清代服饰的传承与创新
论清代服饰的传承与创新
【摘要】文章解读了清代男子、女子服饰的传承与创新，重点介绍了宫廷服饰和官员服饰。认为清代服饰是以满族服饰为主，具有典型的北方游牧民族特色，但其精神实质是与整个中华民族服饰文化一脉相承的，是对中国古代服饰的传承与创新。
【关键词】清代；服饰；传承；创新
在中国服装史上，清代以满族的服饰装束为主，具有典型的北方游牧民族特色。清初，满族统治者严令汉族臣民依照满族的制度剃发蓄辫，在外观形式上摈弃了许多传统形制，但其精神实质与整个中华民族服装文化是一脉相承的。
一、清代男子服装的传承与创新
清代作为中国最后一个封建王朝，其服装的繁缛华丽是此前任何一个王朝都无法比拟的，皇帝冠服便是典型。皇帝冠服有礼服、吉服、常服和行服4种。每种都有冬、夏两式。礼服中的朝服是皇帝在重大典礼活动时最常穿着的典制服装，其式样是通身长袍，另配箭袖和披领，衣身、袖子、披领都绣金龙。根据一年四季季节的变化，皇帝上朝穿的服装分为春、夏、秋、冬四种，材质有裘皮、棉、纱等多种质地。朝服的形式是与满族人长期的游牧生活习惯密切相关的。满族的祖先原来长期生活在寒冷的东北地区，主要以渔猎作为主要的经济来源，较少种植。“吃肉、穿皮”成了他们的基本生活方式，因此，满洲贵族男子所穿的服装多为东北特产的貂皮、狐皮等毛皮制成。为了方便骑射，服装的形式多采用宽大的旗袍和瘦
经典散文传承与创新
经典散文传承与创新 从记事起，家中书房挂满了竹子图，水墨的质感清晰而饱含韵味，节节的竹竿象征着蒸蒸日上，大有不与世间污秽同流之意。小时候虽惊叹于画上竹子的惟妙惟肖，却对边上那几行小字频频皱眉。 小时队书法不甚了解，长大了才慢慢有所知晓，那字非隶非楷，并不如平日所见那些大家之字整齐美丽。 年级再长些，我了解到那是明清时期板桥的字画，此时又方知郑燮的字长久以来一直备受世人议论，有说他的字歪歪斜斜，似连小学生都不如；却也有人以为它错落有致、别有韵味的，他们说隶书、楷书皆传承于千百年的书法文化，而郑板桥又将其进行了创新。 板桥体诞生于满清较胜时期，那时的清王朝对文字的约束更是严格，无论是八股文的盛行抑或文字狱的猖獗，都使那个时代的文章死气沉沉，而郑板桥却在如此重压之下形成独一无二的文体，是他对当朝封建的不腐还是对自由与创新的向往。 正是这种传承与创新，不仅仅出现板桥体这样绝世佳作，更是形成了五千年独一无二而又博大精深的华夏文化。 上溯至春秋时期，孔子对于炎黄帝思想的传承与对治国修身创新性的独特融合，形成了对后世影响颇深的儒家思想；而战国的孟子，他又传承了孔子的“仁”的理念，对执政也进行创新，融入“仁政”的概念；诸子百家的文化成为后世文人诸如苏东坡、李清照、辛弃疾、杜甫等文人墨客传承的对象，而那些垂名青史的大师们无一不
是在传承的基础上进行创新。不同的经历与情感酿出文化与文学无与伦比的美丽。 传承与创新对现世也是不可或缺的，无论是作家韩寒对于古典文学的继承与现今社会挫败的创新，还是现代舞对古典芭蕾的传承与对近代自由的新鲜无独的创新，甚至是高科技产品的出现都以身证明创新与传承的重要性。 传承是对于古旧文化的肯定与对精华的保留，而创新是结合不同的时局、不同的社会状况而产生的独一无二的内容。唯有两者共同结合，才能达到“和”的境界。 [经典散文传承与创新]
高考满分作文：传承与创新
高考满分作文：传承与创新 "板桥体";看似单个字形歪歪斜斜，但总体感觉错落有致，别有韵味。如果有人因此而羡慕郑板桥的成就，想借模仿他的风格来出名，那么他必定会走入一条死胡同。因为有人说，这种作品"不可无一，不可有二。";说"不可无一";，是肯定了"板桥体";独特的艺术价值和不朽的艺术地位;说"不可有二";，则揭示了艺术创作中的真理。正如贾平凹在信中对小妹所说："对于大师，你只能学习，不能效仿。"; "板桥体";与"扬州八怪";的其他艺术风格的诞生，有其独特的历史背景和意义，在那个压制人才发展、摧残人才天性的清王朝，"扬州八怪";用一种不合乎世俗审美标准的艺术风格，表达自己的人格理想、高尚情操，是对自由的追求，也是对于权贵的蔑视和抗争。可以说，"板桥体";的"非隶非楷，非古非今";是挣脱束缚，思想和心灵获得自由的象征，这也便是郑板桥作品的韵味所在。后人如果模仿"板桥体";，只能有其形而无其神。这样的作品，当然"不可有二";。然而，许多人并不信奉这个原则。当文学与时尚产生了关联，似乎文学创作也能产业化发展，作家也能按一个模子批量生产了。书店里，占据"畅销书架";的一会儿是悬疑小说，一会儿又是通俗哲理。花样总在翻新，却大都千篇一律。那些书虽畅销一时，不久却被遗忘在角落，蒙上尘垢，挂上蛛网。马克思说过："所有的价值最终都只剩下时间。时间会滤去所有跟风的作品，最终只留下一部或几部体现时代精神，关注人类和人生的作品。"; 这么说，我们是否就不要学习他人的作品了呢?当然不是。那些肤浅的跟风之作，正是因为对文化艺术传承、研究不够，才会画虎不成反类犬，落于俗套。因此，传承是文化生存和发展的基础，创新则为之注入源源不断的活力。 不仅艺术创作如此，生活和生产实践中的许多方面，都要传承与创新并重。改革开放后，我国与外界的科技、文化等交流频繁，汲取了不少成功的经验，尝到了甜头。但是现在，我国的创新实力却比较薄弱。前几日的《文汇报》上说，上海的服务业管理照搬制造业管理模式，阻碍了服务业起舞。在此，制造业管理模式也是"不可无一，不可有二";的吧。有变通与创新，才有突破。 不论从事什么行业，我们都要广泛学习他人的成功经验，并充分认识自身特点，选择正确的发展方向，勇于创新。传承与创新并重，是科技和文艺等发展的根源。 [点评]"传承与创新";是对材料总体把握以后提炼的观点，非常符合题意。在大多数考生只对"传承与创新";流于表面泛泛而谈之时，此文作者精准地找到了他需要的突破口，即"板桥体";与"扬州八怪";的其他艺术风格的诞生，有其独特的历史背景和意义。他超乎常人地看到了蕴藏在"板桥体";背后的对艺术和自由的追求。这是非常难能可贵的。 当然，此文也有一个明显的弱点，题目即为"传承与创新";，文章应对这两个概念有辩证地论证与思考，但是，本文作者似乎遗忘了这一个最基本之处。
