睡公主(G.E.M.邓紫棋)弹唱伴奏版 C大调 流行经典 原版 钢琴双手简谱 钢琴谱 钢琴简谱

教你写流行歌曲和声进行

教你写流行歌曲和声进行 其实流行歌很好写。光让我写旋律的话，我一天能给你出十好几首“琅琅上口”的东西。我也没受过什么专业训练。只要你有一丁点的和声知识，看完我这些较土的心得以后都会写得比他好，出得比他多的（当然我有时也会推脱，那是因为我写歌词太屎了！这里就说曲）。不过，我觉得写一些流行口水歌是不需要什么专业训练的。有人说那些东西是糟泔，我赞成，的确是（绝大部分都是），但如果真写得那么口水可以赚零花钱嘛。现在在这里写一些我写流行曲的心得，主要是关于和弦运用和进行，其实这是最重要的。这东西出来了旋律就出来了，糟泔嘛。再说咱们在这里先不谈太多编曲的事（但毕竟会有一点点，因为有的时候写旋律和编配是关联到一起的）。 其中举到一些例子，为方便说明问题和比较，全都用C大调或者A小调。 其实我也是听多了以后把人家的进行记下来，多练，就会了。那么现在就拿一些例子来说说事。 现在我列出几个非常非常常用的和弦进行，尤其是大陆港台日韩这边的歌差不多都用这些。 1、C-Am-F-G。我并不是说整首曲子中都只有这个进行，不过如果你就想写一首流行朋克的曲子那这个足够了。当然这不是死的，有可能你在编的时候会变成C-Am7-Dm7-G7。但这可以是一个基本骨架。后面说到的东西也是同理。姑且认为这个进行的BASS是i-6-4-5吧。其实从前这个进行通常是i-6-2-5，因为6级和弦正好是2级的属和弦，2级和弦又正好是5级的属，然后再回来，因为5级是1级的属和弦。 举例：安立奎Enrique Iglesias的Hero大家肯定都听过吧（没听过就下一首听去哪都有）。这歌就两段。我记得好象是G调的，如上面说过的，为了好说明问题就改成C调来说了。第一部分的进行就是C-Am-F-G的重复，对不？ 2、Am-F-C-G。假如你喜欢艾微尔，那么你用这个进行写几个复歌，你会立即把她的盘扔进垃圾筒（我不会，我有张原盘以后还卖呢，哈哈），因为她几乎在每首歌里都用到这个进行，那个Michelle Branch的All You Wanted也是如此。但是不管怎么说，这个进行的确是很常用的。Evanescence的Going Under 的复歌也是这个进行。 还有，有的时候也有很多用Am-F-G-C的，跟Am-F-C-G差不多流行。比如F.I.R的Lydia（够口水吧不过这歌我觉得的确不错，绝对不在糟泔之列）。第三部分高潮那里就用到了这个进行。 3、F-G-C。这个进行在复歌中非常常用。一首C大调的曲子，比如说一开始第一部分是C，当曲子发展到高潮部分的时候以4级和弦开始。这例子可就太多啦。比如像优客李林的认错。复歌部分是F-G-C-C7-F-G-C-... 也有很多地方用Dm-G-C-...的，那就不光是写高潮部分的了，在过渡段里也更经常的能用到。

教你流行歌曲钢琴伴奏

教你流行歌曲钢琴伴奏~！· 市面上有很多关于即兴伴奏的书，实用的东西不多，书上只告诉你，这个和弦可以接什么和弦，但并没有告诉你，你拿到一首新曲后，该如何去配和弦，而这才是即兴伴奏的关键所在。诚实的讲，要想达到拿到一首新曲马上就能配的程度，须多年的实践经验，并有大量的曲目积累，最后是凭着对和声的感觉去配，这可不是一下就能做到的。到目前为止，我也没有看到过一篇文章能把这一点说清，本文也不例外。不过，本文把流行歌曲中的和弦进行总体规律概括出来，形成一个个常用的公式，并有相应的练习，供大家练习，相信大家经过大量的练习以后，对流行和声和弦的进行的规律、走向有一个大体的认识，为以后伴奏打下良好的基础。废话少说，马上开讲。 小常识： 1、如何正确的转换和弦。 配伴奏，必然会牵扯到和弦转换的问题，那么如何正确的换和弦呢？注：这一原则多用于纯伴奏（左右手都是伴奏）且针对于右手和弦，不过，左手也适用。原则：如果两个和弦有共同音，尽量保持他之间的共同音，并以最简单的方法换和弦，最短的路径换和弦。 2和弦的几种转位形态。 根、3、5音位置。即一个和弦的最上方的音分别为该和弦的根、3、5音。例：1、3、5这个和弦。1、3、5就是5音位置（原位）；3、5、1就是根音位置（第一转位）；5、1、3就是3音位置（第二转位）。从不同的旋律位置开始会直接影响后面连接和弦的形态。 常用公式 公式一：[1] [4] [5] [1] （和声王国的支柱和弦） 公式二：[1] [6] [4] [2] [5] [1] 公式三：[1] [6] [2] [5] [1] 公式四：[6] [2] [3]（3、#5、7）[6] 公式五：[6] [4] [2] [3]（3、#5、7）[6] 公式六：[2] [5] [1] [4] [7] [3]（3、#5、7）[6] 公式七：[6] [2] [5] [1] [1、2] [3]（先是3、6、7、

