7精神境界与审美人生

精神境界与审美人生

——叶朗教授在浙江大学东方论坛的演讲——

2010年7月4日08：思想者·连载稿件来源：解放日报作者：叶朗

思想者小传

叶朗北京大学哲学社会科学资深教授、北京大学艺术学院院长。兼任北大文化产业研究所所长、美学与美育研究中心主任，中华美学学会副会长兼高校美学研究会会长。原北大哲学系、艺术学系和宗教学系主任，主要研究领域为美学原理、中国美学和中国艺术。著有《美

学原理》、《中国美学史大纲》、《中国小说美学》、《现代美学体系》等。

我今天要谈的是“人生境界”的问题，在谈这个问题之前，我想从一个更根本的问题来开始这个讲座。

这个问题就是：我国大学教育应该引导大学生有一种更高的精神追求。过去有一种提法，说大学的作用就是传授知识，研究高科技，为市场经济服务，由此来考量大学的发展和教师队伍的建设。这种提法显然是片面的。大学不仅要传授知识和学习技术，同时，更重要的是要教育学生，使他们有更高的精神追求，要引导学生去追求一种更有意义和更有价值的人生，使他们注意拓宽自己的胸襟、涵养自己的气质，不断提升自己的人生境界。

什么是人生境界

“境界”就是经常讲的人生境界或者精神境界，是一个人的人生态度，是浓缩一个人的过去、现在、未来而形成的精神世界的整体。一个人的境界就是一个人的人生意义和价值。

“境界”这个概念有好几种不同的含义。最早的“境界”是国土的意思。到了中国文化的环境当中，“境界”这个概念，一般有三种不同的含义：一是指学问、事业的阶段、品位；二是指审美对象，也就是我们所说的审美意向；三是指人的精神境界、心灵境界，也就是我们所说的人生境界，今天讲的“境界”就是这个含义。

人生境界的问题是中国传统哲学中十分重要的一个问题。冯友兰先生认为：人生境界的学说是中国传统哲学中最有价值的内容。冯先生在他的很多著作中，对人生境界问题进行了详细的讨论。冯先生说，从表面上看，世界上的人是共有一个世界，但是，实际上每个人的世界并不相同，因为，世界对每个人的意义并不相同。人和动物不同，人对于宇宙人生可以有所了解，同时，人在做某一件事情的时候可以知觉到，自己在做某一件事，这是人和动物不同的地方，就是人的生活是一种有觉解的生活。

宇宙间的事物，本来是没有意义的，但有了人的觉解就有意义了。宋代哲学家朱熹，引用一句诗说“天不生仲尼，万古长如夜”，这句诗中的孔子，可以作为人的代表，意思就是说：没有人的宇宙，只是一个浑沌，一个无明的宇宙，对每一个人来说，对宇宙人生的觉解不同，宇宙人生对于他的意义也不同，这种宇宙人生的意义也就构成了每一个人不同的境界。

不同的人可以做相同的事，但是根据不同程度的理解和知觉，这件事对于他们可以有不同的意义。冯友兰举例子说：两个人同时去游一座名山，一个是地质学家，他在山里面看到的是某种地质构造；另外一个是历史学家，他在这个山里头看到的是某些历史的遗迹。

因此，同样是一座山，对这两个人的意义是不同的。

北大哲学系的张世英先生，在他的著作里也用了很大的篇幅来讨论人生境界的问题。张先生用王阳明说的“人心一点灵明”来说明人生境界。张先生说，人和动物不同就在于人有这一点灵明，正是这点灵明，照亮了人生活的世界，于是，世界有了意义，境界就是一个人的灵明所照亮的有意义的世界，动物没有自己的世界。张先生的这个说法和冯先生的说法非常相似，但是张先生对境界的论述也有一些和冯先生不同的地方，有一些是冯先生没有谈到的地方，我觉得至少有三点：

一、冯先生说的境界，完全是理性层面的东西。而张先生所说的境界，并不限于主观的觉解，他认为，每个人的境界都是由天地万物的无穷关联形成的，这些关联是每一个人形成自己境界的客观因素。所以他说：境界乃是个人在一定的历史时代条件下，一定的文化背景下，一定的社会体制下，在某些个人的具体遭遇下，所长期沉积铸造起来的一种生活心态和生活方式。也可以说，境界是无穷的客观关联的内在化，这种内在化的东西，又指引着一个人的各种社会行为的选择，包括他爱好的风格。从张先生的论述可以看出，他理解的境界，是人精神世界的整体，并不限于理性的层面。同时，他比较重视人的精神境界和生活世界的联系。

二、张先生认为，从时间的角度看，境界是个交叉点，是一个由过去、未来构成的现在，现实的现在，或者说是一个过去、现在、未来的整体，这就是每一个人所拥有的自己的世界。一个人的过去，包括他个人的经历、思想、感情、欲望、爱好，以至于环境、自身等等，都积淀在他的这种现在之中，构成现在的境界，从而，也可以说构成他现在整个的一个人。他对未来的种种向往、筹划、志向、志趣、盘算等等，通俗点说，就是说他对未来想些什么，也都构成现在整个的一个人。

三、张先生认为，境界对一个人的生活有一种指引导向的作用。境界指引着每一个人的生活和实践，一个只有低级境界的人，必然过着低级趣味的生活；一个有着诗意境界的人，则过着诗意的生活。

张先生对精神境界的论述，可以看作对冯先生论述的一种补充，把他们的论述融合后，可以得出一个比较全面的看法：“境界”就是经常讲的人生境界或者精神境界，是一个人的人生态度，包括冯先生说的觉解，对宇宙人的了解和对自己行为的自觉，也包括张先生说的感情、欲望、志趣、爱好、向往、追求等等，是浓缩一个人的过去、现在、未来而形成的精神世界的整体。

一个人的境界就是一个人的人生意义和价值。一个人的精神境界，表现在他内在的心理状态，中国古人称之为胸襟、怀抱、胸怀，当代的法国社会学家称之为“生成心态”。一个人的精神境界表现为他外在的言谈笑貌、举止态度和生活方式，中国古人称之为气象、

格局，又称之为“生活风格”。胸襟、气象、格局，作为人的精神世界，好像是虚的，是看不见、摸不着的，实际上它是一种客观存在，是别人能够感觉到的。

人生境界的品位

人是社会的一部分，只有在社会中，个人才能实现自己发展自己，功利境界的人是求个人的利益，道德境界的人是求社会的利益。功利境界的人行为是以占有为目的，道德境界的人行为是以贡献为目的。

冯先生把人生境界分为四个品位：自然境界、功利境界、道德境界、天地境界。

不同境界的人，世界和人生对于他们的意义是不一样的。最低的境界是自然境界，处在这种境界中的人，按照习惯做事，并不清楚做的事情的意义，也可能做出一些大的事业，但是做这些大事业的时候，不知道自己做事情的意义。比这个高一层的是功利境界，处在这种境界的人，他的一些行为都是对自己的利益，对于这一点是自觉的，他可以积极奋斗，也可以做有利于他人的事，甚至可以牺牲他自己，但目的都是为了自己的利。比功利境界再高一层的是道德境界，处在这个境界的人的行为是为了行义，所谓行义是为了求社会的利，因为这种人有一种觉解，人是社会的一部分，只有在社会中，个人才能实现自己发展自己，功利境界的人是求个人的利益，道德境界的人是求社会的利益。功利境界的人行为是以占有为目的，道德境界的人行为是以贡献为目的。功利境界的人，他的行为境界是“取”，即便有时“予”，目的还是为了“取”。而道德境界的人行为目的是“予”，即便有时候是“取”，目的也是为了“予”。

最高的境界是天地境界，处在这种境界的人，一切行为的目的都是侍天，因为他有一种最高的觉解：人不但是社会的一部分，而且是宇宙的一部分，因此，人不但应对社会有贡献，也应对宇宙有贡献。这就是知天，知天是因为能够侍天，知天所以能够乐天、同天，乐天就是所见所行对于他总是有一种新的意义，所以有一种快乐，这是一种最高的精神愉悦。同天，就是自同于宇宙大权，消解了我和非我的分别。

这四种境界从高级的品位或者等级来讲，是一种辩证的发展。冯友兰先生认为，因为境界的高低，所以不同的境界在宇宙间有不同的地位，具有不同境界的人，在宇宙间也有不同的地位。从表面上看，世界对任何人都是一样的，但实际上，每一个人所享受到世界的大小是不一样的，境界高的人实际享受到的比较大，境界低的人实际享受的世界比较小，因为一个人所能实际享受的世界，必定是他所能够感觉和了解的世界。