民族服饰文化的传承与发展
民族服饰文化的传承与发展 民族服饰文化的传承与发展 1.民族服饰文化 几乎是从服饰起源的那天起，人们就已将其生活习俗、审美情趣、色彩爱好，以及种种文化心态、宗教观念，都沉淀于服饰之中，构筑成了服饰文化精神文明内涵。民族服饰指一个民族的传统服饰，不同民族基于生存环境、习俗文化等的差异，其服饰的发展变化也不尽相同。这里的民族取材是很广泛的，用于指一个国家或一个地区的各民族，如中华民族。 民族文化是丰富多彩的，民族文化有共性，又有历史阶段性;同时也具有社会阶层性，民族的多样性。汉族和各少数民族共同创造了灿烂的中国文化，各少数民族文化是中国民族文化的重要组成部分，它个性鲜明、千姿百态，有着取之不尽，用之不竭的创作源泉。传统民间艺术的亲切感，是人与人、人与物、人与世界的直接接触与碰撞的结果。它即朴实又生动感人。因此，在每一件民间艺术作品中都融入了创作者们对世界、对生命、对社会的理解。它再现了每一代人的生活、观念与情感，成为最直接的艺术之源，所以说传统的民间艺术是最具原创力的艺术。 2.中国民族服饰文化现状 近年来，中国元素被中外服装设计界广泛运用，更有西方服装设计师在挖掘古老东方璀璨而神秘的文化中获得成功。让保罗戈尔捷在20xx年春夏装中用西装造型、毡帽、
紧身衬衫、喇叭裤塑造了西部牛仔的服装形象;Marc Jacobs 20xx年的民族风格以部落感的饰品和非洲风情的裹裙为蓝本;CHANEL在20xx年以层叠的吉普赛长裙搭配吉他，带来一幅都市游牧族的经典造型。东方设如：VIVIENNE TAM在她的20xx春夏时装系列中加入了云纹、梅花及牡丹图案，辅助于刺绣，钉珠的表现工艺，与现代廓型相结合展示出中国风。 而在中国，传统中国的文化元素却成为了本土服装设计师手中的天使与魔鬼――一方面，设计师在运用民族文化概念时力图标新立异，却概叹总落后于西方设计界的精巧创意;另一方面，为无法将浩瀚的本民族文化与时装完美结合而纠结。于是，很多设计师在民族服饰文化的运用方面迷失了。民族服饰文化的运用发展从艺术的发展史可以看到任何主流艺术或文化的发展都曾受到民族传统艺术的影响和滋养。传统文化艺术能够流传至今，也证实了它具有永恒的生命力，坚持现代设计的民族性很大程度上要求对民族传统文化艺术的学习与借鉴。尊重传统，发扬传统，从优秀的民族传统文化中去吸取精华丰富素养，民族优秀的传统文化是每一个中国设计者的必修课。 在民族风格溶入现代设计方面，日本取得了很大成功，日本的设计起步阶段也是西方化盛行，但最终还是回到了传统，创造了极具民族文化风格又是现代设计观念的艺术设计成为了民族特色与现代时尚观念相结合的优秀典范，使日本的艺术设计颇具世界影响力，在日本设计中，传统文化元素的应用是其最重要特征之一。日本设计师的作品具有非常
传统文化素养论文—中国传统服饰发展及其内涵
中国传统服饰发展及其内涵 论文摘要：服饰作为一种文化现象，自其诞生以来就富有烂漫色彩，随着时代发展，服饰文化愈加以为无穷。从古到今，中国服饰走过了漫长的路程，昭显了历代的印记，从中折射出不同文化背景的深刻意蕴。通过对服饰文化的研究，可有考察我国古代文明的发展轨迹，评赏各个朝代风俗习尚，了解服饰本身的演进规律，探究人类进行人体包装的心里隐秘。 论文关键词：中国传统服饰发展文化内涵、 一．中国传统服饰的发展 （一）先秦时期的服饰文化 据史籍中记载，远在三皇五帝时期，先民们以鸟兽毛皮为衣，进而用麻作布。后来黄帝正妃嫘祖植桑养蚕，教导人民织布作衣，这就是最早汉服的起源。 中国最早的衣裳制度是在商朝建立的，就是把衣服分为两截，即上衣下裳(裳是指裙子)。腰部用宽腰带束扎。商朝的时候纺织与刺绣的技术都已十分的纯熟，领襟袖口都有精致的刺绣和滚边。春秋战国时期出现了”深衣“，深衣即指上下分裁，但中间缝合而成。在当时非常流行，男女尊卑都能穿。 （二）汉朝的服饰 汉代深衣仍很流行，汉代是传统冠服制的确立时期。汉代的裤是开裆的，裤，古称绔。《说文》：“绔，胫衣也。”《释名·释衣服》：“绔，跨也，两股各跨别也。”由此可见，当时的绔是开裆的，外罩以裳或深衣。后虽然出现满裆裤，但开裆裤仍长期存在。 （二）唐朝的服饰 唐朝是中国历史上政治、经济、文化、艺术空前繁荣的鼎盛时期，唐朝的染织技术精湛，丝织品的染色图纹更达到了前所未有的高水平。因此唐朝的服饰
质地考究，色彩鲜艳，样式繁多，配饰精美。大唐服饰雍容大方、华贵典雅，在悠久的中国古代服饰史中，堪称登峰造极，璀璨辉煌。 唐朝女子爱美成风，重视化妆、画眉、点唇，也喜欢涂胭脂。服饰特点是低领大袖，裙腰高束。样式主要是上着短襦，下穿长裙，加半臂，肩披帛巾，让长长的裙摆拖地而行，体态轻盈有若天仙般的飘逸高雅。唐朝男子身着圆领袍衫，头戴幞头、纱帽，幞头是以丝绢裁成方巾，方巾四角下垂四长带，用来裹发的头巾，在唐朝非常盛行。 （三）唐以后的服饰文化 宋朝衣冠服饰虽沿袭唐代传统服饰，但又独树一帜。当时社会崇尚理学，提倡“存天理，去人欲”的观念，倡导传统保守的道德观。因此影响所及，服饰不再追求华丽，而以自然俭朴为主。宋朝男子服饰仍以圆领袍衫为主，以不同颜色来区分等级。不分尊卑，在各种场合都戴幞头。女子服饰上衣种类有襦、衫、袄、大袖、半臂、褙子等等，下身也是穿裙子。其中褙子是当时无论贵贱都流行穿着的服饰，褙子是一种外衣，直领、对襟、长度过膝是其特色。 明朝建立后，恢复传统的汉服服饰制度。明朝服饰质料种类繁多，刺绣技术发达。男子服饰仍以袍衫为主，官员朝服仍袭古制，以袍衫颜色和图案来区分官职品位，袍衫官服前有一方形刺绣图案，文官为飞禽图案；武官则为走兽图案。妇女服饰款式承袭唐宋，襦、裙、袄、衫、褙子、比甲，明朝妇女的礼服为凤冠霞帔。 清朝满州八旗统治者实行了长达三十七年的“剃发易服”，禁止中国传统服装和强迫中国人改穿满族服装，从此汉服在满清时期消失了。清时代和清末近代，中国男子改穿满族的长衫、马褂、唐装，女子改穿满族的旗袍、旗装。清代妇女服饰的样式及品种很多，如背心、一裹圆、裙子、大衣、云肩、围巾、手笼、抹胸、腰带、眼镜等等。 二、中国传统服饰文化的内涵