流行歌曲歌词大全【精品】

可惜不是你--梁静茹作曲:曹轩宾填词:李焯雄 这一刻突然觉得好熟悉 像昨天今天同时在放映 我这句语气原来好像你 不就是我们爱过的证据 差一点骗了自己骗了你 爱与被爱不一定成正比 我知道被疼是一种运气 但我无法完全交出自己 努力为你改变 却变不了预留的伏线 以为在你身边那也算永远 仿佛还是昨天 可是昨天已非常遥远 但闭上我双眼我还看得见 可惜不是你陪我到最后 曾一起走却走失那路口 感谢那是你牵过我的手 还能感受那温柔 那一段我们曾心贴着心 我想我更有权利关心你 可能你已走进别人风景 多希望也有星光的投影 努力为你改变 却变不了预留的伏线 以为在你身边那也算永远 仿佛还是昨天 可是昨天已非常遥远 但闭上我双眼我还看得见 可惜不是你陪我到最后 曾一起走却走失那路口 感谢那是你牵过我的手 还能感受那温柔 可惜不是你陪我到最后 曾一起走却走失那路口 感谢那是你牵过我的手 还能感受那温柔感谢那是你牵过我的手还能温暖我胸口情歌--梁静茹 词：陈没曲：伍冠谚 时光是琥珀 泪一滴滴被反锁 情书再不朽也磨成沙漏 青春的上游白云飞走苍狗与海鸥 闪过的念头潺潺地溜走 命运好幽默让爱的人都沉默 一整个宇宙换一颗红豆 回忆如困兽寂寞太久而渐渐温柔 放开了拳头反而更自由 慢动作缱绻胶卷重播默片定格一瞬间 我们在告别的演唱会说好不再见 你写给我我的第一首歌 你和我十指紧扣默写前奏 可是那然后呢 还好我有我这一首情歌 轻轻地轻轻哼着哭着笑着 我的天长地久 命运好幽默让爱的人都沉默 一整个宇宙换一颗红豆 回忆如困兽寂寞太久而渐渐温柔 放开了拳头反而更自由 长镜头越拉越远越拉越远事隔好几年 我们在怀念的演唱会礼貌地吻别 你写给我我的第一首歌 你和我十指紧扣默写前奏 可是那然后呢 还好我有我这一首情歌 轻轻地轻轻哼着哭着笑着 我的天长地久 陪我唱歌清唱你的情歌 舍不得短短副歌 心还热着也该告一段落 还好我有我下一首情歌 生命宛如静静的相拥的河 永远天长地久 乐 乐

钢琴即兴伴奏如何为歌曲配和弦

钢琴即兴伴奏如何为歌曲配和弦 一、各级和弦的功能 用C大调来举例。基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。1级和弦也称主和弦，4级和弦也下属和弦，5级和弦也称属和弦。 1. C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。 2. Dm,即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。 3.Em,即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。 4.F,即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。 5.G,即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。 6.Am,即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。它可以是和弦的进行连贯，不呆板。1-6-4-5是极为常用的进行，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。 7. Bdim,即7级和弦，在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用。 二、正三和弦的使用 正三和弦的和声语汇 两个或两个以上的和弦序进，构成了“和声语汇”。它犹如由几个“字”组成的“词”。正三和弦构成的和声语汇有三种： 1.从稳定和弦到不稳定和弦的和声语汇 Ⅰ——Ⅴ称为“正格进行” Ⅰ——Ⅳ称为“变格进行” 2．从不稳定和弦到稳定和弦的和声语汇 Ⅴ——Ⅰ称为“正格进行” Ⅳ——Ⅰ称为“变格进行” 3．从稳定和弦到不稳定和弦，再又回到稳定和弦的和声语汇。 Ⅰ——Ⅳ——Ⅴ——Ⅰ称“复式进行” 但若Ⅰ——Ⅴ——Ⅳ——Ⅰ 则为功能倒置，是不允许的。 三、副三和弦的使用 （一）副三和弦的应用原则： 在大小调式中，除了正三和弦外，在调式音阶的Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ级上建立的三和弦都被称为副三和弦。 1.在副三和弦的使用过程中，应注意正三和弦的骨干地位，在为歌曲配伴奏时，要以正三和弦为主，副三和弦为辅。不要过多使用副三和弦，以免造成调性模糊。 2.副三和弦在和声功能组中可以独立运用，以替代正三和弦。 3.副三和弦常接在正三和弦的后面，以增强其不稳定性。 4.副三和弦有着发展调性交替功能的作用。 5.副三和弦可以加强各种根音关系的和声进行。

