明清小说戏曲批评发展综述
明清小说戏曲批评发展综述
中国古代文学后期发展的一个重大变化是诗文的衰落和小说、戏曲的勃兴，或称之为传统“雅”文学的衰落和“俗”文学的兴盛。这一重大变化的理论成果突出表现在明清两代戏曲和小说理论的发达。
明代小说戏曲批评发展
明代戏曲理论批评的发展是很繁荣的，从数量上说比小说理论批评要多得多，而且有不少专著，不过从文学理论的角度看，它的理论价值和涉及理论问题的深度与广度，却不如小说理论批评。
明代小说批评发展
明代的小说理论批评包括对文言小说的批评和对白话小说的批评。但以对白话小说的批评为多，也重要的多，涉及的理论范围也比较广。明代小说理论批评的成就主要是在对白话小说的批评上。明代白话小说理论批评主要是围绕着四部不朽的长篇著作《三国演义》、《水浒传》、《金瓶梅》和著名的白话短篇汇编“三言”、“二拍”而展开的。
明代白话小说理论批评的发展，首先是从对《三国演义》的批评开始的，《三国演义》目前所存最早刻本是明代嘉靖年间刊本，在书前有明弘甲寅（1494）庸愚子的序，说明在弘治年间已有刻本，他的这篇序是现存明代最早的白话小说评论。
从嘉靖年间开始，对白话小说的批评就多起来了。《水浒传》较早刻本是嘉靖年间的郭武定本，今未见。嘉靖八子之一李开先在《词谑》中就已经提出：“《水浒传》委曲详尽，血脉贯通，《史记》而下，便是此书。”又如熊大林，字钟谷，是嘉靖时的书坊主人，他编过不少历史演义和英雄传奇小说，在一些书的序言中也对小说理论发表过一些重要见解。吴承恩也有过一些对浪漫主义小说的重要看法。
到隆庆、万历年间，小说理论批评发展进入高潮时期。小说批评的一大发展是开始有了评点，小说评点是从对诗文的评点发展而来的，但它的盛行则主要归功于李贽。李贽是最早评点白话小说的，以评点《水浒》最为出名。此后又有许多人继李贽后对小说进行评点，例如，余象斗，批评过《水浒》、《三国》等。陈继儒批评过《唐书演义》、《列国志传》等多种小说。小说评点遂发展成为小说理论批评的主体。
而到万历后期至崇祯时期关于小说的论著就很多了。它主要体现在大量的小说的序跋中，如冯梦龙（1574—1646）、凌濛初（1580—1644）、袁于令（1592—1674）等，都是很有名的小说批评家。同时在一些文人的笔记杂著中也有不少论述，如胡应麟的《少室山房笔丛》、谢肇淛的
《五杂俎》等。
纵观明代小说理论批评，主要有三种类型：一是对作品的评点，这是最主要的方式；二是为小说写序或跋；三是笔记杂著中的一些片段记载和评述。总的说，小说理论批评的内容比较零散，同时，有又很多精彩、独到、深刻的见解。尤其是作为小说理论批评的主要形式—评点，又有其他形式不可取代的优点和长处。
明代戏曲批评发展
明代戏曲理论批评的主要内容主要在曲词和音律上，和诗词理论批评较为接近，但在理论上超越诗词理论批评的地方却不多。戏曲更受到封建社会上层和正统文人的重视，有关戏曲创作的论述也比较多。
从明代戏曲理论批评发展的总趋势来看，自明初到嘉靖以前相对来说是比较沉寂的，主要有朱权的《太和正音谱》，贾仲明的弔词和《续録鬼薄》，以及《琵琶记》等剧本中的一些曲论见解。其中朱权的《太和正音谱》是明前期最重要的一部戏曲理论批评著作。统观《太和正音谱》全书的纲目和内容，可以看出朱权的戏剧批评，其内容侧重于神仙道化一类，语言文词方面则着眼于华丽有文饰。它在品藻文辞、研讨音律、记录曲目方面的贡献较少；而所论“体式”、“格势”、“十二科”为曲论开拓了新的研究领域，提出了新课题。
明代嘉靖以后，戏曲戏曲理论批评急剧繁荣起来。嘉靖、隆庆时期戏曲文学思想的中心是提倡“本色”。首先是李开先（1502—1568），“嘉靖八才子”之一，著有传奇、院本等，还有戏曲史方面的著作《词谑》，其中也有一些对戏曲的批评。他的文艺美学观核心是注重抒写真实心灵的本色美，故提倡平易通俗、自然传神，含蓄风流而有文采。与李开先同时的何良俊（1506—1573）,其《四友斋丛说》卷三十七有三十多条关于词曲的论述。他的戏曲理论批评主要是强调本色美，比李开先论述得要更为充分。他从提倡精炼朴素的本色美出发，否定《西厢记》和《琵琶记》为北戏和南戏之首，推崇郑德辉，因为他的座屏情真意切，富有本色美。徐渭在戏曲理论批评上的贡献和影响就更大了，徐渭写了有关南戏的专门戏曲理论批评专著《南词叙录》。他认为本色美是合乎自然的化工之美，唯本色之作方有情真意切、生动自然之特点，强调通俗平易和大众化，使奴、童、妇、女皆能听懂；同时也反对文词过于理俗，仍要求含蓄而有余味。与徐渭同时的王世贞也有不少关于戏曲理论批评方面的论述，名为《曲藻》。他比较重在才情、学识，华丽辞藻，与上述几家不太一样；同时在戏曲理论批评上比较有价值的一点是:他十分重视剧本中对人情物态的描写。
明代后期产生了两个对立的流派，这就是著名的吴江派和临川派。争论
起源于对汤显祖《牡丹亭》一剧的评价，争论的焦点是戏曲创作应当重音律还是重意趣。吴江派的代表人物是沈璟（1553—1610），他精通音律，主张戏曲创作必须严格尊重传统戏剧的音律规定，能够充分合乎舞台演唱的要求，认为这才是戏曲的本色。临川派的代表人物是汤显祖，他强调戏曲作品的神情意趣，而不太注重音律，因此在舞台议案长上常常发生困难。他们的理论主张都有一定的片面性。
明代后期戏曲理论方面有两部比较重要的专著，这就是吕天成的《曲品》和王骥德的《曲律》。吕天成主张把吴江派和临川派的优点结合起来，互相吸收对方的长处。要求戏曲有古朴平易的本色美，有自然流畅的天籁之美。特别的是他要求戏曲中“境态”和“填词”两者的统一，即“当行”和“本色”的统一。所以他的戏曲美学观点是比较全面稳妥的，并不偏向一面。王骥德是明代后期著名的戏曲作家和戏曲理论批评家，是徐渭的学生，对汤显祖尤为钦佩，并和吕天成是好朋友。他的戏曲美学思想受徐渭和汤显祖的影响颇深，重在自然本色之美，强调戏曲作家的天赋才情，但又兼及辞藻婉丽、音韵和谐。
清代小说戏曲批评发展
明末清初，戏曲批评和小说批评进入了一个崭新的阶段，成就卓越，其代表是金圣叹评点的《水浒传》、《西厢记》，李渔曲论《闲情偶寄》卷一、卷二。这些著述使他们二位成为古代著名的戏曲小说从批评家清代小说批评发展
清代小说理论是一个丰收期，它将目光集中在人物塑造及其创作方法这一小说论的核心问题，最引人注目的要属清代小说评点派的作品。
金圣叹毫无疑问是贡献最大的一位杰出的批评家，在对古代小说艺术的研究方面，他是最深入、最有成就的。金圣叹评点《水浒》是在崇祯十四年前后，他对英雄传奇小说《水浒》艺术分析的主要的特点是：善于把中国古代传统的文艺美学和小说创作的实际紧密的结合起来，继承和发张了明代小说理论批评的成果，把中国古代小说理论批评发展到了最高峰。同时金圣叹开创的将序、读法和总批、极爱、每批等方式综合运用的批评新格式，为小说批评提供了更加广阔的天地。在小说艺术结构上，首先金圣叹重视艺术结构的整体性，认为高水平的作家，其才必绕乎构思、布局、琢句、安字之前之后；其次，金圣叹认为艺术结构应当为塑造任务形象服务；第三，金圣叹认为艺术结构安排既要符合于现实生活的真实，又要尽量运用多种多样的方法，使之具有极大的生动性和丰富性。
