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《菊豆》赏析

本科毕业论文论文标题：张艺谋电影《菊豆》之分析

论文作者：田昭

指导教师：乔光明副教授

专业：戏剧影视文学

班级：二班

学号： 1227020214

提交时间：2016年 4月 5日

中国语言文学学院

张艺谋电影作品《菊豆》之分析

摘要：

上世纪80年代之后，中国电影很少表现为一个群体向某种美学方向作群体改变，更多的艺术家呈现的是个人的追求、个人的风格。一大批“第五代导演”从一开始就将艺术探索与观赏性很好的结合在了一起，使他们的作品既有较高的艺术文化水准又有较高的票房。论文从剧本的创作与小说的相关性及导演创作时将古希腊经典戏剧情节俄狄浦斯情节在中国土地上成功扎根。用一个女性的视角去剖析中国封建礼教吃人的故事，像鲁迅一样为人们奔走呐喊。

关键词：

文学小说；女性主义；看与被看；弑父娶母

Analysis on Zhang Yimou film "Ju Dou '

Abstract:

After the 1980s, Chinese movies rarely show as a group for the group to change the direction of some kind of aesthetic, more artists are presented personal quest, personal style. A large number of "fifth generation" from the beginning to explore the artistic and ornamental good combination together, so that both the high artistic and cultural level have a higher box office their work. When the paper correlation script creation and fiction and creative director from the ancient Greek classical drama of Oedipus successfully take root in the land of China. With a female perspective to the analysis of Chinese feudal ethics cannibalism story, like Lu Hsun’s people running cry.

Key Words:

Fiction; Feminism; to see and be seen; kill his father and marry his mother ;

上世纪80年代之后，中国电影很少表现为一个群体向某种美学方向作群体改变，更多的艺术家呈现的是个人的追求、个人的风格。在本民族电影抗衡好莱坞的冲击下，中国电影“第五代”做出了令人瞩目的探索和贡献，很多电影家已经意识到专注在传统保守的文化里去闭门造车将会埋下严重的民族电影危机，更多的人选择自愿的走出局限性的中国内地电影圈，更愿意去了解外界的一些潮流和优点，同时也学着去尊重和倾听观众。改革开放对中国电影也是充满了机遇与挑战，一方面整个宽松的环境使电影创作者带着各种敢于尝试的艺术创作思维去实践，使得中国电影得到了较快的发展；另一方面随着市场经济的到来，国家不再对电影业实行计划体制，不再通过政府作用配置电影资源的生产和分配，使得电影许多创作者失去了国家政府投资买单的依靠，随之而来的是需要他们去思考如何融入市场经济，如何做到不失艺术水准的前提下去赢得票房收入。就这样以张艺谋等为代表的一大批“第五代导演”从一开始就将艺术探索与观赏性很好的结合在了一起，使他们的作品既有较高的艺术文化水准又有较高的票房。比如张艺谋的《菊豆》就是在这样的氛围下出现的作品

一电影《菊豆》与原小说的关联性分析

张艺谋是一位长期执着并喜欢改编文学作品的导演，他的大多数电影都是建立在文学创作的基础上，大家也有目共睹其在电影方面的成就在中国乃至世界电影史上都是非常杰出的。正是如此，张艺谋曾毫不避讳的将第五代导演的成功解释为文学作品给了第一步。“我们研究中国当代电影，首先要研究中国当代文学。因为中国电影永远没离开文学这根拐杖。就我个人而言，我离不开小说。”[1][121]一位长时间致力于文学改编的导演为什么会创造辉煌的电影神话，探讨中国当代电影与文学之间的特殊关联，无法回避张艺谋及其电影的课题。他说:首先，小说家们的好作品，无论是写人还是写事的，都有深刻的内涵。我们就为影片在内容上提供了一个很好的基础。[2][122]张导的这段话告诉我们好的文学作品为一部电影奠定了深刻的主旨思想，并且作为导演本人在对素材思想深度和原创能力方面不足的补充。据说，张艺谋在大学读书时曾经写过一个关于一条狗和知青生活的剧本，此后却没有了下文。[3][33]对自己和编剧水平的不满意也许正是他倚重文学作品的原因之一。电影《菊豆》就是在作家刘恒的小说《伏羲伏羲》基础上借

壳生蛋而创作出的杰作。刘恒在小说中的态度是明确的，表达正常的性意识，抨击民族古老封建伦理关系的禁锢思想。作者作为先锋作家兼具对传统文学的探索和文化反思的创作观念，虽然在《废都》问世的潮流下，也想突破自己的创作空间，但是最终也没能突破压抑下的民族传统伦理这根主弦。以这部小说来看，刘恒还是无法突破封建伦理下的逆来顺受思想，自己的命运自己是不具有主动权的。小说写杨金山的死，是“在山区秋日一个平凡的黄昏之前，悄然地干净利索地死掉了”。甚至菊豆从菜园子回来也没有发现他的死，只是“摊着两只脏手扫了他一眼”;杨天青白天看到菊豆满身伤痕，晚上听到房里的惨叫声久而久之他只能想到在杀猪时把仇恨都发泄到猪身上。当夜又听到菊豆惨叫，他光着脚出门抬起镰刀把房檐下的冻肉砍掉一块。能够感受到刘恒的小说以“静”的方式处理每一场矛盾冲突，实则是制造“山雨欲来”的前兆。但是文学上的厚重积累式让读者自觉去透过密密麻麻的文字去感知，这个在电影的节奏里是行不通的。对于文革后接受过西方现代艺术启蒙的张艺谋来说，改编《伏羲伏羲》是刚好赞同现代文学观念下的寻根小说和刘恒为代表的先锋文学，恰好填补文学作品突破的不彻底，也刺激了他想要创作的创新热情。对此，他明确表示：“我觉得两年文学界作品的面世和希望叙说过去的追求，给我很大的刺激，让我考虑怎样从过去的那种风格里演变一下。”[4][123]改编后的电影中人物不再是没有一点反抗，相对于小说已经占据了相当主动性。面对天青，菊豆自愿裸露自己的身体，在暗示天青无果，当晚菊豆主动去天青房间再次遭拒，第二天勇敢的向天青点破心中的爱，菊豆对于自己追求的一直占据着主动：杨金山的死不再是悄然无息，这天，他正和天白对话，帮助天白在染池里“染花花草”。而天白无意之中拉翻了杨金山的坐篓，使他“轰然一声便翻入红色地池”。然后就是“老东西”在“红浆”中翻腾的画面，并且“象鲜血般美丽非凡”，杨金山在池中上下翻滚作垂死挣扎，“那景象悲壮灿烂、无与伦比。”而从外面归来的菊豆不再是浑然不知其死，相反却亲眼目睹了这个“惨烈景象”，但她却以漠然的神情表现出一种“早该如此”的心态；听到菊豆惨叫，杨天青抬手拿起杀猪刀大步冲上叔叔房间的楼梯，虽然只是砍到了楼梯扶手但也看到了他的反抗；对于村里对母亲和堂哥的流言蜚语，天白有抄起菜刀奋力追杀流言者的冲动实践。这些都能看出改编后的电影在面对同一主题时的抗争主动性和跨越进步。

就张艺谋具体的文学改编观念来看，他迷恋改编的故事意义，借助文学获得的感悟和风格参照，从而来展示自己心中创造的那份美学思想主张。他对传统文学改编观念的一种重新定义，把文字转化到可以操作实现的影像画面上。在张艺谋看来：文学只是摄像创作的灵感来源，成熟的导演应该有独立的审美追求，改编早已不拘束于忠于原著的层面。出于一种职业要求，他实际是将自己改编的对象小说作为自己寄托价值取向和艺术观的躯壳，将文学家的艺术成品视为自己进一步构建银幕奇观的介质。张艺谋对此曾形象的表述：“我一直认为文学是母体，并希望从小说里发现一个点，然后再逐步地扩展。长期以来我已经习惯于这种创作方式。我觉得好的小说能给人提供想象的空间，不会给我更多的制约，长期以来，我已经习惯于别人给我一个刺激点，我还是比较喜欢这种工作方式和创作方式。因为，让我自己去写，我会很容易主题先行或者概念先行。我愿意在最初的创作上处于被动状态，出于盲目状态，随便在文学中去感受我们期待的东西，然后有个点刺激我，我会产生冲动和欲望。这样会显得感性些、灵活些”。[5][96]

