《影视音乐赏析》论文

《影视音乐赏析》

学院:经济管理学院

班级:14农林经济管理

学号:

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一、音乐简介

《my heart will go on》中文名《我心永恒》，著名爱情电影Titanic《泰坦尼克号》主题曲，由好莱坞主流电影著名作曲家詹姆斯·霍纳（James Horner）一手制作。加拿大女歌手席琳·迪翁（Celine Dion）演唱，发行于1998年。收录于《Let's Talk About Love》和Titanic（《泰坦尼克号》原声带）两专辑中。Celine Dion的代表作，也是世界上最为人所熟知的歌曲之一。具有浓烈民族韵味的爱尔兰锡哨，登上多国单曲榜第一位，是世界上最畅销的单曲之一。获得第70届奥斯卡最佳电影歌曲大奖，第41届格莱美奖，最佳影视媒体作品歌曲，席琳·迪翁获得最佳流行女歌手。中文名译为《我心永恒》、《我心依旧》、《爱无止境》、《心与你相依》，意大利语名：il mio cuore va。作为电影Titanic（中文名《泰坦尼克号》）的主题曲和片尾曲，Celine Dion的代表作，也是世界上最为人所熟知的歌曲之一。它在美国、英国、法国、比利时、澳大利亚、丹麦、瑞士等多个国家/地区单曲榜，是世界上最畅销的单曲之一。具有浓烈民族韵味的爱尔兰锡哨，精巧编排，尽显悠扬婉转而又凄美动人。歌曲的旋律从最初的平缓到激昂，再到缠绵悱恻的高潮，一直到最后荡气回肠的悲剧尾声，短短四分钟的歌曲实际上是整部影片的浓缩版本。歌曲由韦尔·杰宁斯（Will Jennings ）作词，中文歌词由中国当代童话作家王雨然译作，粤语版《系我心弦》由香港女歌手叶倩文演唱。

二、作曲家简介

詹姆斯·罗伊·霍纳（James Roy Horner，1953年8月14日－2015年6月22日），美国著名音乐人、作曲家，好莱坞最负盛名的电影配乐大师，出生于加利福尼亚州洛杉矶。他两次获得奥斯卡音乐奖（1997年因《泰坦尼克号》获得奥斯卡最佳原创音乐奖和奥斯卡最佳原创歌曲奖），并且11次获得提名。他还2次获得金球奖。其他作品还有《燃情岁月》(1994)、《勇敢的心》(1995)、《泰坦尼克号》(1997)、《美丽心灵》(2002)、《阿凡达》(2009)《狼图腾》(2014)等电影的配乐。

1.个人生平

詹姆斯·霍纳詹姆斯·霍纳于70年代末期转入电影界，为美国电影学院及柔格·克曼的新世界电影公司出品的一些低成本恐怖片或科幻片配乐。

在80年代末期开始崭露头角，1986年他为《异形2》配乐，并获次年奥斯卡最佳原创配乐提名。

1989年，Horner因<光荣>一片荣获葛莱美大奖，而先前詹姆斯．霍纳为动画片《美国鼠谭》谱写的歌曲《出门在外》（Somewhere Out There）不仅使他获得奥斯卡和金球奖提名，更是勇夺该年度葛莱美“最佳歌曲”和“最佳电影插曲”双料大奖，从而詹姆斯．霍纳一举成名。

詹姆斯·霍纳在1990年代进入了黄金时期。

1994年的《燃情岁月》真正为霍纳奠定了在好莱坞乃至世界的大师地位。接着，《勇敢的心》《鬼马小精灵》《阿波罗13号》等影片让从1995年起，他又以《燃情岁月》、《勇敢的心》、《阿波罗13号》等一系列风格迥异的电影配乐建立其创作领域的霸主地位。

1997年的《泰坦尼克号》主题曲《我心永恒》让霍纳声名鹊起，一举摘得第70届奥斯卡最佳原创配乐和最佳原创歌曲两项大奖，并囊括了第41届格莱美年度歌曲、年度录音、最佳流行女歌手等四项大奖。1998年《泰坦尼克号》电影原声带在美国销售了近1000万张，全世界销量达到2700万张，创下传奇数字。

他近几年的作品是在法国导演让-雅克·阿诺（Jean-Jacques Annaud）执导的二战史诗巨片《决战中的较量》（Enemy At The Gates）中担任配乐工作，大师詹姆斯·霍纳为影片制作了多首乐曲、合唱曲，这些带有地域性和时代特色的乐曲成功地为影片情节的发展进行了铺垫。

2009年，筹备多年的《阿凡达》开拍，卡梅隆再次找到霍纳，原本《阿凡达》的续集均计划由霍纳担任配乐。

2015年6月22日9点（美国时间），电影配乐大师詹姆斯·霍纳的私人飞机坠毁，作为飞行员的霍纳在事故中遇难，享年61岁。

2.创作特点

詹姆斯·霍纳对于电影音乐创作，霍纳有几个特别的概念，首先，他认为作曲家象画家一样，音乐只是作曲家的调色盘，音乐曲调，乐器类别，和表现格局都是这个调色盘上的颜色而已，作曲家要让画作呈现什么色彩，就会选择最适当颜料上画，素雅或缤纷，黑白或彩色，往往只在一念之间。

他认为面对古典交响乐和电影音乐的创作选择，他会选择交响乐，理由很简单，作曲家可以被电影画面感动得一把鼻涕一把眼泪，可是回到键盘上作曲的时候，根本不可以天马行空去发挥，必须紧紧盯着电影画面，数着秒针和底片格数，清清楚楚地计算出音乐的起承转合。而且，电影导演留给音乐发挥的空间通常不过三五分钟而已，音乐气势才要蕴酿上扬，马上就得草草结束，实在不过瘾。

霍纳指出，电影配乐家的角色就是以前古典音乐世界里的宫廷乐师。宫廷乐师的功能就是创作和演出曲子娱乐主子，电影配乐师根本没有自主权，音乐写得再好，导演不喜欢，就得改写，更惨的状况就是立刻被换掉，一点尊严也没有，只能把自己当成为五斗米折腰的乐师，任人使唤。

3.主要成就

詹姆斯·霍纳他还曾获得6次格莱美奖，包括1987年(因歌曲‘Somewhere Out There’)和1998年(因歌曲‘我心永恒’)两次获得年度最佳歌曲奖。在1998年4月，由索尼Classical 发行的霍纳的《泰坦尼克号》电影原声带在Billboard唱片销量排行榜上取得了史无前例的连续16周排名第一的成绩，这创造了电影原声乐连续周销量排名第一的新记录。它同时也是历史上销量最大的器乐演奏的电影原声乐，在美国销售了接近1千万张，在全世界范围内的销量达到2千7百万张。索尼Classical后续发行的多白金唱片《回到泰坦尼克号》收录了电影中其他一些音乐，同时还有几首霍纳根据原来唱片的主题新谱写的乐曲。

三、《my heart will go on》在《泰坦尼克号》中的情感分析

随着《泰坦尼克号》公映，主题歌《我心依旧》弥漫在全世界的大街小巷，分布之广，大概只有空气能够匹敌。正当一种飞速增长的趣味将它一千遍、一万遍地往你耳朵里灌的时候，你有没有想过，一年以后还会不会有人提起它？这就是这个世界恶俗的一面：任何好的东西，都要先用来把你撑死，然后扔到一边去，永远不再理睬。但是也一定会有人说：我心依旧。那么感动过，那么喜欢过的歌，凭什么要将它忘记？“我心”又不是无情无义的排行榜。那么好吧，就让世界去变，个人的体验却不容忘记，哪怕是高深的家伙指出这体验的浅薄，这歌曲的商业化。商业化吗？假如所有的商业歌曲都到了这般境界，恐怕离鲜花遍地、黄金乱扔的仙境也不远了。同样的商品，有的商业现实主义电影中连男女主人公都模式化得不忍卒看，可这首歌却无懈可击，在技巧和情感方面都登峰造极。所以，既不要让美金左右了你的赞美，也别让它引发你的狭隘。在听的时候，啊，我们只知道跟着那不食人间烟火的

