：“兰叶用焦墨探毫，以草书之中竖长撇法运之”，既撤撒得开，又收得拢，未开、初开、半开、全开的兰花；山上、岩下、石畔、盆中的兰花，他都画。“画石亦然，有横块，有竖块，有方块，有圆块，有欹(yī)斜侧块”，既有细皴，又有乱为，有时甚至用畅笔酣墨画“一笔石”。

他在兰竹画中常添石，认为“一竹一兰一石，有节有香有骨”，“兰竹石，相继出，大君子，离不得”。板桥的书法风格奇古，自称“六分半书”，把真、草．隶、篆四种书体，以真、隶为主综合起来，加入兰、竹笔意，是多种书法艺术与绘画艺术的有机结合。曾被人誉为“乱石铺街”，骤然看去，大大小小，歪歪斜斜，疏疏密密，不方不正；但仔细看来，就会发现它是一气呵成，行款活泼自由，排列穿插得十分灵巧别致，浑然一片玲珑，气势俱贯，妙趣横生。这种书体有架势，有笔力，金石味很浓，圆润古秀，雄浑峭拔。

中国古代花鸟画

内江师范学院 张大千美术学院教案设计 题目: 中国古代花鸟画 姓名：杨玉 班级：2009级2班 学号：20090941230 指导老师：李貌

课题:中国古代花鸟画欣赏 课时:2课时 课型:欣赏课 授课对象:高中一年级 教材分析:中国古代花鸟画是传统的三大画科之一。花鸟画描绘的对象，实际上不仅仅是花与鸟，而是泛指各种植物与动物。本课的内容主要针 对中国古代花鸟画的发展概括及其艺术特点作系统的介绍，使学生 进一步了解我国的传统绘画. 教学目标： 1、知识和技能目标：引导学生欣赏工笔花鸟画和写意花鸟画，通过比较， 了解两者各自的艺术特点，特别了解写意花鸟画“寄情 寓意”的创作方法及“画中有诗”的表现手法。 2、过程和方法目标：主要是通过欣赏作品的方法加深同学们对中国花鸟画 的了解，使学生对中国古代花鸟画的性质、画法、 各种艺术风格、独特的艺术传统以及发展概况有更 深了解。 3、情感态度和价值观目标：通过本课学习，达到开阔眼界，增长知识， 陶冶情操提高艺术欣赏能力和树立正确的审 美观点。 教学重点：花鸟画的历史发展 教学难点：对借物抒情，托物言志的理解 教学方法： 1、教法：讲授法、欣赏法、对比法 2、学法：合作探究法 教具准备:PPT文件、课本

学具准备：课本教学过程： 时间环节教师行为学生行为 （预想） 教学手段设计意图 组织教学1 分钟 清点人数; 向同学们问好 向老师问好让同学们 集中精神 准备上课 引入新课3分 钟 同学们，今天我们要学 习一个新的内容，首先，请 同学们伴随优美的音乐到中 国花鸟画的画廊走一趟，会 有什么收获？请看屏幕…… 有哪位同学来说说你看 完这些图片之后的感受呢？ 同学们回答的很好，这 些都是古代的花鸟画。花鸟 画是中国传统的艺术形式， 在中国绘画史上占有极为重 要的地位。中国花鸟画作为 独立的画种已有一千多年的 历史，凝聚着人类丰富的智 慧和情感，体现着东方艺术 的崇高审美理想。 所以这节课，我们要讲 的内容就是中国古代花鸟 画。希望同学们从中能够学 到一些知识。现在呢，就请 同学们跟着老师的思路去古 代的花鸟画中品味一番。 欣赏 A,这些画都是一些花 鸟画； B，风格不同，有的画 比较工整，有的比较 松散 用欣赏法和 提问法 激发学生 兴趣和培 养学生的 观察、分 析、归纳能 力

中国古代花鸟画说课稿

各位评委老师，你们好。我说课的内容是高一美术欣赏课本中第8课《中国古代花鸟画》。我从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个方面加以阐述： 一、教材分析： 1．本课的内容、地位、作用 本课是知识传授与欣赏融为一体的综合课，主要针对中国古代花鸟画的发展概括及其艺术特点作系统的介绍，使学生进一步了解我国的传统绘画，掌握欣赏中国古代花鸟画的基本方法。培养学生对中国画的兴趣。本课以多媒体展示相关作品图片，教师引导，学生回答为主线，使学生在感受美的同时学习到相关的知识。 2、教学目标

通过本课学习，使学生对中国古代花鸟画的性质、画法、各种艺术风格、独特的艺术传统以及发展概况有更深了解。 达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。 3、重点分析 引导学生着重理解中国古代花鸟画独特的艺术传统 （在本节课之前，已经学习了中国人物画和山水画，同学们对中国画已经有了一定的了解，但作为三大题材之一的花鸟画在绘画手法上、艺术形式上较之前者有很多不同之处，只有认识它的艺术特点才能更好地进行作品欣赏） 4．难点分析

掌握对借物抒情，托物言志的感知和分析 （要通过对“形”的认知深入到对“意”的理解，但意境往往较为抽象，而且不同时期、不同的画家通过不同的物象所表达出来的生活遭遇、思想感情、理想追求都各不一样，学生较难理解。因此我把如何理解花鸟画中的“意”？作为本课的难点） 二、教学方法 根据教学大纲和学生的具体情况，我主要采用讲授法以及教师设问学生讨论回答的方式进行教学。充分运用多媒体，展示相关作品，不断地采用欣赏——设问———讨论——启发——回答的方式，充分调动学生的积极性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都在探讨中感受到乐趣，既培养了学生分析作品的能力又使学生在审美中获得快乐。