继金圣叹评点《水浒》之后，在对长篇小水的评点方面，最有名的是毛纶、毛宗刚父子对历史演义小说《三国演义》的评点。毛氏父子对《三
国演义》的批评，和金圣叹最大的不同是：金圣叹十分重视小说创作中虚构的意义和作用，而毛氏父子则比较强调“实录”。认为对已有之实事，在不损害真实性前提下，做到妙笔生花，这是比较不容易的。毛氏父子批评《三国演义》中，对人物描写的另一个重要贡献是在金圣叹的基础上进一步发展了从对比中展现人物性格的表现方法。；同时毛氏父子对《三国演义》作者如何把“天然妙事”变为“天然妙文”的艺术技巧，进行归纳总结，在金圣叹的基础上进行丰富和创新，提出了许多方法。继毛氏父子对《三国演义》的批评之后，比较重要的有张道生对言情小说《金瓶梅》的批评。他明确指出《金瓶梅》是一部“世情”小说，是对人情世态的丑恶及其不满的“泄愤”之作。在塑造人物的艺术表现方法上，张道深特别指出了“白描”的特点；此外，张道深提出了人物的“寓意”说。中国古代小说创作中也确也常常在书名、人名、地名、物品描写等方面有所寓意，但张道深对作品中寓意的分析显然是过分牵强附会，变成主观臆测了，所以，对张道深的“寓意”说应当做一分为二的评价。
清代乾隆年间在小说理论批评上比较重要的有脂砚斋对《石头记》的评点。脂砚斋评点的价值主要在人物形象的塑造方面。首先，脂评指出《红楼梦》人物描写的重要特点是：善于运用虚实结合的方法来刻画其性格特征。其次，脂评指出《红楼梦》作者善于抓住能体现人物性格特征的典型细节，作深刻而生动的描写使得人物“传神”、“逼真”。第三，脂评认为《红楼梦》在艺术上的一个重要成就是努力从审美方面表现人物，理解人物应该从审美的角度。由此可见，脂评在小说批评上是有新发展的。
此外，清代小说理论批评呈现出多样化的特点，闲斋老人对《儒林外史》所写的序文和回评，相当准确揭示了小说利益与人物塑造之间的关系，相当深刻地总结了现实主义讽刺小说真实、客观、细致细致的写作特点，对艺术真实、典型形象及其写作方法等问题的认识，都达到了很高的理论水平。
清代戏曲批评发展
以金圣叹、李渔分别代表的侧重于戏曲文学性的批评和侧重于戏曲舞台性的批评，这种分野在其他戏剧批评家中也往往可见。而对两者共同进行思考并付诸创作实践的则是一些剧作家兼戏曲批评家，如洪昇、孔尚仁。他们对戏曲理论的丰富和完善作出了贡献。
李渔的《闲情偶寄·词曲部》主要是讲戏剧创作的，其中分为结构、词采、音律、宾白、科诨、格局里个不同方面。明确提出“结构第一”的思想，李渔所理解的“结构”，其含义比较广泛，包括“戒讽刺”、“立主
脑”、“脱窠臼”、“密针线”、“减头绪”、“戒荒唐”、“审虚实”七个方面，体现了李渔对戏剧文学创作的艺术构思、典型化、创作方法、独创性、主题思想、戏剧的主要矛盾的冲突等一系列重大文学理论问题的看法。
金圣叹和李渔基本上是同时代人，他对《西厢记》的批评主要是在文学创作的艺术说法方面，他对《西厢记》最妙之处是善于抓住作者灵感闪现时所产生的精彩构思，并将之及其充分地、淋漓尽致地描写出来。
中国戏曲发展历史赏析
中国戏曲发展历史赏析 中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧。 历史上出现最早的剧目是《东海黄公》，据张衡《西京赋》云：“东海黄公，赤刀奥祝，翼厌白虎，卒不能救。挟邪作蛊，于是不售。”中国戏曲的发展经历了从秦汉时期到唐代（中后期），到宋代，继而到成熟期的元代和处于繁荣起的明清时候。 《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。《大面》、《兰陵王》《拨头》《苏莫遮》等都是当时当时流行的的汉代歌舞戏。中唐以后，是戏曲的成熟期，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。 到了元代，是到了戏曲的成熟期。逐渐产生了职业艺术和商业性的演出团体及反映市民生活和观点的宋杂剧和金院本，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。元杂剧得以呈一代之盛，艺术发展和社会现实从两个方面提供了契机。从艺术的自身发展来看，戏剧经过漫长的孕育和迟缓的流程，已经有了很厚实的积累，在内部结构和外在表现上都达到了成熟。在有才华的艺术家眼里，剧坛艺苑是一块等待他们去耕耘的新土地。从社会现实方面来看，元蒙统治者废除科举制度，不仅断绝了知识分子跻身仕途的可能，而且把他们贬到低下的地位，这些修养颇高的文化人，被沉入社会底层。在疏远经史，冷淡诗文的无可奈何之中，他们只有到勾栏瓦舍去打发光阴、去寻求生路。于是，新兴的元
浅谈中国戏剧的发展现状及前景
中国戏剧在新时代的发展之路 中国是戏剧大国，作为国粹的梅兰芳的京剧体系和布莱希特的柏林剧团与斯 坦尼拉夫斯基的莫斯科大剧院并称世界三大戏剧体系，而另一种剧种昆曲则是世界文化遗产之一。 然而，中国并没有形成世界性的戏剧中心，而且在当下的社会中，中国的戏剧已经陷入了一种前所未有的低谷。这个低谷主要体现在两个方面：一个是作为戏剧接受主体的观众对于戏剧本身的拒绝接受，另一个则是作为戏剧管理者和戏剧文学家们对于戏剧与市场和戏剧文学创作的不切实际。 如今，步入低谷的中国戏剧已无法与繁荣发展的西方戏剧相媲美。世界齐名的两大戏剧中心——纽约百老汇和伦敦西区经过数百年的发展，已然成为西方戏剧的王国，而且也成为了表演艺术的国际舞台。时至今日，它们作为戏剧中心和娱乐中心，不仅将西方戏剧的影响日益扩大，而且在美英两国的经济中发挥了越来越令人瞩目的作用，成为一股不可忽视的力量。这种发展势头和成就是现在的中国戏剧无法企及的。 那么，中国戏剧为什么会出现今天这种状况呢？与纽约百老汇和伦敦西区相比，它有哪些不足之处？ 首先，我认为二者的发展路线存在差异。非源于大多数观众的欣赏而产生的艺术形式本身就注定是一种“大雅”的艺术审美形式，这种“大雅”本身不会存在着太多的接受者。经过漫长的发展，中国的戏剧一直保留着当时的唱腔、表演形式与剧本模式，这种保留一方面是国粹的传承，一方面却很容易走向拟古守旧的误区。而纽约百老汇则不同，它走的是大众化路线，经常会组织人员对各地的观众进行市场调研，以满足他们不同的口味和与