由此可看出，优秀的小说能够利用这个平台在已有的资源里让你再去开拓新的空间，创作最初的盲目，是为了更多的去尝试去想象。所以，对于要开拓进取、创新先锋的电影人来说“文学”才是艺术创造的前提。

二精神分析下的女性主义视角

女性，在张艺谋电影中有一种不可替代的主宰地位。事实上张艺谋很会从女性身上找到需要表达的素材点，从中拉近对整个社会的把握，不同的结局，相似的境遇，融合了中外电影的美学。不可否认的相似还有很多，在拍摄《菊豆》时，选择了一个真实的牢笼--徽州南屏的秩序堂，在影片中的直观反映就是那座只允许男人进出的杨家祠堂。历史上的徽商名噪一时，他们经商之处遍及全国，而在背后的是那一个个等守空房的徽州女人，和她们死后的一座座贞节牌坊。就如张艺谋电影里，"秩序"被直接地塑造出来，摆在了人们的面前。就在杨金山愤怒至极时，第一个诉苦地对象竟然是那些列祖列宗地木头牌位，试图要用这个他永远信奉地"秩序"使自己脱离苦海，并祈祷惩罚菊豆和天青对"秩序"地背叛。张艺谋很善于通过某一个实实在在地东西表现一种存在于人心之中地象征菊豆化成了"秩序"的烈火，大火烧尽了这空洞的牢笼。《菊豆》中的祠堂及族长和现实中的秩序堂同样是那个时代的象征，它们就是牢笼。张艺谋追求的牢笼不是硬生生端

上来给你讲，而是要把它置身时代之中、生活之中给观众慢慢品味的。

看与被看是美国电影学者劳拉穆尔维《视觉快感与叙事性电影》一文的中心观点，这本书是在分析电影中女性形象后对于男权下的体制抗议，表达电影及社会对女性地位的歧视不公。在中国几千年的文化沉淀中，社会性别反映了长期以男性为中心的社会对女性几千年来都是压迫与歧视。人的性别是生理决定的，但是人类历史上出现的母系社会和父系社会却是由文化与历史发展决定的。电影《菊豆》中封建伦理枷锁就是导致结局悲剧的主导因素，从《左传》所叙述的历史开始，女人的命运便维系在了男权主义的淫威下。她们受到宗法，神权，君权，族权，夫权的重重压迫。既无独立的政治地位，也无独立的人格。女人，只是作为统治阶级的附庸存在。“纵然有一类妇女表示出强烈的权力欲与觊觎君位的野心，但她们只是在受到统治者宠幸的特定的政治地位和环境中才有的威势，一旦失去这种庇护与宠幸，是无法兴风作浪甚至性命不保。作为附庸存在的妇女始终只是统治者玩弄与奴役的对象”。[6][287]电影中菊豆被父家卖给杨金山做小老婆，她只能接受这一命运安排，因历史的环境氛围她必须接受身体发肤受之父母的宿命安排；在杨金山折磨死好几个老婆，仍要娶妻传宗接代，天天晚上性虐菊豆把自己的媳妇与买来的牲口同比，想怎样就怎样。杨金山从来没有想过自己才是不能生育的罪因，死守传宗接代的理，把自己的老婆当做牲口对待，白天干活晚上发泄的私人工具；杨金山死后，族里长老依据祖宗规矩，天青搬出染坊杨家大院，菊豆不得改嫁。丈夫死后，不得改嫁，既没有选择嫁给谁的权利也只能选择“三纲五常“”三从四德“的守节。用穆尔维精神分析中的基本心理机制来解释我们观众在看《菊豆》所生成的视觉。天青偷看菊豆洗澡的这种”视淫“快感在天青看菊豆时所产生的一种心理快感，取决因素是他们之间洗澡房间与牲口棚的距离。天青对于菊豆的喜欢追求，所以才会偷看菊豆洗澡，天青这种不敢确定的爱是一种心理认同。他的这种偷窥菊豆的”观看癖“，达到了他需要的性刺激所获得的快感跟自己单相思，自我想象的画面与偷看到的画面是一致认同的。恰恰就是这两种矛盾心理行为，在电影里，刚好达到所需要的这两者互相结合的光影感观世界。张艺谋很好的将，摄影机，男性角色和观众的视线融合在一起，随着观众认同的主控人物（男性，本片为天青）的叙事，象征性的获得了“控制事态的威力”和色情观看的主动性，从而塑造了主动的天青偷看和被动的菊豆被看，电

影在复制父权制度社会中男女不平等的权利结构。但是从《菊豆》中所反映的性别关系来看，看与被看的性别关系都不是唯一性的，甚至在具体的电影情节中，它也不一定普遍。菊豆在电影中一直都是张艺谋刻画的主动形象，按理论来讲这个主动的人物应该是杨天青，被动接受的才应该是菊豆。但是我认为矛盾的前提应该是在发展“看与被看”的理论，菊豆主动的示爱很明显，明知天青偷窥却故意的脱衣服，这告诉我们菊豆有意被观看，或是在对天青展示身体，此处菊豆所代表的女性在一定程度上掌握了自己被观看的主动权，自我意识的增强，而天青所代表的观看已然演化为女性的反观看和主动展示，当菊豆转过身的那刻，以偷窥的情色主义为开端的一幕于是具有了完全不同的意义。“影片中的菊豆实际在转过身的那一刻起就是在反抗男权统治，宣示自己的命运自己去做主抗争，虽然结局还是在意料之中的悲剧，但是反抗的意识已经觉醒，鼓励着人们勇敢的迈出第一步”。[7][56]与之相辅相成的是最关键，推动故事情节发展的还在于天青，明知菊豆已经知道他偷窥，假如天青从此便打消这个念头不再去偷看和杨金山不在时菊豆主动向天青暗示”性“，并投怀送抱后，如果天青一直无动于衷，那张艺谋在电影里就无法获得控制及男性主动权，同时也背离了”看与被看“的理论。张艺谋的这种进步，看似背离主轴却从来都紧扣主题，将一个理论分析和反思之后有所突破，不至于使它又沦为一种新的僵化图解。

三弑父娶母情节

电影《菊豆》中张艺谋巧妙的将戏剧古老而神秘且久用不失经典的弑父恋母精神发挥的淋漓尽致的隐晦。不论这部电影的导演还有文学原著都给中国的历史民俗及世界的人类民俗学提供了很多帮助。从古希腊开始人们就开始注意到“俄狄浦斯情节“，并为此感到恐惧，所以人们在发展的几千年来一直努力的用道德和法律来禁止它，以求得人类的文明发展。在人类文化发展史上有最著名的《俄狄浦斯王》和《卡拉马佐夫兄弟》等，中国也存在很多属于此类型的神话故事，如后稷诞生后变向自己的生父天帝报仇和《封神演义》里哪吒也想要杀了自己的父亲。

《菊豆》是探索这一古老情节的新产物。在电影里，杨天青第一次躲在马棚里偷看菊豆洗澡，突然地马叫吓得他屏住呼吸心都要跳出来。“无意识则包括个人的原始冲动和各种本能，以及出生后和本能有关的欲望。这些冲动和欲望，由

于不能为风俗，习惯，道德，法律不能接受，而被压抑或排斥到意识阀下，但是他们并未被消灭，而是在不自觉地活动着，以求满足”。[8][152]这个场景让我们看到了人的本能和禁忌的关系，在天青对菊豆的”恋母“情节上都有强烈的表现。”俄狄浦斯情节“两个关键的因素是恋母和弑父。这两者实际上是存在着因果关系，先恋母再弑父，在弗洛伊德看来人类的恋母情节是先天性的欲望。