借物抒情 托物言志——中国花鸟画

1、传统工笔花鸟画的艺术特点师：中国花鸟画具有以写生为基础，借物抒情、托物言志的优良传统，借物抒情原来是中国古代诗歌的基本性能和特点。例如我国大诗人杜甫，在他处于家破人亡之时，写出了：“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的名句，这就是借物抒情。（课件展示《出水芙蓉图》）生：观察画面内容思考：荷花有什么寓意？——高洁清廉的品德师：当然中国花鸟画的借物抒情并不是硬加到作品上的，而是要善于抓住动植物与人的某种思想情感的联系，再加以艺术的夸张强调。宋代是中国古代花鸟画的高峰期。（课件展示《寒雀图》）生：观察画面所绘内容师：课件放大局部“麻雀”生：对比欣赏写意麻雀与作品中工笔麻雀相比，哪一技法表现更细致？师：传统工笔花鸟画以写生为基础，造型工整、描绘细腻。 师：传统工笔花鸟注重写生，现代工笔花鸟画在继承传统的基础上更注重创新，《筛月》的创作在颜料的选择上融入了水粉颜料，使画面色彩更加艳丽，荷叶的造型虽然与传统工笔中的荷叶造型有区别，但仍然描绘得工整细腻，营造出月夜清冷的意境。现代工笔花鸟画除了在色彩上有所创新外，在造型上也有创新之处。（课件展示邹传安《花鸟》）生：与《寒雀图》中的麻雀对比欣赏，两幅作品中麻雀造型有何不同？（《花鸟》中的麻雀立体感更强）师：现代工笔花鸟画还将西方绘画的表现手段融入其中，塑造的形象更加立体。无论是传统工笔花鸟画还是现代工笔花鸟画，创作技法无外乎两种“没骨法”“勾填法”（课

件展示两幅工笔荷花）生：对比两幅作品，发现不同之处师：介绍没骨法（没骨的“没”字，即淹没而含蓄之意，其精要在于将运笔和设色有机的融合在一起，不用勾轮廓，不要打底稿，更不能放底样拓描。）学习工笔花鸟画的基础画法是“勾填法”（课件展示作画步骤：白描、渲染，展示白描作品）生：仔细观察白描中的线条师：线条是构建中国画形式的重要因素之一，尤其在工笔画里，线条的位置就更加重要。1、线要表现形体结构。2、线要表现质感。3、线要表现颜色。生：观察白描中的线如何表现形“体结构”“质感”“颜色”。师：师范握笔、示范起笔、行笔、收笔三个过程，要求“起笔藏锋、运笔中锋、收笔回锋”以及中锋用线要求。生：尝试线条练习三、实践探究：生：临摹白描作品要求：仔细观察临摹作品，运用线条表现形体结构，表现质感，表现颜色，线条要圆润、浑厚、匀整、有弹性。师：指导学生临摹作品。生：展示作品，在临摹过程中遇到了哪些问题。师：针对学生遇到的问题进行示范。四、拓展总结：师：课件展示现代工笔花鸟画生：欣赏作品师：画好工笔花鸟除了要认真学习基本技法外，还要求我们平时注意观察，才能真实、生动、准确地表现美好的大千世界，捕捉花鸟虫草的千姿百态，感受鲜活生命给人带来的心灵触动。

中国古代花鸟画

由于四君子"本身的自然属性而呈现出的一种自然美，更重要的是古人把一种人格力量、文化内涵注入到四君子”之中，最终四君子”成为古人托物言志，寓兴自我，展示高洁品格的绝佳题材。 在中国绘画史上，花鸟画占据了非常重要的地位，它以其独特的寓意象征性，体现了中国人特有的观察世界、表达感情的思维方式，即天人合一”物我贯通”的哲学思想理念。而 在众多的花鸟绘画中，四君子”（梅、兰、竹、菊）是一种非常流行的题材。历代文人墨客 不断颂咏描绘，使之历经千余年而常画不衰，像一坛陈年老酒一样愈画愈浓，显示出了强大的生命力。四君子”题材入画的时间现在难以查证，但基本上是在宋代独立成科，到元代文人画兴盛时期开始流行起来，明清两朝花鸟画开始勃兴，四君子”题材的繁盛则到了无以复 加的程度。 为什么古人如此钟情于四君子”题材？我们先来了解一下中国花鸟画的范畴和花鸟画的目的性。 一、花鸟画的范畴 事实上，花鸟画起于何时，创于何人，很难断言。因为绘画的起源与发展很难划一条界 限，也很难说某某创立，民间艺术对花鸟画的影响不能说不大，无名氏艺人也不能说无功。而且石刻、画像石、青铜器、漆画、壁画自原始时代起已有大量的花鸟画。可以说花鸟画的 内容是丰富多彩的，形式因素也是相当复杂的。其实花鸟画”这个名词并不十分确切，只是 与人物画、山水画相对而言的。除了人物画、山水画的形式之外，一切独立表现的生物形象， 这个思想，使中国花鸟画的兰、竹、石、鸟摆脱了客观的反映。中国人民是非常崇敬这位伟大的爱国诗人的，所以取花鸟”来概括一切美好的事物。因此，在中国花鸟画题材表现上便 有了不畏严寒的梅”、高雅幽香的兰”、刚正挺拔的竹”和傲霜凌秋的菊”，这世人皆知的四君子”。」 二、花鸟画的目的性 花鸟画的目的性，不是为了表达对象。对象”不再是画家一生刻苦追求的东西，他们追 求的是哲学上、美学上或思想境界、情感上得到启迪的抽象形态。所以说：画竹，并不是竹子；画兰，并不是兰花；画石，并不是石头；画鸟并不是飞禽。如，花鸟画中画石头较多，中国的庭院艺术，太湖石是可独立欣赏的，它是世界上被最早认识到的抽象艺术形态 （石）。 米芾拜石，石是品格的象征；曹雪芹写《红楼梦》曰《石头记》；雨果写《巴黎圣母院》，说圣母院的每块石头都是一部书”，这一蕴含哲理的比喻。所以说，石在花鸟画中常常和四君子"、岁寒三友（松、竹、梅）联系在一起，被赋予了艺术生命。笔者在这里不是说画石头，而是说花鸟画中物象转化的作用。进一步证明中国花鸟画不是为直接表现对象而画对象；不是为了表现麦子而画麦子，画麦子那是为了酝酿醉人的酒”。因此，栩栩如生”惟妙惟肖”形式逼真”都是中国美学所反对的。中国花鸟画所表现的都是人的思想感情、人的哲理、人的审美价值，这才是它的目的性。 三、四君子”题材的人格化表现 花欲言，鸟欲语”这是中国花鸟画在艺术上的人格化表现。 花鸟画如此注重梅、兰、竹、菊四君子”题材的表现，有它的历史原因。

