生活交响曲
生活交响曲
时间：2017-12-27 10:09:49 | 作者：学霸
一曲优美的音乐，背后无外乎是作曲家的心血。曲谱上一行行的曲调，都是由一段段音符组成的，作曲家正是用这一段段的音符，拼凑成美妙的乐曲。
这第一段音符叫“拍照”——
每逢家里到外面聚餐，我都特开心，因为再也不用吃每天那几样不变的菜式，能到饭馆里饱饱福，热热闹闹的，一来填饱肚子，而来饱饱眼福，因为饭店里无论是菜色还是样式都很精美，味道自是不用说！这是小时候那么认为的。可是现在，总感觉“前菜”成了在手机屏幕上留下的照片和朋友圈上的动态，那图片真是诱人，加上了滤镜和装饰，效果可是截然不同。真是“饱眼福”！
这第二段音符叫“旅行”——
前几天我看到了朋友出去旅游的照片，她这一游，可真是奇特。当时我就纳闷儿了，明明还在上学的时候，她是怎么去的啊？再很仔细地看，景和人物之间出现了缝隙！现在的P图技术真是高！当我问问她为什么不亲自去的时候，她说：这种地方图片看看就行了，浪费那时间干嘛？我在手机上一天就能“游”好几个地方，亲自去“效率低”！猜猜都知道，她P图发动态，是为了“炫耀”，而得到的精神上的“满足”，真是搞不懂她这种足不出户的旅行……
这第三段音符叫“购物”——
“每逢过年过节就胖十斤”这么说不是没有理由的，因为每到这个时候，家里人总要拉着我去逛超市，然后小车里堆满了吃的喝的用的，结账时看着那长长的购物清单！可真是“满载而归”！回来时就嚷嚷着手酸脚疼的。嗬！现在可好了！不用出门，只要指尖在屏幕上的滑动，嚓嚓嚓！静等送货上门……大家都认为手机购物是何等的方便，其实我也是这么认为，所以当我再一次来到超市时，往常的“人挤人、货架上抢空……”事件真的是少见了，走在回家的路上，习惯性地跟巷子口卖玩具的老奶奶问好，再抬起头才意识到老奶奶去年已经因为生意极差而回家了……这就是喧闹和冷清的真实反差体会？
乐曲不顺畅！真是不好听！就是感觉这三段音符之间有缝隙了。为什么为这样呢？音符之间有矛盾？搭配不当？NONONO！我倒是觉得是“连接的错误”。
有一句话是这样说的：“世界上最遥远的地方就是没网”。我们的生活中有了网络和技术更加的方便了，同时，时间安排却被碎片化。我们大多处于耳朵上挂着耳机，电脑上若干个QQ群不停闪烁。没有整块时间来集中精力来专注地做某一件事情，甚至只是回答你身边人的问题都没有时间。
然而，我们的知识结构也逐渐被搜索引擎碎片化。提笔忘字的经历，我们都不陌生，各种名目繁多的输入法使我们电子输入近乎完全取代了写字。外事不决问Google，内事不决问百度。我们已经失去了对知识记忆和储存的渴望和本领。我们更多查询的是答案，而不是智慧。
有多久了，我们已没能完完整整地读完一本纸质书了？有多久，没跟身边的人说说话了……我们已然不能想象，那“阅读”和“沟通”的乐章俨然出现了问题。是否渐渐感觉到我们的生活，是不是已经离不开互联网了？
所以，我们怎样才能把那音符适当的连起来呢？
当我们在手机上看到好的文章，是否是去一味地收藏，准备日后细看呢？其实这就好比放暑假之前抱着一大堆辅导资料，吵着要看这个看那个，结果却什么都没看。人总是高估了自己的自觉性，能够静下心来读书，是难能可贵的。何不重新在那油墨味的书海中重拾以往的感觉呢？何不让知识的源泉在纸上留下痕迹呢？其次，有些好的语句，要记在脑子里，适当地背一些。这些方法自己都可以总结出来。
放下手机，重拾逝去的美好。爱因斯坦曾说：“我害怕有一天科技会取代人与人之间的交流，我们的社会将充斥着一群白痴。”如今，这种担忧正在变得现实……待你埋首在这永远带着你体温的方寸世界时，殊不知，你身边悄然流逝的，是这么多的美好……放下智能手机，重拾那些你忽略的温情！放下手机，父母需要的是你的嘘寒问暖。手机，这个本应传递亲情的工具，却成为了亲情最大的阻碍。
我怀念的，是学生时给父母的一封家书，哪怕是嘘寒问暖后向父母撒骄要生活费；我怀念的，是父亲手把手教我练的毛笔字，哪怕现在连个毛笔都不会抓了；我怀念的，是没电话那年代找的玩伴，哪怕是骑一个小时车到朋友家，然后其母亲告知他不在家……
往昔，那个怀念的曲子已经不成调了，逐渐被人遗忘……但，新时代的交响曲还在修改中。这，将是一个全新的曲调，尽管断断续续，我相信，只要通过我们的努力，必将会让那《新生活的交响曲》飞扬在蓝天白云间！
命运交响曲曲式分析
音乐鉴赏与曲式分析 ——《命运交响曲》《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。 贝多芬的《命运交响曲》原名《第五交响曲》，它是一部哲理性很强的作品，也是最能代表贝多芬艺术风格的作品。《命运交响曲》结构严谨，手法简练，形象生动，各乐章之间具有十分清晰的内在联系。整部作品情绪激昂、气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。 一、作者背景与音乐创作背景 路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven，(，祖籍是荷兰（亦说是波兰）他出身于德国波恩的平民家庭,家族是科隆选侯宫廷歌手世家，自幼跟从父亲学习音乐，很早就显露了音乐上的才华。八岁便开始登台演出。 1792年到音乐之都维也纳深造，艺术上进步飞快。他信仰共和，崇尚英雄，创作了大量充满时代气息的优秀作品，如交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴曲《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》、《热情》等等。他集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被后人尊称为“乐圣”。德国最伟大的音乐家、钢琴家，维也纳古典乐派代表人物之一也是最后一位，与海顿、莫扎特