传承与创新议论文800字
传承与创新议论文800字 耳熟能详的儿歌《一分钱》曾将拾金不昧的品德注入一代又一代人的成长过程中，而今时代向前，朋友圈中的一张截图将"一分钱"改成了"一元钱"。当时代携卷着与时俱进的强音扑面而来，伴随着经典长大的我们，是退让还是坚守？ 诚然，在货币交易数额日趋庞大的今天，一分钱已然无处可觅，"一分"被"一元"替代似乎是时代的选择。但是，此举若是对经典的调侃甚至恶搞，作为经典的传承者，我们就不能不坚守阵地了。 经典之所以成为经典，是因为它的意义早已不停留于表面形式上，其蕴含的精神内核，已在潜移默化中融入一代人或是一整个民族的血脉之中，成为与一个民族不可分割的独特文化因子。《一分钱》能被人们称为经典，正是因为它所传扬的拾金不昧的精神，如润物无声的春雨般，浸入了中华儿女的一言一行之中。经典旧韵所代表的，是老一辈人的情怀，是一个民族的价值观。 经典是经得住时间考验的有内在精神实质的作品。《一分钱》
能流传至今，时间是其内涵价值的见证者，对于此类有价值的文化，我们应抱有应有的敬意，不应对其恶意调侃修改。所谓与时俱进，并不意味着要将其外化为歌词层面的修改。现代社会有电话，有微信，人们之间通讯交流方便快捷，就要将"家书抵万金"之言改为"家书抵百金"吗？时代变迁，文化内涵却始终不变，旧韵所传递的情感，不是文字的改变所能取代的。 我们对文化的创新，应体现在内在精神的升华。文化新意需诠释，不只停留于表面的粗陋修改，应是由内而外的创意发展。故宫文创产品一经发布并收获赞誉无数，其中融入的，是文化工作者的原创心血。将古典文化的精髓融入作品的精神之中，秉持一颗对经典的传承之心，这样诠释出的文化新意，才可谓真正的与时俱进。 对于缺乏原创性的恶意修改，我们不可不理会，而应以此反思对经典作品应有的态度和敬意，对文化新意的诠释，也应做到由内而外的与时俱进。 传承是文化的延续，创新是时代的呼唤。愿我辈在对经典旧韵的传承中，诠释出与时俱进的文化新意！
中国传统文化的传承与创新
中国传统文化的传承与创新 一、什么是中国传统文化 中国传统文化是中华民族几千年文明的结晶，除了儒家文化这个核心内容外，还包含有其他文化形态，如道家文化、佛教文化等等。 中国传统文化是以民族文化(traditional culture of China)为基础的哲学文化，借用了现代科学上的发现，把宇宙的本质、宇宙的形成、发展变化、成熟、衰老与死亡，宇宙的归宿；人的本质，人的过去与未来，人从那里来，到那里去，人生的目的和意义，应当怎么做人；我是什么？我是谁？我在宇宙中的位置，我在宇宙运动中扮演的角色；人类社会的本质，人类社会的归宿等等都明白的告诉给人类。把以上内容告诉给人类，是让人们明白我们做人的权力、责任和义务，让人们都知道自己在社会中的位置。 二、文化传承 （一）文化传承重在文化氛围的营造 文化传承问题不是一件机械性、工具性、程序性的事务，拍脑袋设立个什么智能机制，文化传承应该是一个“薰”的过程，什么叫“薰”呢？大白菜在泡菜坛的环境中变成泡菜，这个过程就是“薰”。传统文化不是药丸子，青少年也不是机器人，所以青少年的传统文化继承应该是一个“薰”的过程。 文化传承不是建几个传统文化教育基地、背几篇古经可以传承的，不是“每一分钟，都有民间文化在消亡”可以警醒的，不是“全球问题需要中国传统文化拯救”可以忽悠的，也不是“我们走得再远，也走不出妈妈的心”之类可以煽情的——青少年传统文化教育，需要成人世界的言传身教。文化蕴含于日常情态中，成人创造了怎样的传统文化学习环境，青少年就能接受到怎样的文化教育。 （二）取其精华，去其糟粕 1、对那些在长期历史实践中形成的优秀价值原则，可以转化为时代精神来继承。例如《周易大传》中“天行健，君子以自强不息”的刚健有为精神，《论语》中所提倡的舍生取义、见利思义、见危授命、“三军可夺帅，匹夫不可夺志”
达斡尔族服饰文化的发展与传承
达斡尔族服饰文化的发展与传承 【内容摘要】达斡尔族是中国极富特征的北方少数民族，其服饰文化特点突出。文章通过概述达斡尔族服饰文化的形成和发展，分析宗教信仰对其民族服饰的影响，概括其服饰文化的研究现状，提出保持其传承性的可行性建议。 【关键词】达斡尔族服饰文化发展传承 达斡尔族是与山水相伴发展起来的民族，是在黑龙江流域、大兴安岭、嫩江流域和伊敏河畔、新疆塔城的阿西尔三眼泉旁的山山水水的怀抱里生息、繁衍、发展起来的。其特殊的生活、生产方式以及宗教信仰，造就了独特的达斡尔族服饰文化。 一、达斡尔族服饰文化的形成与发展 达斡尔族传统服饰文化的形成有自己的特点，同时与其他民族的文化相互借鉴。整个民族的发展过程也与达斡尔族农业耕作、放牧等一些生产方式的发展历程密切相关。在这个进程中，达斡尔族不断产生新的生活产物，也在适应和改造大自然中汲取经验。 打猎是达斡尔族的原始经济的主要来源，在达斡尔族历史上有着非常重要的意义。由于他们始终栖居在北部严寒地域，生产水平较低。最初达斡尔族人将狩猎回来的动物毛皮
制作成服装以起到保暖的作用，因此达斡尔族服饰较多以狐狸皮、狍子皮等作为服装原材料，制作成狍皮长袍、皮套裤、狐狸皮帽子、皮套袖等。典型的达斡尔服装为男子穿大襟皮袍，袍子前襟正中开衩，以便于骑乘，夏天穿布衣，外加长袍，用白布包头，戴草帽。袍边镶有云纹或八宝纹，腰系宽大腰带，佩戴短刀，脚蹬绣花皮鞋，戴着狍头帽。达斡尔族人在制皮过程中，学会了精湛的制皮手段，加工后的皮毛手感极好，北方少数民族很喜欢用这种加工方式做成的服装。因此，独具特征的达斡尔族服饰文化在早期得到了蓬勃发展。 从清代开始，随着产品交易的发展，达斡尔族服饰文化受到满族服饰的影响，针织物服饰开始在达斡尔族群中盛行。达斡尔族传统服饰也开始与满族的服饰进行有机结合，皮衣也慢慢变成布衣。一些女性开始穿着布衣，在衣服的布料上，达斡尔族人更喜欢用冷色调，年纪大的愿意选用深蓝色，而年轻人则更青睐于浅蓝色。当时的劳苦大众生活比较疾苦，而皮制服装既耐寒且不易磨损，所以一直到新中国成立时，达斡尔族人民一直倾向于皮制服饰。随着达斡尔族社会进程的发展，布料已代替皮料作为服饰的主流面料，款式上也经历了很多变革，青年男女都普遍穿起短衣和下装，只有年龄大的农民和狩猎者还在穿着传统的长袍。此外，汉族服饰中的一些优秀文化内涵也间接融入到了达斡尔族服饰
