审美的三种境界

审美的三种境界

系部：艺术设计系班级：建装2班学号：20111708210 姓名：尤宏伟

美是艺术作品的灵魂，审美是艺术的核心本质。

所谓审美，是指审美主题与审美客体之间发生美学上的关系，即是说，作为审美主体的人，通过审美实践活动，在审美客体中发现、感知、认识和欣赏它的美，或把握它的其他美学中特征如崇高、滑稽、丑等。

审美有三种境界，一是趣味审美，二是艺术审美，三是思想审美。

所谓第一种境界，即趣味审美，就是只欣赏它们表面带给自己的感觉。例如，当我们欣赏表现自然美的山水画、花鸟画，或欣赏轻音乐、民族舞时，它们的色彩、线条、明快的节奏、优美的动态以及整个形象的美，与我们的审美观念恰好相符合，于是理性突然得到满足，无需经过思想活动就立即可以接受，既有精神的欢畅，又有感官的快适，而感官的快适往往更偏重一些。当我们听到邓丽君的歌声时，顿时会感觉到精神被其歌声所带动，听到她欢快的歌声，我们会变得愉悦，当她悲伤的歌声响起时，我们也会随着悲伤不已。孔雀舞之所以出名也是因为如此，她绝妙的舞姿带给了我们感官的快适还有精神上的享受。在欣赏自然风景的美时所产生的美感，情形也大致如此，例如当我们登上山的顶峰，俯视大地，心灵受到震撼，眼前的情景给心灵带来快感。又如当我们站在海边，便会感到大海的广阔和心灵的放松。

审美的第二种境界，即艺术审美，就是不满足于原来关于外物的现象美或形式美的审美观念，而把与这较低的审美观念相关联的一些人类社会生活中的情节集中起来，附丽于原来的审美观念上，形成一个新的观念，因而得到精神上的满足。在这种情形的美感中，往往是感官的快适与理性的满足互为补充。例如，当我们欣赏郑板桥的《墨竹》时，往往把竹子的挺拔顽强，不畏严寒的特性同人的气节与进取精神联系起来，这也是作家经常以物喻人的原因。又如当我们欣赏徐悲鸿的《奔马》或吴作人的《骆驼》时，往往会把骏马的矫健、骆驼的耐劳同人的勇敢、信念、情操等联系起来。张大千曾经说过：‘大抵画一种东西，不应求像，也不应故意求它不像，求它像，画当然不如摄影，求它不像，那又何必画它呢？所以一定要在像与不像之间，得到传神超物的乐趣。’这便是绘画的艺术，艺术审美也当如此，就像欣赏天上变幻莫测的云时，一眼看去，啊，这片云像骏马，很好看，这只是审美第一种境界，只是趣味审美。当我们能感受到大自然的魅力，了解到它的神韵，那就是审美的第二种境界了。

审美的第三种境界，即思想审美是需要经过比较复杂的思想活动的，而且不经过思想活动几乎很难把握对象的美在这种美感中，感官的快适不是主要的，而是偏重于理性上的满足，这种美感往往更强烈，更持久。例如，露立中的《父亲》给人的美感主要不是视觉上的快适（当然，某些形式方面的因素如醒目的尺幅，细致逼真的描绘等，给人以视觉上的新鲜感）甚至说不是快感而是痛感。要把握它的美得经过深刻的思考，而一旦把握了这一艺术典型中所体现的真理，就会在理性上得到极大的满足，虽有痛感却依然愉快，而且是更深一层的精神上的愉快。中外史上类似的例子是很多的，如莎士比亚的悲剧，贝多芬的交响曲、京剧《荒山泪》和《桃花扇》、电影《白毛女》，以及罗丹的《美丽的欧米埃尔》、委拉斯凯兹的《塞巴斯提恩莫拉》、毕加索的《格尔尼卡》等，所给人的美感基本上也

属于这种。又如欣赏灵璧石，所强调的瘦漏透皱，它既无趣味美感，又与艺术不相像（在现实世界中没有相应的参照物），和形式美的审美规律更是格格不入，古人也以为是一种丑。其实，古人也有形式美学的思想，这集中体现在陶瓷等工艺美术领域中，只不过是对于奇石并不作如是观，古人之所以对它青睐有加，完全是因为它某种程度上是传统文化，宗教诸方面思想的代表，是古代文人士大夫传统道德精神的一种化身，是一种形式上的东西，并不符合现代人的审美习惯。另外，传统赏石作为一种缩景艺术，在文人士大夫心目中有一种归隐山林，孤高清标的出世寄托。

只有本质的真而无现象的真，或只有现象真而无本质的真，都不可能达到美。而一个事物，只有当它以现象的真充分地体现出本质的真理，以其具体的形式充分地表现出其内容的必然性，以其形象的个别性充分地显现出其种类的普遍性。而且这现象，这形式，这形象又必须是非常的突出、鲜明、生动，那它才是美的。在任何情形的美感中，无论其表现形式是与快感相和谐的，或是与快感相冲突的，其本质一定是欣赏者审美观念在不同程度上得到满足，否则，就是不完全的美感或者根本不是美感。

无论我们的审美是哪一境界，端正态度看事物，便会发现，真的很美。

论文论美学和人生

论审美与人生 【摘要】米兰?昆德拉说过，生命的时间不是重复循环的圆，而是飞速向前的一条直线。我们的人生以时间为度量衡，也是如直线般向前延伸。表面上，我们经历了种种曲折坎坷，人生似乎是一条曲线；本质上，一切的欢乐与不幸，得意与失落都将随时间匆匆流去，如直线飞速向后，永不复返。 哲人说，人生三重境界。一位作家将这三重境界用一般充满禅机的语句来说明：看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山还是山，看水还是水。 【关键词】人生，得意与失落，境界 Life with aesthetic theory [Abstracts] Milan kundera, say, of life is not to repeat the cycle time round, but the fast forward in a straight line. Our life in time weights and measures, such as straight line is a straight line. On the surface, we experienced the twists and turns of bumpy, life seems to be a curve; In essence, all the happiness and unhappiness, proud and loss will be in a hurry to flow over time, such as linear rapid back, never return. A wise man says, life three levels. A writer will the three levels of statements with general full of zen to illustrate: see mountain is mountain, see water is water; See mountain is not a mountain, see water not water; See mountain or mountain, see water or water. [Key words] Life, proud and lost, realm 1.审美的魅力 1.1 审美的理解 从哲学的角度来看，审美是事物对立与统一的极好证明。审美的对立显而易见，体现为他的个体性，审美的统一则通过客观因素对人们心理的作用表现，即在每个时代或阶段，人们所处的环境，或多或少会对人们的审美观造成影响。由于审美是一种主观的活动，因此很多人会认为，审美只是人的一种特殊的行为，在其他动物中不存在审美。其实不然，人们对动物是否存在审美这一行为的推测，很大程度上被人们的思维所左右，而并不是真正从动物的角度出发，因此难免存在偏差，也很难说审美仅为人类所特有。审美的范围极其广泛，包括建筑、音乐、舞蹈、服饰、陶艺、饮食、装饰、绘画等等。审美存在于我们生活的各个角落。走在路上，街边的风景需要我们去审美；坐在餐馆，各式菜肴需要我们去审美。当然这些都是浅层次上的审美现象，我们需要审美，研究审美，更应从高层次上进行探讨，即着重审人性之美。我们不断追问自己的心灵，不断提高自己的审美情趣。美是事物促进和谐发展的客观属性与功能激发出来的主观感受，是这种客观实际与主观感受的具体统一。人的审美追求，在于提高人的精神境界、促进与实现人的发展，在于促进和谐发展、

