舞蹈语言的构成

舞蹈语言的构成

舞蹈语言是一种通过身体动作、姿态和肢体表达情感、思想和故事的

艺术形式。它由以下几个要素构成：

1. 动作：舞蹈通过各种动作来传达信息和情感。动作可以包括各种基

本的步伐、旋转、跳跃、转身、摆动和姿势等。通过动作的速度、力度、流畅度和空间利用等，舞者能够表达不同的情感和意义。

2. 肢体表达：舞蹈注重身体的表达和肢体的语言。通过舞者身体的姿势、手势和表情等，舞蹈可以传达更加细腻和具体的情感和意义。

3. 音乐：音乐是舞蹈的重要组成部分。舞者通过对音乐的节奏、旋律

和情感的理解，来演绎舞蹈。音乐的变化和舞者的动作相互呼应，创

造出独特的舞蹈氛围和表达方式。

4. 空间：舞蹈需要充分利用表演空间来传达情感和意义。舞蹈的结构、编排和动作的空间位置都是通过舞蹈语言来体现的。不同的舞蹈风格

和形式，会对空间的利用有不同的要求和特点。

5. 舞蹈编排：舞蹈编排是将动作、肢体表达、音乐和空间等元素有机

地结合起来，以创造出具有艺术性和表现力的舞蹈作品。编排包括选择、组织和安排动作的顺序、节奏和关系等环节。

通过这些要素的综合运用，舞蹈语言能够创造出丰富多样的舞蹈作品，传达出各种情感、思想和故事，触动观众的心灵与情感。

舞蹈结构中的“舞蹈语言”功能

舞蹈结构中的“舞蹈语言”功能 舞蹈语言的具体内涵包括舞蹈段落和舞蹈语句两方面，它是以经过创编人员创造的舞蹈具体动作为表现基础，以塑造舞蹈形象、提高舞蹈艺术和情感表现力为目的的舞蹈要素。在实践中，舞蹈结构不仅包含了创作者的精巧构思，还对于舞蹈内容的张力、形式的构架和观众情绪的起伏有重要影响。如何利用好舞蹈结构中的“舞蹈语言”功能来保证观众的感官享受是舞蹈艺术研究人员的重要课题。 2舞蹈结构的“舞蹈语言”功能 一般而言，舞蹈作品的创造者首先需要选定内容题材，然后根据舞蹈表演的目的和题材进行结构上的构思，优化的舞蹈结构不仅是表现题材深刻内涵的必要手段，也是表现创造者和表演者艺术水平的关键步骤。舞蹈结构的“舞蹈语言”功能从创作内容来讲包涵舞蹈音乐、表演时间、舞段安排和服装道具等方面，从舞台效果来看包括舞台布置、舞台灯光等方面。舞蹈结构可以说是整个舞蹈作品的设计蓝图，起着对舞蹈作品的统筹规划功能。如果语言一样，舞蹈作品不仅需要有着一定的逻辑性，以切实贴合观众和表演者的生活实际和思维，还需要具有统一的格调和规划性以保证舞蹈作品的完整性、立体性和独立性。 无论从宏观角度还是微观角度来看，舞蹈作品结构中的语言意义都有一定的逻辑性。从创作开始，舞蹈作品就被赋予了灵魂，在艺术从业者的思考、创造、表演和设备操作等环节中，舞蹈作品的逻辑起着贯穿和联合作用。就实际情况而言，作为舞蹈语言，舞蹈结构从创造到呈现离不开编创者的独立思考和精心安排。在实践中，舞蹈结构的“舞蹈语言”功能是提高舞蹈作品发展脉络清晰度的关键因素。创造构思是编创者进行作品创作过程的前提性工作，在构思中，编创者需要针对舞蹈结构中的素材进行寻找、整合和创新，然后使之形成一定的语言规模。舞蹈结构的选取、侧重点分配与内涵延伸都是舞蹈结构

浅谈舞蹈语言特点

本科生毕业论文 浅谈舞蹈语言特点

目录 摘要 .................................................................................................................................... I 1绪论 (1) 2舞蹈语言的定义 (1) 2.1舞蹈语言的造型性 (1) 2.2舞蹈语言的动作性 (2) 2.3舞蹈语言的技巧性 (2) 3舞蹈语言的分类 (2) 3.1叙事性舞蹈语言 (2) 3.2抒情性舞蹈语言 (3) 3.2.1直接抒情 (3) 3.2.2间接抒情 (3) 4舞蹈语言特征分析 (3) 4.1舞蹈语言的形象性 (4) 4.2舞蹈语言的典型性 (4) 4.3舞蹈语言的创新性 (4) 4.4舞蹈语言的节奏性 (5) 5总结 (5) 鸣谢 .................................................................................................... 错误!未定义书签。参考文献 . (6)

