十大交响曲及其作者介绍
[推荐]十大交响曲及其作者介绍
一、海顿
Franz Joseph Haydn
弗朗茨·约瑟夫·海顿
1732-1809
奥地利作曲家。1732年4月1日出生于奥地利的罗劳一个车匠家庭，母亲是厨娘，父母都是音乐爱好者，这使他从小有机会受到音乐熏陶。海顿家境贫苦，六岁离开父母到维也纳，八岁被选入圣斯蒂芬大教堂唱诗班。17岁嗓子变声，不得不离开唱诗班，流落街头。虽然生活困窘，但他仍努力学习音乐，最终得到艾斯特哈泽亲王的帮助，成为他的宫廷乐师。此后海顿生活安定，直到晚年。
海顿性格善良、诚恳而质朴，是一位人道主义者。这些性格在他的音乐中得到了十分明显的体现。他还热心关怀青年音家，莫扎特、贝多芬等都曾向他求教，并且尊称他为“我们的父亲”。
海顿是一位多产的作曲家，作品涉及的范围也十分广泛，一生创作了104部交响曲，其他还有许多歌剧、神剧、清唱剧、器乐协奏曲、弦乐四重奏以及室内乐作品。代表性的作品有交响曲《惊愕》、《午别》、《时钟》、清唱剧《创世纪》和《皇帝四重奏》等。他对交响曲体裁的形成和完善作出了巨大贡献，因此被人们称为“交响乐之父”。
海顿的作品风格热情、典雅，充满了欢乐、幸福、和平的气氛，如同优美的田园诗。他总是用这种笔调来歌颂大自然，歌颂生活，而不象贝多芬那样具有强烈的斗争性。在他的作品中，还经常可以感受到鲜明的奥地利民歌风格。海顿作品的另一个特点是具有巧妙的幽默感，充满了愉快而别致的情趣。
海顿的作品，现通常使用霍博肯（Anthony van Hoboken）所编定的编号，简称 Hob 。
G大调第九十四号交响曲《惊愕》——海顿素有“交响曲之父”之美名，不仅因为他一生作有一百零四首交响曲，更因为他是真正将古典主义美学中对结构美的追求内化到交响曲形式的第一人。古典主义美学讲究对称，重视比例的合理性，强调音乐素材在功能上的“语言化”（人人皆可经接触而理解）；而“海顿老爹”（贝多芬称呼海顿为Papa Haydn）硬是将这些音乐知性的一面以洗炼而意趣横生的方式淋漓尽致地表现出来。《惊愕》交响曲便是一个很棒的例子。
二、莫扎特
Wolfgang Amadeus Mozart
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特
1756-1791
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特出生在萨尔茨堡市中心。1762年，年仅六岁的“神童”就被带进维也纳的美泉宫，为玛丽亚·特蕾西亚女皇演奏钢琴。莫扎特小小的年纪，就随父亲跑遍了欧洲。后来莫扎特就在萨尔茨堡主教的手下担任乐师，期间他多次造访意大利。意大利之行对他的创作产生了深远的影响。1781年，莫扎特和主教决裂，只身来到维也纳，开始了自由艺术家的生活。莫扎特在他短短的一生中留下了数百部作品，其中有41部交响曲、《费加罗的婚礼》、《魔笛》等脍炙人口的歌剧和众多的小夜曲、室内乐曲、教堂乐曲、钢琴和小提琴协奏曲。莫扎特在维也纳的生活充满了矛盾，一面是辉煌的成就，另一面是失望和潦倒。1791年，莫扎特猝然病死，生前还留下了一部为一位不知其名的人定作的安魂曲。他的遗体被掩埋在圣马克斯墓地的一个不知名的墓穴之中。充满神密的传奇，使这位天才艺术家的故事更加吸引人。除了幼年莫扎特居住的萨尔茨堡粮食胡同如今被完好保存之外，维也纳人还把他创作《费加罗婚礼》的故居称之为费加罗楼房，为前来造访
的崇拜者展现一幕幕一代乐圣莫扎特的生活。
莫扎特的童年和青年生活是在萨尔茨堡度过的，因此萨尔茨堡保留了莫扎特的出生地和故居，并且为莫扎特修建了莫扎特雕像，萨尔茨堡的音乐学院也是以这位音乐大师的名称命名的。莫扎特迁居维也纳之后，也曾多次更换过住址。其中最为著名的是费加罗楼房。在这座典型的维也纳老式楼房里，莫扎特和他的妻儿渡过了一生中最愉快的时光(1784至1787年)。在这里，他创作了《费加罗的婚礼》，在这里他曾教授过年轻的贝多芬，在这里他被授予皇家室内乐作曲家的称号。莫扎特去世后，遗体安葬在圣马克斯墓地。他的墓碑于1891年从圣马克思墓地移到了中央陵园名人墓地32A 的第55号墓穴，莫扎特的一座大理石纪念像创作于1869年，如今这座塑像坐落在城堡花园，是游客们乐于观光的地方
g小调第四十号交响曲——诚然，莫扎特最为人熟知的当属他的歌剧，他也曾多次表白，自己的最爱是歌剧。可是不要忘了，他也写了四十一首的交响曲呢！人们总爱提莫扎特如何如何天才。我这里却想提醒您注意他音乐中深刻的人性描写。在这首交响曲当中，我们会发现，原来天才也可以是善感的。大师偶尔也具备了悲天悯人的胸怀。
三、贝多芬
Luding van Beethoven
路德维希·范·贝多芬
1770-1827
德国最伟大的音乐家之一。出身于德国波恩的平民家庭，很早就显露了音乐上的才能，八岁开始登台演出。1792年到维也纳深造，艺术上进步飞快。贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了有大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁时开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。
c小调第五号交响曲《命运》——“磴、磴、磴、磴···”四声一出，天地为之色变。音乐史上大概再也找不到比贝多芬第五号交响曲第一乐章“命运主题”更具震撼力和权威性的单一素材了。贝多芬在这首作品中，向世人展现严谨而有机的（organic）“动机创作”，惊人的可能性和令人叹为观止的知性美。而由第三乐章末了接入第四乐章的过程更是希腊哲人塞内加称之为“穿过黑暗，奔向光明”的奋斗精神的最佳脚注。
四、贝多芬
d小调第九号交响曲《欢乐颂》——历来为音乐美学家争论的中心主题之一便是：音乐该不该有
意义？它是否必须具备意义？听过贝多芬第九的人，相信都会同意，这个问题已然得到解答。事实摆在眼前：就是有这样的音乐，她能够提升个人乃至群体，使他们谦卑、宽恕。不再孜孜于己利。柏拉图认为音乐应具备伦理上的功能，贝多芬做到了。而且别忘了，此时的贝多芬已是全聋的“残疾人”，却献给全人类如此无私无我、乐观奋进的理想国之音！请向贝多芬脱帽致敬！
五、勃拉姆斯
Johannes Brahms
约翰内斯·勃拉姆斯
1833-1897
德国作曲家。1833年5月7日生于汉堡一个职业乐师家庭。父亲约翰·雅克能够演奏多种管弦乐器。勃拉姆斯受父亲影响，自幼喜爱音乐，向父亲学习小提琴、大提琴和圆号，在父亲的教导下走上了音乐事业的道路。由于家庭贫困，他没有进过音乐学校。13岁时在酒店里为人伴奏，帮助父亲增加一些家庭收入。迫于生计，这一时期他开始尝试作曲，写作了150多首舞曲、进行曲和管弦乐曲改编曲等。这锻炼了他的写作能力，为他后来的音乐创作奠定了基础。
勃拉姆斯十四、五岁时已能举办钢琴独奏音乐会，开始了以音乐为职业的独立生活。1853年，20岁的勃拉姆斯离开家乡汉堡，同小提琴家雷门尼一起前往欧洲各地旅行演出。旅行期间，结识了匈牙利小提琴家约阿希姆，在魏玛结识了李斯特，在杜塞尔多结识了舒曼。这对他以后的创作产生了重要影响。他从这些前辈音乐家那里得到了许多帮助，舒曼发现了勃拉姆斯惊人的音乐天才，并向公众热情地介绍这位天才青年音乐家。
1858年，勃拉姆斯在迭特莫尔德城担任合唱指挥，接触到各个不同时代和风格的合唱作品，为他后来创作大型声乐作品（如《女中音狂想曲》和《德意志安魂曲》等）打下牢固的基础。60年代，他定居维也纳，把当时欧洲这个音乐中心作为他的第二故乡。在维也纳的最初几年，他主要忙于一些音乐演奏活动，曾指挥过巴赫《耶稣受难曲》、莫扎特《安魂曲》等的演出。后来专心从事作曲。
勃拉姆斯一生创作了大量的作品，几乎涉及到音乐形式的各个领域，最具代表性的作品有四部交响曲、两部钢琴协奏曲、一部小提琴协奏曲、一部小提琴大提琴二重协奏曲、几首管弦乐序曲、二十多首匈牙利舞曲以及《德意志安魂曲》和许多室内乐。基本可以划分为以几个阶段：1848-1860年的早期创作，显示出对德国民歌、北德叙事诗自然的密切联系，其中包括钢琴奏鸣曲在内的那些狂飙式的作品，乐观、倔强、勇猛、有力。60年代起开始研究民歌，用室内乐、抒情歌曲和合唱曲抒发个人精神世界的感受。70-80年代是创作成熟和繁盛时期，从隔离状态中走出来，投身于最能密切接触听众的交响乐创作，他的四部交响曲、《小提琴协奏曲》、《第二钢琴协奏曲》、《海顿主题变奏曲》和两首序曲等，都是这一时期的作品。1889年之后的晚年又重新回归自我，限于一些经文歌和室内乐作品的创作，反映出孤独和失望的哀诉情调。
19世纪中期，新的浪漫主义艺术思潮已开始蓬勃发展，勃拉姆斯则倾向于古典主义，努力保持和继承贝多芬式的古典音乐传统，同时在德奥民间音乐中汲取营养。他的作品具有深刻的思想性，风格庄重严肃，和声和配器手法丰富多彩，交响曲气势宏伟，抒情小品则优雅动听。
