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高中美术学科知识与教学能力

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1 美术的基本概念和内涵：美术指以一定的物质材料和艺术技巧，塑造可视的艺术形象，以此来满足人们的审美需要，反映社会或表达艺术家思想情感的一类艺术形式。

2 美术的主要分类方法与各类别的特点：分类方法：

从美术的社会功能角度来划分，可以大体分为审美性艺术和实用性艺术两大形态；

从美术创作的表现形式及工具媒介来划分，可以分为绘画，雕塑，建筑，工艺美术，现代设计，摄影，书法，篆刻，新媒体艺术等；

从美术作品的视觉形式及认知归类来划分，可以大致分为具象美术，意象美术与抽象美术。

3 列举美术的基本造型元素，并分析相关的形式原理

造型元素：点、线、面、形状、色彩等

点是最简单的造型元素，点可以发挥画龙点睛的作用，他和其他造型要素相比，更容易形成画面的中心，起到平衡画面轻重、填补空间、活跃画面的作用，点还可以和其他元素组合在一起，成为一种肌理，衬托画面主体。

线是点移动的轨迹，具备长度与宽度的变化，在绘画中，不同工具画出的线条感觉不同，没哟中线都具备独特的个性和情感。

面是线移动的轨迹。它是美术领域三大元素中最大的形态，它可在大小，位置，形状，虚实，层次方面变化，是具有最多样外形特征和运用最广泛的造型元素。面包含了点和线的因素，丰富而多变。

色彩的三要素：色相、明度、彩度；色彩具有点线面所不具有的魅力。

4 焦点透视法包括哪三种主要形式：平行透视、成角透视、三点透视

5 男女人体的外观特征的差异性有哪些

女性通常肩膀比男生窄，而骨盆和臀比男性宽。臀部是女性全身最宽的部位，宽于肩。臀部前后距离大于男性。臀部的高度小于男性。骨盆向前突出，有更明显的弧线。手臂就全身而言较短，这是因为肱骨较短，肘的位置就躯干而言较高，而手的位置就大腿而言较高。

男性躯干相对于全身来说较短。这是因为胸腔到顾鹏的距离较近。下肢就全身而言较长。脖子就头而言较短。肩比女性宽。骨盆和臀部比女性窄。臀部前后距离小于女性。臀部高度大于女性。骨盆较垂直，弧线不明显。肩是全是最宽部位，宽于臀。手臂就全身而言较长，因为肱骨较长。肘的位置就躯干而言较低，手的位置就大腿而言较低。

6 运用色彩的方式主要有哪几类：一、装饰色彩二、象征色彩三、写生色彩

7 分析材料与质感的主要形式以及特点：真实质感和模拟质感

8 美术家与设计师的异同之处有哪些：

设计师与美术家类似，所从事的都是创造性的工作，但其创造的内涵并不完全相同。

无论美术家表现的是社会生活还是抒发个人情感，他们的创造更多的是站在个人的立场和角度上，

而设计师这个群体则不同，他们的设计活动更多地受到社会需求的限制，要体现为社会服务的思想。

9 简述美术与设计创作的基本过程

美术创作基本过程：

首先是美术创作中的观察和构思阶段，美术家要进行独立的思考和创造；

其次是美术创作中的传达阶段，美术家要运用物质媒介材料和技艺手段将这种审美认知表现出来，使其具体化、形象化。

设计创作基本过程：

第一阶段，进行市场调查，收集资料，了解市场需求；

第三阶段，对设计方案具体化和不断优化的过程；

第四阶段，绘制正式的设计图纸、设计成品制作、作品展示等。

上述过程也可简化归纳为：需求----创意-----概念----视觉---工程----实物---产品---商业这几个阶段。

10 美术与设计作品有哪些特点

美术作品的特点：

在内容和形式上要达到和谐统一。

它现实生活的一种反映方式，在里面注入了艺术家的情感、理想与观念，具有生活本身不能比拟的特性

设计作品的特点：

视觉传达设计产品是通过一定的视觉符号来传递某种信息，并且这些符号要求简洁明了，通俗易懂，并且使人能记住，进而影响人的行为；

产品设计作品具有功能性、经济性、审美性、环保性和创新性的特点；

环境艺术产品针对的是人们生活的室内室外空间的设计，以提高人们居住和生活质量为目的。

11 知道美术的主要社会价值有哪些，如何理解这些社会价值

一、美术创造审美对象

二、美术帮助人们认识世界。主要体现在两方面，首先美术可以帮助人们认识自然、社会与现实生活，甚至可以帮助人们认识自己的内心世界；其次美术可以承载不同民族的精神与文化，使之被保存下来，成为后人认识当时历史与文化的重要途径。

三、美术能够起到教育的作用。美术家在创作过程中，不仅反映现实，还会对现实生活做出评价由此提出自己的理想和愿望，表达自己对人生与世界的体会与感受。

四、它是特殊的精神产品与消费品。作为商品进入市场，供人们消费与收藏。美术还不同于一般的商品，它具有独一性的特征，美术原作是独一无二不可复制的。美术作品的价值受到特定文化的制约，不同文化背景下，相同的美术作品会有不同的价值。美术作品的市场价值具有一种不确定以及没有上限特征。有些美术作品的价值是不能用市场价值来估量的

12 美术鉴赏的主要方法有哪些

①形式鉴赏。美术史一种形象的创造，美术作品的形式要素主要包括线条、色彩、构图、形体、比例等分析艺术家在创作作品时运用的形式要素和如何运用这些要素，有助于认识和理解艺术家独特的艺术风格。

②社会学鉴赏。美术存在于特定的社会环境中，它受到特定地域名族国家文化阶级等不同意识形态和观念的影响，这些因素不是单靠表面的观察就能完全了解的，需要追问、研究和分析，才能找出美术作品及风格形成的内在动因。

③比较鉴赏。该鉴赏是为了更好的把握每件作品的特色。且美术作品的好坏是可以通过比较来确定的，通过比较可以更深入的理解作品的形式与内涵。

第二章中国美术发展历程与主要流派

1 中国美术的主要特点：

a以儒家、道家、佛教文化为精神主干，形成中国美术的基本美学追求

b中国美术的最高价值不是模拟物象，而是通过写意的方式表现对象的神韵与艺术家的主观感受

c重视触觉引发的美感

d文人产于艺术创作，形成了独特的创作体系与审美趣味

2 文人艺术创作体系的主要特点

创作体系是以诗书画印相结合的美术形式，这四种艺术形式之间存在着一种相互滋养的关系，诗歌提升了绘画的意境与思想性，而书法强化了绘画的线条美，篆刻则使画面的布局更为丰富；反之，绘画使诗歌具有了

从美学特点上来看，文人艺术既不追求工细、也不追求华丽，以平淡天真为美，以意笔草草为趣，在艺术表现上侧重于书法个人情感，表达个人志向与思想。

3 陶器与瓷器的区别和联系有哪些

最明显的区别在于原料、釉料以及烧成温度三方面不同。

陶器用陶土（即较细腻而且有黏性的黄土），待晾干后入火烧制，表面大多不施釉，烧成温度仅在600—1000度之间，质地粗松；

瓷器用精选的陶土（高岭土），成型。干燥和施釉后，经1300度的高温烧制而成。瓷器具有质地坚硬，外观光润、敲击时声音清脆响亮以及不吸水的特征。

4 陶器的制作方法、主要种类以及装饰造型样式

早期一般是用泥条盘筑的方式制作陶胚，有些陶胚的口沿部还用慢轮加以修复。而一些较小的器皿则是用手直接捏塑而成。新时期时代中后期，开始出现了快速的转盘旋转技术制作陶胚，使得陶胚的造型变得更加流畅和规整。

类型：素陶、印文陶、彩陶、黑陶

造型样式：汲水器（包括小口尖底瓶和背水瓶）、储藏器（壶、罐、瓶、翁）、饮食器（盆、碗、杯）和炊煮器（鼎、釜）等

5 唐三彩的特点：三彩釉属于低温铅釉，以黄、绿、白三色为主，在烧制的过程中会产生熔融流动，从而呈现一种淋漓变幻、色彩绚丽的效果。

6 宋代五大名窑：哥窑、官窑、汝窑、定窑、钧窑

宋代瓷器的特点：瓷器由于设计精绝，造型典雅，釉色精美，变化万千而被视为是瓷器的精品，具有很高的文化价值和欣赏价值。

7青花瓷的特点：青花瓷是元代瓷器的代表，是中国传统文化的代表。青花瓷属于一种釉下彩瓷器，是用氧化钴等矿物做颜料配成绘画彩料。

8 明清时期瓷器的特点：

彩绘成为主流，标志着中国陶瓷已由“青瓷时代”进入“彩瓷时代”。

明瓷彩绘的题材和手法深受国画的影响，除了传统的山水、人物、动物和花鸟等图案以外，还出现了富有装饰意味的波斯文字、阿拉伯文字和欧洲纹章等外来题材，这主要是为适应外销而进行的专门性设计装饰。

到了清代，由于材料与技术的改进，已能烧造更加复杂的器形而不走样，细部处理也极为精细，但是有些瓷器的装饰过于繁缛，给人一种炫耀技巧和堆砌装饰的感觉，丧失了其高雅的品味。

9 紫砂壶器的特点：

紫砂壶器是一种独具特色的陶器形态，具有理想的透气性和气孔，自明代兴盛以来，一直被作为饮茶的上品。紫砂陶器外表并不绚丽，泥色除了主要的朱泥、紫泥之外，还有白泥、乌泥、黄泥等，色泽相对单一，但它有一种色泽温润、质地淳厚的特点，特别是在长期使用后，色泽更为油亮润泽。

10 青铜器的种类和造型：

种类：炊煮器、盛食器、酒器、水器、乐器和兵器等

造型：装饰花纹多分布于器物的腹、颈、圈足或盖等部位，大致可分为动物纹、几何纹及人物活动等几类。

11 商周时期青铜器的主要特点：

商代是青铜工艺发展的重要阶段，青铜器的品种逐步丰富，根据用途可分为炊煮器、盛食器、酒器、水器、乐器和兵器等；商代早期的青铜器种类和器形谁然比夏代丰富，但是任然比较质朴，花纹较浅，且无底纹。后期商代统治者重视祭祀活动，鼎是青铜器中的重要器物，装饰图案多为兽面纹，浮雕主体纹饰下布满繁密

西周前期仍沿袭商代后期风格样式，但铭文开始逐渐增多，酒器明显减少、食器增多。青铜器风格取向简朴，纹饰转化我装饰性较强的环带纹等，出现了长篇的铭文，青铜器的造型和装饰形成典雅和谐、洗练朴素的风格。该时期鼎仍然是青铜器中的重要器物，除了祭祀的功能外，纪念性因素明显增加。

12 中国画的特点：

中国画强调艺术家对事物的主观感受与对事物“气韵”的表现，并非一味的描绘表面的视觉效果。在画面的构图与形象的处理方面都有一定的灵活度。

从表现技巧上来看，中国画以线造型为主，但是这种线条又并非一般意义上的事物的轮廓线，二十发展成了一种具有独立审美特质的元素。中国画强调“书画同源”或“书画同法”，并发展出了多种不同的线条形式和笔墨表现技巧。