一起被后人称为“维也纳三杰”。贝多芬一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁时开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等、博爱”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，反映了当时资产阶级反封建、争民主的革命热情，写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。 贝多芬命运交响曲作于1805至1808年。贝多芬在1808年11月写给他的朋友韦格勒（1765-1848）的信中，就已经说出："我要卡住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒！""命运敲门的声音"在1798年所作《c小调钢琴奏鸣曲》（作品10之1）的第三乐章中就已经出现过，以后又出现于《D大调弦乐四重奏》（作品18之3）第三乐章、《热情奏鸣曲》（作品57号）第一乐章、第三《列奥诺拉》序曲（作品72号）、《降E大调弦乐四重奏》（作品74号）等一系列作品中。可见，通过斗争战胜命运，是贝多芬一贯的创作思想。 二、命运交响曲的结构 全曲共有四个乐章。第一乐章明亮的快板、奏鸣曲式。乐曲一开始就出现了命运敲门式的动机。这一动机发展出惊惶不安的第一主题，它贯穿着第一乐章，推动音乐不断向前发展。第一主题激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。接着，圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。命运动机再次闯入，引出了展开部，威风凛凛的命运再次占了上风。展开部中，转调非常频繁，这更增加了原有的不稳定性，使音
命运交响曲听后感(15篇)
命运交响曲听后感(15篇) 命运交响曲听后感第1篇： 《命运交响曲》听后感 他作为世界音乐史最伟大的作曲家，被人们冠以“乐圣”的头衔，并不为过。他就是人们敬仰的贝多芬，这不单单是因为他短暂的生命为人类留下了极为丰厚的音乐财富，更多的是他那坚韧不拔，敢于同命运相抗衡的非凡品格所给予我们的十分珍贵的精神财富。 贝多芬的命运极其坎坷，甚至能够说“一开始，人生对于他就只是一场悲惨而残暴的战争”。当他还是孩童时，就被父亲剥夺了原本能够尽享欢娱的童年时光，在严酷体罚的压迫下，苦学钢琴。然而，痛苦似乎无时无刻不在叩门。在他30岁时耳聋又无情地对他施以酷刑，这对贝多芬内心深处无疑是一个惊天霹雳，造成了难以愈合的创伤，也带来了一个沉重的打击，绝望之际，他几乎好几次寻求自杀。但与此同时，他从内心深处发出惨痛的哀号：“我躲避一切交际，我不能对别人说‘我是聋子’！倘若我干别的职业尚可，但在我的行当里，这是可怕的遭遇。，他又发出另一个坚定有力的声音：“我要扼住命运的喉咙，它决不能让我完全屈服！”这斩钉截铁的不屈誓言，怎能不令人惊服、振作、讴歌呢？究竟是什么力量拯救了这颗趋于毁灭的心？还是让贝多芬自我来回答吧：“在患难中支持我的是道德，使我不曾自杀的，除了艺术以外还是道德！”可见，贝多芬强忍着肉体和精神的折磨摧残，完全是出于对自我神圣使命的执着追求。
他把对音乐的追求，对人类的奉献视为比生命更可贵的灵魂。这是一种力量，一种抗拒生命的不竭动力，永不干涸的生命之泉！ 1827年3月26日午时5时40分，在狂风暴雨中，贝多芬结束了他57年的人生旅程，孤独地死去了。死时拳头紧握，或许在最终的时刻，他仍然要扼住命运的喉咙。 我突然想起了比尔·盖茨说的一句话：“生活对我是不公的，但我要勇敢的应对它，早晚有一天会习惯的。”对呀！贝多芬是一个残疾人，他的专职就是创作更好的、优美的乐曲，可是他又听不到任何声音，他有权利浪费生命，这个突如其来的病情使他一生不能像正常人一样工作、生活......可是他并没有这样，而是征服了命运，他感动了天！我又想起了我自我，平时磨磨蹭磨磨蹭的，干什么事都拖拖拉拉，从今日开始，我要把贝多芬作为我的榜样，长大争取成为国家有用人才! 命运交响曲听后感第2篇： 音乐是大自然开辟之初的一息，至万物纷繁不止的一股清泉。音乐家用心灵来谱写整个世界，亦用音乐来演绎整个世界。没有音乐的世界是悲凉而寂寞的，仅有能感知音乐的世界里生命才是丰富而多彩的。在欧洲音乐史，有一个天才，他就是贝多芬。他用心灵的力量感染着无数的人，艺术是心灵的写照，音乐更是心灵的显相，仅有把心灵投入到整个音乐里才可能登峰造极，贝多芬就是这样的一个人。1808年贝多芬发表了他的《第五交响曲命运》，在贝多芬的《第五交
一曲民俗生命的交响曲
一曲民俗生命的交响曲 从小学到大学，我虽然了解一点音乐，但是对于什么是鼓乐，却是盲人摸象。直到参加工作以后，在前辈们的带领下，驱车100多公里，来到本溪满族自治县碱厂镇，走访辽宁省优秀民间艺人邴宪坤，才知道什么是鼓乐。 本溪鼓乐是辽宁鼓乐的一个分支，它广泛流传在本溪市的广大地区，主要由器乐合奏形式唢呐乐和笙管乐组成，历史上曾是当地民俗活动中不可或缺的重要内容，它是民俗生命的交响曲。 近年来，经过本溪市群众艺术馆音乐调研人员调查整理，我也初步了解了本溪地区鼓乐活动的本状况。按当地鼓乐世家的家谱推断，最迟在清代中后期本溪地区已有鼓乐活动了。《桓仁县志·十七卷》（民国十九年石印本）中有“娶亲三日内，或有鼓乐不止者，谓之‘吹三朝’”的记载，这说明在二十世紀的上半叶，本溪地区的鼓乐活动是非常兴盛的。 因地域关系和历史上民间音乐文化的交流，本溪鼓乐与辽宁省其它地区和吉林省的鼓乐有很多相似之处，但本溪鼓乐又有其独特的一面，这主要体现在乐曲的分类、风格和结构上。若将整个辽宁鼓乐看作是一个整体的话，那么本溪鼓乐也应当是不可或缺的一个组成部分。时至今日，本溪境内仍有数支鼓乐班子在活动，虽然其能够演奏的传统鼓乐曲在数量上已不是十分丰富，但有很多早年从艺的艺人仍对传统鼓乐保持着清晰的记忆，这就为我们的调查、整理和保护工作提供了可能性。 《中国民族民间器乐曲集成·辽宁卷》载：“辽宁鼓乐历史悠久，文献及考古发掘证明，辽宁地区早在辽代就有笙管乐流传……明代中叶，唢呐乐兴起，初多用于仪仗，后来与笙管乐相结合，用于民间婚丧礼俗当中，形成了辽宁鼓乐。”近期在朝阳建平发现的“十王会”更加证实了这一说法。通过对“十王会”的调查分析可以看出：因管子在演
音乐欣赏 命运交响曲