浅谈中国传统服饰文化
浅谈中国传统服饰 摘要：服饰是一种文化现象，它既是文化的产物，又是文化的载体。中国传统服饰文化是中国传统文化的一个重要组成部分，是中华民族乃至人类社会创造的宝贵财富。从古到今，中国服饰走过了漫长的路程,昭显着历代的印记,从中折射出不同文化背景的深刻意蕴。不可否认,形式与内容的辩证统一,使中国的传统服饰与悠久的文化基因互为表里,形成一派独具特色的东方气息。中国传统服饰的文化内涵极其丰富，具有明快的风格与和谐统一的心理追求，其独特的五色体系和风格表现形式成为中国传统服饰文化的基调。现代中国服装设计要继承中国传统服饰“谐调”、“统一”的审美原则，在创新中实现传统与时尚的完美融通。设计只有在立足传统的基础上来把握时尚，才能真正拓展中国服饰文化的发展空间。关键词：中国传统服饰文化内涵审美意蕴时尚服饰设计 服饰是人类生活的要素，又是人类文明的一个标志，它除了满足人们物质生活的需要外，还代表着一定时期的文化。服装的款式与演变，服装面料的选用与搭配，服装颜色的选择与组合，特定场合着装的选筛与习惯，均记录着特定时期的生产力状况和科技水平，反映着人们的思想文化、宗教信仰、审美观念和生活情趣，也烙有特定时代的印痕。服饰的文化意义在于适应自然环境以满足生存需要、方便生活日用以便利身体活动、美化身姿体态以娱悦身心健康、显示社会身份以表征社会角色等。作为人体的延伸，服饰还能够表现出穿着者的长处和特点，极富魅力地表现个性、欲望和心理特征。为此，服饰设计不仅要切合现时美观大方的流行趋势，使其富有突出的个性表现力，体认穿着者的心理特征和观赏者的趋同心态，而且应将传统服饰文化融入其中，凸显其生命蕴涵和审美意蕴，将传统与时尚有机融合。惟有如此，方能真正营造出有底蕴的时尚服饰文化。 一、中国传统服饰文化的三大内涵 服饰是构成一个民族的外部特征，故而不同民族的服饰所反映的文化特征也各有差异。中国传统服饰文化历经数千年的光辉发展历程，其内涵是极其丰富多彩的。但从宏观上而言，最有代表性的是其所呈现出的“和谐统一性”文化、“标示突出性”文化和“种类多样性”文化三大内涵。
浅谈中国传统文化的传承和创新
浅谈中国传统文化的传承和创新 2013级文艺学 陈盈 在今年的文艺座谈会上中国戏剧家协会主席尚长荣讲话的主要内容是： 关于中国优秀传 统文化的传承和创新的体会。在此尚长荣提出要尊重传统、研究传统、 继承传统，并且要激 活传统，用活传统。之所以提出这个问题， 是因为我们现今并未完全处理好传承并创新这个 工作，并未处理好两者之间的关系。 戏剧是传统文化中最具代表性的一个种类，可以说是传统文化中最具有包容性一种艺 术。中国戏曲艺术是当今世界艺术林海中最为耀眼的一朵奇葩， 从汉代的歌舞，到南北朝时 期的歌舞戏；从唐代以滑稽表演为特点的“参军戏” ，并进入宫廷，成为上层社会的艺术享 受，到宋代的瓦舍、勾栏、南戏、北戏等而形成的宋杂剧，到元代的元曲，形成真正意义上 的戏曲艺术，再到明代的四大声腔， 清代地方戏曲的发展与繁荣。 两千多年的发展，其文学 内容、音乐表现、舞台表演、唱腔设定等独特的魅力，构筑了中国艺术最美且又最有价值的 风景。中华民族的戏曲，是结合了剧本、服饰、唱腔等传统文化的元素，并且是以故事、人 物、情节为核心，重新组织运用了歌曲、道白和动作等。戏曲是一种融合了多种形式的，多 样化的艺术。 在漫长的历史长河中，中国戏曲的不断繁荣和发展，丰富了民族文化的艺术宝库。但是 随着时代的发展，特别是进入新时期以来，随着生产方式和生活方式的变化以及外来文化艺 术的冲击，我国的戏曲艺术出现了前所未有的危机， 许多剧种正在逐步消失。 一些地方剧种， 尤其是小剧种、稀有剧种濒临消亡或已经消亡的现象，则更是引起广泛关注。当今时代，怎 样才能更好地保护、传承和发展中国的传统文化，使戏曲这颗璀璨的艺术明珠再次熠熠生 辉？ 看戏是娱乐活动相对较少，精神文化生活相对匮乏的年代的人们的最主要的活动。上 至达官贵人、下至平民百姓都喜爱看戏。 中国的戏剧中是蕴涵这深厚的文化内涵的， 由于当 时的人们的文化水平有限， 书籍的传播范围也有限， 通俗易懂的戏曲便成了丰富他们的精神 世界的主要工具。可以说，从看戏这一简单的娱乐活动中可以学习到非常丰富的知识。 当代 作家白先勇的创作就深受传统戏剧的影响， 现在他也致力于向外传播 “雅”戏剧的代表剧种 ――昆剧。 戏剧在中国传统文化中的作用如此之大，可是，现在了解戏剧的人却越来越少，喜爱、 并从事这一工作的人则更是少之又少。 这又回到了传统文化的传承和创新的问题上了。 现今 的当务之急便是传承这一问题还未做好。 文化是一个国家的软实力， 是一个民族身份的凭证, 牢固根基。现今艺术的传承和发展关系到民族精神的继承。 社会和百姓 之间的关系上升到一种民族精神和文化的高度， 无二的艺术。而如今，多种娱乐形式的存在， 人们精神文化生活的丰富，越来越多的人喜欢 那种“快餐文化”，通俗甚至低俗的娱乐活动越来越受到欢迎。而具有深厚的文化内涵的戏 剧则越来越处于边缘化的位置。 《霸王别姬》、《桃园三结义》等剧目，人们甚至熟悉到可以 吼几嗓子的程度，而如今我们已对这些剧目完全陌生了。 能够被抑扬顿挫的唱腔所吸引的人 越来越少了。 戏曲艺术影响了中华民族多少代人，熔铸了千百年来无数中华百姓人生观、是非观， 是培养中华儿女爱国、爱民情怀的重要文化食粮。因而，在戏曲的传承和创新这个问题上， 我们首先做的就应该是传承，在传承中重视民族文化的传统。 所谓传承，一言以蔽之， 就是 承接好传下去。我们的祖先能够发明创造出灿烂的戏曲艺术， 决不能在我们这一代人，或几 代人手中传丢了。传承需要我们对传统的优秀的戏曲剧目进行大力的宣传， 尽可能多的进行 戏剧的演出巡演，让普通人们易于接触到，才能培养对戏剧的兴趣。 也是一个民族满怀自信走向未来的 我 们只有将戏曲艺术和中国历史、 才能传承好这种属于中国的独一