冯友兰对人生境界的区分是一种大的分类，实际上人生境界可以作更细的区分。比如功利境界，处在这个境界中的人，情况也是千差万别，可以分出不同的等级和品位。同样，处在道德境界中的人还可以做更细的区分。而就某一个人来说，这种人生境界的区分也不是

绝对的，也就是说，一个人的人生境界可以既有功利的成分，也可以有道德的成分，而不一定是纯粹的功利境界，或者纯粹的道德境界。冯友兰所说的最高人生境界是天地境界，是消除了“我”和“非我”的境界，是天人合一、万物一体的境界，这个在我们看来就是一种超越了自我的有限性的审美境界。

人生境界体现于人生的各个层面。一个人的人生可以分成三个层面：日常生活层面，工作或事业的层面，审美和诗意的层面。

前面两个层面是功利的层面，最后一个层面是超功利的。人生要做一番事业，但是人生还要有一种诗意，人生的概念和事业的概念不是相等的，人生不等于事业，除了事业之外，人生还应该有审美这个层面。现代社会的特点是工作压力非常大，竞争十分激烈，人们忙忙碌碌，往往把审美活动忽略了，或者看成是没有意义的，这是不对的。审美活动尽管没有直接的功利性，但却是人生必须的，没有审美活动的人就不是真正意义上的人，这样的人生是有缺憾的。

人生的三个层面应该有一个恰当的安排和比例，人不能把个人生活的俗物层面搞得太膨胀，把事业也挤掉了，把审美也挤掉了，整天想着柴米油盐，整天和朋友一起吃吃喝喝；人也不能把工作和事业的层面搞得太膨胀了，整天忙忙碌碌，生活毫无诗意，这样的人生也不是完美的人生；当然，一个人也不能把审美的层面搞得过于膨胀，把生活事业层面都挤掉。

人生的这三个层面可以互相渗透、转化。日常生活的衣食住行在一定的条件下可以具有审美的意味，事业的层面在一定条件下也可以升华成为审美的层面。很多大科学家，他们在科学研究中感受到宇宙的崇高，从而得到一种审美的享受，这就是从事业的层面，升华到了审美的层面。反过来，审美活动可以拓宽人的胸襟，因此，也可以有助于一个人的事业成功，从这个意义上也可以说审美层面转化成了事业的层面。

一个人的工作和事业最能反映胸襟和气象。冯友兰先生在90多岁高龄时，依然在写中国哲学史新编，他眼睛不行了，想要翻书找新材料已经不可能了，但是，他可以从以前掌握的材料中，发现新的问题，产生新的理解。他说，“我好像一头老黄牛懒洋洋地躺在那里，把已经吃到胃里的草料再吐出来，细嚼慢咽，不仅津津有味而且其乐无穷”。古人所谓“乐道”大概就是这个意思吧！冯先生所说的“乐道”就是精神的追求、精神的愉悦、精神的享受，就是对个体生命有限存在和有限意义的超越，就是对人生意义和人生价值的不懈追求，这就是一种人生境界的体现。

追求审美的人生

诗意的人生就是跳出自我，跳出主客二分的性格，用审美的眼光和审美的心胸看待世界，照亮万物一体的生活世界，体验无限的意味和情趣，从而享受现在，回到人的精神家

园。

一个人有什么样的人生境界，就有什么样的人生态度和人生追求，或者说具有什么样的深层心态和风格。一个有最高人生境界的人（天地境界）必然追求审美的人生。反过来，如果一个人在自己的生活实践中能够有意识地追求审美的人生，那么，他同时也在向最高的层面提升自己的人生境界。人生的艺术化就是追求审美的人生，审美的人生就是诗意的人生，创造的人生，爱的人生。

诗意的人生就是回到人生活的世界，生活世界是人最基本的经验世界，是最本原的世界，在这个世界中，人和万物之间并没有间隔，而是融为一体的，就是中国美学、中国哲学当中所说的自然，在这样的世界中，人生是充满诗意的，这是人的精神家园。但是在世俗生活中，又习惯于用主客两方面的眼光看待世界，世界上一切事物对于我们来说都是认识的对象，或者说利用的对象，人和人之间，人和万物之间就有着间隔，人就被局限在自我的、有限的天地之中，就好像关进了一个牢笼。用陶渊明的话来说，就是“落入尘网”，用日本哲学家的话就是，“从根本上割裂主观与客观的自我，永远地摇荡在万丈深渊里，找不到立足之处。”

德国哲学家马丁·布博把人生区分为两种，一种是“我你的人生”，一种是“我他的人生”。后者被称为被使用的世界，把世界上一切作为我认识、利用的对象，都是满足“我”的利益、需要、欲求、欲望的工具。而“我你的人生”，是超越主客二分的人生，是诗意的人生，是当下的人生。诗意的人生就是跳出自我，跳出主客二分的性格，用审美的眼光和审美的心胸看待世界，照亮万物一体的生活世界，体验无限的意味和情趣，从而享受现在，回到人的精神家园。

我们有时会听到有人说“活着没有意思”，可能有很多原因，但是，普遍情况下是由于功利的眼光和逻辑的眼光，遮蔽了有意义、有情趣的世界，从而丧失了现在，而审美活动去掉了这种遮蔽，照亮了本来的世界。清代的哲学家所说的显现真实，于是世界的一切都变得那么有灵性可以息息相通，充满了不可演说的诗意。

美国的心理学家马斯洛在谈到自我实现的人的时候说，“自我实现的人有一个特点就是更有情趣，更能感受世界之美，他们能够从生活中得到更多的东西，他们带着一种敬畏、兴奋、好奇甚至狂喜来体验人生”。对于自我实现者，每一次日落都像第一次看见那么美妙，每一朵花都令人喜爱不已，这就是中国古人所说的乐生。一个人能够乐生，享受人生，那么对于他来说，就把握了现在，世界上一些事物的利益和价值就不一样了，他的人生就成了诗意的人生，这样的人生就充满了意义和价值。

中国古人说“生生不息”，就是生而又生，创造再创造，“生生不息”就是创造的人生。一个人的人生最重要的就是生命和创造，创造的人生才是有意义的人生，是审美的人

生。因为人在审美活动中，总是充满着生命的活力和创造的追求。朱光潜先生在“文化大革命”当中，被当做反动学术权威受到批斗，但是，“文革”结束以后不到三年，朱光潜先生就把黑格尔美学三大本全部翻译出来，还有歌德的《谈话录》等，加在一起有120万字。这个时候的朱光潜先生已经是80岁高龄了，这是何等惊人的生命力和创造力！这种生命力和创造力是和他的人生境界联系在一起的。

这就是创造的人生。马斯洛曾说过，绝大多数人都一定有可能，比现实中的自己更伟大，我们都有未被利用或发展不充分的潜力。许多人的确回避了自身的天职、使命、人生的任务等等，大多数人从来不想阐释超越自己可能性的局限，很多人是基于自己一倍的效率在生活，他们都是在最高的极限上生活着。他们就是马斯洛所说的自我实现的人，马斯洛说创造性和自我实现是同一语，创造性和充分的人性也是同一语，自我实现就是开发自己的天资、能力、潜能，这样的人几乎竭尽所能，使自己趋于完美，他们已经走到或者正在走向自己力所能及的高度。

一个人的人生充满了诗意和创造，一定会给他带来无限的喜悦，使他热爱人生，为人生如此美好而感恩，并因此提升自己的人生境界，所以诗意的人生和创造的人生必然带来爱的人生。

日本有一位画家说过，“花开花落方显出生命刹那的辉煌”。爱花、赏花，说明人对花无限珍惜。不光是花，哪怕是一棵无名的小草也是这样。自然的美、生命的辉煌，激起人们对人生的爱，这种对人生的爱必然和感恩的心情结合在一起。马斯洛说过，高峰体验会带来一种感恩的心情，就像那些信徒对上帝的感恩，就像普通人对于命运、自然、人类、过去、父母、世界，对于曾经帮助过他得到成功的一切的感激之情。这种感恩之情，常常表现为拥抱一切的胸怀，表现为对于每一个人和万事万物的爱，使人产生一种世界何等美好的感悟，导致一种为这个世界行善的冲动，回报的渴望、崇高的责任感。审美活动使人感到人生的美好，产生一种感恩的心情，从而激励自己去追求高尚纯洁的精神境界，这样的人生当然也包括男女之间的爱情。马斯洛说，爱情、情爱和性爱，作为一种审美体验使人惊喜、倾慕、敬畏，并且产生一种类似伟大音乐所激起的感恩心情。这些都告诉我们，审美的人生是爱的人生，是感恩的人生，是激励自己追求高尚情操和完美的精神境界的人生。