当地的风俗习惯等因素谋求和谐。伦敦西区的魅力和优势也在于它在有限的空间内为观众提供了多样的选择，以集体的优势吸引庞大的观众群，产生连锁效益，因为不同口味的观众在西区都能找到自己中意的节目。 所以，中国戏剧要有所发展，应该“让戏剧走向大众视野”，戏剧是演给人看的，戏曲的创作演出时刻应当为观众而存在，失去了观众，戏曲就成了无源之水、无本之木。因此戏曲创作必须考虑观众的需求，自觉地受观众的制约。其实中国的戏曲艺术历来重视在舞台上塑造栩栩如生的艺术形象。传统戏曲时刻不忘观众。过去的戏曲编剧在选材时，大都取材于广大群众喜闻乐见的历史故事、民间传记及社会上的新闻等，以此来引起观众的兴趣。导演也是如此，时刻提醒演员不要忘了观众。而演员则必须唱得好、演得好、舞得好、打得好，才能赢得观众的赞赏和肯定。总之，戏曲的创作与演出要以观众为中心，以观众的欣赏需要为目的，承认观众的存在，重视观众的需求，就是尊重戏曲的艺术规律。综观戏曲舞台上历来产生的大批优秀剧目，正是遵循艺术规律，以观众为出发点，发挥戏曲独特的表现手段，才会深深地打动群众，受到观众的好评。 戏曲演出必须明确一点：要让观众看得懂、引起观众的浓厚兴趣，才能达到寓教于乐的目的。如果观众对所演的剧目根本看不懂，或是虽能看懂，但剧目曲高和寡，或反映的是观众不关心的事，那么即使编剧的写作再娴熟，导演的手法再高明，演员的演技再炉火纯青，对于观众来说都是隔靴搔痒、无动于衷的。戏曲不能打动观众，就会失去生命。这在中国戏曲史上也曾有过教训。如昆曲历史悠久，在中国戏曲史上占有重要地位，成为皇家御用的宫廷戏后，离百姓生活愈来愈远，渐渐脱离了群众。 戏曲艺术以观众为中心的原则，归纳起来是：思想性、娱乐性、群众性三结合的原则。首先，它有很强的思想性，但表演要深入浅出，寓教于乐；既讲究娱乐性，要求演出声情
古代小说戏曲试题库
古代小说戏曲 一、填空题 1、《红楼梦》蕴涵着宝玉的爱情、________、________三重悲剧。 2、关汉卿杂剧艺术重视舞台效果，创立________风格。 3、被贾仲明称作“曲状元”的杂剧作家是________。 4、在现存的宋元南戏中，被称为“南戏之宗”的是《_______》，主人公是蔡伯喈和_______。 5、清代苏州剧派主将李玉的传奇作品“一笠庵四种”包括《一捧雪》、《_______》《_______》和《占花魁》。 6、洪升的代表作《________》写李隆基和杨贵妃的爱情故事。 7、乱弹的声腔系统大致包括三个：_________、_________和皮黄。 8、京剧的行当主要分为生、________、净、丑四大行。 9、__________：清代小说，作者吴敬梓，是中国第一部讽刺小说。 10、中国古代戏曲发端于先秦两汉，酝酿于隋唐，形成于宋，繁荣兴盛于__________，发展演变于__________。 11、中国古代小说形成于在魏晋南北朝。当时有志怪小说如干宝的__________和志人小说如刘义庆的__________。 12、在六朝志怪小说中，最具代表性的是《_______》。 13、《________》是中国小说史上第一部以“小说”为书名的作品集。 14、__________的出现标志着文言小说的成熟。 15、宋元时期文言小说向两方面分化，一是保持语言的______；二是语言趋于浅显，注重故事的______意义。 16、元代前期的社会剧，具有突出代表性的有《窦娥冤》、《看钱奴》、《潇湘夜雨》、《秋胡戏妻》等。其中，关汉卿的《_______》无疑是元代前期社会悲剧的光辉代表作。 17、公案戏与绿林戏在元代前期剧坛上的火爆，应视为吏治腐败、民怨沸腾的社
中国古代戏曲史模拟题及答案
中国古代戏曲史模拟题（共100分） 一、简述题：（共40分） 1、中国戏曲程式化的表现及出现的原因。10分 就戏曲艺术来说，给艺术形式设立一定的标准，使之成为一种规范化的形式就叫做程式。实际上，不独戏曲，中国传统的文艺形式都存在程式这一问题，如律诗、绝句、词、等对平仄、韵角、字数的严格要求，骈文的上四下六，书法、绘画的点线组合都有一定的标准，只不过戏曲在程式化的运用上更广、频率更高，所以我们称之为程式化。戏曲的程式化包括剧本创作的程式化、戏曲舞台表演的程式化。 剧本创作的程式化表现在： 第一，故事情节的雷同化。 第二，人物性格的类型化。 第三，结构形态的定型化。 舞台演出的程式化主要表现在以下三个方面： 动作的规范化. 脸谱的模式化。 服装的同一化。 出现的原因：中国古代社会结构形态的极度稳定和社会生活的缓慢发展是戏曲程式化产生的外部原因。 中国戏曲虚拟化的艺术原则是程式化产生的内部原因。 2、论述元明水浒戏主旨上的差异及出现这种差异的原因。15分 水浒戏是中国戏曲史上的一颗奇葩。由于元明两代社会意识形态和文人政治地位的不同，导致元明水浒戏主旨上的巨大差异和不同追求，即元代水浒戏对义的实践与明代水浒戏对忠的努力。 元代水浒戏：义的实践。 作品中梁山好汉行义的出发点基本上有三种类型：一是朋友间互相帮助、见义勇为。第二种类型是为了报恩而行义。第三种类型便是路见不平、拔刀相助的行义。作为伦理道德体系的重要组成部分，义基本上可以分为以下三个层面：为朋友两肋插刀、为了集团利益而舍生忘死、路见不平拔刀相助。表现在元代水浒戏中，他们反对的都是作恶多段的衙内、恶棍，但三者之间却又品格的高低之分。最后一种值得大书特书，因为他抛开了个人或小集团的利害得失，偏重于行为真正的正义性，甚至为了大义而灭小义。 惩善扬恶、行侠仗义是元代水浒戏中梁山英雄形象最突出的特征。作品中，戏剧冲突的展开、戏剧主题的完成都是借助于他们的义举才赖以进行下去的，而这种义，在元代特殊历史条件下，具有极其现实的进步性。 明代水浒戏：忠的努力。 明代的水浒戏既写出了梁山好汉的义，更写出了他们对朝廷的忠，行义只是尽忠的铺垫和手段，是达到忠的途径和阶梯；它们也有对伦理道德的维护，但更重要的是通过义军与官军的对立，通过对官府中人的争取，从而实现与封建国家、与皇帝政治上的一致。 按照作品中人物极其行动划分，梁山好汉大致分为三种类型。 除《水浒记》（许自昌）中宋江是作为受害者而被逼上梁山，戏剧动作多一些之外，其余的作品都是将其作为发号施令的山寨之主来塑造的。作为义军的首领，宋江虽不是作品的主要人物，但却是一个极其重要的人物。这是因为，第一，出于水浒英雄以义相聚和山寨的纪律严明他对其他人有绝对的支配力量，这就使得宋江的意志能够毫不费力地转化为这一武装
中国小说发展之巅峰——明清时期