试论中国传统文化在服装设计中的继承与发展的论文
试论中国传统文化在服装设计中的继承与发展的论文 [论文关键词]传统文化继承发展服装设计 [论文摘要]服饰作为民族文化的产物，只有以古老中国的传统文化为设计源泉，创作出凝结着中华民族神韵和精神风采的现代服装，才能推动辉煌灿烂的中国服装走出国门，走向世界现代时尚的殿堂，只有让世界从我们民族的当代服饰中看到更多中国优秀的传统文化，中国传统民族服饰才能够真正成为世界的。 随着我国综合国力日益增强，国际交流与合作日益密切，我国的文化正被越来越多的国家接受，他们对我国传统文化元素的出色运用，向国内专注于服装设计的人们提出新的挑战。中国传统文化是一个庞大的文化体系，如何选择、如何继承、如何与服装设计相结合，要既不失传统、又能符合现代生活品味，这是个值得我们去思考的话题。 一、应对中国传统文化有所了解 我国的历史悠久，传统艺术的遗产极其丰富并且辉煌，每个时代都拥有各自不同的文化特征，各地方各民族都有着不同的地域、民族和宗教文化。剪纸、绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、工艺美术等等，都有几千年的积累，都有伟大的创造，都透着五千年文明古国深厚的文化底蕴。传统艺术是中华民族的宝贵财富，也是全世界的宝贵财富。中国传统艺术以其浓郁的乡土气息、淳厚的艺术内涵和生动的历史痕迹，越来越受到世界人民的喜爱和欣赏，成为众多设计师们创作的灵感源泉。 服装文化的发展决定着服装的技术、服饰审美趋向等发展变化。古希腊风格、古埃及风格、巴洛克、洛可可风格，这些在现代服装大师的作品中随处可见，在不同的民族、不同的国家，我们看到的服装设计作品中更多的是差异：而这种在服装作品中的差异，往往成为服装作品的生命力。服装艺术设计，归根结底是通过艺术、思想和科学共同合成的。一个对本民族传统文化知之甚少或者一无所知的服装设计人员，就不叮能有什么优秀的创意作品：我是从事教学作的，我认为往教学过程中应该计学生学习了，解传统文化艺术的思想，特别是要领会中国传统的哲学思想以及意境美、形式美。这些都可以为我们今天的学生，明天的服装设计师的未来创作活动，打下坚定的创造基础。认真研究、挖掘和弘扬中国传统文化和历史，正确认识中华民族悠久而又丰厚的文化知识宝库，把握中华民族文化精髓，吸收其他国家与民族的精华，对学习服装设计的学生来说大有益处。通过对本民族传统文化和历史的了解，使学生的视野拓宽了，设计构思更丰富了，审美观念也提高了，对民族文化有了良好的认知，才能创造出源于传统历史和文化的时尚服饰作品，并在作品中，体现出本民族的独特风格、风土人情及人文情怀，在世界的舞台上展现带有中国韵味的服装，也能让世人更好的去了解围。 二、如何继承中国传统文化 艺术的成功在于有根，而我们的创作之根就是中华民族之根!中国五千年的义化沉淀了很多优秀哲人的思想，留下了很多深刻的思想，提供给我们的是一种思考形式：五千年历史文化发展过程中，展现出众多的表现形式，很多元素可以用现代的思维方式去诠释，用现代的语言，去解读以前民族文化的表现形式多元传统文化将是我们进行艺术创作的灵魂。不管承认与否，我国传统多元文化与历史潜移默化影响着我们的审美观和创作观当我们追溯传统文化的渊源，民族服饰的特色，去解释当前的服饰现象和当代的服饰风格时，可以看到，现代服饰并不是所处时代仅有的和自发的创造，而是历史进化的产物、传统文化的延伸一服饰没计的艺术表现力需要丰富的文化内涵来支撑，没有文化积淀的作品是苍白无力的、浅薄的。因此，传统文化至善、至真、至美的文化内涵，是现代服饰设计中的灵魂文化，传统文化深厚的艺术美感，是现代服饰设计创作的灵感与激情源泉：在民族化设计巾所表现的不应只是表面文章，这样做必然要受到工业化生产和审美观念
清代服饰
第八章——清代服饰 ?一、不同文化的激烈对抗 ?二、顶戴花翎论官贵 ?三、马蹄箭衣与龙蟒官袍 ?四、龙褂、补褂与黄马褂 ?五、端罩及其他朝服用品 ?六、一般男子服饰 ?七、女子服饰 一、不同文化的激烈对抗 ?1、女真族 ?2、剃发易服 ?3、服色肩舆永例 二、顶戴花翎论官贵 ?1、冠 ?分两类：冬天戴的叫暖帽 ?夏天戴的叫凉帽 ?暖帽：圆形，有一圈向上反折的冠檐；质地多为各种毛皮，以貂皮为贵，其次为海獭皮，再次为狐皮。多为黑色，帽顶周围饰有红色的帽纬，顶端还有不同颜色和知道的顶饰。 ?凉帽：比暖帽大，无檐，形如圆锥；用玉草或藤丝。竹丝为骨，红纱绸为里，再以白色、湖蓝或黄色罗为表，另选石青片金织物裹边而成；四周也用红色纬缨装饰，顶饰大致同暖帽。?区分等级的标志就是顶饰“顶子”。 ?2、顶子 ?皇帝顶子级别最高，朝冠和吉服冠顶子通常用最好的东珠（产于黑龙江、松花江等江水中的蚌珠，因生于北国寒冷水域，生长缓慢，质地光润，是清代供皇家专用的贡品）为顶饰。?一般品官的顶子不能用东珠，文武一品用红宝石，文武二品用珊瑚，文武三品用蓝宝石，文武四品用青金石，文武五品用水晶，文武六品用砗磲，文武七品用素金，八品用阴文镂花金锭，九品用阳文镂花金顶。进士、状元冠帽用金三枝九叶顶，举人、贡生、监生冠帽用雀顶，生员用银雀顶。 饰翎 ?花翎也是清代官服冠帽上用以区分等级的标志 ?花翎：指的是冠帽后面拖着的一根孔雀羽毛。 ?帽顶专设有与笔帽长短粗细相仿的玉质或珐琅质的翎管，供插翎羽用。 ?一定品级以上官员所用花翎上面有“眼”，眼就是孔雀羽毛尾端的花圆眼形图斑，有单眼、双眼及三眼之分，以眼多者为贵。 ?作用相当于古代的貂尾。 马蹄箭衣 ?袖口马蹄形袖盖，箭袖也称马蹄袖 龙袍 ?皇帝服饰有朝服、吉服、常服、行服等。皇帝的龙袍属于吉服范畴，比朝服、衮服等礼服略次一等，平时较多穿着。穿龙袍时，必须戴吉服冠，束吉服带及挂朝珠。龙袍以明黄色为主也可用金黄杏黄等色。古时称帝王之位，为九五之尊。