杨天青对菊豆的爱恋，在身体上是诚实的，在心理上是隐晦的。天青和菊豆的侄娘关系并没有任何的血缘支撑，但是他们之间的爱情是被禁锢的为伦理所不被接受的。杨金山生理不足，又是一个施虐狂，让菊豆生不如死，当菊豆知晓天青只是杨金山的养子和天青偷看她洗澡时，她大胆的表白虽然遭到怕封建伦理压迫的天青拒绝，但是实际两人潜意识里接受了彼此，在爱情的驱使下冲破了精神上的禁锢，最终也走到了一起。他们只能偷偷的相爱，实际上伦理纲常一方面在禁锢压迫着他们，又一方面鼓动和怂恿着他们向前。弗洛伊德指出，禁忌实际上正是人们所愿望的东西：“他们对禁忌事物必然采取某一种矛盾的态度。在潜意识中，他们极想去触犯它，可是，却又怕这样做;他们恐惧，正因为他们想做”[9][78]。其实这样外在禁忌反而为他们提供了正当的理由，使他们每次私会时心惊胆战，在意识不曾触动并极度麻木的乱伦中道德上有了支撑点。乱伦的禁忌被冲破也促进了天白对天青痛下杀手，恋母情结重在心理的依恋而形式并非一定要生理的需求。天白对菊豆的依恋和独立的占有欲，在电影里天白的行为和心理是比较的显性的，孩子对于母亲的依恋不会发生为性行为，但是更为深刻的心理行为却更凸显了典型的“俄狄浦斯情节”。天白的存在使他自己有巨大的罪恶感，他想要夺回母亲心里的那个他的地位。天白的恋母情节本能的导致他对生父天青激烈的仇恨，乡邻的流言蜚语恶毒的攻击着母亲和天白自己，让他感到无比的羞辱，日久加剧的矛盾使他最终“弑父”杀了天青。天白从出生就与生俱来的罪孽感和悲剧性是让人怜悯的，上帝把一个罪恶的诅咒赐予这个无辜的孩子，可是它“并不像一般人认的那样只是一个力比多问题，一个恋母问题，而是一个与人的生存，与人的危机生存困境密切相关的问题，是一个涉及悲剧范式的问题”。[10][154]在电影《菊豆》里，弑父成为天白的一种归宿，为了保护和占有母亲，天白在学会叫杨金山”爹“时，就杀害了他法律和名义上的的父亲，天白看着自己养父在水塘里挣扎死去，却有一丝微笑挂在嘴角。长大后又将自己的生父扔进当初杀死养父

的池塘并当头一击，断绝生父求生的机会。除了影片里天白叫过几声”爹“之外，似乎他一直是沉默的存在，可就是这样的角色却是杀父的实干派，面对母亲悲痛欲绝的恳求也无动于衷。杨天白的恐怖是令人胆颤的，当菊豆要天青杀杨金山时，不敢直接触犯这一禁忌的天青说：”怎么说他也算是我叔啊“。而这样的使命就冥冥中注定要让天白两度弑父成为大罪人，可是观众却潜意识的认为天青是悲剧的产物，虽然他身上的”两度弑父“罪名足以让人神共愤，但却意想不到的让人神共怜。

总结

当你细下心来将《菊豆》看到三五遍后，就会有一种越来越沉重的悲凉。一方面是伟大民族千年文化源远流长自强不息，另一方面又觉得千年的枷锁禁锢让人绝望的喘不过气。无论是《菊豆》还是《大红灯笼高高挂》等系列，张艺谋能把千年中国传统封建不合理的一面有勇气真实描绘出来，真的很令人敬佩，虽然国人对其批评不断，认为不应该把中国落后的一面展现给世界从而去为自己谋取各种世界大奖，但是我们似乎忘了”知耻而后勇“不正视永远去逃避才是一种民族的悲哀。他能把封建传统礼教对人性迫害的故事演绎的深入人心，甚至让我觉得张艺谋有一种鲁迅小说《阿Q正传》等系列封建礼教吃人的作用。对于艺术来讲只有这样的作品才能配的上大师的名号，短小而精悍，深深去剖开民族情节里不愿意回忆黑暗。他要告诉我们幸福是要靠自己争取的，相信封建礼教会在人们一步步追求光明时逐渐土崩瓦解，就如同菊豆最后的那把火，让一切化为灰烬烧个干净。

张艺谋真正的好电影应该集中在他的早期作品中，艺术来源于生活却又高出生活，文革结束，他能把电影做成引领文化潮流的动向实在令人敬佩，不像现在只会用投资规模去展现自己华丽宏大的场面华而不实。

参考文献：

[1]张颐武，《全球性后殖民语境中的张艺谋》；《当代电影》，1993年03期

[2]张墨，《张艺谋电影世界管窥》；《当代电影》1993年03期

[3]孟宪励，《胜利者的癫狂到失败者的绝望之张艺谋历史影片的叙事读解》；《当代电影》，1993年03期

[4]尹鸿，《国际化语境中的当前中国电影》；《当代电影》，1996年06期

[5]洪帆，《温柔的尘埃之张艺谋在1999》；《北京电影学院学报》，2000年02期

[6]王岁孝，《中国婚姻史上的杂婚和血婚问题》，《宝鸡文理学院学报》（社会科学版），2001年02期

[7]温金凤，《中国电影的跨文化传播审视》，《今传媒》，2011年01期

[8]袁智忠，黄海平；《对《大红灯笼高高挂》的美学读解》，《渝州大学学报》（哲学社会科学学版），1998年03期

[9]王芳，《从生态女性主义角度看张艺谋电影中的女性形象》，《长沙大学学报》，2010年06期

[10}钟大丰，《中国电影史》，中国广播电视出版社，2009年

声明

本人郑重声明：所呈交的学位论文，是本人在导师指导下，独立完成所取得的成果。尽我所知，除文中已经注明引用的内容外，本学位论文的研究成果不包含任何他人享有著作权的内容。对本论文所涉及的研究工作做出贡献的其他个人和集体，均已在文中以明确方式标明。若有违反学术道德规范的行为，本人愿意接受学校相关处分。

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院（系）：中国语言文学学院专业：戏剧影视文学指导教师：乔光明

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2. 请不要把本表与论文一起装订。

《菊豆》影评

《菊豆》影评电影《菊豆》是张艺谋的早起作品，艺术成就较高，与电影《红高粱》为姊妹篇。影片是一部描写反映人物性的以及伦理道德和命运萎缩的伦理片。讲述的是20世纪中叶江南一个农村，染坊老板杨金山为了传宗接代，续弦娶了年轻姑娘菊豆为妻，杨金山上了年纪又身患暗疾，没有生育能力，日子一长，菊豆偷偷与他的侄子杨天青产生了爱情并生下一子天白。四岁时，天白无意将瘫了下肢的杨金山撞入染池淹死。由于吃人的封建礼教，菊豆与杨天青依然过着表面婶侄关系的生活。渐已成人的天白怒杀与母“通奸”的生父杨天青。菊豆万念俱灰，纵火烧掉杨家世代相传的祖业“杨家染坊”。从色彩方面来说，《菊豆》这部影评，张艺谋继续贯用他偏爱的红色来作为影片的主要色调。而《菊豆》中的红色运用也是恰当而极其富有感染力的：菊豆的红色肚兜、天青听到杨金山与菊豆之间的斗争后气愤地倒进水池中的鲜红色染料、见证了两人第一次偷情的那些厚重潮湿的红色布匹，以及杨金山瘫痪后天青和菊豆一起喝酒庆祝自由时菊豆的红色衣服、红色蜡烛和整个偏红的色调…所有这些红色，在影片中都象征着一种热情和欲望，一种极度张扬而浓烈的情感基调。从构图方面来说，影片的主题场景都是深灰色调的高墙大院，街道永远都是深邃狭小的，让我印象最深的就是影片开头天青走进院落后，画面中呈现的是从高处拍到的这个院落的大全景，四周都是同一种褐色的屋顶，密密的围着中间那一小片没有被挡住的空间，似乎生活在这个院落中的人，他们的天空只有中间的这一小方。这个镜头不止出现过一次，之后的影片中它还是不断的出现着，导演似乎是想一次次得向观众强调这种相当压抑的感觉，让我们联想到一种禁锢与牢笼。如果说影片需要一个悲伤的高潮，而每个人都有自己的情感爆发点，那么我认为《菊豆》这部影片让我的悲伤情感彻底爆发的就是在杨金山死后的那段情节中，七七四十九次挡棺，四十九次的折磨与无奈，两个人的悲剧人生体现地透彻又激烈，他们跪在大批人前等着挡棺的那一个画面中，是方方正正的规则构图，而菊豆和天青两人卷缩着身子跪在画面的中央，这个画面让我看到了这两个人无奈和悲哀的内心，这种通过画面构图来表现情感的方式的确比让演员通过面部表情的表演来得真实和高明。从光线色调方面来说，整部影片一直体现着强烈的明暗对比。染坊中的全景镜头常常呈现出剪影效果，如果说画面中的暗色部分是代表了冷漠与封闭，那么整片黑暗中出现的那一束光亮也是在象征了人物内心存有的那一点点希望和热情。细细观察，会发现片中多次出现的明暗对比强烈的镜头中，总会有金色的阳光照在人物身上，这一点，在菊豆和天青身上都有体现，只是在菊豆出场时，这种光线的效果表现的更加明显一些，影片的开头部分，每次菊豆出现，画面中都