小度写范文“软歌”和“流行歌曲”一夕谈-流行歌曲2018排行榜模板

“软歌”和“流行歌曲”一夕谈:流行歌曲2018排行榜 一个女青年带来了几封信，其中一封这样写着：近来，在北京前门大栅栏等闹市区，经常看到几个年青人拿着很多油印的歌集，大声叫卖。我走过去翻阅一番，发现竟是《香港之夜》、《失去的梦》、《甜姐儿》之类的歌曲，有旧中国时期的，也有新从香港传来的，歌集内容可谓“纯”，全是一类的黄色。有时你在大街上，会发现一帮一伙的小伙子在唱这类的东西……还有另外一类的信：一天下午，一些青年女工唱起电影《甜蜜的事业》中的两首插曲《我们的生活充满阳光》和《我们的明天比蜜甜》。谁知道，一位来厂蹲点的干部却怒气冲冲地批评说：“太不象话了！谁让你们唱这些乌七八糟的烂歌子!”接着他又当众宣布：“今后谁也不准唱这两首歌，如果谁要再唱，那就是思想意识问题。”据这个青年自己说，她对《花儿为什么这样红》、《祝酒歌》、电影《小花》的插曲等非常喜欢，觉得很好听，对《我们的生活充满阳光》也没有觉得有什么不对头。她说：“现在有的歌唱者，热衷于模仿港澳流行歌曲的唱法，听起来，真感到有点接受不了。可在我们那里，还有不少人对我这种意见大加反对，说我是道学先生。”她带了许多疑问，想要我具体解答。我认为这位生客这样率直地谈问题很好。我自己呢？对这些问题虽然也考虑过，并曾写过一些短文，但我的一些分析、解释不一定准确，也不一定能使她满意。好在我们之间漫谈非常自由，也有不少录音带协助解释，倒是一件很愉快的事。一，人们的喜好我看到对方比较有耐心，我就用迂回战术。不先把这些问题谈清楚，事实上也难以一下子说得通。我说，人们的音乐生活是多种多样的，有集体的歌咏和演奏，也有个人的唱吟和欣赏。人们对于音乐风格的要求也是多种多样的。他们喜欢刚健、豪放、明快、泼辣的如《在太行山上》、《怒吼吧，黄河》等，也喜欢含蓄、柔美的如《湘累》（《棠棣之花》插曲）、《梅娘曲》等歌篇。尽管有些乐曲偏于刚健开朗，或偏于含蓄蕴藉的，但其中也常常是互相补充的。刚健与柔美是相对的，但常常也是相成的。它们之间常常是互相辅助的，所谓“刚柔相济”、“相得益彰”，就是这个意思。特别是一首大型作品，刚柔并用，互相烘托，才能把情感更完整、更详尽地体现出来。比如《黄河大合唱》中的《黄河船夫曲》和《怒吼吧，黄河》，从其整个气质来说是偏于刚健、开朗的，而《黄水谣》则偏于柔美、悲伤。但就是《黄河船夫曲》中，也有“我们看见了河岸”那一段轻清优美的旋律；《怒吼吧，黄河》是气势逼人的，但其中也有“五千年的民族”那段很出色的沉痛、哀怨的对位。有了这些不同性格的音乐，这两首歌曲的前后更显得有力量了。本来，客观事物、情感，都是有刚有柔，互相陪衬，才能显出胜境。画论中的“若要黑，多留白；若要白，多用墨”，乍听起来好象道理不大，但它的确有相反相成的效用。江青一伙，大发妙论，只要“高、亮、硬”，不要柔美，把一切柔美的东西指为毒草，说什么“越往南越嗲（dia）”，还有什么“十大软歌”的罪名。其实，软硬、轻重、大小、繁简只是歌曲的一种属性，它本身不直接等于好坏。歌曲中有像江青一伙炮制的搞阴谋的“硬歌”，而“软歌”与轻音乐中也有象《梁山伯与祝英台》之类反封建的作品，有象《黄水谣》那样诉述人民的灾难的杰作。只要一个作品的思想内容是正确的，气质是健康的，刚健或柔美的风格都能反映人民向上的心思。这是音乐艺术的一个整体，不能偏废，也不应偏废。二，青年们为什么在一段时间里，对柔美的东西兴趣那么浓厚呢？年轻人听我说着，有些急了，没等我详尽地引伸演绎就问了上面这一句。我说：造成这种状况，和江青一伙在文化大革命中的倒行逆施是有关系的。百多年来，中华民族处在水深火热之中。当其觉醒起来，奋勇抗争，出现较多的刚强有力的歌调来唤醒民众，起来求生存，是很自然的。但是在战途中，我们也创作了不少抒情优美的如《渔光曲》、《延水谣》等作品。就在解放后，也有《九九艳阳天》、《花儿为什么这样红》、《荷花舞曲》、《梁山伯与祝英台》、《赛里木湖畔起风波》……之类清新柔美的艺术品。当然，应该看到，这类作品的出现，常常遇到不应有的指责。这类风格的艺术，一直发展不多，开凿不宽、不广，加上江青一伙的禁止、摧残，乐曲的风格就比较单一。“四人帮”被打倒后，音乐恢复正常发展。这类抒情优美的东西增

钢琴即兴伴奏

钢琴即兴伴奏 我是学钢琴的，我想知道怎样为歌曲的主旋律伴奏就是即兴钢琴和键盘和弦有什么简便方法吗？ 答案：把固定唱名改成首调唱名法，有难度的，但是现在不做。永远不会。把现成的伴奏曲旋律部分唱或奏出来分析调式调性（如D自然大调。c和声小调）确认没有离调和转调的情况下设置和声骨架（主，属，下属等）然后再利用你学习钢琴积累的织体感觉，和声连接原则。由少至多由易到难的练习。最后再对照原伴奏。这就是自学即兴伴奏的流程。调式分析如果不会，就得找老师学习了。 钢琴歌曲伴奏如果右手弹和弦，左手有几种按键方式? 答案右手弹和弦，，左手就弹与右手和弦对应的和弦低音。。左手分解？你是说分解和弦吗？如果分解和弦，那也是跟右手一样的和弦，用琶音分解。或者是半柱式分解。。可以是三和弦，也可以是七和弦。 钢琴怎么根据旋律推出左手的和弦？具体几种分析？ 答案主要是看单小节旋律的主音是什么 以C大调为例。 C和弦是1.3.5 Am和弦1.3.6 F和弦是1.4.6 G和弦是2.5.7 这样。如果一小节里是这样的音/2- 3 2/ 那么可以发现，这小节的主音是2 所以可以配G和弦，当然，还可以配Dm和弦。 这个就要根据和弦走向来判定。需要一些乐理知识。 通常一个和弦走向是这样1-6-4-5-1循环。比较好听。 除了看主音，就是根据和弦走向美化来选择用什么和弦了。 双手交替弹琶音(arpeggio)或分解和弦(broken chords) 我想学钢琴即兴伴奏 我想学钢琴即兴伴奏,钢琴基础我是有的,请问要学即兴伴奏应该从何学起?我现在首先想达到的目的是拿到一首流行歌的旋律自己能为之配上伴奏.哪位朋友介绍几本比较好的自学教材给我?谢谢 答案首先，即兴伴奏其实就是一种“瞬时作曲”技能，要求你在最短的时间内，甚至在没有任何准备的情况下，仅凭看到的（或听到的）旋律，就配出带有织体的和声（即伴奏），所以可以说，和声是即兴伴奏的基础，你想在即兴伴奏方面有所成就（如果只是玩一玩就不必了），那就必须静下心来学习和声学，只有这个基础打好了，后面才能讲提高，否则即便再高的高手教你，你都听不懂人家说的是什么（比如人家教你降三音重属导五六和弦，你能理解吗？） 其次，说“学”即兴伴奏，我觉得这个“学”字用的不恰当，就像作曲一样，哪位大师写出优秀的作品，是他的老师“教”的呢？学，只能学必要的技能，诸如和声的

五十一首适合做背景音乐的钢琴曲

五十一首适合做背景音乐的钢琴曲 1. 水边的女孩爱之梦(LIEBESTRAUM) 如梦般美的曲子……此曲由李斯特谱写。选自理查德的《钢琴曲精彩现场》。 2.梦中的婚礼(MARIAGE D' AMOUR) 选自理查德的《水边的阿狄丽娜》。 3.爱的纪念(SOUVENIRS D'ENFANCE) 选自理查德的《钢琴曲精彩现场》。 4.罗密欧与朱丽叶(ROMEO & JULIA) 音乐盒或者电子闹钟、电子日历必有的曲目之一。选自理查德的《命运》。本曲由洛塔谱写。今