歌者，一波三折、且咏且泣，向绝对美丽也极度凄切的天外飘逸。那位歌者，则早在《泰坦尼克号》上映之前就已习惯了娱乐世界的冰冷规则，要不是这样，她也不会有加倍的热情在歌唱中点石成金。法裔加拿大籍的席琳·迪翁早就以“The power of Love”（《爱的力量》）傲视群芳。她的高音美仑美奂，但又从不炫技，擅长那种感情和底气都十分充沛的大歌，《爱的力量》有长风万里的气势，而《我心依旧》则悲情似海，一正一反，恰好成全了世间并不存在的伟大的爱。与惠特尼·休斯顿、玛丽亚·凯丽等美国巨星相比，席琳·迪翁的气质中闪耀着高洁的光芒，她没有那种调动肉体热情的天赋，但却可以捉住精神升华的秘密，无论她的歌声回荡在晴空云端，还是死寂的海面，都是回荡，都是不停留于肉体的超越。在悠扬而幽怨的吹奏乐响起之前，《我心依旧》还只是一句誓言，之后，就成了悲剧的精灵。普通人所能想象的悲剧美的极致是什么？是美好事物的彻底破灭还是破灭之后生生不息的精神？席琳·迪翁选择了后者，她不让人绝望，她用换气时的强调性发音把悲伤加深，但又用纤尘不染的从容的高音创造了形式美，誓言本来就具有的坚定被她唱得更加彻底；极大的悲伤和极大的爱的愿望，还有极大的形式美，这就是《我心依旧》的特征。尽管这种生死恋的眼泪已经被很多人流过了，可我还是认为，这一次，有人超越了催泪的行列，而将圣洁带给了爱哭的人们。其实，《泰坦尼克号》赚的是眼泪，《我心依旧》赚的却是新古典主义的、来自彼岸的美的体验。

四、我的影视音乐赏析经历

“《my heart will go on》”是电影《泰坦尼克号》的主题曲，贯穿了整个电影和旋律中间的线索是绵绵不断的爱恋和不舍，正因为电影是部震撼人心的悲剧，所以在音乐的表现方面也突出了凄凉和惋惜的感情。整首歌的节奏舒缓而轻盈，给人以无限的遐想和回忆。席琳?迪翁的演唱也将乐曲中那泯灭了的爱情重新燃起灼灼的光芒。虽然大海淹没了一切，但是却淹没不了彼此刻骨的爱恋。是爱让生命有了美丽的延续，是爱让承诺变成永不褪色的执着。当心与心交织成一片汪洋，再过尖锐的冰锋都会在顷刻间融化。

听着熟悉而令人神往的旋律，不禁让我想起第一次看见大海的开阔与豁达，这音乐又仿佛让我置身于浩渺的寂静之中，安心得想念，放心得回味。在虚幻与真实的爱情故事里面寻找那番属于恬静的温存。时隔10年于久，当我重温了这部经典的影片之后，依然热泪盈眶。不仅仅是为了主人公凄美的爱情，更是感叹人性和生命的奇迹。

音乐是可以让我直面接触美好的方式，旋律也能够安放了我飘忽未定的心。当永恒的经典响在耳畔的时候，我也会应着这爱情的执着去感受我生命中的唯美。

五、我对本课程的建议和看法

影视艺术是一门视、听相结合的综合艺术形式，影视音乐作为影视艺术的重要组成部分，具有升华影视艺术作品的主题思想、宣泄主人公内心情感、营造主题意境等基本功能，在不同的影视作品中均有体现。当前，国内多数高校均开设了音乐鉴赏类选修课程，学生可以根据自己的喜好自主选择。事实证明，大学生对这类课程比较喜欢，尤其是一些经典影视作品中的经典音乐。优秀的影视音乐能够在潜移默化中塑造大学生高尚的人格，修正其偏执、不正确的价值观念，对真、善、美有更深刻的领悟。影视音乐欣赏让学生对影视音乐有更加深刻的认识，也拉近了学生与音乐的距离。在教学中再增加一些乐理知识、音乐常识，学生学起来也更有兴趣。尽管影视音乐欣赏是以电影和电视的视频片段作为载体，但必须以音乐素材为主要内容，教师应当引导学生将注意力从影视剧转移到影视作品中的音乐上来，从而激发他们对音乐尝试和乐理知识学习的热情和渴望。从大量的课程实践中笔者发现，学生多数都有自己喜爱的电影类型，女生较喜欢文艺和清新风格的影片，男生则喜欢题材比较宏大的电影，不同风格的电影丰富了大学生的课余生活。新一代大学生都比较有个性，为他们提供一

个开放的平台去探寻影视音乐的奥秘是非常有必要的。老师应该经常布置作业，让学生在课下寻找同一主题下的影视音乐，并分别对他们进行评论，或者直接让学生在讲台上发表个人对影视音乐的不同看法，锻炼他们的创造力和团队合作精神，为大学生的研究性学习提供更广阔的空间。

影视音乐欣赏教学设计

【教学目标】 1、知识与技能 通过聆听、感受、演唱影视音乐和学习相关知识，能主动思考和探讨音乐在刻画影视的人物形象、情境等到方面的所起的作用，并能创造性地为影视片断、生活画面配乐。 2、过程与方法 学生通过自主欣赏、主动探究、合作创造等方法，在愉悦中感受与体验音乐，能主动地投入到本课的各项音乐活动中，并通过学生的主动欣赏和积极创造，来提高音乐的感知力、想象力、和创造力，从而充分地体现学生在课堂上的主体性。 3、情感态度与价值观 通过本节课的学习，使学生对影视音乐产生兴趣，同时通过对影视音乐的分析与欣赏，引导学生感受音乐与视觉影像相结合所产生的美感，并从不同风格的影视音乐的感知、感受中培养学生对音乐的鉴赏和评价能力，进一步在审美情境中培养学生对音乐的热爱。 【教材分析】 这堂音乐欣赏课是根据人教版音乐教科书七年级下册第六单元中的音乐内容而拓展设计的。根据“新课标”的要求及音乐可以与其它相关科目综合的精神，选择了音乐与影视相结合。之所以要选择“走近电影音乐”为题，一是影视对学生具有吸引力，可以激发兴趣而引发其探究和创造；二是影视包括音乐和情节，音乐具有情绪性，可以培养学生的审美能力，情节具有形象性，可以培养学生的想象能力。 【教学设计理念和特点】 1、注重培养学生运用探讨性学习方法进行音乐欣赏学习，进行音乐创造。体现新课标“培养学习能力”和“鼓励创造”的理念。 2、借助多媒体，通过演唱、欣赏、感受、理解、分析和即兴的创编等多种形式体会音乐与视觉影像相结合所产生的美感和先特殊特殊魅力，通过多媒体的展示，有效地发挥审美教学辅助作用。体现了新课标“以音乐审美为核心”的理念。 3、注重多学科渗透，运用所收集的资料，增长学生对所欣赏作品的深入理解。体现新课标“音乐与相关文化”的探索以及与其它学科的融合。 【教学重点】