中国古代花鸟画

《写生珍禽图》 【类别】中国古画【作者】黄筌(约903-965) 【形式】绢本设色【年代】五代 【尺寸】纵41.5厘米横70.8厘米【文物现存】北京故宫博物院 此图黄筌传世的重要作品。画家用细密的线条和浓丽的色彩描绘了大自然中的众多生灵，在尺幅不大的绢素上画了昆虫、鸟雀及龟类共24只，均以细劲的线条画出轮廓，然后赋以色彩。这些动物造型准确、严谨，特征鲜明。鸟雀或静立，或展翅，或滑翔，动作各异，生动活泼；昆虫有大有小，小的虽仅似豆粒，却刻划得十分精细，须爪毕现，双翅呈透明状，鲜活如生；两只乌龟是以侧上方俯视的角度进行描绘，前后的透视关系准 确精到，显示了作者娴熟的造型能力和精湛的笔墨技巧，令人赞叹不已。

《山鹧棘雀图》 【类别】中国古代花鸟画【作者】黄居寀 【形式】绢本立轴设色【年代】五代 【尺寸】纵97厘米横53.6厘米【文物现存】台北故宫博物院 表现了幽僻无人的自然环境中鸟雀的活动。图中野水坡石，竹草棘枝，衬出神采各异的鸟雀。画中雀、鹧或飞鸣、或谛听、或栖止、或顾盼，种种瞬间的动态通过作者的画笔都被表现得真实生动。作者对立于图下方 大石上的山鹧进行了有意的刻画，从喙尖到尾端，山鹧几乎占满了整个画面。

《写生蛱蝶图》 【类别】中国古代花鸟画【作者】赵昌 【形式】卷纸本设色【年代】北宋 【尺寸】纵27.7厘米横91厘米【文物现存】北京故宫博物院藏 这是一幅描写秋天野外风物的写生画。在构图布局上，画家有意在画面上方留下很大的空白，景物多集中在画面的下部。将野菊、霜叶、荆棘和偃伏的芦苇等，布置得错落有致。在晴空中有三只美丽的彩蝶正在翩翩飞舞，一只蚱蜢正在向上观望。整幅画把秋日原野的高旷清新、风物宜人的景色，描绘得十分动人。作品用笔遒劲，逼真传神，设色清丽典雅，清劲秀逸。花卉用笔筒率，变化自然。双钩、晕染绘近处花卉的阴阳向背。蚱蜢和蝴蝶，用笔十分精确，微染出不同质感。画面有一种纯净、平和、秀雅的意境和格调。 《雪中梅竹图》 【类别】中国古代花鸟画【作者】徐禹功 【形式】卷绢本水墨【年代】北宋 【尺寸】纵30厘米横122厘米【文物现存】辽宁省博物馆藏 图中野梅横空而出，修竹两竿，节叶纷披，虬枝疏梅半压积雪，铁干嶙峋，俱以水墨烘晕出凌雪傲霜之姿，用笔生动老劲。竹节上书，“辛酉人”款。乾隆弘历及诸臣在画心空隙处题记多段。前隔水明人徐守和题签，拖尾扬无咎行书《柳梢青》词十阕，词意与书法皆极清秀悦人，与此图同属精华之品。书画名家赵孟坚所书两长跋，书法特纵，与扬氏端壮静穆形成鲜明对照。