论文题目 《中国小说发展之巅峰——明清小说》 姓名：谭孟春 年级：11级历史二班 学号：110301067 完成时间:2013/4/22 摘要：中国古代小说，晚熟于诗歌、散文，略早于戏曲。在发展初期，是被人们所不懈的。然而，经过漫漫历史长河的洗涤，慢慢的由萌芽发展到了成熟，无数文人也留下了家喻户晓、可圈可点的优秀作品，值得我们大家反复揣摩、欣赏。尤其发展至明清时期更是到了炉火纯青的地步，达到中国小说发展史的一个巅峰！ 关键词：明清小说产生、定义文学文体明清小说分类、分期话本拟话本“三言”“二拍”等 在现代汉语中，“小说”一词指的是通过塑造人物、叙述故事、描写环境来反映生活、表达思想的一种文学体裁。而小说一词最早出现在《庄子·外篇》中：“饰小说以干县令, 其於大达矣！”这里的小说是指卑微琐屑的言谈, 属於贬义词。 究竟什么是小说呢？翻开各种权威的大辞典，都明白无误地写着，它是一种文学文体。和诗、词、戏曲、散文等一样，它是中国文学殿堂中的重要一员。也许是基于这种认识，有许多人认为：中国小说的童年是在唐代，而那些文人写作的“传奇”才是我们见到的最早的小说，或者说是从唐传奇开始，中国小说才有了文体独立的意义。但大家都看到，在唐代以
前，己经有许多小说在社会上流传。例如：《搜神记》、《穆天子传》、《燕丹子》以及《汉武故事》等等，甚至是《山海经》中的有些作品，即使从今天的眼光来看，都可以归为小说。著名的《韩凭妻》、《李寄斩蛇》、《东海孝妇》等等，有人物、有情节，故事的叙述有头有尾，其发展变化曲折有致，己和现代意义上的小说没有区别。因此认定唐传奇是中国最早的小说的观点显然是错误的。它不符合中国小说发展的实际。在早期的我国古代文献中，著录有许多有关“小说”的文字记载。例如，人们熟知的《庄子·杂篇·外物》、桓谭和《汉书·艺文志》等所说的小说概念，和上述辞典记载的并不符合。也有人望文生义，把“小说”和“说”混为一谈，认为小说就是说故事。其来源很早，大概和诗歌等的产生一样，是古代人民在劳动中产生的。然而他们又无法拿出具体的作品来说明，因此难定一是。 但在这里首先，我们要明白一点：小说的产生必然是在我国的文字产生之前。而我国文字的产生，根据己经掌握的历史资料，它不可能出现在我国原始社会。虽说目前对苍颉造字的说法，存在着不同的看法，但说文字的产生大约在我国的殷周时代，还是较为可信的。换言之，今天我们讨论的小说，必须是有文字记录的作品。否则,一切就无意义了，也是不值得我们花时间去讨论的。其次，我们应当肯定，小说与“说”有着某种必然的联系。如果单从字面上来看，所谓小说是指“小”的“说”。在古代，“说”曾经有过某种文体意义。如先秦时期的韩非子，就写过诸如《说难》之类的文章。正如后世的柳宗元有《捕蛇者说》之类。这里的“说”,显然己是指一种文体了。把“说”扯上某种文体意义，可能与此有关吧……其“说”而小，可能在当时这种己有某种文体意义的“说”,并不很重要。相对于“小说”，也必有“大说”。这也就是《庄子》所言“其于大达亦远矣！”。既“于大达亦远”，自然难进其法眼喽。可能也有些统治者比较聪明，认为在这些“丛残小语”中有“可观之辞”，至少他们可以从中获得某种思想上的启迪。也正因此如此，他们在朝廷设立稗官，犹如从民间采风那样，专门从街头巷语中收集那些“道听途说”之事，因为其中“如或一言可采”，也是“刍荛狂夫之议也”。然而这等工作,毕竟不是正途，所以“君子弗为也”，然而它也不会被消灭。小说家的存在,将会把这类人或事记载下来,专门献给统治者使用。关于这些都不是我要谈的内容，重点是繁荣时期的明清小说。 众所周知，明清两代是中国小说史上的繁荣时期。就文学理念、文学体式和文学表现手段而言，明清小说以其完备和丰富将叙事文学推向了极致。从明清小说所表现的广阔的社会生活场景、丰硕的艺术创作成果和丰富的社会政治理想而言，明清小说无疑铸就了中国古典文学的最后的辉煌。这个时期的小说的特点有题材内容的空前丰富，世俗生活的全面展现，社会理想的全新探索从明代开始，小说创作打破了正统诗文的垄断，在文学史上，取得与唐诗、宋词、元曲并列的地位。清代则是中国古典小说盛极而衰并向近代小说转变的时期。明代小说是在宋元时期说话艺术的基础上发展起来的。包括了短篇小说和长篇小说，短篇小说又分为文言短篇和白话短篇。其长篇小说按题材和思想内容，可概括为：①历史演义小说。它是由宋元说话艺术中的讲史一类发展而来的。历史演义以一朝一代的历史事实作基础，吸取野史杂说和民间传说的内容，敷演扩大而成。“七分事实，三分虚构”是其特点。元末明初罗贯中的《三国演义》是最典型的历史演义小说，也是中国的第一部历史演义小说，代表了历史演义小说的辉煌成就。在它的影响下，历史演义大量出现，内容差不多从远古传说时代到汉晋唐宋都有所作。较著名的有《列国志传》、《全汉志传》、《唐书志传通俗演义》等，其中以冯梦龙改编的《新列国志》成就较高，影响也较大。②英雄传奇小说。它也是在宋元讲史的基础上发展起来的，它与历史演义小说的不同之处在于它不拘泥于一朝一代的历史事件的演变，而是以描写理想化的传奇式的英雄人物为主，虚构的成分较多。明初施耐庵所著的《水浒传》是它的代表作品，标志着中国古典小说现实主义艺术趋于成熟。③神魔小说。这类小说受到宗教不同程度的影响，内容涉及鬼神魔怪，充满奇异的幻想。吴承恩的《西游记》是神魔小说中最优秀的一部。《西游记》也是在宋元说话艺术和民间传说的基础上由文
明清文学参考书目
明清文学参考书目 一、明代文学 （一）总论 1949-1980中国古典文学研究论文索引中山大学中文系资料室编广西人民出版社 1984 中国古典文学研究论文索引（1966.9-1979.12,1980.1-1981.12,1982.1-1983.12）中国社科院文研所资料室编中华书局 1982 1985 1988 民国时期总书目（中国文学卷）北京图书馆编北京图书馆出版社 1992 中国大文学史谢无量北新书局 1918 中国文学史分论张振镛商务印书馆 1934 中国文学八论刘麟生主编世界书局 1936 中国文学史讲话陈子展北新书局 1937 中国文学发展史刘大杰中华书局 1949 中国文学史中国科学院文学研究所编人民文学出版社 1962 中国文学史游国恩等主编人民文学出版社 1964 中国文学史纲要姜书阁青海人民出版社 1984 中国文学史章培恒、骆玉明主编复旦大学出版社 1996 中国文学史袁行霈主编高等教育出版社 1999 中国文学批评史陈钟凡中华书局 1941 中国文学批评史郭绍虞上海古籍出版社 1979 中国文学理论批评史敏泽人民文学出版社 1981 中国文学批评史王运熙、顾易生主编上海古籍出版社 1985 中国文学理论史黄保真、蔡钟翔、成复旺北京出版社 1987 中国历代著名文学家评传吕慧鹃等编山东教育出版社 1985 明代商贾与世风陈大康著上海文艺出版社1996 剑桥中国明代史(美)牟复礼(Mote,Frederick W.),(英)崔瑞德(Twitchett,Denis)编中国社会科学出版社1992 中国文学论著集目正编（6）：辽金元明文学论著集目正编国立编译馆主编编辑者王民信台北五南图书出版有限公司民国85[1996] 照隅室古典文学论集郭绍虞著上海古籍出版社 1983 明清文学史(明代卷) 吴志达著武汉大学出版社1991 李贽与晚明文学思想左东岭著天津人民出版社1997 王学与中晚明士人心态左东岭著人民文学出版社2000 （二）明代诗文 中国骈文史刘麟生商务印书馆1936 八股文小史卢前商务印书馆1937 中国散文史陈柱著商务印书馆 1937 中国散文演进史倪志僴台北长白出版社1985