中外影视音乐鉴赏

影视《风声》音乐欣赏 一、音乐在影片中的作用 影视音乐不是纯音乐,它是为影视作品而存在的音乐。 影视音乐的构成主要包括:主题音乐,背景音乐,叙事性音乐,情绪音乐,节奏气氛音乐以及时空过渡的连续音乐等等。 影视音乐的片段性,不连续性和非独立性特征就成为它区别于其他音乐的重要标志。 影视作品中的音乐，一部分是参与故事情节的有声源音乐，在画面中可以找到发声体，或与故事的叙述内容相吻合；另一部分是非参与故事情节的无声源音乐，主要起渲染情绪，突出主题，刻画人物的作用。 在影视作品中，影视音乐不是自成系统、独立存在的，而是作为一个组成元素，为影片主题、人物、情节的塑造和发展服务的。因此, 影视音乐不能以自旁逻样的完整演绎, 复杂的配琴和强烈的音响去与画面争夺砚众, 而应不引人注目然而强有力的方式支持画面,正如美国电影理论家林格伦所说“ 最好的电影青乐是听不见的。” 好的电影音乐能使原本平实的电影回味深长，熠熠生辉。好的电影音乐更要符合观众的心理，使他们产生共鸣，能够完全融入电影情节中去。 电影, 有了音乐的进入才使其作为视听艺术更加丰满, 具有更强的艺术感染力。 电影音乐可以分为原创音乐和非原创音乐，这是根据影片中音乐创作的方式来划分。由作曲家为影视作品中的某些片段专门创作的音乐我们称之为原创音乐，由影视创作者从既存的音乐素材中所编的音乐资料我们称之为非原创音乐。 影视音乐根据音乐介入影视作品的方式来说分为有源音乐和无源音乐，有源音乐是指画面内出现声源，无源音乐是指画面内没有声源出现。 二、《风声》音乐欣赏 影片开场就印下了暗沉的色彩基调，阴暗沉郁的画面与配乐相互映衬，展现了山河沦陷、民族蒙难的悲壮和凄凉，以及人民抵抗运动在高压统治下的暗流汹涌。背景配乐以竖琴的刮奏恰如河水的流动之声，重击的鼓声烘托出了氛围的严峻感，而“风声”和田地的出现更增添出旋律的内在张力。随着弦乐演奏的旋律从中音区想高音区迈进，透过层层云雾，在俯视拍摄的全景镜头下，经过视觉特效制作，隐藏在崇山峻岭间的河流，连成了两个占据整个银屏的字——风声，给人以极大的震撼。 画面开始是为庆祝中华民国成立的双十节庆典，但这已然成为了日本人的节日活动。汪伪政府不以为耻，反以为荣，甚至还威逼利诱更多的社会名流加入其阵营。随之镜头转向了共产党地下组织为粉碎汪伪政府的阴谋进行的一项刺杀行动。此刻，弦乐声出现小二度音程，尖锐刺耳，大鼓凌乱的敲击也为画面增添了悬疑鬼魅的气氛。接下来音乐将报纸上的照片等一幕幕相对静止的画面贯穿起来。 频频发生的刺杀行动，使汪伪政府和日本人大为恼怒，也让沦陷区的社会局势更加混乱不堪，而一名地下党员在承受不住酷刑后所招出的供词，则为接下来的局势发展带来了变数。特务发现贴情报的地下党员时，此刻的配乐的旋律由大量的伴音组成，弦乐演奏出的长线条旋律，不停地敲击着的马林巴和大鼓三者在节奏上的错位，加上

[教案]第24课 音乐与影视艺术

三、音乐的发展与变化 课标要求： 列举19世纪以来有代表性的音乐作品，理解这些音乐作品的时代性、多样性和民族性。教学目标： （1）知识与能力：知道浪漫主义音乐、民族乐派的代表人物及其杰作；印象主义音乐、表现主义音乐、新古典主义音乐的代表人物及其杰作；音乐的大众化、多元化趋势，如摇滚乐。理解19世纪音乐发展的社会背景；浪漫主义音乐的主要特点；结合时代的变化理解20世纪的音乐流派及发展方向。运用社会存在与社会意识的关系原理认识音乐的发展与时代变迁间的关系。运用辩证唯物主义原理全面评价摇滚乐。 （2）过程与方法：分析不同时期的不同特点的音乐产生的背景；进行音乐欣赏，进入音乐情境，加深对音乐意境的理解并形成对不同类型音乐的进一步认识。 （3）情感态度与价值观：通过欣赏音乐名作提高对音乐的鉴赏能力；学习音乐家执着追求、热爱生活的精神和爱国情操。 教学课时：1课时。 重点难点： 重点：浪漫主义音乐的主要特点。 难点：现代主义音乐的发展反映了时代的变化。 教学建议： 1、关于“浪漫的乐章”一目，主要介绍了19世纪欧洲浪漫主义音乐，建议教师讲清： （1）欧洲浪漫主义音乐的兴起、发展和主要特点 浪漫主义音乐是在浪漫主义文学的影响下于19世纪初兴起，以奥地利和德意志为中心。19世纪中期走向鼎盛时期。 浪漫主义音乐与19世纪以前的古典主义音乐不同。古典主义音乐崇尚理性、重视规范、要求感情的节制和形式，而浪漫主义音乐一则着重感情的抒发和个性化的心理刻画、注重音乐中的诗情画意，感情热烈而奔放。二则在音乐作品中大量弘扬民族特性，形成了各具特色的民族乐派。 （2）欧洲浪漫主义音乐代表人物及其作品 A．贝多芬。贝多芬（1770-1827），德国最伟大的音乐家之一。出身于德国波恩的平民家庭，很早就显露了音乐上的才能，八岁开始登台演出。1792年到维也纳深造，艺术上进步飞快。贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了有大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁时开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。 B．舒伯特。舒伯特是德国近代艺术歌曲的创始人，被称为“歌曲之王”。所作的600多首歌曲显示出卓越超群的曲调写作能力。曲调朴素自然，和声新颖，大小调交替，充满戏剧性。在自然音体系和声基础上巧妙运用变化音；钢琴伴奏风格多样，他把和声、伴奏提高到与诗歌同等重要的地位。在诗与歌之间建立均衡的关系。他的交响曲均采用古典曲式，曲调抒情、和声独特、色彩巧妙，表现出浪漫风格特征。 C．舒曼。舒曼，是德国作曲家。自幼爱好文学，音乐，但是母亲强求他学了两年法律。为了急于成为优秀的钢琴家，把自己手吊起来练琴，致使手伤而改攻作曲。加之为婚姻之事的长期苦斗，使舒曼一生的大部时间为一种痛苦的幻觉和恐怖的心理所折磨，患上严重的精

高中音乐课欣赏教案

高中音乐课欣赏教案 授课年级: 高中一年级 课时: 一课时 主讲: 丁强 一、课题：音乐与影视 内容：1、电视连续剧《西游记》片头音乐 2、电影《平原游击队》中鬼子进村音乐 3、电影《悍牛与牧童》配乐 二、教学目标： 1、通过三首影视乐曲的听赏自己说出各自在影片中的作用，且自己在教师引导下分析音乐表现要素更深层理解音乐作品。 2、通过对以上乐曲的感受及相关知识的了解，激发学生乐观向上、憎爱分明、热爱大自然的情感体验，培养对音乐的兴趣。 3、通过本课教学为学生提供独立欣赏影视音乐的方法。 三、教学重点、难点 重点：对乐曲由感性到理性认识过程的引导 难点：《MongDong》现代派音乐风格的认识把握及对该曲欣赏兴趣的调动。 四、教学准备 VCD机、投影机及相关VCD片投影材料，录音机磁带 五、教学过程

(一)导入 VCD播放电视连续剧《西游记》片头音乐 问题：该段音乐的风格特点，对电视画面起什么作用。 (导入语：在大家记忆中除《西游记》音乐外肯定还会有许多令同学们难忘的影视音乐，不信听我唱上一段我幼时观看过的一部电影中的乐曲片段，音乐虽不优美，但令我们这个时代的人刻骨铭心：引出所听音乐“鬼子进村音乐”) (二)《平原游击队》中“鬼子进村”音乐片段欣赏 1、投影：该片剧情介绍 2、VCD播放该片段 问题：(1)听后的感受 (2)为何会有这种感受(分析音乐表现手段：配器、铜管乐恢宏的气势、强力度、进行曲风格) 3、比较欣赏：《樱花》与鬼子进村音乐的联系，认识音乐与画面的关系 问题：该段音乐换成日本民歌来表现刻画日本鬼子的形象效果会怎样，你们熟悉的日本民歌有哪些，请唱唱，试试，想想。 (樱花是一首抒情的日本民歌，表现日本人民对生活、大自然的热爱，日本的音乐文化是美的，而日本的侵略行径是丑恶的。语言设计：音乐其奇妙，同一音乐材料通过变换表现手段会产生不同的效果，下面的音乐更加奇妙，你们听听便会知道它的奇妙之处)