摘要 舞蹈语言之所以为“语言”，因为它既是舞蹈形象的物质存在方式，又是舞蹈情感的信息传递载体。它由人体动作所构成，但并非所有的人体动作都可以成为舞蹈语言。为了更深入的认识舞蹈艺术本身及其审美特征，更好地掌握舞蹈形体动作所体现出的舞蹈语言的表现规律，本文首先从造型性、动作性以及技巧性三个方面阐述舞蹈语言的内涵，然后详细介绍叙事性和抒情性舞蹈语言的定义与特点，最后总结出舞蹈语言的特征具有形象性、典型性、创新性和节奏性。舞蹈是一门形象、丰富和抒情的语言艺术，研究舞蹈语言具有重要的意义。 关键词：舞蹈；语言；特点

古典舞的“语言”和“言语”分析

古典舞的“语言”和“言语”分析 作者：王一方 来源：《神州·中旬刊》2018年第03期 摘要：随着中国的综合国力不断增强，中国的传统文化得到进一步发扬，古典舞受到人们的广泛关注，本文通过语境中的古典舞进行了讨论，并从古典舞的语言问题、古典舞的“语言”、古典舞的“言语”、古典舞的语言个性化创造，四个方面对古典舞的“语言”和“言语”展开了讨论，将古典舞的整体面貌进行分析，为关注这一话题的人们提供参考。 关键词：古典舞；语言；言语 引言： 一些学者认为，古典舞是通过身体的动作进行表达的，主要由语言和言语共同构建了语言活动。古典舞中的语言是人们共有的一种系统，是客观存在并且稳定的，而古典舞中的言语，是由个人意志产生的，具有变化性、个体性、异质性等基本特征，不具备统一的模型。总而言之，研究古典舞中的语言和言语两者之间的界定已经成为人们关注的话题。 一、语境中的古典舞 语境为人们常用的舞蹈意识，这种意识具有一定的时间意义，能够反映出古典舞的现状。在古典舞中，艺术家将古典与当前的舞蹈进行了区分，进而艺术家在表现古典舞时，使用的舞蹈表现方法不同。我国具有五千年的文化历史，但古典舞作品在这一方面没有得到展现，原因在于“舞蹈语言”的不同，在这方面，由于我国古典在不断发展的过程中，没有得到良好的传承和发展，进而在古典舞重构的过程中，没有将古典舞蹈中的意义详细的了解。中国的古典舞的发展过程中，不仅出现了语言结构不统一的情况，还出现了多养化的特点，影响了古典舞的发展。 二、古典舞的“语言”和“言语” （一）古典舞的语言问题 由于我国古典舞在历史发展的过程中，没有得到良好的传承，为了使古典舞得到进一步的完善和发展，需要以复兴古代文化传统为基础，使古典舞能够具有民族特征，使古典舞在表演的过程中，能够发扬中华民族的特有文化，使观众收到感染。在古典舞的语言和言语的发展过程中，每一个舞蹈种类具有不同的语言表达方式，例如，在芭蕾舞中，要求舞者做出开、崩、直、等舞蹈动作，在表演时以脚尖点地，通过音乐、舞蹈等手法来表现戏剧情节，主要的代表作为《天鹅湖》、《胡桃夹子》等。戏曲舞蹈中，主要包含文学、音乐、舞蹈等个中国表演，有“中正”、“方圆”等要求，经过不断发函，不断更新内容，逐渐形成完整的戏曲艺术体系[1]。在对古典舞进行分类的过程中，需要将其与其他种类的舞蹈进行区分，就像语言的“能指”与