最新明清小说发展概括资料
明清小说发展概括 明清是中国小说史上的繁荣时期。从明代始，小说这种文学形式充分显示出其社会作用和文学价值，打破了正统诗文的垅断，在文学史上，取得与唐诗、宋词、元曲并列的地位。清代则是中国古典小说盛极而衰并向近现代小说转变的时期。 小说是伴随城市商业经济的繁荣而发展起来的。宋代前后，手工业和商业的发展带来了都市的繁荣，为民间说唱艺术的发展提供了场所和观众，不断扩大的市民阶层对文化娱乐的需求又大大地刺激了这种发展，从而产生出新的文学样式——话本。话本是说话人所用的底本，有讲史、小说、公案、灵怪等不同家数，已初具小说规模，在以后的流传过程中又不断加入新的创作，逐渐成熟。明代经济的发展和印刷业的发达，为小说脱离民间口头创作进入文人书面创作，提供了物质条件。明代中叶，白话小说作为成熟的文学样式正式登上文坛。 中国古代的叙事文学，到了明清时期步入了成熟期。就文学理念、文学体式和文学表现手段而言，明清小说以其完备和丰富将叙事文学推向了极致。从明清小说所表现的广阔的社会生活场景、丰硕的艺术创作成果和丰富的社会政治理想而言，明清小说无疑铸就了中国古典文学的最后的辉煌。 本文以明清小说的题材开拓和艺术探索为视点，试图在传统文化的背景下，描画出明清小说的梗概面貌。 一、明清小说与传统文化 从思想内涵和题材表现上来说，明清小说最大限度地包容了传统文化的精华，而且经过世俗化的图解后，传统文化竟以可感的形象和动人的故事而走进了千家万户。传统文化给明清小说提供了丰富的养料，而明清小说又将传统文化空前地发扬和丰富，在艺术形象和艺术细节的衍绎中予以创造性的阐说。 1、史传色彩--世俗文学的历史依傍 中国的史官文化异常发达，源出于“纪实”的传统小说，与史官文化有着血肉相连、密不可分的密切关系，不可避免地被打上了史传的烙印，史传性是中国传统小说最重要的民族特征。尽管明清小说带有浓厚的市民文化色彩，但无论从衍说故事之形式还是从讽寓教化之动机出发，都深深地受到了史传文化的决定性影响。 题材的史传性观念的史传性小说艺术的史传性 2、惩劝教化--儒家文化的影响 中国古典小说受儒家思想的影响长久深远，而将这种影响合理化、具体化者，则是小说理论中的“惩劝教化”说。几乎可以说，“惩劝教化”模式笼罩了整个封建时代的小说创作。 重视小说的教化作用惩劝模式牢笼创作 3、神妖仙道--佛道思想的濡染 佛教自东汉末传入中国后，一直在文化形态上深刻地影响着文学创作。而道教是唯一在中国本土上产生发展成长的宗教，它与古代小说有着密不可分的血肉关系，尤其在想象力和创造力方面，对古代小说影响深刻。佛道所创造的神
《明清小说》试题及答案
玉林师范学院成高《明清小说》期考试题 专业：汉语言文学考试学期：（四）考试时间：120分钟 教材：周先慎《明清小说》，北京大学 班级：学号：姓名： （每小题1分，共20分） 1．（），简称“科”，指的是元杂剧中的动作、表情的舞台提示，或指舞台效果。 2．《窦娥冤》的情节是从民间流传的“（）”的故事演化而来的。 3．现存宋金时期惟一完整的诸宫调作品是董解元的《》。 4．良辰美景奈何天，（）。 5．马致远的[双调·夜行船]《秋思》，被称作“（）”。 6．“欲显刘备之长厚而似伪”是（）对《三国演义》中刘备的评语。 7．《水浒传》中大闹野猪林、拳打镇关西的英雄好汉是（）。 8．汤显祖的“临川四梦”又名《》。 9．《西游记》人物塑造的特点是（）三位一体。 10．现存最早的话本小说总集是《》。 11．清代小说中尊定了我国古典讽剌小说基础的是《》 12．标志我国古典小说现实主义艺术发展高峰和总结的清代小说是《》。 13．《桃花扇》的作者是（）。 14．朱权著的《》对研究元及明初杂剧有重要价值。 15．魏良辅的《》是关于昆曲的重要著作。 16．清初苏州派的最主要的代表人物是李玉，他与朱素臣等共同创作的《》刻画了颜佩韦等五个下层市民形象。 17．沈德潜的诗歌理论主张是（）。 18．开常州词牌之风的词人是（）。 19．《少年中国说》的作者是（）。 20．明末小品文成就最大的作者是（）。 二、单项选择题（每小题2分，共16分） 1．《救风尘》、《谢天香》、《金线池》三剧的主角都是（）。 A．商人妇 B．村姑 C．妓女 2．元末杨维桢以诗得名，其乐府诗多揭露社会黑暗，竹枝词则饶有民歌风味，当时人称他的诗歌为（）。 A．铁笛体 B．东维体 C．铁崖体 3．金圣叹评点过的明代著名长篇小说是（）。 A．《三国演义》 B．《水浒传》 C．《西游记》 4．明末注重内容辞采的是（）。 A．吴江派 B．临川派 C．骈俪派 5．明代长篇小说《西游记》是（）。 A．历史演义 B．英雄传奇 C．神魔小说 6．《儒林外史》中王冕这个人物是（）。 A．保持人格独立，讲究文行出处的潇洒士人的代表 B．牺牲自我和个性，追求科举功名的一般文土的代表
明清小说戏曲批评发展综述
明清小说戏曲批评发展综述 中国古代文学后期发展的一个重大变化是诗文的衰落和小说、戏曲的勃兴，或称之为传统“雅”文学的衰落和“俗”文学的兴盛。这一重大变化的理论成果突出表现在明清两代戏曲和小说理论的发达。 明代小说戏曲批评发展 明代戏曲理论批评的发展是很繁荣的，从数量上说比小说理论批评要多得多，而且有不少专著，不过从文学理论的角度看，它的理论价值和涉及理论问题的深度与广度，却不如小说理论批评。 明代小说批评发展 明代的小说理论批评包括对文言小说的批评和对白话小说的批评。但以对白话小说的批评为多，也重要的多，涉及的理论范围也比较广。明代小说理论批评的成就主要是在对白话小说的批评上。明代白话小说理论批评主要是围绕着四部不朽的长篇著作《三国演义》、《水浒传》、《金瓶梅》和著名的白话短篇汇编“三言”、“二拍”而展开的。 明代白话小说理论批评的发展，首先是从对《三国演义》的批评开始的，《三国演义》目前所存最早刻本是明代嘉靖年间刊本，在书前有明弘甲寅（1494）庸愚子的序，说明在弘治年间已有刻本，他的这篇序是现存明代最早的白话小说评论。 从嘉靖年间开始，对白话小说的批评就多起来了。《水浒传》较早刻本是嘉靖年间的郭武定本，今未见。嘉靖八子之一李开先在《词谑》中就已经提出：“《水浒传》委曲详尽，血脉贯通，《史记》而下，便是此书。”又如熊大林，字钟谷，是嘉靖时的书坊主人，他编过不少历史演义和英雄传奇小说，在一些书的序言中也对小说理论发表过一些重要见解。吴承恩也有过一些对浪漫主义小说的重要看法。 到隆庆、万历年间，小说理论批评发展进入高潮时期。小说批评的一大发展是开始有了评点，小说评点是从对诗文的评点发展而来的，但它的盛行则主要归功于李贽。李贽是最早评点白话小说的，以评点《水浒》最为出名。