影视音乐欣赏教案

影视音乐欣赏教案 课程名称：欣赏《辛德勒的名单》主题曲、《眺望你的路途》、《伴随着你》 三维目标： 情感、态度、价值观：通过欣赏三首音乐作品，培养学生对影视音乐的重视，提高兴趣，感受音乐的重要作用，从而提高他们的欣赏水平。 过程与方法：欣赏、体验、感受 知识与技能：体验音乐旋律在不同音乐演奏带来的不同效果、节奏型变化、伴奏体变化引起的不同感受。 教学重点:体验三首乐曲在影片中的作用。 教学难点:分辨不同音乐表现形式产生的不同音乐效果。 教学准备：多媒体、音视频资料、黑板、课本、粉笔 教学过程：教学导入、欣赏与讲解、课程总结 教师活动 学生活动 一、教学导入 同学们，你们喜欢看电影吗？有谁关注过电影中的音乐？今天我来带领大家欣赏几首电影中的音乐。 二、欣赏与讲解

欣赏《辛德勒的名单》 播放电影音乐片段，给学生提供三段音乐，让学生聆听并讨论哪一段是电影原声。 段：主题音乐；第二段：具有恐慌紧张气氛的音乐；第三段：旋律纯净、节奏简单的童声合唱。 与学生交流，探讨选择的理由。 让学生思考音乐在电影中的作用，分享音乐情绪。 讲解音乐 小提琴三次奏音乐主题：①中低音区：上下起伏、如泣如诉；②高八度反复：省思、缅怀；③低音区：人们内心的痛苦、奋争、期盼。 欣赏《眺望你的路途》 讲解《放牛班的春天》这部电影的故事情节，播放主题旋律为伴奏的电影片段。 与学生交流，探讨音乐情绪、音乐在影片中的作用。 欣赏《伴随着你》 播放音乐，带领学生感受音乐情绪。 讲述电影《天空之城》的故事情节。 再次欣赏并讲解音乐段落，引导学生重视、关注音乐在电影中的表现作用。 小结：这节课我们一起欣赏了三段影视音乐，相信大家对电影音乐有了一定的了解和认识，希望在以后再去观看电

中外经典电影音乐赏析

中外经典电影音乐赏析作业 题目： 一、说出感动你的一部电影中的音乐及原因（课内外均可） 二、结合自己的体会浅析电影音乐欣赏对于当代大学生综合素养产生的影 响与意义（分若干小标阐述，不少于1000字） 一、《A u g u s t R u s h》（《八月迷情》） 翻看各个权威电影网站的影评，对《August Rush》一片的评价不甚良好，我却固执地以为这是我看过最打动人的电影，它有着催促我相信奇迹、相信自己的神秘力量。 电影中的音乐是电影叙事的主线，同时也是电影的绝对亮点。 不论是L YRA大提琴演奏的悠长典雅、教堂音乐的庄重肃穆，还是LOUIS 流行摇滚流露的张扬不羁、街头音乐的活泼灵悦，都天衣无缝穿插在故事情节中为一个奇迹的诞生浅吟歌唱。 电影中11岁的小男孩EV AN血液里流淌的都是音乐，他一直勇敢追寻把音乐带进自己生命里的人——L YRA和LOUIS，他能捕捉周身一切声响，通过自己的感受理想地将平日我们视之为噪声的声音编译成动人曲目，电影高超的音乐剪辑使得这样童话般的情节立刻找到一个情理之中的位置，电影之外，心颤动的同时脸颊早已湿了大片。 最终EV AN通过音乐找到了父母二人，这也是对电影中音乐的致敬。自EV AN 的父母LYRA和LOUIS通过音乐相识相爱直到EV AN以音乐为武器击退自己内心的恐惧、抵制外来侵害，最终找到自己血脉的归属，都无一例外透漏出音乐之于人生的巨大作用与影响力，更展现出音乐能创造奇迹的魔力。 此后，我却不那么羡慕坦途。人生总有更好的风景藏在荆棘之中，逃过痛苦也没有资格欣赏这些难得一见的美丽与感动。

二、音乐是人类情感的自然流露与真切表达，透过音乐我们可以超越时空感受另一个时代的体温，跨越国界体会另一个民族的情感。电影音乐作为音乐总和中十分具有代表性和典型性的一部分，组织当代大学生开设电影音乐欣赏也是十分必要的。 电影音乐可以通过具象的、可观可感的表现形式在大学生这一电影消费主力群体心中产生强烈共鸣，从而使得电影中健康美好的主旋律能潜移默化感染大学生的心灵，达到提高大学生群体思想道德修养、培养个人健康高尚情感、提高个人审美能力从而完善大学生的综合素质建设的大学教育目的。 电影音乐·情感归属 一般说来，电影音乐都具有较高的制作水准，是作为剧本故事情节的附属物出现，主旨是为电影情节服务的。而电影情节通常是取自于人们的真实生活，具有普遍的代表意义，在这个普遍性基础上戏剧化、加剧冲突以使得电影本身更具观赏性。这样，源自生活的电影衍生的电影音乐必然也是现实生活感情的宣泄口。通过对电影音乐进行欣赏和分析，大学生更容易从情节与乐声中归纳自身的成长体会，在感受的对比中完成对自我认知的提升，在自我认知的苏醒传达过程中又充实了个人综合素质的储备。 由此可见，电影音乐欣赏对于当代大学生综合素质的提升有着不可忽视的重要作用。 电影音乐·教育主体的主动吸收 与此同时，音乐也是一种特殊的教育手段，文字片段在音乐面前或者要苍白许多。在触动人的情感、引发人的联想、发展人的创造力方面，音乐较之其他传统表现形式更胜一筹，能直接有效地作用于人的心灵，从多个角度、多个方面给人以心灵的涤荡与熏陶，拓展人的进步与发展层次。 当代大学生研习电影音乐，能更主动、更有意识地针对自身实际情况作出判别，选择有利于自我身心发展的音乐感受逐一完善自己的不足，这样能使课时教育更为有效，也更具有实际意义。 荀子认为：“人之初，性本恶”，但要改变恶的本性，去恶扬善，其根本的途

音乐教案do-re-mi教学内容

音乐教案d o-r e-m i

《Do Re Mi》教案 主讲：伍婉娜教学目标： 1、欣赏并学唱歌曲《Do Re Mi》，感受、体验歌曲的音乐情绪，加深对影视音乐的兴趣，在合作学习的过程中。加深了解，增近友谊。 2、学习歌曲《Do Re Mi》，能用欢快的情绪和优美的声音准确演唱歌曲《Do Re Mi》。 3、认识并唱准歌曲和歌曲中的七个基本音和三个变化音，了解千变万化的旋律都是由这七个基本音和变化音构成的。 4、为歌曲创编歌词，提高学生的创编能力。 教学重难点： 1、学唱歌曲《Do Re Mi》并能准确演唱。 2、为歌曲创编歌词。 教学过程： 一、创设情境初步体验 1、组织教学，师生问好！ 2、播放奥斯卡颁奖视频。 师：刚才我们观看的是第81届奥斯卡颁奖典礼，同学们你们知道奥斯卡金像奖吗？ 3、师：有一部曾获得过奥斯卡7个奖项的音乐电影《音乐之声》，这部电影主要讲的是：有一个叫玛丽亚的修女，来到一位海军上校家当家庭教师，上校的七个孩子很调皮，她用爱心与音乐和七个失去母亲的孩子成为了好朋友，并教会了孩子许多歌曲，使他们得到慈母般的温暖。 （播放多媒体《音乐之声》）