晚为爱祝贺曲子原名尚未考查出来，眼下这个名字只是市面上出售的专辑翻译出来的中文名。 5.经典浪漫钢琴曲目…… 阿兰蒂斯之恋(ARANJUEZ MON AUOUR) 情人的情思，绵绵不绝而又若即若离。此曲又名《阿兰古斯协奏曲》。 6.致爱丽丝(FOR ELFSE) 古典配乐绝对的NO.1，贝多芬的经典曲子，不必多说。 7.伤心的爱(HEARTBREAK LOVE) 相信大家都听过这首曲子，很纯的情感…… 8.你是爱(You Are Love) 貌似这个曲子被CCTV的《请您欣赏》作过背景音乐…… 9.爱的罗曼史(Romance De Amor) 学吉他的朋友必弹的曲目。经常在爱情电视剧和青春电视剧出现的曲目。 10.爱的协奏曲(CONCERTO POUR UNR JEUNE FILLE NOMMEE) 此曲并非巴赫的《爱的协奏曲》，由理查德创作，也是电台节目的最爱之一。爱的协奏曲巴赫作曲，此曲并非理查德作曲的那首。貌似这首曲子真名应该是《巴哈小步舞曲》。 11.蓝色的爱(LOVE IS BLUE) 作于1968年，原型是一首并不成功的流行歌曲，经保罗-莫里哀改编为轻音乐后竟然脱胎换骨，立即风靡全世界。这里选用的是理查德·克莱得曼《命运》专辑里弹奏的钢琴曲。 12.情书(LOVELETTER TO YOU) 一首轻快活跃的曲子。

钢琴即兴伴奏如何为歌曲配和弦知识分享

钢琴即兴伴奏如何为歌曲配和弦

钢琴即兴伴奏如何为歌曲配和弦 一、各级和弦的功能 用C大调来举例。基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。1级和弦也称主和弦，4级和弦也下属和弦，5级和弦也称属和弦。 1. C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。 2. Dm,即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。 3.Em,即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。 4.F,即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。 5.G,即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。 6.Am,即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作

钢琴即兴伴奏理论

钢琴即兴伴奏【理论知识教程】 最近有很多人都在问怎么学习即兴伴奏，这不是一两句说得清楚的，是要通过不断的练习，不断的领悟，摸索才能做能到。 何为即兴伴奏，下面我们来做一些讲解： 一。分解和弦形式伴奏时对和弦的分解方法（以C、G7为例）； 二。针对每个音分析常用和弦（以C大调、a小调为例）； 三。初步介绍终止式。 由于格式原因，看起来不是很清楚。朋友们可以荡下来慢慢研究：） 如果要配得更好的话，还可以补充一些关于转调、不稳定音的解决等知识。当然最直接最自然的方法还是：一多听多练，二多听多练，三多听多练。 一．分解和弦形式伴奏时对和弦的分解方法（以C、G7为例） 1. C的分解:c g e g c g e g G7的分解:g f1 b f1 g f1 b f1 或b g1 f1 g1 b g1 f1 g1 相关曲目参考:很多简单练习曲 2.C的分解:c e g e c e g e G7的分解:g d1 f1 d1 g d1 f1 d1 相关曲目参考:很多很多简单练习曲 备注: 第一个音可保留 3.C的分解:c g g g e e e G7的分解:G f f f d d d 相关曲目参考:土耳其进行曲

备注: 第一个音可保留 4.C的分解:c c1 c c1 g g e e G7的分解: c b c b g g f f 相关曲目参考:舒伯特《音乐瞬间》 5.C的分解:e g e g e g e g c c c c G7的分解:f g f g f g f g d d d d (转自流行钢琴网) 关于钢琴即兴伴奏(一) 有许多乐谱，但是文件太大无法上传给大家。就将就点吧！ 我教了几年钢琴即兴伴奏，总结了以下的内容，供大家参考！（也请专业人士提出意见） 钢琴即兴伴奏课第一阶段 第一讲基础理论篇 一：大小调音阶、音级。 二：音程：包含纯音程、大小音程、增减音程。 三：和弦与和声以及各大小调的主三和弦与副三和弦功能。 四：主三和弦与副三和弦的正确连接与应用。 第二讲即兴伴奏的常用伴奏型(附五线谱示例) 一：选择伴奏型，在钢琴上作主三和弦的各种连接法。 二：选择伴奏型，在钢琴上作主三和弦与副三和弦的各种连接法。 第三讲和声写作训练 一：选择所提供的大调调性乐曲或旋律，为其标入功能和弦。 二：选择所提供的小调调性乐曲或旋律，为其标入功能和弦。 三：根据所标入的和弦，为它们配上钢琴伴奏。 四：正确地完成书写至少四个小节的钢琴伴奏谱(五线谱)。