由于他出色地继承和发展了德奥古典音乐，因而被认为是德国十九世纪后半叶最卓越的、古典乐派最后的一位作曲家。音乐史上常把他和巴赫、贝多芬并列，称为近代音乐发展史上的“三B”。
1897年4月3日，勃拉姆斯因癌症在维也纳逝世。
c小调第一号交响曲——细心的您，或许已经注意到，走笔至此，我是循着传承在走的。一八二四年，贝多芬完成了第九号交响曲，古典主义到达了前所未有的颠峰。然而，同样由贝多芬所催生的音乐上的浪漫思潮，亦早已如星火燎原般地席卷欧陆。一八三零年，伯辽兹的《幻想交响曲》首演，正式将“标题音乐”推上台面，时隔“贝九”不过六年时光。接下来的三十年，浪漫美学弥漫欧洲，
“贝九”则被视为人类精神文明的极致，是无法被超越的；它取得了一种神圣的地位，成了图腾。
年轻的勃拉姆斯，具备非凡的才华，扎实的对位训练，从小就被古典精神的捍卫者视为贝多芬的接班人，怂恿他写作交响曲的声音令年轻的勃拉姆斯耳根未曾有过一刻清静。勃拉姆斯的钢琴室中，墙上悬挂着贝多芬的半身像。勃拉姆斯如此承受着压力：你能想象，背后总是传来巨人的足音的压力吗？终于，在他四十三岁那年，他做到了。勃拉姆斯的第一号交响曲诞生。写作这首曲子，都是怀着朝圣般的心情的，过程中更是数度落泪。您能想象倚天剑、屠龙刀是如何成型的吗？粹炼、粹炼、再粹炼，最后再加上铸者自己的鲜血，直至斧凿痕迹尽失，取而代之的，是生命的纯粹光辉。
六、柴可夫斯基
Peter Ilyich Tchaikovsky
П.И. Чайковский
彼得·伊利奇·柴可夫斯基
1840-1893
俄罗斯作曲家。1840年5月7日出生于维亚特卡省边境的沃钦斯克矿区小镇。八岁时全家迁往彼得堡，被送入寄宿学校，但他敏感的个性不适宜于住读生活，十岁时转到法律学校。14岁时开始创作，19岁在司法部任职员，并在圣彼得堡音乐学院从扎列姆巴和安东·鲁宾斯坦学习音乐。
1866年，柴可夫斯基开始在莫斯科音乐学院任教授，同年创作第一部交响曲《冬日的幻想》，因创作过度紧张而造成精神崩溃。1868年开始与里姆斯基－科萨科夫、巴拉基廖夫及俄罗斯民族乐派中的其他成员交往，同年完成了第一部歌剧《司令官》。此后的几年中，他创作了《罗密欧与朱丽叶》(1870)、《第二交响曲》(1872)、《第一钢琴协奏曲》(1874)等作品。
1877年，他在创作歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》时，与热恋他的崇拜者安托尼娜·伊凡诺夫娜·米留科娃结婚。但柴科夫斯基的至今已成定论的同性恋症意味着这个婚姻从一开始就是不幸的，他曾因失望在伏尔加河畔企图自杀。一位富于同情心的崇拜者和庇护者娜杰日达·冯·梅克夫人给他了弥补，她与他通信，向他定期提供资助，使他能摆脱教学工作而专心从事创作，但从未与他会面。这一时期的作品有《第四交响曲》(1877)、《1812序曲》(1880)、芭蕾音乐《睡美人》(1888-1889)等。
1890年，梅克夫人中止了对他的资助，这使柴可夫斯基失去了他所重视的这种奇特的友情。1891年，他赴美国纽约、巴尔的摩、费城等地巡回演出。1892年赴汉堡，听马勒指挥的《叶甫盖尼·奥涅金》，认为给人的印象十分深刻。同年12月，芭蕾舞剧《胡桃夹子》在圣彼得堡首演。
1893年初他开始创作第六交响曲《悲怆》，同年10月在圣彼得堡指挥演奏这首交响曲。首演之后的九天因饮用了一杯未煮沸的水导至霍乱，数日后辞世。葬在亚历山大·涅夫斯基大修道院格林卡·鲍罗廷和穆索尔斯基墓旁。
柴可夫斯基的音乐基调建立在民歌和民间舞蹈的基础上，乐曲中呈现出浓烈的生活气息和民间特色。他惯于采用起伏的相对主题，利用音乐形象来表现生活中各种心理和感情状态的发展和演变过程。强烈的民族意识和民主精神贯穿着他全部的创作活动。他主张音乐的美建立在真实的生活和深刻的思想基础上，因此他的作品一向以旋律优美、通俗易懂，同时不乏深刻性而著称。而且他还擅长以音乐来描绘心理活动。
b小调第六号交响曲《悲怆》——如果说，勃拉姆斯第一号交响曲散发的是生命最纯粹的光辉，柴科夫斯基的《悲怆》所揭露的便是死亡最纯粹的质地。此曲完成后仅仅一周，老柴便即撒手人世。其实，对于生命即将结束的惶恐并非此曲主旨。中国人称：“哀莫大于心死”。内心的绝望、孤寂，和落寞才是“悲怆”令听者莫不为之掬泪。如此深沉的恸，却又美得如此凄迷！看样子对于得不到的东西
憧憬、渴慕，确然是人类挥之不去的咒诅呢！
七、德沃夏克
Antonin Dvorák
安东宁·德沃夏克
1841-1904
捷克作曲家。1841年9月8日生于布拉格。自幼学习小提琴，1857年在布拉格管风琴学校学习两年，毕业后先后在布拉格的一个乐队和布拉格临时剧院担任乐手。1871年辞去剧院乐队工作，以教课为生，此外兼任教堂风琴师。1873年他的作品《白山的子孙》首演成功。1875年受到勃拉姆斯赏识，此后得到勃拉姆斯热情的关心。1878年在布拉格举行他的作品演奏会。1888年结识柴可夫斯基。90年代多次在欧美旅行演出。1892年就任纽约国立音乐学院院长。1894年回国，在布拉格音乐学院的教课。1901年5月1日在布拉格逝世。
e小调第九号交响曲《自新大陆》——许多大艺术家似乎或多或少都有一种自虐倾向。看看贝多芬、布拉姆斯、舒曼、柴科夫斯基、梵高、尼采。或许，经过情感的压抑，工作上的自律，艺术本身的最美质地才会被挤压出来？德沃夏克却不是这么回事。身为屠夫之子，长得又像拳师犬，德沃夏克开朗、乐观、温文、随缘；他喜欢鸽子咕咕叫的声音、喜欢“看火车头移动”，偶尔还会喝个烂醉。
一八九二年，德沃夏克接受了美国纽约国家音乐院的邀请，到新大陆做起了旅行学者。三年下来，乡愁小小，谱成了这首质朴、诚恳、优美兼粗犷的《自新大陆》交响曲。不过不要被标题误导了！原文是"From the New World"，而非"The New World"——它并不是描写美国的写景音乐，而是一封来自异乡的浓郁家书！
八、马勒
Gustav Mahler
古斯塔夫·马勒
1860-1911
奥地利作曲家、指挥家。1860年7月7日出生于波西米亚出生于的卡里什特，父亲是一个小酒厂老板。马勒很早就表现出音乐天才，6岁开始学习钢琴，15岁进维也纳进音乐学院，随爱泼斯坦（Juilius Epstein）学习钢琴，后改学作曲及指挥。1880年在奥地利北部的一个小剧院担任指挥。1885年在莱比锡指挥门德尔松的清唱剧《圣·保罗》获得巨大成功。1888年受聘为布达佩斯皇家歌剧院指挥。在此期间指挥莫扎特和瓦格纳的歌剧，深获勃拉姆斯的赞赏。1891年担任汉堡歌剧院乐团指挥，后又在莱比锡担任著名指挥家尼基施（Arthur Nikisch）的助理指挥。1897-1907年受聘为维也纳歌剧院指挥，这十年是他一生中最活跃的时期，对乐团进行了大力改革，使维也纳歌剧院成为世界一流的剧院，同时也确立了他作为当代伟大指挥家的地位。但由于他的不肯妥协的个性，遭到了许多敌对势力的攻击，不得不于1907年离开歌剧院，旅居美国。在美国纽约的三年中，他担任过纽约爱乐乐团指挥和大都会歌剧院指挥，但始终处于动荡之中。1911年因病返回欧洲治疗，1911年5月18日逝于维也纳。
在指挥方面，马勒是现代音乐会演出模式的缔造者。
马勒在学校期间即开始创作，1899年发表了《第一交响曲》，此后共写了10部交响曲、4部乐队伴奏的声乐套曲、一部清唱剧及5首歌曲。他是交响乐发展史一位重要人物，他的交响乐作品发展了维也纳古典交响乐的传统，同时多取材于民间音乐，主题起伏跌宕，气势磅礴，结构宏伟，规模庞大，其中《第八交响曲》有“千人交响曲”之称，多数作品都加入了人声合唱。他的《大地之歌》中，还使用了一组联篇的中国诗歌（cycle of Chinese poems）。此外一般认为，他的作品受他的朋友、哲学家弗洛伊德的理论影响很深，有着浓重的悲观情绪。
第二号交响曲《复活》——马勒，唉！该怎么说这个人呢？一个拥有无与伦比的意志力的指挥家，一个卯起劲来写作时六亲不认的痴狂作曲家，一个饱览十九世纪末维也纳的堕落、糜烂和虚矫的旁观者，一个经历许多至亲的人死亡的悲伤的人，一个兼矛盾复杂的难以复加的忧心灵魂。马勒“第二”的威力我可以作证。一九九九年八月的一天，我的一位师兄在萨尔兹堡听了拉图（Simon Rattle）指挥维也纳爱乐演奏这首曲子。据说这一天也是他的艺术良知重生的日子。音乐进行到中乐章时，他被音乐重重地击打、质询；他知道自己努力得不够，投入得不够，丢掉的东西太少，渴望的力道太弱。他说当时深切的感受到平日里老师一再强调的艺术是没得妥协的，而平庸（mediocricy）正是艺术的头号杀手！当时他无法控制地嚎淘大哭了起来，带着痛苦、自责、羞愧。更多的却是被“敲醒”的喜乐和重生的兴奋。末了，隔座的德国老先生紧握着他的手，同样眼眶红肿的说：“我知道！我知道！”事后我的那位师兄对我说：“瞧！音乐无国界，是你、我、他共同的语言。”
九、西贝柳斯
Jean Sibelius
让·西贝柳斯
1865-1957