师：请同学们在欣赏的过程中，注意观察：玛利亚是怎样教孩子们唱歌的？孩子们喜欢吗？播放电影片断。 师：玛利亚用七个音编成了故事，并给每个孩子安排一个唱名，让孩子们在游戏中认识“DO、Re、Mi、Fa、Sol、la、Xi”这七个音。 4、导言。 师：我们今天就来学习唱唱这首歌。为了唱好这首歌，老师先考大家几个英文单词的读法和意义，看谁的英文水平最棒！ doe ray me far sew la tea 母鹿光线我远方缝纫啦茶（出示课件） 师:这几个单词从意义上看好像没什么内在的联系，它们只是日常生活中常见的事物，下面请同学们看老师做一个有趣的试验，当老师对某个单词作小小的改动后，这些单词在读音上会发生什么变化？ （生：这些单词读起来和七个音符的唱名“do、re、mi、fa、Sol、la、si”很相似。） 师：对了，下面我们看一下这七个唱名在五线谱中的位置。（出示课件） 师：好了，那就请同学们跟着老师的琴声唱一唱这七个音。（柯尔文手势） 今天我们要学的这首歌，就是围绕这些音符的唱名来展开的，下面我们就来欣赏这首歌曲。 二、探究新知，感受体验 1、师：请同学们认真地听，说出这首歌的演唱情绪！（欢快、活泼地）这就是我们今天要学习的歌曲《Do Re Mi》，这首歌是《音乐之声》中的著名插曲，是一首美国歌曲，歌曲为2/4拍，C大调。（板书） 2、模唱歌曲，体会音乐要素（层次变化）

高中音乐音乐与影视上课教案

高中音乐《音乐与影视》教案 课题：音乐与影视 课时：一课时 年级：高一年级 课型：音乐鉴赏 教学目标： 1、能认真欣赏本课的影视音乐，了解影视的发展过程，对影视音乐产生浓厚的 兴趣。 2、能区分主题歌、插曲、主题音乐及场景音乐，并能简述音画“对位”及“同 步”表现手法的涵义。 3、在为影视片段配乐的活动中，能根据特有的影视画面，选择合适的音乐进 行配乐。 教学重点、难点：1、影视音乐在影视中的作用及表现形式。 2、理解影视音乐分类的特点和要求。 教具：多媒体课件、电子琴、音乐编曲软件。 教学过程： 一、导入 以电影片段《奇幻森林》导入新课。 二、新课。 1、什么是影视音乐？ 影视音乐是指为电影和电视剧而创作的音乐，是电影和电 视剧这一综合艺术的重要组成部分。影视音乐发展的简要历 程： A、默片（无声）时期。 B、起飞时期 C、专业化时期。 2、影视音乐的表现形式：影视歌曲和影视乐曲。 A、影视歌曲 a、主题歌——电影《神话》主题歌《美丽的神话》 剧情简介：略 b、插曲——电影《少林寺》插曲《牧羊曲》。 c、片尾曲：《西游记》的《敢问路在何方》 A、影视乐曲 a、主题音乐——《辛德勒的名单》主题曲 剧情简介：略 3、音乐对影视的作用： 1、渲染气氛 2、抒发人物的内心情感 3、深化影片的主题思想 4、音乐与画面是什么样的关系？

A、音画对位 电影中有一个辛德勒和犹太女秘书骑着马在山坡上看见党卫军屠杀犹太人的场景：大批犹太人被赶到街上，枪声响起，无辜的犹太人倒在街上，一个穿红色大衣的 小女孩在充满血腥的街头上走着。这时出现了一段与场景完全不同的音乐。这是一首 旋律纯净、节奏简单的童声合唱。 欣赏电影片段，思考问题： a、请同学们谈谈影片这残酷的一幕为什么要这样配乐？ （童声合唱一下把人们的注意力集中到小女孩的身上，使这个可爱的女孩与整个血腥的画面形成了鲜明的对照。在这个强烈的对照下，画面中残酷镜头一个接一个：被押解的犹太人；一大堆男人被摞成串，一颗子弹就打倒五六个人，好像连枪杀犹太 人都嫌浪费子弹似的；小女孩作为画面的中心，孤零零地在其中穿梭，牵引着辛德勒 和众人的视线。这个场景对辛德勒的转变起着重要的作用。） b、音乐与画面是什么样的关系？ （我们从影片中看到的是德国纳粹分子带给犹太民族的是残暴虐待、血腥屠杀。 此刻电影中表现画面的音乐却是舒缓、悠扬的，这给观众造成一种强烈的、巨大的反 差，而正是这种强烈、巨大的反差和对比，让人们的心灵震撼，为这世界性的灾难痛 心不已。） 音画对位——音乐与画面形成类似音乐中两个声部的对位关系。与画面在情绪、气氛、格调、节奏、内容上造成对立、对比，可以反映生活的复杂性、多面性，更有 力地揭示生活的本质，从另一个侧面来丰富画面的涵义，产生一种潜台词，形成新的 寓意，使观众得到更深的审美享受。 B、音画同步——是音乐与画面表现着同样的节奏、速度、情绪、意境和倾向，音乐 基本上与画面吻合，节奏一致，视听统一，观众在观看画面时，不知不觉地接受音乐。 这是最常见的一种音乐与画面的关系。常常用在抒情时以进一步渲染情绪，或是用在 戏剧性的情节中以加强矛盾冲突的紧张度。 欣赏影片《卧虎藏龙》中黑夜打斗的场面，思考问题： a、音乐用什么乐器演奏？ （鼓等打击乐器） b、音乐表现了怎样的特定内容？ （鼓声的节奏，使打斗显得格外刺激，气氛更加紧张。） c、音乐与画面是怎样的关系？ 三、实践探索 1、为《卧虎藏龙》配乐 2、为《红河谷》电影片段选配音乐。 3、为校园视频选配音乐。 四、课堂小结 同学们，这节课我跟大家一同学习了音乐与影视，在为影视作品配乐这个活动中，也展示了大家的创造能力，大家都表现的非常优秀。大家要想在这方面获取更多的知识和更大的乐趣，那就需要同学们在今后的学习生活中多留意一下，这样呢，才能使自己的音乐修养逐步地提高。好，这节课我们就到这里。下课。

电影音乐赏析教案

电影音乐赏析教案

教案（首页）

导入(PPT,2学时) 优雅之美：《钢琴课》 一优美的定义 二优美音乐特征概述 三作品配乐主题特征概述 四有关文化理论：女性主义概述 五分析《钢琴课》电影配乐与与叙事所呈现出的优雅特性。 教学重点： 提示主人公追求心灵完整性的优美形象；细腻而体贴的关怀所滋生的温情；对美好事物的珍视与自尊的情爱；走出封闭的内心和现实生活的承担；透析出的女性情感和爱欲自主的女性主义诉求。 教学难点： 女性主义立场的时代局限；欲和爱的区分；超越规则的爱的可接受性；对死亡着迷的浪漫主义特征的思索。 壮丽之美：《秋日传奇》《死亡诗社》 一壮丽的定义 二壮丽音乐特征概述 三配乐主题风格特征概述 四《秋日传奇》中原创音乐的壮丽特性和与叙事的互动。 教学重点：《秋日传奇》提炼出野性自然与大地情怀的壮丽；承诺、勇敢、友情以及爱情所透析的壮美；主人公内心的狂放不羁与野性自然的融合；承诺的重负与责任的担当主题；自我救赎的生存智慧；英雄的界定； 《死亡诗社》用诗歌唤醒对生命的热爱；把是非作为信念担当后果。 教学难点： 《秋日传奇》在苦痛中自我放逐和对家庭承诺的担当的冲突；以牺牲别人幸福的自我救赎是否是英雄。 《死亡诗社》对未成年人唤醒自由心灵是否适当；学生把是非作为信念去担当重任是否合适。 庄严之美（2）：《珍珠港》 一配乐特征与叙事的互动性分析 二《珍珠港》作品片段分析 三配乐所对应的叙事的庄严性特征 教学重点：在正义的战争中勇敢和牺牲的英雄荣耀的庄严；在战争的洗礼下的爱情的浓烈和庄严；对爱的高贵而尊严的割舍。 教学难点：基于正当性的复仇是正义的吗；爱情能是无私的吗；以国家的名