总之，追求审美的人生，就是追求诗意的人生，追求创造的人生，追求爱的人生。人们在追求审美人生的过程中，同时不断地拓宽自己的胸襟、涵养自己的气象，不断提升自己的人生境界，不断提升人生的意义和价值，最后达到最高的人生境界，也就是审美的境界。

论文论美学和人生

论审美与人生 【摘要】米兰?昆德拉说过，生命的时间不是重复循环的圆，而是飞速向前的一条直线。我们的人生以时间为度量衡，也是如直线般向前延伸。表面上，我们经历了种种曲折坎坷，人生似乎是一条曲线；本质上，一切的欢乐与不幸，得意与失落都将随时间匆匆流去，如直线飞速向后，永不复返。 哲人说，人生三重境界。一位作家将这三重境界用一般充满禅机的语句来说明：看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山还是山，看水还是水。 【关键词】人生，得意与失落，境界 Life with aesthetic theory [Abstracts] Milan kundera, say, of life is not to repeat the cycle time round, but the fast forward in a straight line. Our life in time weights and measures, such as straight line is a straight line. On the surface, we experienced the twists and turns of bumpy, life seems to be a curve; In essence, all the happiness and unhappiness, proud and loss will be in a hurry to flow over time, such as linear rapid back, never return. A wise man says, life three levels. A writer will the three levels of statements with general full of zen to illustrate: see mountain is mountain, see water is water; See mountain is not a mountain, see water not water; See mountain or mountain, see water or water. [Key words] Life, proud and lost, realm 1.审美的魅力 1.1 审美的理解 从哲学的角度来看，审美是事物对立与统一的极好证明。审美的对立显而易见，体现为他的个体性，审美的统一则通过客观因素对人们心理的作用表现，即在每个时代或阶段，人们所处的环境，或多或少会对人们的审美观造成影响。由于审美是一种主观的活动，因此很多人会认为，审美只是人的一种特殊的行为，在其他动物中不存在审美。其实不然，人们对动物是否存在审美这一行为的推测，很大程度上被人们的思维所左右，而并不是真正从动物的角度出发，因此难免存在偏差，也很难说审美仅为人类所特有。审美的范围极其广泛，包括建筑、音乐、舞蹈、服饰、陶艺、饮食、装饰、绘画等等。审美存在于我们生活的各个角落。走在路上，街边的风景需要我们去审美；坐在餐馆，各式菜肴需要我们去审美。当然这些都是浅层次上的审美现象，我们需要审美，研究审美，更应从高层次上进行探讨，即着重审人性之美。我们不断追问自己的心灵，不断提高自己的审美情趣。美是事物促进和谐发展的客观属性与功能激发出来的主观感受，是这种客观实际与主观感受的具体统一。人的审美追求，在于提高人的精神境界、促进与实现人的发展，在于促进和谐发展、

2016年艺术与审美期末考试答案

注：1题目的选项有所变动 2改卷为80分的试卷 3单选 2、4、20、33 不确定 多选2、11、17 不确定 1A 【单选题】(2分) 下面哪一项关于人生境界的说法不正确？ A. 一个人的审美趣味、审美追求，从他的艺术爱好，一直到他的穿着打扮，都体现一个人的审美观、价值观和人生追求； B. 一个人的日常生活，衣、食、住、行，包括一些生活细节，都能反映他的精神境界，反映他的生存心态、生活风格和文化品位； C. 一个人的人生境界，只会反映在超功利的人生层面上。 D. 一个人的工作和事业，当然最能反映他的人生境界，最能反映他的胸襟和气象； 2D 【单选题】(2分) 美育可以激发和强化人的创造冲动，培养和发展人的审美直觉和想象力，下面哪一种说法不妥当？ A. 审美活动的核心就是创造一个意象世界，这是不可重复的“这一个”，具有唯一性和一次性，而这正是“创造”的本质； B. 美感的一个重要特点是创造性； C. 不仅智育是在理智的、逻辑的框架内进行的，美育亦是； D. “想象力比知识更重要”，想象力的培养，不能靠智育，而要靠美育。 3A 【单选题】(2分) 以下哪一项不是中国古人所讲的人的精神境界的内在心理状态表现？ A. 胸次

胸襟 C. 怀抱 D. 格局 4D 【单选题】(2分) “苹果”的创始人乔布斯带给我们众多启示，其中最核心的启示是？ A. 只有多学科教育背景的研究团队才能研发出畅销的产品； B. 最简洁的产品设计才是最好的产品设计。 C. 商品必须有醒目的设计风格，否则难以在市场上获得成功； D. 最永久的发明创造都是艺术与科学的嫁接； 5D 【单选题】(2分) 《艺术与错觉》一书的作者是（）。 A. 阿瑟·丹托 B. 克莱夫·贝尔 C. 汉斯-格奥尔格·伽德默尔 D. 恩斯特·贡布里希 6A 【单选题】(2分) 以下符合黄休复《益州名画记》原意的表述顺序是（）。 A. 逸格、神格、妙格、能格 B. 能格、妙格、神格、逸格 C. 妙格、逸格、能格、神格 D. 神格、能格、逸格、妙格

道家修养之最高境界

道家修养之最高境界 人生最咼之境界，在于人之自我创造，创造之目的，在求完成其人生。循一定之规范，求得自我之正确修养，精进不已，自能达到人生修养之最高境界。夫养生之道，儒、释、道三家虽各有其法门，然共同之目的，不外要人真实本分做人”，教人如何完成其完美人生”为要旨。故三家之学，首重人生修养，亦各有其人生修养之最高境界。其中尤以道家之于养生更为精辟，期人人皆能由超凡入圣后，再进而能超圣入神，复进而能超神入化，与化为体，与道合一！将人类导入最高境界。惜乎芸芸众生，什九汨没于凡俗境界与功利境界中，不能解脱超越.良可慨也！ 功利境界，亦可称之为凡夫境界。凡沉溺于富贵功名.与物质境界中不能超凡脱俗者，皆凡夫也。能用存养省察正心养性及克己归仁功夫，力自修养以向上者，即可由凡夫而为君子为贤人，上而超凡入圣。修养之道，在能去人欲存天理，去凡心存道心，以超脱凡夫境界（帝王卿相英雄豪杰等事功境界中人，亦皆在凡夫与君子贤人境界中）。人类大都为物尘所蔽，为名利所陷，生于斯，死于斯，代代相传，愈陷愈深，灵明尽丧，几难有人迷途知返，能毅然超脱功利境界者，深可叹也！ 进而入于道德境界。主在能解脱功利境界、物质境界之束缚，尽心尽性、立德养气以修道，使气质变化，超世独立，动心起念，不堕凡俗观念中，保其本性灵根（即圣人种子），全其天真，即是圣人。

人皆有圣性，返朴还真，以存其本来赤子之心与圣性，扩而充之，上登圣境，即入于圣人境界。圣人境界之极，则天地与我为体，万物与我为一，此亦即天人合一境界（在儒家亦谈天人合一，但无天人合一之修炼法）。至此则可称为天地境界中人。 再进而入于神人境界。此即超道德境界与超圣人境界，丹道派则称之为真人境界。于超凡入圣后，继续自圣人起修，向上迈进一步，而至于超圣入神，以期神化登真。此一段功夫，除变化气质之外，尚须变化心性，其着手处，宜使人心与天心合一，人性与天性同流，全其真我之本心本性之真。在道家不但主张尽人皆可成圣人，且进而力主尽人皆可成神人。盖人人本具神性，存之养之，保之充之，炼之化之，脱其后天，返其先天，人自成神。人与神合，无人无我，无物无相，无念无意，此人神合一境界，亦可称之为超天地境界。在此境界中人。尚须超思想，超知见，超信仰，超是非善恶，超寿夭生死。宗教家之神的境界，如佛陀境界，上帝境界，莫不可归入此一境界中。 最上一乘则为造化境界，亦即超神入化境界。老子所言之人法地, 地法天，天法道，道法自然”之自然境界即指此。道家内观丹派，于超圣入神后，尚有超神入化一步功夫。通过内观丹田由炼精化气，炼气化神。修至出神境界后.尚须修炼神还虚，炼虚合道功夫，粉碎虚空，与化为徒，亦即上与造物者为徒之谓。至此境界，即能变化形骸, 变化万有，变化天地；无时空，无相对，无绝对，无形相，无分别，