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当她再次回到当年的出租屋时，望着窗外，眼泪欲夺眶而出时，我的鼻子酸酸的，所以我知道当周慕云回来后，看到她曾经的房门，也会停步、惆怅。那些逝去的时光，如同一面积着灰尘的玻璃，他们谁也没打碎它，最终灰尘越积越多，他们早已看不到彼此。1961,1963,1966，当初安静陪伴的几个月，演变成日后难以忘怀的多年。她给他打电话，听到他的声音后却迟迟不说话，直到挂断电话。我想我可以明白她对他的那种想念，只是听听他的声音就好，她还是没勇气打碎那层玻璃。他也一定知道是她，但是他也没有再说话，而那部电话也再未响起，他们再也没见过。爱上一个人可是用一个月，一天，一个小时，一秒钟，可忘记一个人却要一辈子。爱不一定要轰轰烈烈，不一定要谈天说地，只要静静相守，从心底懂得。她说一步错，步步错，所以她始终做不出决定，不敢迈出去，她怕后悔，但我认为，她最终还是后悔了，遗憾了。是不是她害怕再一次被背叛？痛一次好过痛两次，她放弃了。如果是我，我也会犹豫，会踌躇，我和她很像，我害怕遗憾，更害怕后悔。就这样，我始终都是一个人，甚至想一直一个人下去…… 第二篇：花样年华影评之前, 大概5 6年前因张梁二人的名气《花样年华》看了一遍，承认当时我没看出丝毫头绪，今天又看了一遍，也许能窥得一二。两个素昧平生的陌生男女经由一栋房子一墙分两房的租房相识，再由各自伴侣的双双背叛而识缘，由此互相在彼此到的生命里扮演了一段本不应有的怪诞角色，二人彼此间暧昧的调情，都显得那么反常而又正常。红尘男女在花样年华遇见知己红颜是多么的珍罕，不怪乎不管是在城市还是在乡村痴男怨女都希望在最绚烂的年华里遇上懂己的人。世上幸福的婚姻是相似的，不幸的婚姻各有各的不幸。悲情-------得不到的终成为终身渴望拥有的，待到己为人夫嫁做人妇，儿孙绕膝时，守在我们身边终日与你四目相对的人，不是自己想象中时，内心的悲凉不可而知。为何传至后世的爱情多为悲剧，不论东西，莎士比亚还是梁祝......也许得不到的在心中永远是最奢求的吧。昔日共枕之人与人而去，不是插足者得错，亦不是他/她的错。错的是对彼此希求太多幻想成完人无暇碧玉任谁也难做到。周的处境令我歃愤也令我悲悯。试看今日之社会，万万千千的此类故事依旧不断上演，王子与灰姑娘的童话，若无灰姑娘恐难令人耳目一新吧，这也行是亿万观众对w&k大婚痴观的一个由头吧。周说我相信自己不会跟他们一样的...........可是原来我会........ ? 我又会被岁月磨打成什么样？？？

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影评范文精选本文是关于观后感的，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。影评范文精选（一） ——《赵氏孤儿》影评这个学期看了下《赵氏孤儿》，我想写一下影评。电影的前一部分特别引人入胜。影片中印象最深的人物当属，屠岸贾，程婴，晋王，庄姬，韩厥。屠岸贾对赵氏家族的怨恨，起初是嫉妒赵家的军功卓越，位高名重，其实，这里，王学圻的演技可以算是精湛的，将他内心活动的变化展露出来。中国奸臣会如此之多，很多时候就是嫉妒心在作祟。看到别人比你好，就使出浑身伎俩来让别人身败名裂，身首异处。假传圣旨，屠杀赵家三百余口的事情。在没有做之前，内心是有挣扎的，可是心里的恶魔还是在别人的挑唆下冒出头，血腥无比。而对年幼的程勃是，孩子的天真触动内心的柔软，露出父亲般的慈爱。屠岸贾虽非善类，但也并非真正十恶不赦的坏蛋，将其推向倒行逆施边缘的还是赵盾父子的飞扬跋扈、目中无人和不可一世，他们的被灭门倒是应了做人不能太嚣张的道理。这样的赵氏为什么不杀？对皇上来说，功高盖主且每天装模作样的告诉他要做一个圣明的主上；对屠岸贾来说，权重且猖狂，赵盾和他同辈，同朝为臣，赵朔可以抢他兵权，难道还可以当面对他嘲讽：“屠大人的儿子如果还活着，应该也要生孩子了吧？”——能说出这话，就已经代表不打算和平相处，既然赵家已当他为敌，那他为什么不能先下手为强？电

影前半部分中屠岸贾诛杀赵氏亲族的冷血、挥刀劈向韩厥脸部的凶狠以及摔死程婴儿子时的阴毒到电影后半部分完全消失了，在继子面前，他成了一位慈父，一个让人尊敬的长者，一个快乐地享受着天伦时光的老人。程婴，作为一个普通的医生，本来可以平平安安的过日子，守着老婆孩子，但因为遇到了庄姬，面对庄姬的请求，想过退缩，但是道义占了上风。为了救赵氏孤儿，搭上了老婆和自己孩子的性命。一个已经心死的人，能做和能想的，只有复仇了，他含辛茹苦，十五年，养大赵氏孤儿，就是为了让屠岸贾知道，他是谁，孩子是谁，他要为一家人报仇，为赵家报仇。我觉得后面的情节，不够生动，如果那个孩子成为一代名将，最后带兵杀了仇人，也许会精彩点。但对心里的刻画可能没办法像影片那样细腻了。程婴在临死前，走在路上，看到妻儿来接他，我想他那个时候是幸福的，这也揭露出中国人最终还是以家和家人为重。这也是人内心最深的渴望——家庭的平安，团聚。程婴只是一个小人物，无意卷入争斗，只是阴差阳错被迫成为了“忠义之士”。整部影片可以归纳为“民干了士该干的事”。并且，这个民不是像士一样出于某种信念去主动牺牲，而是当命运把他卷入到这个漩涡中来时，在苏醒的人性面前，几乎被动地完成了他的义举。当庄姬“托孤”之时，程婴并非不怕，是对赵孤的同情使他选择了冒险；当屠岸贾全城“搜孤”时，程婴也像所有的父母一样首先想到的是救自己的孩子，是程妻无意间的举动导致了最后的牺牲；之后在公孙府上，当藏在隔墙中的妻儿被发现时，程婴才真正地面对一种道德决断：

初中语文古文赏析杜甫《秋兴八首(其一)》赏析(王达津)

《秋兴八首(其一)》赏析（王达津）永泰元年（765）杜甫在严武死后即离开成都去渝州，6月到忠州，秋天到云安。大历元年（766）春，移居夔州，秋天寓西阁。《秋兴八首》一组诗都写于此时。这时，“安史之乱虽然结束，但在河北、山东形成了藩镇割据的局面，在剑南、山南、河南、淮南和岭南，甚至京畿之内，也时常发生节度使或军将的叛变”。加之吐蕃入侵，长安游赏之地不仅未得恢复，反而常在吐蕃的威胁之下。“剑南西川也不断受到吐蕃和南诏联军侵犯和威胁”（翦伯赞主编《中国史纲要》）。诗人当时正客居夔州，《秋兴八首》就是在这背景下写的，借以感慨今昔，怀念长安，是很著名的组诗。这八首组诗，结构严谨，是个有机整体。第一首是统率以下七首的起兴篇章。诗的前四句先写环境，以“玉露”“枫林”“气萧森”“波浪兼天涌”“风云接地阴”点明了时地，既传神地写出了风云变幻，“萧森”骇人，寓有悲壮色彩的巫峡景观，又形象地暗示了安史之乱后藩镇割据、战乱不息的政治形势和社会黑暗，并从中流露出了一股忧国忧民的愁绪。与杜甫的《风疾舟中伏枕书怀》所写的“故国悲寒望，群云惨岁阴。……生涯相汩没，时物自萧森”的意境相类似。这四句，既是写景，又是写事，更是写情，意蕴丰富。如果说前四句是以景写情，那么下面四句便直接写情，直诉诗人之悲愁和对长安之系念了。杜甫曾在夔州两度过秋天。他的《九日》诗：“即今蓬鬓改，但愧菊花开。”又在夔州的《夜》诗中说“南菊再逢人卧病”，都可作为“丛菊”一句的参证，是说在此已见两度菊开，都流了思乡之泪。而所乘之扁舟，加之周围又传来催做“寒衣”的“砧”声，这使漂泊在外的诗人更增加思乡即系念长安的心情。诗人的思归长安之心所以如此殷切，诚然与长期客居在外有关，更是忧国忧民情怀的一种曲折表现，与前四句所写的内容相一致。