舞蹈艺术中的身体语言

舞蹈艺术中的身体语言 舞蹈艺术是一种通过身体语言来表达情感、传递信息的艺术形式。 它不仅仅是动作的堆砌，更是一种通过身体的动态、姿态、肢体语言等，传达出深层次的情感和思想。舞蹈艺术中的身体语言是舞者与观 众之间的桥梁，通过它，舞蹈得以沟通、表达，也使观众产生共鸣、 理解。 一、身体姿势的表达 舞蹈艺术中的身体姿势是舞者表达情感和塑造形象的关键因素。舞 者通过动态的身姿展现出不同的角色和情感，使观众能够更好地理解 舞者所要传达的信息。比如，舞者在表演悲伤的角色时，身体往往会 呈现出低头、曲背等姿势，以表达出内心的沉重和压抑。而在表演欢 快的角色时，则会呈现出挺胸、挥手等姿势，以传达出快乐和活力。 身体姿势的表达是舞蹈艺术中不可或缺的要素，它使得舞蹈能够更加 生动、真实地展现出情感和内涵。 二、动作的流畅性和协调性 舞蹈艺术中的动作流畅性和协调性是舞者展现身体语言的重要手段。动作的流畅性使得观众能够更加自然地感受到舞者所要传达的情感和 意图。舞者在表演过程中要注重各个动作之间的衔接，使得舞蹈节奏 感强烈、连贯流畅。同时，动作的协调性也十分关键，舞者需要通过 完美的身体控制和协调发挥出动作的美感和力量感。舞者的每一个动 作都应当和谐地结合在一起，形成一个整体的画面，给观众带来美的 享受。

三、肢体语言的表现 肢体语言是舞蹈艺术中最直接的表达方式之一。舞者通过自己身体的动作和姿态来传递情感和信息，使观众更加深入地理解舞者所要表达的主题和意图。比如，舞者在表演羞涩、害怕的角色时，往往会缩紧身体、抱臂等，以表达出内心的紧张和拘谨。而在表演自信、豪迈的角色时，则会展现出大幅度的动作和广阔的身体空间，以传递出自信和豪情。肢体语言的表现是舞蹈艺术中至关重要的一环，它可以使观众更加直观地感受到舞者的情感和意识。 四、面部表情的演绎 面部表情是舞蹈艺术中的重要组成部分，它能够更加直接地传递舞者的情感和思想。舞者通过面部的微笑、眼神、眉毛等表情来表达出不同的情绪和内心感受，进一步丰富了舞蹈作品的表现力。面部表情的演绎需要舞者具备良好的表演技巧和情感表达能力，通过微妙的变化和细腻的动作，将观众带入到舞者所刻画的角色世界中。面部表情的演绎是舞蹈艺术中不可或缺的一部分，它使得舞蹈作品更加生动、具有戏剧性。 总结： 舞蹈艺术中的身体语言是一种独特而美妙的表达方式。通过身体姿势、动作流畅性和协调性、肢体语言的表现以及面部表情的演绎，舞者可以将内心的感受和意念传递给观众，唤起观众的共鸣和理解。舞蹈艺术中的身体语言不仅仅是一种舞蹈技巧，更是一种情感的流露和

浅谈舞蹈语言特点

浅谈舞蹈语言特点 舞蹈是一种通过身体的动作、姿势和表情来传达情感和故事的艺术 形式。舞蹈语言特点是指舞蹈表达中的独特元素和技巧。本文将对舞 蹈语言的特点进行浅谈。 舞蹈是一门具有自己独特语言的艺术形式。它的语言特点主要体现 在以下几个方面： 1. 动作表达：舞蹈通过舞者的肢体动作来表达情感和意义。舞者通 过身体部位的不同运动，如手臂、腿部和身体的动作，传达情感和展 现故事情节。舞蹈动作多样化，可以轻盈、流畅，也可以有力、有节 奏感。动作表达是舞蹈语言的核心。 2. 节奏节拍：舞蹈语言紧密结合音乐节奏和节拍。舞者会根据音乐 的节奏和旋律来进行身体动作的编排，使舞蹈与音乐达到和谐统一的 效果。节奏和节拍的变化能够突出舞蹈的重点和表达情感。 3. 空间感：舞蹈在表达上具有很强的三维空间感。舞蹈动作不仅仅 局限于地面，舞者会运用空间来展示动作的层次和变化，通过前后、 左右、高低等方向运动来表达情感和意义。 4. 表情演绎：舞蹈不仅仅通过动作来表达情感，舞者的面部表情也 具有很大的作用。舞者通过面部表情的变化来传达情感和角色的特点，增强观众与舞者之间的情感共鸣。 5. 编舞创新：舞蹈语言的特点还在于其创新性。舞者和编舞者可以 根据不同的主题和风格，创造出各种独特的舞蹈语言。舞蹈既可以传