在色彩的表现方面，以表现事物的固有色为主，强调“随类赋彩”、“以色貌色”。强调用墨时墨色的丰富变化。而色彩的使用也力求与墨色相融合，“以色助墨光，以墨显色彩”成为用色的一大特色。

13 隋唐、五代、两宋时期山水画的发展演变：

唐代出现了青绿山水和水墨山水的分野，青绿山水以李思训为代表，画面构成宏伟、设色金碧辉映、用笔工致而又有“超然物外”的意境。

水墨山水方面，吴道子较为粗放的风格对水墨山水的变化发挥了作用，有“山水之变始于吴”的说法。

14 元明清时期的绘画名家有哪些：

元代的著名的画家包括赵孟頫、钱选、王冕与“元四家”：黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。

明代的著名画家包括吴门四家（沈周、文徵明、唐寅、仇英四位明代画家）与董其昌等重要文人画家。

花鸟画领域中出现了陈淳。徐渭。人物画领域中有陈洪绶。

明代的著名的画家包括“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁四人）“四僧”（石涛、八大山人、髡残和弘仁）“扬州八怪”（汪士慎、郑燮、高翔、金农、李鳝、黄慎、李方膺、罗聘等）

15 秦兵马俑的特点

秦兵马俑是秦汉时期明器雕塑的代表。兵马俑都与真人真马等高或稍高，制作工序大体是模塑兼用，分段制作，先装成粗胎，然后再敷以细泥。用贴塑的办法细致刻画处理眉目须发及衣褶铠甲等，塑成后入窑烧制，最后添加彩绘。这些套用形象多样，并无重复之感，而且从将军俑到普通的步兵俑都刻画出其生风甚至独特的神情，以及其不同的年龄、阅历和性格特征。

秦兵马俑阵容庞大，组织严整，是秦王朝国力的象征。无论从艺术水准还是数量上，秦兵马俑都堪称中国艺术史乃至之世界艺术史上的奇迹。

16汉代雕塑的特点：

汉代兵马俑看起来虽然质朴，但是在人物的动态和神情的表现方面颇为生动。在题材内容方面有了更大的发展，在东汉晚期，出现了男女侍从，从事清扫、农耕的仆役等形象的陶俑，以及亭台楼阁、牲畜形象的陶俑模型，具有浓厚的生活信息。

霍去病墓前的石刻是当时最具代表的大型纪念性雕塑，都是采用“循石造型”的雕刻手法制作的。

17 漆器的主要类别及发展演变历史：

类别：描金、点螺、金银平脱、堆漆、雕漆、斑漆、填漆、平漆、戗金、堆红。

18 玉石工艺的主要类别及发展演变历史：主要有硬玉和软玉两种，硬玉指翡翠。平常说的玉多指软玉。

19 景泰蓝的主要特点：

景泰蓝是金属胎的珐琅器。景泰蓝早期的色彩原料为蓝色，所以得名“景泰蓝”。

流传至今的制作方法是掐丝珐琅，在铜胎上用细铜丝巧妙的掐成花纹，将立面焊在铜胎上，构成图案装饰的

反复进行三次，再加以打磨，使之现出光泽。最后将组成花纹界线的铜丝镀上金或银，使器物显得灿烂夺目。

20 明式家具的主要特点：种类丰富，选料考究，制作精良，优美大方。

21 书法的艺术特点与基本技法：

艺术特点，以汉字作为表现对象，以构成文字的线条作为艺术的传达媒介，通过线条曲直运动以结构、章法的安排传达出某种情感因素。

基本技法，包括用笔用墨、间架结构、章法布局、节奏韵律、风格等几个方面。

22 中国书法

主要书体与发展演变：主要的书体有篆书、隶书、楷书、行书和草书。

第一个阶段是从先秦时期到秦代，是书法艺术的萌芽时期，也可称为是古文字时期，这个时期主要的书体是篆书，篆书的出现结束了中国的古文字时代，隶书的出现开启的今文字的时代；

第二阶段，即汉魏六朝时期，这是中国书法由实用走向艺术的形成期。魏晋南北朝时期书法的特征可以用“尚韵”来概括，即追求一种个性化特征；

第三阶段是诸法的成熟期，也可称之位书法的鼎盛时期——唐五代时期。唐朝书法的特征在于“尚法”，即重视法度与规则；

第四阶段是宋元明清时期，这个时期是书法艺术进一步发展，风格多元化的时代。后人称宋代“尚意”，其实“尚意”与晋代的“尚韵”遥呼相应，强调的是一种文人的情思。

23 篆刻的艺术要素与主要的门类：要素，篆法、章法、刀法；主要门类，阳文和阴文

24 中国民间美术的主要门类：剪纸，皮影戏、刺绣、民间雕塑、编织、风筝、玩具。

25 剪纸艺术的特点：

它的题材内容和造型表现，均与劳动人民的生活息息相关，民间剪纸常常表现群众自己熟悉的形象，根据不同的用途，剪纸主要分为窗花、绣花样稿、喜花、墙花、礼花、门笺、花灯等。

26 中国建筑的特点：

以木结构的建筑样式为主，外观主要由台基、屋身和屋顶三个部分组成；

在建筑布局方面，有两种平面布局，即梁思成先生所说的“绝对对称与绝对自由”。前一种用于供电、庙宇以及住宅建筑，另一种建筑多见于园林建筑。

在装饰和色彩设计上，中国建筑也具有自己的特色。宫殿住宅建筑装饰主要集中在梁枋、建筑各种部分轮廓鲜明，色调各异。一般居民的色彩设计由于受封建等级制度的限制，多用青灰色的砖墙瓦顶，或用粉墙瓦檐、木柱，梁枋门窗多用黑色、褐色或木面本色，形成素雅的格调。

第三章西方美术发展历程与主要流派

1 原始时代著名的洞窟壁画：法国的拉斯科洞窟、西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画

2 古埃及建筑的代表作及其特点：

具有代表性的金字塔是吉萨三大金字塔、神庙建筑有卢克索神庙和卡纳克神庙。

埃及金字塔建筑较高建筑材料的体积及质量也大。

埃及的神庙追求一种神秘、幽深的氛围，以强化人们心中对神的神秘与敬畏的心理感受。

3 古希腊与古罗马美术之间的关系以及不同之处：

罗马美术与希腊美术相比，二者之间虽然有明显的继承关系和相似性，但是有存在着不容忽视的差异性。

罗马重视现实生活，希腊比较虔诚的信仰生活中的神灵；

希腊雕塑具有一种唯美的倾向，体现出一种现实主义的唯美观，

罗马雕塑逼真的刻画人物的形象特征，表现人物的内心世界，但有时也会对人物进行美化。

罗马美术最具代表性的建筑是城市中的公共设施，希腊是神庙。

4 中世纪建筑的主要风格样式及其代表作：

建筑风格有拜占庭式、罗马式和哥特式。

拜占庭式的代表作有圣索菲亚教堂；

罗马式的代表作有比萨教堂建筑群，其中包括比萨斜塔；

哥特式的代表作有法国的巴黎圣母院、意大利的米兰大教堂、德国的科隆大教堂。

6 文艺复兴产生的历史背景与代表人物：

文艺复兴最早产生于经济富庶的意大利，此时意大利的资本主义生产正在快速发展，这种生产方式导致市民阶层的出现，这一阶层重视世俗生活，因而促进了世俗文化的发展。

这个时期，一些思想家、科学家和艺术家开始冲破宗教思想的限制，重新发掘和重视以希腊和罗马为代表的古典文化，并且带来了思想与文学艺术领域的变革。

产生出人文主义思想，重视现实生活，强调以认为本位的世界观。

7 巴洛克美术的主要特点、代表人物及其代表作：

特点：首先它具有宗教特色又有享乐主义色彩；其次他是一种充满激情的艺术；第三是极力最求运动感，强调运动与变化，富于空间感和立体感。

代表人物及其代表作：

弗兰德斯画家鲁本斯《强劫罗西帕斯的女儿》

意大利雕塑家贝尼尼等。《圣特雷萨的沉迷》《阿波罗与达芙娜》《大卫》等

8 罗可可美术的主要特点、代表人物及其代表作：

特点：首先上流社会的妇女前所未有地成为了画面的主角，美化妇女成为压倒一切的艺术风尚，其次罗可可艺术不追求对神圣题材的表现，而是将世俗生活甚至是艳情主体作为表现内容，使绘画完全摆脱了宗教的题材。

代表人物及代表作：瓦托《发舟西苔岛》、布歇《秋千》和弗拉戈纳尔《狄安娜出浴》。

9 新古典美术的主要特点、代表人物及其代表作：

特点：宣扬理性、爱国主义以及视死如归的英雄主义精神，强调对古希腊、古罗马文化与艺术的继承和发展，重视理性与技巧，在绘画表现上强调对形体的表现与素描关系，强调深入的刻画形象。

代表人物及代表作：

达维特《荷加斯兄弟的宣誓》《苏格拉底之死》《布鲁图斯》

安格尔《瓦平松的浴女》《泉》

10 浪漫主义美术的主要特点、代表人物及其代表作：

特点：艺术家重视情感，追求形式上的突破。他们不回避现实的残酷与黑暗，多采用象征手法进行创作。

代表人物及代表作：

西班牙艺术家戈雅《1808年5月3日午夜的枪杀》《卡普里乔斯（又名狂想曲）》《战争的灾难》

德拉克罗克，称为“浪漫主义的狮子”《自由引导人民》《希阿岛的屠杀》

法国雕塑家吕德《马赛曲》

11 印象主义美术的主要特点、代表人物及其代表作：

特色：主要体现在对外光环境下光线与色彩效果的表现，对形象的表现具有一种瞬间性的特点，即捕捉食物表面瞬间的光色变化。

代表人物及代表作：

莫奈《草垛》《卢昂教堂》《睡莲》

马奈《草地上的午餐》《奥林匹亚》

雷诺阿、德加等

12 后印象主义的代表人物及其风格特点及代表作：

代表人物有塞尚、凡·高以及高更。

塞尚在光之外更侧重面和物的实际形状。他最求的是实在的形体和永恒的视觉。

凡·高的画充满运动感以及有生命的感觉，他用充满激情的笔触，夸张变形的造型以及纯度较高的色彩来表现物象。代表作有《向日葵》、《夜咖啡馆》等。

高更强调对主观感情的表达，采用勾勒轮廓线以及用一些纯度较高的色彩平涂的方式创作绘画。

代表作有《我们从哪里来，我们是谁，我们往哪里去》

13 现代主义美术的主要流派、代表人物及其代表作：

主要流派有野兽派（马蒂斯《舞蹈》）、表现主义（爱德华·蒙克《呐喊》）、立体主义（毕加索《亚维农少女》）、未来主义（巴拉《系着皮带的狗》）、抽象主义（康定斯基和蒙德里安）、达达主义（杜尚《L.H.O.O.Q》）、