教你写歌 如何创作一首原创歌曲

教你写歌如何创作一首原创歌曲 “有句话说的好“会作曲的不一定会编曲，而会编曲的一定会作曲”，因为一首歌曲的作曲只是把 整个歌曲的骨架旋律弄出来，即人声的主旋律和前奏、间奏、尾奏的主旋律。可是一首歌曲不 能只有主旋律，其他的声部起着烘托主旋律，烘托主题、升华主题的作用。吉他弹唱是七分弹、三分唱。即使唱的稍差一些，只要弹的好，也能弥补一些演唱上的不足，那么编曲也是一样的 道理。如果把一首歌的编曲比喻成盖房子，那么需要如下的步骤 一、分析或勾勒房子的风格与结构： 即分析歌曲的曲风和歌曲的类型，是流行POP的？爵士风格的？R&B的？蓝调的？摇滚的？ 类型包括爱国的民族歌曲？还是描写爱情或其他的通俗歌曲？.....各种曲风和类型，所用的乐器、节奏、旋律都不尽相同，比如说爵士音乐的乐器使用，贝斯使用的是古典的提琴贝斯、鼓使用 的是原声鼓、和声乐器大多使用的是钢琴、吉他、主奏的乐器多用萨克斯、小号等，节奏上采 用“Shuffle”为基础，主要将八分音符之类的节奏进行三连音式的附点处理，并且还常用切分节奏，旋律上大多采用蓝调音阶体系。各种曲风的掌控说道很多，在这里不能一一细讲。 二，给房子打地基 贝斯是整首乐曲的基础，没有贝斯的音乐显得发飘、只有地基打的牢固，房子才能盖的稳，如今，贝斯只弹根音的时代已经过去了，一首好的编曲作品，各种贝斯技巧比如勾弦、闷音、划 弦等正在悄无声息却不可或缺的点缀着乐曲，贝斯就像一头老黄牛一样，不显山不露水默默的 承载着整个乐曲的分量。 三，给房子修筑梁柱 鼓组是整个房子用钢筋水泥搭建起来的空间主干架构，它准确的描述着整首乐曲的速度、节奏、高潮的变化等，也利用各种节奏类型，比如华尔姿、波而卡、探戈、迪斯科等，引导着歌者的 感觉和听众的听觉感受。很多乐队都是鼓手当队长，可以说鼓敲到哪，其他乐器就跟到哪。 四、给房子砌出墙壁： 那么和声乐器就是用来填充整个房子的墙壁、常用做和声乐器的包括中提琴、大提琴、风琴、 钢琴等，还有一些PAD（铺垫）的电子音色，和声的基础是和弦，即在做和声乐器轨道之前， 要先为歌曲配备一套准确、好听、符合规则的和弦来，有了和弦，贝斯的大概走向也就有了， 有人问那是先有贝斯还是先有和弦啊，这也是个“先有鸡还是先有蛋的问题”，呵呵。 五、给房子封顶 有了地基、有了梁柱，最后一样，就是给房子封顶了，那么主奏乐器就是给房子封顶的材料， 就是利用主奏乐器做出一条即不同于主旋律，又与主旋律有一定的和声关系的副旋律，使整首 歌曲有丰满的音响效果。 所谓编曲的开始，就是审题、确定风格，配制乐器，然后就是编曲工作的进行顺序；為歌曲写 好前奏、间奏和尾声。 每个人生下来就是原创，太多慢慢的就活成了盗版，少数有了创新，然后极少又被别人盗版； 虽然盗版很简单，但是人生还是要活出自己的原创更好！

钢琴即兴伴奏教学----正副三和弦的运用

钢琴即兴伴奏教学一-正副三和弦的运用石嘴山联合学院 青年教师基本功大赛教案 系部:艺术教育系 教师姓名：王晓宇 时间:2014年10月 教学主题:正副三和弦在儿歌伴奏中的运用 备课时间:2014年10月27日 课时:4课时 一、教材分析：《儿童歌曲大全》是一本以儿童歌曲为主的教材，本节课选取了本书中《上学歌》、《小毛驴》、《我是一个粉刷匠》三首曲目为主要讲解内容。而即兴伴奏中正三和弦和副三和弦在小调中都是非常重要的和弦，但是他们怎么在幼儿歌曲中区分开来，合理的编配就是我们这节课要重点学习的内容。主要任务是要让学生能够自弹自唱，掌握这三首曲LI。 二、学情分析：12级双高班在钢琴科目中，学生大都已经掌握了基本的节奏和音符，经过了一年多的指法练习，五线谱上取得了一定的进步，但是他们都存在不会为儿歌编配伴奏的问题，针对这一问题，组织实施了本节课。学生在之前的学习中接触过如何运用正三和弦与副三和弦为大调歌曲编配伴奏，那么，结合大调，本节课来学习如何为小调歌曲来编配伴奏。通过示范讲解引导学生自主总结出小调儿童歌曲编配的基本步骤。 三、教学目标： 1、掌握小调正三和弦、副三和弦的基本知识。学习给幼儿歌曲编配伴奏的基 本步骤。

2、掌握并用正三和弦、副三和弦为小调儿童歌曲配伴奏的方法。 3、以视觉、听觉为先导，创设音乐氛围，激发学生学习儿童歌曲伴奏的兴趣，同时培养学生团结协作的精神。 四、教学重点:学习给小调幼儿歌曲编配伴奏的基本步骤。五、教学难点:熟练运用正三和弦、副三和弦为小调幼儿歌曲编配伴奏。 六、教学策略： 1、教法:讲授法、示范法、启发法、指导法、总结评价法 2、学法:观察学习 法、小组合作、自主探究 七、教学过程： 一、组织教学导入 1、学生分组练习：学生展示C大调、a小调的音阶。 2、师生共同分析:找出问题所在，发现问题，解决问题。 3、教师展示、讲解： 4、导入:教师新授正三和弦、副三和弦为小调歌曲配伴奏的具体要求和方法。 二、讲授新课 （一）教师讲授、引导：回忆上节课学习的大调、小调的音阶、琶音有哪些，和弦有哪些， （二）教师讲解： 1、在C自然大调中，找出它的正三和弦是哪儿个，副三和弦是哪儿个， 2、在a自然小调中，找出它的正三和弦是哪儿个，副三和弦是哪儿个， （三）实际运用与操作： 如何运用大调的正副三和弦为C大调歌曲《小毛驴》编配伴奏，引出给大调幼儿歌曲编配伴奏的基本步骤:大调中三和弦的连接法1、分析调式 2、找出大调式中的正副三和弦 3、根据方法和规律编配和弦（和弦连接法）