中国古代花鸟画教学设计

中国古代花鸟画教学设计 一、指导思想与理论依据 高中美术课以欣赏为主，教师应从审美学、艺术史、艺术批评、艺术创造四个方面引导学生，使他们得到美的陶治和高尚情操的熏陶。美术课应该从本质上以提高全体学生的美术素质为主要目的，重视学生能力的培养，和艺术素养的提高。 通过《中国古代花鸟画》引导学生系统的了解中国花鸟画的发展流程，展示了我国古代花鸟画的独特的艺术魅力，开拓了学生的视野，增强学生的民族自豪感和自信心。 二、教学背景分析 本课应使学生对中国古代花鸟画的性质、画法、各种艺术风格和独特的艺术传统有所了解和认识。比以往学生了解到的中国画知识更加系统化，深入化。教师利用现代化多媒体信息技术的教学手段，展示我国古代花鸟画的出现与发展过程，并当堂出示自己的工笔作品，利用学生们学过的语文和历史知识，引导学生讲解中国古代画家的故事，加深学生们的记忆力，努力做到使多种教学方法具有审美性、趣味性、直觉性，符合学生的心理特征及认识规律，以及心理和年龄特征，使学生易于接受、掌握，以提高课堂教学效率，为教学目标服务，更激发他们对美术课的热爱和兴趣。 三、本课教学目标设计 通过教学，让学生了解中国古代花鸟画的发展流程和独特的艺术传统。培养感受，体验鉴赏艺术美的能力和健康的审美情趣，树立正确的审美观点，陶冶情操，增强民族自信心和民族自豪感。

五、学习效果评价设计 本课内容《中国古代花鸟画》就要让学生增长知识，开阔眼界，陶冶情操，培养他们健康的审美情趣。整堂课运用了多种教学方法，激发他们对美术课欣赏课的热爱和兴趣。许多同学表示课后受益匪浅，对中国古代绘画有了更高层次的认识，课堂气氛愉快活跃，学生能主动参加教学活动，思维积极，兴趣盎然。

中国花鸟画作品赏析

中国花鸟画作品赏析 中华民族博大精深的文化传统中，花鸟画一直占据着重要的地位。 中国花鸟画起源于古代的祭祀图腾，经过历代艺术家的不懈努力和 创新发展，逐渐形成了独特的艺术风格。本文将从历史演变、画派 特点、作品赏析等方面进行介绍，带您领略中国花鸟画的魅力所在。 一、历史演变 中国花鸟画的历史可以追溯到古代的商周时期，当时的花鸟图案主 要出现在青铜器上。随着时间的推移，花鸟图案逐渐出现在陶瓷器、丝织品等艺术作品上。而真正以花鸟为主题的绘画作品，则可以追 溯到唐代。 唐代是中国花鸟画的发展高峰期，这个时期出现了很多优秀的花鸟 画家，如韩干、李思训、郑板桥等人。他们的作品形成了花鸟画的 基本构图和技法，对后来的花鸟画家有着深远的影响。 宋代是中国花鸟画的又一个重要时期。宋代花鸟画家主要注重形神 写实，力求以观察和描绘的精确性来表现花鸟的形态和神韵。代表 性的画家有范宽、段文昌等人。

明代是中国花鸟画发展的黄金时期。明代花鸟画家注重笔墨的运用和情感的表达，作品更加注重意境和写意。沈周、仇英、文征明等人都是这个时期的代表性画家。 清代是中国花鸟画的继续承传和发展时期。清代花鸟画家在继承前代的基础上，通过对外来绘画观念的吸收和融合，创造出了更加独特的风格。郎世宁、石鲁、齐白石等人都是这个时期的杰出代表。 二、画派特点 中国花鸟画因其独特的审美价值和艺术魅力，被公认为世界艺术史上的瑰宝之一。它的独特之处主要体现在以下几个方面： 1.形神兼备：中国花鸟画注重对花鸟的形态和神韵的描绘，力求既写实又富有艺术感的表现。这种形神兼备的特点使花鸟画具有观赏性和艺术性的双重价值。 2.意境写意：中国花鸟画强调意境的表达和写意的发挥。画家通过巧妙运用笔墨和色彩等手法，以抽象的笔触和隐喻的意象，表现出花鸟的动感和灵动之美。

中国花鸟画的种类

中国花鸟画的种类 中国花鸟画是中国绘画中的重要组成部分，已有数千年的历史。花鸟画是以花卉、鸟类作为主题，以传达美的情感和描绘自然世界为目的的绘画艺术形式。在中国，花鸟画有着丰富的种类和独特的风格，下面我将为您介绍一些主要的花鸟画种类。 一、工笔花鸟画 工笔花鸟画是中国花鸟画的传统形式之一，它以精细入微的勾线、细腻的色彩表现和精确的描绘技法为特点。工笔花鸟画注重画面的细节描绘和色彩的丰富层次感，尤其擅长描绘花卉的浓艳色彩和羽毛的细节纹理。 二、写意花鸟画 写意花鸟画是一种通过简洁而富有表现力的笔墨运用来描绘花鸟形象的绘画形式。它着重于表达画家对自然世界的感悟和情感，追求一种意境上的美感。写意花鸟画注重笔墨的流畅和形象的形神兼备，通过笔墨的意态和构图的变化来表达画家的审美观点。 三、兼工兼写花鸟画 兼工兼写花鸟画是将工笔花鸟画和写意花鸟画的技法和风格相结合的一种绘画形式。它既注重细腻入微的细节描绘，又追求笔墨的自由流畅和形象的意境表达。兼工兼写花鸟画在构图、笔墨和色彩处理方面都具有独特的艺术风格。 四、雄鸟画 雄鸟画是中国花鸟画中一种重要的花鸟画种类。它主要以具有强烈个性特征的雄性鸟类为题材，通过生动形象的形态和外貌来表现鸟类的力量