超现实主义(达利《记忆的永恒》)。

14 现代主义建筑的代表人物及其代表性建筑

约瑟夫·帕克斯顿的“水晶宫”；

居斯塔夫·埃菲尔的“埃菲尔铁塔”；

格罗佩斯的“法古斯鞋楦工厂”及“包豪斯校舍”；

柯布西埃的“萨伏伊别墅”；

米斯·凡·德罗的“西格拉姆大厦”；

赖特的“流水别墅”。

15 现代主义设计的主要流派和风格特点：

主要流派：俄国的构成主义、荷兰的风格派、德国的包豪斯设计风格、美国的流线型风格以及北欧的设计风格。

俄国的构成主义提倡艺术与技术的结合，强调艺术为社会服务，对后来的视觉传达有颇多启示；

荷兰的风格派在形式上追求一种极端简化的效果，以三原色与黑白灰作为主要色调，平面和立体造型都严格按照几何样式来处理，给人一种理性与严谨的感觉；

德国的包豪斯设计风格强调艺术与技术的结合，将抽象艺术的形式与设计实践相结合，逐步建立起了一套适合现代设计的教育模式；

美国的流线型风格强调为市场服务；

北欧的设计理念带有浓厚的民主思想，强调产品功能且价格低廉，能够为公众服务。

16 绿色设计的内涵：

绿色设计不仅仅是一种设计风格，更重要的是一种设计理念，具体而言，设计产品要尽量使用可降解的材料，降低对环境的污染，还有是避免对资源的无度浪费，使用可以重复使用的材料或者是开发新型的无污染的洁净能源。

第四章高中美术课程性质与内容

1 《普通高中美术课程标准（实验）》的颁布意义何在：从教育法规上终结了中国高中基本上没有美术课的历史，开始了普通高中美术课程作为必修课程的时代。

2 普通高中美术课程与义务教育阶段美术课程有什么区别：

普通高中美术课程适度地向美术本体回归，在美术知识与技能的学习方面要求更高，而学习面却相对较窄，不必像义务教育阶段那样面面俱到，好似蜻蜓点水般的学习。

高中美术教师应该树立信心，热情投入不断努力，以改革参与者的姿态面对困难有所作为。

4 高中美术课程设计如何体现普通高中培养目标：

根据高中培养目标的要求以及美术学科的功能，制订出高中美术课程目标，设计三维目标体系，即知识与技能、过程与方法、感情态度和价值观。

根据高中美术课程目标的设定，课程标准对教学内容进行了设计，设置了五个内容系列，具体是美术鉴赏、绘画·雕塑、设计·工艺、书法·篆刻、现代媒体艺术。这五个体系下面分为9个模块，具体是美术鉴赏、绘画、雕塑、设计、工艺、书法、篆刻、摄影/摄像、电脑绘画/电脑设计。

6 高中美术鉴赏设置了哪些模块：（1）美术鉴赏（2）绘画（3）雕塑（4）设计（5）工艺（6）书法（7）篆刻（8）摄影/摄像（9）电脑绘画/电脑设计

5 高中美术课程目标采用什么表达方式：

采用的是完整的描述文字，其中包含了目标体系的几个维度。另一种是按照不同的维度罗列表达，每一个维度一段文字，每个维度下面可能还分为若干小点。

7 能否述说高中美术其中一个模块的内容标准：绘画与雕塑

内容：①鉴赏具有鲜明艺术特色、文化内涵以及生活经验相关联的绘画、雕塑作品，用美术术语表达自己的感受和理解。

②感受和认识形体的明暗、虚实、色彩的冷暖以及空间等现象，通过绘画活动，学习和运用比例、构

图、明暗、透视和色彩知识。

③使用多种工具、材料，体验不同的艺术效果。

④选择具象和抽象的绘画语言和方式表达自己的思想、情感和生活经验。选择学习中国画、素描、水

粉画、水彩画、油画、版画以及卡通等绘画类别中的某些基本技法、表现形式，并进行创作实践。

⑤运用金属、草木、织物、废弃物等自然物、人造物进行综合材料的创作实践。

⑥运用雕塑语言、类型和制作方法、选用泥、石膏和木等材料进行创作实践。学习用口头和书面的形

式评价自己和他人的绘画作品或雕塑作品。

标准：①积极参与绘画和雕塑造型活动。

②恰当地使用绘画和雕塑的术语，以自己的观点评论中外两件以上的绘画作品或雕塑作品。

③灵活地运用材料，选择适合自己的绘画或雕塑语言和相关的激发，创作一件以上的绘画作品或雕塑

作品，表达自己的情感和思想。

④以多种形式大胆地展示和交流，用口头或书面的形式对自己和他人的绘画作品或雕塑作品进行评

价。在研究性学习中，学会处理一个绘画或雕塑与其他学科相联系的问题。

8 为什么高中美术鉴赏是首选模块：

现代学校教育加强艺术学科的教学比重，主要看重艺术作品的人文魅力。

美术文化的认识与传承，提高学生感受美、认识美、理解美、判断美的审美能力最为重要，这是美术课程的根本价值。因此，在高中美术课程中将“美术鉴赏”作为首选模块。

9 高中美术“成就标准”主要是指学习结果还是学生行为：学生行为

10 高中美术教学实施的核心要点是哪两点：

第一，注重美术体验和实践。美术具有很强的实践性，而且美术学习是经验的积累。

第二，坚持艺术教学特点。美术属于艺术课程，艺术教学要讲究艺术性，要呈现出艺术性，要防止陷入技术训练的泥潭。

11 高中美术教学倡导的评价理念是：

目前的高中课程是一个多元的、开放的评价体系，可采取学生自评、互评、和第三方评价，多种评价方式评

美术教师可以在这个基础上进行探索，寻找切合自己教学实际的评价方式。

12 高中美术教学资源主要有哪些：

一类是属于教学的素材，可以直接作用于课程，比如知识、技能、经验、活动方式与方法等；

一类是属于教学条件，作用于课程但却不是课程本身的直接来源，但影响着课程实施的范围和水平，比如时间、场地、媒介、设备、设施和环境等。

第五章高中美术教学理论与方法

1 怎样理解学校教育中“美术”所指：

当“美术”一词出现在教育之中，所指的有时是两个不同的概念，学科分类意义上的美术学科，包括美术创作及其作品，以及对创作和作品进行研究的美术理论与美术史等，前者一般为物质形态，后者通常为外观形态，他们共同构成了学科形态的总和：美术文化。

而在一般学校环境中提到的美术学科我们会理解为课程学习的科目，俗称美术课。

2 学校开设美术课程的价值何在：

首先，美术学科在学校课程中的作用是不可缺少、不可替代的，其以审美特质感化学生的灵魂，帮助学生的视觉感官更加敏锐和细腻，不断刷新对世界的认识，激发学生洞察世界的能力，同时，美术学科与所有的学科都能够建立起联系，表现出跨学科学习和课程综合的亲和力，在审美教育中促进学校全体课程的学习。

3 如何理解美术课程三维目标之间的关系：

美术文化目标主要表现与美术知识与技能的传承，该目标是美术课程教育的基础，而美术本身的兴趣态度，是直接导致对美术学习的持续性等，情感态度价值观目标应该居于优先位置；过程与方法维度目标是课程学习的核心，学生在美术学习中体验独特观看世界的方式，学会用美术的方式和世界交流，了解和掌握艺术学习的方法真正成为美术学习的自我促进者和终身学习者。

10 如何认识美术课程资源：

广义的美术课程资源是有利于实现教学目标的各种因素，狭义的课程资源仅仅指形成课程的因素来源以及必要而直接的实施条件。从广义上理解，知识资源、物质资源、人力资源、文化资源和自然资源都是实现课程目标可以考虑的因素。狭义的课程资源理解会把我们的视野局限于教材，教室，设备，工具材料等物质条件。美术课程资源是无处不在的，美术创作的开放式意识符合广义的课程资源，有助于完成美术教学，达成美术课程目标的所有自然、社会资源都是美术课程资源。

11 如何将地方文化资源转化为美术课程：

美术教师学会收集当地的各种文化资源，编写地方美术教材和校本美术教材是进行地方文化资源向美术课程转化的途径。

13 美术教师与美术家有哪些不同：

职业美术教师不但具有一般画家的专业技能，而且要有教学技能和教育研究能力。美术老师要具备全面的文化理解和美术专业能力；现代美术教育理念和教学能力；教育心理基础理论和教学能力。

14 美术教师应该具备什么职业资质和基本能力：

美术老师要具备全面的文化理解和美术专业能力；现代美术教育理念和教学能力；教育心理基础理论和教学能力。

15 美术教师的人格魅力从何而来：

美术教师的鲜明个性往往和其艺术追求和专业素养有关，对美和新的热情，遇事执著而有趣，使美术教师在

合在一起，美术教师的人格魅力将得到充分的释放。

模块二教学设计第一章、教学设计

1、教学设计是教师在教学实施前根据教学对象和教学目标，确定适合的教学起点与终点，将教学诸要素有序、优化地安排，形成教学方案的一种决策，是实现教学目标的“施工蓝图”过程。

2、教学设计的特证：

第一，教学设计是把教学原理转化为教学材料和教学活动的计划。

第二，教学设计是实现教学目标的计划性和决策性活动。

第三，教学设计是以系统方法为指导。

第四，教学设计是提高学习者获得知识、技能的效率和兴趣的技术过程。

3、教学设计有三种分类：以“教”为中心、以“学”为中心、以“资源”为中心的教学设计。

4、教学设计的基本要素：教学对象、教学目标、教学内容、教学策略、教学媒体、教学评价等。

5、美术教学设计的特点：具有人文性、视觉性和实践性。

8、如何选择与设计高中美术教学内容：

根据高中美术课程标准的要求，科学、人性、合情合理地选择教学内容，是有效实施美术教学活动的重要环节。设计中要注意将鉴赏与实践结合起来，而且要注重培养学生的美术实践能力。教师在实际中应创造性地使用美术教书，根据学生、学校和当地的特点对教学内容进行选择、改变和创造，灵活利用当地自然和文化资源。在教学设计中，教师要引导学生对美术作品发表独到的个人见解，引导学生进行自主学习、研究性学习和合作学习等。

9、如何开发与整合高中美术校本教材：

一般包括课程目标的确定，课程结构的设计，课程标准的编制、课程材料的选择组织、课程的实施与评价以及课程的改进完善等一系列的课程行为。

校本教材编写的基础是立足学校资源，关联是更新教育理念，重点是优化教学内容，核心是创新教材结构，特色是利用乡土资源。

校本教材资源的整合要借助社会资源优势，使校本教材具有较强的适用性，这样才能真正突破学校的局限，拥有更广泛的应用价值。

10、高中生在学习美术的过程中的心理特征：

思维能力更加成熟，基本上完成了向理论思维的转化，抽象逻辑思维占有优势地位，辩证思维和创造性思维有了很大的发展；认知活动的自觉性明显增强；观察力、有意识记忆能力、有意想象能力迅速发展，细微的目的性、方向性更明确，认知系统的自我评价和自我控制能力明显增强；观察能力、记忆能力、思维能力，尤其是创造性思维能力等几个方面，都有了一定的发展。

11、高中生美术学习的心理：需求与驱力、好奇与习惯、态度与兴趣、意志与价值观、刺激与诱因。

第二章教学目的与教学过程

1、教学目标是课程咪表的进一步明确化，具体化，是学科教学活动所要达到的具体目标，即教师教学活动预期要实现的教学效果，准备在学生身上实现的预期变化，是指导实施和评价教学的基本依据。