钢琴即兴伴奏课程标准

钢琴即兴伴奏课程标准 适用专业：音乐表演 教学模式：理论讲授与实践相结合 计划学时：60 1.前言 1．1课程的性质 《钢琴即兴伴奏课程》是音乐表演专业的主干课程，通过本课程的学习，使学生具备相关职业应用性人才所必需的钢琴即兴伴奏和创新设计等基本知识与技能。本课程是高职高专钢琴教学中的重中之重，是面向全体学生并使学生掌握一技之长的技能技巧课，是职业学院钢琴教学的立足之本，是职业学院培养音乐技术人才的途径和教学方向。即兴伴奏并不是杂乱无章的，当然，也不像伴奏谱那样精心设计，严格规范。因此，要求即兴伴奏既要有章法，又要根据具体作品，灵活运用，这样才是即兴伴奏。特别是在我高职高专院校中，具有极其重要的地位和作用。 本课程在高职院校的开设，是充分考虑到即兴伴奏技术的用途之广，充分考虑到教育要面向市场，培养市场所需人才，充分考虑到学生今后工作的职业性、实用性、和就业渠道的广阔性、延展性。 1. 2课程的基本理念 即兴伴奏学的教育理念，就是要提升高职学生全面的音乐修养和音乐素质。

按照“以能力为本位，以职业实践为主线，以项目课程为主体的模块化专业课程体系”的总体设计要求，以工作任务模块为中心构建的项目课程体系。彻底打破学科课程的设计思路，紧紧围绕工作任务完成的需要来选择和组织课程内容，突出工作任务与知识的联系，让学生在职业实践活动的基础上掌握知识，增强课程内容与职业岗位能力要求的相关性，提高学生的就业能力。培养思维敏捷清晰、做事耐心细致、严谨有条理，有理性、有控制，有吃苦耐劳的精神和持之以恒的意志品质，提高记忆力，协调力和审美能力，陶冶情操、净化心灵，塑造人们高尚的品质和高贵的人格。 1. 3课程的设计思路 钢琴即兴伴奏作为一门新兴独立的学科课程，随时代的发展和教学改革的深入，已经越来越明显地体现出自身的特色与价值，成为集音乐各学科知识与技能与一身的综合课，特别是在我高职高专院校钢琴教学中占有极其重要的地位和作用。1、扩大艺术视野丰富知识结构。2、学习与别人合作的本领。3、增加向他人学习的机会，提高理解力、欣赏力及表现力4、培养演奏的歌唱感5、有助于体会及模仿更多的音色变化6、有益于提高对节奏的感受力7、提高视奏能力8、获得更多舞台艺术实践的机会9、培养高职学生的创新能力、协作合作能力、及应用能力。 经过系统、规范、科学的钢琴即兴伴奏课程教学，使学生掌握较扎实的钢琴伴奏能力，掌握即兴弹奏音程、和弦、旋律的能力，了解不同时代、不同作曲家、不同民族风格的作品，通过系统的学习等各种社会实践活动，培养学生的表演能力、音乐理解能力和审美能力等音乐专业素质，使学生具有良好的创造意识、表现意识和合作意识等

流行歌曲钢琴即兴伴奏技巧

即兴伴奏是指不用伴奏谱的情况下，为歌曲所弹的伴奏，当然也可以事先做一些准备，如熟悉一下乐谱,分析歌曲的基本情绪与内容，分析一下调式，标记功能记号，设计一下各段的伴奏音型与奏法等。这样做可以使即兴伴奏减少盲目性，增强规范性，可见即兴伴奏并不是杂乱无章的海阔天空，当然也不象伴奏谱那样精心设计严格规范。因此，既要有章法，又要根据具体情况灵活运用，这才叫即兴伴奏。 钢琴即兴伴奏是一门综合课。首先当然应具备一定的钢琴基础，按照教科书的说法，至少应具备相当于拜厄后期或车尔尼599中期的水平。当然，实际学习中应使钢琴技术与即兴伴奏技术同步发展。而且，系统的学习和声也是进行即兴伴奏必不可少的。除了上两门与即兴伴奏直接有关外，最重要的还是要进行大量的练习与实践。同样，吉他中的扒带对钢琴来说也是适用的。 钢琴伴奏的原理，其实也就是弹奏和声的问题，但这又不单纯是和声的问题，在它背后，还有如何选配，用什么方法弹奏的问题，而配和声又要根据具体作品的需要，这就还要又分析能力和综合应用能力，因此即兴伴奏是一系列基础知识技能应用于此的具体体现。它反映了一个人的知识，技能，水平和综合应用能力，这就需要在不断学习，反复实践中逐步掌握和提高。即兴伴奏的构成有以下要素：钢琴技巧；和声基础；伴奏音型；歌曲分析；综合应用能力。 一：钢琴技巧：钢琴即兴伴奏所必须具备的条件之一就是钢琴技巧，不会弹钢琴的人是不会在钢琴上弹伴奏的。但要明确一点，钢琴技巧绝不等于伴奏技巧，二者有本质的区别：前者是以机械练习为主来再现乐谱内容的，而后者是以创造性的劳动完成歌曲伴奏的任务，使之成为与歌曲相辅相成的整体。 二：和声基础：即兴伴奏属多声部范畴，当然需要和声基础。而和声水平的高低又直接关系到伴奏的音响效果和表现力。和声选择要根据具体的作品需要来考虑，处理好排列法，连接法，省略音，功能性，色彩性，节奏感，表现力及和弦的结构与和弦外音，和声风格等等。这在和声练习中有固定的规则，而在实际应用当中又是很灵活的。还有的问题在练习中找不到，而在实际应用当中又是必须处理好的。因此和声基础是十分重要的。 三：伴奏类型：掌握了一定的钢琴基础，和声基础，就要用一定的形式进行陈述。伴奏音型就是和声基础应用到具体作品中有规律的陈述形式，而这个形式是否恰当，怎样才能恰当，应当有一定的根据。如钢琴的性能，伴奏音型的特点与表现力，演奏方法，以及伴奏者现有钢琴技巧的水平，应用能力的水平等等，伴奏效果的好坏，除了和声效果以外就是伴奏音型的应用了。因此，创造性的选择好，设计好伴奏音型是弹好即兴伴奏所必不可少的重要内容。 四：歌曲分析：对歌曲体裁，形式，曲式，内容的分析，是能否恰当选择和声，伴奏音型的根据，就和声而言，调性的明确，半终止，终止的确定及和弦结构，和声效果，风格是否与歌曲内容相统一，都是通过对歌曲的分析来确定的。伴奏音型的选择也是要依据对歌曲的分析，一首优美的抒情歌曲和一首坚定有力的进行曲，二者的伴奏音型肯定是不同的，就是同一首歌曲在每一乐段之间以及从呈示发展到高潮再现的处理也是不可能一成不变的。因此，从伴奏的需要出发，对歌曲进行分析是非常必要的，特别是对伴奏音型的选择与应用更是不能缺少的一个主要环节。