和美感。雄鸟画注重对鸟类的形态、姿态和动态的表现，通过逼真细腻的画法来表现鸟类的自然特征和生命力。 五、花卉画 花卉画是花鸟画中一个重要的组成部分，它以各种鲜花为主题，通过描绘花朵的形状、色彩和纹理来表现花卉的美感和生命力。花卉画注重对花卉的细腻描绘和色彩的丰富表现，通过对花卉形态的再现和对花卉情感的表达来传递画家的审美情趣和对自然界的赞美。 六、传统花鸟画 传统花鸟画指的是中国古代传统的花鸟画形式，包括工笔花鸟画、写意花鸟画和各种花鸟画种类。传统花鸟画注重继承和发扬中国绘画的传统技法和审美观念，强调对自然界的细腻观察和对自然界美的表达，是中国花鸟画的重要组成部分。 总结起来，中国花鸟画的种类丰富多样，包括工笔花鸟画、写意花鸟画、兼工兼写花鸟画、雄鸟画、花卉画和传统花鸟画等。每一种类型都有其独特的表现方式和艺术风格，展现了中国绘画的深厚底蕴和独特魅力。通过不同的艺术形式和表现手法，中国花鸟画传达了丰富的情感和对自然界的赞美，不仅展示了中国绘画的艺术成就，也体现了中国人对自然界的热爱和崇敬之情。

中国花鸟画教案

中国花鸟画教案 中国花鸟画教案 中国花鸟画是中国传统绘画的一种重要形式，以描绘花鸟为主题，通过墨色和水彩的运用，展现出自然界的美丽和生动。这种艺术形式源远流长，有着悠久的历史和丰富的文化内涵。在教学过程中，教师需要采取一定的教案来引导学生学习和欣赏中国花鸟画的艺术之美。 一、背景介绍 中国花鸟画起源于古代的壁画和书画，经过长期的发展和演变，逐渐形成了独特的艺术风格。中国花鸟画注重形神兼备，追求写意和意境的完美结合。它不仅表现了自然界的美丽，还融入了中国传统文化的精髓，具有深厚的文化底蕴和艺术魅力。 二、教学目标 1. 了解中国花鸟画的历史渊源和特点； 2. 掌握中国花鸟画的基本技法和表现手法； 3. 培养学生对自然界的观察力和艺术欣赏力； 4. 培养学生的创造力和审美情趣。 三、教学内容 1. 花鸟画的起源和发展 通过介绍中国花鸟画的起源和发展，让学生了解其历史渊源和文化背景。可以通过展示古代花鸟画作品的图片，让学生感受到其独特的艺术魅力。 2. 花鸟画的基本技法 教师可以通过示范和讲解，教授学生中国花鸟画的基本技法，如线条的运用、

墨色的表现、水彩的运用等。学生可以通过模仿和练习，逐渐掌握这些技法，并运用到自己的创作中。 3. 花鸟画的表现手法 教师可以引导学生学习花鸟画的表现手法，如构图的设计、色彩的运用、光影的表现等。通过分析和欣赏经典的花鸟画作品，让学生了解这些手法的运用，并在自己的创作中加以实践。 4. 花鸟画的创作实践 在教学过程中，教师可以组织学生进行花鸟画的创作实践。可以选择一些具有代表性的花鸟作品，让学生进行模仿和创作。同时，教师也可以鼓励学生观察自然界的花鸟，进行实地写生，并将所观察到的美景和感受融入到自己的创作中。 四、教学方法 1. 示范教学法 通过教师的示范和讲解，让学生直观地了解和掌握花鸟画的基本技法和表现手法。 2. 欣赏分析法 通过欣赏经典的花鸟画作品，让学生了解和分析其中的艺术特点和表现手法，培养他们的艺术欣赏力。 3. 创作实践法 通过实际的创作实践，让学生将所学的技法和手法运用到自己的作品中，培养他们的创造力和审美情趣。 五、教学评价

高中美术教案：第四课中国古代花鸟画

第四课中国古代花鸟画 教学目的： 1、初步了解中国传统花鸟画的特点。 2、基本了解中国传统花鸟画的历史轨迹。 重点难点： 1、掌握欣赏花鸟画的基本方式。 2、了解传统花鸟画的精神内涵。 教学方法：讲授法、讨论法、对比法 教学过程： 一、组织教学 二、引入新课 向同学们做对比展示： 《出水芙蓉图》、《荷石水禽图》、荷花的照片。 提问：中国花鸟画中的荷花与现实生活中的荷花有什么不同？ 同样是表现荷花题材的中国古代花鸟画，《出水芙蓉图》、《荷石水禽图》在风格和技法上有什么不同？ 思考回答：花鸟画以写生为基础，托物言志，借物抒情。同时还寄托个人情感和理想。 三、讲授新课 1、花鸟画的表现对象： 花卉、禽鸟、走兽、鱼龙、草虫 2、花鸟画的画法和艺术风格：工笔画法、写意画法 从色彩上的差异，可以分成： A、设色花鸟画

B、水墨花鸟画 C、泼墨花鸟画 D、白描花鸟画 E、没骨花鸟画 3、分析：“写生”——人对自然生活中物像的模拟。“栩栩如生”是最终目标。 例：《五牛图》、《芙蓉锦鸡图》 4、分析：“借物抒情、托物言志”的传统——寓兴 例：《墨竹图》宋、文同 竹：有“节”、“虚心”，比做君子的坦直、忠诚。 梅：不畏严寒、严冬开放，歌颂不怕困难，不畏强暴。 兰：清劲幽香，比喻高洁的君子。 菊：开在百花凋零时，比做清高拔俗的君子。 牡丹：比做富贵 骏马：比做骁勇 5、分析“写意”。 强调以意为之的主导作用，追求像中国书法艺术一样淋漓尽致地抒写作者的情意。不因对物像的描绘而束缚思想感情的表达。 例：《杂花图》徐渭 四、教师小结 中国花鸟画在长期的历史发展中，适应中国人的审美需要，形成了以写生为基础，寓兴写意为归依的传统。