音乐欣赏命运交响曲 《命运交响曲》，即《第五交响曲》，是贝多芬作于1805至1808年。《命运交响曲》所表现的如火如荼的斗争热情，具有强大的感染力。第一乐章的“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”；第二乐章的“那种爱情的温柔的忧思”；而第三、第四乐章里的“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人心。整部作品情绪激昂、气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。 手起，乐响。久违的那一段旷世音乐，《命运交响曲》又在耳边响起，带着一阵清新，一阵久远，这段满是激情的流畅乐章便是那样走进了我的生命。 听第一章节，开头就是那激昂的音乐喷薄而出，充满了震慑力的经典段落，如此简短却又如此令人挥之不去！当然，贝多芬对于这四个音符的解释最为权威——命运在敲门！是啊，开门见山，整部作品的主题一览无遗。有如命运敲门式的动机，让人心灵为之一颤，就像那滚滚的历史巨轮的转动，就像生命力被死神扼住喉咙一般！就像那十二级的风暴袭来！虽然
听过几次了，但是每一次，还是经不住为止震动！接着，圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的主题。再后来，转调非常频繁，这更增加了原有的不稳定性，使音乐显得更加丰富。 第二乐章，开始的时候音乐抒情、安详、沉思，很舒缓，有如一首抒情诗，让人在那激昂的音乐中缓了一口气。似乎是一位母亲伸出了双手来抚慰刚刚经历了一场恶战的儿子，也好像是几名携手斗争的勇士在大战之后对敌人、对未来进行交流、思索。仿佛是生命已到最后，人的气息只有那么一口似的。那是小提琴悲哀的鸣叫。那是一颗伟岸的大树枯萎的只剩下残枝一般。虽然音乐是平缓的，但是内在含有一种催人奋进的默默力量，好像在不断的鼓动战士继续前进。那是痛苦的哀伤！富有弹性的节奏和起伏的旋律，使这个主题具有内在的热情和力量。接着是豪迈的，具有号召力的英雄色彩旋律。表现了英雄的乐观情绪，以及从沉思中获得进一步斗争的信心和力量，乐曲从温情柔弱逐渐发展成坚定有力的进行曲。
演讲稿：生命,如此宝贵
演讲稿：生命，如此宝贵 亲爱的老师，敬爱的同学们： 大家好！今天我演讲的主题是：生命，如此宝贵。 “生命”，一个多么鲜活的词语；“安全”，一个被人们老调重弹的课题。生命只有在安全中才能永葆鲜活，如果鲜活的生命不慎或不幸在日常工作中与安全失之交臂，造成了生命的丢失或残缺，那么会给一个家庭带来多大的痛苦，给社会带来多大的负担。 然而，由于有些人交通意识的淡薄，在车水马龙的马路上演了一幕幕不可挽回的悲剧。当你看到一个鲜活的生命消失在车轮之下；当你发现一阵阵欢声笑语湮没在尖锐的汽笛声中；当你面对那些触目惊心的场景时，能不感到痛心疾首吗？然而，几乎每天都有学生发生交通事故：2010年7月21日，嘉兴一名小学生因怕上学迟到，而横穿马路，竟没看到对面急速驶来的一辆大卡车，由于未能及时刹车，随着“砰“的一声巨响，学生被当场炸死；2011年8月9日，温州两
名中学生说说笑笑地走在马路上，当绿灯转为红灯，他们还未察觉，这时，一辆大货车从远处急奔而来，因刹车不怎么灵，而迎面撞上了那两名中学生，一个被撞得飞出去好远，当场死亡，一个则被撞成了植物人…… 这样的实例还有很多很多，一件件血一样的事实、一曲曲未奏完的生命交响时时刻刻警醒我们：对交通法规的忽视就是对安全的忽视、就是对生命的忽视！真心地希望同学们能从红绿灯的排序开始身体 力行的关注我们的交通问题，让快乐的音符永远跳跃在属于自己的生命乐章。 要知道，当你为了一时方便，而横穿马路时；当你怀着侥幸心理，想骑车带人时；当你为了赶时间，对红色禁行灯视而不见时，不妨停下脚步想一想这样做的后果，为了你和家人的幸福，请你三思而行，你可曾想过，也许就在你决定铤而走险的一刹那，属于你的生命交响就因为那几个不和谐的音符而不得不付出惨痛的代价！ 文明行走，遵守交通，让生命交响曲永驻人间！
贝多芬《命运交响曲》赏析-
扼住命运的咽喉 --《命运交响曲》欣赏 摘要：当命运向人们发出狂虐的咆哮之时，是选择逃避，还是进行无畏的抗争，音乐巨匠贝多芬通过他的经典作品《命运交响曲》为我们诠释了他对抗争的赞美。《命运交响曲》以宏大的气势，昂扬有力的节奏向我们展示了他的不懈斗争，他对命运的不屈服，他对生命的热爱。本篇文章即尝试走进这一音乐巨作，领略其艺术魅力。关键字：命运交响曲精神，乐曲全章赏析，对命运的斗争。贝 多芬的第五交响曲，又称《命运交响曲》。整部作品表达了人类积极进 取不被现实所压迫的奋斗精神，将英雄主义表现得淋漓尽致。贝多芬揭示的“通过斗, 达到胜利”是指从黑暗到光明, 从苦难和斗争上升为欢乐和胜利。表达了作者“通过斗争, 获得胜利”的光辉思想。乐曲的开头个4个FF音符更是形象印证了“命运就是这样敲门的”这一说法。 在整个《命运交响曲》作品中，情绪激昂、气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。而作品结构严谨，手法简练，形象生动，各乐章之间具有十分清晰的内在联系。第一章节，开头就是那激昂的音乐澎湃而出，让人心灵为之一颤，就像那滚滚的历史巨轮的滚动，就像生命被死神扼住喉咙一般！就像那十二级的风暴袭来！就算我是听过几次的，但是每一听到，还是禁不住为之震动！那“当当当当”的敲门声仿佛敲在我的心门。眼前好象出现了一个狰狞的死神，在肆无忌惮的狂笑，粗大的手掌缓缓地掐住了人们的喉咙，仿佛快要窒息了。一点也没有反抗的能力。总体上，第一章节激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤
慨和向封建势力挑战的坚强意志。接着，圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。 而第二乐章，音乐有舒缓的地方。让人在振颤中舒缓下来。在那激昂的音乐中缓了一口气。仿佛是生命已到最后，人的气息只有那么一口似的。那是小提琴悲哀的鸣叫。他似乎放弃了与死神的对抗，无奈的接受了事实。人，最终还是对抗不了命运的安排。他甘心放弃挣扎，对命运的捉弄无可奈何。但是，它仍然抒发了贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。转调的非常频繁增加了原有的不稳定性，使音乐显得更加丰富。但在这一乐章的庞大结尾处，音乐的气势不可阻挡，进一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。 到了第三，四乐章，生命的顽强体现出来。黑暗必将过去，曙光就在眼前，振奋人心的象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。他不能向命运低头！他不能屈服于命运！他要战斗，战胜命运！他不是命运的奴隶！到了这里命运已被他战胜了！