电视剧剧评范文如何写好电影电视剧影评

电视剧剧评范文如何写好电影电视剧影评写影视评论，应该把握好这样几点：捕捉住感受点。一部电影或电视剧涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影或电视剧反复回味思考，用心灵再度感受，把握住影视剧中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。具体来说：（一）立意要新，开掘要深。写影视评论要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影视剧的内容，结合社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影视剧本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。（二）要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品"必须坏处说坏，好处说好"，还要"知入论世"。他说"倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。"对影视剧作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不

是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同样，我们在写影视评论时，也不能人云亦云，如评电影《花季，雨季》时，在一片叫好声中，有同学冷静地认为编导将银幕中的学生形象给拔高了，就很有思考。（三）要重视影视剧的艺术分析。电影电视是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影视评论要重视对影视剧艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对影视艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读相关理论书籍和多欣赏优秀影片电视剧来解决。每年的电影电视剧大奖评选，世界各国的影展等都给我们提供了这样的机会，虽不能亲临其境，但通过多种媒体一样能了解动态，捕捉到世界电影发展的最新信息。（四）影视评论写作可以有长有短，可着眼于一部影视的一个镜头，也可以着眼于一种影视现象。练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技、拍摄技巧、导演意图、影视风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如剧中的学生、教师、军人

《秋兴八首(其一)》诗歌鉴赏

秋兴八首·其一玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。注释 1.这是八首中的第一首，写夔州一带的秋景，寄寓诗人自伤漂泊、思念故园的心情。玉露：秋天的霜露，因其白，故以玉喻之。凋伤：使草木凋落衰败。 2.巫山巫峡：即指夔州（今奉节）一带的长江和峡谷。萧森：萧瑟阴森。 3.兼天涌：波浪滔天。 4.塞上：指巫山。接地阴：风云盖地。"接地"又作"匝地"。 5.丛菊两开：杜甫去年秋天在云安，今年秋天在夔州，从离开成都算起，已历两秋，故云"两开"。"开"字双关，一谓菊花开，又言泪眼开。他日：往日，指多年来的艰难岁月。 6.故园，此处当指长安。 7.催刀尺：指赶裁冬衣。"处处催"，见得家家如此。 8.白帝城，即今奉节城，在瞿塘峡上口北岸的山上，与夔门隔岸相对。急暮砧：黄昏时急促的捣衣声。砧：捣衣石。 9.急暮砧：黄昏时急促的捣衣声。砧，捣衣石。译文枫树在深秋露水的侵蚀下逐渐凋零、残伤，巫山和巫峡也笼罩在萧瑟阴森的迷雾中。巫峡里面波浪滔天，上空的乌云则像是要压到地面上来似的，天地一片阴沉。花开花落已两载，看着盛开的花，想到两年未曾回家，就不免伤心落泪。小船还系在岸边，虽然我不能东归，飘零在外的我，心却长系故园。又在赶制冬天御寒的衣服了，白帝城上捣制寒衣的砧声一阵紧似一阵。看来又一年过去了，我对故乡的思念也愈加凝重，愈加深沉…… 赏析秋兴者，遇秋而遣兴也，感秋生情之意。《秋兴八首》是杜甫晚年为逃避战乱而寄居夔州时的代表作品，作于大历元年（公元766年），时诗人56岁。全诗八首蝉联，前呼后应，脉络贯通，组织严密，既是一组完美的组诗，而又各篇各有所侧重。每篇都是可以独立的七言律诗。王船山在《唐诗评选·卷四》中说：“八首如正变七音，旋相为宫而自成一章，或为割裂，则神态尽失矣。” 八首之中，第一首总起，统帅后面七篇。前三首写夔州秋景，感慨不得志的平生，第四首为前后过渡之枢纽，后四首写所思之长安，抒发“处江湖远则忧其君”的情愫。声身居巫峡而心系长安就是这组诗的主要内容和线索。全诗以“秋”作为统帅，写暮年飘泊、老病交加、羁旅江湖，面对满目萧瑟的秋景而引起的国家兴衰、身世蹉跎的感慨；写长安盛世的回忆，今昔对比所引起的哀伤；写关注国家的命运、目睹国家残破而不能有所为、只能遥忆京华的忧愁抑郁。全诗于凄清哀怨中，具沉雄博丽的意境。格律精工，词彩华茂，沉郁顿挫，悲壮凄凉意境深宏，读来令人荡气回肠，最典型地表现了杜律的特有风格，有很高的艺术成就。

《我和我的祖国》优秀观后感影评心得范文5篇

《我和我的祖国》优秀观后感影评心得范文5篇 2019《我和我的祖国》观后感期待了好久。不应当仅仅把她当做一部献礼片子。七个故事，我差点流了七次眼泪。王菲版的主题曲《我和我的祖国》是电影宣传方面最后才放出来的。在神州大地满大街都在播放各种版本的《我和我的祖国》的时候，王菲版的《我和我的祖国》一出来，就忍不住让人还想再多听几遍。王菲，就是王菲。但更重要的是故事。《前夜》《相遇》《夺冠》《回归》《北京你好》《白昼流星》《护航》，七个故事，至少五个，我差点流泪。黄渤饰演的中国工程院院士、中国工程院原副院长杜祥琬让我流泪了。你必须得向那个年代的老一辈中国人致敬，他们的家国情怀是渗透在骨子里的一种东西。杜祥琬负责在开国大典上，能够保证国旗的顺利升起来。这也让我想起来

前几天《人民日报》放出来的一段前苏联人拍摄的开国大典彩色视频，那段历史，足以铭刻千秋。而当杜祥琬忍受着恐高，爬上高高的旗杆，那焊接升旗球时候往下洒落的电焊火花，瞬间成了世界上最美丽，也是最真诚的焰火。《相遇》，让我看到了张译和任素汐。最后这两个人在人潮中遥望、回首、呼唤，却又得不到彼此的镜头，久久停留在我的脑海里不肯离去。其实，每个年代爱国的定义都会有所区别。但是那种在大是大非面前，个人对国家的贡献，甚至是青春和爱情的舍弃，无论在什么时候，也依旧让人动容。任素汐长得不是很漂亮，但是这是一个很容易让人记住的女演员，你在人潮里，而我的眼睛里，只剩下你多情的不舍。《北京你好》里，我们记住了葛优。葛优饰演的北京出租车司机只是个普通人，甚至有不少的缺点，比如说他的贫，比如说他的爱慕虚荣。但是，他最后依然把自己的奥运会开幕式门票，给了汶川来的那个孤儿。那个孤儿在接受记者采访的时候，说要感谢一个出租车司机，他剃着光头、穿着红色的运动鞋。可在人群中的葛优，却戴着帽子，已经换下了红色的运动鞋。这让我想起一个美国片子，飞机失事，一个

影评范文精选500字《横空出世》影评范文500字

影评范文精选500字《横空出世》影评范文500字有一个习惯，就是每当心绪烦乱的时候都会看一遍《横空出世》。结果比较悲惨，《横空出世》被我看了至少有15遍了。伴着窗外绵绵的小雨，再次安静的欣赏了一遍《横空出世》。脑海中思潮翻涌，随笔记之。关于理想，应该说，这是一部纯 ___电影，无处不在的彰显着___的光辉。我们常说今天的世界和生活，是一个缺失了理想的世界。人们都在为这物质化的生活而不择手段的努力探寻。但是，当我重新审视当年这场为了实现民族理想和个人理想的大博弈中，多少人都献出了他们最宝贵的精力和青春年华，甚至是生命。你说他们后悔吗？不，为了理想而奋斗的生活，无论这个理想或是大到要造原子弹，还是小到每个人的爱情、家庭，只要是为了理想而矢志不渝就是最幸福的生活，是无怨无悔的生活。关于坚持，当我们做一切事情的时候都会遇到各种各样的困难，我们更是常抱怨为什么工作那么琐碎，为什么别人不理解我们，为什么想做成一件事情会那么难？呵呵，朋友们啊，我们再