高一音乐-音乐与影视教案

六、音乐与影视 教学内容 1）教学内容：音乐鉴赏 2）年级：高一年级 3）所用教材出版单位：湖南文艺出版社 4）所属的章节：音乐体裁 5）学时数：1课时 教学目标： 1、使学生积极主动了解影视音乐的特点及简单分类和主要功能，感受影视音乐在影视中的重 要性。 2、在为影视片段配乐的活动中，能根据特有的影视画面，选择适合的音乐进行配乐。 3、在欣赏影视音乐的过程中，使学生在视觉和听觉上获得丰富的体验与审美的享受。 设计思路： 影视艺术是一门视听艺术，人们同时运用着视觉和听觉这两个人体最重要的感觉器官进行欣赏电影、电视。音乐是影视这个综合艺术的一个有机部分，是一种新的音乐体裁。它在突出影片的感情、加强影片的戏剧性、渲染影片的气氛方面起着特殊的作用。让影视不仅给学生带来视觉上的享受，更要给学生奉上听觉上的盛宴。让学生深深感受到音乐在影视中的重要地位。 教学过程描述： 教学 环节 及时 间 教师活动学生活动设计意图 导入6分钟 一、由浅引入 1、播放电影《三个和尚》无声 片段，观察学生反映并要学生 谈感受。 2、展示课题：音乐与影视 1、欣赏感受无声视 频片段，让学生自 然产生感想。 2、分析：欣赏无声 影视的感受。 1、在欣赏无声影视中开始上课， 用无声的影视与现实生活中影视 的对比，让学生自然感受音乐对 影视的作用，激发学生鉴赏兴趣， 引入《音乐与影视》课题。 2、让学生感受无声电影中，觉得 缺了重要成分。 二、慢慢深入 1、播放原声电影《三个和尚》 1、学生讨论，通过 前后同一电影的无 1、通过同一影视片段无声和原 声，这一视听觉感受的鲜明对比，

深入16分钟同一片段，请学生讨论，影视 当中音乐的主要功能。 2、归纳整理学生的看法，展示 影视音乐的功能。 3、让学生听一段电影《鬼子进 村》背景音乐。 4、欣赏电影《鬼子进村》片段 声和有声的对比， 有声影视给我们的 感受。 2、学生配合。 3、学生说说背景音 乐的意境。 4、学生谈音乐与影 视主题巧妙结合之 处。 亲身感受，影视音乐给我们听觉 上带来的美妙享受，激发学生认 识影视音乐的重要性。 2、突出影视音乐的主要功能。 3、由音乐引申出影视剧情，帮助 学生深层次了解影视剧内容，理 解人物情感，从音乐的角度出发， 背景音乐对影视的重要性。 4、带领学生能动鉴赏影视音乐。 拓展20分钟 三、深入发展 1、播放南斯拉夫电影《桥》片 头时的视频无声片段，再播放 三小段不同风格音乐（其中一 首原声背景音乐），请学生选 择与画面最合适的音乐。 2、结合南斯拉夫电影《桥》片 头影视与背景音乐，说电影全 剧情。 3、欣赏电影《卧虎藏龙》片段， 全方位感受音乐与影视的结 合。 1、欣赏视频和音 乐，分组讨论，选 择与视频画面合适 的音乐，并说出理 由。 2、学生通过想象， 简单述说南斯拉夫 电影《桥》剧情。 3、欣赏影视资料， 讨论，发表意见。 1、用学生来当导演，支配背景音 乐的使用，激发学生积极参与， 让学生充满自信地参与活动，加 深对影视音乐重要性的认识。 2、更深层次让学生畅所欲言，让 学生通过“听、看”感受音乐与 影视结合的完整统一性。3、有好 音乐的电影未必是好电影,好电 影却一定有着好音乐。 让学生欣赏获国际大奖的电影， 感受最佳配乐奖电影的音乐。 归纳总结3分钟 四、归纳与小结 1、回顾并总结全课。 2、布置作业： a、请将你熟悉的影视音乐 的名称和所在的影视剧名称填 写在表格中（教材p228－2）。 b、今后在欣赏电影电视时， 请多留意影视音乐，并思考它 在影视中的表现。 1、回顾本课内容， 同学们互相交流熟 悉影视剧中的音 乐。 课后作业是对本课所学内容的扩 展和延伸，让学生在生活中主动 鉴赏影视音乐。

电影音乐赏析教案

河北美术学院传媒学院广播电视编导专业电影音乐赏析教案 课程名称：电影音乐赏析 授课学时：16课时 授课班级： 任课教师： 河北美术学院

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导入(PPT,2学时) 优雅之美：《钢琴课》 一优美的定义 二优美音乐特征概述 三作品配乐主题特征概述 四有关文化理论：女性主义概述 五分析《钢琴课》电影配乐与与叙事所呈现出的优雅特性。 教学重点： 提示主人公追求心灵完整性的优美形象；细腻而体贴的关怀所滋生的温情；对美好事物的珍视与自尊的情爱；走出封闭的内心和现实生活的承担；透析出的女性情感和爱欲自主的女性主义诉求。 教学难点： 女性主义立场的时代局限；欲和爱的区分；超越规则的爱的可接受性；对死亡着迷的浪漫主义特征的思索。 壮丽之美：《秋日传奇》《死亡诗社》 一壮丽的定义 二壮丽音乐特征概述 三配乐主题风格特征概述 四《秋日传奇》中原创音乐的壮丽特性和与叙事的互动。 教学重点：《秋日传奇》提炼出野性自然与大地情怀的壮丽；承诺、勇敢、友情以及爱情所透析的壮美；主人公内心的狂放不羁与野性自然的融合；承诺的重负与责任的担当主题；自我救赎的生存智慧；英雄的界定； 《死亡诗社》用诗歌唤醒对生命的热爱；把是非作为信念担当后果。 教学难点： 《秋日传奇》在苦痛中自我放逐和对家庭承诺的担当的冲突；以牺牲别人幸福的自我救赎是否是英雄。 《死亡诗社》对未成年人唤醒自由心灵是否适当；学生把是非作为信念去担当重任是否合适。 庄严之美（2）：《珍珠港》 一配乐特征与叙事的互动性分析 二《珍珠港》作品片段分析 三配乐所对应的叙事的庄严性特征 教学重点：在正义的战争中勇敢和牺牲的英雄荣耀的庄严；在战争的洗礼下的爱情的浓烈和庄严；对爱的高贵而尊严的割舍。 教学难点：基于正当性的复仇是正义的吗；爱情能是无私的吗；以国家的名