音乐与人生选修课期末试题

音乐与人生测试题 1.音乐对你的学习生活起到哪些作用和帮助？ 答：音乐很久之前就已是我生活中至关重要的元素之一。好的音乐可以让我心情愉悦，可以让我看到另一个世界。另外，我在学习生活中也必不可少的学习了音乐知识。学习音乐可以培养我的毅力、注意力、想象力、欣赏力，甚至可以提高智力特别是逻辑思维能力：音乐是声音的表现艺术，是声音的美妙表达方式。其音符的表现背后蕴藏着无限的意义。这意义完全可以促进我的学习生活。从小我就习惯边写作业边听音乐。一开始是舒缓的音乐，后来是自己喜欢的音乐。可能有人认为写作业时听音乐不会影响效率吗？这个问题放在我的身上明显是否定的。听音乐时我能忘却周围的嘈杂环境，能更专心的专注于作业与自我学习。除此之外，音乐能激发我对生活的灵感，我能从歌曲中听出许多心情、事情，这也是一种对这个缤纷世界的理解方法之一。我爱听的音乐总能让我感觉心情舒畅，忘却烦恼；抑或能跟我的情感共鸣，让我享受音乐带来的安抚。 2.简析印度音乐家拉维-香卡（Ravi Shankar）的音乐人生及其贡献。答：拉维-香卡1920年4月7日出生在一个富裕家庭，他师从麦哈流派的创始人Baba Allaudin Khan。他和他的兄弟乌德香卡（Uday Shankar）的舞蹈剧团巡演了很多年。上世纪60年代他和胡斯塔德-阿里-阿卡巴-汉（Ustad Ali Akbar Khan）及胡斯塔德-阿拉-拉卡（Ustad Alla Rakha）一起合作将印度音乐介绍给西方世界。这使他

名声大振。之后他又成功地和许多西方音乐家如披头士的乔治哈里森（George Harrison）、耶胡迪-梅纽因（Yehudi Menuhin）和菲利普-格拉斯（Philip Glasse）合作演出。其中，甲壳虫乐队著名吉他手乔治-哈里森曾是他的爱徒。除了音乐会之外，他还指挥交响乐团以及为许多电影配乐。拉威-香卡的第一个妻子是他的古鲁Baba的女儿Annapoorna Devi－－一名隐居的西塔琴大师。香卡第二任妻子所生的女儿Anoushka Shankar是他的弟子，是一位冉冉上升的西塔琴明星。另一个女儿是2003年获得格莱美奖的流行爵士歌手诺拉-琼斯。拉威-香卡有一群星光熠熠的弟子。在美国呆了数十年后，香卡回到了印度，生活在德里。虽然已经85岁高龄，香卡仍活跃在乐坛。他仍然在为完善拉威香卡音乐学院的音乐表演艺术而工作，在德里，他还向学生传授他的宝贵知识。 3.音乐创作的基础 答：音乐是这个世界的灵魂，音乐创作是这个世界精神文化蓬勃发展的摇篮。而音乐创作的基础，更是整个音乐精神世界的奠基石，是音乐创作的起跑线。我认为，音乐的创作基础有三大部分：用心对事物的切身感受；用思维对感受的创意理解；用音乐对理解的塑形表达。首先，用心对事物的切身感受，就是在生活中找到客观事物的美或丑，善或恶，通过了解、熟悉、认识等感性及理性活动，得到深刻的审美感受和体验，触发了创作欲望。能引起这种创作欲望的，不仅是大自然与社会生活中所存在的现实美与现实丑，也可能是其他艺术作品如

审美的人生(一)

审美的人生(一) 尼采在《悲剧的诞生》里，用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征来说明艺术的起源、本质和功用乃至人生的意义。“日神精神的潜台词是：就算人生是个梦，我们要有滋有味地做这个梦，不要失掉了梦的情致和乐趣。酒神精神的潜台词是：就算人生是幕悲剧，我们要有声有色地演这幕悲剧，不要失掉了悲剧的壮丽和快慰。”①活出人生梦的情致，活出悲剧壮丽的色彩——金大中，我不得不想到他。在所有的政客里，他是让我感动的少数几个中的一个。当一个人把自己面对死亡的困境都当作审美对象时，还有什么能让他屈服？审美的人生，金大中深刻领悟了酒神的精神。他的一生所遭遇的苦难真是让人感慨万千。他五次面临死亡，五次侥幸逃脱。被绑架到海上的临死时刻，他“拉住上帝的衣襟，乞求上帝拯救”②他，冥冥之中他感知了上帝的光芒，死亡都变得轻盈起来。是悲剧吧，更是信仰之光的闪耀。信仰的支撑让金大中的人生韧劲十足，“与无所希望中得救”。而尼采，他也亲身演绎着审美的人生。是痛也好，是悲也好，他在他悲剧的人生里活出了一个骄傲的自我。“我的‘我’教给我一种新的骄傲，我又以此教人：不要再把头埋进天堂这类东西的沙堆里，而要使头自由，使这颗尘世头颅为尘世创造意义。”③审美的人生并非审美化的人生。审美是一种自然而然的状态，是发自肺腑的。因为内心极度渴求，才不得不这么做，就像马太，他激动得浑身颤抖着记录来自天堂的福音。尼采宣告上帝的死亡，他在自己的狂醉里活得壮丽；马太激动于上帝的存在，他在上帝

的召唤中传播福音，一样精彩的人生。截然相反的人生状态，却都是完完全全自然而然的，都是审美的人生。如歌德所说，诗人作诗也应该自然而然，否则，他就只是“勉强的诗人”。④如果写诗必须痛苦，这痛苦决不是来自绞尽脑汁，而是来自于内容本身带来的激动。我们可以做的，是多多积累生活经验，从拥有中提炼，审美才不至于这么辛苦。歌德说：“如果有现成的材料，工作就会容易些，做得好些。”⑤金字塔的底座够宽广，塔尖才可遥指天空。而审美化的人生却处在脱离现实生活的土壤、悬置于空中的状态。没有生活的土壤的滋养，生命之树的精彩之果何以结成？太唯美会丧失踏实感。与审美化的生活相反，还有一种物质化的人生态度存在。功利使人生变成一种负累，审美的生活才充满情趣。审美的人生并不排斥功利，因为人始终都生活在社会中。但是，功利决不能成为人生的主导。虽然物质和精神是人生中均不可缺的两部分，但是，生活态度是决不可物质化的。相反，对生活中物质的追求却可以是审美的。“理性的最高行动是一种审美行动。”⑥不仅是最高行动，我们大可以化解被物质化的生活积聚的焦躁、抑郁而使其处于一种审美的状态，只要人愿意收敛自己的欲望。物欲横流，会破坏人生的美。审美与灵感在某些地方有相似点。灵感要求自然而然，我们常常把灵感的出现看作“顿悟”；审美也是，也要求那种自然而然的感叹。但是，灵感的突然闪现是与作家们日积月累的思索密切相关的。柴科夫斯基是举世闻名的大音乐家，他的音乐才华世人称叹。他每年至少有一部作品诞生，而且每一部都是可以在世界音乐