芬兰作曲家。1865年12月8日出生在芬兰中南部一个军队卫戍防地小镇海门林纳（H?meenlinna），父亲是驻军外科医生。西贝柳斯9岁起学习钢琴，14岁学小提琴，并自学作曲，后参加业余室内乐团，他曾希望成为一位小提琴演奏家，而非作曲家。1885年进入赫尔辛基大学法律系，不久转入音乐学院，随韦格利乌斯（Martin Wegelius）学习。1889年毕业。这年他的弦乐四重奏公演，得到好评。1889年赴柏林，随贝克尔（Albert Becker）继续学习作曲，次年至维也纳，师从戈德马克（Carl Goldmark）深造。1891年回到赫尔辛基，写下了和声交响曲《库勒沃》，1892年首演，受到热烈欢迎。此后他致力于创作。1893年执教于赫尔辛基音乐学院。1897年，芬兰政府肯定了他的成就，开始为他提供津贴，使他能够专心作曲。1900年，他的《芬兰颂》首演，大大激起了芬兰人的爱国思想。1904年一次世界大战前，他受到来自国外的许多邀请，到各地巡回演出。同年定居赫尔辛基近郊耶尔文佩的艾诺拉别墅（Villa Ainola, J?rvenp??）。1914年访问美国，接受耶鲁大学音乐博士学位。回国后过着隐居生活，但仍从事创作。1929年起停止创作。1957年9月20日逝世于耶尔文佩。
西贝柳斯一生创作了100多部作品。他的曲作，凝聚着炽热的爱国主义感情和浓厚的民族特色，因而获得了芬兰和世界的公认，被认为是19世纪民族派浪漫主义音乐最后的代表人物，为芬兰音乐开拓了一个新的时代。
1950年起在赫尔辛基举办了一年一度的国际音乐联欢节——西贝柳斯音乐周。1965年，中央乐团曾在北京举办西贝柳斯诞辰100周年纪念音乐会。
D大调第二号交响曲——北欧人几乎都有一种罕见的优美特质：安静、内在沉稳、理性而开朗。是否和他们所处的严酷自然环境有关系我不知道，但从社会主义可以在北欧诸国行得通甚且繁荣安定，我们多少可以看出，北欧民族个体的私心是比较少的。西贝柳斯做为芬兰音乐的代表，作品永远忠实地呈现他心爱的土地的风貌和他心爱的同胞的内在质地。第二号交响曲是西贝柳斯的作品中
除了著名的小提琴协奏曲之外，比较容易切入的。空旷、冷冽、严峻固然是基本的氛围，偶尔渗透进来的温暖、赤诚、热情，以及终乐章的磅礡，保证令您招架不住！
十、肖斯塔科维奇
Dmitri Dmitrievich Shostakovich
德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇
1906-1975
苏联作曲家、钢琴家。1906年生于圣彼得堡。9岁开始跟母亲学习钢琴，1916-1918年在格拉泽尔音乐学校学习。1919年进入彼得格勒音乐院，曾得到格拉祖诺夫的鼓励和帮助，从尼古拉耶夫学钢琴，从施滕贝格学作曲。1926年其毕业作品第一交响曲在列宁格勒和莫斯科上演，获得巨大的声誉。他对苏联社会主义怀有坚定的信念，探求以音乐为祖国服务。因此，其后几年的作品，或者带有强烈的政治性，如献给1917年十月革命的第二交响曲(1927)和第三交响曲《五一劳动节》(1930)，或者具有辛辣的讽刺性，如歌剧《鼻子》（1927-1928）和芭蕾舞剧《黄金时代》（1930）。但是，他的歌剧《姆钦斯克县的麦克白夫人》和芭蕾《明亮的小溪》却遭到批评，1936年《真理报》刊文斥责他“否定了歌剧的原则”、是“彻头彻尾的非政治倾向的虚构”。他的第四交响曲也在排练时被撤下。
但肖斯塔科维奇并没有消沉。1937年，他发表了第五交响曲来挽回影响，副标题为“一个苏维埃艺术家对正确批评所作创造性的回答”。然而此后他回避舞台多年。1937-1941年，他在列宁格勒音乐院教作曲。1941年列宁格勒遭受德军围困时，他当过消防队员。在这种生活经验中产生出他的第七交响曲（即《列宁格勒》交响曲），描写和平、斗争与胜利。1943年他定居莫斯科，担任莫斯科音乐院作曲教授。
1948年2月11日，肖斯塔科维奇、哈恰图良、普罗科菲耶夫，以及其他四名作曲家遭到了苏共中央的指责。肖斯塔科维奇的作品又一次地被宣布为“左倾的”和“资产阶级堕落”的表现，并被解除莫斯科音乐院教授的职务。肖斯塔科维奇做了“改正错误”的保证。结果，他创作了一系列严格遵循党的方针的作品，履行了自己的诺言。为此他在1950年被授予了斯大林奖金。但一直到1953年斯大林去世，他都没有写出有巨大影响的作品。
1953年，他的第十交响曲问世，这首交响曲开创他一生事业中最辉煌的阶段。此后他创作了第十一到第十五交响曲，第六到第十五弦乐四重奏，两首大提琴协奏曲，（根据叶夫图申科之词而作的）《拉辛之死》，第二小提琴协奏曲，小提琴和中提琴奏鸣曲、还有《米开朗基罗待组曲》等。
1957年，苏共中央书记德·谢皮洛夫在莫斯科举行的一次苏联作曲家代表大会上，就1948年党中央有关肖斯塔科维奇等人的决定做了平反，肖斯塔科维奇和哈恰图良被选为苏联作曲家协会书记。
1960年，他参加了苏联共产党。1966年9月24日，他被授予苏联的两种最高奖赏：“社会主义劳动英雄”和“列宁勋章”。
1969年他得过一次严重的心脏病，此后健康情况一直不佳。1975年逝世于莫斯科。
肖斯塔科维奇的作品，都标志着种种趋向极端的感情——悲剧性的紧张、怪诞，非同寻常的机智、幽默，冷闭式的模仿和粗暴无情的讥讽。患病以后，他的音乐似乎笼罩上死亡的阴影，而晚年的一些伟大作品中，总有一种非凡而使人惊惶的力量和紧张。此外，在他的作品中表现出强烈的阴暗和苦涩，反映出与外部事件和环境有关联的深刻的精神痛苦，而正是这种内心的压力，使他创作出一系列的杰作。
肖斯塔科维奇大部分创作都以新的内容丰富了传统的古典形式。他对马勒有深刻理解，遵循马勒开创的先例，总是把平庸和崇高并列在一起。他还研究过当时的西方先锋派（贝尔格、欣德米特、
最常听到却不知道名字的十大气势背景音乐
最常听到却不知道名字的十大气势背景音乐 NO.1《she is my sin》 （夜愿）对Cser们来说，Night Wish的歌曲早已深入人心，众所皆知，世界不少顶级战队的宣传片都采用的是他们的歌曲，Night Wish的歌曲大都是重金属音乐，而这首She is My Sin就是1.6版CS的主题曲，很多翻译版本的1.6进入界面就会响起这首歌，当你在游戏前更改各种按键设置的时候，这首歌仿佛预示着大战马上爆。在she is my sin出名后，因为其震撼的歌声，成为许多视频或集锦的音乐 NO.2《the dawn》（亡灵序曲）From 梦境传说(Dreamtale） 《The Dawn》的原意为黎明、拂晓、破晓，但在国内网络上，广被讹传为“亡灵序曲”。这是因为在2005年，国内一个电子游戏竞技网站中，一位《魔兽争霸3》亡灵族的拥趸，推荐这首曲子作为亡灵论坛专区的区歌；后来另一名网友以《The Dawn》作为背景音乐，用《魔兽争霸3》中亡灵族的过场画面，剪辑制作了一部MV，并命名为《亡灵序曲》。至此，该曲的中文名就随着这部MV以讹传讹地流传开来，而真实名字却不被广为人知。 值得一提的是，本曲在节奏处理上，保留了金属音乐最基本的连续猛烈的伴奏，却淡化了狂乱、低沉和无序的节奏，这使得该曲少缺一些狂躁、恐惧和迷惘，多了一份神秘和向往。而那段迷惘的男声独白，恰如破晓前黑暗中初现的第一缕晨光，给人以直接和真实的感受。此曲也因此被金属与非金属迷所喜爱，并被奉为金属音乐中的经典之作。 NO.3《The Mass》 The Mass改编自Carmina Burana（布兰诗歌），据说“二战期间德国武装党卫军第一装甲师军歌也改编于此”，导致调子相似而张冠李戴以为The Mass就是纳粹军歌。而现在，随着这首歌的名声日躁，越来越多的游戏也吸收了其动感，鼓舞人心的一面，其中当前最红网络游戏《魔兽世界》中很多玩家自制的游戏视频就大量使用了《THE Mass》作为背景音乐。 NO.4《Hero's Theme》 出自次世代新主机XBOX360上面的一款作品：Kameo（卡美奥），是由著名的英国RARE 工作室开发的。其配乐是由捷克的一个很出名的乐团做的。曲风气势磅礴，多作为英雄人物出场背景音乐。 NO。5《he's a pirate》 黑珍珠Pirates.of.the.Caribbean-The.Curse.of.the.Black.Pearl)是Klaus Badelt写的,相当于是确立了加勒比海盗主题音乐的人吧.集子里最后一首叫He's a Pirate,印象中就是jack最后跳下去之后的音乐,也是加勒比海盗的主题. NO.6《conquest of paradise》（1492征服天堂）《1492征服天堂》（英文全称：《1492 CONQUEST OF PARADISE 》）是一首世界名曲，本作品属于《1492 Conquest Of Paradise 1492征服天堂/哥伦布传》专辑中的第二轨。每次听到它，都让我迷茫而感觉到自己是如此的微小，然而恢弘的音乐激发出内心的雄壮，我热血沸腾，我一往无前，古典的韵味在现代音乐的诠释下是如此的突显！这是激沸的音乐，
世界历史上十大最强军队!!