影视音乐教案

影视音乐教案 一、教学目标： 1. 通过欣赏影视片段，鉴赏影视音乐，感受影视音乐魅力。 2. 通过欣赏影视片段,鉴赏影视音乐,感受音乐在影视中的作用,初步了解影视音乐的简单分类、特点、作用以及表现手法。 3. 为影视画面配上音乐,进行创作表演,在配乐和表演过程中体验和感受音乐的无穷魅力,提高综合艺术表现能力，有效延伸对影视音乐欣赏的兴趣。 二、教学重点：能了解影视音乐的特点和功能。 教学难点：能为影片简单的配乐，能调动学生与表现的积极性。 三、教学过程： （一）导入： 师：请学生欣赏《好汉歌》，欣赏后说出歌曲的名字，并说出歌曲出自哪？ 生：水浒传主题歌《好汉歌》 师：由这首家喻户晓的影视歌曲导入新课——影视音乐 师：请学生说一说什么是影视音乐？你所了解的影视音乐，分为哪些类型？ （学生发言，课件展示：影视音乐的概念及分类） 师：对影视音乐分为影视歌曲和影视乐曲 师:影视歌曲指运用歌曲，对影视剧的内容进行高度概括的一种音乐形式，我们先来欣赏一首《红楼梦》的插曲《枉凝眉》 （二）插曲鉴赏课件播放《枉凝眉》初听 师：听音乐思考：这首插曲有什么特点？ 生:..... 师：总结歌曲是委婉细腻的。简述剧情，剧中描述宝玉和黛玉两人在后花园共读《牡丹亭》、《西厢记》他呢吧清真意切，像观众传达一种浪漫、美好的感觉。哪请同学们说一说这段插曲对剧情起到了什么作用？生：...... 师：对，起到了刻画人物的作用。哪我们经常在影视作品中看到亲人、恋人、朋友就别重逢时的一段段煽情的音乐响起，那这些插曲对影视剧情起到了什么作用那呢？生：...... 师：教师对学生回答进行评价总结引出音乐对影视的另一个作用——推动剧情、书法感情。（三）场景音乐鉴赏 播放《卧虎藏龙》之《穿越竹林》聆听音乐思考： 一段唱经音乐是由什么乐器演奏的？ 生：箫、大提琴 师：非常好，那同学们说一说为什么用这样的乐器来演奏这段音乐 生：...... 师：对，这首音乐充分利用不同性格的乐器来烘托剧情，渲染气氛，那节奏师怎样的那？生：紧凑的、密集的 师：那为什么要用密集的节奏那？为了渲染紧张、神秘的感觉 师：那这段影视作品它的音乐情绪、节奏、速度与画面是保持着怎样的一种关系？ 生：一致的 师：教师总结,这种音画美学处理在影视音乐中称为“音画同步”，好，那么师是不是所有的影视音乐画面剧情都是一致的呢？我们接下来欣赏《辛德勒的名单》中的音乐，一起来探究（四）1.欣赏《辛德勒的名单》主题音乐 师：我们说一说这首主题它与什么特点？给你带来怎样的情绪？

《音乐之声》电影音乐赏析

《音乐之声》电影音乐赏析 ——音乐触摸灵魂、记录人生 我是在大学英语课中第一次观赏《音乐之声》这部影片，影片的音乐就好像是一场洗礼,当时就被它的音乐深深的感染！而学习过电影音乐赏析之后，以一种相对专业的眼光去审度、重温这部影片，感觉是完全不同的，此时才真正了解到音乐之于电影的真正魅力……它不仅仅再是一部简单的音乐剧，而是我们对生活的遐思与热爱…… 《音乐之声》（The Sound Of Music）取材于玛丽亚?冯?特拉普的自传----《冯?特拉普家的歌手们》，根据美国百老汇的同名音乐剧改编而成。这是美国著名导演罗伯特?怀斯和美国著名剧作家恩斯特?莱赫曼继《西区故事》（West Side Story）后再度携手的经典之作 作为一部音乐电影，不得不说的便是影片音乐的安排，两位大师的集合尤其善于在复杂的节奏中寻求一种惊人的和谐，旋律自然、流畅而简洁，但简洁中又显示出高度的技巧。片中的作曲就是这种创作风格的代表作，其中不乏许多经典歌曲。此时两位大师均处于事业巅峰时刻，开创了其雄霸百老汇近二十年的音乐剧黄金时期，他们合作的代表作还包括《南太平洋》、《国王与我》、《俄克拉荷马！》等 该影片1966年获得第38届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳剪辑、最佳音效（两座小金人）和最佳配乐六项大奖以及十项奥斯卡提名；同年获得金球奖最佳电影（喜剧/音乐类）和最佳女演员(喜剧/音乐类)两项大奖以及两项金球奖提名；2001年获得美国国家电影保护局颁发的国家影片登记奖。这是好莱坞音乐电影史上不可逾越的经典，其影响力至今未减。 《音乐之声》是一部以音乐、家庭和爱情为主题的电影，故事结构紧凑，风格轻松温馨，音画一流。影片讲述了天性自由、活泼善良的实习修女Maria到萨尔茨堡当前奥地利帝国海军退役军官Captain Georg Von Trapp家当7个孩子的家庭教师的故事。在上校离家去维也纳期间，Maria用窗帘布给孩子们做了游戏服，带他们去野餐、郊游，教他们唱歌、跳舞，给这个呆板、冰冷的家庭带去了歌声和笑声。当上校带着准备与他结婚的男爵夫人回来时，看到这个家庭又重新充满了欢乐温馨的气氛，而他的“水兵们”也已被训练成了一支有素养的家庭合唱队，这激起了上校对生活的热爱，也唤起了他对Maria的爱情。在男爵夫人的介绍舞会中一支奥地利的民间舞蹈（Laendler）是彼此了解到对方的心意，关系迅速升温，而这一切都被男爵夫人看在了眼里，舞会中途退场劝Maria回修道院，玛丽亚恐怕自己对上校的感情会越陷越深，于是，她悄悄地离开了，后经心灵导师Mother Abbess 院长的开导，Maria终于再次鼓起勇气，最终找到了属于自己的真爱，之后，德国纳粹占领了奥地利。当他们晚上离开别墅的时候，被早就躲在门外监视他们的纳粹所拦，而Max的出现则为故事的结局做了完美铺垫----上校一家借着参加民谣节的机会，在朋友和修女们的帮助下，全家逃出了纳粹的魔掌。影片最后的镜头是特拉普一家爬上阿尔卑斯山，离开多难的祖国到达瑞士，曙光象征着他们新生活的开始。 《音乐之声》的剧情并不复杂，也没有所谓的宏大和壮观，但却更能走进人们的心灵。在现场聆听观赏，我深深地感到自己被许许多多的爱所包围。 片头主题音乐《The Sound Of Music》（由Maria于群山之间平原上上演唱），它洗涤着心灵，表达着她对生活的憧憬和热爱，为本部影片奠定了情感基调；而由院长和修女们演唱幽默诙谐的一曲《Maria》使观众进一步了解到女主角Maria的性格特征，起到了描绘作用，同时推动了故事情节的发展，为Maria离开教堂到军官家当孩子的家庭教师埋下伏笔；而前往军官家时的《I Have Confidence》是Maria抛去顾虑和担心，重新获得勇气的自我的心灵独白，属音画平行；一曲《Sixteen Going On Seventeen》以雨中歌舞传情的

第24课：音乐与影视艺术教学案

第24课：音乐与影视艺术教学案 一、教材分析 本课教材主要介绍了19世纪和20世纪世界音乐的发展与变化以及影视艺术的产生发展。19世纪，伴随着资本主义的进一步发展，音乐艺术呈现出了多样性和民族性。20世纪现代主义音乐兴起，爵士乐和摇滚乐先后成为流行音乐的主流。在民族音乐的推动下，世界音乐日益走向繁荣。随着科学技术的发展，19世纪末以后，影视艺术这门新兴的艺术形式出现，并发挥了日益重要的影响。 二、教学目标 （1）知识与能力：。理解19世纪音乐发展的社会背景；浪漫主义音乐的主要特点；结合时代的变化理解20世纪的音乐流派及发展方向。运用社会存在与社会意识的关系原理认识音乐的发展与时代变迁间的关系。运用辩证唯物主义原理全面评价摇滚乐。影视艺术兴起和发展的条件、作用；理解影视艺术是当时政治经济的反映；拓宽知识面，提高学生鉴赏影视作品的水平和审美情趣。影视艺术兴起和发展的条件、作用；理解影视艺术是当时政治经济的反映；拓宽知识面，提高学生鉴赏影视作品的水平和审美情趣。 （2）过程与方法：分析不同时期的不同特点的音乐产生的背景；进行音乐欣赏，进入音乐情境，加深对音乐意境

的理解并形成对不同类型音乐的进一步认识。主要通过一系列生动的影视素材，以情景再现的形式帮助学生形成直观的认识。 （3）情感态度与价值观：通过欣赏音乐名作提高对音乐的鉴赏能力；学习音乐家执着追求、热爱生活的精神和爱国情操。影视艺术是社会进步的产物，反映了人类在科学技术方面的进步；杰出的影视艺术家创造了优秀的作品，丰富了人类的文化宝库。 三、教学重难点 重点：浪漫主义音乐的主要特点。电影、电视艺术起源与发展进程；影视艺术对社会生活的影响。 难点：现代主义音乐的发展反映了时代的变化。影视艺术产生和发展的社会条件。 四、学情分析 同学们通过音乐课对于音乐的一些基本知识有所了解，对于音乐有一定的鉴赏能力。特别是很多同学迷恋于流行歌曲和丰富多彩的影视艺术。但是对于音乐与影视的发展与时代变迁间的关系，是当时政治经济的反映等一些基本原理则不能理解。 五、教学方法 合作探究，小组竞赛、讨论质疑 六、课前准备