人生与审美。

人生与审美 哲人说，人生三重境界。一位作家将这三重境界用一般充满禅机的语句来说明：看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山还是山，看水还是水。 一：审美的魅力 丰富多彩的审美现象源自人的审美活动，而审美活动是人类生存的一种方式，它包括对世界与对自身的一种理解，也包括对某种行为方式的认同。从哲学的角度来看，审美是事物对立与统一的极好证明。审美的对立显而易见，体现为他的个体性，审美的统一则通过客观因素对人们心理的作用表现，即在每个时代或阶段，人们所处的环境，或多或少会对人们的审美观造成影响。由于审美是一种主观的活动，因此很多人会认为，审美只是人的一种特殊的行为，在其他动物中不存在审美。其实不然，人们对动物是否存在审美这一行为的推测，很大程度上被人们的思维所左右，而并不是真正从动物的角度出发，因此难免存在偏差，也很难说审美仅为人类所特有。审美的范围极其广泛，包括建筑、音乐、舞蹈、服饰、陶艺、饮食、装饰、绘画等等。审美存在于我们生活的各个角落。走在路上，街边的风景需要我们去审美；坐在餐馆，各式菜肴需要我们去审美。当然这些都是浅层次上的审美现象，我们需要审美，研究审美，更应从高层次上进行探讨，即着重审人性之美。我们不断追问自己的心灵，不断提高自己的审美情趣。美是事物促进和谐发展的客观属性与功能激发出来的主观感受，是这种客观实际与主观感受的具体统一。人的审美追求，在于提高人的精神境界、促进与实现人的发展，在于促进和谐发展、创建和谐世界，在于使这世界因为有我而变得更加美好。这是和谐审美观的基本观点。审美是在理智与情感、主观与客观的具体统一上追求真理、追求发展，背离真理与发展的审美，是不会得到社会长久普遍赞美的。 审美需要美感距离。懂得审美的人，总是追求一种恰到好处的美感距离。审美主体与审美对象需保持一定的距离。好的美感距离，审美主体的审美感官能得到极大调动而饱受美感享受，审美态度庄重而不轻佻，审美情趣受到陶冶而不沉湎。好的美感距离，审美主体对审美对象会保持完美良好的印象，难以忘怀。这种距离，是一种不远不近、不即不离、不轻不重的理想审美距离。在如何把握审美距离方面，我们不妨向英国首相丘吉尔学学。他有一次遇到好莱坞一号美女费雯丽，不禁被她迷人的美貌所吸引，出神地看她。此时，当有人叫他与费雯丽更靠近一些时，他却说：我在欣赏上帝的艺术品，需保持距离。丘吉尔作为政治家政绩卓著，作为军事家战功显赫，但想不到他在审美方面也如此内行，真叫人钦佩。 二：审美人生观 人生价值观因为人不同的世界观而产生的不同的对人生的方法论，是人们在认识、评价人生活动所具有的价值属性时所持有的根本观点和看法。由于人们的社会实践、生活境遇、文化素养和所受教育的不同，因而形成不同的人生观。价值观，是人们对价值问题的根本看法，包括对价值的实质、构成、标准的认识，这些认识的不同，形成了人们不同的价值观。每个人都是在各自的价值观的引导下，形成不同的价值取向，追求着各自认为最有价值的东西。 儒家和道家的审美和人生。儒家美学所具有的宏深的哲学基础，使其践行表达充满自信。从审美语言的运用来说，儒家既不怕形成片面的迂执，也不怕信息传达造成流失，相反，从

慎独--人生的最高境界

慎独是一种情操； 慎独是一种修养； 慎独是一种自律； 慎独是一种坦荡。 所谓“慎独”，是指人们在独自活动无人监督的情况下，凭着高度自觉，按照一定的道德规范行动，而不做任何有违道德信念、做人原则之事。这是进行个人道德修养的重要方法，也是评定一个人道德水准的关键性环节。 慎独在古往今来的名人志士的心目中都占有特别明显地位，而它在当今已成为一个专用名词，人们都喜用慎独作为座右铭，其内涵已广为人知，但其内容却与人们以往的理解大相径庭，所以人们往往从不同角度对其进行诠释和说明。 慎独其实是儒家的重要思想，也是儒家自我修养的重要手段。在古代的典籍中，人们一般把慎独理解为“在独处无人注意时，自己的行为也要谨慎不苟”(《辞海》)，或“在独处时能谨慎不苟”(《辞源》)。 其实，慎独，关键是一个“独”字。“独”，有三种不同的理解：一是郑玄的“闲居”之说；二是朱熹“人所不知而已所独之地”；三是《五行》传文“独立性(个性)”，即“舍体”，内心的意志、意念。笔者倾向于第三种。 慎独应该是一种人生境界。慎独是一种修养，一种高尚的精神境界，也是一种自我的挑战与监督。柳下惠坐怀不乱，曾参守节辞，萧何慎独成大事。东汉杨震的“四知”箴言，“天知、地知、你知、我知”慎独拒礼；三国时刘备的“勿以恶小而为主，勿以善小而不为”。范仲淹食粥心安，宋人袁采“处世当无愧于心”，李幼廉不为美色金钱所动。元代许衡不食无主之梨，“梨虽无主，我心有主”；清代林则徐的“海纳百川，有容乃大；壁立千仞，无欲则刚”，叶存仁“不畏人知畏己知”，曾国藩的“日课四条”：慎独、主敬、求仁、习劳，其所谓慎独则心泰，主敬则身强。以上种种， - 1 -

审美与人生论文—《活着》读后感

审美与人生论文只是为了《活着》

只是为了《活着》 有人问亚里士多德：你和平庸的人有什么不同呢？”亚里士多德回答说：“他们活着是为了吃饭，而我吃饭是为了活着。” “活着”是一个永恒的话题，不同的人有不同的活法。有人为信仰或者，有人为爱情活着，有人为事业活着，有人为别人活着；有人活得很轻松，有人活得很沉重；有人活得洒脱，有人活得笨拙；有人活着别人就不能活，有人活着是为了多数人更好的或。活着，体现一种人生观，价值观，活着也昭示着崇高和猥琐，活着是一种累，活着是一种快乐，活着是一种悲哀，活着是一种享受，活着是一种美丽。读了余华的小说《活着》，我对活着有了更加深刻的体会。 一．生命与死亡的冷静描述 《活着》其实就是一幅活人观看死亡的全景图：“我”爹被活活气死，龙二阴差阳错做了替死鬼，有庆输血时被抽空而死，风霞生产时大出血而死，家珍得了软骨病安然病死，二喜被水泥压死，苦根饿后吃豆撑死，春生自杀而死，至于战争上的死亡事件却像秋风中的落叶一样平凡而集中，成千上万的伤兵在雪地里被冻死……命运的残酷和无常总是将生命逼向死亡的角落，主要人物的活着和其他人物的死亡成了贯穿文本始终的强大对比法则。 这种生死无常的边缘状态，也正是福贵在目睹了各种各样的死亡，在经历了苦难的人生之旅后的一种活着状态。一方面，从亲人的相继离去中他深深地明白了死亡的突如其来和随时性，所以他预先将五十块钱压在枕头底下，随时等待着死亡的降临；另一方面，对亲人的深切怀念使得他处于阴阳混界的状态中，这可以从他和那条同是福贵的老牛的对话中看出。 其次，这种生死无常的边缘状态，从某种意义上说也消解了生与死之间一贯的对立性。因为这种生死无常的状态归根结底是由命运的无常决定的，在巨大的命运苦难面前，生与死只不过是承载生命的两种不同的形式而已。 也正因此，生与死在余华笔下成了一种自然交替现象，就像白昼和黑夜一样，正如作品的结尾写道：“我看到广阔的大地袒露着结实的胸膛，那是召唤的姿态，就像女人召唤她们的儿女，土地召唤着黑夜来临。”①土地的召唤容易让人想到死亡的召唤，在这里，死亡卸去了它可憎的面目，而是以土地般的朴实，宽阔呈现，于是，生与死在余华笔下得到了升华和超越。 二、苦难命运的漠然展示 在这里，余华将对人物的关注摆在了突出位置，通过他们的生存状态折射出整个人类的生存状态：人总是活在某种边缘。福贵的家道中落却因而保命；龙二在赌场上使福贵破产，却在大富大贵时被革命政权枪毙；解放后春生春风得意地当上了一县之长，但却在文革中一落千丈，被迫上吊自杀……这一切都深刻孕含着“祸兮福之所倚，福兮祸之所伏”的思想。福贵虽然生活在一个大的社会背景和历史变迁中，但是在强大的命运面前，任何历史社会背景都是微不足道的，都将黯然消退，人所面对的除了命运还是命运。因此，《活着》中的苦难便成了一种超越历史，超越社会政治层面的本原性的苦难。 而余华呢，他的任务好像就是站在非人间的立场，以一种不介入的方式将人间的苦难客观冷静的叙述一通了事，刻意地回避排斥了主体对苦难人生和人生苦难的价值评判和情感渗透，使苦难得以纯粹而透彻的呈现。因此，在《活着》里，在福贵平静地回忆他一生的苦难时，我们无法把握作者甚至是福贵对苦难的感受。 同时，余华所展现的苦难及其对苦难貌似无动于衷的方式，从另一角度而言，