此后又有许多人继李贽后对小说进行评点，例如，余象斗，批评过《水浒》、《三国》等。陈继儒批评过《唐书演义》、《列国志传》等多种小说。小说评点遂发展成为小说理论批评的主体。 而到万历后期至崇祯时期关于小说的论著就很多了。它主要体现在大量的小说的序跋中，如冯梦龙（1574—1646）、凌濛初（1580—1644）、袁于令（1592—1674）等，都是很有名的小说批评家。同时在一些文人的笔记杂著中也有不少论述，如胡应麟的《少室山房笔丛》、谢肇淛的《五杂俎》等。 纵观明代小说理论批评，主要有三种类型：一是对作品的评点，这是最主要的方式；二是为小说写序或跋；三是笔记杂著中的一些片段记载和评述。总的说，小说理论批评的内容比较零散，同时，有又很多精彩、独到、深刻的见解。尤其是作为小说理论批评的主要形式—评点，又有其他形式不可取代的优点和长处。 明代戏曲批评发展 明代戏曲理论批评的主要内容主要在曲词和音律上，和诗词理论批评较为接近，但在理论上超越诗词理论批评的地方却不多。戏曲更受到封建社会上层和正统文人的重视，有关戏曲创作的论述也比较多。 从明代戏曲理论批评发展的总趋势来看，自明初到嘉靖以前相对来说是比较沉寂的，主要有朱权的《太和正音谱》，贾仲明的弔词和《续録鬼薄》，以及《琵琶记》等剧本中的一些曲论见解。其中朱权的《太和正音谱》是明前期最重要的一部戏曲理论批评著作。统观《太和正音谱》全书的纲目和内容，可以看出朱权的戏剧批评，其内容侧重于神仙道化一类，语言文
中国古代戏曲史 题库
填空题 1.戏曲是对宋元南戏、元明杂剧、明清传奇、以及近代京剧、各种地方戏的总称。 2.中国戏曲的特征可以概括为综合性、程式性、虚拟性、歌舞性。 3.中国戏曲的起源发生有多种观点，如王国维的古巫古优说，此外还有印度梵剧说、影戏 傀儡戏说、原始歌舞说、宗教仪式说等观点。 4.构成戏曲的主要来源是古代歌舞、说唱艺术、滑稽戏。 5.世界上民族戏剧的源流归结主要有三大源流它们是：古希腊戏剧、印度梵剧、中国戏曲。 6.希腊的三大悲剧家分别是埃斯库罗、索福克勒斯、欧里庇得斯。它们的代表作分别是《普 罗米修斯》、《俄狄浦斯》、《美狄亚》。 7.印度戏剧家首陀罗迦的代表作是《小泥车》，迦梨陀娑的代表作是《沙恭达罗》，跋娑的 代表作是《惊梦记》。 8.优孟衣冠：汉代司马迁的《史记滑稽列传》里记载了著名的“优孟衣冠”的故事。 9.西汉角抵戏的代表作是《东海黄公》。 10.魏晋南北朝时期的歌舞戏主要有《代面》（兰陵王）、《踏摇娘》和《拨头》。 11.唐代参军戏的两个主要角色是参军和苍鹘。 12.说唱艺术完全成熟的代表作是金代出现的董解元的说唱诸宫调《西厢记》。 13.北宋时期，“变文”被“鼓子词”所继承，用以说唱长篇故事。 14.宋杂剧是在唐代参军戏的基础上，广泛吸收歌舞、多种表演技艺，并将其进一步综合形 成的。 15.宋杂剧一般是“一场两段”：“先做寻常熟事一段，名曰艳段；次做正杂剧，通名为两段。” 16.金院本是金朝在燕山（今北京）建都时逐渐形成的北方派杂剧。 17.金院本与宋杂剧的不同点在于金院本中用大曲歌唱的节目很少；在属于艳段的节目形式 上更加丰富；还存在着一类称为“院幺”的特有节目。 18.院本是金代所流行的一种戏曲形式。“院本”指行院艺人的演出脚本。院本是宋杂剧与 元杂剧之间一个非常重要的过渡。 19.宋杂剧的结构特点是“全以故事，务在滑稽”。 20.南戏，又称南曲戏文、南曲、戏文。最初产生于浙江温州（又名永嘉）地区，故又称“温 州杂剧”或“永嘉杂剧”。 21.宋元南戏是指北宋末叶至明初时期在中国南方流行的戏曲艺术。 22.宋元南戏中描写爱情婚姻、家庭内容的作品中包含的两种主题是 1.以歌颂爱情自由、婚 姻自主的2.描写婚变、以谴责男子发迹变泰负心的。 23.早期南戏不少剧目关于结局的处理不外乎以下两类,一类是给负心汉严厉的惩罚如《赵 贞女蔡二郎》、《王魁》和《负心汉陈叔文》；一类是负心丈夫同受害妻子言归于好如《张协状元》。 24.南戏是公元12世纪在南方温州等地形成的一种戏曲形式，一般认为南戏产生是中国戏 曲形成的标志。 25.《永乐大典戏文三种》是现存最早的三个宋元南戏剧本，包括《小孙屠》《张协状元》 和《宦门子弟错立身》。 26.南戏的表演是由歌唱、念白、科介、舞蹈等艺术形式综合而成的一种戏剧表演形态。 27.南戏在化妆上继承了宋杂剧的艺术传统，采用了“洁面”和“花面”化妆两种基本形式。 28.南戏的角色行当共有七种：生、旦、净、丑、外、贴、末。 29.元代后期南戏发展出现复兴的局面，产生了五大南戏，分别是《琵琶记》、《荆钗记》《白 兔记》、《杀狗记》、《拜月亭》。
中国戏曲史简要
第一章戏曲的起源与成熟 第一节中国戏剧的起源 中国戏曲的艺术品貌：“以歌舞演故事”综合诗、乐、舞演故事的舞台艺术样式。超越时空，虚拟手法，程式化，但遵循一个原则：美。 一、中国戏剧的艺术形式，追溯其来源。一般认为，戏剧源于模仿。1、仪式拟态：交感巫仪、图腾拟态、傩仪2、人化拟神：雩祭、腊祭、葛天氏之乐、《九歌》祭仪 二、先秦歌舞和宫廷演艺，以西周辉煌的《大武》为代表。 巫与优：宗教剧演员与非宗教剧演员1、《九歌》作为楚地的祭祀歌，本身就潜存了许多后来的戏剧因素。 2、“优孟衣冠”（1）优戏之始：“优孟衣冠”。优戏因“善肖人形容”，因而有了戏曲因素中最终要的“装扮性”，因而被很多古代研究戏曲的人认为是戏曲的重要源头，尤其是战国时期楚国宫廷乐人优孟，被我国古代戏曲研究家认为是我国戏曲表演的“始作俑者”。后世很多戏班也将优孟视为“戏神”加以供奉。 （2）“优孟衣冠”之于戏曲史的意义。A扮演之始：演员装扮人物进行化身表演是戏剧的主要特征之一。优孟扮演楚相孙叔敖，惟妙惟肖，扮演的非常成功，但是，这种扮演并不是戏曲扮演，因为戏曲不仅要演人之形容，更要在规定情景（戏剧情景）中“化身表演”。但是优孟是用自己的语气在“讽谏”，而非用孙叔敖的语气表演孙叔敖的生活，所以，优孟衣冠不是戏剧之始。B影响了后世戏曲的功能：后世很多人将“优孟衣冠”作为戏曲的开端，“优孟衣冠”的讽谏精神和政治目的为戏曲所继承，很多戏曲非常注重戏曲的讽世功能，主张戏曲应当起到积极的现实批判和劝诫功能。 第二节自秦汉至五代的戏剧 一、秦汉的百戏角抵戏 1、百戏。“百戏”一次出现在汉代。参考p13-14 2、角抵戏。《东海黄公》：产生于西汉时期，演出时一人扮演黄公，一人扮演老虎，按照预定的情节进行打斗，是角抵戏的代表剧目，也是我国戏剧形成于汉代的重要标志。《东海黄公》成为中国戏剧史上首次见于记录的一场完整的初级戏剧表演。 《西京赋》，以歌舞表演为主的“总会仙唱”，使各种技艺融汇形成了后来戏曲容唱、念、做、打、舞为一体的综合性艺术。 二、唐代歌舞戏和优戏 1、唐代乐舞的背景知识及对“梨园弟子”的认识 唐代戏曲发展条件之一：宫廷乐部机构p18 条件之二：唐代的家班。