【美术】第4课 画外之意——中国传统花鸟画、人物画

人教版高中美术·美术鉴赏 第二单元第4课画外之意——中国传统花鸟画、人物画 教学设计 主备人：黄海丰审核人：刘永梅二次备课人： 【单元课题】中国美术鉴赏 【课业类型】新授课 【课程分析】本单元共八课，分别是《中国传统山水画》《中国传统花鸟画、人物画》《中国书法》《中国传统雕塑》《中国传统建筑与园林艺术》《中国传统工艺美术》《中国民间美术》《中国近现代美术》。以传统三大画科引入，从绘画、书法、雕塑、建筑、工艺、民间美术和近现代美术几个角度让学生了解中国美术的特点，掌握鉴赏中国美术的方法，理解中国文化对艺术的影响，感受中国美术独特的美感，强化深厚的民族情怀。 【基本问题】 第3课：为什么中国传统文化中有着浓郁的山水情怀？ 第4课：中国传统花鸟画、人物画能否以写实的程度作为衡量艺术水平的标准？ 第5课：汉字书法作为一门艺术，我们应该从哪几个方面进行鉴赏？ 第6课：中国传统雕塑承载了古代中国人怎样的文化观念？ 第7课：中国传统建筑与中国传统园林各有哪些特点？它们与社会思想意识和自然环境有怎样的联系？ 第8课：中国传统工艺美术为何别具特色？ 第9课：谁创作了民间美术？它有怎样的文化内涵、精神价值和艺术形式？ 第10课：应该如何理解中国近现代美术创作与时代变迁的关系？ 【具体问题】第4课：花鸟画中的情趣和人物画中的情性。 〖图像识读〗第4课本课主要作品有工笔花鸟画《写生珍禽图》、大写意花鸟画《荷石水鸟图》《墨葡萄图》、小写意花鸟画《墨梅图》《墨竹图》《墨兰图》，工笔人物画《女史箴图》《簪花仕女图》、壁画《永乐宫三清殿朝元图》、工笔人物画《韩熙载夜宴图》、大写意人物画《泼墨仙人图》、人物画《油荒坐啸图》、风俗画《清明上河图》《灸艾图》，涉及朝代众多，都是典型作品。要引导学生通过对图像的识读，体会传统花鸟画如何在写生的基础上缘物寄情、托物言志的，如人物画是如何传神写照的。 〖美术表现〗第4课通过不同风格作品的对比，引导学生理解时代、地域、个人审美追求

中国古代花鸟画教案

《中国古代花鸟画》教案 ·教学目标： 1、知识与技能：了解花鸟画的题材范畴，题画诗，题画诗与绘画的相互关系；知道中国绘画南、北宗特征和差异；理解画家如何托物言志。 2、过程与方法：欣赏不同时期的三件花鸟画作品和解读三件作品上的题画诗；通过诗的画意与画的诗意的主观认识掌握中国传统花鸟画如何将花鸟拟人化的基本特征；用比较的方式加深南宗与北宗绘画在视觉感受、意境营造上的不同。 3、情感态度与价值观：亲身体验绘画与诗歌的密切关系；感受中国古代文人的独特的情感表现方式。 ·教学重点、难点： 1、南宗文人写意画与北宗宫廷写实画的差异。 2、诗与画的关系。 3、传统花鸟画的精神内涵。 ·教学说明与反思： 1、本节课是高中美术欣赏课程（老教材）中国部分必学的一个内容，中国古代绘画在课本上分为三个部分：人物、山水、花鸟。三者都非常重要。在整个古代中国画的教学计划中，我把中国画的一些基础知识贯穿于这三个部分中：在欣赏人物画时强调线条的作用与价值和以形传神；在山水画的学习过程中强调艺术家如何主观的师造化从而传达内在品质；花鸟画则强调题画诗的作用和艺术家如何托物言志，从而探索中国画的隐藏含意。 2、由于是高中欣赏课，它有别于九年义务教育中的技能课，更偏重基础艺术史及简单绘画理论的学习。通常来说教师讲授是欣赏课主要教学方式。这样偏重理论容易使学生的学习变得枯燥和乏味，所以我在设计时考虑以诗与画的关系为主线贯穿整堂课的教学活动。让学生通过实践活动，亲身体验诗与画的相互魅力，感受中国古代文人的独特的情感表现方式。 3、艺术教育的作用是完善学生的知识构架和完整人格，而非培养艺术家。所以我在整个高二艺术欣赏教学中更多地关注作品反映出的人文内涵，包括历史、地理、政治、文学、科技等其他相关内容，充分展现欣赏艺术作品时所需知识的宽

绘画：中国国画之花鸟画的介绍

绘画：中国国画之花鸟画的介绍 花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科。中国花鸟画集中表达了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。它往往通过抒写的思想感情,表达时代精神,间接反映社会生活，在世界各民族同类题材的绘画中表现出非常鲜亮的特点。其技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画(又可分为大写意花鸟画和小写意花鸟画);又以使用水墨颜色上的差异,分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。 它是中国画的一种。北宋《宣和画谱·花鸟叙论》云：“诗人六义，多识于鸟兽草本之名，而律历四时。亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。 工笔花鸟画，即用浓、淡墨勾画动象，再深浅分层次着色;写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象;介于工笔和写意之间的就称为兼工带写。 早在工艺、雕刻与绘画尚无明确分工的原始社会,中国花鸟画已萌芽，天水放马滩出土的战国末期木板画《老虎被缚图》，是已知最早的独幅花鸟画[1] ，美国纳尔逊·艾京斯艺术博物馆所藏东汉陶仓楼上的壁画《双鸦栖树图》，也是较早的独幅花鸟画。花鸟画进展到两汉六朝则粗具规模。