这时候命运的威吓声，已是苟延残喘，再也阻挡不住历史前进的潮流了。于是，辉煌、明亮的音乐再次响起，以排山倒海的气势，表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比的欢乐。这场与命运的决战，终于以光明的彻底胜利而告终！ 第五交响曲的斗争主题原是启蒙运动时期悲剧的典型。但贝多芬改革这个传统的主题，加以新的处理，使人的意志付诸行动。从他的交响曲中，我们不难读到，人的胜利是靠与命运的暴力进行殊死的斗争得来的。而恰恰，他的第五交响曲揭示了人在生活中遇到的失败和胜利、痛苦和欢乐，说明生活的道路是艰难曲折和满布荆棘的。但是贝多芬又对社会负有的崇高责任感，他迫不及待的想去建立功勋。这仿佛就像一位英雄试图扯断束缚着他的锁链，点燃自由的火炬，朝着欢乐和幸福的目标胜利前进。从黑暗到光明，通过斗争走向胜利！我想这就是第五交响曲的整个发展历程。因此，贝多芬的这部作品实际上是一部名符其实的“斗争和胜利的交响曲”。
2020年穿着T桖听古典音乐网课答案
音乐中的自然法则已完成本次成绩：100 1 【单选题】“模仿不止可以模仿事物的表面形态也可以模仿事物的本质和内在规律”这句话出自( )。 我的答案：C得分：20.0分 2 【单选题】( )的《月光曲》是音乐模仿自然最典型的乐曲。 我的答案：B得分：20.0分 3 【单选题】《沃尔塔瓦河》是( )作曲家斯美塔那所作。
4 【判断题】 《雨滴》这首乐曲的作者是肖邦。 我的答案：√得分：20.0分 5 【判断题】音乐有阐释、展开、再现这样一个三明治的结构。 我的答案：√ 音乐要素如何模仿已完成本次成绩：100 1 【单选题】( )是音乐的灵魂。 我的答案：B得分：16.6分 2 【单选题】以下不属于舒伯特代表作的是( )。
3 【判断题】能够写出优美旋律的作曲家,往往被人们称之为天才。我的答案：√得分：16.6分 4 【判断题】柴可夫斯基是德国浪漫乐派作曲家。 我的答案：×得分：17.0分 5 【判断题】跳进是指以三度或者三度以上较大音程的进行。 我的答案：√得分：16.6分 6 【判断题】肖邦是浪漫主义钢琴前奏曲的创始人。 我的答案：√ 模仿与超越已完成本次成绩：100 1 【单选题】在电影《肖申克的救赎》里出现了( )的作品《西风颂》。 我的答案：B得分：33.3分 2
【单选题】咏叹调《啊,满园鲜花凋零》出自歌剧( )。 我的答案：D得分：33.3分 3 【判断题】《啊,满园鲜花凋零》表现的是对青春和青春將逝的一种感叹。 我的答案：√ 巴赫的故事与作品已完成本次成绩：100 1 【单选题】伟大作曲家巴赫出生于( )。 我的答案：A得分：25.0分 2 【单选题】( )是商业繁荣的标志,是巴洛克时代的符号和节奏。
命运交响曲赏析
命运交响曲赏析 对于贝多芬的作品，大家可能耳熟能详，了解贝多芬的人物命运能更好地帮助我们理解作曲家一系列作品的风格，以及在贝多芬作品中所体现的时代性、英雄性、斗争性的风格特征。贝多芬出生于莱茵河畔的波恩。祖父和父亲都是宫廷乐师，四岁就被迫开始学习音乐，由于父亲是个酒鬼，所以经常半夜醉醺醺地喝酒回来让贝多芬练琴。在贝多芬十七岁的时候，母亲去世，父亲酗酒失声，家境陷入贫困，不得不担负起家庭生活的重担。 这些故事经历都让我感到了对这个音乐伟人童年生活的一种同情，我会思考：“这么小就被迫学习音乐，他童年的快乐是什么？是什么力量支撑贝多芬继续学习音乐？我17岁的时候在做些什么？如果遇到贝多芬的境遇，自己该怎么办？”等等。在了解了贝多芬人物命运的基础上，我听了贝多芬的交响作品，体会深刻。除了对音乐的理解和思考之外，也有了对人生以及成长的体会和思考。 贝多芬的创作继承和发展了德国音乐的优良传统，他用毕生的精力为世界音乐文化的发展做出了卓越的贡献，对十九世纪以后的欧洲音乐发展具有深远的影响。《命运交响曲》原名《第五交响曲》，它是一部哲理性很强的作品，也是最能代表贝多芬艺术风格的作品。《命运交响曲》结构严谨，手法简练，形象生动，各乐章之间具有十分清晰的内在联系。整部作品情绪激昂、气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。 贝多芬的这部作品，开始的四个音符刚劲沉重，仿佛命运敲门的声音，因此被称作命运交响曲。那么这部作品的主旨是什么？贝多芬的创作意图又在哪里？那是贝多芬被疾病所困之后，所发出的心灵呼唤！最终他战胜了自己的意志，没有被不公平的命运所击退，而后重新回到维也纳继续自己对音乐的追求。在这个绝望、思考、反省、胜利的斗争过程中，贝多芬发出了“我要扼住命运喉咙”的口号，他感觉自己不能屈服于命运，而应该勇于发起挑战！ 贝多芬在1808年11月写给他的朋友韦格勒的信中，就已经说出：我要扼住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒！"命运敲门的声音"在1798年所作《c小调钢琴奏鸣曲》的第三乐章中就已经出现过，以后又出现于《D大调弦乐四重奏》第三乐章、《热情奏鸣曲》第一乐章、第三《列奥诺拉》序曲、《降E大调弦乐四重奏》等一系列作品中。可见，通过斗争战胜命运，是贝多芬一贯的创作思想。 罗曼·罗兰对《命运交响曲》有过一段出色的描绘。“这是一幅庞大的壁画，在这里，英雄的战场扩展到宇宙的边界。而在这神话般的战斗中，被砍碎的巨人像洪水前的大蜥蜴那样重又长出肩膀；意志的主题重又投入烈火中冶炼，在铁砧上锤打，它裂成碎片，伸张着，扩展着……不可胜数的主题在这漫无边际的原野上汇成一支大军，无限广阔地扩展开来。洪水的激流汹涌澎湃，一波未平，一波复起；在这浪花中到处涌现出悲歌之岛，犹如丛丛树尖一般。不管这伟大的铁匠如何努力熔接那对立的动机，意志还是未能获得完全的胜利……被打倒的战士想要爬起，但他再也没有气力；生命的韵律已经中断，似乎已濒陨灭……我们再也听不到什么，只有静脉的跳动……突然，命运的呼喊微弱地透出那晃动的紫色雾幔。英雄在号角声中从死亡的深渊站起。整个乐队跃起欢迎他，因为这是生命的复活……再现部开始了，胜利将由它来完成。 大家也许会误解，当时是不是因为贝多芬的耳疾有所改善，他才重新鼓起了生存下去的勇气？其实并非是这样，从他自己写的许多日记、信件中可以看出，贝多芬的耳聋是逐渐加重的，其间并非单纯的听力减退，而且还会伴随着严重的
生命因健康而美丽