P19 梨园弟子：梨园弟子在中国戏曲史上是戏曲从业人员的总称。名称始于唐玄宗时期，由于李隆基本人热爱表演艺术，他挑选太常寺坐部伎子弟三百人，亲自教授“丝竹之戏”，将他们安置在禁苑梨园旁边，所以他们被称为“梨园弟子”。后来又设宫女数百人，置于宜春北院，也称梨园弟子。 2、唐代优戏。唐代优戏演出频繁，最有代表性的是弄参军戏。 参军戏：唐代称为“弄参军”，是以表演当时官职卑微的“参军”的故事的雏形戏曲。最初在军队流行，后来流传至民间。上场人物有妻妾、参军、苍鹘等，人物形象鲜明，多以插科打诨、讽喻吏治为主要内容。中晚唐发展成为“陆参军”，戏剧性更为突出。 3、唐代歌舞戏。突出歌舞因素的歌舞戏有《大面》、《钵头》、《踏摇娘》、《秦王破阵乐》等。其中，《踏摇娘》是唐代歌舞戏的突出代表。P21 《踏摇娘》的表演，最初男扮女装，扮妻子的演员徐徐入场，边走边唱，以评说心中的苦，唱时还要不断的摇动身子，每唱完一段，有人合唱帮腔，扮丈夫的上场后，两个人作斗殴表演。丈夫虽然很凶残。但却醉步踉跄，丑态百出，从而形成一种滑稽表演，舞蹈，角抵相结合的舞台艺术。
中国古典小说发展史概述
中国古典小说发展史概述作为传统文化得源泉之一,中国古典小说具有其独特得文化内涵与历史意义。从远古神话得诞生,到明清章回小说得高潮,古典小说有如其她文体般曲折而漫长得发展历程。然而,一直生存于正统文人鄙夷眼光下得小说,由点点萌芽到后期得繁盛,它艰难得发展史更值得我们去了解与研究。 “小说者,街谈巷语之说也”,在先秦时期得《庄子》中,就有了对小说得定义。古典小说起源于上古得神话传说,如女涡补天、夸父逐日等,在先秦古籍《山海经》中已有记载。这些神话传说,就是先人渴望得到神灵庇护,并用来解释现实生活无法理解得现象,而生发想象出来得,同时也就是小说发展得最早源头。 到了魏晋六朝时期,便出现了志怪志人小说。鲁迅在《中国小说史略》一书中指出:“中国本信巫,秦汉以来,神仙之说盛行,汉末又大畅巫风,而鬼道愈炽。会小乘佛教亦入中土,渐见流传。凡此,皆张皇鬼神,称道灵异,故自晋迄隋,特多见鬼神志怪之书。其书有出于文人者,有出于教徒者。文人之作,虽非如释道二家,意在自神其教,然亦非有意为小说,盖当时以为幽明虽殊途,而人鬼乃皆实有,故其叙述异事,与记载人间常事,自视固无诚妄之别矣。”在当时得文化氛围与社会因素得影响下,小说雏形以志人志怪得形式诞生了。 而“称道灵异,张皇神鬼”,并非像后来那样为了影射社会现实,而就是当时得人们确实相信阴阳神鬼得存在,并且作者自认为就是实况记录,而非虚构捏造,也就就是无意创作了小说,这些与当时得社会文化
有着密切得关联。其中,志怪以干宝得《搜神记》为代表,内容多为神灵感应,妖祥卜梦,怪物作祟,以写神灵鬼怪及妖异怪诞之事为主。志人得代表作为刘义庆得《世说新语》,分为德行、言语、政事、文学、方正、雅量等三十六门,以记录士人得言谈轶事为主。小说得共同特点为作者自认实录,且篇幅短小、叙述简略,一般被学界称为“古小说”,就是小说得史前形态。这为之后小说得发展与分流奠定了基础,影响着之后小说得创造。 小说亦如诗,至唐代而一变,虽尚不离于搜奇记录,然叙述宛转,文辞华艳,与六朝之粗陈梗概者较,演进之迹甚明,而尤现者,乃在就是时始有意为小说。发展到唐代,小说发生了巨大得变异,由六朝时无意创作转变为“有意为”之,由鬼神灵异、奇闻逸事转向了现实生活,由简略“实录”转化为辞藻丰富,在文化艺术上有了很大提高,可以说就是一次质得飞跃。其间作品多为传奇故事,代表作有李朝威得《柳毅传》,元稹得《莺莺传》,白行简得《李娃传》,杜光庭得《虬髯客传》,李公佐得《南柯太守一梦》等。 至于宋代,一方面,文言小说得发展几乎停滞不前,只就是对志人志怪、唐代传奇得继承,并无过多得发展。正如鲁迅先生所说:“宋一代文人之为志怪,既平实而乏文彩;其传奇,又多托往事而避近闻,拟古且远不逮,更无独创之可言矣。”不过,宋代时期对文言小说得发展还就是起了一定得铺垫与推动作用。北宋初年,朝廷组织文人编纂了一部 500卷得《太平广记》,收集前代野史、小说、传记之大成者,使得许多六朝志怪、唐代传奇都借此得以流传,为明清小说得创作提
古代历代戏曲发展演变
历代戏曲演变 整体概述： 原始乐舞(巫岘祭祀)→古优讽谏(优孟衣冠)→汉代白戏、角抵戏→ 六朝优戏(钵头代面)→唐代踏摇娘、参军戏→ 北方乐曲: 辽金院本杂剧→元杂剧→明清杂剧→花部(地方戏) 南方戏曲: 两宋官本杂剧→宋元南戏→明清传奇→雅部(昆曲) 元曲分为杂剧和散曲 散曲：一种起源于民间新声的音乐文学，与杂剧合称元曲。杂剧是戏剧，散曲则是用来清唱的曲文，性质上更接近于合乐的诗歌。在元代，一般称为乐府或词，有小令和套数两种基本形式。小令是单支的曲子，又叫“叶儿”，按不同的宫调曲牌创作，曲调不同， 字数和句式也不一样。套数又称套曲，由 2 支以上同宫调曲牌的曲子连缀而成，曲牌间的联系有一定的顺序，曲词需一韵到底，结尾时有“煞调”或“尾声”。散曲具有生动活泼、通俗易懂的特点，“文而不文，俗而不俗”，成为当时极为流行的新诗体。 元代散曲创作特点 可分为前、后两期。前期曲风较为质朴，没有专门的散曲作家；后期曲风则趋于雅丽清婉，出现了一批专攻散曲的作家，注重字句锤炼、对仗工整和典故运用，有诗词化和格律化倾向，使散曲创作趋于规范和繁盛，作品数量较前期多，社会反映面也比较广。 前期【剧作家及书会才人（白关马）、宦达文士（刘秉中、姚燧、卢挚）】 剧作家及书会才人 风格多样，挥洒自如，曲尽其妙，既保留了民间文艺浅俗活泼的自然本色，又不乏文采情韵。 白朴颇多“看破”世情的感慨。 关汉卿直白真率，尽显本色。 马致远：元代前期散曲大家 【越调·天净沙】《秋思》 ①擅长将超旷情怀、人生感悟与苍凉意境融为一体，作品带有更多的恋世与愤世交织的旷放意气。 ②提高散曲艺术境界，扩大散曲表现领域。马致远的散曲市井气减少，文人品味增加。雅俗兼备而具有文采。如《秋思》小令，用 意象叠加的方式构成流动的画面，意境萧瑟苍凉，景中含情，蕴藉隽永，被誉为“秋思之祖”。
古代文学史明清小说重点总结