《影视音乐赏析》论文

《影视音乐赏析》 学院:经济管理学院 班级:14农林经济管理 学号: 姓名:

一、音乐简介 《my heart will go on》中文名《我心永恒》，著名爱情电影Titanic《泰坦尼克号》主题曲，由好莱坞主流电影著名作曲家詹姆斯·霍纳（James Horner）一手制作。加拿大女歌手席琳·迪翁（Celine Dion）演唱，发行于1998年。收录于《Let's Talk About Love》和Titanic（《泰坦尼克号》原声带）两专辑中。Celine Dion的代表作，也是世界上最为人所熟知的歌曲之一。具有浓烈民族韵味的爱尔兰锡哨，登上多国单曲榜第一位，是世界上最畅销的单曲之一。获得第70届奥斯卡最佳电影歌曲大奖，第41届格莱美奖，最佳影视媒体作品歌曲，席琳·迪翁获得最佳流行女歌手。中文名译为《我心永恒》、《我心依旧》、《爱无止境》、《心与你相依》，意大利语名：il mio cuore va。作为电影Titanic（中文名《泰坦尼克号》）的主题曲和片尾曲，Celine Dion的代表作，也是世界上最为人所熟知的歌曲之一。它在美国、英国、法国、比利时、澳大利亚、丹麦、瑞士等多个国家/地区单曲榜，是世界上最畅销的单曲之一。具有浓烈民族韵味的爱尔兰锡哨，精巧编排，尽显悠扬婉转而又凄美动人。歌曲的旋律从最初的平缓到激昂，再到缠绵悱恻的高潮，一直到最后荡气回肠的悲剧尾声，短短四分钟的歌曲实际上是整部影片的浓缩版本。歌曲由韦尔·杰宁斯（Will Jennings ）作词，中文歌词由中国当代童话作家王雨然译作，粤语版《系我心弦》由香港女歌手叶倩文演唱。 二、作曲家简介 詹姆斯·罗伊·霍纳（James Roy Horner，1953年8月14日－2015年6月22日），美国著名音乐人、作曲家，好莱坞最负盛名的电影配乐大师，出生于加利福尼亚州洛杉矶。他两次获得奥斯卡音乐奖（1997年因《泰坦尼克号》获得奥斯卡最佳原创音乐奖和奥斯卡最佳原创歌曲奖），并且11次获得提名。他还2次获得金球奖。其他作品还有《燃情岁月》(1994)、《勇敢的心》(1995)、《泰坦尼克号》(1997)、《美丽心灵》(2002)、《阿凡达》(2009)《狼图腾》(2014)等电影的配乐。 1.个人生平 詹姆斯·霍纳詹姆斯·霍纳于70年代末期转入电影界，为美国电影学院及柔格·克曼的新世界电影公司出品的一些低成本恐怖片或科幻片配乐。 在80年代末期开始崭露头角，1986年他为《异形2》配乐，并获次年奥斯卡最佳原创配乐提名。 1989年，Horner因<光荣>一片荣获葛莱美大奖，而先前詹姆斯．霍纳为动画片《美国鼠谭》谱写的歌曲《出门在外》（Somewhere Out There）不仅使他获得奥斯卡和金球奖提名，更是勇夺该年度葛莱美“最佳歌曲”和“最佳电影插曲”双料大奖，从而詹姆斯．霍纳一举成名。 詹姆斯·霍纳在1990年代进入了黄金时期。 1994年的《燃情岁月》真正为霍纳奠定了在好莱坞乃至世界的大师地位。接着，《勇敢的心》《鬼马小精灵》《阿波罗13号》等影片让从1995年起，他又以《燃情岁月》、《勇敢的心》、《阿波罗13号》等一系列风格迥异的电影配乐建立其创作领域的霸主地位。 1997年的《泰坦尼克号》主题曲《我心永恒》让霍纳声名鹊起，一举摘得第70届奥斯卡最佳原创配乐和最佳原创歌曲两项大奖，并囊括了第41届格莱美年度歌曲、年度录音、最佳流行女歌手等四项大奖。1998年《泰坦尼克号》电影原声带在美国销售了近1000万张，全世界销量达到2700万张，创下传奇数字。

经典影视音乐赏析

《经典影视音乐赏析》 《阿育王》观后感 班级：能源122 学号：1251406209 姓名：冯磊

《阿育王》应该是印度电影发展史上的一部奠基之作，它代表了印度电影的时代水平，具有史诗性的品格，影片把印度元素集中的展现出来，重要的是，电影对战争与人性的思考也进入深度层次，没有停留在爱情与战争表面的交织。 历史真实与艺术审美的交融 《阿育王》显然是根据历史改编的一部电影，阿育王在印度历史上实有其人，他是印度历史上最为著名的君王之一。“阿育王（Ashoka，音译阿输迦，意译无忧，故又称无忧王，约前304年－前232年）是印度孔雀王朝的第三代君主，是印度历史上一位非常伟大的君王。他是一位佛教徒，后来还成为了佛教的护法。阿育王的知名度在印度帝王中是无与伦比的，他对历史的影响同样也可居印度帝王之首。他一生的业绩可以明显分成两个部分，前半生是“黑阿育王”时代，主要是经过奋斗坐稳王位和通过武力基本统一了印度，在约前261年征服羯陵伽国有15万人被俘，10万人被杀，死伤数十万。继而，除迈索尔地区外，统一印度全境。据说，阿育王由于在征服羯陵伽国时亲眼目睹了大量屠杀的场面，深感悔悟，于是停止武力扩张，后半生是“白阿育王”时代，在全国努力推广佛教，终于促成了这一世界性宗教的繁荣。其统治时期成为古代印度历史上空前强盛的时代。使佛教成为国教，也没有迫害其它教派，相反对婆罗门教和耆那教也予以慷慨捐助。由于阿育王强调宽容和非暴力主义，他在民众的欢呼声中统治了长达41年的时间。” 历史上的阿育王有没有影片中阿育王那么年轻帅气，有没有这

么一场刻骨铭心的爱情，我们不得而知，似乎也没有多么重要。电影是一门艺术，艺术是对现实的审美化，看电影不必要去过分的较真，只要能给人提供审美的享受，我觉得就是一部好电影。影片中，阿育王由一个活泼的少年成长为帝王，继而皈依佛门的过程给人无限的思考。 手足相残的王位争夺 只要是封建的世袭制的王朝国家，不论其帝国实力如何强大，不论其对外扩张有多迅猛，其帝国或王朝内部斗争往往会异常激烈与残酷。兄弟之间的王位之争，王妃之间的宠幸之争，大臣之间的权力之争，不同派系之间的明争暗斗，各种斗争往往交织在一起，使得王朝内部总是不会安静。历史也往往证明，一个王朝的覆灭大多是由其内部开始。阿育王的王朝也不列外，他生为王子，命中注定了他必须经历王子成长必须经历的残酷、杀戮、仇恨、战争、血腥……他在影片的一出场，给我们的感觉是阳光少年，他并不迷恋于权利，倒是他的兄长时时担心他抢夺王位，几次意欲杀之而不得。影片也在对比中凸显了各自的人性，阿育王天真、乐观的性格也流露出来。他母亲在王朝中生活多年，深谙王朝内部斗争的她，知道自己孩子的处境有多么危险，于是她强迫阿育王离开。阿育王一开始很倔强，他不怕危险，不想被人认为是懦夫，但他经不住母亲的沉默，为了母亲，他还是出走了，他身上的普通人的人性特点也彰显出来，他此刻就是一个听话的孩子。 当他再次回来的时候，他改变了很多，爱情的迷失、兄长的迫