2、教学目标的三个教学维度：知识与技能目标维度、过程与方法的维度、情感、态度与价值观目标维度。

3、如何教学目标的设计：

优化目标合理性，突出目标侧重点；优化美术教学内容，突出能力培养主线；优化课堂教学方式，激发学生参与与积极性；优化美术作业设计，实现学习方式改变。

间接经验与直接经验相结合；教师主导作用与学生主体作用相统一；掌握知识和发展智力相统一；传授知识与思想品德的教育相统一。

5、教师如何优化和设计教学过程：

教师应该从自身素质入手，不断促进教师专业发展，提高教学能力。按照教学的规律性和原则要求来制定和选择最好的教学方案，获得教学效果的有效性。教师在教学过程中要熟练地驾驭教材，根据教材提供的空间和自由度，根据实际教学需要对教材实施必要和可行性的改造，使教材更适合学生。

6、美术教师如何确立教学的重点和难点：

根据教学目的原则，学生实际原则和知识内容原则这三大原则，美术教师就能很好的确定教学重难点，通过有效的教学过程来完成教学任务。

7、美术教学的方法：

以语言传递信息为主的教学方法；以直观形象传递信息为主的教学方法；以操作训练为主的教学方法；以审美评鉴为主的教学方法；以行为指导为主的教学方法。

第三章教学策略与教学手段

1、高中美术教师如何设计美术课堂教学方法：

首先，教师在教学设计时，要自觉地、有意识地区分科学知识与艺术知识，不同的知识采用不同的分析归纳方法，使学生学会发现问题、分析问题与解决问题。

其次，教师在教学过程中要采用启发式，充分发挥学生的主动性，引发学生积极思考，力求使学生始终处于一种主动探求状态，要知道艺术感受、审美体验都不是知识，而是经验，必须依靠自己去探索感悟。

再次，传授给学生的知识应注重方法和规律的知识，使学生能掌握学习方法，掌握事物的基本规律，形成真正的思维能力。

最后，教师要注意把新知识植入学生原有的知识系统，使学生所掌握的知识系统化，以利于学习方法的“迁移”。

2、选择美术课堂教学策略应该遵循以下基本原则：

①从学习目标出发，根据不同的目标进行合理选择；

②应遵循教育教学规律，以学习理论和教学理论为依据，通过有效的教学手段和方式，促使教学成功、促进学生学习发生，以实现教学目标的达成；

③教学策略是为学生内容服务的，是实现内容的方式，它要符合学习内容，教学内容决定教学方式的选择；

④教学策略要关注教学对象，处在不同身心发展阶段的学生，他们的学习特征各异，在思维水平、知识水平、理解能力等方面寻在着差异，学习风格和方式也有所不同，要更具教学对象实际情况与不同阶段所表现出来的特点，以学生特征分析的结果作为设计依据，选择适合的教学策略；

⑤要关注教师的自身素养条件，适合自身素养的教学策略才能发挥作用，才能在教学中产生良好的效果；

⑥要考虑到当地教学条件的可能性，不同的条件往往制约着教学策略的选择；

⑦教学策略要设计一些美术活动来扩充、提高课堂教学效果。

3、美术课堂的教学机智有：

第一，尽可能让学生在美术学习活动中获得愉快的积极的体验。课堂里、课外活动中我们尽可能在情感上给学生以热情与信任，在教学内容的设置上要增强趣味性、挑战性以及实践可操作性，让学生享受参与的乐趣，接受挑战。

第二，运用多种美术教学方法与手段，激活学生的各种感官。

第三，美术内容的选择要满足于学生的需要，并直接与他们的生活经验相联系。

第四，所安排的美术学习任务应该难易适度，容量适当，以不增加学生负担为原则。

第五，通过展览、竞赛、收藏、交流等多种形式及时反馈美术学习成果，并适时给予学生一定奖励。

4、选择与设计美术教学手段要符合：

既能发挥教师的主导作用，又能体现学生的主体地位；既能在教法上有创新，又能激发学生的兴趣，具有较强的表现力和感染力。

5、如何优化与运用现代化教学手段：

在课堂教学时，应注意运用现代教学方式与传统教学方式交替进行，优化媒体组合，借助教师的精讲与启发，再结合学生的质疑，问难和讨论，仔细观察，得出正确结论，有效激发学生的学习兴趣，是学生变成学习的主体，提高学习效率。

第四章、美术教案撰写要求及范例

1、教案也称作课时计划，指为增加教学的目的性、程序性和周密性而预先准备的文案。

2、撰写教案的基本要素：

课题、课型、年纪、授课人；

教学目标：学生需要达到的目标（三个维度），一般用行为动词表述；

教学方法：选择多种教学方法并灵活安排；

教学重点和难点：重点即教学的基本内容，难点是教学可能出此案的问题；

教学准备：教具、学具准备和其他准备；

教学过程（组织教学、导入新课、学习新课、布置活动、教学小结）；

课后反思。

3、教案的种类：纯文字式，表格式

模块三教学实施第一章美术教学的组织与实施

1、教学组织形式：是为了实现教学目标、围绕教学内容，在一定的时空环境中，教师与学生之间相互作用的方式、结构与程序。

2、教学组织形式的基本类型：主要是班级授课制。

3、高中美术课选课制的教学组织形式：“定餐制”、“自助餐制”、“套餐制”。

4、高中美术课程美术模块的教学组织形式：行政班教学、走班教学、行政班与走班组合教学。

5、高中美术课堂教学的基本环节：

①分析教材（研究课程计划、研究课本、广泛阅读教学参考资料）；

②了解学生；

③拟定教学计划（学期教学计划、单元教学计划、课时教学计划）

6、如何研制学时教学计划：

以该课的教学主题为依据，深入把握教学内容，详细弄清学生的学习准备情况；

进行具体的教学设计，包括教学目标设计、教学进程设计、教学方法设计、教学媒体设计、提问设计、板书设计、教学语言设计与教态设计以及作业设计等；撰写课时教学计划。

7、常用的美术课堂教学艺术：

导课的艺术方式：温故导课、试错导课、启情导课、设疑导课、故事导课、扮演导课、机变导课；

教学信息的传播艺术：提问艺术、板书艺术、教学语言艺术、身体语言艺术；

结束课堂的教学艺术：总结式结课、悬念式结课、回味式结课、激励式结课、延伸式结课、游戏式结课。

第二章高中美术教学方法与策略

1、美术教学的特点：视觉感知特点、情感特点、技能特点、个性特点、创造性特点、全体性特点。

2、教学方法是为了达成一定的教育目标，教师组织引导学生进行专门科目主体内容的学习活动所采用的方式、手段和程序的总和。

3、教学策略、教学方法和教学模式的关系：

它们之间往往没有特别分明的界限和区别。

教学策略是更具教学目标、教学内容、教学对象、教学环境等情况下对教学方法的不同集合。

教学方法可以抽离教学情境而具体分列为讲授法、演示法、讨论法、实践法等；当教师处于某种目的的将具体方法按照一定程序和比重加以组合即为教学策略。

而把教学实践中行之有效的某种方法组合或是教学策略予以固定化即成为教学模式。

由此可见，教学策略与教学方法、教学模式有着密不可分的关系，同时又存在不可混淆的区别。

4、美术教学方法的类别：

以语言传递消息为主的方法有讲授法、提问法、讨论法；

以直接感知为主的方法有：演示法、参观法；

以实践联系为主的方法有练习法、实践指导法；

以实鉴赏活动为主的方法有情境法、比较法、角色扮演和模拟活动的指导法；

以引导探究为主的方法。

5、美术鉴赏模块教学策略有：以作品感受为主的美术鉴赏教学策略；以学生经验为主的美术鉴赏教学策略；以知识讲授为主的美术鉴赏教学策略

6、高中美术实践模块教学策略有：高中绘画基础教学策略、高中绘画体验教学策略。

第三章高中美术教学模式与学习方式

1、教学模式：是指某种教学活的结构，即在某种教学理念指导下，围绕某一主题，为实现某种教学目标而形成的相对稳定的规范化教学活动程序及其操作体系。

2、教学方式：是在具体科目教学过程中，更具一定理念，为达到一定目标，采取一定策略与手段而组织开展的特殊教学活动样式。

3、学习方式：

指各种以学习为本的教与学组织实施方式，他使师生组成学习共同体，根据具体科目主体内容使各种可能的有效策略和方法，使学生积极主动地投入学习过程，从而习得知识、形成经验并构建知识经验的意义与价值。

4、导向型自主学习：

指的是人们独立自主或在教师指导下自己决定获得若干知识或技能之后所进行的各种学与教活动，在这些活动中，个体主动地对自己的学习负起责任，制定个人学习计划、使用有效学习策略、维持学习动机、同时还必须清楚地知道自己所负责完成的每一个学习任务都是整个学习过程中不可或缺的环节。

5、如何在高中美术的模块教学中应用导向型的自主学习：提供学习策略、具体化学习策略、鼓励深入学习策略、组织能力训练。

6、合作学习的结果（效果）：

使学生养成态度与价值观、传播亲社会行为、去自我中心化、整合身份以及促进高级思维发展。

7、如何在高中美术的模块教学中应用合作学习：

主要有目标具体化、任务的结构化、协作的教学与评价、小组表现的监控以及师生的总结与反馈这五个步骤。

8、探究性学习：实质上是一类以学习为价值取向、以研究为基本途径的特殊教学方式。

9、如何在高中美术的模块教学中应用探究性学习：

开发和创造丰富多彩的探究性学习形式，不仅采用已有的研讨班、研究小组、等还要创造使用多样化的新型学习方式，如发现式学习、服务性学习、合作活动学习等。

第四章美术教学的媒体与技术

1、教学媒体：

实质上就是为实现教育教学目标，在教学过程中介与教师的“教“与学生的“学”之间，携带并传递着教学信息，影响信息交流的工具。

2、教学媒体发展与教学需要的因果关系：

多媒体技术在教学应用中的优点：其一，有利于提高教学质量和教学效果。其二，可以扩大教学规模和改善教学环境。其三，有利于推动教学改革。多媒教学手段的运用，有助于人们逐渐改变传统的教学理念，实现教学思想的转变。

3、现代教学媒体的特点：信息容量大、多媒体、智能化、虚拟化和网络化等特点。

意义：引起教学方式和方法的变革、增强教学功能，改造和丰富教学目标体系、凸显现代与传统教学媒体、技术与人之间的关系问题。

4、教学多媒体发展的几个阶段：

第一阶段为多种媒体组合，第二阶段是程序教学，第三阶段是多种媒体系统，第四阶段是计算机辅助教学和管理教学，第五阶段是多媒体计算机辅助教学和管理教学。

5、美术教学课件的开发制作过程：课件设计、脚本编写、软件开发、软件修改。

6、多媒体在美术课堂教学应用中的方法：主要有学校课堂教学应用和远距离教学应用两种方法。

模块四教学评价第一章高中美术教学评价理念

1、评价进入高中美术的意义：

评价进入艺术教育的课程，注意到评价的“表现性目标”，另一方面教育评价理论也从艺术批评中汲取营养，发展出评价的多元价值取向和质性评价的方法，使教育评价向生活世界回归。在高中美术评价过程中，评价主体获得了审美水平提升，