2016年艺术与审美期末考试答案

注：1题目的选项有所变动 2改卷为80分的试卷 3单选 2、4、20、33 不确定 多选2、11、17 不确定 1A 【单选题】(2分) 下面哪一项关于人生境界的说法不正确？ A. 一个人的审美趣味、审美追求，从他的艺术爱好，一直到他的穿着打扮，都体现一个人的审美观、价值观和人生追求； B. 一个人的日常生活，衣、食、住、行，包括一些生活细节，都能反映他的精神境界，反映他的生存心态、生活风格和文化品位； C. 一个人的人生境界，只会反映在超功利的人生层面上。 D. 一个人的工作和事业，当然最能反映他的人生境界，最能反映他的胸襟和气象； 2D 【单选题】(2分) 美育可以激发和强化人的创造冲动，培养和发展人的审美直觉和想象力，下面哪一种说法不妥当？ A. 审美活动的核心就是创造一个意象世界，这是不可重复的“这一个”，具有唯一性和一次性，而这正是“创造”的本质； B. 美感的一个重要特点是创造性； C. 不仅智育是在理智的、逻辑的框架内进行的，美育亦是； D. “想象力比知识更重要”，想象力的培养，不能靠智育，而要靠美育。 3A 【单选题】(2分) 以下哪一项不是中国古人所讲的人的精神境界的内在心理状态表现？ A. 胸次

胸襟 C. 怀抱 D. 格局 4D 【单选题】(2分) “苹果”的创始人乔布斯带给我们众多启示，其中最核心的启示是？ A. 只有多学科教育背景的研究团队才能研发出畅销的产品； B. 最简洁的产品设计才是最好的产品设计。 C. 商品必须有醒目的设计风格，否则难以在市场上获得成功； D. 最永久的发明创造都是艺术与科学的嫁接； 5D 【单选题】(2分) 《艺术与错觉》一书的作者是（）。 A. 阿瑟·丹托 B. 克莱夫·贝尔 C. 汉斯-格奥尔格·伽德默尔 D. 恩斯特·贡布里希 6A 【单选题】(2分) 以下符合黄休复《益州名画记》原意的表述顺序是（）。 A. 逸格、神格、妙格、能格 B. 能格、妙格、神格、逸格 C. 妙格、逸格、能格、神格 D. 神格、能格、逸格、妙格

书法审美

凡有文字，必有书写。书写应当遵循既有之规范。书写规范，是对书法艺术规律的认识和总结。书写行为本身即具有对规范和审美融合一体的天性追求。 书写规范对书法形式美的构建，体现在基本的笔法、结字和章法上。书法的形式美强调笔法、结字和章法的精熟。笔法是书法中最基本的构成部分，它包括执笔、运笔、点画等内容。赵孟“书法以用笔为上……而用笔千古不易”的观点，强调了笔法在书法中的重要地位。执笔以指实、掌虚、腕平、五指齐力为要；起笔之际的藏与露，中锋行笔之时的提与按、轻与重、粗与细、快与慢；点画形质的方与圆如何表现，这些规则构成了书法形式美的最基本元素。结字是按照均衡、比例、和谐、节奏、虚实等美的造型规律安排字的点画结构的法则。结字的规范尤其讲究分主次，讲向背，明伸缩，辨虚实，论斜正，如何使笔划分布匀称、偏旁部首组织协调、整个字重心稳当。章法是谋篇布局的法则，规范着书法作品的整体形式设计与布置。这种布局安排，通过点画形质、字与字间、行与行间的顾盼变化，表达了书家的内心情感和世间万象，呈现出依托形式美而存在的意境美。不同的字体有不同的章法，也因为不同的章法才体现出书法的整体结构与意境之美。 随着汉字字体的演变，书写规范也在不断发展变化。在这种变化过程中，离不了人们的审美价值取向。无论如何变，书写的是汉字这一根本贯穿至今。书家恣情任性的挥毫必须在书写规范的框架内是一个基本认知，即便书写狂草亦不例外。这既是书写的法度，也是人们对书法艺术审美的自然选择。对书写规范遵循的程度折射了书家的艺术气质和学养。质而言之，书写规范的审美价值取向，基本是受儒、道、释三家为核的思想文化观念熏陶而流露出的精神气质和审美追求。 儒家思想强调庄严自正。以修养自身为根本，修身在正其心，心正则处中道。能戒慎省察，约束自身；待人处事，不偏不倚，无过不及。当个体之间、个体与社会之间、人与自然之间，相互融合，情与理得到相互统一，天地万物均能各得其所，以达到天、地、人三者的和谐。中和是儒家的核心思想，也是中国千百年来主流的审美标准，必然要渗入到各种艺术活动的评价机制。这种思想反映到对书写规范的审美中，就是将遵循法度与抒发性情的各种形式因素融合成和谐的整体。重法度是书家整体思维的理性化在笔端的体现，用笔当不激不厉，结体应势和体匀，章法须得中道。孙过庭在《书谱》中的阐述很到位：“一点成一字之规。一字乃终篇之准。违而不犯，和而不同??泯规矩于方圆，遁钩绳之曲直。”（《历代书法论文选》，上海书画出版社一九七九年版，130页。下引此书只标注页码）重情性是人的本性需求，古代书法理论很早就把书法艺术中形式的表现与人的生命形式比拟起来。“写《乐毅》则情多怫郁；书《画赞》则意涉瑰奇；《黄庭经》则怡怿虚无；《太史箴》又纵横争折；暨乎《兰亭》兴集，思逸神超；私门诫誓，情拘志惨。”（128页）由于有了中和的观念，书家在情理和畅的书写空间中蕴化其心性本源，书法的法度和书写的情性得以各自节制，超越对立，彼此融通，在有限的时空内呈现出浑然一体的气派。 道家思想崇尚自然。天地万物皆源于道。“道性自然”，自然即道本来如此的存在方式和状态。人亦源于道，道之性亦即人之性。人性的本真是自由自在的。也只有在自然的状态下，人的本性才能得到最充分的体现。书法以文字为起点，“近取诸身，远取诸物”，反映自然之象，从主观上看则“乘物以游心”，让自我真正回到精神家园，返朴还淳，恣情任性。张怀瓘在评价钟繇、张芝的书法时，认为他们“心悟手应，动无虚发，不复修饰，有若生成”（205页）。书之法出于道，道在天地方圆之间，自然，是道家的终极价值。这种自然观也是书法审美的最高品位。“夫书之微妙，道合自然。”故“执笔贵圆，字贵方，篆贵圆，隶贵方，圆效天，方法地，圆有方之理，方有圆不象”(449页)。汉代蔡邕《九势》云:“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出矣。藏头护尾，力在字中,下笔用力,肌肤之丽。故曰：势来不可止,势去不可遏。”（6页）书写之时意在笔先，落笔之处点画与点画之间顾盼呼应，字与字之间随势而安，行与行之间递相映带，如是自能神完气畅，精妙和谐。