古代文学史明清小说重点总结 一、填空题和名词解释 1．徐渭：初字文清，后改文长，号天池山人、青藤道士，别署天池生、田水月等。山阴（今浙江绍兴）人。 徐渭有杂剧《四声猿》，即由《狂鼓史渔阳三弄》、《玉禅师翠乡梦》、《雌木兰替父从军》、《女状元辞凰得凤》四剧组成的合集，被誉为“明曲之第一”。四剧之中，尤以《狂鼓史》成就最高。 2．吕天成的代表作：作传奇《烟鬟阁十二种》，杂剧八种，今存杂剧《齐东绝倒》一种，他的戏曲理论著作《曲品》，是中国戏曲史上第一部体系完整的戏曲批评专著，他确立了吕天成在中国戏曲史上的重要地位。 3．王骥德的代表作：杂剧《男王后》，他的《曲律》四卷，是我国最早的一部有关南北曲的论著。 4．明代三大传奇：A、嘉靖、隆庆年间，先后产生了著名的“三大传奇”。 B、三大传奇分别是李开先的《宝剑记》、梁辰鱼的《浣纱记》、 阙名的《鸣凤记》 5．吴江派：明代年后期，在沈璟的周围形成一个重要的戏剧流派，即吴江派。 主要作家有顾大典、吕天成、卜世臣、王骥德、叶宪祖、冯梦龙、袁于令、沈自晋等。 沈璟，吴江派的领袖人。 他的戏剧理论主张：一是剧本创作必须在音乐上“协律”，即所谓“合律依腔”；二是强调语言必须本色。这两点也是吴江派共同的理论主张。 沈璟的理论和吴江派诸作家的实践，对于扭转明初骈俪派形成的脱离舞台实际、崇尚案头剧的不良风气，起了积极的作用。但沈璟过分强调音韵格律，主张宁肯“不工”，也要“协律”。他提倡戏曲语言要“本色”，原本意在反对明初的骈俪颓风，但由于他把“本色”狭窄地理解为只是采用“俗言俚语”、“摹勒家常语”，也产生了弊病。 戏剧作品：沈璟——前期《红蕖记》、《埋剑记》、《双鱼记》， 后期《侠记》、《桃符记》、《坠钗记》、《博笑记》 顾大典——《青衫记》 卜世臣——《冬青记》 袁于令——《西楼记》、《金锁记》、《鹔鸘裘》、《长生乐》（合称《剑啸阁传奇》） 沈自晋——《一种情》、《望湖亭》、《翠屏山》 6．临川四梦：浪漫主义剧作“临川四梦”通过神游梦境来展开故事情节，是明代著名戏剧家汤显祖（１５５０－１６１６）的惯用手法。他四部名著《牡丹亭》（又称《还魂记》）、《邯郸记》、《南柯记》《紫钗记》，都从写梦开始，他出生于江西临川（今江西抚州市），所以他写的这些剧本合称为“临川四梦”。 7．公安派：晚明诗歌、散文领域中，以“公安派”的声势最为浩大，其代表人物是袁宗道、宏道、中道三兄弟，他们是湖广公安（今属湖北）人，故称公安派。其中袁宏道声誉最隆，是这一派的领袖。作为公安派理论核心的口号是“独抒性灵”。 8．三言二拍：冯梦龙一生精力，主要从事通俗文学的研究、整理与创作，成就卓著，为古代文人中所罕见。而最重要的成就，是编著“三言”。《喻世明言》（原称《古今小说》）、《警世通言》、《醒世恒言》分别刊刻于天启元年前后、天启四年和天启七年，各四十种，共计一百二十篇。凌濛初（1580—1644）字玄房，别号即空观主人，浙江乌程（今吴兴）人。《拍案惊奇》（又称《初刻拍案惊奇》）撰成于天启七年，四十卷四十篇；《二刻拍案惊奇》是因
明清戏曲小说版刻插图的园林图像汇编整理
版画转化为版刻插图经历了漫长的过程，期间充分运用了中国当时先进的活字印刷术。版刻插图即用雕刻的方法得到画稿的副本，在版画的基础上，进行“镜像”处理，先把版画的内容反刻在其他版上，然后在凸出部分涂上油墨压在一张纸上。版画是间接性的绘画艺术，又被称为复数性的艺术，是画家利用版这一媒介手工拓印出的画。 一、图像的魅力与版刻插图 中国传统戏曲小说版刻插图历经唐代的普及、宋元时期的发展，到了明清时期发展至高峰。明清时期，中国的图书出版业全面发展，书商、刻工、画师等联合起来，共同努力，推动版刻行业蓬勃发展，甚至出现了很多不同的流派。不仅如此，许多著名的文人画家也参与其中。因此，版刻插图的质量在很大程度上得到了提高。技艺高超的雕刻名家雕刻精美的绘稿，创作出大量制作精良的版刻作品。同时，明清时期戏曲小说到达繁荣时期不仅仅是因为题材、内容、思想很大程度上包含了传统文化的精髓，世俗化的插图也起到了重要的推动作用，这样才使明清小说走进千家万户。插图依附于一定的文字背景，但又有自己的特色，可作为文本的图解加深、强化文本的叙事主题、情节、意境等。另外，对于图像而言，中国古代文人总有特殊的情结，如画一幅山水，总要落款题字。图像与文字相辅相成，特别是对于满足市民文化的通俗性需求而言，若没有图像，文字的描述则过于单调、枯燥。 二、戏曲小说与园林艺术 中国园林艺术风格独树一帜，独具美学特点，形成了独特的风景式园林格调，充分体现了中国“天人合一”的思想。在古代，士大夫阶级往往热衷于追求一种“山水之间”的情怀，但他们并不愿意舍弃物质享受，于是将自己对山水的情怀安放在园林之中，从而达到身处繁华之中但享受到山水乐趣的目的。从小说文字中，可以通过想象，感受到园林风景之美，但没有插图展现园林的具体形态，每个人都不免会有自己的主观想法。钱钟书在《谈艺录》中说：“盖任何景物，横侧看皆五光十色；任何情怀，反复说皆千头万绪；非笔墨所易详尽。”明清时期的戏曲小说版刻插图达到了创作高峰，在这些插图中，大部分人物活动场景是描绘中国园林的。因此，研究中国古典园林，明清小说中的版刻插图具有很重要的参考价值。如，研究明清戏曲小说版刻插画中的造园，《红楼梦》中的大观园就是明清园林建筑艺术的典范。大观园作为小说里出现的园林，是作者曹雪芹根据当时许多园林的风格，经过提炼、整合虚构出的园林，是一种区别于实体园林的存在。大观园与其他的私家园林之间存在很大差别，它是专门为元春省亲而修建的，既有江南私家园林的景致，又有北方皇家园林的气势。 三、《红楼梦》与大观园的园林虚构 文章以清代孙温所绘制的绘本《红楼梦》为主要研究对象，试图探索《红楼梦》中的造园艺术特色。这套绘本插图以大观园为起始，开篇是一幅大观园的俯瞰构图，其中的景致尽收眼底。从第二幅起，依次描绘出原作中的环境、故事情节等。画面包括人物山水、神仙鬼怪、亭台楼阁、珍禽走兽等，《红楼梦》中所提到的所有内容几乎一一体现，单是人物就有3700余人。自从《红楼梦》问世之后，相关绘本屡见不鲜，年画、国画、壁画、版画、人物绣像、连环画均有，但几乎没有绘本能超过这套作品。 在绘本《红楼梦》中，可以看出大观园主要是用岩石堆垒起来的山，即“翠峰”，几乎每一幅描绘大观园室外场景的图都有山石的存在，“或如鬼怪，或似猛兽，纵横拱立”。这样的设计主要是为了设置影壁，挡住观看者的视线，从而丰富其中的空间层次。水是园林的灵魂，在大观园也不例外，其中并没有大湖式的水体布置，所见只是溪、河、池等景观。河水在流经过程中，由于河面蜿蜒逶迤，形成了不同的水池。山的主要作用是分隔景点，水的主要作用则是贯穿各景点。如周汝昌所言，“大观园的一切池、台、馆、泉、石、林、塘，皆以沁芳溪为大脉络而盘旋布置”。另外，在大观园中，植物从乔木、灌木到藤本，从观赏花卉到四季果木、蔬菜，各种各样。在《贾政游大观园》中，人物穿花度柳，经过荼靡架、木香棚、牡丹亭、芍药圃、蔷薇院、芭蕉坞。从图中可以 明清戏曲小说版刻插图的园林图像汇编整理 □赵雪珂李昊达梁亚男 摘要：中国戏曲经历汉、唐时期的发展，到宋时初具规模，经过了元代杂剧的发展，到了明清时期，已经呈现出蓬勃鼎盛的状态。中国小说发展从两汉的远古神话，历经六朝时期的笔记小说、唐代的传奇小说、宋元的话本小说，在明清时期的章回小说到达顶峰期。中国的古典园林是华夏文明历史浓墨重彩的一笔，研究其特点需要借助中国典籍。该文通过汇编、整理明清时期的戏曲小说中的版刻插图，研究中国古典园林风格。 关键词：明清戏曲小说版刻插图园林图像汇编整理 82