第十名：马其顿方阵部队 自BC333年的伊萨斯之战和BC332年的高伽米拉会战以来，马其顿方阵的威名传遍了古代地中海世界，马其顿的敌人提起方阵之名就会两股颤栗，因为亚历山大大帝使得方阵变成了一种传奇：他是不可战胜的。马其顿方阵，是一种早期步兵作战时的战术。在荷马时代以前,步兵打起仗来象一窝蜂似地杂乱无章，所以，具有严格阵法的马其顿方阵能轻易地打败数量上占优势但较混乱的敌人，这在当时可以说是战术上的创新。 方阵中的重装步兵左手持直径约1米的圆盾、右手持长约2米的长枪、肩并肩地排成密集而整齐的队形，如同巨大的刺猬一般向前挺进。一般的方阵一般由8名士兵排成1纵队，然后根据总人数的多少向左右两侧延伸。假设总兵力为1万时，方阵的正面就将由1200余名士兵构成，其长度大约为1公里。 方阵中士兵们手中的盾牌在保护自身左侧的同时也掩护了相邻战友身体的右侧，一旦最前排的士兵倒下后，原先位于第二排的士兵将迅速填上他留下的缺口。整个方阵战术的精髓就在于全部士兵同心协力、齐头并进，临阵脱逃者会受到最为严厉的惩罚。 但是,马其顿方阵也有一个致命弱点,那就是只要设法不让它有个统一的战场,并且只攻其两翼或背面,而不攻其正面,就能置它于死地。如公元前371年,底比斯的战略家伊巴密农达在琉克特拉采用集中了纵深达16层的部队,从方阵的右侧打进去,结果就破了斯巴达的方阵。可是, 底比斯的胜利在公元前338年又被马其顿的新方阵所掩盖。
第九名：拜占庭甲胃骑兵 拜占庭甲胃骑兵兴盛于查士丁尼一世时期，在贝利撒留和纳尔塞斯的指挥下，他们曾取得过辉煌的胜利。甲胃骑兵的骑手们，身上披着铠甲，使用长矛和弓箭。实行这样一个突变，很明显，是想使每一个经过严格训练的军人，同时兼有机动的“射击力”和“冲击力”。西方军史学者将这种骑兵称为“双重功效骑兵”，即指那些能够在远距离杀伤敌人，也可以在近距离发起突击的骑兵。在拜占庭重骑之后，只有17世纪的重装火枪骑兵具有这种功能（包括以后的胸甲骑兵）。最能体现这种骑兵优势的我认为是553年的卡西林纳姆会战，在拜占庭甲胃骑兵双重打击下的法兰克人遭到了巨大的损失，最后败退。 11世纪前，拜占庭甲胃骑兵一直是近东最强大的军队，他们的防御力可能是中世纪骑兵中最强的。虽然数量不多，但他们都经过严格训练，并且有其他兵种的配合。而且拜占庭重视骑射，除了重骑兵会骑射术外，还有不少轻装骑射手，如早期的匈奴骑兵．
二战十大著名武器
第一名：原子弹 1945年7月，世界上第一枚原子弹在美国西部沙漠中爆炸。 1945年8月6日上午，美国一架B－29型轰炸机在日本广岛上空投下了第一颗原子弹，将广岛夷为平地，约8万人死亡。3天后，第二颗原子弹投向日本长崎，又造成7万多人死亡。在核武器的强大威慑力之下，8月15日，日本裕仁天皇宣布无条件投降。 第二名：B－29型轰炸机 1944年6月15日深夜，美军68架B－29型“超级空中堡垒”重型轰炸机悄然飞临日本九州岛上空，向曾为日军提供过大量钢材的八幡钢铁厂投下了首批炸弹，拉开了美军对日战略轰炸的序幕。 B－29体形庞大，重60吨，能够以560多公里的时速在1万米高空携带4吨炸弹飞行5600公里，最大载弹量10吨。1945年3月9日晚，B－29对东京进行了著名的大轰炸，造成伤亡之惨重，甚至超过了后来的原子弹爆炸。 第三名：“埃塞克斯”级航空母舰 “埃塞克斯”级航母是二战中美国海军建造的主要舰只，在对日作战中立下了赫赫战功。其设计排水量为2.7万吨，满载排水量约为3.2万吨。 该级航空母舰的主要作战兵力是舰载机，二战后期，共有144艘次遭受鱼雷、炸弹和日本“神风”自杀飞机的攻击，但没有一艘被击沉。 第四名：雷达 1938年，英国开始用沃森－瓦特设计的雷达组建世界上最早的防空雷达预警网。1939年9月，二战爆发时，英国已在东海岸建立起了一个由20个地面雷达站组成的“本土链”雷达网。在第二年夏天抗击纳粹德国大规模空袭的“不列颠战役”中，英国正是靠“本土链”在每次德国人来空袭时赢得的20分钟宝贵预警时间，以约900架战斗机抵挡住了德国2600余架飞机的疯狂进攻。 第五名：“喷火”式战斗机 “喷火”式战斗机在二战中一直是英国皇家空军的主力战机。它是英国第一种采用全金属应力蒙皮和液压驱动收放起落架的战斗机。“喷火”式以8挺7.7毫米机枪作为主要武器。 不列颠空战中，皇家空军战斗机部队力拼劲敌，以劣势兵力最终挫败德国空军夺取海峡和英格兰南部上空制空权的企图。 第六名：V－2型火箭 1926年3月，美国火箭之父罗伯特·戈达德试验成功世界上第一枚液体火箭。这没能引起美国政府的注意，却在德国受到高度重视。1944年6月，经过不断的技术改进，火箭专家冯·布劳恩主持完成了举世闻名的V－2型火箭的设计和生产。 V－2型火箭是单级液体火箭，全长14米，最大射程320公里，飞行时间320秒。在战争中，V－2型火箭越过英吉利海峡，数千次轰炸英国，仅伦敦就挨了1050枚。 第七名：88毫米高炮 88毫米高炮由世界著名的火炮制造商克虏伯公司于20世纪20年代末开始设计。1940年5月，隆美尔指挥的德国第7坦克师从比利时境内向敦刻尔克高速挺进，中途遭遇一支英军的反冲击。面对英军重型坦克，德军的37毫米反坦克炮束手无策。关键时刻，一个高炮连的
欢乐的交响曲
欢乐的交响曲 在这看似平静的地方，时时都生气盎然。跳动 着生命的律动，踩踏着时代的脚步，传递着澎湃 的新闻，充满着人间美好的爱和情。为此我奏起 了欢乐的交响曲。 题记 在这郁郁葱葱的土地上还有我们沉睡的先辈； 在这片泥潭地上还有我们长眠的英雄；在这片血 土地上还有我们不屈的灵魂。自从建国以来，这 片沉睡着先辈，长眠着英雄的土地渐渐被幸福的 生活唤醒。为此我奏起了欢乐的交响曲，为生活 在幸福的时代而奏响，为家乡一草一木的变化而 奏响。 建国以来，人民走上幸福的道路，建设小康社会。不用为了吃穿到处奔波，只为了致富而忙碌，我庆幸我生活在这幸福的时代。不为学费而愁苦，当一本本崭新的课本发下来，翻开一看总写着本 书由国家免费提供的字样，而对一我而言，让我
叹为观止的改变是我的家乡。 从前回老家总是走路，那笔直的山啊！那条几 米宽的公路，两边长着野草，茂密得高出人头。 即使偶尔有车来，也会因山路狭窄崎岖而颠得头 晕目眩。走进村子满地水潭子，到处是猪牛的粪便，臭气曛天。成群的苍蝇嗡嗡直响，让人看了 就恶心。如果脚下一滑，躺在泥潭里，那个场景 真不敢想象。撇开这不说，让人最心烦的是缺水，干涸的田地，挑一担水就要到几里外的地方。唉！家家都盖着土基房，每到下雨，雨水就会渗到家 里来。左一个盆，右一个桶在接水。让人心烦意乱。睡觉时，眼睛里还会掉进灰尘。 而如今的家乡呢？ 六七米宽的公路，平坦而宽广。来往的车子很多，不再颠簸，人们可以在车内安然入睡，让人 舒服不已。走进村子，再也见不到满地的水潭子 和臭气曛天的粪便，因为村子里铺了卫生路，路 边种着各种花草树木。成群的苍蝇变成了忙碌的 蜜蜂，在花间飞舞。村子里建了大水池，每家每