文化的传承与创新
文化的传承与创新 文高考语文作文——吴志瑶 亲爱的老师们，我现在想问你们，当敦煌的瑰宝出现在大英博物馆；当《孙子兵法》《三国演义》的读者越来越多的是外国人；作为华夏子民，我们应该为此欣喜还是悲哀？当我们的经济实力受到世人的瞩目时，而中华优秀传统文化却在悄然流逝，我们该喜还是该优？想必你们心中已有答案，的确我们应该担忧。我们应该继承自身优秀的传统文化，而在当今世界发展的潮流中，我们也应该在继承的基础上加以创新，才能增强我国的软实力，才能弘扬中国优秀文化，使我国屹立于世界文化之林。正如托尔斯泰所言；“正确的道路是这样，吸取你前辈所做的一切，然后再往前走。” 虽然传统文化不尽是好的，难免有一些糟粕，但其精华大大超过流毒。不然中华文明何以在其他几大文明都已折经断脉时候依旧熠熠生辉。当最可悲的是，我们漠视的传统文化却被外人视作珍宝。当初韩国将中国的传统节日“端午节”列入它的文化遗产名录时，国内一片哗然，其中一篇标题为《“去传统文化”将文化遗产拱手让人》的文章这样写道:“中国长达一个多世纪的“去传统文化”运动并未导致中国富强，它只造成断裂的一代——对传统文化无知失落的一代，而韩国江陵市的“端午祭”无疑将给我们很深的刺激，江陵从异国引进的文化经过本土的历程，成为本地不可缺少的文
化遗产。由此，我们更应继承我们的传统文化。 正如齐白石先生所讲：“学我者生，似我者死。”我们不能一味的继承，在继承优秀传统文化的同时，应加以创新，这样才能有所进步。一向善于学人长处的日本人恰好给我们做了一个好榜样。我们在弘扬本国文化同时，也学习西方先进的文化加以创新。想当初，我们崇尚的是“学好数理化，走遍全天下”后来猛攻外语，再后来狂学经济,MBA泛滥成灾。我们做事太过一窝蜂，仿佛打太极飘忽不定。缺乏文化根基的巩固，而盲学习外文化。因此，我们只有在吃透自身文化同时，然后吸收外国先进文化，从而在新时期建立中国的新文化。只有这样的文化才符合当今乃至以后的中国发展先进性文化。 甘地所言：“我希望世界各地的文化之风都能尽情地吹到我的家园，但是我不能让它把我连根带走。”巩固本国文化之基，吸收外来先进文化，我们中国的文化之路才能越走越远！
中国服饰文化简史
中国服饰文化简史 我国服饰文化的历史源流，若从古典中寻找，总会将其归结于三皇五帝。战国人所撰吕览和世本记述，黄帝时“胡曹作衣”。这个时代，从考古发掘的文化遗存对照，应该是在距今五六千年前的原始社会的母系氏族公社的繁荣时期。这个时期内出土的实物有纺轮、骨针、纲坠等，又出土有纺织物的残片。我国中原甘肃出土的彩陶上的陶绘，已将上衣下裳相连的形制生动而又形象地描绘出来了。 殷商时期从甲骨文中可见的象形文字就有桑、茧、帛等字样，可证明农业在当时的发展。又从出土的商代武器铜钺上存有雷纹的绢痕和丝织物残片等，可见那时的工艺水平的高超和精湛。尊卑贵贱的生产关系，促使服饰也开始形成其固有的制度。 周代是中国冠服制度逐渐完善的时期。这时候，有关服饰的文字记载十分多见。有祭礼服、朝会服、从戎服、吊丧服、婚礼服。这些服饰适应了天子与庶民，甚至被沿用于商周以来的二千年封建社会之中。 春秋战国时期各国间不全遵周制度。七国崛起，各自独立，以及当时兴起的百家争鸣之风，在服饰上也各显风采。汉代妇女的日常之服，为上衣下裙。 魏晋南北朝以来，由于北方各族入主中原，将北方民族的服饰带到了这一地区。同时，大量民族服饰文化也影响和同化了北方民族的服饰。妇女的日常衣服仍以上身着襦、衫，下身穿裙子。襦、裙也可作为礼服之内的衬衣衫。 隋统一全国，重新厘定汉族的服饰制度，然而也难以摆脱其由北向南统一而带来北族服饰形制的影响。只是到了唐代帝国的建立，才以其长时间的统治，加上其强盛的国力，令其服饰制度上承历代制度，下启后世冠服制度之经道，同其社会一样，呈现出繁荣景象。唐人与西北各民族的交往频繁，各民族同唐人杂居内地的也很多，因此，唐人穿胡服的装束常会在该时代的文物中见到。隋唐时妇女的日常服饰是衫、袄、裙，多见是上身着襦、袄、衫，而下身束裙子。裙子以红色最流行，其次是紫、黄、绿色。唐代妇女的鞋子多将鞋头作凤形，尺码同男子相似。宫人侍左右者均着红棉靴，歌舞者也都着靴。妇女的日常服饰名目繁多，有如腰巾、裙、膝裤、袜、鞋靴等等。 宋代北方大片土地沦为女真族贵族统治领地，服饰文化也因其政治和经济因素而发生交互影响。续资治通鉴记载：“临安府风俗，自十数年来，服饰乱常，习为边装……”可见南宋京都也尚北服。宋代妇女的日常服饰，大多上身穿袄、襦、衫、背子、半臂，下身束裙子、裤。其面料为罗、纱、锦、绫、绢。尤其是裙子颇具风格，其质地多见罗纱，颜色中以石榴花的红色最注目。褶裥裙也是当时裙子中有特点的一种，有六幅、八幅、十二幅不等，贵族妇女着裙的褶裥更多。 元代是蒙古族入关统治中原的时代。其服饰既袭汉制，又推行其本族制度。元朝初建，也曾令在京士庶须剃发为蒙古族装束。蒙古族的衣冠，以头带帽笠为主，男子多带耳环。然至元大德年间以后。蒙、汉间的士人之服也就各从其便了。妇女服饰，富贵者多以貂鼠为衣，带皮帽。一般则用羊皮和毳毡作衣冠材料。当时的袍式宽大而
全面介绍清代的服饰
全面介绍清代的服饰 1644 年—1911 年 清朝是由少数民族──满族建立的政权，因其长期处于游牧生活和征战状态，所以紧身、简洁、便于骑射是其服饰文化的主要特征，这与汉族传统的服饰文化差异较大。清朝
统治者一直对自己的民族服饰有着独特的理解，他们不仅认为民族服饰是祖先的传统，而且认为这是他们屡战不败的重要因素，所以对民族服饰的继承和发展极其重视。清朝服饰也是中国历代服饰中最为庞杂和繁缛的，对于近世纪的中国服饰影响较大。 套金护指的慈禧(北京故宫博物院藏《慈禧写真像》