承经典的动作和技巧，也可以结合当代的创作思路和舞蹈形式，发展 出具有独特风格的编舞作品。 总体而言，舞蹈的语言特点丰富多样，具有强烈的感染力和艺术表 现力。舞者通过肢体动作、音乐节奏、空间感和面部表情等多种元素 的综合运用，向观众传递情感和故事，创造美的艺术形象。 舞蹈语言的特点也体现了舞蹈作为一门艺术的独特魅力。舞蹈不仅 仅是舞者在台上的表演，更是观众与舞者之间的情感交流和艺术共享。通过深入理解舞蹈语言的特点，我们可以更好地欣赏和体会舞蹈的魅力，感受艺术的力量。 综上所述，舞蹈语言的特点是舞者通过身体的动作、姿势和表情来 表达情感和意义的独特艺术形式。舞蹈语言的特点包括动作表达、节 奏节拍、空间感、表情演绎和编舞创新等方面。通过深入理解和欣赏 舞蹈语言的特点，我们可以更好地欣赏和体会舞蹈艺术的魅力。

舞蹈编导基础知识

舞蹈编导基础知识 舞蹈编导基础知识是舞蹈创作的重要组成部分，它涉及到创作舞蹈作品时的编舞、排练、导演和表演等一系列过程。以下是关于舞蹈编导基础知识的几个主要方面： 1.舞蹈语言 舞蹈语言是由舞蹈动作、舞蹈组合、舞蹈语汇等语言元素组成的。它是舞蹈编导表达作品主题、情感和意义的基本手段。舞蹈语言具有独特的审美特征，例如流动性、节奏性、表现性和象征性等。 2.舞蹈结构 舞蹈结构是舞蹈作品的框架，是舞蹈作品的重要组成部分。它包括舞序、舞段、舞篇、舞思等结构元素。一个好的舞蹈结构应该具备完整性、层次性、对比性和呼应性等特点。 3.舞蹈节奏 舞蹈节奏是舞蹈动作的组合方式，是舞蹈作品的时间和空间基础。它包括节奏型、节拍、速度和力度等元素。舞蹈编导需要通过调节节奏来表达作品情感，同时还要保持整个作品的节奏和谐统一。 4.舞蹈表现 舞蹈表现是舞蹈编导通过舞蹈动作、构图、色彩、灯光等手段，表现作品主题、情感和意义的过程。它包括表现手法、表现形式、表现技巧等元素。舞蹈编导应该根据作品的具体情况选择适当的表现手法和技巧。 5.舞蹈创新 舞蹈创新是舞蹈编导在创作过程中不断追求新意、创造新作品的过程。它包括创作手法、创作思路、创作风格等元素。舞蹈编导应该在遵循舞蹈艺术规律的基础上，不断探索新的表现手法和创作思路，提高自己的创作水平。 6.舞蹈排练

舞蹈排练是将创编的构思和成果付诸实践的过程，是舞蹈作品最终呈现的重要环节。它包括排练计划的制定、排练过程的组织和管理、排练过程中问题的处理和解决等。舞蹈编导需要对排练过程进行全面把控，确保排练顺利进行，同时还要关注演员的表演状态和作品的整体效果。 7.舞蹈导演 舞蹈导演是负责整个舞蹈作品的构思、组织和排练过程的人。他需要制定作品的整体规划，包括构思、创作、排练、表演等环节。同时还要与舞美设计、灯光设计、音乐设计等相关人员进行充分沟通和协作，共同完成整个作品的创作和表演。 8.舞蹈表演 舞蹈表演是舞蹈作品最终呈现给观众的过程。它包括演员的表演技巧、表演风格和表演态度等元素。演员需要深入理解作品的主题、情感和意义，掌握好角色的性格特点和情感变化，同时还要注重表演技巧和表演风格的运用和发挥。 综上所述，舞蹈编导基础知识涵盖了舞蹈作品的各个方面，是舞蹈创作的重要支撑。舞蹈编导需要不断学习和积累基础知识，提高自己的创作能力和表演水平，才能创作出更加优秀的舞蹈作品。