绝对够震撼的十大气势背景音乐
NO.1《she is my sin》 （夜愿）对Cser们来说，Night Wish的歌曲早已深入人心，众所皆知，世界不少顶级战队的宣传片都采用的是他们的歌曲，Night Wish的歌曲大都是重金属音乐，而这首She is My Sin 就是1.6版CS的主题曲，很多翻译版本的1.6进入界面就会响起这首歌，当你在游戏前更改各种按键设置的时候，这首歌仿佛预示着大战马上爆。在she is my sin出名后，因为其震撼的歌声，成为许多视频或集锦的音乐 NO.2《the dawn》（亡灵序曲）From 梦境传说(Dreamtale） 《The Dawn》的原意为黎明、拂晓、破晓，但在国内网络上，广被讹传为“亡灵序曲”。这是因为在2005年，国内一个电子游戏竞技网站中，一位《魔兽争霸3》亡灵族的拥趸，推荐这首曲子作为亡灵论坛专区的区歌；后来另一名网友以《The Dawn》作为背景音乐，用《魔兽争霸3》中亡灵族的过场画面，剪辑制作了一部MV，并命名为《亡灵序曲》。至此，该曲的中文名就随着这部MV以讹传讹地流传开来，而真实名字却不被广为人知。 值得一提的是，本曲在节奏处理上，保留了金属音乐最基本的连续猛烈的伴奏，却淡化了狂乱、低沉和无序的节奏，这使得该曲少缺一些狂躁、恐惧和迷惘，多了一份神秘和向往。而那段迷惘的男声独白，恰如破晓前黑暗中初现的第一缕晨光，给人以直接和真实的感受。此曲也因此被金属与非金属迷所喜爱，并被奉为金属音乐中的经典之作。 NO.3《The Mass》 The Mass改编自Carmina Burana（布兰诗歌），据说“二战期间德国武装party卫军第一装甲师军歌也改编于此”，导致调子相似而张冠李戴以为The Mass就是纳粹军歌。而现在，随着这首歌的名声日躁，越来越多的游戏也吸收了其动感，鼓舞人心的一面，其中当前最红网络游戏《魔兽世界》中很多玩家自制的游戏视频就大量使用了《THE Mass》作为背景音乐。 NO.4《Heros Theme》 出自次世代新主机XBOX360上面的一款作品：Kameo（卡美奥），是由著名的英国RARE工作室开发的。其配乐是由捷克的一个很出名的乐团做的。曲风气势磅礴，多作为英雄人物出场背景音乐。 NO.5《hes a pirate》 黑珍珠Pirates.of.the.Caribbean-The.Curse.of.the.Black.Pearl)是Klaus Badelt写的,相当于是确立了加勒比海盗主题音乐的人吧.集子里最后一首叫Hes a Pirate,印象中就是jack最后跳下去之后的音乐,也是加勒比海盗的主题. NO.6《conquest of paradise》（1492征服天堂） 《1492征服天堂》（英文全称：《1492 CONQUEST OF PARADISE 》）是一首世界名曲，本作品属于《1492 Conquest Of Paradise 1492征服天堂/哥伦布传》专辑中的第二轨。每次听到它，都让我迷茫而感觉到自己是如此的微小，然而恢弘的音乐激发出内心的雄壮，我热血沸腾，我一往无前，古典的韵味在现代音乐的诠释下是如此的突显！这是激沸的音乐，这是振奋的音乐，这是人类对于音乐极限的挑战！该名曲也被作为中国电视剧《士兵突击》插曲。题曲《Conquest Of Paradise 征服天堂》，那种史诗般的气派，完完全全是慑人的感觉，精彩绝伦。这部讲述哥伦布征服南美洲故事的电影也成为了史诗般的巨作！
西方音乐史 作曲家代表曲目
一、古希腊古罗马时期音乐 1.古希腊音乐：《塞基洛斯墓志铭》 二、中世纪音乐 2.《四旬斋前第三个主日的弥撒曲》选段 3.《复活节弥撒曲》的继叙咏 4.游吟诗人贝?德?万塔顿：《我看到云雀高飞》 5．德。迪亚：《我必须唱》 6.亚?德?拉?阿勒：《罗班爱我》 7.汉斯?萨克斯：《大卫是诚实而正直的》 8.佚名：《埃斯坦比耶舞曲》 9.平行四度与五度的奥尔加农 10.温彻斯特大教堂的奥尔加农 11.圣玛蒂亚修道院的奥尔加农 12.雷奥南的两声部奥尔加农 13.佩罗坦的四声部奥尔加农 14.康都克特：《欢呼圣母》 15.经文歌《有人嫉妒／伤心的爱／求主怜悯》 16.经文歌《她统治着》 17.经文歌《新鲜的草每》 18.维特里：经文歌《公鸡喋喋不休地叹息》 19.马肖：叙事歌《羞耻，恐惧和踌躇》 20.马肖：《圣母弥撤曲》的“羔羊经” 21.波隆纳：牧歌《一只凤凰》 22.兰地尼：叙事歌《她不再怜悯》三、文艺复兴时期音乐 23.邓斯泰布尔：经文歌《你是多么美丽，多么可爱》 24.杜费：《赞美诗》 25:杜费：经文歌《玫瑰在近日开放》 26.杜费：弥撒曲《脸儿苍白》的“羔羊经” 27.奥凯亥姆：弥撤曲《MI-MU的“羔羊经” 28.约斯堪：经文歌《圣母颂》 29.拉索：歌曲《我亲爱的夫人》 30.拉索：无伴奏合唱《回声》 31.拉索：经文歌《女巫的预言》 32.马丁?路德：新教圣咏《上帝是我们坚固的堡垒》 33.帕勒斯特里那：《玛采鲁斯教皇弥撤曲》的“信仰经’， 34.G加卜利埃里：《坎佐纳》 35.莫尔顿：器乐曲《武士歌》 36.约翰逊：琉特琴曲《绿袖》 37.杰苏阿尔多：牧歌《我无言离去》 38.马伦吉奥：牧歌《孤独而凄凉的荒野》 39.蒙特威尔第：牧歌《冷酷的牧羊女》 40.卡契尼：牧歌《最奸诈的面孔》 41.蒙特威尔第：牧歌《我的爱在哪里》 四、巴洛克时期音乐
世界最著名的32张摄影作品
世界最著名的32张摄影作品 1、《受伤的女子》——这幅照片是摄影史上的经典之作。一个受伤而只绑绷带裸睡的女子，是那幺安详而不带一丝猬亵。显示了布拉弗观察事物的智能：摄影是人们经历多年的努力结果，并且会继续开拓下去--摄影必须朝改善人的形象和生于斯的环境而努力。人和环境是多样性，且经常会改变的，我们要把观点放在上面，才有可能使影像表现永保丰富。 2 、《枪》——在纽约105街区，一个小流氓将枪直指摄影家的镜头。"他只有11岁，却学会了一切狰狞。"克莱因回忆说："当然，他手里是一把假枪，他正玩的也不过是美国
孩子街头巷尾惯玩的游戏。但在我看，这一瞬间早已不再是儿童的游戏。" 3、《最著名的吻》——这是有关接吻的著名照片中最早的一张。面对这张在公共场合抢拍的照片，今天的人们可能会想到肖像权，隐私权这样的字眼，实际上它的确引发了一场肖像权的官司。但这并没能阻挡它在全世界流传。
4、《她叫玛格丽特马瑟》——这幅坐姿人体使韦斯顿的人体摄影达到巅峰状态，也是人体摄影最伟大的经典之一，并由此产生了一系列抽象的人体艺术.