思想品德与修养

1、为什么说人生价值是社会价值与自我价值的统一？ 答：人生价值是自我价值与社会价值的统一，具体体现在：首先，一个人自我价值和社会价值是同时并存，不可偏废，不可能只有自我价值而没有社会价值，也不可能只有社会价值而没有自我价值。其次，人生的自我价值必须与社会价值相统一，并通过社会价值表现出来。个人只有把自己同社会和他人联系起来，积极地为社会和他人作贡献，才能实现自我价值。也就是说，当人们在追求自我需要满足的时候，如果同时也满足了社会的需要，这时便将自我价值与社会价值统一了起来。 2、实现人生价值的主观条件有哪些？答：实现人生价值的主观条件主要包括两个方面：首先，选择正确的人生价值目标，这是人们追求人生价值的精神支柱。其次，自觉提高自我的主体素质，这是实现人生价值的关键。因此，包括思想道德素质、文化素质、身体心理素质等，增强认识问题和解决问题的能力，这是创造物质财富和精神财富的重要手段，也是实现人生价值的重要主观条件。 3、理想的作用是什么？答：理想的作用有：第一，是人生的指路明灯。第二，是人生的精神支柱。第三，是人生的力量源泉。第四，是防腐拒变的思想武器。 4、理想是否合理、进步与科学的客观标准是什么？答：理想是否合理、进步与科学的客观标准，一般可依据三方面标准：一是这种理想是不是正确反映了客观事物的发展规律，是不是合乎历史的发展方向；二是这种理想是不是与当时的社会条件相脱离，是不是具有实现的可能性；三是这种理想是不是为社会的大多数人谋利益，是不是有益于社会的发展和进步。 5、为什么说社会实践是坚定社会主义信念的根本途径？答：社会实践是坚定社会主义信念的根本途径，其原因是：第一，社会实践是检验信念正确与否、科学与否的惟一标准。第二，社会实践是科学知识产生的源泉，知识的发展和人们对知识的掌握都离不开实践。第三，社会实践是真理性认识上升社会主义信念的关键环节。 6、简述中华民族优良道德传统。答：中华民族优良道德传统主要有：第一，“天下兴亡，匹夫有责”的整体主义思想；第二，勤劳勇敢、酷爱自由的民族精神；第三，乐群贵和、孝慈友恭的传统美德；第四，崇尚志向、重视节操的精神境界。此外，谦虚谨慎、务实求真、廉洁奉公、艰苦朴素、诚实守信、尊师敬业等也为人们熟悉和实行。 7、试论我们强调在全社会认真提倡社会主义、共产主义道德。答：为了建设和发展有中国特色的社会主义，应当在全社会认真提倡社会主义、共产主义思想道德。首先，人是要有道德的，每一个人都应做一个有道德的人。其次，在社会主义市场经济条件下更需要提倡社会主义、共产主义道德。再次，社会主义道德要求，是大多数人都能做到 8、什么是职业道德的主要内容和要求？答：（1）爱岗敬业。爱岗敬业是职业道德的核心和基础；（2）诚实守信。诚实守信这一职业道德标准，是职业在社会中生存和发展的基石；（3）办事公道。办事公道是处理职业内外关系的重要行为准则；（4）服务群众。服务群众，满足群众要求，尊重群众利益是职业道德要求的目标指向的最终归宿；（5）奉献社会。奉献社会是职业道德的本质特征。 9、婚姻家庭道德的主要内容有哪些？答：婚姻家庭道德是在婚姻家庭基础上所形成的一种道德观念，其主要内容是：（1）婚姻自主，真正奠定在爱情基础上的一夫一妻制，夫妻双方应该互敬互爱。（2）在家庭生活中赡养尊敬老人，抚养教育子女，与邻里和睦相处。（3）注意计划生育，勤俭持家，爱家爱国。 10、男女恋爱中的基本道德要求是什么？答：（1）恋爱应是以寻找爱情、培养爱情为目的；（2）恋爱应尊重对方的情感和人格，平等履行道德义务；（3）恋爱过程中要有高尚的情趣和健康的交往方式。 11、道德品质与道德行为的关系？答：（1）道德品质是在道德行为的基础上形成的；（2）道德品质是道德行为的综合体现；（3）形成了的道德品质对道德行为有指导和支配作用。总之，

审美的人生(一)

审美的人生(一) 尼采在《悲剧的诞生》里，用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征来说明艺术的起源、本质和功用乃至人生的意义。“日神精神的潜台词是：就算人生是个梦，我们要有滋有味地做这个梦，不要失掉了梦的情致和乐趣。酒神精神的潜台词是：就算人生是幕悲剧，我们要有声有色地演这幕悲剧，不要失掉了悲剧的壮丽和快慰。”①活出人生梦的情致，活出悲剧壮丽的色彩——金大中，我不得不想到他。在所有的政客里，他是让我感动的少数几个中的一个。当一个人把自己面对死亡的困境都当作审美对象时，还有什么能让他屈服？审美的人生，金大中深刻领悟了酒神的精神。他的一生所遭遇的苦难真是让人感慨万千。他五次面临死亡，五次侥幸逃脱。被绑架到海上的临死时刻，他“拉住上帝的衣襟，乞求上帝拯救”②他，冥冥之中他感知了上帝的光芒，死亡都变得轻盈起来。是悲剧吧，更是信仰之光的闪耀。信仰的支撑让金大中的人生韧劲十足，“与无所希望中得救”。而尼采，他也亲身演绎着审美的人生。是痛也好，是悲也好，他在他悲剧的人生里活出了一个骄傲的自我。“我的‘我’教给我一种新的骄傲，我又以此教人：不要再把头埋进天堂这类东西的沙堆里，而要使头自由，使这颗尘世头颅为尘世创造意义。”③审美的人生并非审美化的人生。审美是一种自然而然的状态，是发自肺腑的。因为内心极度渴求，才不得不这么做，就像马太，他激动得浑身颤抖着记录来自天堂的福音。尼采宣告上帝的死亡，他在自己的狂醉里活得壮丽；马太激动于上帝的存在，他在上帝