舞蹈身体语言的解读-文档

舞蹈身体语言的解读 舞蹈是一种肢体语言，是一种人体的有规律的运动，它不能靠人的语言来表达作品的感情，而是通过肢体的每一个部分来诠释舞蹈作品的美感。它不像健美操那样，仅仅跟着音乐的节奏，将身体的每一个肢体进行伸展和收缩；也不像团体操那样，通过身体的动作，变换几个简单的造型；更不像艺术体操那样，讲究技巧、技术性。而是将每一个动作都富有生命力，通过手舞、足舞、微身体语言眼睛等形式来呈现一个编导赋予一个舞蹈的情感。 “手舞足蹈”表述在，一个借助下肢言说，一个付诸上肢语言；一个偏爱于以踏地抒发情绪，一个侧重于挥臂表达事理，一个好似脚语的情感传递，一个着重于手语的信息沟通；一个在安静中塑造形象，一个于移动中寻找平衡；上肢和下肢的表面总是相互联系，但事实上他们有不同的品味和功能。 一、舞蹈身体的语言――手舞舞蹈的手舞没有那么简单容易理解，它是一种无声音的动态的表演形式，与文学语言不同，它比较抽象，它比文学语言更加宽泛，含义具有不确定性。这些无声的动态的表演形式呈现都是有生活依据的，是舞蹈的一种外在的表现形式。它随着舞蹈者的思维、目的而展现，可以自由地发挥。观众通过自己的审美观，来判断一个舞蹈所表达的意义和内涵，去进行自己的联想。 舞剧中我们经常可以看到许多的手势动作：1. 双手托起在左胸表示示爱；2. 双手用力，紧紧握拳表示愤怒；双手合拾在胸前，表示祈

祷；双手放在耳边，表示睡觉。在中国古典舞基本训练中，我们也讲究欲前先后，“欲左先右”，而很多都是以手部带动腰部划圆来形成的古典舞动作，在我国的民族民间舞傣族舞蹈中体现得非常淋漓尽致了。 杨丽萍是当今“中国第二代孔雀王”，她跳的“孔雀舞”受到了大家的一致好评。2012 年，杨丽萍携手她的作品《雀之恋》登上了春晚的舞台。在《雀之恋》里，舞蹈身体语言手舞也是细致人微。一对男女演绎了他们不食人间，从相遇、相爱到相守，用他们抒情、空灵、淡泊的肢体语言，演绎了一幅人间的仙境，演绎了人间何处无，何处有的《雀之恋》。他们用手与手、指尖与指尖的磨蹭，象征着一种异性相吸，心理小猪乱撞似的碰碰跳的感觉。手指尖比作孔雀的嘴巴，一点点的细啄男演员，表现了雌孔雀对雄孔雀的喜爱和挑逗。让我们犹如自己的胸口被细啄了一般，犹如初恋般的感觉。当手指尖转动方向又返回，由快到慢似乎表现了一个初恋的女子娇羞的感觉，每一个关节都在言语，都在给人以爱的信号。杨丽萍用手灵巧地捏出孔雀，用手波动成火、划出雨丝、抖动成树都表演得惟妙惟肖。当手臂与手指轻微的颤动，在纤细柔美中迸发真生命的激情，给人一种新生命力的萌发。当他们犹如人性一般的手臂交织，恰似一对男女搂抱的亲密状态。它通过毫无限制、自由的手舞来展现了一对孔雀的爱恋，为我们演绎了一场现场穿越版的恋爱，让我们不禁感叹。 “手舞”又可称之为“身体的第二张嘴”，聋哑人从来不认为自己是残疾人，他们认为手语就是自己的语言，就相当于自己的第二张