5 、《奥马伊拉的痛苦》——1985年11月13日，哥伦比亚鲁伊斯火山突然爆发，山上的积雪融化后夹杂着泥石流顺坡而下，几乎吞没了附近的阿麦罗镇，造成了毁灭性的灾难。火山爆发后的第三天，美联社的法籍摄影记者富兰克福尼尔赶到现场采访。在现场发现一个叫奥马伊拉的12岁小姑娘被两座房脊卡在中间不能自拔，她的脊椎已被砸伤，尽管福尼尔曾经当过外科医生，但此时也无能为力。只有在他拍下小姑娘那美丽而
坚强的面孔的同时，不时同她交谈。希望增强她生存的力量和信心。待救护人员赶到时，她已在泥浆里浸泡了60个小时了。虽然小姑娘接受了治疗，但还是死了。福尼尔从始至终守候在奥马伊拉身边，一直拍到小姑娘下葬的最后一个镜头。翌年这组照片获第29届WPP突发新闻系列一等奖，其中充分表现小姑娘横遭灭顶之灾时仍能保持神情镇定自若的这张被评为1985 年年度最佳新闻照片。 6 、《裸跑者》——在1975年英联邦橄榄球决赛上，包括伊利莎白女王在内的英国政要聚集在主席台上。这个体型优美的裸跑者－澳大利亚会计师米歇尔．奥．布瑞恩
分析德沃夏克《e小调第九交响曲》
分类号：J6 密级：公开 艺术硕士学位论文 题目：分析德沃夏克《e小调第九交响曲》 姓名：谢嘉 学号： Y1214 学院：音乐学院 专业：音乐与舞蹈学 研究方向：作曲与作曲技术理论 导师：王学诗 二〇一六年五月
关于学位论文使用授权的声明 本人在导师指导下所完成的论文及相关的作品，知识产权归属西北民族大学。本人完全了解西北民族大学有关保存、使用学位论文的规定，同意学校保存或向国家有关部门或机构送交论文的纸质版和电子版，允许论文被查阅和借阅；本人授权西北民族大学可以将本学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用任何复制手段保存和汇编本学位论文。本人离校后发表、使用学位论文或与该论文直接相关的学术论文或成果时，第一署名单位仍然为西北民族大学。 保密论文在解密后应遵守此规定。 论文作者签名：导师签名：日期：2016.3.24 原创性声明 本人郑重声明：本人所呈交的学位论文，是在导师的指导下独立进行研究所取得的成果。学位论文中凡引用他人已经发表或未发表的成果、数据、观点等，均已明确注明出处。除文中已经注明引用的内容外，不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的科研成果。对本文的研究成果做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。 本声明的法律责任由本人承担。 论文作者签名：日期：2016.3.24
中文摘要 德沃夏克…安托宁(Dvorak Antonin)是捷克民族乐派的代表人物，他的音乐创作领域广泛，成果颇丰。在他一生创作的九部交响乐中，《e小调第九交响曲》是德沃夏克在美国时期的作品，在德沃夏克的交响乐创作中占有重要的地位。 本人在前人研究的基础上，详细地分析了德沃夏克民族化表现手法形成的三大条件基础，即捷克社会历史背景的影响、欧洲民族乐派音乐创作氛围的推动、个人音乐创作思想的促成。 本文以德沃夏克《e小调第九交响曲》为研究对象，由微观角度着眼，来进行整体分析，从作品的主题一动机角度出发，对全曲整体的结构进行了横向、纵向以及纵横结合的贯穿分析。 本文分为三个章节，第一章是对作曲家的生平、创作背景介绍以及《e小调第九交响曲》的曲式结构分析；第二章是对主题一动机理论的表述和对《e小调第九交响曲》中心主题的材料分析；第三章则是本文的重点，也是核心所在，即逐步分析与解释主题一动机贯穿是如何体现在这部作品中的。最后是综述，概括了通过这篇文章的写作而得出的结论，证明在这部作品中主题一动机贯穿的论点。 关键词：德沃夏克，民族化表现手法，《e小调第九交响曲主题》动机，发展
最常听到却不知道名字的十大气势背景音乐
最常听到却不知道名字的十大气势背景音乐NO.1《she is my sin》 （夜愿）对Cser们来说，Night Wish的歌曲早已深入人心，众所皆知，世界不少顶级战队的宣传片都采用的是他们的歌曲，Night Wish的歌曲大都是重金属音乐，而这首She is MySin就是 1."6版CS的主题曲，很多翻译版本的 1."6进入界面就会响起这首歌，当你在游戏前更改各种按键设置的时候，这首歌仿佛预示着大战马上爆。在she is my sin出名后，因为其震撼的歌声，成为许多视频或集锦的音乐 NO.2《the dawn》（亡灵序曲）From梦境传说(Dreamtale） 值得一提的是，本曲在节奏处理上，保留了金属音乐最基本的连续猛烈的伴奏，却淡化了狂乱、低沉和无序的节奏，这使得该曲少缺一些狂躁、恐惧和迷惘，多了一份神秘和向往。而那段迷惘的男声独白，恰如破晓前黑暗中初现的第一缕晨光，给人以直接和真实的感受。此曲也因此被金属与非金属迷所喜爱，并被奉为金属音乐中的经典之作。 NO.3《The Mass》 The Mass改编自Carmina Burana（布兰诗歌），据说“二战期间德国武装党卫军第一装甲师军歌也改编于此”，导致调子相似而张冠李戴以为The Mass就是纳粹军歌。而现在，随着这首歌的名声日躁，越来越多的游戏也吸收了其动感，鼓舞人心的一面，其中当前最红网络游戏《魔兽世界》中很多玩家自制的游戏视频就大量使用了《THE Mass》作为背景音乐。 NO.4《Hero's Theme》 出自次世代新主机XBOX360上面的一款作品： Kameo（卡美奥），是由著名的英国RARE工作室开发的。其配乐是由捷克的一个很出名的乐团做的。曲风气势磅礴，多作为英雄人物出场背景音乐。
世界十大名刀排名
世界十大名刀排名 世界十大名刀排名 1、大马士革刀 原产地印度，是用乌兹钢锭制造，表面拥有铸造型花纹的刀具。大马士革刀通常为弯刀，其最大的特点是刀身布满各种花纹，如行云似流水，美妙异常。这种花纹是在铸造中形成的。大马士革刀极其锋利，既可在战场上将对手骑士连盔带甲一劈两半，也可凌空斩断手帕甚至蚕丝，和其他刀类对砍时罕逢敌手。另外，此刀还有一个最大特征，因其特殊的冶炼和铸造方法，致使它的花纹中含一种奇特的化学成分，一旦被它砍中，伤口极难愈合且迅速恶化，在以前医学不发达的情况下，很多被它砍伤的士兵，往往因为很小的一点伤口就丢了性命。在过去相当长的一段时间内，大马士革刀独特的冶炼技术和锻造方式一直是波斯人的技术秘密，不为外界所知。不过，由于印度的乌兹铁矿在17世纪末被开采殆尽，所以铸造型花纹钢也消失了，大马士革钢刀的制作就此失传。20世纪，不断有人想利用现代的科学来分析和复制大马士革钢刀，但是都失败了，而今大马士革已经成为花纹钢的代名词了，现代的大马士革钢只是
焊接型的花纹钢了，而且这种花纹是为了美观而制作的没有实际的意义。时至今日，那曾经名动寰宇的天下第一刀只剩下一个动人的传说 2、日本武士刀 早在中国唐代时期，中国的冶炼锻造技术和经济得到空前发展，造价高昂的唐刀传入本已经得到汉刀冶炼技艺的日本，但是当日本天皇看到性能优越做工精湛唐刀时，也惊叹地说：只有中原才能铸出如此精良的刀剑。日本随即学习唐刀的锻造之法，并加以改进，就成为了今天所见到的世界名刀之一的日本刀。而到唐代之后，中国的唐刀锻造技艺逐渐失传唐。而日本刀以其优良的性能在世界冷兵器中占有一席之地并享有良好的口碑和名誉。日本武士刀锋利而轻便，极适合日本人矮小的体型，招式单间明了，一学即会，却又凌厉辛辣，讲求一刀必杀，实战中动如泼风，形同鬼魅，令人防不胜防，虽属妖邪一路，却也是兵中神器。 3、中国唐刀 唐帝国通过开明的政治和强大的军事力量，成为当时世界的中心，从唐初的统一之战到盛唐时期所有的对内对外战
贝多芬一生中的九部交响曲资料讲解
贝多芬一生中的九部交响曲 路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven，，德国作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表人物之一。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1 部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。这些作品对音乐发展有著深远影响，因此被尊称为乐圣。 C大调第一交响曲；D大调第二交响曲； 降E大调第三交响曲（英雄）；降B 大调第四交响曲 c小调第五交响曲（命运）；F大调第六交响曲（田园）A大调第七交响曲；F大调第八交响曲 d小调第九交响曲合唱（欢乐颂） 一、继承先师传统——第一交响曲 顾名思义，《第一交响曲》是贝多芬伟大一生中的第一部交响曲体裁的作品，但事实上早在1788-1789年间，也就是贝多芬20岁不到的时候，他就曾经试图创作交响乐，但是没能获得成功。《第一交响曲》真正问世已经是十年以后的1800年，贝多芬当时已经三十岁了。这是一部“充满了海顿和莫扎特一辈所特有的音调，在很多方面继承了海顿交响曲传统”的作品。 二、摆脱死亡的阴影——第二交响曲 贝多芬在1802年10月左右回到了维也纳，并马上创作了《第二交响曲》。《第二交响曲》是贝多芬重新对生活充满信心、对未来充满期待的一首赞歌。 对于这部作品的看法，不同的评论家有不同的观点。有些人认为整部作品洋溢着乐观向上的“青春气息”以及对生活的渴望。但也有人认为，《第二交响曲》的前两个乐章“光明与黑暗始终在进行着搏斗，黑暗似乎取得了暂时的胜利”，直到第三、第四乐章才是真正的属于欢乐、胜利的旋律，他们称这部作品走了两个极端。但无论如何，在思想性上《第二交响曲》已经超越了《第一交响曲》，他更富有内涵和哲理。而在艺术性上，则依然稍稍带有莫扎特、海顿时期的影子，但属于贝多芬自己的东西已经越来越多，越来越丰富了。在经历了死亡的阴影后，作曲家对人生有了更加透彻的认识，所以在独创性方面也显得越加个性化和大胆。总之我觉得，《第二交响曲》虽无出名的乐章和段落，也没有很大名气，但其将思想和旋律的冲突性融为一体，很能体现贝多芬坚韧的个性风范！ 三、属于英雄的时代强音——第三“英雄”交响曲 1803年，距离上一部《第二交响曲》一年不到，贝多芬开始正式写作这部策划已久的交响曲。这年夏天，作曲家来到维也纳郊外杜布林中的一个葡萄园，在一间农舍中开始了创作。宁静的田园几乎与世隔绝，就在这样的封闭环境下，一部大作悄然问世。《第三交响曲》的篇幅大大超越了前两部，