难，会难过当年我们前辈们一穷二白的造原子弹吗？在靶场 ___那场戏中，高明潇洒的托着步枪连开数枪，然后喝问道，“现在多少环了？”“报告首长，596环！”“好，596,59年6月，苏联人走了，我们自己干！我们的原子弹工程代号就叫596！”快意恩愁，干脆果断，英姿飒爽，正气凛然！家国一理，当我们遇到困难，遇到挫折，遇到迷茫的时候，坚持自己的理想，咬着牙坚持，不后退一步，不放弃每一个人。原子弹都能造的出来，眼前这点事还算盘菜了？关于爱情，与今天的爱情相比，当年那种平淡的爱情竟是如此的感人。为了 ___而消失了13个月的爱人突然回到家中，却又因为要保守机密而不能相互倾心。所有的爱意浓情都化作温柔的拥抱。在戈壁少有的大雨中，夫妻两个在冰冷的河水中相逢，劫后余生之时，两个人在灯下对坐，深情的相互凝望，却已是一切尽在不言中了。关于精神，在今天言毕是房子车子票子的时代，对于大多数普通人来说，要实现自己目标还是要靠自己的精神的。我们看似一无

【2019年艺考必备】考题大全：即兴评述热点、编导故事写作、影评范文

【2019年艺术考题大全】即兴评述热点、编导故事写作、影评范文中央戏剧学院戏剧影视文学专业（戏剧创作、电视剧创作方向）招生考试试题（C卷）初试一、成语填空，并解释填空中的字意示例：好高（骛）远释义：骛：通“务”，追求 1．（）由自取。2．风雨如（）。 3．素（）平生。4．（）手称庆。 5．促（）谈心。6．入不（）出。 9．（）性妄为。8．（）莫如深。 9．（）不安席。二、诗歌赏析（两首）《在狱咏蝉》骆宾王西陆蝉声唱，南冠客思深。不堪玄鬓影，来对白头吟。露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表予心。 1．西陆： 2．南冠： 3．玄鬓： 4．风多响易沉：《卜算子》苏轼缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。

1．漏断： 2．幽人： 3．省： 4．沙洲：要求：翻译画线的词句并进行赏析。三、文言文断句及翻译古者谏无官自公卿大夫至于工商无不得谏者汉兴以来始置官夫以天下之政四海之众得失利病萃于一官使言之其为任亦重矣居是官者常志其大舍其细先其急后其缓专利国家而不为身谋彼汲汲于名者犹汲汲于利也其间相去何远哉天禧初真宗诏置谏官六员责其职事庆历中钱君始书其名于版光恐久而漫灭嘉祐八年刻于石后之人将历指其名而议之曰某也忠某也诈某也直某也曲呜呼可不惧哉 ————选自《古文观止》四、文艺常识 1．《楚辞》是西汉( )修订的。 2．凌濛初编撰的小说集是( )。 3．方鸿渐是钱钟书( )中的人物。 4．《小二黑结婚》的作者是( )。 5．“会当凌绝顶，一览众山小”的作者是( 6．但丁的代表作是( )。 7．“豆蔻年华”指的是女性多少岁？( 8．《阴谋与爱情》是( )的作品。 9．“相见时难别亦难”是( )的诗句。 10．“史学双壁”除了《史记》还有( )。 2016年甘肃省普通高校戏剧与影视学类（广播电视编导）专业招生统考试题 ■笔试（120分钟，100分）一、单项选择题（每题1分，30分） 1．世界上第一个播出彩色电视的国家是( )。 A．法国 B．美国 C．英国 D．德国

红河谷影评优秀范文

红河谷——曲绕津梁 ——107班沈陆无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。 ——题记放眼历史长河，浊浪滔天，恶雨冥冥。在哪里，我们领略了文天祥的“臣心一片磁针石，不指南方不肯休。”在哪里，我们听到了“人不犯我，我不犯人，人若犯我，我必犯人。”在哪里，我们闻到了国军九五八师宁死不屈，全军覆灭在血海中，硝烟过后那尾淡淡的血腥味？细细品之，《红河谷》是首悲壮的交响曲，它始于平静，经过枪炮的怒吼声、西藏人民的咆哮声的洗礼，最终在关西大汉曲中落幕。影片结束，我思忖半晌，某种令我难以释怀的历史感渐渐涌上心头，对从前西方列强的掠夺、侵占恨之入骨，此痛切肤，万不敢忘。人面兽心的列强们自恃巨坚不摧的武器与猛烈的炮火，不辨是非地踹开中国边疆大门，进行惨无人道的掠夺，他们那被欲望熏红了的双眼看不到西藏人民的悲恸欲绝，他们那被机枪震得麻木的耳朵听不到西藏人民肝肠寸断的呼救声！山穷水尽处，西藏勇敢的自由战士站了出来。他们迈着坚定的步子，握着复仇的弓箭与猎枪，怀着“吾生必手刃大贼，死亦化魂以击之。”的豪情壮志，怒火雄心、与列强展开一场生死较量！怎奈势均力敌，双方死伤逾半，正如同已经斗得满身疲惫的青龙白虎！就在此刻，一位已经被英军的贪婪欲望彻底冷了心的自由战士，

扔出手中曾经是被他所救的英国人赠予他的打火机，待火舌瞬间舐了油桶，一场爆炸，半城烟沙，将欲望息心将贪婪焚殆，英雄的西藏人民灵魂圆寂！为影片划上了一个讽刺性的句号。至此，《红河谷》曲唱罢，犹如执一竿六斤七两八钱的血墨狼毫，霸气地写下中国人民抗夷不屈的悲壮一笔。《红河谷》曲怎能唱罢？一曲酉尽，更一曲酉不尽。骁骁一曲怎奈沧桑，惘惘半世何见秦王！今之看来，外国人的骨头就比中国人的硬？未必未必。告诉国人们，我们有什么？我们有的是铁肩道义，我们有的是烈火豪情！《红河谷》殇，引得如今四月一阵繁华落，探穷城市尽头，哪里再能找到那颗属于大自然，属于漫漫雪山，属于策马奔腾的勇敢的心。搁笔至此

编导艺考生必看的120部电影观片单

视听语言与影评写作（影评） 120部电影观片单说明：此片单作为影评写作练习选取素材的范围，也是影评写作科目的补充资料。其中：第001--030部为必须完成写作的；第031—060部为要求仔细观摩，作出记录，可以不完成完整的写作的；第061--120部作为一般了解掌握，有条件的最好全部观看，如果的确没有时间观看，也要选取至少一半观看，作为积累。 001《毕业生》 002《克莱默夫妇》 003《低俗小说》 004《楚门的世界》 005《红字》 006《罗生门》 007《我的左脚》 008《望乡》 009《鸟人》 010《阿飞正传》 011《饮食男女》 012《这个杀手不太冷》013《这里的黎明静悄悄》014《莫斯科不相信眼泪》015《法国中尉的女人》016《辛德勒的名单》 017《初吻》 018《小鞋子》 019《四百击》 020《2001：太空漫游》021《闻香识女人》 022《火的战车》 023《深海长眠》 024《阳关灿烂的日子》025《菊豆》 026《霸王别姬》 027《瑟堡的雨伞》 028《愤怒的公牛》 029《魔鬼代言人》 030《八月照相馆》031《美国往事》 032《情枭的黎明》 033《出租汽车司机》 034《勇敢的心》 035《第四十一》 036《雁南飞》 037《士兵之歌》 038《办公室的故事》 039《午夜狂奔》 040《骗中骗》 041《廊桥遗梦》 042《马语者》 043《燃情岁月》 044《沉默的羔羊》 045《桂河大桥》 047《飞越疯人院》 046《假如爱有天意》 048《猎鹿人》 049《现代启示录》 050《黄土地》 051《大红灯笼高高挂》052《白日美人》 053《蒂凡尼的早餐》 054《金色池塘》 055《一条名叫旺达的鱼》056《两杆大烟枪》 057《偷自行车的人》 058《罗马十一点》 059《小偷》 060《盗火线》