浅析现代舞肢体语言在现代舞作品中的构成

浅析现代舞肢体语言在现代舞作品中的构成作者：田光琪 来源：《现代交际》2020年第16期 摘要：肢体语言在现代舞中是极其重要的。一名优秀的舞者，要同时拥有优越的身体条件、充沛细腻的情感表达能力和自如的肢体运用能力，以及精湛的技术，这些因素决定了一部作品的质量。以现代舞作品《一念之间》为例，通过介绍作品的含义及梗概，分析其肢体语言的表达形式，音乐对肢体语言构成的影响及重要性，阐述了肢体语言在现代舞作品中的构成及运用。 关键词：现代舞肢体语言《一念之间》 中图分类号：J732 ;文献标识码：A ;文章编号：1009-5349（2020）16-0127-02 现代舞在精神上追求更深层次的内涵，在肢体语言上有更加科学的训练体系，以使舞者的情感与身体得到彻底的解放。作品《一念之间》将肢体语言与音乐合二为一，营造出“一瞬”的画面，《一念之间》承载的内涵极为丰富，舞者不仅要有强大的气场与情感表达能力，还需要精湛的现代舞技术。笔者以舞者的身份试阐述与剖析现代舞作品《一念之间》。 一、现代舞的形成 1.现代舞的起源 现代舞起源于19世纪末20世纪初的一场舞蹈大革命。因当时的古典芭蕾停滞不前，陷入极度封闭保守且缺乏个性的低谷，单一的题材、僵硬的肢体动作更是枯燥无味。伊莎多拉·邓肯率先提出“古典芭蕾一点儿也不美”，并创造了新的舞种——现代舞，在创作的观念、方法与身体技术上均打破了传统的束缚，主张自由与创新，主张摆脱古典芭蕾的束缚，运用合乎人类生理运动法则的肢体动作，自由抒发个性与情感，强调精神上的自由与舞台创作上的流动性。现代舞使舞者的肢体与精神得到了双重解放，使肢体语汇在舞蹈中的表达更加宽泛。 2.现代舞的发展 现代舞分美国流派和德国流派。现代舞肢体语言发展的第一个时期是“舞蹈之母”伊莎多拉·邓肯的“自由舞时期”，舞者们脱去足尖鞋和紧身衣随心起舞，使肢体重获自由。“早期现代舞”是美国流派现代舞发展的第二个时期，露丝·圣丹尼和泰勒·肖恩夫合演的《埃及舞》融入了宗教传奇和东方色彩，开辟了多样化的道路，让舞者的肢体语言更加丰富多元。“古典现代舞”产生于19世纪20年代中后期至50年代末期，是现代舞发展的第三个时期。“先锋派舞蹈”的出现和“收缩—放松”的技术训练，使肢体语言更加富有灵魂，作品呈现更加抽象化、个性化。

舞蹈的语言

音乐的语汇洋洋大观，舞蹈的辞语更绚丽多彩。不同的民族、不同的地域、不同的时代、不同文化背景的舞蹈艺术家们创造出了气象万千的舞蹈，也就创造了气象万千的舞蹈语言。德国现代舞蹈艺术家玛丽·魏格曼也说，“舞蹈是表现人生命的情调的一种活生生的语言。”这“生命的情调”就是“借身体动作以表达思想感情”(邓肯语)，这“活生生的语言”就是以人体为媒介的动作姿态。舞蹈是一种人体动作的艺术，是借着人体有组织和有规律的动作，通过创作者对自然或社会生活的观察、体验、分析，然后用精炼的形式和技巧，集中地反映某些鲜明的人物和故事，表现个人或者一些人的生活、思想和感情。在舞蹈的世界里，无论创作者追求表现或是再现一种生活或是一种思想感情，它们都必须诉诸于人体的动作姿态。所以，人体的动作姿态是舞蹈艺术的根本特征和艺术形象的表现手段，舞蹈的语言就是舞蹈化了的人体的动作姿态。 由于人类有多少种舞蹈就有多少种舞蹈语言，舞蹈语言的丰富多彩性由人类生活的丰富多彩性所决定，因为任何新颖活泼的舞蹈的语言决不是艺术家凭空杜撰出来的，它来自于生活。舞蹈源于人们表达感情的自然形态动作，但人们日常生活中欣喜万分与悲愤之极的手舞足蹈决不等于就是舞蹈，舞蹈是被艺术家们为表达一定感情经过精心加工提炼的人体的动作和姿态。所以，我们又能通过艺术的特性，认识和把握千姿百态的舞蹈语言的基本元素、基本特征和表现形式。 构成舞蹈语言的基本元素是人体的动作姿态、表情和造型。“舞蹈是由感情产生的运动”，是“身体的一种有节奏的运动”，舞蹈的姿态是整个人体协调运动的产物，舞蹈者通过头、眼、颈、手、腕、肘、臂、肩、身、胯、膝、足等部位的协调活动，构成有节奏感的舞蹈动作、姿态，直接表达人的内心活动，反映社会生活。舞蹈的动作包括上身的舞姿和下身的舞步。最早的原始舞蹈动作，大部分是模拟生活的外在形态，通过对飞禽走兽的模仿和农耕狩猎等动作的再现，抒发人们对生活的激情。我国源远流长的民间舞其中许多动作来源于生活，如扑蝴蝶、捕鱼、推小车、射雁、双飞燕等动作，它们虽经过艺术美化和变形，但仍然能显现其生活形态。另外还有不少动作，仅仅表达人的内心情绪，它并没有具体实际的生活内容和生活依据，而是一种单纯的情感表达，如我国的红绸舞和芭蕾舞剧《天鹅舞》中双人舞的一些动作和群舞动作，这种抒情动作富于象征，也被称之为“抽象性舞蹈活动。”舞蹈的语言主要运用这两类动作组合而成。 舞蹈的表情是通过面部的表露、手臂的传情、胴体的摆扭、足部的移动来统一表达人的内在情感，它对揭示人的内在心理活动、表现多种情绪变化具有重要作用。在表演舞蹈和舞剧时，演员的眼神的作用特别重要，它通过眼睛表露出特定的心理状态，如我国汉族舞蹈十分讲究训练眼的表情，并且分有喜眼、嗔眼、怨眼、怒眼、哀眼、爱眼等多种表情。舞蹈的表情不单由某一个动态部位来体现，如果眼的表情没有身体其他部位相配合就很难完整表达丰富的内心感情和准确反映出特定的美的神韵。同时，当每一个舞蹈动作都充满了表情之后，整个舞蹈的表现力就得以实现，这即是舞蹈表情的魅力所在。 造型是由舞蹈家从生活的动的规律出发，根据舞蹈规律进行提炼、加工，反映人物的感情、气质和神态的外在形态，是具有内在含义的一种神形兼备的融合体。无数动中有静的舞姿流动和静中有动的亮相，构成了特有韵味和风格，展示了人物的性格特征，塑造了有血有肉的舞蹈形象。如舞剧《丝路花雨》中英娘反弹琵琶的舞蹈动作组合的造型，充分表达了英娘天真、淳朴的性格和敦煌舞姿的神韵。 舞蹈的动作、表情、造型构成了舞蹈艺术的特殊语汇，也成为舞蹈的主要表现手段。此外，手势、舞步、舞蹈画面和队形(舞蹈构图)、哑剧等与动作、表情、造型相辅相成，提供了塑造舞蹈形象的综合、有力的舞蹈手段。