十大经典励志歌曲
十大经典励志歌曲 篇一：那些伴随80后成长的经典励志歌曲 那些伴随80后成长的经典励志歌曲 在这个垃圾歌曲泛滥的年代，才发现一首经典的励志歌曲多么难得。很多时候，我们需要的不是那些伤感的情歌，不是那些含糊的说唱，需要的仅仅是一种鼓励，心灵的慰藉，可以给我们带来力量，伴我们前行，让我们在那些是人不是人过的日子里，寻找到可以继续下去的借口。当这些歌曲再次回荡在我们耳边，我们心中，你会回想起曾经那个充满梦想的童年时代。 不要让这样的梦想渐行渐远。 我们要永远追随它。 beyond给了我们太多的感动。尽管昔日早已不再，但那份激情永远在我们的生命里刻成了永恒。曾经在ktv里一次次地唱起这首歌，那是在喝醉以后，身体和意识早已麻木，只有理想仍然清醒。“多少次迎著冷眼与嘲笑，从没有放弃过心中的理想??原谅我这一生不羁放纵爱自由，也会怕有一天会跌倒??仍然自由自我，永远高唱我歌，走遍千里。”不是所有的人都会懂，只有叛逆过，跌倒过，现实砸死理想但理想仍然在闪光的心灵，才可以共鸣。 前行吧，有梦的人永远不会孤单。
郑智化，那个陪伴了我们整个青春时代，拄着拐杖有着忧郁眼睛的男人，他的歌轻淡地荡起你心底的忧伤，带给我们的绝不仅仅是旋律和文字的简单堆积。1993年我10岁，生命中第一次接触流行音乐，当我用那个烤箱一样的破旧录音机一遍遍放着这首 歌，用塑料皮的日记本歪歪斜斜记下那一句句歌词，也许根本没有意识到这会成为某种精神的代言。 “他说风雨中这点痛算什么擦干泪不要怕至少我们还有梦??” 现在我们有了各种各样的播放器来播放各种各样的音乐，这些声音在我们的耳朵里来了又去，不知道有没有带给我们什么。那些唱的年轻岁月，一群有着单纯心灵的孩子，对未来有着不知轻重的美好憧憬，梦还未破碎过，以为自己可以拥有最好的一切，转眼，就幻灭了，我们都成了平常生活里庸俗的人，与街头擦肩的人群再无二样。当年最浪漫的诗人如今告诉我要用物质的钢管来武装精神，而当年最安然的孩子如今是夜里在文字里流浪的迷途人。 “你是不是像我在太阳下低头，流着汗水默默辛苦的工作，你是不是像我就算受了冷漠，也不放弃自己想要的生活??” 副歌部分也许听起来像是呐喊，像是口号，但前面的讲述却如此地贴近每一个人的心灵。如今讲述的人已经永远地离开了我们，但那嘹亮的声音却从未停止对我们的激励。也许生活是如此让人心灰意冷，即使天空再晴朗，也好象看不到方向，但一定要坚定地告诉自己，我的未来不是梦。
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十大气势背景音乐,世界十大气势背景音乐 介绍【试听】 十大气势背景音乐NO.1《she is my sin》 对Cser们来说，Night Wish的歌曲早已深入人心，众所皆知，世界不少顶级战队的宣传片都采用的是他们的歌曲，Night Wish的歌曲大都是重金属音乐，而这首She is My Sin就是1.6版CS的主题曲，很多翻译版本的1.6进入界面就会响起这首歌，当你在游戏前更改各种按键设置的时候，这首歌仿佛预示着大战马上爆。在she is my sin出名后，因为其震撼的歌声，成为许多视频或集锦的音乐。 NO.2《the dawn》 (亡灵序曲)From 梦境传说(Dreamtale) 《The Dawn》的原意为黎明、拂晓、破晓，但在国内网络上，广被讹传为“亡灵序曲”。这是因为在2005年，国内一个电子游戏竞技网站中，一位《魔兽争霸3》亡灵族的拥趸，推荐这首曲子作为亡灵论坛专区的区歌;后来另一名网友以《The Dawn》作为背景音乐，用《魔兽争霸3》中亡灵族的过场画面，剪辑制作了一部MV，并命名为《亡灵序曲》。至此，该曲的中文名就随着这部MV以讹传讹地流传开来，而真实名字却不被广为人知。 值得一提的是，本曲在节奏处理上，保留了金属音乐最基本的连续猛烈的伴奏，却淡化了狂乱、低沉和无序的节奏，这使得该曲少缺一些狂躁、恐惧和迷惘，多了一份神秘和向往。而那段迷惘的男声独白，恰如破晓前黑暗中初现的第一缕晨光，给人以直接和真实的感受。此
曲也因此被金属与非金属迷所喜爱，并被奉为金属音乐中的经典之作。 NO.3《The Mass》 The Mass改编自Carmina Burana(布兰诗歌)，据说“二战期间德国武装party卫军第一装甲师军歌也改编于此”，导致调子相似而张冠李戴以为The Mass就是纳粹军歌。而现在，随着这首歌的名声日躁，越来越多的游戏也吸收了其动感，鼓舞人心的一面，其中当前最红网络游戏《魔兽世界》中很多玩家自制的游戏视频就大量使用了《THE Mass》作为背景音乐。 NO.4《Heros Theme》 出自次世代新主机XBOX360上面的一款作品:Kameo(卡美奥)，是由著名的英国RARE工作室开发的。其配乐是由捷克的一个很出名的乐团做的。曲风气势磅礴，多作为英雄人物出场背景音乐。NO.5《hes a pirate》 黑珍珠Pirates.of.the.Caribbean-The.Curse.of.the.Black.Pearl)是Klaus Badelt写的，相当于是确立了加勒比海盗主题音乐的人吧.集子里最后一首叫Hes a Pirate，印象中就是jack最后跳下去之后的音乐，也是加勒比海盗的主题。 NO.6《conquest of paradise》 《1492征服天堂》(英文全称:《1492 CONQUEST OF PARADISE 》)是一首世界名曲，本作品属于《1492 Conquest Of Paradise 1492征服天堂/哥伦布传》专辑中的第二轨。每次听到它，都让我迷茫而感觉
林逸聪丨最值得收藏的300种古典音乐唱片版本
林逸聪丨最值得收藏的300 种古典音乐唱片版本 依次为：作曲家作品演奏乐团指挥版本贝多芬第五第七交响曲维也纳爱乐乐团克莱伯DG, 447 400-2 （大师版）贝多芬第六交响曲哥伦比亚交响乐团B. 瓦尔特SONY,MYK 36720 贝多芬第三交响曲,《艾格蒙特》序曲柏林爱乐乐团卡拉扬DG, 439 002-2 （金版）贝多芬第九交响曲拜罗伊特节日合唱团, 乐团富特文格勒EMI, 7 69801-2 （1951 年）柴可夫斯基第四五六交响曲列宁格勒爱乐乐团穆拉文斯基DG, 419 745-2 （双片）柴可夫斯基第一钢琴协奏曲等爱乐乐团等阿格里奇等DG, 413 161-2 （双片）莫扎特G 大调小夜曲,小夜曲等维也纳爱乐乐团等伯姆等DG, 413 152-2 （双片）莫扎特5首小提琴协奏曲,回旋曲等伦敦交响乐团等K.戴维斯等PHILIPS, 438 323-2 （双片）贝多芬小提琴协奏曲，奏鸣曲等纽约爱乐乐团B.瓦尔特SONY,MPK 52536 肖邦小夜曲全集NOS.1-19 钢琴:鲁宾斯坦RC, RD 89563 （双片）勃拉姆斯舒曼第一交响曲第一交响曲 柏林爱乐乐团卡拉扬DG, 447 408-2 （大师版）德沃夏克第八,第九交响曲柏林爱乐乐团库贝里克DG, 447 412-2 （大师版）莫扎特第36-41 交响曲柏林爱乐乐团伯姆DG, 447 416-2 （大师版）（双片）J.S?巴赫小提琴，双簧管协奏曲SOLISEES 浪漫乐团等格莱兹等PHILIPS, 420 700-2 维瓦尔第四季小提琴协奏曲那波里独奏家合奏团独奏阿卡多PHILIPS, 422 065-2
十首最耳熟气势磅礴的背景音乐绝对震撼你的耳膜 (2)