3.高中美术教学评价的追求：

4.美术新课程由外部评价转向内部评价，由量化评价为主转向质性评价为主，美术学科评价获得浩瀚开放的空间，评价和目标达到本质的意志，美术评价真正实现了艺术培养导向。

4、现代教学评价相对传统考试方式的改变：

5、传统的单一评价方式禁锢了评价的思路，限制了评价的方式，新课程转变观念带来对于评价多重价值的认识，使评价的诊断、激励和发展功能得到发展。

2020年美术学科教学工作计划

美术学科教学工作计划一、贯彻情况教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作，工作上兢兢业业，爱校如家，对学生以身作则，言传身教。二、教学工作 1、制定好教学工作计划，并严格执行：在教育教学工作中，我认真遵照《教学大纲》的要求，遵循美术教育原则，根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。在教学中，我注重激发学生学习美术的兴趣。我认为兴趣是学习美术的基本动力，我充分发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟

美术的独特魅力。为使学生形成基本的美术素养。在美术教学中，我还注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。 2、制定好美术社团的工作计划：这学期我校将开始各种社团学习进课堂活动，美术组在这项活动中应该首当其冲，我们要做好社团活动的模范年组，人人争当优秀的社团服务人员，争取在最短时间内让我们的社团活动出成果，展示给全校师生，所以，我将帮助教师们制定教学计划，对他们的教学活动进行定期检查，了解教师们每个进度的实施情况，验收教师们的教学成果，发现问题及时和学校领导沟通、及时解决，让我们的社团活动成为我校的典范。 3、保管好美术教师的备品：这学期我们有了盼望已久的美术教室和教学设备，保管好物品并将物品归类、分放好、使用好并用其开展好教学活动是我的责任，所以我要做到账目清楚、使用的记录详细，确保无损失、损坏。对教学中必须损耗的教学用品每次使用进行相应的人员登记和数量登记，保证物品物有所用、物尽其用，不造成浪费。

人教版九年级美术下册全册教案

活动一世界多元文化中的美术作品1 教学设计（一）设计思路美术史是非常客观非常严谨的一门美术学科的基本知识，因此这门课可以采用较传统的讲解式教学方式。教学目标通过教师的讲解及幻灯片的演示，使学生对原始、古代、中世纪美术的发展历史及从美术作品中显示出来的社会的风貌有一个基本的了解。教学重点对原始、古代、中世纪美术的时间段及特点的讲解。教学设计（二）首先播放一段古人狩猎激烈动人的录像，之后画面停留在原始美术中的《受伤的野牛》作品上，教师提出问题：为什么原始美术中的绘画作品多表现狩猎的情景？学生讨论，回答问题。教师：美术作品的内容表现是源于生活，高于生活。教师继续讲解：《奥林多夫的裸女》《手持角杯的裸女》《英国斯通亨治巨石结构》等原始美术作品的一些相关知识。古代、中世纪美术的作品可以让学生来试着分析作品的画法、表现的内容等，以此来增强课堂上教师与学生的互动性。课堂小结。活动二世界多元文化中的美术作品2 教学设计（一）设计思路本单元属于“欣赏评述”活动内容，美术欣赏的对象是外国美术作品，本单元活动二分为：欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分。本次课件欣赏的外国美术作

品，时间跨度比较大，外国在美术方面有突出贡献的国家和艺术家很多，显然不能一一介绍，为了让学生能比较有系统的欣赏一些优秀外国作品，所以本次课件从中选择一些有代表性的作品加以赏析，从授课内容（历史时间）上分：欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分；从知识点来分：有历史背景、画派、艺术家生平简介、艺术作品简介、思考练习。这些内容之间都有链接，教师的讲解可以从历史时间上，简单介绍，也可以根据自己认为合适的方法，通过链接，向学生讲解。教学目的通过对欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分的欣赏，使学生初步了解欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术的概况及表现形式，开阔视野，培养高尚的审美情趣，提高对美术的欣赏能力，以及对世界艺术多元化的理解。教学重点：欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术时期的美术作品。教学难点欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术的艺术特点及内涵。教学准备有关教学的图片资料。

初中美术教学计划6篇最新版

《初中美术教学计划》初中美术教学计划（一）：初中美术教学计划美术教学在素质教育中具有十分重要的作用，能够提高学生的艺术素养、弘扬民族精神，培养学生探究和实践的潜力，把教材与生活实践有机结合，从而到达开启心智、提升志趣、陶冶情操，增强民族意识、培养爱国情感和审美意识的目的，新学期的到来，为了使美术教学工作顺利进行，现将学期计划如下：一教学原则：结合我校实际状况，处处体现着美育教育成果，对学生的发展带给了很好的平台。教师乐教，学生乐学。二、学情指导：本学期我的教学工作将总结以往的教学经验，针对于七八年级学生的心理特点和学习状况，透过美术课教学，将欣赏、绘画、手工融合贯通在一齐。以多样性、趣味性的教学手段来开阔学生的美术视野，提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美潜力和动手潜力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手潜力的提高。让学生能够脱离开书本教材，自主创新，大胆的去完成学习任务。三、具体工作： 1、认真分析教材和联系身边资源，以学生发展为中心，依托各种资源环境，学习并实践美术新课程标准，加强业务学习，深化教学观念。本学期，我将教材分析与学情分析紧密结合，联系实际，用心开展多种形式的课堂教学，激发学生学习兴趣，丰富美术课堂教学。 2、运用多媒体教学资源，以课堂教学为中心，梳理教学流程，分析学生的表现，及时调整和完善教学策略，将教学效果发挥到极致。学生的状况差异，决定了教师务必因材施教，并且疏导学生打破学科界限，在美术学科学习时，用心参与，大胆创新。 3、认真遵守学校规章制度，用心参与各种相关活动，为自己的教学和成长积累素材。同时，为校园文化建设贡献力量。 4、用心参与教学教研活动，以群众备课活动为依托，认真备课、上课、总结、反馈和反思，理论联系实际，为进一步学习积累宝贵经验。 5、为加强学生行为习惯的养成，丰富课堂教学资料和形式，本学期，将课前预习中的工具和材料的收集作为教学环节的重中之重。 6、学生管理制度的建立，以班级小组为单位，以点带面，以强带弱，强强联手，互帮互助。 7、美术教学注重课内外的联系，尤其表此刻身边资源和其它学科的联系上，既能体现学以致用的功效，又能从中汲取所需养份，自我成长。

小学美术学科教学设计《铅笔画》

小学美术学科教学设计《铅笔画》小学美术学科教学设计《铅笔画》教材分析：艺术的发展是一个不断创新的过程。在中小学阶段，培养学生良好的创新精神尤为重要，在我们平日的艺术实践中，就要求学生们做有心人，引导他们去发现和探究，并将这种意识和能力得以内化，为其艺术表现的发展和终身的学习打下基础。铅笔作为书画的主要工具，最简单、方便。从儿时起，学生就开始使用它。但是对铅笔的认识和运用却很有限，多数只停留在文字的书写和线条的描画上。其实，铅笔有着丰富的表现效果，通过巧妙的应用，铅笔可以发挥出神奇的表现力。本课的设立目的，是让学生了解和探索更多的铅笔画的表现手法，丰富学生的表现手段，提高学生的手绘能力。更重要的一方面是通过学习，培养学生的探究意识和创新精神。教材的图片丰富且具有典型性，教学时可以很好地加以利用。例如，法国画家修拉的作品主要利用铅笔进行涂抹，通过画面的黑白色块表现事物。丰富的层次变化和黑白对比不仅塑造了形体，而且获得了画面朦胧、完美的视觉效果，生动地表现出舞台灯光下的戏剧情景。佛兰德斯画家鲁本斯

的作品《画家之子尼古拉像》采用线条和块面相结合的手段表现出一个生动、可爱的少年形象。《静物》则是通过长短、粗细不同的线条的疏密排列，来表现衣物的结构和质感。另外，教材的学习提示通过图例介绍了一些铅笔使用的技巧，便于学生自学，教师可以引导学生去分析和感受，也可以将其作为学习的引线，让学生去尝试和探索铅笔更多的使用效果。教学目标： 1. 丰富运用铅笔表现的技巧，提高造型能力。 2. 学习和探究铅笔的表现特点和手法。 3. 在学习中，促进探究意识和创新精神的发展。教学重点：了解和探究铅笔画的表现手法学生学具准备：HB或２B的铅笔，素描纸、水彩纸等不同质地和肌理的纸张。课时安排：一课时教学过程：一、课堂导入提出问题：“我们平时使用的铅笔，都有什么用途？有哪些表现特点？你能使用铅笔表现出更多的不同吗？” 二、铅笔画的表现手法 1、铅笔的分类：

江苏教师资格证：初中美术《学科知识与教学能力》模拟试题及答案二

江苏教师资格证：初中美术《学科知识与教学能力》模拟试题及答案二江苏教师考试网（https://www.docsj.com/doc/4311846199.html,/）为您提供最近江苏教师招聘，教师资格证考试最新资讯。 1.帕特农神庙在( )。 A.希腊 B.意大利 C.法国 D.英国 2.宋代被誉为“得山之骨”“与山传神”的画家是( )。 A.李成 B.范宽 C.许道宁 D.郭熙 3.毕加索是( )画家。 A.法国 B.苏联 C.西班牙 D.荷兰 4.下列作品中不属于德拉克洛瓦作品的是( )。 A.《但丁和维吉尔》 B.《希阿岛的屠杀》 C.《自由领导人民》 D.《牧羊女》 5.在西方美学史上，最早提出“理念说”的是( )。

A.苏格拉底 B.柏拉图 C.普罗提诺 D.黑格尔 6.“美丽地描绘一副面孔”与“一副美丽的面孔”分别指的是( )。 A.自然美与艺术美 B.艺术美与自然美 C.自然美与现实美 D.艺术美与现实美 7.唐贞观之后，绘画艺术发展中( )被誉为“画圣”。 A.张萱 B.顾恺之 C.吴道子 D.王维 8.商朝晚期具有概括性、写实性的青铜器是( )。 A.毛公鼎 B.后母戊方鼎 C.莲鹤方壶 D.四羊方尊 9.表现主义代表蒙克是( )人。 A.意大利 B.法国 C.挪威 D.德国 10.马远、夏圭是( )时期的山水画家。 A.明清