舞蹈编导教学中舞句的编创技术方法

舞蹈编导教学中舞句的编创技术方法 〔关键词〕舞句；结构；编创；方法 舞句是构成舞蹈作品的一个具有特性的基本结构单位，相当于文章中能表达出相对完整意义的一句话。在舞蹈陈述中，我们将大于“动机”小于“舞段”，有明显的终止和停顿感的舞蹈片段，称为“舞句”，是由一个以上的舞蹈动作组织在一起，表达出相对完整的含义的舞蹈组合，是组成舞蹈语言的单一片段。 一、舞句编创的基础 舞句的构成具有以下三个条件：一、舞蹈动作形象鲜明。其内在的含义易于被观众理解；二、舞蹈动作的组织联结顺畅，注意高低、轻重、刚柔、动静的起伏、对比变化，具有舞蹈的形式美；三、舞蹈动作的排列和组织，根据作者独自的表情达意的方式进行建构，而呈现出个性特色。舞句在舞蹈的总构思中是有结构性质的基本单位，是通过动机进一步延伸和扩展而形成的。从动机发展到舞句，不只是量的增加，而更重要的是质的变化，一个舞蹈作品的风格、情感是通过舞句逐步得到体现。因此舞句的构成是舞蹈作品良好结构的基础，如果“句法”不清楚，整部作品就会松弛涣散。 如果从句首到句尾各自之间没有任何联系，很难想象出每一个动作之间还会有什么句法关系。反之，句首第一个肢体动作通过一连串的变化，形成了一个表达完整的句子，在句子变化的过程中，通过四肢在空间的不同造型构成句法关系，句中的造型变化只是一瞬间的停顿，如果我们想象它是流动的，那么你的眼前会呈现出什么样的景象。舞蹈句子的构成与其他艺术种类有着本质上的区别，文学是字与词来完成的，是比较直观的一种句法现象，我们试图把下面的舞蹈句子用文学语言表述将会是什么样的效果呢？比如： 一弯甜甜的弦月，刚刚被西山吞下，山坳里的养鹿场，有间小屋内就亮起了光。