南齐谢赫《画品》记载的东晋画家刘胤祖，是已知第一位花鸟画家。经唐、五代北宋，花鸟画完全进展成熟。五代消失的黄筌、徐熙两种风格流派，已能通过不同的选材和不同的手法，分别表达或富贵或野逸的志趣。北宋的《圣朝名画评》更列有花木翎毛门与走兽门，说明此前花鸟画已独立成科。北宋的《宣和画谱》在总结以往创作阅历的根底上撰写了第一篇花鸟画论文。文章《花鸟叙论》，深入地论述了花鸟画作为人类精神产品的审美价值与社会意义，阐述了花鸟画创作“与诗人相表里”的思维特点。此后，画家辈出,流派纷呈,风格更趋多样。在风格精丽的工笔设色花鸟画连续进展的同时，风格简括奔放以水墨为主的写意花鸟画，水墨写意“四君子画”(梅、兰、菊、竹)相继消失于南宋及元代。以线描为主要手段的白描花卉亦兴起于同时。随着写意花鸟的深入进展，以明末的徐渭为代表自觉实现了以草书入画并剧烈抒写共性情感的变革。至清初朱耷则到达了史无前例的高水平。 上面是关于中国国画中花鸟画的一些介绍，我国花鸟画的进展历程也是颇为长远的，近现代也是有许多花鸟画大师的，例如吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅、朱宣咸、关山月，等花鸟画大师。

《抒情与写意——中国花鸟画》教案

《抒情与写意——中国花鸟画》教案教案名称：《抒情与写意，中国花鸟画》 教学目标： 1.了解中国花鸟画的特点； 2.培养学生欣赏和感受中国花鸟画的能力； 3.锻炼学生运用写意技法进行创作的能力。 教学准备： 1.幻灯片或者视频资料：介绍中国花鸟画的历史背景、发展和艺术特点； 2.绘画工具：毛笔、墨、水彩颜料、宣纸等。 教学过程： Step 1：导入（10分钟） 引导学生回答以下问题： 1.你对中国花鸟画有什么了解？ 2.你认为中国花鸟画和其他绘画有什么不同之处？ 通过讨论，激发学生对中国花鸟画的兴趣。 Step 2：介绍中国花鸟画（15分钟） 利用幻灯片或者视频资料，向学生介绍中国花鸟画的历史背景、发展和艺术特点。重点包括以下内容：

1.中国花鸟画的起源：起源于中国古代的装饰绘画，如陶瓷绘画； 2.中国花鸟画的发展：从宋代开始，花鸟画逐渐成为一种独立的绘画 形式； 3.中国花鸟画的艺术特点：追求意境、写意性、抒情性和诗意。 Step 3：欣赏中国花鸟画作品（20分钟） 让学生观看一些中国花鸟画的真迹作品，帮助学生更好地理解艺术特 点和情感表达。通过欣赏的作品，鼓励学生发表自己的感受和想法，并进 行讨论。 Step 4：学习写意技法（20分钟） 写意是中国花鸟画的重要特点之一、通过示范，向学生介绍写意技法 的基本步骤和技巧，如运用墨色渲染、干湿笔画的变化等。让学生在练习 中逐渐掌握写意的艺术表达方式。 Step 5：创作中国花鸟画作品（30分钟） 让学生根据自己的兴趣和欣赏的中国花鸟画作品，创作一幅自己的花 鸟画作品。鼓励学生发挥创造力，同时指导学生运用所学的写意技法。 Step 6：展示与分享（15分钟） 让学生互相展示和分享自己所创作的作品，鼓励他们互相欣赏和评价。引导学生分享他们创作的灵感和艺术体验，进一步培养学生的审美意识和 表达能力。 Step7：总结与反思（10分钟）