B.南宋 C.北宋 D.唐代一、单项选择题 1.A【中公教育解析】帕特农神庙在希腊首都雅典卫城坐落的古城堡中心，石灰岩的山冈上，是一座巍峨的长方形建筑物。 2.B【中公教育解析】范宽，北宋山水画家，一名中正，字仲立。他所画崇山峻岭，往往以顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势，又用碎而坚实的笔墨皴出富有质感的山石，山麓画以丛生的密林，成功地刻画出北方关陕地区“山峦浑厚，势状雄强”的特色，被誉为“得山之骨”，“与山传神”。 3.C【中公教育解析】毕加索是西班牙画家、雕塑家，现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。 4.D【中公教育解析】《牧羊女》是法国现实主义画家米勒的代表作。 5.B【中公教育解析】柏拉图哲学的核心概念是“理念”，他的哲学亦因此而被称为“理念论”。柏拉图把理智的对象称作理念。因此本题选B。 6.B【中公教育解析】略。 7.C【中公教育解析】吴道子是中国唐代第一大画家，被后世尊称为“画圣”，被民间画工尊为祖师。 8.D【中公教育解析】A选项“毛公鼎”为西周晚期青铜器物；B选项“后母戊方鼎”是商周时期作品，但不具备写实性；C选项“莲鹤方壶”是战国时期的作品；D选项“四羊方尊”是商朝晚期偏早青铜器，故答案为D)。 9.C【中公教育解析】蒙克是挪威表现主义画家，是现代表现主义代表人物。

美术教学设计方案

第五课纸的立体表现——纸浮雕一、概述本课是“设计·应用”课，在教学中要紧扣“情趣”和“立体”两个词。纸浮雕是学生非常感兴趣的学习内容，并且用材简便，制作容易，有很强的立体效果和装饰效果。学生在制作过程中，可以体会到艺术的美感和成功的愉悦。是集知识性、趣味性、装饰性于一体的课程。通过教学使学生学会纸浮雕的制作方法，并设计制作出一个有立体感的，装饰性强的纸浮雕作品。从而锻炼学生的立体造型能力和形象的概括能力，体验纸浮雕作品的美感。并通过以上的过程让学生更加关注生活中有趣的形象和事物，感受生活与艺术的丰富多彩。二、教学目标分析 1、知识与技能：学习纸浮雕的基本技法：刻、折、卷、搓、组合等，学会纸浮雕的制作方法，构思、制作、画图，应用曾经学过的构图、色彩知识制作具有立体感的装饰性强的纸浮雕作品。锻炼立体造型的能力，对形象的概括能力，创新能力，艺术表现能力。 2、方法与过程：通过欣赏、感受立体造型，经过讨论、分析、了解纸浮雕的制作方和技法，一起合作制作，展示评价的过程 3、情感态度价值观：培养学关注生活，热爱生活。感受艺术与生活的丰富及不可分离的特点，感受艺术的伟大魅力，增强学生的信心。三、学习者特征分析在以往日常教学过程中，本人通过观察以及课堂上的一些练习测试，整理出了几个学生学习美术常见的问题：首先，由于我国的考试制度在根本上并没有太大的改变，导致学生对于美术这一科目本身存在的价值在认识上就有一些偏差，认为美术学科只是学习生涯的调节剂、

附属品，并没有太大作用。曾经就有学生在课上进行物象多视角绘制练习时，将数学作业拿出来写，问其理由以后，学生是这么回答的：“美术又不中考，有什么用？” 其次，学生中也有一部分对美术兴趣满满的学生，但由于本身的美术基础知识不扎实，在技能上也缺少一定的天赋，使得其中大部分学生由于自己的实际作品效果不佳从而气馁、放弃。比如在纸浮雕的构图问题上，大部分学生是做好就随意粘贴，且普遍都偏小，因此在完成的作品当中，无序、无焦点的画面效果最为常见。学生在点评作业时一边觉得优秀作品漂亮，一边又觉得自己的作品相比之下不好看而积极性大减。第三，现在随着网络的越发便利，学生已经能够接触、吸收到来自四面八方各种各样的新知识新理念。他们对于自己在没有将想法具体实施之前是空前自信的，不会轻易的听信别人的忠告，这就导致了教师在讲解知识点，教授技法的时候，学生未必愿意耐心听完并尝试去理解。四、教学策略选择与设计本课题的设计针对本校学生特点，将教学重点放在引导学生更好的理解纸浮雕的艺术特质，更好的体会其装饰性，并在绘制过程中进一步探索内心世界，感受美术所带来的乐趣。在教法上，本人采用对比观察法、多媒体演示法、创设情境法、实践指导法。其中创设情境会采用学生既熟悉也有兴趣的事物，从一开始就从心理上拉近课堂与学生的距离；对比观察法则是为了强化学生记忆，让他们通过对比进行思考。在学法上，引导学生自发的去思考、讨论、观察。课前可以让学生先决定好小组成员，通过组员间的取长补短，总结看到的物体特征，发现彼此间遗漏的细节。五、教学资源与工具设计教师用具：多媒体课件、实物展台、范图学生用具：各色卡纸、2B铅笔、橡皮、剪刀、刻刀、双面胶、六、教学过程

2018教师资格考试模拟试卷：高中《美术学科知识与能力》

2018教师资格考试模拟试卷：高中《美术学科知识与能力》一、单选题(共26题，每题2分，共52分) 1.“中国古代青铜雕塑的奇葩”指的是()。 A.四羊方尊 B.长信宫灯 C.司母戊鼎 D.马踏飞燕 2.唐代画家阎立本的存世作品有()。 A.《女史箴图》《洛神赋图卷》 B.《步辇图》《历代帝王图卷》 C.《雪溪图》《江山雪霁图》 D.《簪花仕女图》《步辇图》 3.下图是反映道教题材的永乐宫壁画局部，现存于()。 A.陕西 B.河南 C.山西 D.山东 4.下图所示为四羊方尊，出土于()。 A.湖南长沙 B.湖南宁乡 C.陕西西安 D.陕西凤翔 5.《尸毗王本生图》绘制于()，重点表现了故事发展高潮中有代表性的场面。 A.东汉后期 B.东汉前期 C.北魏后期 D.北魏前期 6.有人评价他“凡画功德人物、花鸟，皆是外国之物象，非中华之威仪”，这位画家是()。 A.阎立本 B.张萱 C.展子虔 D.尉迟乙僧 7.被誉为中国“书法第一法则”的是()。 A.《石鼓文》 B.《宗固钟》 C.《墙盘》 D.《隶书》 8.油画《孟特芳丹的回忆》作者是()。 A.法国莫奈 B.法国柯罗 C.俄国苏里柯夫 D.荷兰伦勃朗

9.《梅杜萨之筏》是19世纪法国画家席里柯运用()手法来表现。 A.现实主义 B.新古典主义 C.浪漫主义 D.印象主义 10.下图所示建筑的样式是()。 A.哥特式 B.拜占庭式 C.罗马式 D.巴西利卡式 11.画家毕加索的下列作品中，描写战争的是()。 A.《亚威农少女》 B.《三个音乐家》 C.《舞蹈者》 D.《格尔尼卡》 12.《花神》的作者是威尼斯画派的()。 A.乔尔乔纳 B.贝切里尼 C.提香 D.丁托列托 13.高中美术鉴赏课知识量较大，容易枯燥，因此崔老师在上《艺术美和形式美》一课时，采用多媒体设备，通过声光电现代教学设施的配合，模拟出虚拟博物馆，凸显视觉性，营造出了立体的鉴赏教学氛围，很好地调动了学生的积极性，感染学生的情绪，强化其审美感受，激发丰富的想象和情感，教学效果好。针对这堂课，崔老师主要采用了()为主的教学方法。 A.讲授法 B.情境法 C.演示法 D.多媒体法 14.李老师在上《刀法是完成篆刻的手段》一课时，给学生进行示范单刀法、双刀法等，在示范的过程中学生有一些刀法没有看清楚，李老师反复示范，最后学生终于全部明白，但是也浪费了很长的时间，后面学生练习时间较少，很多学生没有完成课堂作业。以下说法错误的是()。 A.李老师本节课的教学目标没有达成。 B.李老师本节课的教学环节缺失。 C.李老师本节课的教学内容选择错误。 D.李老师本节课的教学方法选择很好。 15.普通高中美术课程能使学生较为全面地了解美术与自我、()、美术与社会等方面的关系，引导学生热爱祖国，理解美术文化，形成人文素养。 A.美术与人文 B.美术与自然 C.美术与政治 D.美术与经济 16.青少年美术作品是青少年身体发展水平，知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物。下列关于青少年美术作品说法正确的是()。 A.着色：用线大胆肯定，内容单纯 B.表现形象随意性大 C.对比强烈而夸张：无拘无束 D.受对象约束，有强烈的主观性 17.美术是一种()，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。 A.视觉艺术 B.艺术创作 C.美术实践 D.美术表达

美术教学工作计划正式版

Making a comprehensive plan from the target requirements and content, and carrying out activities to complete a certain item, are the guarantee of smooth implementation.美术教学工作计划正式版

美术教学工作计划正式版下载提示：此计划资料适用于对某个事项从目标要求、工作内容、方式方法及工作步骤等做出全面、具体而又明确安排的计划类文书，目的为完成某事项而进行的活动而制定，是能否顺利和成功实施的重要保障和依据。文档可以直接使用，也可根据实际需要修订后使用。本学期美术学科教研工作的总体要求是：认真学习和贯彻执行《全国基础教育课程改革纲要（试行）》和全国教学工作会议的有关精神，充分认识基础教育课程改革的重要性和艰巨性，增强实施课程改革的使命感和责任感，把课程改革作为教学研究的中心工作，以新课程理念指导课堂教学实践。要认真总结新课程改革实施过程中形成的经验，深入研究课程实施过程中出现的新问题、新情况，寻找解决问题的对策。要进一步加强对青年教师的培养，搞好基地建设，抓好课题研究。

二、主要工作（一）更新教学理念，指导教学实践。 1、进一步认真学习《基础教育课程改革纲要》，更新教学理念，明确课改方向。在改革的实践中进行理论探索，在实践积累中进行理论创新，在教改实践中反思。通过学习和培训、实践和反思、改革和创新，全方位地转变教育教学观念和提高教育教学认识。开放教育观念、开放教学过程、开放教学空间、使自己成为学生的促进者、教育研究者、课程的建设者。 2、认真学习和研究基础教育阶段课程标准，搞好课改年级课教材的集体备课，并结合课堂教学组织观摩研究课。

《美术学科知识与教学能力》知识点归纳

《美术学科知识与教学能力》知识点归纳填空题 1、中国美术史上至今发现最古老的装饰品，是距今约28940年前峙峪人制作的一件石墨装饰品。 2、仰韶文化彩陶以半坡类型和庙底沟类型的彩陶艺术成就最为杰出。 3、龙山文化阶段，作为当时建筑质量提高的主要标志，一是普遍发现白灰面，二是出现了夯土台基。 4、湖北随县曾侯墓出土的大型铜编钟，堪称战国时代青铜器的杰作。 5、马王堆出土的汉代帛画，其主题思想是引魂升天。 6、被称为我国古代园林景观雕塑第一座丰碑的是汉代昆明池石刻牵牛像和织女。 7、传为东晋画家顾恺之的绘画作品有三件，即《洛神赋图》、《列女列女仁智图》、《女史箴图》。 8、唐代画家周昉，创造了“水月观音”之体，他的佛画风格被称为“ 周家祥”。 9、杜甫诗：“薛公十一鹤，皆写青田真，……”道出了画家薛稷笔下鹤的高昂神韵。而“穷羽毛之变态，夺花卉之芳妍”则指的是边鸾的花鸟画。 10、北宋文人画家李公麟借鉴前代的“ 白画”发展为更具表现力的“ 白描”，其传世真迹有《五马图》。 11、突破“黄家富贵”这种宫廷花鸟画成规的画家是北宋中后期的崔白。 12、“南宋四大家”指的是李唐、刘松年、马远、夏圭。 13、元代画家王冕以画梅著称。 14、“吴门四家”中的仇英，画法以工笔重彩闻名，代表作品是《剑阁图》。 15、提出山水画“南北宗论”的是明末画家董其昌。 17、“借古以开今”是清代画家石涛在其《苦瓜和尚画语录》一书中提出的。 18、清嘉道间两位著名的仕女人物画家是改琦与费丹旭。 19、近代“岭南画派”在艺术上主张“折中东西方”。 20、吴昌硕的艺术道路与众不同，他从印制开始，又学习书法辞章，最后取得绘画成就。 21、美术又称为视觉艺术或空间艺术，具包括括绘画、雕塑、工艺、摄像、计算机美术、广告设计、产品设计、建筑、环境艺术等。 22、“元四家”指黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇。