的召唤中传播福音，一样精彩的人生。截然相反的人生状态，却都是完完全全自然而然的，都是审美的人生。如歌德所说，诗人作诗也应该自然而然，否则，他就只是“勉强的诗人”。④如果写诗必须痛苦，这痛苦决不是来自绞尽脑汁，而是来自于内容本身带来的激动。我们可以做的，是多多积累生活经验，从拥有中提炼，审美才不至于这么辛苦。歌德说：“如果有现成的材料，工作就会容易些，做得好些。”⑤金字塔的底座够宽广，塔尖才可遥指天空。而审美化的人生却处在脱离现实生活的土壤、悬置于空中的状态。没有生活的土壤的滋养，生命之树的精彩之果何以结成？太唯美会丧失踏实感。与审美化的生活相反，还有一种物质化的人生态度存在。功利使人生变成一种负累，审美的生活才充满情趣。审美的人生并不排斥功利，因为人始终都生活在社会中。但是，功利决不能成为人生的主导。虽然物质和精神是人生中均不可缺的两部分，但是，生活态度是决不可物质化的。相反，对生活中物质的追求却可以是审美的。“理性的最高行动是一种审美行动。”⑥不仅是最高行动，我们大可以化解被物质化的生活积聚的焦躁、抑郁而使其处于一种审美的状态，只要人愿意收敛自己的欲望。物欲横流，会破坏人生的美。审美与灵感在某些地方有相似点。灵感要求自然而然，我们常常把灵感的出现看作“顿悟”；审美也是，也要求那种自然而然的感叹。但是，灵感的突然闪现是与作家们日积月累的思索密切相关的。柴科夫斯基是举世闻名的大音乐家，他的音乐才华世人称叹。他每年至少有一部作品诞生，而且每一部都是可以在世界音乐

人生与审美。

人生与审美 哲人说，人生三重境界。一位作家将这三重境界用一般充满禅机的语句来说明：看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山还是山，看水还是水。 一：审美的魅力 丰富多彩的审美现象源自人的审美活动，而审美活动是人类生存的一种方式，它包括对世界与对自身的一种理解，也包括对某种行为方式的认同。从哲学的角度来看，审美是事物对立与统一的极好证明。审美的对立显而易见，体现为他的个体性，审美的统一则通过客观因素对人们心理的作用表现，即在每个时代或阶段，人们所处的环境，或多或少会对人们的审美观造成影响。由于审美是一种主观的活动，因此很多人会认为，审美只是人的一种特殊的行为，在其他动物中不存在审美。其实不然，人们对动物是否存在审美这一行为的推测，很大程度上被人们的思维所左右，而并不是真正从动物的角度出发，因此难免存在偏差，也很难说审美仅为人类所特有。审美的范围极其广泛，包括建筑、音乐、舞蹈、服饰、陶艺、饮食、装饰、绘画等等。审美存在于我们生活的各个角落。走在路上，街边的风景需要我们去审美；坐在餐馆，各式菜肴需要我们去审美。当然这些都是浅层次上的审美现象，我们需要审美，研究审美，更应从高层次上进行探讨，即着重审人性之美。我们不断追问自己的心灵，不断提高自己的审美情趣。美是事物促进和谐发展的客观属性与功能激发出来的主观感受，是这种客观实际与主观感受的具体统一。人的审美追求，在于提高人的精神境界、促进与实现人的发展，在于促进和谐发展、创建和谐世界，在于使这世界因为有我而变得更加美好。这是和谐审美观的基本观点。审美是在理智与情感、主观与客观的具体统一上追求真理、追求发展，背离真理与发展的审美，是不会得到社会长久普遍赞美的。 审美需要美感距离。懂得审美的人，总是追求一种恰到好处的美感距离。审美主体与审美对象需保持一定的距离。好的美感距离，审美主体的审美感官能得到极大调动而饱受美感享受，审美态度庄重而不轻佻，审美情趣受到陶冶而不沉湎。好的美感距离，审美主体对审美对象会保持完美良好的印象，难以忘怀。这种距离，是一种不远不近、不即不离、不轻不重的理想审美距离。在如何把握审美距离方面，我们不妨向英国首相丘吉尔学学。他有一次遇到好莱坞一号美女费雯丽，不禁被她迷人的美貌所吸引，出神地看她。此时，当有人叫他与费雯丽更靠近一些时，他却说：我在欣赏上帝的艺术品，需保持距离。丘吉尔作为政治家政绩卓著，作为军事家战功显赫，但想不到他在审美方面也如此内行，真叫人钦佩。 二：审美人生观 人生价值观因为人不同的世界观而产生的不同的对人生的方法论，是人们在认识、评价人生活动所具有的价值属性时所持有的根本观点和看法。由于人们的社会实践、生活境遇、文化素养和所受教育的不同，因而形成不同的人生观。价值观，是人们对价值问题的根本看法，包括对价值的实质、构成、标准的认识，这些认识的不同，形成了人们不同的价值观。每个人都是在各自的价值观的引导下，形成不同的价值取向，追求着各自认为最有价值的东西。 儒家和道家的审美和人生。儒家美学所具有的宏深的哲学基础，使其践行表达充满自信。从审美语言的运用来说，儒家既不怕形成片面的迂执，也不怕信息传达造成流失，相反，从