皇帝朝冠 皇帝朝冠分为冬朝冠和夏朝冠两种。冬朝冠冠体为圆顶 呈斜坡状，冠周围有一道上仰的檐边。用薰貂或黑狐毛皮制作，顶上加金缧丝镂空金云龙嵌东珠宝顶，宝顶分为三层， 底层为底座，有正龙 4 条，中间饰有东珠 4 颗；第二、三两 层各有升龙 4 条，各饰东珠 4 颗；每层间各贯东珠一颗；共 饰东珠 15 颗。顶部再嵌大东珠一颗。夏朝冠冠形作圆锥状， 下檐外敞呈双层喇叭状。用玉草或藤丝、竹丝作成，外面裱以罗，以红纱或红织金为里，在两层喇叭口上镶织金边饰；内 层安帽圈，圈上缀带。冠前缀镂空金佛，金佛周围饰东珠15颗，冠后缀东珠7颗。冠顶再加镂空云龙嵌大东珠金宝顶，宝顶形 式与冬朝冠相同。
清皇帝冬朝冠 清高宗夏朝冠(台北故宫博物院藏)
清高宗夏朝冠冠顶 (台北故宫博物院藏) 龙袍 清代只有皇帝才能穿十二章龙袍，龙袍是圆领、大襟、右衽、窄袖加综袖、马蹄袖端，四开裾式的长袍，明黄色，用缂丝或妆花、刺绣作金龙九条，再装饰十二章纹样，间以五色云幅纹，下幅装饰八宝立水。领前后饰正龙各一条，左右及交襟处饰正龙各一条，马蹄袖端饰正龙各一条。领和袖均用石青色镶织金缎边饰。随季节变换棉、纱、夹、裘等材料。
中国古代服饰文化
中国古代服饰文化 篇一：浅谈中国传统服饰文化浅谈中国传统服饰摘要：服饰是一种文化现象，它既是文化的产物，又是文化的载体。中国传统服饰文化是中国传统文化的一个重要组成部分，是中华民族乃至人类社会创造的宝贵财富。从古到今，中国服饰走过了漫长的路程,昭显着历代的印记,从中折射出不同文化背景的深刻意蕴。不可否认,形式与内容的辩证统一,使中国的传统服饰与悠久的文化基因互为表里,形成一派独具特色的东方气息。中国传统服饰的文化内涵极其丰富，具有明快的风格与和谐统一的心理追求，其独特的五色体系和风格表现形式成为中国传统服饰文化的基调。现代中国服装设计要继承中国传统服饰“谐调”、“统一”的审美原则，在创新中实现传统与时尚的完美融通。设计只有在立足传统的基础上来把握时尚，才能真正拓展中国服饰文化的发展空间。关键词：中国传统服饰文化内涵审美意蕴时尚服饰设计服饰是人类生活的要素，又是人类文明的一个标志，它除了满足人们物质生活的需要外，还代表着一定时期的文化。服装的款式与演变，服装面料的选用与搭配，服装颜色的选择与组合，特定场合着装的选筛与习惯，均记录着特定时期的生产力状况和科技水平，反映着人们的思想文化、宗教信仰、审美观念和生活情趣，也烙有特定时代的印痕。服饰的文化意义在于适应自然环境以满足生存需要、方便生活日用以便利身体活动、美化身姿体态以娱悦身心健康、显示社会身份以表征社会角色等。作为人体的延伸，服饰还能够表现出穿着者的长处和特点，极富魅力地表现个性、欲望和心理特征。为此，服饰设计不仅要切合现时美观大方的流行趋势，使其富有突出的个性表现力，体认穿着者的心理特征和观赏者的趋同心态，而且应将传统服饰文化融入其中，凸显其生命蕴涵和审美意蕴，将传统与时尚有机融合。惟有如此，方能真正营造出有底蕴的时尚服饰文化。一、中国传统服饰文化的三大内涵服饰是构成一个民族的外部特征，故而不同民族的服饰所反映的文化特征也各有差异。中国传统服饰文化历经数千年的光辉发展历程，其内涵是极其丰富多彩的。但从宏观上而言，最有代表性的是其所呈现出的“和谐统一性”文化、“标示突出性”文化和“种类多样性”文化三大内涵。和谐统一文化是中国传统服饰文化的精髓。纵观中国几千年的服饰发展史，和谐协调与规矩统一是其文化的真谛。自中国服饰诞生以来，一直在遵循着物理取暖与审美表现、标识显示与象征表达、个性突出与喜庆
文化传承和创新哪个重要
孔子学院古有天圆地方，女娲造人的传说，今有达尔文物种起源的科学，古有孔孟儒家之道，传授百千弟子。今有孔府学院，兴儒学之风，名扬海外。走创新发展之路，扬我华夏文化于世界，展我泱泱大国之雄风 传承与创新是文化永葆活力的源泉，二者缺一不可。在文化多样性日益消失的今天，似乎文化的传承更为重要；但是我们也应该看到，文化创新才是推动文化发展最重要的动力。究竟二者孰轻孰重，且看双方辩手如何针锋相对。4月11日晚，中国海洋大学第13届大学生辩论赛半决赛第一场在大学生活动中心再起烽烟。进入半决赛的队伍自然实力不俗，双方唇枪舌战，均为获得决赛的通行证全力以赴。 开篇立论阶段，正方一辩首先明确了文化和传承的概念，提出所谓传承并不是墨守陈规，而是不断“取其精华，去其糟粕”。在衡量二者谁比较重要时，应该评判谁比较贴近文化的精髓。然后她从三个方面来阐述己方观点：只有传承才能保持文化的连续性，传承是文化生存的重要途径，文化传承让我们更贴近文化的核心。反方一辩则指出对方将“必要性”等同于“重要性”，并将文化的继承与创新比作基因的遗传与变异，二者缺一不可。反方一辩将“例论”结合，用儒家文化的创新支撑观点。她指出就文化本身而言，创新更能保持文化生命力和内涵；就人类发展而言，创新是人们更能深入地认识文化，并在实践中更好的运用文化。 质询中正方二辩首先发问，她从自己VB课程的算法创新出发，提出“到底什么样的创新才是文化创新”的问题，接着又提出肯德基的中式早餐其实是对中国文化的传承。反方二辩则以佛教的大胆创新为例，指出文化的创新需要时代来检验，而不是传承。二轮质询中，正方三辩抛出“如何用创新使濒临灭绝的文化传承下去”的问题，并且提出并不是所有的创新都能够推动文化的发展。反方三辩则抓住“文化只有在原有的基础上进行创新才能更为人所接受”来论证。 比赛进入最激烈的自由辩论阶段，正方一辩针对上海民间艺术的传承面临危机的情况发问：“在这种极缺文化传承的情况下难道您还要说创新比传承更重要吗？”而反方一辩则以“要以创新的形式使之得以发展，去粗取精”回应，随后借以遗传变异、生命发展等专业知识来类比文化发展，“如果文化没有创新，我们是不是现在还要穿着兽皮钻木取火呢？”之后正方二辩针对质询环节中正方提及的“创新的基础”发问时反方二辩以“基础就是创新”回应，引起现场阵阵唏嘘。反方四辩继而抛出如果不通过创新产生新文化那将无可传承之物的观点，却一直没有正面回应正方关于“变异是否有方向”的问题。随后正方二辩对该问题作出解答，且以此类比创新也有不定向性，反方一辩则回应不定向性变异终有有定向选择来使之适应。辩论赛激烈程度随着时间前进水涨船高，正方四辩指出文化是一个长远的积淀，不能以标新立异来衡量创新，此时正方时间到，反方依次抛出“创新也是积淀”“周杰伦把创新和传承结合才能诞生风靡大地的《青花瓷》”等论据，自由辩论在掌声中落幕。 结辩中反方四辩首先从逻辑学上的必要性与重要性否定了正方“没有文化的传承就没有文化的存在”的观点，其次指明传承是途径，创新可以促进传承而非为了传承，并列举中国四大发明、马克思主义的不断创新才得以真正服务人类的