影评范文

影评范文影评电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和批评，又称电影批评。评论目的电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所体现出的道理，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展；还能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进电影艺术的发展。评论内容电影评论的内容是多样的。有着重评论影片的题材、主题、人物和它的社会意义的，也有专门论述不同片种、样式或影片的艺术风格、造型表现手段和电影语言的运用的；有对某一时期、某一流派的电影创作进行专题评论的，也有为著名的电影导演、演员等电影艺术家撰写评传的；既有在报刊上对当时上映的影片或某种创作问题写专栏评论的，也有对一定时期和范围内的影片进行评论的。由于读者和观众的层次不同，既需要供电影专业工作者研究用的专题论文，也需要有提高一般观众欣赏水平的影评文章。景别运用

特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。近景：摄取人物胸部以上的电影画面。它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。中景：摄取人物膝盖以上部分的电影画面。它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。声画应用声音：包括人声、背景音乐、音响人声：交代说明、推进剧情、推动人物性格背景音乐：烘托气氛、渲染氛围、深化主题、善于抒情音响：增加真实感、烘托环境气氛、抒情言志画面：包括人物、景物、道具

影评应该怎么写

影评应该怎么写影评应该怎么写怎样的电影才能激发影评人对电影的热情？怎样的影评才是好的影评？而好的影评又应该进行怎样的写作方式？我们总是羡慕着那些有着精彩文笔的作者或者写手，他可以流畅的写出自己想要的文字，写出吸引人百转千回的内容，写出一篇耐人寻味的文章。面对同样的内容，同样的电影，我们却无法写出这些想要的，行文得体的文章，表达自己的观念。不能否认“观点信息判断好文采”的组合是最理想化的状况，我们可以从这一组合方式来写各种文艺评论写作。这本书并不是简单的告诉你如何去写一篇好的影评，他是从更多的方面的来表述和评论电影产业，并对这一产业有着深刻的艺术评论和观察，观微知著，因小见大，透视整个电影产业更深层的文化。因为最近对电影影评很感兴趣，对于本书中的影评写作方面更是花了比较多的时间去学习去体会。一本书，让我们学习到自己想要的知识就是好书。更不能否认通过作者其他的博文，我们也对整个电影产业的构造，电影的历史与未来，对于电影所要表达的电影艺术和评鉴有了更深层次的了解。就我个人而言，最开始对于电影影评的印象就是根据自己观看电影的品位，对于某部电影进行评估，比方说对影片中最具有独创性的

内容而言，或者对电影给自己带来的情感感染诸如此类的观点来形成论点，抒发自己的情绪。现在互联网的高度使用，让很多人有了充裕的表达空间，我们都热爱电影，都会评判自己看过的电影，所以那些出色的写手，在网络上留下了他们大量足迹。豆腐块的大小，150字左右，谈品位、喜好和态度的俏皮话评论。而这些评论，都缺少信息和观点，仅仅就是一篇很不错的情感观后感。说起来这种评论性的影评以中等篇幅大小最为合适，整篇影评必须让自己的观点有分量，评论写作也更具有思想深度。如果觉得一部电影有趣或者重要，就证明给大家看。坚持自己的观点，下功夫论证，拓展其深度，全面地展示设想和论证，对电影进行详细的分析和解读。波德维尔和汤普森做为一个专业的影评人，深度的解读了如何进行影评写作。有深度的思考正是他们在本书中想要表达的，也是我们这些想写影评却不知道如何下手的文思枯竭的救命稻草。在书中波德维尔观后感怎么写和汤普森也给我们提了一个建议——怎样子成为一个影评人。就是要忘记自己想要成为影评人的目的，试着成为一个知识分子。广泛的阅读历史、政治和科学的书籍。学习艺术史、音乐史、戏剧和文学。只有对这些丰厚的世界文化传统有所了解，你才可能在电影文化的研究上，形成一些真知灼见。在专注于电影研究的同时，将其重要性放到更宽泛的艺术史以及当下社会生活的背景中进行考量。而这些就是我现在所需要的，除了更多的了解电影的历史和内

影评标题

影评标题标题写作如同广告，它的写作应加以特别之注意。要题文相符;要有分寸感，不可太满;尽可能别致;要生动感人;简洁、精粹;要有读者意识，易于接受;注意修辞之巧用;注意形式上尽可能美化。由单一的一句话组成的标题叫单行题，一般情况下，都能点明信息;两行或两行以上句子组成的标题称为复合标题。常见的影评文章的复合式标题多是主题+副题。主题以简洁话语交代文章主要观点，或向读者传达最主要的东西。副题居于主题之后，用来标明主题的指向、事实。由表意程度划分，标题可有实题与虚题二种。实题指表意实在具体的标题，其特点是具体标明影评内容，虚题则是虚化、抽象的标题。常见的标题大抵有下述种类： 1、赞誉题如《大兵电影?大师手法》《喜剧民族形式的成功探索――影片〈两对半〉观后》《雅俗共赏的新尝试――浅议影片〈神鞭〉》。 2、论断题如《从女性崇拜的轰毁到理想人格的破灭》《〈黑面人〉的奇、情、味》《“无力回天”的悲剧》。 3、论战题如《驳斥江兼霞的〈关于影评人〉》《情节?人物?意识――与王一川同志商榷〈红高粱〉与中国意识形态氛围问题》《清算刘呐鸥的观点》。 4、批评题如《何时梦醒?写在〈粉红色的梦〉后》《〈脂粉市场〉的三点缺憾》《白障了的“生意眼”》。 5、比较题如《从东西文化观〈罗生门〉与〈公民凯恩〉》、《论张艺谋的“点金式”――〈菊豆〉与〈末代皇帝〉之比较》、《电影艺术中的几泡尿》。 6、设问题如《扩张?传播?交流?--从文化角度感受〈泰坦尼克号〉》《恶耶?善耶?喜耶?悲耶?――话说张艺谋的〈有话好好说〉》《“端盘子”的出路在哪儿?》。 7、并列题

如《〈机组乘务员〉与“灾难片”》《情境?人物?戏》《嘎劲与雅气》。 8、转折题如《一个太阳，两种感受》《〈皆大欢喜〉看后皆不欢喜》《“西瓜地”不如“裤料”》。 9、浅议题如《浅论〈红高粱〉中的颠轿》《对〈幽谷恋歌〉的一点看法》《小议〈陌生的朋友〉》《“艺术情趣”小议》。 10、杂感题如《“老演少”可以休矣!――看〈第二次握手〉有感》《从一场戏谈起》《银幕拾零(六则)》《是否过分了点――影片〈锅碗瓢盆交响曲〉观后随感》。 11、推介题如《推荐两部教科书》《该看一看〈活着〉》。 12、新闻题如《〈南郭先生〉有新意》《〈红色恋人〉的路子非常新鲜》。 13、综合题如《当代影坛四大时弊》《说当代纪录电影》《怎样拍电影?!――“电影拍摄公式”小辑》。 14、拟人题如《生活在叹息》《道具的抗议》。 15、比喻题如《硬吞香蕉皮》《家：苦海方舟――〈红西服〉印象》。 16、哲理题如《美，是性格和表现》《立异方能出新――谈〈汤姆叔叔的小屋〉的反色彩效果》。 17、反问题如《请教》《两个想不通》。 18、熟语题如《半场荒唐梦，一把辛酸泪――评包氏父子“理想”之毁灭》《儿女情长，英雄志壮――谈〈秋瑾〉中一双小独生女的穿插》。