2019美学与人生章节答案有答案

第一章 1.美的诞生是从实用性向非实用性转化的。? 2.美学作为一门学科诞生在十八世纪。? 3.殷商时代的（）文里就有“美”这个字。A A. 甲骨 B. 金 C. 小篆 D. 隶书 4.（）的《说文解字》认为“美”是“羊大，味甘也。” D A. 毛苌 B. 荀子 C. 董仲舒 D. 许慎 5.意大利美学家（）认为维科才是真正的“美学之父”。 A. 鲍姆嘉通 B. 克罗齐 C. 柏拉图 D. 维科 6.认为“美”字的意思是羊给中国人的综合感觉为美的是C A.毕达哥拉斯 B.莎夫 C. 笠原仲二 D.苏格拉底 7.美学作为一门独立学科的诞生时间是1750年。? 8.下面哪位学者提出了“美是难的”。苏格拉底 9.冯友兰将人生分为哪几重境界？ABCD A功利境界B自然境界C道德境界D天地境界 10.车尔尼雪夫斯基在哪一部著作中提出了“美是生活”？A A《生活与美学》 B《艺术对现实的审美关系》 C《怎么办？》 D《俄国文学果戈理时期概观》

第二章测试 1柏拉图提出了“美的东西”与“美本身”的分别。?2康德的美学代表作是《判断力批判》。? 3休谟认为美的判断标准是人的主观趣味。? 4提出美是“数的和谐”的人是D A高尔吉亚 B苏格拉底 C芝诺 D毕达哥拉斯 5马克思论述美的重要著作是B A《法哲学》 B《1844年经济学-哲学手稿》 C《私有制的起源》 D《共产党宣言》 6车尔尼雪夫斯基认为美是生活? 7亚里士多德认为美的三原则是高华、匀称、明确X 8一首诗和一篇散文之间的关系属于A A事物和其他事物之间的关系

B个别事物与整体之间的关系 C事物内部各个成分之间的关系 D事物与人之间的情境关系 9布洛在对实验美学批判的基础上，创立了心理距离说。? 10柏拉图的哪一篇著作集中讨论了美的本质问题？B A《克拉底鲁篇》 B《大希庇阿斯篇》 C《小希庇阿斯篇》 D《曼诺篇》 第三章测试 1儒家强调尽善尽美，注重社会人格之美? 2提出天地有大美而不言的是法家X 3具有禅宗意味的诗人是B A屈原 B王维

精神境界与审美人生

精神境界与审美人生 我今天要谈的是“人生境界”的问题，在谈这个问题之前，我想从一个更根本的问题来开始这个讲座。 这个问题就是：我国大学教育应该引导大学生有一种更高的精神追求。过去有一种提法，说大学的作用就是传授知识，研究高科技，为市场经济服务，由此来考量大学的发展和教师队伍的建设。这种提法显然是片面的。大学不仅要传授知识和学习技术，同时，更重要的是要教育学生，使他们有更高的精神追求，要引导学生去追求一种更有意义和更有价值的人生，使他们注意拓宽自己的胸襟、涵养自己的气质，不断提升自己的人生境界。 什么是人生境界 “境界”就是经常讲的人生境界或者精神境界，是一个人的人生态度，是浓缩一个人的过去、现在、未来而形成的精神世界的整体。一个人的境界就是一个人的人生意义和价值。 “境界”这个概念有好几种不同的含义。最早的“境界”是国土的意思。到了中国文化的环境当中，“境界”这个概念，一般有三种不同的含义：一是指学问、事业的阶段、品位；二是指审美对象，也就是我们所说的审美意向；三是指人的精神境界、心灵境界，也就是我们所说的人生境界，今天讲的“境界”就是这个含义。 人生境界的问题是中国传统哲学中十分重要的一个问题。冯友兰先生认为：人生境界的学说是中国传统哲学中最有价值的内容。冯先生在他的很多著作中，对人生境界问题进行了详细的讨论。冯先生说，从表面上看，世界上的人是共有一个世界，但是，实际上每个人的世界并不相同，因为，世界对每个人的意义并不相同。人和动物不同，人对于宇宙人生可以有所了解，同时，人在做某一件事情的时候可以知觉到，自己在做某一件事，这是人和动物不同的地方，就是人的生活是一种有觉解的生活。 宇宙间的事物，本来是没有意义的，但有了人的觉解就有意义了。宋代哲学家朱熹，引用一句诗说“天不生仲尼，万古长如夜”，这句诗中的孔子，可以作为人的代表，意思就是说：没有人的宇宙，只是一个浑沌，一个无明的宇宙，对每一个人来说，对宇宙人生的觉解不同，宇宙人生对于他的意义也不同，这种宇宙人生的意义也就构成了每一个人不同的境界。 不同的人可以做相同的事，但是根据不同程度的理解和知觉，这件事对于他们可以有不同的意义。冯友兰举例子说：两个人同时去游一座名山，一个是地质学家，他在山里面看到的是某种地质构造；另外一个是历史学家，他在这个山里头看到的是某些历史的遗迹。因此，同样是一座山，对这两个 人的意义是不同的。 北大哲学系的张世英先生，在他的著作里也用了很大的篇幅来讨论人生境界的问题。张先生用王阳明说的“人心一点灵明”来说明人生境界。张先生说，人和动物不同就在于人有这一点灵明，正是这点灵明，照亮了人生活的世界，于是，世界有了意义，境界就是一个人的灵明所照亮的有意义的世界，动物没有自己的世界。张先生的这个说法和冯先生的说法非常相似，但是张先生对境界的论述也有一些和冯先生不同的地方，有一些是冯先生没有谈到的地方，我觉得至少有三点： 一、冯先生说的境界，完全是理性层面的东西。而张先生所说的境界，并不限于主观的觉解，

艺术与审美答案。

1 【单选题】(2分) 下面哪一项关于人生境界的说法不正确？ A. 一个人的审美趣味、审美追求，从他的艺术爱好，一直到他的穿着打扮，都体现一个人的审美观、价值观和人生追求； B. 一个人的工作和事业，当然最能反映他的人生境界，最能反映他的胸襟和气象； C. 一个人的人生境界，只会反映在超功利的人生层面上。 D. 一个人的日常生活，衣、食、住、行，包括一些生活细节，都能反映他的精神境界，反映他的生存心态、生活风格和文化品位； 2 【单选题】(2分) 美育可以激发和强化人的创造冲动，培养和发展人的审美直觉和想象力，下面哪一种说法不妥当？ A. 不仅智育是在理智的、逻辑的框架内进行的，美育亦是； B. “想象力比知识更重要”，想象力的培养，不能靠智育，而要靠美育。

C. 美感的一个重要特点是创造性； D. 审美活动的核心就是创造一个意象世界，这是不可重复的“这一个”，具有唯一性和一次性，而这正是“创造”的本质； 3 【单选题】(2分) 以下哪一项不是中国古人所讲的人的精神境界的内在心理状态表现？ A. 胸襟 B. 怀抱 C. 胸次 D. 格局 4 【单选题】(2分) “苹果”的创始人乔布斯带给我们众多启示，其中最核心的启示是？ A. 商品必须有醒目的设计风格，否则难以在市场上获得成功； B.

最简洁的产品设计才是最好的产品设计。 C. 只有多学科教育背景的研究团队才能研发出畅销的产品； D. 最永久的发明创造都是艺术与科学的嫁接； 5 【单选题】(2分) 《艺术与错觉》一书的作者是（）。 A. 阿瑟·丹托 B. 恩斯特·贡布里希 C. 汉斯-格奥尔格·伽德默尔 D. 克莱夫·贝尔 6 【单选题】(2分) 以下符合黄休复《益州名画记》原意的表述顺序是（）。 A. 妙格、逸格、能格、神格 B.

美的最高境界-境界美.