十首最耳熟气势磅礴的背景音乐绝对震撼你的耳膜 01 She Is My Sin —— Nightwish “（夜愿）对Cser们来说，Night Wish的歌曲早已深入人心，众所皆知，世界不少顶级战队的宣传片都采用的是他们的歌曲，Night Wish的歌曲大都是重金属音乐，而这首She is My Sin就是1.6版CS的主题曲，很多翻译版本的1.6进入界面就会响起这首歌，当你在游戏前更改各种按键设置的时候，这首歌仿佛预示着大战马上爆。在she is my sin出名后，因为其震撼的歌声，成为许多视频或集锦的音乐” 02 The Dawn —— Dreamtale “《The Dawn》的原意为黎明、拂晓、破晓，但在国内网络上，广被讹传为“亡灵序曲”。这是因为在2005年，国内一个电子游戏竞技网站中，一位《魔兽争霸3》亡灵族的拥趸，推荐这首曲子作为亡灵论坛专区的区歌；后来另一名网友以《The Dawn》作为背景音乐，用《魔兽争霸3》中亡灵族的过场画面，剪辑制作了一部MV，并命名为《亡灵序曲》。至此，该曲的中文名就随着这部MV以讹传讹地流传开来，而真实名字却不被广为人知。 值得一提的是，本曲在节奏处理上，保留了金属音乐最基本的连续猛烈的伴奏，却淡化了狂乱、低沉和无序的节奏，这使得该曲少缺一些狂躁、恐惧和迷惘，多了一份神秘和向往。而那段迷惘的男声独白，恰如破晓前黑暗中初现的第一缕晨光，给人以直接和真实的感受。此曲也因此被金属与非金属迷所喜爱，并被奉为金属音乐中的经典之作。” 03 The Mass —— Era “The Mass改编自Carmina Burana（布兰诗歌），据说“二战期间德国武装党卫军第一装甲师军歌也改编于此”，导致调子相似而张冠李戴以为The Mass就是纳粹军歌。而现在，随着这首歌的名声日躁，越来越多的游戏也吸收了其动感，鼓舞人心的一面，其中当前最红网络游戏《魔兽世界》中很多玩家自制的游戏视频就大量使用了《THE Mass》作为背景音乐。” 04 Hero’s Theme —— Steven Burke “出自次世代新主机XBOX360上面的一款作品：Kameo（卡美奥），是由著名的英国RARE工作室开发的。其配乐是由捷克的一个很出名的乐团做的。曲风气势磅礴，多作为英雄人物出场背景音乐。” 05 He’s a Pirate —— Klaus Badelt “黑珍珠Pirates.of.the.Caribbean-The.Curse.of.the.Black.Pearl)是Klaus Badelt写的,相当于是确立了加勒比海盗主题音乐的人吧.集子里最后一首叫He\’s a Pirate,印象中就是jack 最后跳下去之后的音乐,也是加勒比海盗的主题.” 06 Conquest of Paradise —— Vangelis “《1492征服天堂》（英文全称：《1492 CONQUEST OF PARADISE 》）是一首世界
世界十大抢劫案
1 、火车大劫案 在流行文化最著名的贪污案之一，火车大劫案的是当它在1963年犯下的所有时间的最大劫案之一。幕后主使者是在白金汉郡，英国，一个邮件时发生火车运送数百万英镑的被抢劫的15队登上。窃贼使用假信号灯停止训练，经过制服内的前两个车的工人，邮袋装载120将包含一些他们隐藏的轨道附近汽车二百六点零万英镑。所有的人逃离现场，但其中13人很快抓获继苏格兰场广泛调查。对这些人，罗尼比格斯和查理威尔逊的两个，后来从监狱逃跑，然后逃离该国。威尔逊被抓获4年后在加拿大，但比格斯著名抓捕藏在巴西进行，他被捕时，他才自首，到2001年的当局。 2、在中国农业银行劫案 2007年的中国农业银行抢劫造成了5100.0万元（约700万美元）盗窃，它被认为是在中国历史上最大的抢劫案。该计划开始时，该银行的经理，任小峰，窃取了跳马二十万元人民币。他的计划是不可能用金钱购买赢取奖金和返还的钱希望大量彩票之前被报失踪。令人惊讶的是，该计划工作，并任过了他的赌博了丰厚的利润，即使回国后的200,000。经过争取另一个经理，马向京，任进而窃取了近33多万元一年多后的帮助，并在另一一千八百点零零万个月。在这两种情况下，男人花了彩票几乎所有的钱，但他们只能收回9.8万元，而失踪的钱很快就被发现和报告。仁和马最终被抓获，但非常的赃款被追回一点，到二人已在乐透彩券花费天文数字的感谢。 3、布林克斯大劫案 当它在1950年承诺，270万美元的布林克斯抢劫在马萨诸塞州波士顿是美国历史上最大的抢劫案。被称为“世纪罪案”的海斯特是一个11个工作人帮谁用复制钥匙争取进入布林克斯大楼入口。一旦进入，他们提出了这样一个房间，雇员数钱，经过制服的武装警卫，收集为120万美元的现金，同时另外拨款150万美元支票和证券。该团伙的计划已经坐在钱，为6年，此时的武装抢劫时效将耗尽，但警方的调查，很快便开始转向了嫌疑人。经过几年的男子被拘捕的犯罪分子相互开始转向，甚至会竟然雇用杀手，企图驾车涉嫌snitches枪杀。但是，最终所有的原始劫匪一一被发现并逮捕，许多人在监狱中受到终身监禁。 4、加德纳博物馆的艺术海斯特 在历史上最大的艺术品抢劫案，两名男子装扮成警察设法乖乖的伊莎贝拉斯图尔特加德纳博物馆在波士顿的方式在1990年一个深夜。一旦进入，男子制服少数值班人员，将他们捆绑起来，离开他们在地下室。他们接着，窃取伦勃朗，德加，马奈，和维米尔，还有一些雕塑和历史文物，艺术作品若干件。总检现价值为5亿美元，但无论是小偷和艺术作品尚未被发现。一个可能的嫌疑人被认为，从波士顿犯罪老板詹姆斯“白头扣仔”巴格的爱尔兰共和军，但是没有逮捕任何已连接的情况下作出的。足够的时间已经通过了限制实际海斯特章程已经过去了，留下作为有史以来最成功和最神秘的抢劫案之一加德纳博物馆艺术海斯特。 5、伊拉克中央银行海斯特 对于纯粹的货币金额被盗，抢劫比较没有向伊拉克中央银行抢劫案，据说是被莫过于萨达姆的其他行为。劫案发生前美国对伊拉克在2003年轰炸。在半夜，一个由萨达姆的儿子库塞，率领一小群人前往中央银行与拖拉机拖车，强行收回不到10亿美元现金。接近6.5亿，这是终于找到了萨达姆的宫墙藏匿美军士兵。手写的纸条，后来发现萨达姆与他的儿子幕后主使者，但究竟是谁所涉及的其他人都什么其余三五零零零零零零零美元成为仍是一个谜。 6、贝克街爆窃 贝克街爆窃案发生在1971年发生在伦敦当一队装备精良的小偷挖地道进入贝克街银行和偷三百点零零万磅现金和贵重物品保险箱的价值。罪犯使用了切割从附近商店的工具和炸药的隧道拱顶金属组合，甚至在附近的屋顶定位一个了望。附近的抢劫案，一个业余无线电操作员年底听到了指挥人员的无线电传输和接
世界十大气势背景音乐
十大气势背景音乐 NO.1《she is my sin》（夜愿）对Cser们来说，Night Wish的歌曲早已深入人心，众所皆知，世界不少顶级战队的宣传片都采用的是他们的歌曲，Night Wish的歌曲大都是重金属音乐，而这首She is My Sin就是1.6版CS的主题曲，很多翻译版本的1.6进入界面就会响起这首歌，当你在游戏前更改各种按键设置的时候，这首歌仿佛预示着大战马上爆。在she is my sin出名后，因为其震撼的歌声，成为许多视频或集锦的音乐 NO.2《the dawn》（亡灵序曲）From 梦境传说(Dreamtale）《The Dawn》的原意为黎明、拂晓、破晓，但在国内网络上，广被讹传为“亡灵序曲”。这是因为在2005年，国内一个电子游戏竞技网站中，一位《魔兽争霸3》亡灵族的拥趸，推荐这首曲子作为亡灵论坛专区的区歌；后来另一名网友以《The Dawn》作为背景音乐，用《魔兽争霸3》中亡灵族的过场画面，剪辑制作了一部MV，并命名为《亡灵序曲》。至此，该曲的中文名就随着这部MV以讹传讹地流传开来，而真实名字却不被广为人知。值得一提的是，本曲在节奏处理上，保留了金属音乐最基本的连续猛烈的伴奏，却淡化了狂乱、低沉和无序的节奏，这使得该曲少缺一些狂躁、恐惧和迷惘，多了一份神秘和向往。而那段迷惘的男声独白，恰如破晓前黑暗中初现的第一缕晨光，给人以直接和真实的感受。此曲也因此被金属与非金属迷所喜爱，并被奉为金属音乐中的经典之作。 NO.3《The Mass》The Mass改编自Carmina Burana（布兰诗歌），据说“二战期间德国武装党卫军第一装甲师军歌也改编于此”，导致调子相似而张冠李戴以为The Mass就是纳粹军歌。而现在，随着这首歌的名声日躁，越来越多的游戏也吸收了其动感，鼓舞人心的一面，其中当前最红网络游戏《魔兽世界》中很多玩家自制的游戏视频就大量使用了《THE Mass》作为背景音乐。 NO.4《Hero's Theme》出自次世代新主机XBOX360上面的一款作品：Kameo（卡美奥），是由著名的英国RARE工作室开发的。其配乐是由捷克的一个很出名的乐团做的。曲风气势磅礴，多作为英雄人物出场背景音乐。 NO。5《he's a pirte》黑珍珠Pirates.of.the.Caribbean-The.Curse.of.the.Black.Pearl)是Klaus Badelt写的,相当于是确立了加勒比海盗主题音乐的人吧.集子里最后一首叫He's a Pirate,印象中就是jack最后跳下去之后的音乐,也是加勒比海盗的主题. NO.6《conquest of paradise》（1492征服天堂）《1492征服天堂》（英文全称：《1492 CONQUEST OF PARADISE 》）是一首世界名曲，本作品属于《1492 Conquest Of Paradise 1492征服天堂/哥伦布传》专辑中的第二轨。每次听到它，都让我迷茫而感觉到自己是如此的微小，然而恢弘的音乐激发出内心的雄壮，我热血沸腾，我一往无前，古典的韵味在现代音乐的诠释下是如此的突显！这是激沸的音乐，这是振奋的音乐，这是人类对于音乐极限的挑战！该名曲也被作为中国电视剧《士兵突击》插曲。题曲《Conquest Of Paradise 征服天堂》，那种史诗般的气派，完完全全是慑人的感觉，精彩绝伦。这部讲述哥伦布征服南美洲故事的电影也成为了史诗般的巨作！ NO.7《rock house jail》电影《石破天惊》插曲，承担本片配乐的是好莱坞三大配乐大师之一——汉斯季莫，本片的配乐非常优秀，以至于在全球各媒体都借用，仅CCTV就在1、2、5、10等频道都出现过。易中天品三国第二辑的主题曲也出自《石破天惊》，还有王立群读史记。 NO.8《hummell gets the rockets》电影《勇闯夺命岛》中的音乐将电子合成器加管弦乐团的视觉音乐手法发挥到了极至，打击乐的表现尤其突出，紧张激烈之余不乏悲壮豪迈之情。铜管与弦乐的配合，浑然一体，气势恢宏、宽广壮阔，把宏大的电影场面表现的淋漓尽致。激昂、婉转、狂野与喜悦，在整个乐曲中交替出现，随着影片的展开一步步呈现出来，即使影片结束了，那种紧张仍在心头久久不去。Hummell Gets The Rockets，这段音乐分成两部