[美的,书法,标准]谈谈书法审美的标准问题

谈谈书法审美的标准问题 如何鉴赏书法作品，是有一定标准的，本文主要对这个问题展开讨论，提出了鉴赏书法作品的几条直观的标准。 书法艺术在我国传统的艺术宫殿中向来是一颗璀璨的明珠，一副书法作品的上品之作，往往令人如痴如醉，可以给人以美的享受，赏心悦目，陶醉其中；但是，如何欣赏一副书法作品，却不见得每个人都能掌握的，本文主要就如何欣赏一副书法作品提出了若干标准，以希望为广大的书法爱好者提供品鉴书法作品的工具。 一、可以从书法作品的线条方面入手，欣赏其姿态之美 书法的魅力，在于其一撇一捺、一点一横、一勾一竖都能体现出艺术的深度来，欣赏书法作品，首要的便应该是注重对书法作品线条的品鉴；书法艺术的表现形式均要借助于线条来完成，而线条美的基本要求，则是每条线条要富于变化，在书写者的轻重、缓急、强弱、顿挫、提按、正偏等书写动作中生动的体现出线条的生命力来，充分将书法作品中线条的和谐美与动态美都表现得淋漓尽致；书法线条中和谐美的体现，是整个书法作品中各个书法要素的布局要和谐统一、错落有致，中国的书法艺术是以线为生命之本的，汉字由点和线组合而成，具有高度抽象化的特质。而点是线的浓缩，线亦是点的延长，点和线是一个事物的两个方面。因而中国的书法艺术，又被称作线条的艺术。古人曾说学书贵能通变，运笔中掌握提按、顿挫、徐疾和某些过渡性技巧，使线条呈现变化的主要方法，通过按笔可以达到重若崩云，提笔又使线条轻如蝉翼、令人有种时隐时现的变化感和沉浮感，从而突出表现作品独特的美感。隶书的参差俯仰，使其姿态飘逸，轻灵飞动、工整险峻。楷书方正端庄，使其虚旷，简静，遒劲有力。行书的错落有致，使其若天马行空，雷奔云集。草书绵婉使转，使通篇郁郁苍苍，奇姿雄迈，无不体现线条的和谐美。 我们在鉴赏一副书法作品的时候，往往会用到力透纸背与入木三分这些相类似的词，这里所表现的其实就是书法作品中线条的力度，这些说法，说明书法讲究笔力、更能体现线条的力度美、瘦能挺、壮能遒、摇曳生姿、似有飞动之态，那么力感与势态造成了线条的动态美。从优秀作品中不仅看出书家笔墨技巧的娴熟，更能看到对作品的韵的把握。即使人产生抑扬顿挫，似高山流水，时而泻于千里之外，时而旋于险滩之间，起到美不胜收的艺术效果。 二、可以从书法作品形成过程中国来领略书写者的运笔节奏之美 中国传统的书法作品，讲究创作过程中的运笔技巧，掌握了运笔技巧的，往往其书写作品的时候，如行云流水，其所创作的书法作品，笔画的轻重缓急、字形的大小变化、字形的结构、广窄、开合、伸缩、倚正以及自然的牵连飞渡等等的巧妙运用，均有相当大的讲究，从而充分体现出一副书法作品的韵律之美，使整幅作品有种自然的运笔节奏感，使欣赏者从中得到美的享受，使人精神得到升华的境界。 三、可以从书法作品的整体格局上来体会其形体组合之美 以方块文字为书法书写工具的中国传统书法作品中，其对于笔画、结构、章法是相当高讲究的；笔画上，视其提按、顿挫、疾徐、粗细、浓谈、方圆等用笔自然，变化流畅；结构

美学原理-《浅谈美与生活》

美学原理-《浅谈美与生活》

浅谈美与生活 为之哀叹和愤怒。那么，试问，在我们如今的生活中，美的事物真的那么少么？我们再不需要美的追求了么？关于美的研究，都是些空中楼阁，与实际的生活毫无关联了吗? 时间追溯到东汉时期，许慎在《说文解字》中解释“美”字的意思是：“美，甘也，从羊从大，羊在六畜主给膳也。”由此可见，在我国古代，以羊大为美。且不论这个定义对美的本质的挖掘有多深，它至少证明了美的概念是源于生活的。然而这不等于美的意思就仅仅停留在功利性和功用性上，它应该包含有更高级更广泛的意思。另外，美在平常的概念中，有好处和优点的意思，有的人认为，它意味着不平常的好处和优点，但是是什么样的好处和优点却是概念模糊的。不过美的作用总应该是，对生活中的好与坏，善与恶，对与错等方面的认识，它应该是化解矛盾问题的原因，是引导和驱使人类走上正路的本来力量。 在现代美学上，所谓“美”，是审美价值的一种，只有在人们对审美对象产生一种特有的情感时，才作出“美”的原则。它肯定的是主体某种特殊的内心感受。但是美并非是单纯的抽象的理念，而应该是具体生动的形象和现象。审美就是观察美在客观现实世界的丰富表现。 美应当源于生活，并在生活中得以呈现。而在我们的生活之中，美也的确是无处不在的。 首先，来自于生生不息的自然界。正如车尔尼雪夫斯基所言：“构成自然美的。是那些使我们想起人的生活的东西。”很多自然物，被我们赋予了特定的象征意义，成为了人类情感的喻指，给人们带来了不同的审美愉悦。伴着清晨的阳光的一缕微风，洒遍满山的相思红叶，淌落叶片间的几滴晶莹的露珠，夕阳西下袅袅的炊烟，翱翔的鹰隼划破剌眼的雪光，宁静中等待背驰的骏马，树枝上啁啾的小鸟，澎湃而蔚蓝的海洋，澄明而温柔的天野，金黄而璀璨的麦浪，以及繁花胜雪的季节。可是，曾几何时，我们没有倚窗听过穿林打叶声？曾几何时，我们没有在雨疏风骤时，留得残荷听雨声？ 其次，来自于那些深深打动过我们的艺术品。一支舞、一幅画、一首歌、一部小说、一部电影、一座雕塑。“千手观音”艺术做了最形象最生动的诠释。这些姑娘舞动的姿态展现了是中华古国深厚的情感，浓重的文化，纯美的艺术。

精神境界与审美人生

精神境界与审美人生 我今天要谈的是“人生境界”的问题，在谈这个问题之前，我想从一个更根本的问题来开始这个讲座。 这个问题就是：我国大学教育应该引导大学生有一种更高的精神追求。过去有一种提法，说大学的作用就是传授知识，研究高科技，为市场经济服务，由此来考量大学的发展和教师队伍的建设。这种提法显然是片面的。大学不仅要传授知识和学习技术，同时，更重要的是要教育学生，使他们有更高的精神追求，要引导学生去追求一种更有意义和更有价值的人生，使他们注意拓宽自己的胸襟、涵养自己的气质，不断提升自己的人生境界。 什么是人生境界 “境界”就是经常讲的人生境界或者精神境界，是一个人的人生态度，是浓缩一个人的过去、现在、未来而形成的精神世界的整体。一个人的境界就是一个人的人生意义和价值。 “境界”这个概念有好几种不同的含义。最早的“境界”是国土的意思。到了中国文化的环境当中，“境界”这个概念，一般有三种不同的含义：一是指学问、事业的阶段、品位；二是指审美对象，也就是我们所说的审美意向；三是指人的精神境界、心灵境界，也就是我们所说的人生境界，今天讲的“境界”就是这个含义。 人生境界的问题是中国传统哲学中十分重要的一个问题。冯友兰先生认为：人生境界的学说是中国传统哲学中最有价值的内容。冯先生在他的很多著作中，对人生境界问题进行了详细的讨论。冯先生说，从表面上看，世界上的人是共有一个世界，但是，实际上每个人的世界并不相同，因为，世界对每个人的意义并不相同。人和动物不同，人对于宇宙人生可以有所了解，同时，人在做某一件事情的时候可以知觉到，自己在做某一件事，这是人和动物不同的地方，就是人的生活是一种有觉解的生活。 宇宙间的事物，本来是没有意义的，但有了人的觉解就有意义了。宋代哲学家朱熹，引用一句诗说“天不生仲尼，万古长如夜”，这句诗中的孔子，可以作为人的代表，意思就是说：没有人的宇宙，只是一个浑沌，一个无明的宇宙，对每一个人来说，对宇宙人生的觉解不同，宇宙人生对于他的意义也不同，这种宇宙人生的意义也就构成了每一个人不同的境界。 不同的人可以做相同的事，但是根据不同程度的理解和知觉，这件事对于他们可以有不同的意义。冯友兰举例子说：两个人同时去游一座名山，一个是地质学家，他在山里面看到的是某种地质构造；另外一个是历史学家，他在这个山里头看到的是某些历史的遗迹。因此，同样是一座山，对这两个 人的意义是不同的。 北大哲学系的张世英先生，在他的著作里也用了很大的篇幅来讨论人生境界的问题。张先生用王阳明说的“人心一点灵明”来说明人生境界。张先生说，人和动物不同就在于人有这一点灵明，正是这点灵明，照亮了人生活的世界，于是，世界有了意义，境界就是一个人的灵明所照亮的有意义的世界，动物没有自己的世界。张先生的这个说法和冯先生的说法非常相似，但是张先生对境界的论述也有一些和冯先生不同的地方，有一些是冯先生没有谈到的地方，我觉得至少有三点： 一、冯先生说的境界，完全是理性层面的东西。而张先生所说的境界，并不限于主观的觉解，