美的最高境界-境界美 在古人的眼里，宇宙是生命的宇宙，“道”，既是万物之源、生命之源，也是善与美之源。道之尊，德之贵，是以万物莫不遵道而贵德。美本就在自然的普遍生命之中，与道德紧密相关，人要欣赏美，就要使自己全部身心与天道自然相统1，也就是说要以天人合1的道德观、生命观和世界观去领略美的内涵和意义。古人认为，世间万物瞬息万变，唯有天道永恒不变。老子说“人法地，地法天，天法道，道法自然”，阐述了人与自然的关系，揭示出宇宙中万事万物都要遵从宇宙的特性及其生生不息的运行规律。“观天之道，执天之行”，阐述了为人处事原则，即人们的行为应该效法天道，才能包容1切，天下就会归从，也才能够长久。表现出人们对天道和永恒的感悟。天地极其广大，覆载万物，人们怀感恩之心，往往把“大”与崇高的境界联系在1起。孔子说“惟天地万物父母，惟人万物之灵”、“大哉！尧之为君也。巍巍乎！唯天为大，唯尧则之”。孔子赞颂了天地的伟大，也赞颂了尧崇高的人格。这里的人格之美是对自然的1种顺应。周公循天道制作了礼乐，通过礼乐道德教化规范人们的思想和行为，《乐记》中说：“乐者，天地之和也；礼者，天地之序也。和故百物皆化，序故群物皆别。”礼义是天地之间最重要的秩序和仪则，音乐是天地之间的美妙声音，礼序乾坤，乐和天地，这是何等宏大的气魄！所以，“大乐与天地同和，大礼与天地同节”。当时的人们都非常重视和遵守礼乐制度，使国家得到大治。审美与伦理道德在天地同1节奏的合奏中实现了统1。老子认为，要真正达到“天人合1”，人们就必须要修身养德。思想上淡泊名利，清心寡欲，坚守心灵的宁静才能做到静则生慧。待人不骄不躁，诚恳谦虚，包容万物。谦和之美是人生的1种境界，也是做人的美德。孔子提出了仁、义、礼、智、信及“克己复礼”等道德原则，强调注重调整天人关系、人际关系和各种意识形态的关系，以建立起圆容的、安定的、和谐的社会秩序。孔子倡导人们做“君子”，说“君子成人之美，不成人之恶”。君子有5美，“恩而不费，劳而不怨，欲而不贪，泰而不骄，威而不猛”。这里，孔子将美与德等同起来，认为决定美的实质是以“仁”为核心的伦理道德。历史上人们敬天、敬德，提出以德配天，把品格德行的修养看的极其重要。道德的审美观使“比德”成为传统文化中的1个重要特点，即将1事物比拟成1种人的美德，如松象征“正直”，竹象征“节”，梅象征“骨”，莲花象征“出淤泥而不染”等，强调事物的内涵，凸显了任何美的艺术也离不开道德和伦理原则。纯洁的道德、高尚的勇气、尊严、端庄伴随着无畏、宁静平和的气质，使人感受到神圣的理性之美。不义、妒忌、恶毒、卑鄙而阴暗的心理、目光短浅的人，是为人所不齿的。古人说：“自制、仁爱以及各种德性，都是理智和纯净，甚至就是智慧本身。” 孔子论《诗》3百，1言以蔽之，说“思无邪”，他赞赏“诗3百”的根本原因是因为“无邪”，合于善的要求。孔子还说：“德之不修，学之不讲，闻义不能行，不善不能改，是吾忧也。”强调了善的重要。孟子认为君子要仁民爱物，说“君子莫大乎与人为善”，君子的最高德行就是偕同别人1道行善，珍爱生命，爱护他人，爱宇宙万物，以达到至善的境界。古人探求真理和天道、追求崇高境界的精神感动着后人。

审美与人生论文

什么是审美？审美需要哪些条件？审美对人生有何意义？ 浅论审美与人生 【摘要】在人们物质生活极大提升的今天，人们更加渴求对生活与大自然的审美去感悟人生的美好，拂去心里或看到的丑陋。本文正是通过对审美的概念分析，如何对事物进行审美和发现美的所在, 以及审美对于人生的意义所在，去使人更加热爱生活、热爱生命,创造并体验审美的快乐。 [ 关键词] 审美人生美的事物 审美的概念 1.审美的理解 1.1主体是审美活动的人 审美是一种主观的活动，审美只是人的一种特殊的行为，在其他动物中不存在审美，同时只有处在审美的活动中的人，才称得上是“审美人”。 只有一个人对自己喜欢或是感觉到美的事物进行精神和心理的洗礼，让美的事物陶冶自己的情趣，得到灵魂的更上一层，倘若一个对自己不喜欢的事物而无动于衷的人，是怎么也不会发现这个事物的美，也很难进入到审美的状态的。比如，一朵盛开的鲜花，在不同的人眼里，是有着不同的感观，一个喜欢它的人，会有一种心旷神怡的美妙感受；然而一个不喜欢它的人，甚至会觉得这朵花，影响到他美好心情。 1.2客体是一切美的事物 1.21美的概念 美是纯朴的，是一切的真善美，同时美也是一种精神的超越和非功利性的，否则它就变成了一种“恶”或是“不美”。在阅读老师的的博客时候，我被《和农人们去卖菜》这篇文章深深的感触到了，“打开后尾箱，开始装菜，农人们拿来塑料纸铺在里面，说是怕把我的车弄脏。”，农人们是纯朴和真实，因为怕弄脏别人的车，就把一些塑料纸放上去了，他们这个小细节动作，就体现了他们是美的，是因为他们的善良和美丽，才让这篇文章更加的生动和感人。 1.22审美客体的存在形态 1.大自然 大自然的美是因人而异的，自身是不自觉，不雕塑的，具有天然性和原始性的。大自然的美，美在和谐，让人引发艺术的情怀和人生的感悟。 2.社会美 社会美是存在于社会事物中的，能体现人类的社会情感的美。社会美在普通人老百姓上就可以深刻地体现出来，如《与农人们卖菜》中的农人们就体现出他们的真善美。社会的美也体现在日常生活中，比如逛街，它成为了人们感性的释放, 也是对美的熏陶与享受，而不只是为了购物而购物。 3.艺术美 一个美丽的建筑、一首动听的音乐、一件漂亮的服饰等等，都能舒缓我们烦躁的心，陶冶我们的心灵，提高我们的精神境界，让我们在这个物质的生活中寻找到一些宁静的真实的东西。 2.发现美的条件 2.24具备必要的审美修养 要正确领会艺术作品的精髓、感受其魅力、获得美的享受需要一定的审美修养,必要的审美修养包括知识储备、文化教养及生活阅历等。审美活动包含理解的因素。人的审美活动不只停留在感觉阶段，要用自己所处在的社会环境和社会阅历以及自己的情感区欣赏美。欣赏世界上的一切美的事物。

宗白华美学的理想范型与审美人生

黄山学院学报2011年 第13卷第6期2011年12月 黄山学院学报 Journal of Huangshan University Vo1.13,NO.6 Dec.2011 宗白华是我国著名美学家﹑诗人兼哲学家，我国现代美学的开拓者和奠基者之一，早在其青年时代，人和人生的问题就一直是他最关心的问题，他试图在现实生活中寻找最完美的生活方式，因此，他提出了用“唯美的眼光”看待生活和“艺术人生观”的人生理想。“为人生”是他研究美学的初衷，也是其美学的最高旨归。这种“艺术人生观”的思想在其后的发展当中逐渐清晰具体，为此，宗白华从西方寻找到歌德，从中国寻找到晋人作为其审美理想范型。前者的进取精神和后者的超然精神在宗白华这里达到奇异的和谐和统一，并实现了审美人生的理想。 一、审美人生的最初构想—— —艺术人生观的确立 1920年3月宗白华发表了一篇题为《青年烦闷的解救法》的文章。他在文中提出要用“唯美的眼光”或“艺术的人生观”看待生活，并把它们作为青年烦闷的解救方法之一。所谓“唯美的眼光”“就是我们把世界上﹑社会上各种现象，无论美的，丑的，可恶的，龌龊的，伟丽的自然生活，以及鄙俗的社会生活，都把他当作一种艺术品看待”，[1]194只有这样内心才会淡然，烦闷也可以随之消解。宗白华提出的这种“唯美的眼光”或“艺术的人生观”不仅仅在主观上可以缓解人们内心的各种压力和苦闷，在客观上，这种“艺术式的人生观”还能有助于提高整个民族的文化艺术修养，“高尚社会人民的人格”。 在接下来发表的《新人生观问题的我见》一文中，宗白华说道：“我们现在的责任，是要替中国一般平民养成一种精神生活﹑理想生活的‘需要’，使他们在现实生活以外，还希求一种超现实的生活，在物质生活以上还希求一种精神生活。”[1]219这种“精神生活”就是他说的科学的人生观与艺术的人生观。在他看来，艺术的人生观较之科学的人生观更加适宜。宗白华给艺术的人生观下了如下定义：“什么叫艺术的人生观？艺术的人生观就是从艺术的观察上推查人生生活是什么，人生行为当怎样？”接下来，他又为艺术的人生态度做出解释：“什么叫艺术的人生态度？这就是积极地把我们人生的生活，当作一个高尚优美的艺术品似的创造，使它理想化，美化。”最后总结道：“艺术创造的作用，是使他的对象协和、整饬、优美、一致。总之，艺术创造的目的是一个优美高尚的艺术品，我们人生的目的是一个优美高尚的艺术品似的人生。这是我个人所理想的艺术的人生观。”[1]222 从中可以看出，宗白华从研究哲学的最初就开 向丹 （衡阳师范学院中文系，湖南衡阳421008） 宗白华美学的理想范型与审美人生 摘要：宗白华在其美学生涯中，一直致力于实现一种审美化的生存，在追求这种审美人生的过程中，他从中西方的文化中分别寻找到晋人和歌德作为其审美理想范型，以此为出发点，建构了其独特的美学理论，并将之融入到人生实践之中，从而实现其审美人生的理想。 关键词：宗白华；审美理想范型；审美人生 中图分类号：I01文献标识码：A文章编号：1672-447X（2011）06-0028-04 收稿日期：2011-04-15 作者简介：向丹（1977-），湖北恩施人，衡阳师范学院中文系讲师，研究方向为中国美学。