生命因健康而美丽 尊敬的老师们，亲爱的同学们： 早上好！今天我致辞的题目是《生命因健康而美丽》。 同学们，当人生道路上遇到困惑时，当你生活中遇到难题时，当你与同学交往遇到矛盾时，你是怎样处理的？是找老师，长辈，伙伴诉说解开心结，还是闷在心里，任这种不良情绪肆意滋长。其实这就是一个关乎心理健康的问题。世界联合国卫生组织曾提出过一个响亮的口号：“健康是人类的第一财富，健康中有一半是心理健康，健康不仅是指一个人没有身体疾病的症状和表现，更是指一个人良好的身体和精神，以及适应社会的状态。” 2004年2月23日，云南大学发生凶杀案，宿舍柜子中发现4具尸体，有重大作案嫌疑的马加爵潜逃。3月1日公安部发布A级通缉令，通缉在逃杀人犯嫌疑人马加爵，3月15日马加爵落网。一个大学生，天之骄子，何以在他即将毕业，正准备为社会、为家人争光时，却变成了一个杀人恶魔呢?这其中的反差是任何一个善良人都无法接受的。马加爵是一个悲剧，可这幕悲剧的成因究竟在哪里呢?我想悲剧在于他虽然成绩优异但人格扭曲，是心理阴暗而缺乏良好教育的结果。 狱中马加爵忏悔道：就因为一次打牌吵架，我决定了走上这条路。现在我以一个旁观者的身份看，这是多么荒谬，多么无知啊！这是多么地悲哀，多么地残酷啊！难道生命就这么脆弱？难道这世界上就没有什么值得留恋的吗？不是的！现在我是这么想的，以前也是！但是那几天我的心里只有苦恼，只有恨，诸多后果都未曾设想。很多事情来不及思
考，就这样发生了。事后才知道造成的影响是多么大，才知道给亲人造成了多么大的伤害。也才明白伤心难过的远远不止我的亲人朋友。后悔啊，但木已成舟，我是无力挽回的了。我是想对整个社会说声对不起，想对那四名同学的亲人朋友说对不起，但你们会接受么？对于这么一个恶魔，你们会接受么？ 教训是沉痛的，生命对于每个人只有一次，尤其是正处于花季的我们，肩负着父母的叮咛，老师的期望，祖国的重托，我们完全有义务好好地拥有健康，珍爱生命。大音乐家贝多芬两耳失聪，但他自强不息，终于成功铸就了《生命交响曲》，当雄浑激昂的乐声冲击你的心扉时，我们有理由不为那蓬勃向上的勇气而深深震撼吗？高位截肢的张海迪，在疾病勉强仍锲而不舍，谱写了一曲身残志坚的楷模之歌。一个个动人的形象，一桩桩感人的事迹，都在激励着我们，拥有健康向上的心境，也是一种超脱的美丽。 为了能听竹笋拔节的声音，为了能看朝阳喷薄的情景，为了能闻花儿绽放的清香。同学们，请珍惜健康吧！生命的画卷，需要它来浓妆淡抹。没有了健康，我们的生活就会黯然失色，没有了健康，我们怎能在人生的舞台上尽情地演绎。 我坚信：在党的关怀下，在老师和亲人的爱护中，在校园这方温馨和谐的乐土上，我们一定会快乐、健康地成长，因为，生命因健康而美丽！ 我的致辞完毕，谢谢大家！
命运交响曲音乐欣赏教案说课讲解
命运交响曲音乐欣赏 教案
精品资料 音乐欣赏《命运交响曲》 一、教学内容： 1、了解贝多芬的生平及主要作品。 2、欣赏贝多芬的《命运交响曲》，感受乐曲的精神。 3、分析《命运交响曲》的结构与创作方法，体会在“命运敲门”这一主题中三短一 长音符组合的使用。 二、教学目的： 1、通过了解贝多芬的生平和成就使学生获得激励，坚定战胜困难的信心，树立正 确的人生观和价值观。 2、通过欣赏贝多芬的《命运交响曲》，深刻体会贝多芬所陈述的人类与命运搏斗 的思想、意志和精神。 3、理解《命运交响曲》第一乐章中两个音乐主题在旋律、节奏、力度上的区别。 三、教学重点难点分析： 本课的重点是欣赏贝多芬的不朽之作《命运交响曲》，通过教师的引导、分析、欣赏、模唱主题音乐等方法，让学生了解乐曲的结构，理解乐曲的内涵，从而获得情感上的超越和精神上的升华。难点是分析贝多芬“命运来敲门”这一主题的创作技巧，了解音乐元素在作曲中的使用。 四、教法学法： 根据新课标中以审美为核心的理念，教师通过看视频、听乐曲、谈感受、唱旋律相结合的方法让学生感受音乐的美，发现音乐的美；用富于感情的讲解分析让学生体会音乐的魅力，获得情感的升华；用引导启示法让学生去创造美，得到知识层次的提高。 五、教学准备：多媒体课件、音频视频资料、两块布条 六、教学过程： 1、复习欣赏，愉悦课堂 播放上节课欣赏曲目《拉德斯基进行曲》——2011年维也纳新年音乐会视频，并要求同学们跟随教师的指挥手势即兴击掌、跺脚，体会音乐的节奏和旋律。 2、游戏导入，了解贝多芬： （1）师：同学们，音乐的魅力是无限的，它能让你快乐的手舞足蹈，也能让你感动的泪流满面，能让你奋进，能让你哀伤。每一部音乐作品都是作曲家 精神和灵魂的体现，今天我们再一起去认识一位伟大的音乐家。在认识 他之前，我们先来做个游戏： 请两位同学表演“见面握手问好”，第一次不蒙眼睛，第二次用布条蒙上眼睛。（2）师：请两位表演者谈一下感受。 仅供学习与交流，如有侵权请联系网站删除谢谢2
生命之歌
生命之歌 蒲公英的种子，随着风而飘到了远方。它在阳光下的形状好像没有根的小树苗。终于在这片草地上落了脚。晴朗的天气，使它积蓄力量；濛濛的小雨滋润了它的身体，于是它便发芽了。 它探望了四周，是一片绿油油的草地，只有几朵野花。这些姐妹们无不受小草的排挤和嘲笑。但是蒲公英却以它的信念取得了小草的尊重。 天渐渐的阴沉了下来，突然狂风大作，雨也疯了似的下。蒲公英首先受到了风吹，但它是闭合着花苞；然后雨就来了，拍打着它的脸，使它睁不开眼，但它仍然闭合着花苞，一直到风和雨都停了。那些姐妹们无不惊叹，连小草都不知道，这股力量来源于哪儿。蒲公英笑着说：“信念，如果这花苞没了，那世界上就少了几朵蒲公英了。” 多么有涵养多么有信念的花呀！这是蒲公英的坚忍，为了生命的存在，面对生活困难的不畏惧和坚持自己的信念。 这时我耳边响起贝多芬的《生命交响曲》，如此优美。我聆听着，突然听到了生命的音符。它飘浮在天空中，降落在地上，成为传递生命的种子，就像蒲公英的种子一样。 这种生命的传递，就像这动听的歌声，一样使人心情激荡，像蒲公英一样，对生活困难的永不畏惧。 这生命的种子在内心里发芽，根长进内心，用热血去浇灌。那火热的力量，团结在了一起，使生命的歌唱更洪亮。 这生命的音符，在头脑中运转，机械化的齿轮，去启动智慧的源泉，那速度的力量，凝聚在了一起，使生命的种子传播的更远。 当狂风暴雨再次来临的时候，生命的花苞还仍然像钢铁一样，可以抵挡风雨的洗礼。它已经开放了，微风的吹拂，种子想传播生命的天使，飘在了不远处，于是我看到这生命奇迹的时候，竟超出了我的想象。大片的蒲公英传播了更多的种子，传播了一曲生命之歌。 老师评语：小作者用充满深情的笔墨写出了一曲生命的赞歌，赞颂了蒲公英的顽强生命力，赞颂了那些不畏艰难险阻，奋发向上的顽强生命。文章以小见大，立意深刻，催人奋发，具有积极的影响。本文取材现实生活,选材新颖，很有新意,详略得当，过渡自然,富有哲理,实为成功之作。 （指导老师：刘海燕）