艺术与审美答案。

1 【单选题】(2分) 下面哪一项关于人生境界的说法不正确？ A. 一个人的审美趣味、审美追求，从他的艺术爱好，一直到他的穿着打扮，都体现一个人的审美观、价值观和人生追求； B. 一个人的工作和事业，当然最能反映他的人生境界，最能反映他的胸襟和气象； C. 一个人的人生境界，只会反映在超功利的人生层面上。 D. 一个人的日常生活，衣、食、住、行，包括一些生活细节，都能反映他的精神境界，反映他的生存心态、生活风格和文化品位； 2 【单选题】(2分) 美育可以激发和强化人的创造冲动，培养和发展人的审美直觉和想象力，下面哪一种说法不妥当？ A. 不仅智育是在理智的、逻辑的框架内进行的，美育亦是； B. “想象力比知识更重要”，想象力的培养，不能靠智育，而要靠美育。

C. 美感的一个重要特点是创造性； D. 审美活动的核心就是创造一个意象世界，这是不可重复的“这一个”，具有唯一性和一次性，而这正是“创造”的本质； 3 【单选题】(2分) 以下哪一项不是中国古人所讲的人的精神境界的内在心理状态表现？ A. 胸襟 B. 怀抱 C. 胸次 D. 格局 4 【单选题】(2分) “苹果”的创始人乔布斯带给我们众多启示，其中最核心的启示是？ A. 商品必须有醒目的设计风格，否则难以在市场上获得成功； B.

最简洁的产品设计才是最好的产品设计。 C. 只有多学科教育背景的研究团队才能研发出畅销的产品； D. 最永久的发明创造都是艺术与科学的嫁接； 5 【单选题】(2分) 《艺术与错觉》一书的作者是（）。 A. 阿瑟·丹托 B. 恩斯特·贡布里希 C. 汉斯-格奥尔格·伽德默尔 D. 克莱夫·贝尔 6 【单选题】(2分) 以下符合黄休复《益州名画记》原意的表述顺序是（）。 A. 妙格、逸格、能格、神格 B.

浅谈书法对传统文化的传承作用

浅谈书法对传统文化的传承作用 书法，是中国优秀文化传统之一，是中华民族文明智慧的结晶，是中国汉字的“活化石”，是中国艺术宝库中的瑰宝。书法和中国其他艺术门类，如文学、音乐、绘画等一样，集中体现了中国哲学思想的精微之处。中国哲学思想的核心观念——阴阳观念在书法中体现为刚柔、动静、虚实、方圆、曲直、迟速、轻重、浓淡、润燥、大小、疏密、离合、奇正、巧拙等一系列相对立的审美范畴，又由这一系列的对立双方的统一与转换，派生出具有无穷生命意味的气势、风骨、神采等，从而形成书法审美的独特性格而为千年来的中国文人知识分子所钟爱。难怪著名学者王岳川说，“世界主义立场使我更为尊重中国文化的源远流长。每当我在国外看到母语汉字或书法艺术，都会产生一种深沉而持久的激动，难以平息。这是古老华夏文明给我的精神空气和知识水源，丧失了这一切作为个体就是无根之人，作为民族就只短暂的呼吸而走向精神枯萎。” “书法是中国的符号，华夏的代码；书法是龙的传人的脸谱，炎黄子孙的眉发；书法是国粹、精华；书法是历史源远流长，精深博大，有很深的根，又繁又盛的花；书法是千年不朽的文化”读了此段赞语，无不使人们产生共鸣，勾起人们的心思：究竟怎样做到不丢中国人的脸，护好这棵根，让汉字书法千年不老、后继有人、永放光辉呢？我认为最基本点是从孩子抓起、抓好。

书法和中国其他艺术门类，如文学、音乐、绘画等一样，集中体现了中国哲学思想的精微之处。中国哲学思想的核心观念——阴阳观念在书法中体现为刚柔、动静、虚实、方圆、曲直、迟速、轻重、浓淡、润燥、大小、疏密、离合、奇正、巧拙等一系列相对立的审美范畴，又由这一系列的对立双方的统一与转换，派生出具有无穷生命意味的气势、风骨、神采等，从而形成书法审美的独特性格而为千年来的中国文人知识分子所钟爱。中国儒道哲学思想形成于先秦，随后在两汉的书法创作中就已经体现出哲学思想对书法艺术创作的深刻影响。东汉崔瑗作《草势》云：“观其法象，俯仰有仪，方不中矩，圆不副规。”已经体现出书法艺术的“中和”之美。稍后的蔡邕在《九势》中云：“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出矣。”更直接的承继了老庄性任自然、反对雕凿的思想。后世书法家在书法创作和论书时，莫不准此而行。书法既在观念上受儒道哲学思想的深刻影响，同时在技法层面亦如此。论点画，要求藏头护尾、欹正相生；论墨法，要求浓淡有序、润燥相宜、骨肉不离；论章法，要求首尾照应、顾盼生姿、疏密相间、大小错落。“中庸”与“和”的儒家哲学思想表露无余。书法的这些审美特征既是中国哲学思想影响下的产物，同时又由历代文人的书法实践在强化对中国传统文化和哲学思想的认同，对民族精神的认同。难怪著名学者王岳川说，“世界主义立场使我更为尊重中国文化的源远