流行钢琴伴奏的原理

文文弹钢琴《流行钢琴伴奏的原理》 流行钢琴伴奏的原理，说简单点就是怎样弹奏我们所配出来的和弦的问题，但又不仅是单纯的弹奏问题，因为我们还要知道怎么选择和声。 那么怎么选择和声呢？这个问题有需要我们根据不同的歌曲去考虑适合这首歌曲的和声，最终落实到我们要弹奏的这首歌曲当中。 而且在学习流行钢琴伴奏的同时大家还要知道我们要以什么样的方式去弹奏这首歌曲，说简单点就是我们伴奏音型的搭配。 所以我们的伴奏织体在我们弹奏的歌曲中实际应用的过程，就是我们伴奏的组成原理啦！ 不知道大家有没有听懂，我觉得我还是不要说得太过于严肃，太过严肃不是我的风格，大家学起来可能也会感觉到压力无限！下面我们先说今天的流行钢琴伴奏的原理需要学习的内容吧。 一、伴奏音型 伴奏音型简单说就是我们为歌曲配出来和声之后，我们要选择一种适合歌曲意境的弹法去演奏这首歌曲的结果！

当然这些东西是建立在昨天日记中说道的作品分析的基础上的，也就是你只有知道这首歌曲要表达什么，那么你才能对症下药的去弹奏什么。 比如说一首忧伤的歌曲你肯定不能去选择一种比较欢快的伴奏织体去为他配弹吧，如果这样你就破环了歌曲的意境了。 所以大家的流行歌曲伴奏能力能否在实践中应用，就要看大家能否选择符合歌曲相对意境的伴奏织体了。 二、伴奏音型的表现力 刚才已经提到一首忧伤的歌曲你不能去选择一种比较欢快的伴奏织体去为他配弹，所以就说明我们的伴奏织体有一个特点，是么特点呢？ 不同的伴奏织体有着不同的表现力，他们按照不同的形式，表达着我们配出的和声在一定的音区、音域，按照不同的速度，力度弹奏法所演奏出来的作品都是不同的，所以每一首歌曲都相当于一个有机的组合，是需要我们根据不同的情况去选择的。 如果你在弹奏每一首歌曲之前，能够这样去做，那么你将会获得满意的效果，这是学习流行钢琴伴奏特别重要的环节，希望大家注意这一点。

流行歌曲与写作教学

流行歌曲与写作教学 有人曾称流行歌曲为校园“毒瘤”，因为有些流行歌曲存在格调不高、情绪乖庚、装腔作势、语言粗俗等现象，而孩子们接触音乐仅仅限于电视、网络，没有受到学校教师专业的培训和引导，只是一味地盲目跟从。但是学生喜欢流行歌曲，这是不争的事实。所以作为语文教师的我，在这实行素质教育的今天，到底该如何利用好“流行歌曲”这一另类资源，来达到既减轻学生负担，又提高学习效率的目的呢?为此，我作了一些探索，发现流行歌曲对提高学生的写作能力有不可替代的作用。 一、提高运用规范语言的能力 流行歌曲已成为一种青少年生存、成长的文化氛围，这是一种客观存在的社会事实，已经超出了主观选择的范围，不管是否喜欢。流行歌曲总是萦绕在身边。我们发现许多流行歌曲中存在语法混乱、不合逻辑、病句百

出的现象，会对广大青少年起误导作用。因此，我首先教给学生识别其优劣的方法。我要求学生把流行歌曲中一些典型的语言错 误加以改正，借此提高学生的综合分析特别是语言辨析和运用的能力，达到纯洁中华民族语言，提高写作水平的目的。 为了帮助学生较好地发现流行歌曲中 的问题，我们提供了一些行家们撰写的有关文章，例如田炜发表在《文汇报》上的《歌词污染也该治理》。此文将流行歌曲的毛病概括为四种，分别为：①生编乱造，不知所云。例如“朝花夕拾杯中酒”《中华民谣》。 ②半文半白，不伦不类。例如“唯苦心良在”、“天降仇敌忾”、“疡性暗徘徊”、“生死命注休然早”《胡雪岩》主题歌《去者》。③缺臂断腿，语言残废。例如“你是那么咄咄，你是那么乖乖”(《康熙大帝》主题歌《千古一爱》)。④内容古怪，荒诞不经。例如“今天是汪(狗名)的生日，生日蛋糕虽然没有，汪的生日依然快乐，汪的欢乐汪的幸福，出现在朦胧的远方。”(《狗的生日》)等。通过引导，学生的能力不断

快速学习即兴伴奏

即兴伴奏一直是困绕学习音乐的朋友的一个问题。在即兴伴奏的学习过程中，总有无处下手的感觉，今天就讲一下，即兴伴奏的几个基本问题。 首先，要学好即兴伴奏首先要了解几个问题。 问题一、什么是即兴伴奏? 即兴伴奏简单说指的就是在没有伴奏乐谱的情况下，仅仅根据一条旋律甚至是部分旋律给演唱者或是演奏者进行伴奏。或根据旋律即兴编配伴奏声部，也可以称之为钢琴伴奏即兴写作。 问题二、学习即兴伴奏要了解的知识 1、有旋律伴奏与无旋律伴奏 有旋律伴奏也可以称之为钢琴即兴演奏，简单说来就是一只手弹旋律，另一只手弹伴奏。没有演唱者。这种类型的即兴伴奏适用与给不专业的演唱者伴奏或为听众演奏钢琴曲。 无旋律伴奏，顾名思义就是不弹旋律，只弹伴奏。这种伴奏类型适用与比较专业的演唱者，最起码的是要熟悉歌曲，不需要旋律就可以演唱歌曲。 2、功能与肢体 功能指的是你的左手即伴奏部分用什么和弦。 肢体指伴奏声部用什么类型的伴奏，如分解和弦，和弦 下面就功能和肢体详细讲解一下 首先功能的设计 在功能的选择上要通过以下几点进行 1、选择每一小节中的重拍音。如4/4拍子中的第一拍和第三拍上的音 2、选择每一小节中的正拍上的音。如一拍中有2个音符则选择前半拍上的音 3、选择每一小节中的长音。哪个音符的时值长就选择出来。 例1 5︱1. 35. 1︱7. 35. 5︱6. 71. 6︱5 - - - 在这段音乐中第一小节中1和5是重拍音，也是正拍音同时又是长音，因此我们将这两个音