欣赏《命运交响曲》所获得的感悟
欣赏《命运交响曲》所获得的感悟 经管系09级市场营销班田宗俊20091112109 【摘要】德国伟大的作曲家贝多芬，在音乐艺术发展的进程中起着承前启后的关键作用，他对人类音乐艺术的贡献无人替代，他是人类音乐历史上一个辉煌的里程碑；我们通过分析他的作品，了解他的人生，感受他留给我们的艺术享受和生活感悟。 【关键词】贝多芬；《命运交响曲》；命运在敲门 一、作品简介 第五交响曲，又名命运交响曲，德国作曲家贝多芬最为著名的作品之一。贝多芬开始构思并动笔写《命运交响曲》是在1804年，那时，他已写过“海利根遗书”，他的耳聋已完全失去治愈的希望。他热恋的情人朱丽叶塔小姐也因为门第原因离他而去，成了加伦堡伯爵夫人。一连串的精神打击使贝多芬处于死亡的边缘。但是，贝多芬并没有因此而选择死亡。他在一封信里写道：“假使我什么都没有创作就离开这世界，这是不可想象的。”贝多芬在一生中最痛苦的时期，展开了一次旺盛的创作高潮。 《命运交响曲》是贝多芬全部音乐作品中最为重要的一部分，此曲完成于1807年末至1808年初，这个时期是贝多芬创作最具独创性的鼎盛时期，它比任何一部交响曲都更加鲜明的体现着他的思想：“通过斗争，获得胜利”。早在第三交响乐完成之前他便已经有了创作本曲的灵感，从而使他花费了将近五年的时间进行推敲、酝酿才得以完成。这是一部不朽的作品。它深刻而鲜明的体现了欧洲资产阶级革命时期，人们以斗争换取自由，希望摆脱苦难，争取光明的坚强意志和决心。作品提出了与“命运”的搏斗，实际上是和当时的社会制度搏斗的要求。它思想鲜明突出、哲理性强、情绪激昂、气势宏伟、扣人心弦。贝多芬的创作思想、艺术风格和革新精神，在这部交响曲中得到了集中的表现。同时，这部作品也是贝多芬同命运进行搏斗，不屈服于命运的摆布和环境的压力、战胜自我、掌握自我和确信自我的一部杰作。 作品揭示了人在生活中会有欢乐与痛苦、胜利和失败，说明生活道路是艰难曲折和布满荆棘的，对社会负有崇高责任感的人，会奋不顾身的去建立功勋。从黑暗到光明，通过斗争走向胜利，鼓励人们在困境中要站起来去不断努力、去拼搏直到看见曙光。因此乐曲一开始，便写下一句震撼人心引人深思的警语：“命运在敲门”。这一主题始终贯穿全曲，是人感受到一种无可言语的感动与震撼，它体现了作者一生与命运搏斗的思想：“我要扼住命运的咽喉，它不能使我完全屈服”。
那首叫生活的交响曲_初中作文
那首叫生活的交响曲 尖利的锋石，经过生活的磨砺，磨出了柔韧的弧度；渺小的细沙，历过流年的洗涤，冲出了珍珠的光芒。 ——题记 看了一篇名为《流沙岁月》的文章，觉得真好。 生活是残酷的。他给我们出乎意料的失败，令我们痛苦；他给我们出乎意料的背叛，令我们猝不及防；他给我们出乎意料的的打击，令我们抑郁。 河蚌中的那粒沙子，越来越坚硬，越来越顽强，在一次又一次痛苦与磨难的洗礼后，它的努力与坚持没有付之东流，它，成为了一颗美丽的，闪亮的珍珠，光彩照人，那么夺目。正如我们在一次次打击与挫折之后，变得坚强，变得成熟，变得懂得忍耐，变得处乱不惊，变得淡定，这，何尝不是失败、痛苦、打击的功劳！ 这才叫生活。他令我们付出，也令我们收获。“人在做，天在看”，我们所经受的痛苦，都令我们有所成长。我们的努力，都会有回报。 正是生活，令我们明白现实的真实，梦境的虚幻，令我们明白人心的可怕，竞争的残酷，令我们明白忍耐的缘由，幸福的真谛。我们在一次又一次碰钉子的过程中，学会虚怀若谷，在一次又一次的残酷竞争中，磨练意志，明白“竞争没有原则”，在一次又一次被欺骗的过程中，懂得如何分辨善恶，在一次又一次被背叛与伤害下，知道“生活中最真实的是背叛”。
谁叫我们出生在这样一个科技飞速发展的时代，在这样的环境中，我们只有经过磨练，看惯，与看透世俗，学会坚强，才能有尊严地生活下去。 这就是生活。他给你痛苦，是为了让你成长；给你挫折，是为了让你破茧成蝶。时而平步青云，时而跌落谷底，正是人生的大起大落，大喜大悲，才令人生的旋律变得多姿多彩，令每一个音符都悦耳动听。 正是这样的时高时低，才令人生不是平淡如水的。 正是这样的时高时低，才奏出了生活交响曲动听的华丽乐章。
《生命,生命》主题学习设计方案
《生命，生命》主题学习设计方案 （普通模板） 设计者：杨嫄芳 设计者单位：麦积区石佛中校 设计日期：2010年12月 1．概述 生命是一个沉重的话题，不同年龄层次的人对生命的认识和感悟也是不同的。本文的作者杏林子自身的境遇就是对生命进行顽强抗争的极好例子，而她对生命的强烈呼唤，在《生命，生命》一文中体现得如此强烈，只有真正感同深受了，读者的心灵才会与作者的感悟碰撞出共鸣的火花来。在这篇文章中，作者选取的是一些平常小事：小飞蛾在险境中挣扎，香瓜子在砖缝中长出小苗，“我”静听心跳感受自己的生命。却由此感悟出深刻的道理。四年级学生对人生、生命的感悟还不会深刻，学习本文，意在让学生能体悟作者对生命引发的思考，并能获得对自身的情感体验，不论粗糙或细腻，只要能谈出自己对人生的感悟，做到各人学中有得。 2课时 2．学习目标分析
（1）知识与能力目标：初步理解、评价、鉴赏文学作品；能学会相互合作、相互倾听，并有条理、有创意地表达自己对人生的感悟。 （2）过程与方法目标：掌握阅读课文的基本方法，初步领悟作品内涵，获得对人生的有益启示；通过品味富有表现力的语言，多角度地体验生命的真正内涵。 （3）情感、态度、价值观目标：逐步形成积极的人生态度和正确价值观，提高文化品位和审美情趣；获取亲身参与探究的体验，培养自觉探究意识，激发创新的欲望。 对该课题预计达到的教学目标做出一个整体描述。 3．学习者特征分析 通过平时的观察、了解； 4．学习任务分析 《语文课程标准》中的有关阅读的要求；学生欣赏文学作品，能有自己的情感体验，初步领悟作品的内涵，从中获得对自然、社会、人生的有益启示，品味作品中富于表现力的语言，再结合学生的身心发展特点，本课采用整体感知、研读赏析、体验反思的教学环节，层层深入，课堂设计以学生自主探究为主，教师点拨为辅，加以各种形式的阅读设计，并结合说话训练，真正让学生体会生命的内涵和意蕴，并能联系生活实际，获得对人生独有的情感体验和有益启示，以培养学生的创造性思维能力，提高对文学作品的鉴赏能力。
音乐鉴赏论文——聆听《命运交响曲》