谈人生修养之最高境界

谈人生修养之最高境界 发布于2012-10-08 10:17 作者：萧天石 学道首在学为人，学为好人，学为君子贤人。尽人所以为人之道，使不与禽兽同生死，不与草木同朽腐，此即为学道之起步，进而方可学仙学佛学圣人，修仙修佛修圣人。三者其名虽异而其旨则同，其文虽异而其道则同。本天道以立人道，尽人道以合天道，此为三家人生修养之二大纲宗。人牟于人，天人合一，便超凡入圣矣。世未有做人做不好，而能成仙成佛成圣人者，此为道佛门中子弟第一金石药言。儒家谓：「性焉安焉之谓圣，复焉执焉之谓贤，发微不可见，充周不可穷之谓神。」又谓：「大而化之之谓圣，圣而不可知之谓神。」仙者，山人也，以学究天人，德参造化，而能不用世为务。是即神仙之修养标准，务必有圣而不可知，充周不可穷之学问与品格，再能超世独立、守道藏用、以自隐为务、归真反朴、同乎天地方可。余常谓：学做神仙，须先学做圣人，到了圣贤境地，再修神仙事。否则名神仙亦非神仙矣！ 儒家做人重修养，以居敬存诚，履仁蹈义，克己复礼，守中致和为条目；以正心尽性为总纲；以修齐治平，经世济物为大用；而以配天地，赞化育，顺生死，天人合一为最高境界。主在世间中，于事功内，以成就一个我，完成一个人，期能超凡入圣为主旨。 佛家做人重修持。以解脱尘缚，破迷开悟，转识成智，舍执成觉为条目；以明心见性为总纲；以修净修戒，修定修慧，无念无生，无相无法为大用；而以涅槃究竟，顿悟圆通，彻见本来面目，以了生死为最高境界。主出世间，绝尘物，以成就一个我，完成一个人，期能了性成佛为主旨。 道家做人重修炼。以虚无恬澹，守道明德，清静无为，柔弱无争，因应自然为条目；以炼心炼性为总纲；惟揉合阴阳，性命双修，返朴还淳，竊天地机缄，夺阴阳造化为大用；而以出神入化，还虚合道，羽化登真，超生死，超天地而驾神明，块然与宇宙精神独往来为最高境界。主超世间，合太虚一体，以成就一个我，完成一个人；最后并粉碎虚空，虚亦不立，期能了道入真为主旨。 综赅三家旨要，无论其所标举者，为圣人境界，佛陀境界，真人境界（神

美学论文

“心理距离”弹性下艺术的折磨 朱光潜先生青年时期求学海外多年,广泛学习西方哲学、文学、诗学、艺术、生理学、心理学、逻辑学知识对于各种主张和学说,他都作了自己富有特色的评判,很少厚此薄彼。而唯对布洛的“心理距离说”情有独钟,甚为推崇,认为它“打破了形式主义的狭隘界限,扩大了艺术心理学的范围。”也成为其美学研究的重要部分。 “心理距离说”雏形源自德国叔本华的“超然”，创始人则是英国的布洛。“心理距离”是在艺术鉴赏和艺术创造活动中,作为主体的人的审美心理能力,或是主体与客体之间审美心理状态。在审美观照中,主体在心理上必须和对象保持一定的距离,把眼前的对象同实践的现实的自我联系割裂开来,切断同事物的实用、功利方面的联系,以一种漠不关心的旁观者的态度来看待它。距离插入的结果,会使司空见惯的东西发出奇光异彩,使身处焦虑、烦躁、恐慌之境的心灵体会到一种奇异的镇定与寂静,领略到一种功利的“我”难以企及的审美之境。所以布洛说“距离乃是一切艺术的共同因素”。朱光潜在解释“心理距离”这一概念时，引入了海雾的例子。海雾对于海上航行的船员是实用世界中的一片段，它和当事人的情绪、希望以及实际生活需要都连瓜带葛地固结在一块，成为一种牵绊和干扰。因为海雾不仅会令人呼吸不灵，耽搁路程，而且还会对置身于无边的不可知的恐惧中而感到心焦气闷。另一种经验则是抛开海雾可能带来的危险和不快，聚精会神地去看它的景观，海雾原来是一幅绝美的图画。在前一种经验中“你和海雾的关系太密切了，距离太接近了，所以不能用处之泰然的态度去欣赏它。在后一种经验中，你把海雾摆在实用世界以外去看，使它和你的实际生活中间存在一种适当的距离，所以你能不为忧患休戚的念头所扰，一味用客观的态度去欣赏它。这就是美感的态度。 “心理距离”具有充分的弹性，把握其具体的尺度是艺术创作和鉴赏的重要环节。心理距离作为一切艺术的共同因素,一种审美原则,有其矛盾的二重性。在欣赏中,我们一方面要从实际生活中跳出来,抛弃事物的科学价值、使用价值及伦理价值；另一方面又不能完全脱离实际生活,要拿自身的经验来印证、诊释作品,从而激起感情的共鸣。美感上的距离极难把握，距离过近便因过于熟悉而不能发现美，“不识庐山真面目，只缘生在此山中”便是距离过近从而丧失了那种欣赏的境界。但太远距离的艺术给人一种空洞感。朱先生是如此诠释的：艺术是最切身的，是要能表现情感和激动情感的，所以观赏者对于所观赏的作品不能不了解。如果他完全不了解，便无从发生情感的共鸣便无从欣赏。距离的远近的这个度的把握并非容易，但也是可以调控的。朱先生把“不即不离”作为艺术的最佳距离。只有将这种距离的弹性巧妙的控制，安排妥当,才是艺术欣赏与创作的成功。朱光潜先生吸收了布洛“心理距离说”的合理思想,并按照自己的理解,把它融汇在对审美现象及文艺问题的阐述中。下面，我将根据朱光潜在《文艺心理学》中的心理距离对于美感产生阐释思路进行分析。 朱先生则将距离分为消极和积极的两个方面，消极的抛开实际的目的和需要，积极的则着重形象的观赏。把物和我的关系由实用变为欣赏的。海边农夫对于门前美丽的海景视而不见，而对于后院的瓜果激动喜悦，这再一次印证了美感超越实际功利，超越常态，由“心理距离”所引发的审美。美感具有一种非占有欲、非实用性、可远观而不可亵玩焉的性质，区别于实用性的“快感”。而艺术家的灵感来自于短暂瞬间的心理距离所带来的审美，摆脱实用生活的约束，寻求“超脱”和“孤立”。 “距离的矛盾”这一论题始终贯穿着心理距离对于美感产生的始终。艺术能够超越实用目的，却不能超脱经验。真正的大艺术作品是人生艺术的反照，艺术的理想是距离近而不至于被消灭，距离近则观赏者容易了解，距离不消灭则美感不为实际的欲念和情感所倾倒。这便影响了受众在欣赏艺术时是否能保持着与艺术作品的距离，而不是完全将艺术和实际生活经验混为一谈，当欣赏的态度完全回到了实用的态度，距离便消失，美感也便不再。受众要与艺术作品保持距离才能将留住美感，而艺术家在创作时，也就是反照人生时，也要将自身