《美术学科知识与教学能力》(初级中学)

《美术学科知识与教学能力》（初级中学）一、考试目标 1．美术学科的知识与能力。掌握美术学科的基础知识、美术创作和欣赏的基本方法，在初中美术教学中有效地加以运用；掌握美术学科教学的理论和方法，了解初中美术课程的性质和基本理念，运用《全日制义务教育美术课程标准（实验）》指导教学。 2．美术教学设计能力。了解教学设计方法，规范地撰写教案，准确地设定和表述教学目标、重点和难点，合理地选择和运用教学资源，设计教学内容和教学过程，恰当地选择教学策略、方法和手段，调动学生积极参与学习过程。 3．美术教学实施能力。掌握初中美术教学的组织形式及基本步骤，恰当地运用教学策略和教学方法；准确地表述和呈现教学内容，有效地引导和组织学生的学习活动，并有针对性地对学生进行学法指导；运用现代教育技术进行美术教学。 4．美术教学评价能力。了解美术教学评价的基本类型和具体方法，合理运用多种评价方式，通过教学评价改进教学和促进学生的发展。二、考试内容模块与要求（一）学科知识 1．了解中外美术发展的基本脉络、重要的美术人物、美术风格与流派及美术现象，知道美术的基本理论。 ——了解中国不同历史时期美术门类的主要成就。如：陶瓷艺术、青铜艺术、雕塑艺术、绘画艺术、工艺美术、书法篆刻、民间美术、建筑艺术等。 ——了解西方从原始艺术到当代艺术的发展。如：洞穴壁画、文艺复兴时期美术、古典主义、浪漫主义、印象派、后期印象派、现实主义、现代主义等；各时期的建筑艺术以及现代设计艺术。 ——知道美术的概念、性质和价值等基本理论。如：造型元素与形式原理、美术创作思想、美术的社会价值等。 2．知道美术主要类别和技法理论，了解美术创作和美术欣赏的基本过程与方法，并具有一定的创作能力和欣赏能力。 ——了解美术的主要分类方法及其结果。 ——知道相关技法理论。如：色彩、解剖、透视、材料等知识。 ——了解美术创作（含设计）的基本过程和方法。 ——掌握欣赏美术作品的方法。

美术课堂教学设计

美术课堂教学设计王场初中：唐元兵 1、教学对象分析——确定合适的教学起点 ①分析学生的一般特征：生理、心理、文化、社会、经济特征 ②分析学生的学习特征： a) 学生是否已具备相关的其它学科知识和技能； b) 学生是否已具有学习新知识/ 技能的基础知识/ 技能。 2、学习内容分析——选择合适的教学内容 ①课程标准/ 指导纲要对教学内容的描述 ②教材的具体学习内容 ③内容之间的关系 ④教学重点与难点 3、教学目标的制定——三维目标的确定 ①知识与技能 ②过程与方法 ③情感态度价值观 4、教学策略的选择教学策略是指在教学过程中为完成特定的目标，依据教学的主客观条件，特别是学生的实际，对所选用的教学顺序、教学活动程序、教学组织形式、教学方法和教学媒体等的总体考虑。 5、教学媒体的选择教学媒体的种类：实物、录像、多媒体学习资源、网络学习资源、网络教学平台等。教学媒体的选择应注意： a.辩证看待现代教学媒体与传统媒体的关系，充分发挥两者的优势； b.使用媒体与网络教学不能忽略老师的主导作用。 6、教学过程的设计教学活动通常有以下几个环节：组织教学、导入新课、讲解新内容、提出问题引导思考与交流、布置学习任务并指导学生实践、课堂评价、课堂小结等。 7、教学评价的设计评价是为了诊断学生学习成效，促进学生发展，改进教学。评价的类型主要有形成性评价和总结性评价。评价的形式有学生自评、学生互评和教师点评。美术课堂教学的五个重要环节王场初中：唐元兵一、导入环节：（1）温故揭新式：前一课内容与本课联系紧密，新课内容紧扣前课基础而进行。（2）开门见山切入式：新课容量较多，密度较大，重点突出，开门见山直奔主题。（3）创设情境引人式：多用看范画、投影、电视、表演等、听故事、音乐等激发学生主观感受，抓住事物本质特点，引起学生感悟、思考及兴趣。（4）设疑启发导入式：用问题、谜语等形式导入，暗藏玄机，启发学生回忆与想象，激发兴趣，引入新课。

美术学科的知识与能力

一、考试目标 1．美术学科的知识与能力。掌握美术学科的基础知识、美术创作和鉴赏的基本方法，在高中美术教学中有效地加以运用；掌握美术学科教学的理论和方法，了解高中美术课程的性质和基本理念，运用《普通高中美术课程标准（实验）》指导教学。 2．美术教学设计能力。了解教学设计方法，规范地撰写教案，准确地设定和表述教学目标、重点和难点，合理地选择和运用教学资源，设计教学内容和教学过程，恰当地选择教学策略、方法和手段，调动学生积极参与学习过程。 3．美术教学实施能力。掌握高中美术教学的组织形式及基本步骤，恰当地运用教学策略和教学方法；准确地表述和呈现教学内容，有效地引导和组织学生的学习活动，并有针对性地对学生进行学法指导；运用现代教育技术进行美术教学。 4．美术教学评价能力。了解美术教学评价的基本类型和具体方法，合理运用多种评价方式，通过教学评价改进教学和促进学生的发展。二、考试内容模块与要求（一）学科知识 1．了解中外美术发展的基本脉络、重要的美术人物、美术风格与流派及美术现象，知道美术的基本理论。 ——了解中国不同历史时期美术门类的主要成就。如：陶瓷艺术、青铜艺术、雕塑艺术、绘画艺术、工艺美术、书法篆刻、民间美术、建筑艺术等。 ——了解西方从原始艺术到当代艺术的发展。如：洞穴壁画、文艺复兴时期美术、巴洛克和罗可可艺术、古典主义、浪漫主义、印象派、后印象派、现实主义、现代主义等；各时期的建筑艺术以及现代设计艺术。 ——知道美术的概念、性质和价值等基本理论。如:造型元素与形式原理、美术创作思想、美术的社会价值等。 2．知道美术主要类别和技法理论，了解美术创作和美术鉴赏的基本过程与方法，并具有一定的创作能力和鉴赏能力。 ——了解美术的主要分类方法及其结果。 ——知道相关技法理论。如：色彩、解剖、透视、材料等知识。 ——了解美术创作（含设计）的基本过程和方法。 ——掌握欣赏美术作品的方法。 3．掌握《普通高中美术课程标准（实验）》的主要精神和内容。 ——了解高中美术课程的性质、理念和价值； ——熟悉高中美术课程的模块和学时，理解课程标准所规定的课程目标、教学内容及要求，运用课程标准指导教学。 ——知道《普通高中美术课程标准（实验）》有关教学、评价、教材编写、课程资源利用与开发等方面的建议。 4．了解美术学科教学的基本理论，并用以指导美术教学活动。 ——理解美术课程的价值与目标。 ——了解美术课程与教材的意义、结构和编写方法。

美术学科教学工作计划

美术学科教学工作计划美术学科教学工作计划岁月如梭，转眼间一个学期又开始了，对这一个学期中的美术课教学工作重新制定了计划如下：一、教学计划贯彻情况教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作，工作上兢兢业业，爱校如家，对学生以身作则，言传身教。二、教学工作 1、制定好教学工作计划，并严格执行：在教育教学工作中，我认真遵照《教学大纲》的要求，遵循美术教育原则，根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。在教学中，我注重激发学生学习美术的兴趣。我认为兴趣是学习美术的基本动力，我充分发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密

联系在一起，强调了知识和技能在帮助学美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特魅力。为使学生形成基本的美术素养。在美术教学中，我还注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。 1,坚持参加集体学习,并与自学相结合,以《中华人民共和国教育法》,《教师法》,《新课程改革指导》,及各类业务书籍为主,借鉴先进经验,树立创新意识. 每个年级都有6个班级，各班学生从绘画的素质上看千差万别，有先天因素，有后天原因，造成他们对美术课兴趣的不同，所以，在课堂上的接受能力便有所差别。这需要教师耐心引导、调动其潜意识及思维的积极性，努力使横向、纵向所造成的差距缩短，提高每个学生对美术课的兴趣。新的一学期又开始了,本学期我的教学任务是五年科学和二年美术.五年科学是我第一次接触的新学科,而二年美术是我已经教过一遍的旧学科. 2、制定好美术社团的工作计划：这学期我校将开始各种社团学习进课堂活动，美术组在这项活动中应该首当其冲，我们要做好社团活动的模范年组，人人争当优秀的社团服务人员，争取在最短时间内让我们的社团活动出成果，展示给全校师生，所以，我将帮助教师们

基于美术课程标准下的美术教学设计

基于美术课程标准下的美术教学设计针对“设计?应用”学习领域现懈据课改精神的学习心得，以及教学体会，我认为值得我们探讨了以下几个问题：首先是“设计?应用” 学习领域的教学基本取向问题。包括容、目标及设计与应用的关系等几个方面,重点讨论了应达到的教学目标问题，着眼点放在“设计?应用” 学习领域教学应从学生的发展出发，确立学生的课堂主体地位；其次，对“设计?应用”学习领域的教学模惹学策略和方法进行了分析。教学模式规定教学策略和方法，属于三者的最高层次，策略和方法的选择，均应遵循模式要求。教学模式是有效教和有效学的基础和框架，本文探讨了一般教学模式及其应用。指出核心是要保证学生的课堂主体地位，形成设计意识，提高动手能力。 “设计?应用”领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。本学习领域中“设计一词包括与学生生活有关的现代设计基础和传统工艺。通过“设计?应用领域的学习活动，学生应达到以下目标：第一，了解“物以致用的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。第二，感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提局动手能力