审美与人生论文—《活着》读后感

审美与人生论文只是为了《活着》

只是为了《活着》 有人问亚里士多德：你和平庸的人有什么不同呢？”亚里士多德回答说：“他们活着是为了吃饭，而我吃饭是为了活着。” “活着”是一个永恒的话题，不同的人有不同的活法。有人为信仰或者，有人为爱情活着，有人为事业活着，有人为别人活着；有人活得很轻松，有人活得很沉重；有人活得洒脱，有人活得笨拙；有人活着别人就不能活，有人活着是为了多数人更好的或。活着，体现一种人生观，价值观，活着也昭示着崇高和猥琐，活着是一种累，活着是一种快乐，活着是一种悲哀，活着是一种享受，活着是一种美丽。读了余华的小说《活着》，我对活着有了更加深刻的体会。 一．生命与死亡的冷静描述 《活着》其实就是一幅活人观看死亡的全景图：“我”爹被活活气死，龙二阴差阳错做了替死鬼，有庆输血时被抽空而死，风霞生产时大出血而死，家珍得了软骨病安然病死，二喜被水泥压死，苦根饿后吃豆撑死，春生自杀而死，至于战争上的死亡事件却像秋风中的落叶一样平凡而集中，成千上万的伤兵在雪地里被冻死……命运的残酷和无常总是将生命逼向死亡的角落，主要人物的活着和其他人物的死亡成了贯穿文本始终的强大对比法则。 这种生死无常的边缘状态，也正是福贵在目睹了各种各样的死亡，在经历了苦难的人生之旅后的一种活着状态。一方面，从亲人的相继离去中他深深地明白了死亡的突如其来和随时性，所以他预先将五十块钱压在枕头底下，随时等待着死亡的降临；另一方面，对亲人的深切怀念使得他处于阴阳混界的状态中，这可以从他和那条同是福贵的老牛的对话中看出。 其次，这种生死无常的边缘状态，从某种意义上说也消解了生与死之间一贯的对立性。因为这种生死无常的状态归根结底是由命运的无常决定的，在巨大的命运苦难面前，生与死只不过是承载生命的两种不同的形式而已。 也正因此，生与死在余华笔下成了一种自然交替现象，就像白昼和黑夜一样，正如作品的结尾写道：“我看到广阔的大地袒露着结实的胸膛，那是召唤的姿态，就像女人召唤她们的儿女，土地召唤着黑夜来临。”①土地的召唤容易让人想到死亡的召唤，在这里，死亡卸去了它可憎的面目，而是以土地般的朴实，宽阔呈现，于是，生与死在余华笔下得到了升华和超越。 二、苦难命运的漠然展示 在这里，余华将对人物的关注摆在了突出位置，通过他们的生存状态折射出整个人类的生存状态：人总是活在某种边缘。福贵的家道中落却因而保命；龙二在赌场上使福贵破产，却在大富大贵时被革命政权枪毙；解放后春生春风得意地当上了一县之长，但却在文革中一落千丈，被迫上吊自杀……这一切都深刻孕含着“祸兮福之所倚，福兮祸之所伏”的思想。福贵虽然生活在一个大的社会背景和历史变迁中，但是在强大的命运面前，任何历史社会背景都是微不足道的，都将黯然消退，人所面对的除了命运还是命运。因此，《活着》中的苦难便成了一种超越历史，超越社会政治层面的本原性的苦难。 而余华呢，他的任务好像就是站在非人间的立场，以一种不介入的方式将人间的苦难客观冷静的叙述一通了事，刻意地回避排斥了主体对苦难人生和人生苦难的价值评判和情感渗透，使苦难得以纯粹而透彻的呈现。因此，在《活着》里，在福贵平静地回忆他一生的苦难时，我们无法把握作者甚至是福贵对苦难的感受。 同时，余华所展现的苦难及其对苦难貌似无动于衷的方式，从另一角度而言，

加强自身修养 增强拒腐防变的能力

加强自身修养 增强拒腐防变的能力 ——观看《岂是妻儿惹祸端》心得体会 为贯彻落实党的十七届四中全会和第十七届中央纪委第四次全会精神，深入推进分层分岗开展反腐倡廉系列教育活动，增强党员干部廉洁自律意识和法纪观念，充分发挥案件查办工作的治本功能，按省纪委常委会要求，省审计干部培训中心组织全体职工观看了《岂是妻儿惹祸端》警示教育专题片，通过观看该专题片，我有深刻的体会到：每一名党员干部的堕落，都不是因为金钱、美女，也不是因为妻子、儿女，而是因为自身修养不足造成的。《礼记·大学》中的"物格而后知至，知至而后意诚，意诚而后心正，心正而后身修，身修而后家齐，家齐而后国治，国治而后天下平"。只有不断加强自身修养，才能增强自己拒腐防变的能力，才能在事业上取得成功。 一、道德建设是加强自身修养的前提 道德是人之灵魂，做人要有道德，作为党员更应该道德高尚。具体来说，党员要自觉以共产主义道德观为指导，坚守共产主义信念，在日常工作和生活中遵守共产主义道德。 首先，要加强理论修养。要认真学习马克思主义的经典著作，深化对马克思主义的基本立场、观点、方法的领会和把握；

要认真学习我们党在马克思主义中国化过程中所形成的基本理论、基本路线、基本纲领和基本经验，认清发展形势，坚定社会主义和共产主义信念。只有如此，才能达到不断改造主观世界的目的，进而巩固和发展科学的世界观、价值观和人生观。 其次，要身体力行。道德的生命力在于实践，做一个有道德的人就得身体力行。明白了马克思主义的基本立场、观点、方法，树立了科学的世界观、价值观和人生观，关键还在于用这些立场、观点、方法分析问题和看待事情，用科学的世界观、价值观、人生观指导自己的人生。这样，党员的先进性才能得以体现，党组织的生命力才能得以彰显。 第三，要注意个人生活作风。道德分为公德和私德，作为一个党员，不仅要注重公德形象，还要注意私德修养。特别是在生活作风上，要追求先进、崇尚进步，自觉抵制消极腐朽的价值观的侵蚀，树立积极健康的生活态度。虽然从表面看，私德是个人的“私事”，与公德“无干”，实际上，私德和公德存在着密切的联系，私德的堕落必然会直接影响公德的形象。 二、良好的心态是加强自身修养的基础 心态是世界观、人生观、价值观的综合反映。良好的心态提振精神状态，优化政治生态。古人提出治事先治政、治政先治吏、治吏先治心。领导干部要自觉在改造客观世界的同时加强主观世界的改造,保持平等心、平衡心、平稳心、平和心、平实心，坚