聆听《命运》 ——音乐鉴赏论文伴随着社会的发展与进步，音乐已经渐渐脱离了它早期“高雅”的外衣，在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。依据河北大学对学生全面发展的要求，艺术鉴赏类课程成为公共必修课程。出于对音乐的喜好，我选择了音乐鉴赏这门课。 生活中，我们可以深的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐，如交响曲与进行曲；而在心情烦躁的时候，轻音乐是不错的选择，能让人平静下来，认真思索。音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。 音乐是对人类感情的关注，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，音乐往往成为一种最易接受的、最有活力的交流形式，音乐由人，创作自然表达的是人的情感，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。 由于学习广播电视的缘故，在制作节目时往往要加入大量的背景音乐素材，所以我也认真收集了许多著名的音乐作品。我很喜欢轻音乐，喜欢雅尼，喜欢神思者，喜欢班得瑞，曾经将他们的《安妮的仙境》、《故宫的记忆》、《和兰花在一起》等代表作听了一遍又一遍，绕梁不绝，回味无穷。但如果让我来真正地鉴赏一篇乐符，我还是选择古典交响乐——《命运》。它的深度和厚度，是一般轻音乐所无法可比的。 在很多人心目中，《命运》代表着贝多芬；同样，在另外一些人的心目中，贝多芬代表着《命运》。我想，世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度以及接受度。贝多芬的伟大，则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。一开场那四声令人恐惧的有力音符，几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却！真的，充满了震慑力的经典段落，如此简短却又如此令人挥之不去！当然，贝多芬对于这四个音符的解释最为权威——命运在敲门！是啊，开
《命运交响曲》赏析
黑暗必将过去，曙光就在眼前。 在很多人心目中，《命运》代表着贝多芬；同样，在另外一些人的心目中，贝多芬代表着《命运》。我想，世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度，它代表了贝多芬的精神、代表了人类永不向自身妥协的精神 “世界上的名人有成百上千个，而贝多芬只有一个。贝多芬是不幸的：痛苦的童年，母亲的逝世，疾病的折磨摧残着他的心智，他接受了现实，最终他战胜了自己的意志，他没有被不公平的命运所击退，他战胜了自己。把全身心投入到了音乐创作中，是他心中那执着的理想——热爱音乐，支持着他，激励着他。在这个绝望、思考、反省、胜利的斗争过程中，贝多芬发出了“我要扼住命运喉咙”的口号，具有坚强意志的人面对苦难时总是让自己适应并战胜它。 罗曼·罗兰对《命运》交响曲有过一段出色的描绘。“而在这神话般的战斗中，被砍碎的巨人像洪水前的大蜥蜴那样重又长出肩膀；意志的主题重又投入烈火中冶炼，在铁砧上锤打，它裂成碎片，伸张着，扩展着……洪水的激流汹涌澎湃，一波未平，一波复起；在这浪花中到处涌现出悲歌之岛，犹如丛丛树尖一般。被打倒的战士想要爬起，但他再也没有气力；生命的韵律已经中断，似乎已濒陨灭……我们再也听不到什么，只有静脉的跳动……突然，命运的呼喊微弱地透出那晃动的紫色雾幔。 第一乐章开头是由三短一长的四个音符构成的短句，即命运的敲门声，我们好似看到了一幅激烈战斗的场面，每一个音符，每一段旋律似乎都在舞刀弄剑、奋勇拚杀！正在这时，第二乐章舒缓的旋律传来了，似乎是一位母亲伸出了双手来抚慰刚刚经历了一场恶战的儿子，仿佛赞美诗式的对比主题在管乐声中辉煌地响起，将人们的心灵照亮。第三乐章和第一乐章是对比的。如果说前面的“命运”是一个历史和现实的遭遇，严峻、真切，具有压迫感的话，那么这里的“命运”是鬼鬼祟祟，影影绰绰，颇具幻想性的。在这虚幻的，几乎无声的“命运”之中，骤然爆发了第四乐章的胜利欢呼，将人们的卑微和怯懦一扫而光。四个乐章听下来，该抚平的都抚平了，该牵挂的，依旧是人类精神的永久牵挂。 黑暗被打破了、命运被征服了、阳光重新照耀大地！战士在庆祝自己的胜利、人群在欢唱胜利的颂歌！听众为作品的伟大而感到一丝快慰和激动。我想这正是为什么几百年来，有许多人可以从《命运交响曲》中获取力量、鼓起勇气面对生活压力、人生挑战的重要原因。 我被那雄浑激昂的音乐给震撼了起伏迭宕的音乐让我的脑海随之而汹涌澎湃，让一切念想在这雄健的音乐中得到净化乃至升华。那只敲击键盘的手似乎在叩击着我的心灵，那一个个跳动的音符好象是在用音乐为情节告诉你一个英雄与命运抗争的故事：低沉时仿佛是遭受厄运的人们的痛苦哀叹和内心的矛盾斗争，不禁让人沉吟万千；高昂时仿佛是他明白了应该自强，于是奋起反抗，与命运搏击，让我们的心也为之振奋。 当你陷于困境中，只要你有理想，发挥你的潜力，就一定能通向光明的。这时，你也许会不禁感叹到：原来有缺憾的日子同样能过得精彩。所以我们不必再为痛苦磨难忧伤、愤恨、无奈，而是要坦然、勇敢地面对它……”
【课外阅读】罗曼罗兰与音乐
【课外阅读】罗曼·罗兰与音乐 伟大的音乐家贝多芬对音乐艺术的美学意义有着深刻的理解：“音乐当使人类的精神爆出火花。音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。”他颇有远见地指出：“谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以振拔的苦难。”罗曼·罗兰正是在音乐的熏陶里成长起来的一位具有音乐家气质的文豪。他从音乐中获得了心灵的升华和美的陶冶，从音乐中获得了人生的力资和安慰，还从音乐中不断地汲取文学的灵感、构思和启示。文学与音乐，在他的艺术创作中获得了高度的融合。我们可以说，罗曼·罗兰是贝多芬音乐在文学界的卓越的精神产儿。 罗曼·罗兰出生在法国中部一个偏僻小市镇上的公证人家里。从小在妈妈的指导下学习弹钢琴，这在他幼小的心灵中展开了一个美妙迷人的音响世界。他的母亲酷爱音乐，性格有些忧郁，对音乐有着敏锐的感受力。这种对音乐的敏感传给了小罗兰，启迪了他幼小的心灵，使他后来从事一生的文学事业由此而受益颇大。 