第三，了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和白己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。第四，养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。在义务教育阶段设置“设计?应用学习领域的主要目的是培养学生形成设计意识和提高动手能力。因此，在这一学习领域的教学中，应遵循学生认知发展规律，从学生实际出发，避免学科知识专业化倾向。教学容的选择应贴近学生的生活实际，联系社会，加强趣味性、应用性，使学生始终保持学习的浓厚兴趣和创造欲望。设置这一领域的目的是：设置“设计?应用”学习领域的目的不在于理解完整的、系统的知识和掌握详尽的、准确的技法过程，而在于通过对这些容的学习大体了解其基本常识，培养学生形成的设计意识和一定的动手实践能力。因此，作为美术老师在进行教学设计的时候就一定要注意多从学生的实际生活出，让他们参与那些白己的生活经验和实际感受有联系的活动，并要求学生将所学的知识、技能应用于对这些事物的感知、理解和表现之中。如在视觉传达设计的学习活动中，教学容的选择可主要是校园或社区的标志设计、文体活动海报设计和书籍本册的装帧设计等。在传统工艺的学习活动，与学生生活有关的学习实用品和案头小工艺品的制作以及民间美术中的风筝、彩塑、脸谱的制作等，都是很好的教学容。 “设计?应用”课例：〈〈变体美术字设计》一、学生分析：

小学美术教案3篇

小学美术教案3篇美术，也称造型艺术或视觉艺术，它是运用一定的物质材料(如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等)，通过造型的手段，创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。下面是为大家收集的，希望你能喜欢小学美术教案一教学目的: 1.让学生了解漫画是一种绘画形式,用来讽刺批评或歌颂某些人和物。 2.了解一些的漫画大师,树立榜样。教学重点:讲解动漫与漫画的区别。教具准备:大量的漫画图片教学时间:1课时教学过程: (一)导入:

漫画是一种具有讽刺性或幽默性的绘画，通过夸张、比喻、象征和寓意等手法，表现幽默诙谐的画面，用来讽刺、批评或歌颂某些人和事。 1.学生欣赏漫画作品:讲明比喻和夸张等手法。 a.华君武《美育》 b.丰子恺《瞻瞻底车》 c.张乐平《三毛流浪记》 d.《我为歌狂》(中国) e.《史奴比》(美国) f.《中国娃娃》(韩国) g.《酷儿》(日本) h.《封神演义》(日本) i.《樱桃小丸子》(日本) J.〈蜡笔小新〉(日本) 2.为学生讲述一些漫画大师的故事，丰子恺和张乐平，以及〈米老鼠〉的创作历程。 3.学生作业：画一幅有具体情节的漫画。小学美术教案二教学目的： 1、向家长了解自己的成长过程，通过收集自己成长过程中的照片，制作成长记录卡。

2、引导学生用绘画、手工等方法，创作出富个性特点、形式新颖的工艺品。教学重点：引导学生发挥想象制作出形式新颖富有个性的艺术作品。教学难点：围绕生日聚会进行制作方法的启发和创新教学准备： 1、知识准备：向家长了解自己的成长过程，叙述生活中的一两个精彩片段，收集成长过程中的照片 2、教具准备：彩色笔、彩纸、各色卡纸、废旧盒子、毛线、双面胶等工具、教师自己制作的成长记录本和各种精美的工艺品教学意图：本课的教学指导思想是：让学生学会观察、动脑，以不同的材料、不同的工具、不同的方法尝试探索，充分发挥想象，设计制作创造出富有个性的生日艺术作品;整个教学中注意培养学生对造型艺术的兴趣。教学中以学生独立思考，共同探讨，观察尝试为主，教师起引导作用。教学过程：

2019下半年教师资格《美术学科知识与教学能力(高中》试题

2019下半年全国教师资格考试统考高中美术学科知识与能力试题 (科目代码：414) 一、单项选择题(本大题共26题，每题2分，共52分) 1.以艺术作品的存在方式为分类依据，不属于空间艺术的是( )。 A.戏曲 B.绘画 C.雕塑 D.建筑 2.如图1，下列书法作品是哪种字体( )。 A.隶书 B.篆书 C.行书 D.楷书 3.如图2，该作品的作者是( )。

A.徐悲鸿 B.古元 C.刘海粟 D.石鲁 4.中国绘画史上董其昌提出的是( )。 A.南北宗论 B.六法论 C.画山水序 D.写心论 5.如图3，该作品表现的题材是( )。

A.抗日战争 B.红军长征 C.抗美战争 D.解放战争 6.如图4，该局部的作者是( )。

A.德拉克罗瓦 B.席里科 C.米勒 D.罗丹 7.雕塑作品《被缚的奴隶》的作者是( )。 A.罗丹 B.吕德 C.米开朗基罗 D.亨利·摩尔 8.吴哥窟所在的国家是( )。 A.越南 B.柬埔寨 C.老挝 D.印度 9.俄罗斯“巡回画派”产生的时代是( )。 A.17世纪 B.19世纪 C.20世纪 D.21世纪 10.如图5，①②③所标注的肌肉分别是( )。 A.腹外斜肌、臀中肌、臀大肌 B.腹外斜肌、臂小肌、臀大肌 C.阔筋膜张肌、臂中肌、臂大肌 D.阔筋膜张肌、臂小肌、臂大肌 11.如图6，黄公望的作品《富春山居图》(局部)主要使用哪种皴法( )?

A.折带皴 B.斧劈皴 C.披麻皴 D.荷叶皴 12.如图7，北宋山水《溪山行旅图》运用的空间表现方法是( )。

A.平远法 B.阔远法 C.深远法 D.高远法 13.下列选项中，不属于《普通高中美术课程标准(2017年版)》选择性必修课程是( )。 A.美术鉴赏 B.雕塑 C.工艺 D.中国书画 14.《普通高中美术课程标准(实验版)》建议，在每一模块的相关内容中，美术鉴赏的内容应不少于该模块学习总课时的( )。 A.10% B.20% C.30% D.40% 15.“现代媒体艺术”是《普通高中美术课程标准(实验)》的内容系列之一，所包含的模块是( )。 A.摄影/影视制作、卡通/漫画 B.摄影/摄影、电脑绘画/电脑设计 C.电影/电视、电脑绘画/多媒体 D.摄影/影视、动画设计/网页设计 16.下列选项中，属于美术教学论上位学科的是( )。 A.中外美术史 B.普通教育学 C.美术教育史 D.美术教学法 17.下列选项中，不属于构成美术教学活动要素的是( )。 A.教学目标 B.教学内容 C.教学设备 D.教学成果 18.下列选项中，不属于美术教学基本原则的是( )。

小学美术学科优秀教案艳丽的大公鸡教学设计

小学美术学科优秀教案《艳丽的大公鸡》教学设计课题：《艳丽的大公鸡》课时：1课时课型：造型表现教学目标： 1.了解暖色与冷色的色彩知识，体会冷暖色彩对比的美感。 2. 在绘画中体验艳丽的色彩给他们带来的美感，感受到它们产生的特殊的艺术效果。 3. 培养学生观察生活的意识和大胆表达自己对色彩感觉的能力。重点：了解冷暖色，认识和感知冷暖色对比带给人们的特有的美感。难点：冷暖色在创作中的运用。学习材料：课件、图片、油画棒、彩笔、画纸等

教学过程：一、导入下面请同学们看大公鸡图片。课件师：大公鸡漂亮吗？你喜欢大公鸡吗？你为什么喜欢大公鸡？ 1、颜色看着漂亮，供人观赏。 2、早上叫人起床。 3、能斗鸡给人乐趣等。师：同学们真棒！说出了大公鸡这么多的好处！我们今天就来走进大公鸡，了解大公鸡。板书：大公鸡二、教授新课 1、师：刚才我们看了生活中的公鸡，下面我们一起来看看画家作品中的大公鸡。出示课件（艳丽的大公鸡图片）1-3幅作品 2、师：这张大公鸡画得真好看，为什么画得这么漂亮啊？生：色彩艳丽 3、师：今天我们来学习表现艳丽的大公鸡。（板

书课题）同学们和老师一起做个小游戏，找朋友。（教师做好色块，学生摆出对比色，谈感觉） 4、师：下面我们欣赏这幅作品，这是农民画家画的《金鸡展翅》，作者怎样用颜色表现出这么艳丽的大公鸡？生：有冷色也有暖色。 5、师：请同学仔细观察作品，作品中哪些颜色为暖色，哪些颜色为冷色？哪些颜色用的有规律？看哪幅画面颜色用的精彩？ 6、师：（课件展示）出示多幅大公鸡的图片：师：下面我们来看这张学生作品怎样用颜色表现出这么艳丽的大公鸡的？观察分析和刚才那幅图有什么不同？生：（颜色的渐变，公鸡展示脖子的美丽，造型奇特，勇敢活泼， S造型，颜色艳丽，（提倡学生个性发挥，教师正确引导）。 7、师：这些大公鸡这么漂亮，看看老师怎样画大公鸡的。首先设计构思画一幅奔跑中的大公鸡，起稿画出大公鸡的基本形状，强调大公鸡的几个特点部位（头部大红的鸡冠，粗壮的爪子，翘起的尾

初中美术学科教学方案

初中美术学科教学方案收集整理的初中美术学科教学计划，欢迎阅读。初中美术学科教学计划篇一一、指导思想以科学发展管、现代教育理论和新课程标准为指导，贯彻《全国学校艺术教育发展规划(XX—20XX年)》和《学校艺术教育工作规程》。以实施素质教育的运行机制和“五园”建设为契机，发挥课堂主阵地作用，落实美术教学内容，提高课堂效率，改革课堂教学模式。结合以玉皇剑书画社为龙头的兴趣小组建设，开展群众性美术活动，坚持普及提高相结合的原则，加强艺术教育的改革步伐，提高学生美术技能，促使学生全面发展。大力弘扬中华民族的优秀文化艺术，积极学习世界的优秀文化艺术，坚持积极进取、因地制宜、切实提高工作质量和管理水平，使我校艺术教育再上新的台阶。争取用三到五年时间积极探索，使我校艺术教育在全县乃至全市有一定的特色和影响。二、基本情况今秋本校初一有3个班，学生大约170人。通过初步摸底，该年级学生虽然美术基础较差，主要原因是小学阶段没有专职老师辅导，学生缺乏必要的专业技能和美术基础知识。但学生对于美术学习的兴趣较高，这是学好美术的前提。在

教学衔接上，困难比较大，所以教学定位宁低勿高，色彩常识、造型能力等边教边补。要调动学生参与积极性。三、方法措施 1善于吸取传统教学精华，注意美术学科的特点，全面贯彻新课标，更新教学手段，引进多媒体教学，特高课堂效率。 2全面了解学情，既面向全体，也要兼顾个别差异，对于特长生和后进生要给予更多的知道。适当降低专业难度，提高全面素养，作好学科整合。 3照准抓手，一课一得，触类旁通，举一反三，把知识传授、激发研讨和培养人文精神结合起来。重视交流评价和学生情感体验。 4课堂内外结合，学用结合，书画社经常性开展美术作业评选、书画展览等活动，营造良好艺术氛围。扩宽美术活动领域，开展外出采风、写生、摄影等。 5积极参与教学研究，鼓励师生发表论文、书画作品、参加竞赛，教学观摩、争取研究课题，开发校本教材等。 6做好书画室建设、完善，做好美术器材充实、使用和保管。四、教材分析本册教材是经全国中小学教材审定委员会XX年初审通过的义务教育课程标准实验教科书《美术》(七年级上册)，

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