中国古代花鸟画教案

中国古代花鸟画 教学重点：引导学生着重理解中国古代花鸟画独特的艺术传统。 教学难点：理解中国古代花鸟画的主要特点。 教学过程:课前投影：美术欣赏 一、引入新课： 同学们，在世界美术领域之中，中国古代绘画独树一帜，自成为一个体系。这里说到这个古代绘画，它按传统的分类方法可分为三大系科。在座的同学们是否知道可分为哪三大系科？（让学生集体回答。）出示画面：人物、山水、花鸟画。我们这节课就来欣赏其中的一个系科。出示：中国古代花鸟画。 二、讲授新课： 首先，我们来看一幅作品。出示：《五牛图》。提问：这幅作品是不是中国画？(是)。是不是人物画？那是不是山水画？那它是什么画？（花鸟画）。是花还是鸟？（都不是）。由此可见，中国古代花鸟画所描绘的对象并非仅仅局限于花于鸟，而是泛指各种动植物。 1、花鸟画可分为哪几个类别？ 中国花鸟画可以说具有相当悠久的历史。 《五牛图》。[这里一共画了五头牛的形象，有的独立、有的回首、有的昂首嘶鸣、还有的做擦痒之状，可以说从不同的角度表现了牛的生活形态和习性。尤其是把牛的强健有力、沉稳而又行动迟缓的形体特征描绘的十分传神。]同学们，看一下这幅作品是属于花鸟画中的哪一类绘画？（畜兽类）说明此时的畜兽画已相当成熟，由此开始，经五代至明清，中国古代花鸟画如同中国古代山水画一样，逐渐成为中国古代绘画的艺术主流，并在长期的发展中，也形成了多种的画法和艺术风格， A、画法和艺术风格： 可分为两大类：一类是工笔画、一类是写意画。（这种结构严谨、用笔工整细腻、设色艳丽、渲染精到的为工笔画；这种简练概括、粗放洒脱的画法为写意画。）下面我们来看两幅作品，哪一幅为工笔画，哪一幅为写意画？这是从技法的不同分为工笔和写意。 B、色彩的差异上给以划分： 我们再从色彩的差异上给以划分，可分为：出示：色彩划分的种类。（设色花鸟画、水墨花鸟画、泼墨花鸟画、白描花鸟画和没骨花鸟画。）[设色花鸟画是相对“白描”而言的着色中国画；水墨花鸟画是指以墨色或以墨色为主加少许颜色的花鸟画；泼墨花鸟画是指纯以水、墨来表现水墨淋漓的那种花鸟画；白描花鸟画指纯以线条勾勒而不着色的花鸟画；没骨花鸟画是相对勾勒着色视线条形象为骨而言的，是不采用勾勒，全依靠晕染和色彩对比来进行造型。] 我们由上面所欣赏的作品可以看出，中国古代花鸟画自有它自己的艺术体系，但更重要的是与这体系相适应的是它独特的艺术传统，那么（出示：艺术传统）这就是以写生为基础，借物抒情，拖物言志为目的的传统。[中国古代的花鸟画并不是仅仅为了准确的描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中体现了中国古代人民与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神。]因此，这里所说的写生，也并不是简单地模仿客观的花鸟，而是要求在真实地描绘客观对象的同时能表现出花鸟的生命力。那么，所谓借物抒情、拖物言志：原指什么的基本性能和特点？（学生回答）[原指中国古代诗歌的基本性能和特点。例如我国唐代伟大诗人杜莆，当他处于国破家亡之时，写出了“感时......”（花溅泪，恨别鸟惊心）的名句，事实上作者这就是在？（借物抒情）（学生回答）。再如李白身处逆境之时，写下了“长风......”（破浪会有时，直挂云帆济沧海）的名句，表明他远大的抱负，这实际上作者是在？（托物言志）（学生回答）。]当然，中国花鸟画的借物抒情，托物言志的特点，并不是硬加在作品上的，就是要抓住动植物与人们的生活遭遇、思想感情的某种联系而给以突出的夸张、强调。例如中国古代花鸟画家喜欢表现的被称为“四君子”的梅、兰、竹、菊。出示：梅、兰、竹、菊作品。这里说它们是“君子”，已经把它们拟人化了，说明它们的特点与人们的思想感情有着某种内在的联系。[先看梅花，梅花的性格特征是什么？（不怕寒冷，能在严风霜雪中开放）（学生回答），正如毛泽东诗词中所形容的“梅花欢喜漫天雪”，借此歌颂一种不怕困难、不畏强暴的精神。兰花即

古代花鸟画教案

课题：古代花鸟画 （一）教材分析 本节课应着重把握住中国花鸟画中，工笔与写意这两种不同的表现形式，进行比较讲授，并以历史的沿革为辅线，将这两种表现形式在各个不同历史时期的代表作，给予有详有略的介绍。教师在讲解过程中，应适当将不同画家的背景资料掺入其中，从而使学生对艺术家的艺术主张及不同的艺术特色，有一个更清楚的认识。 （二）教学目的 1、通过讲解，使学生了解中国花鸟画的艺术特色，及工笔与写意这两种不同表现形式的 区别。 2、对重点作品进行深入分析，以逐步提高学生的鉴赏能力和审美感受力。 3、在分析作品的过程中，注意审美与德育相结合，以激发为学生热爱祖国优秀传统文化 的热情。 （三）教学重点 详细分析和讲授中国花鸟画中，工笔与写意这两种画法的不同。通过典型画家的代表作品，说明中国花鸟画的发展。并寓德育于审美之中。 （四）教学设计 于课前在黑板上摆好《写生珍禽图》和〈〈鹌鹑图〉〉（或准备好幻灯片），并写好课题。 欣赏导入： 在中国画中，以花草、竹石、鸟兽虫鱼为题材的作品都属于花鸟画范畴。像黑板上这两幅画，尽管表现的内容不同，但都属于中国花鸟画。可如果我们认真观察一下，就可以看出这两幅作品在表现风格上有很大的区别。下面，我想请同学们来找找它们在表现风格上的不同之处。 此时提问，并鼓励学生们积极参与思考并回答。 教师小结：中国花鸟画主要有两种不同的表现形式。一种是以双勾填色、工整细致见长的工笔画法；另一种则是用笔豪放，简练，意境深远的写意画法。像黄筌的〈写生珍禽图〉就属于工笔画法。画家不仅表现了禽鸟、昆虫生动准确的形态，而且所描绘的羽毛、鳞甲和透明的翅，都极具质感，是典型的“双勾填色法”。而朱耷的〈鹌鹑图〉则属于写意画法，不仅笔墨精练，而且形象怪诞，充分表现了画家那孤傲、冷漠的精神状态。 讲授新课：