选择出来。 然后我们要作的工作就是看一看这两个音能组成什么和弦。很明显这两个音可以组成主和弦，即135 再看第2小节，我们可以选择出来的音是7和5，这两个音可以组成的和弦是Ⅲ和弦357或者是属和弦572，在这种情况下我们要作的事情很简单，在钢琴上弹一下，听一听哪个和弦更好听。 第三小节，我们可以选出的音符是6和1，他们可以组成的和弦是下属和弦461或者是Ⅵ和弦613。同上找个钢琴弹吧。 再说第四小节，我们能找到的音符只有一个音符5。那么在这种情况下我们应该如何选择和弦为它伴奏呢？ 办法如下： 1、以5为和弦的5音向下构成一个三和弦，我们得到了135。 2、以135三个音分别作为和弦的根音向上构成一个三和弦，我们得到了135 357 572 这三个和弦就可以为5这个音做伴奏了！ 其实上面说的办法简单来讲就是把包含5这个音的和弦都找出来。 下面说一说肢体的事情 肢体这个东西简单的说无非就是想办法把功能弹出来 最基本的肢体有两种 1、把选定的功能里包含的音符一个一个弹出来 如： 很明显这样弹出的声音比较傻，那么怎么办呢？ 我们先想一下为什么这样弹比较傻？很明显，过于规整。那么解决的办法就是，将其打乱。目前比较流行的弹法是 例：

教你写流行歌曲-1 常见部分和弦进行

教你写流行歌曲-1 常见部分和弦进行 其实流行歌很好写。光让我写旋律的话，我一天能给你出十好几首“琅琅上口”的东西。如果哪位MM你让你的男友为你写首歌他以没有灵感为理由推脱，那么你完全可以认为他没料，他不行。我也没受过什么专业训练。只要你有一丁点的和声知识，看完我这些较土的心得以后都会写得比他好，出得比他多的（当然我有时也会推脱，那是因为我写歌词太屎了！这里就说曲）。不过，我觉得写一些流行口水歌是不需要什么专业训练的。有人说那些东西是糟泔，我赞成，的确是（绝大部分都是），但如果真写得那么口水可以赚零花钱嘛。现在在这里写一些我写流行曲的心得，主要是关于和弦运用和进行，其实这是最重要的。这东西出来了旋律就出来了，糟泔嘛。再说咱们在这里先不谈太多编曲的事（但毕竟会有一点点，因为有的时候写旋律和编配是关联到一起的）。其中举到一些例子，为方便说明问题和比较，全都用C大调或者A小调。其实我也是听多了以后把人家的进行记下来，多练，就会了。那么现在就拿一些例子来说说事。现在我列出几个非常非常常用的和弦进行，尤其是大陆港台日韩这边的歌差不多都用这些。1。C-Am-F-G。我并不是说整首曲子中都只有这个进行，不过如果你就想写一首流行朋克的曲子那这个足够了。当然这不是死的，有可能你在编的时候会变成C-Am7-Dm7-G7。但这可以是一个基本骨架。后面说到的东西也是同理。姑且认为这个进行的BASS是i-6-4-5吧。其实从前这个进行通常是i-6-2-5，因为6级和弦正好是2级的属和弦，2级和弦又正好是5级的属，然后再回来，因为5级是1级的属和弦。举例：安立奎Enrique Iglesias的Hero大家肯定都听过吧（没听过就下一首听去哪都有）。这歌就两段。我记得好象是G调的，如上面说过的，为了好说明问题就改成C调来说了。第一部分的进行就是C-Am-F-G 的重复，对不？2。Am-F-C-G。假如你喜欢爱微尔，那么你用这个进行写几个复歌，你会立即把她的盘扔进垃圾筒（我不会，我有张原盘以后还卖呢，哈哈），因为她几乎在每首歌里都用到这个进行，那个Michelle Branch的All You Wanted 也是如此。但是不管怎么说，这个进行的确是很常用的。Evanescence的Going Under的复歌也是这个进行。还有！有的时候也有很多用Am-F-G-C的，跟 Am-F-C-G差不多流行。比如F.I.R的Lydia（够口水吧不过这歌我觉得的确不错，绝对不在糟泔之列）。第三部分高潮那里就用到了这个进行。3。F-G-C。这个进行在复歌中非常常用。一首C大调的曲子，比如说一开始第一部分是C，当曲子发展到高潮部分的时候以4级和弦开始。这例子可就太多啦。比如像优客李林的认错。复歌部分是F-G-C-C7-F-G-C-... 也有很多地方用Dm-G-C-...的，那就不光是写高潮部分的了，在过渡段里也更经常的能用到。4。BASS音阶！这是个重要的规律啊。最常用的是i-7-6-5，那么可以是C-G-F-G,C-Em-F-G,C-Em-Dm-G 等等等等...有时候也可以i-b7-6-5，那么和弦可以是C-C7-F-G,C-bB-F-G等，如果音阶是i-7-b7-6-...那可以是C-G-bB-F,C-CM7-C7-F等等...另外一个音阶也是非常常用，可以给你增色许多的：6-#5-5-#4-4，那么可以用Am-C#-C-D-F（D也可以换成#Fdim）有时候不完全是半音阶，6-5-#4，这是最常见的，通常都用 Am-Am7-Fm7b5(也就是Am6的转位)，这个进行可以给歌曲的进行一个起伏的感觉，通常用在一段快结尾的地方，不信试试看。还有太多太多种，大家自己自由创造组合。有一些不是最常用的，但有的很好听的歌的确用到。有一首美国乡村歌曲，刚出不久的Lonestar的Let's Be Us Again，如果改在C调的话复歌的和