他在巴黎读书期间，精神上很苦闷。他看到“冷酷的自私、贪婪、说谎和残暴”，对那里的“不健康气氛，拉丁区的嚣扰，街道上的油腻的狂热空气、精神恍馆的都城”感到恶心。为了保持自己心灵的纯洁，他把自己投人艺术和大自然的怀抱。除了大量阅读古今文学名著和去风光秀丽的瑞士度假之外，他还经常去听贝多芬、瓦格纳等人作品的音乐会，“音乐的精神象水泛平原似的在我身上流过，贝多芬和柏辽兹甚至瓦格纳更能使我感动。这种快乐是要偿还代价的，我当时有一两年工夫，仿佛大地遇到了洪水而过份饱和一样＼在他报考高师两次落选时，他幽默地说：“应该谢谢莎士比亚和音乐先占了我的心。” 从高师毕业后，他来到充满异国情调、洒满灿烂阳光的罗马，做考古学校的研究生。年轻的罗曼·罗兰以他出色的钢琴演奏艺术轰动了这个素有音乐传统的罗马城。他以一介书生，一跃而成社交场上的明星，沙龙中的上宾。到处请他弹琴，一时使他应接不暇。法国的艺术专修学校校长艾贝断定罗兰“是属于音乐的”，劝他从事音乐，甚至认为罗兰不搞音乐，简直是艺术界的重大损失。罗曼·罗兰精神气质中的音乐素养和才华，在这里得到辉煌的显示。幼年时代母亲在音乐上对他的精心培育，在这里也得到了可喜的检阅。 1892年，他与克洛蒂尔特一一位语言学教授的．女儿结了婚。两个人都喜爱音乐。罗曼·罗兰在《回忆录》中称这婚姻是“爱情的结合”，“我的妻子是音乐家对我同样程度，音乐在我们爱情上占一半地位，音乐成为他们爱情的一条重要纽带。 罗曼·罗兰不仅酷爱音乐，有着出色的钢琴演奏才能，而且还是一位著名的音乐史家、音乐评论家。他对音乐史曾下过很大功夫，有着深人的研究和渊博的学识，曾在法国第一流的高等师范学校和巴黎大学做过很长二段时间的音乐史教授。罗曼·罗兰在音乐方面的著作相当丰富。他的博土论文就是一篇关于音乐史的论文：《现代歌剧之起源》、后来又写了音乐方面的一系列专著，其中重要的有：论十七世纪意大利、德国和英国歌剧史的著作，论述卢利、格鲁克、柏辽兹等人的音乐艺术的专著《昔日音乐家》和《现代音乐家》。《贝多芬的伟大创作时期》，《贝多芬传》、《歌德与贝多芬》，《亨德尔传》等。此外，他还写了很多音乐评论文章。他在音乐研究上的论述和成果，至今还不时地被人们提起。罗曼。罗兰一生著作甚丰厂主要分为三大类：文艺创作，政论，音乐方面的专著。可见音乐研究在他一生事业中所占的比重是多么大。他的音乐兴趣是多方面的，而且硕果累累。但是他的研究中心却是在贝多芬音乐遗产上。而使这位日后以文学巨著震动世界的艺术家初露头角的正是他的。贝多芬传。。这部音乐家传记使他获得了首次的成功，成为他在文学上成功的一个前奏曲。 罗曼·罗兰和音乐的关系是精神上的、内在的。音乐象血液一样流动在他的大脑里，成为他生命力的喷泉和灵魂的安慰，使他的文学作品渗透着音乐的情调与色彩，带有一种迷人的旋律和明快的节奏。我们必须看到这一点：罗曼·罗兰与音乐的这种血肉关系，是通过贝多芬音乐的纽带而建立起来的。他的具有雄伟激情和哲理构思的长篇巨著，都受着贝多芬音乐的感召和启示，留下不可抹去的音乐结构和“音响”。贝多芬音乐对罗曼·罗兰的个人生活及其文学创作，都具有不可估量的重大意义。 在他一生中最痛苦的时候，他是从贝多芬音乐性格中得到了鼓舞和力设。川02年，由于和妻子克洛蒂尔特离婚而使他的心情陷入低落与怅惆之中／我避开巴黎。我来到我的童年伴侣贝多芬身边，寻求十天的静息之地。在生活的战斗中，贝多芬已经不止一次地给我支持。我来到他的故乡波恩。那儿，我找到他的
命运交响曲赏析
一次偶然我的机会我有幸欣赏到了贝多芬的《命运交响曲》，随即被他那激昂有力的音符，震撼人心的感染力，不服输的奋斗精神所吸引。 《命运交响曲》原名《第五交响曲》，,是作曲家经历了前所未有的肉体与精神的生死考验,从茫然无措和忧郁失望中镇定下来后的产物,也是最能代表贝多芬艺术风格的作品。《命运交响曲》结构严谨，手法简练，形象生动，各乐章之间具有十分清晰的内在联系。 贝多芬曾经说过:“命运就是这样敲门的”,他还曾写道:“我要扼住命运的咽喉,它不能使我完全屈服”。《命运》揭示了19世纪人们压抑、苦闷的生活、精神状态以及人们为之而奋争不息的革命理念:黑暗再强也要坚定信心去追求光明,不经过斗争就必然没有胜利。 乐曲一开始就开门见山,那四声令人恐惧的有力音符,直奔“命运在敲门”的主题,暗合着那个特定时代下社会阶层中涌动的惊心动魄斗争背景,紧张的悲剧性因素隐喻着顽强、威严,甚或凶险。当音乐的紧张度达到极限时刻,一阵舒缓的旋律紧接着飘来。音响从最强(ff)变成最轻(pp),仿佛威逼着命运的黑暗势力衰退了。原来十分活跃的那些八分音符的节奏进行,逐渐地被一系列二分音符的和弦刹住了。,形成了全乐章的最高潮--两个主题再次汇合,气势不可阻挡,进一步显示出人民坚强的意志和必胜的信念。 如果说曲子的开头部分是围绕悲剧性形象打底,那么接着第二部分以稍快、流畅的行板,降A大调,3/8拍子演奏,就如同用一首辉煌的抒情诗来展现人们复杂的感情世界。二重变奏曲式把两个不同的主题依序轮流加以变奏,旋律气息宽广,节奏步调安详。演奏中揉以明亮的中提琴和大提琴音色,使曲调更加洋溢着激情,表达了人们对美好未来的向往。 第三乐章是一首别出心裁的诙谐曲,以快板,c小调,3/4拍子演奏,描述两种对立力量展开紧张斗争的广阔场所。在这一乐章中,命运主题的变奏依然凶险逼人,但在大提琴和低音提琴跃跃欲试的曲调后,乐队奏出旋风般的舞蹈主题,引出振奋人心的赋格曲段,象征着人民参加到与命运斗争的行列中,黑暗必将过去,曙光就在眼前。 在低音乐器震撼人心的渐强声中经过一段发展,不间断地进入第四部分,以快板,C大调,4/4拍子,奏鸣曲形式展现,旋律进行一往直前、节奏明晰,以强壮饱满的音响奏出辉煌而壮丽的凯歌,如长江大河浩浩荡荡,以排山倒海的气势,表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比的欢乐。这场与命运的决战,终于以光明的彻底胜利而告终。 《命运交响曲》充满了神经质的搏动,它本身隐含着那个特定时代的人们狂热地渴望寻找走出精神围困的悸动和奔向自由、光明的信念。沉重压抑的音乐氛围仿佛描摹着几代俄罗斯人背负苦难从西伯利亚的荒原中走来。” 总之,《命运交响曲》是一部哲理性很强的作品,也是最能代表贝多芬艺术风格的作品。结构严谨,手法简练,形象生动,各乐章之间具有十分清晰的内在联系,整部作品精练、简洁,结构完整统一。整部作品情绪激昂、气魄宏大,富有强烈的艺术感染力。