秋兴八首其一赏析

秋兴八首其一赏析《秋兴八首》是大历元年（766）秋杜甫滞留夔州时惨淡经营的一组七言律诗。杜甫时年五十五岁。当时蜀地战乱不息，诗人晚年多病，知交零落，壮志难酬，心境非常寂寞、抑郁。当此秋风萧飒之时，不免触景生情，感发诗兴，故曰《秋兴》。这八首诗是一个完整的乐章，命意蝉联而又各首自别，时代苦难，羁旅之感，故园之思，君国之慨，杂然其中，历来被公认为杜甫抒情诗中沉实高华的艺术精品。清代黄生《杜诗说》就说：“杜公七律，当以《秋兴》为裘领，乃公一生心神结聚之所作也。”清代沈德潜《唐诗别裁集》也说：“怀乡恋阙，吊古伤今，杜老生平俱于见此。其才气之大，笔才之高，天风海涛，金钟大镛，莫能拟其所到。” 这里所选的第一首，是领起的序曲。诗人用铺天盖地的秋色将渭原秦川与巴山蜀水联结起来，寄托自己的故国之思；又用滔滔不尽的大江把今昔异代联系起来，寄寓自己抚今追昔之感。诗中那无所不在的秋色，笼罩了无限的宇宙空间；而它一年一度如期而至，又无言地昭示着自然的岁华摇落，宇宙的时光如流，人世的生命不永。句解玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。白露凋伤了漫山遍野的枫林，秋色已经很深，巫山巫峡呈现出一片萧森景象。首联开门见山，点明时节、地点，描绘出具有浓重感伤色彩的秋色、秋气，奠起全篇萧飒哀残之基。《集千家注分类杜工部诗》引刘辰翁评语说：“露曰玉露，树曰枫林，凋伤之中仍有富丽之致，自是大方家数。”叶嘉莹《杜甫秋兴八首集说》评价这一联：“气象足以笼罩，而复有开拓之余地，是绝好开端。”“玉露”，秋天的霜露，因其白，故以玉喻之。“凋伤”，草木在秋风中凋落。“巫山”，在今重庆市巫山县。“萧森”，萧瑟阴森。江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。峡中的江水波涛汹涌，波浪滔天；塞上的风云阴沉密布，仿佛和地面贴近。清代杨伦《杜诗镜铨》评论说：“波浪在地而曰兼天，风云在天而曰接地，极言阴晦萧森之状。”这就将眼前景和心中景连成一片，使人感到天上地下，处处惊涛骇浪，风云翻滚，阴晦惨淡的气氛笼罩四野，分明是阴沉压抑、动荡不安的心情和感受的写照。“江间”，即巫峡：“塞上”，即巫山。“兼”、“接”二字，写出浑莽之象。丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。秋菊两度盛开，使我再次洒下往日流过的眼泪；一叶孤舟靠岸系绳，始终都牵动着我的故园之思。这一联是全篇诗意所在。“丛菊两开”，指诗人于永泰元年（765）离开成都，原打算很快出峡，但这年留居云安，次年又留居夔州，见到丛菊开了两次，还未出峡。故对菊掉泪。“开”字双关，一谓菊花开，又言泪眼随之开。孤舟本来只能系住自己的行踪，却把诗人的思乡之心也牢牢地系住了，故见舟伤心，引出故园之思。寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。我清晰地听到，砧声四起，傍晚时分，在白帝城楼的高处，是那么的急促。妇女们正拿着裁尺和剪刀，为在外的亲人赶制着御寒的衣服。“催刀尺”，即催动刀尺。“白帝城”，旧址在今四川省奉节县东的白帝山上，与夔门隔岸相对。“急暮砧”，黄昏时分捣衣的砧声很紧。“砧”，捣衣石，这里借指捣衣发出的声音。古人裁衣前，先将衣料放在砧上，用杵捣软，使之平整光滑。每到秋天，家人要为远方的游子或征人制作寒衣，因此捣衣声是人间的秋声，往往会增添客子的愁绪。在这黯淡萧条的秋景和暮色中，诗人更平添了一许孤独、忧伤之感。评解清代浦起龙《读杜心解》说：“首章，八诗之纲领也。明写秋景，虚含兴意；实拈夔府，暗提京华。”作为八首诗的开场白，这第一首诗通过对巫山巫峡秋声秋色、秋景秋意的形象描

纪录片专业影评怎么写

纪录片最大的特点就是纪实性，纪录片的本性应当是客观物质现实的复原。在纪录片的创作中，集中反映不经人为控制的叙事结构，坚持纪录片的纪实本性，并不排斥可以拥有其他属性，如艺术性政论性文学性哲理性等，但他们都服从于纪实性，而且通过纪实性来表现。通俗点说，纪录片就是一部人物形象环境事件真实真实反映生活的新片种，客观反映极少有编导主观色彩。但是无论这部电影反映的一系列属性，前提必须真实。那么该怎么评纪录片呐？在这里向大家讲一个固定格式套路：结构——真实性——画面——色彩，如果你按这个套路走的话，即使你语言不够华丽，分数也差不到哪去，不会看着很乱，没有条理。值得注意的一点是，在纪录片的分析中，把握长镜头是非常重要的，长镜头伴随纪录片至始至终，通过长镜头记录特写画面，用中景全景对人物的表情，景物的描述，反映人物内心世界烘托气氛，从而阐述现实意义，比较成功之处。而艺术片因为不是重点（不是重点不代表不会考）在这里不多说了。但在大致套路跟记录片差不多：结构——画面特点——色彩，唯一不同的地方少一个真实性。除了上述，艺术片需语言优美，词汇华丽才能体现其艺术性。 1. 评主题。力求有独到见解，深入挖掘。《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史，成功地刻画了毛泽东的形象，将马列主义与中国革命实践相结合，走农村包围城市的道路，为中国革命找到了斗争方向。而我根据列宁关于领袖的论述和中央关于毛泽东思想的界定中认识到，影片反映了毛泽东作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程，也揭示了毛泽东思想形成与发展的历史原因与过程，从这一新的视角展开评论。 2. 评现实意义。也与主题有关，但更侧重于现实作用，现实题材的影片如《孔繁森，我对你说》的评论重在党员干部的廉政爱民方面，评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋的积极意义。历史影片的评论也要观照现实。 3.写观后感。要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针贬时弊;或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策。中小学生的影评文章多属此类。要注意的一是不能写成"故事简介+自我对照"，二是要紧扣影片，而不是从影片中抽出一个话题，离开对影片的评论。如评《甲午风云》的《透过甲午的硝烟》不是泛泛而谈"落后挨打"，而是扣紧影片中政治、经济、军事等方面的内容，联系历史事实，结合世界著名海战，对比联想，针对当前社会不良风气发出呼吁。评《南京大屠杀》的评论《城的断想》围绕"城"字做文章，从"屠城"、"纸城"、"不设防的城"、"钢铁长城"和"国防之城"，扣得紧、放得开、收得拢。 (二)人物评论。这是较为普遍的评论样式，可分为单一人物评论、同一类人物评论、不同人物的对比评论。收录在《银海珠光》中的评《背起爸爸上学》的4篇人物评论各有特色。《细节描写与宏伟意象》展开了毛泽东与蒋介石的对比评论。《在炮火中升腾的雪莲》对《红河谷》中丹珠的形象把握个性特点，作出由表及里、逐层深化的评析。在人物评论写作中，最好力求不仅评析人物形象的意义，而且要结合人物塑造的方法，把握人物独有的个性，如人物特有的行为、动作、理想、志趣、才干，从中更深地挖掘出人物形象意义，如评《炮兵少校》的《一团寂寞的火》改变了单纯着眼于对英雄人物的热情赞颂，而更多地溶进了新时期知识分子命运的感慨和思考。 (三)美学评论(样式、风格、审美特性等) 1.艺术样式评论。如《不庄不谐笑从何来》结合喜剧样式对影片《甲方乙方》展开评论;《屏幕涌动纪实潮》从纪录片美学特色分析纪了优秀录片取得成功的原因;《红河谷:动人心魄的视觉交响乐》就该片所具有的交响诗式的结构样式进行评论。 2.艺术风格评论。如《充满诗情的战场写意》通过影片《大转折》中几个主要战斗场面的不同诗意内涵的分析，对该片以泼墨的方式抒发的浓郁的诗情，给人以震颤心弦的视听感受。对于引起较大争议的《红色恋人》，《诗电影的意象美》从电影风格和创新的角度给予肯定。 3.审美特性评论。《对亲情与人伦的呼唤》从当代悲剧审美特性入手，指出当代悲剧重在探索人类精神生活的复杂性，唤起人们对人生有价值的东西枣亲情与人伦的珍视。评《小鬼当家》的文章《"小鬼"为什么逗人喜爱》结合儿童审美心理的分析。 (四)电影特性的评论。这类评论写作具有较强的专业性，如对电影的语言、结构、修辞、悬念、音响、色彩、音乐、摄影、特技、表演、导演等方面的评论。试举例如下: 1. 电影语言评论。《红高梁――中