传承与创新作文800字
传承与创新作文800字 【篇一：作文押题传承与创新】 2015高考作文考前押题（五） 继承与创新 【思路点拨】 文化是在不断的继承和创新中发展的 在继承中创新，在创新中继承 创新需要对传统有所突破，是一个不断尝试的过程 创新需要勇气和智慧 继承不等于盲目守旧，创新是对传统的扬弃 【名人名言】 处处是创造之地，天天是创造之时，人人皆是创造之人。——陶行知 踩着前人的脚印前进，最佳结果也只能是“亚军”。——李可染 推陈出新是我的无上诀窍。——莎士比亚 拙劣的艺术家永远戴着别人的眼睛。——罗丹 正确的道路是这样，吸取你的前辈所做的一切，然后再往前走。——托尔斯泰 【经典素材】 1.书法家的创新故事(艺术要在继承的基础上创新) 书法和其他艺术一样，贵在不断推陈出新，在学习与借鉴前人经验的基础上，创造出富有时代精神的新作品。晋代的王羲之，被誉为“书圣”。他学习书法时，不但刻苦认真，而且博采众长，不断扩大自己的知识面。据说他起初向卫夫人学习书法，后来又借鉴秦汉以来众多的书法佳作，像秦代大书法家李斯，汉代大书法家蔡邕，三国大书法家钟繇，以及被称为“草圣”的张芝等许多名家作品，他都泛览博识，然后才独创出一种俊逸妍美的新书体。前人高度评价他的书法如“龙跃天门，虎卧凤阙”。他的代表作品《兰亭序》被誉为“天下第一行书”，楷书《乐毅论》则被誉为“千世楷法之祖”。 书法艺术从晋代至唐初一直是继承“二王”的传统，追求姿媚瘦硬的书风。盛唐的颜真卿，独树一帜，开创了浑厚雄强、刚劲肥壮的新书体，也就是我们常说的“颜体”。自唐以后，许多著名的书法家都从他那儿吸取过营养。据说他曾经跟张旭学习笔法并且向“二王”、
中华民族服饰的传承与发展
中华民族服饰的传承与发展 前言：中华民族的服饰发展历史悠久、异彩纷呈、样式各异，经历五千年风雨沧桑，形成了其独有的博大精深的服装文化体系。一个民族的服饰史就是一部活的社会发展史，服饰是人类文化的显性特征，被喻为“无字的史书”、“无声的语言”。在新形势下，如何更好地继承和发扬我国的民族服饰文化，是一个值得思考和研究的重要课题。以下根据：服装民族风格的表现形式、民族风格的特征、民族服装艺术的发展三方面分析我国民族服饰。 一、服装民族风格的表现形式 现代服装的民族风格就是以世界各民族的服饰为蓝本,特色服装和地域文化为素材,取其精华与象征性,结合现代的审美观和功用性,使设计体现出时代感。这里的民族取材是很广泛的,它可以是一种广义的民族,泛指人们在历史上形成的处于不同历史阶段的各种共同体,如原始民族、古代民族、近代民族、现代民族、土著民族等,甚至氏族、部落也可以包括在内,或用于指一个国家或一个地区的各民族,如中华民族、阿拉伯民族等。也可以是狭义的民族,即指各个具体的民族共同体。如英吉利人、德意志人、法兰西人、汉族、蒙古族、满族、回族、藏族等。 单一的民族风格成为现代民族风格的主要表现形式,它的主题呈现随着世界政治、经济的变化而转移,现代社会的热门话题和热点地区成为吸引民众目光的主要取向,如20世纪的能源危机出现的中东主题;非洲独立运动的政治局势变化出现的非洲主题;21世纪石油价格的浮动出现的俄罗斯风貌等等。回顾历史,单一民族风格服饰流行的风潮屡见不鲜,如二十世纪初Paul Pariet的蹒跚女裙,七十年代Yvessaint Laurent的中国系列,九十年代Rabanne的埃及风格金属女装等,都是在运用世界各国民族传统服装文化展现时尚新面貌,现代设计中更是涌现出许多优秀的设计师,西方如:让·保罗·戈尔捷在08年春夏装中用西装造型、毡帽、紧身衬衫、喇叭裤塑造了西部牛仔的服装形象;Marc Jacobs 08年的民族风格以部落感的饰品和非洲风情的裹裙为蓝本;CHANEL在08年以层叠的吉普赛长裙搭配吉他,带来一幅“都市游牧族”的经典造型。东方设计师如:VIVIENNE TAM在她的2009春夏时装系列中加入了云纹、梅花及牡丹图案,辅助于刺绣,钉珠的表现工艺,与现代廓型相结合展示出中国风;张肇达在2009年以“东方晨彩”、“大漠”、“紫禁城”、“江南”等一系列主题的设计体现了悠久的东方神韵。 它不仅在服装的设计中被不断演绎,在平面设计、家纺业、工业设计、家居设计、建筑设计、家具设计等其他领域也得到了生动的运用。 由此可见,民族风格的生命力是长远和持久的,它值得我们去关注和不断的挖掘更新颖的表现形式。 二、民族风格的特征 2.1模糊性 综合民族风格的模糊性是指体现于服装中的民族风格打破单一的民族主题界限,融汇多个民族的特色,通过“不同”民族元素的运用,展现了一种“种族模糊”的民族感服装,它是将民族素材经过多次改良、嫁接、混血后,形成的一种“混血儿”,是保留文化群体个性的同时,赋予其人类现代文化的共性、时代性、先进性,是普遍性与特殊性,共性与个性的有机统一,这是对传统民族风格的内容上的扩充和形式上的多样,是一个更具包容性、丰富性、世界性的民族风格。这种“模糊”性正是文化的交流与多元的综合效应,它也是“综合民族风格”的外观写照。它是从不同民族的文化中博采众长,从而使得这类服装呈现出多种民族素材的杂糅,不再具有特定种族的显性基因。它的象征性不仅能在形式上使人产生视觉联想,更为重要的是它能唤起人们思考对世界一体,地球村的隐喻联想,进而产生移情和情感共鸣,