宗白华美学的理想范型与审美人生

黄山学院学报2011年 第13卷第6期2011年12月 黄山学院学报 Journal of Huangshan University Vo1.13,NO.6 Dec.2011 宗白华是我国著名美学家﹑诗人兼哲学家，我国现代美学的开拓者和奠基者之一，早在其青年时代，人和人生的问题就一直是他最关心的问题，他试图在现实生活中寻找最完美的生活方式，因此，他提出了用“唯美的眼光”看待生活和“艺术人生观”的人生理想。“为人生”是他研究美学的初衷，也是其美学的最高旨归。这种“艺术人生观”的思想在其后的发展当中逐渐清晰具体，为此，宗白华从西方寻找到歌德，从中国寻找到晋人作为其审美理想范型。前者的进取精神和后者的超然精神在宗白华这里达到奇异的和谐和统一，并实现了审美人生的理想。 一、审美人生的最初构想—— —艺术人生观的确立 1920年3月宗白华发表了一篇题为《青年烦闷的解救法》的文章。他在文中提出要用“唯美的眼光”或“艺术的人生观”看待生活，并把它们作为青年烦闷的解救方法之一。所谓“唯美的眼光”“就是我们把世界上﹑社会上各种现象，无论美的，丑的，可恶的，龌龊的，伟丽的自然生活，以及鄙俗的社会生活，都把他当作一种艺术品看待”，[1]194只有这样内心才会淡然，烦闷也可以随之消解。宗白华提出的这种“唯美的眼光”或“艺术的人生观”不仅仅在主观上可以缓解人们内心的各种压力和苦闷，在客观上，这种“艺术式的人生观”还能有助于提高整个民族的文化艺术修养，“高尚社会人民的人格”。 在接下来发表的《新人生观问题的我见》一文中，宗白华说道：“我们现在的责任，是要替中国一般平民养成一种精神生活﹑理想生活的‘需要’，使他们在现实生活以外，还希求一种超现实的生活，在物质生活以上还希求一种精神生活。”[1]219这种“精神生活”就是他说的科学的人生观与艺术的人生观。在他看来，艺术的人生观较之科学的人生观更加适宜。宗白华给艺术的人生观下了如下定义：“什么叫艺术的人生观？艺术的人生观就是从艺术的观察上推查人生生活是什么，人生行为当怎样？”接下来，他又为艺术的人生态度做出解释：“什么叫艺术的人生态度？这就是积极地把我们人生的生活，当作一个高尚优美的艺术品似的创造，使它理想化，美化。”最后总结道：“艺术创造的作用，是使他的对象协和、整饬、优美、一致。总之，艺术创造的目的是一个优美高尚的艺术品，我们人生的目的是一个优美高尚的艺术品似的人生。这是我个人所理想的艺术的人生观。”[1]222 从中可以看出，宗白华从研究哲学的最初就开 向丹 （衡阳师范学院中文系，湖南衡阳421008） 宗白华美学的理想范型与审美人生 摘要：宗白华在其美学生涯中，一直致力于实现一种审美化的生存，在追求这种审美人生的过程中，他从中西方的文化中分别寻找到晋人和歌德作为其审美理想范型，以此为出发点，建构了其独特的美学理论，并将之融入到人生实践之中，从而实现其审美人生的理想。 关键词：宗白华；审美理想范型；审美人生 中图分类号：I01文献标识码：A文章编号：1672-447X（2011）06-0028-04 收稿日期：2011-04-15 作者简介：向丹（1977-），湖北恩施人，衡阳师范学院中文系讲师，研究方向为中国美学。

方案-谈谈书法审美的标准问题

谈谈书法审美的标准问题 '谈谈书法审美的标准问题 如何鉴赏书法作品，是有一定标准的，本文主要对这个问题展开讨论，提出了鉴赏书法作品的几条直观的标准。 书法 在我国传统的艺术宫殿中向来是一颗璀璨的明珠，一副书法作品的上品之作，往往令人如痴如醉，可以给人以美的享受，赏心悦目，陶醉其中；但是，如何欣赏一副书法作品，却不见得每个人都能掌握的，本文主要就如何欣赏一副书法作品提出了若干标准，以希望为广大的书法爱好者提供品鉴书法作品的工具。 一、可以从书法作品的线条方面入手，欣赏其姿态之美 书法的魅力，在于其一撇一捺、一点一横、一勾一竖都能体现出艺术的深度来，欣赏书法作品，首要的便应该是注重对书法作品线条的品鉴；书法艺术的表现形式均要借助于线条来完成，而线条美的基本要求，则是每条线条要富于变化，在书写者的轻重、缓急、强弱、顿挫、提按、正偏等书写动作中生动的体现出线条的生命力来，充分将书法作品中线条的和谐美与动态美都表现得淋漓尽致；书法线条中和谐美的体现，是整个书法作品中各个书法要素的布局要和谐统一、错落有致，中国的书法艺术是以线为生命之本的，汉字由点和线组合而成，具有高度抽象化的特质。而“点”是线的浓缩，“线”亦是点的延长，“点”和“线”是一个事物的两个方面。因而中国的书法艺术，又被称作线条的艺术。古人曾说“学书贵能通变”，运笔中掌握提按、顿挫、徐疾和某些过渡性技巧，使线条呈现变化的主要方法，通过按笔可以达到“重若崩云”，提笔又使线条“轻如蝉翼”、令人有种时隐时现的变化感和沉浮感，从而突出表现作品独特的美感。隶书的参差俯仰，使其姿态飘逸，轻灵飞动、工整险峻。楷书方正端庄，使其虚旷，简静，遒劲有力。行书的错落有致，使其若天马行空，雷奔云集。草书绵婉使转，使通篇郁郁苍苍，奇姿雄迈，无不体现线条的和谐美。 我们在鉴赏一副书法作品的时候，往往会用到力透纸背与入木三分这些相类似的词，这里所表现的其实就是书法作品中线条的力度，这些说法，说明书法讲究笔力、更能体现线条的力度美、瘦能挺、壮能遒、摇曳生姿、似有飞动之态，那么力感与势态造成了线条的动态美。从优秀作品中不仅看出书家笔墨技巧的娴本文由 联盟 收集整理熟，更能看到对作品的“韵”的把握。即使人产生抑扬顿挫，似高山流水，时而泻于千里之外，时而旋于险滩之间，起到美不胜收的艺术效果。 二、可以从书法作品形成过程中国来领略书写者的运笔节奏之美 中国传统的书法作品，讲究创作过程中的运笔技巧，掌握了运笔技巧的，往往其书 品的时候，如行云流水，其所创作的书法作品，笔画的轻重缓急、字形的大小变化、字形的结构、广窄、开合、伸缩、倚正以及自然的牵连飞渡等等的巧妙运用，均有相当大的讲究，从而充分体现出一副书法作品的韵律之美，使整幅作品有种自然的运笔节奏感，使欣赏者从中得到美的享受，使人精神得到升华的境界。 三、可以从书法作品的整体格局上来 其形体组合之美 以方块文字为书法书写工具的中国传统书法作品中，其对于笔画、结构、章法是相当高讲究的；笔画上，视其提按、顿挫、疾徐、粗细、浓谈、方圆等用笔自然，变化流畅；结构上视其疏密、错落、承转、争让、欹正等照应周到、匀称生动；章法上，视其大小、高低、宽窄、黑白、虚实等协调统一、行气贯通。中国特有的方块汉字，为书法艺术创作提供了广阔的空间，写出来的字，既要符合规范法度，又要富于变化。字体有长有扁、有疏有密、有古朴有奇宕等等，字写得过于平正、则显得板滞拘瑾；结体过于险绝，又易涉怪迁俗。所以