舞蹈教学过程 名词解释

舞蹈教学过程名词解释 1、节奏是指音响活动的轻重缓急形成节奏，其中节拍的强弱和长短交替出现而合乎一定的规律。节奏为音乐旋律的骨干，乐曲结构的基本因素。节奏也是舞蹈动作的基本要素之一，一切舞蹈动作均在一定的节奏下进行。 2、韵律是指在舞蹈动作中，人体运动的自然规律造成欲左先右，欲纵先收，以及动与静，上与下，高与低，长与短等辨证的规律，形成了舞蹈动作的韵律。韵律在舞蹈中享有重要地位，是较难掌握的一种动作因素。 3、身形指演员在舞台表演或训练中，各种舞蹈的形体动作的统称。 4、造型是塑造人物外部形象的艺术手段之一。在舞蹈中人们将雕塑性强的动作姿态称为“造型”。 5、基训是指对舞蹈演员或学员基本能力的训练。如发展身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力，灵活性和稳定性以及跳、转、翻等各种技巧。 6、主力腿是指动作过程中，或者形成姿态时，支撑身体重心的一条腿，称主力腿。 7、动力腿是指与主力腿相对而言，非重心支撑的一腿为动力腿，可做各种屈伸，摆动等动作。 8、起范儿是舞蹈俗语，指动作前的准备姿势。技巧前的准备动

作，都称作“起范儿”也叫“起”。 9、舞蹈动作是指经过提炼和美化，有节奏，有规律的人体动作，是舞蹈艺术的主要表现手段。它大多来自劳动生活，并同民族的斗争生活，风俗习惯，自然条件，审美观念和传统艺术等有联系。 10、亮相源于中国古典舞蹈中独具特色的一种技法。即在某舞蹈段落最后，以一个加强节奏感的动作塑造该舞姿“造型”。通过这个舞姿动作顿挫到位，或甩头、凝视等使表达的神情更明朗、强烈。此种造型即亮相。 11、舞蹈语言舞蹈语言主要是通过舞蹈动作来表现主题，抒发情感的。舞蹈语言也是舞蹈动作的别名，它由单一或几个舞蹈动作组合而成具有一定含义。舞蹈语言即包含有一定意义的简单舞蹈动作，又包含较长的动作组合。 12、舞蹈组合舞蹈的常用语。指把两个以上的舞蹈动作被组织联合在一起，形成一种新的动作称为组合是舞蹈的常用 13、舞蹈语汇就是很多不同的舞蹈动作汇集起来，为了表达或表述或服务于舞蹈作品的主题内容，是所有舞蹈语言的总称。 14、艺术意思是用形象来反映现实、但比现实有典型性的社会意识形态。 15、时间艺术这里指的是有变化，在心理意感受中有节奏。当物体一经活动的时候就具有了时间性，一个人、一个物就是什么也不变化的放在那里都是具有一个空间，当另外的东西和他\它发生了关系，空间就发生了变化，变大或变小。当关系发生了改变，时间就出现了。

舞蹈艺术涵盖的主要语言要素

舞蹈艺术涵盖的主要语言要素作者：李荣启单位：中国艺术研究院 在所有的艺术门类中，舞蹈是一门最古老的艺术。在原始社会，远古的先民在没有文字和完善的语言之前，就学会了手舞足蹈，他们以动作、手姿和面部表情为媒介来传情达意。舞蹈在原始社会几乎渗透到了社会生活的各个方面，当时有劳动舞、模仿舞、战争舞、爱情舞以及巫术和祭祀仪式上的舞蹈等。可见，舞蹈是先民们生活和娱乐的主要方式，因此，艺术史家们称舞蹈为“艺术之母”。世界上的舞蹈品种千千万万，难以计数。但从其社会功能看，可分为生活舞蹈（民间自娱性舞蹈）和艺术舞蹈（舞台表演性舞蹈）两大类。生活舞蹈是指长期流传在民间，与人们日常生活息息相关的舞蹈，如我国汉族的秧歌、腰鼓、舞狮，欧洲的交际舞等。艺术舞蹈是指专业或业余舞蹈演员通过艺术创作和舞台表演而完成的艺术实践活动。根据题材、体裁及容量的不同，艺术舞蹈又大致可分为舞剧及舞蹈两大类别。每一类别又根据样式、内容及风格的不同，还有一些具体品种的区别。尽管舞蹈艺术有多种类别、样式、风格、面貌，但它们都具有舞蹈——有节奏韵律的人体动作的时空、动静结合的造型性，直接、强烈、概括的抒情性，融会音乐、美术等艺术因素的综合性等特征。各种舞蹈的艺术语言都是由一些相对稳定的因素构成的。下面对舞蹈艺术涵盖的主要语言要素作如下分析： 一、动作语言：舞蹈艺术的核心元素 舞蹈动作是构成舞蹈语言的基本材料，也是舞蹈语言得以具有可

视性的物质前提。“一部舞蹈作品，从形式上讲，就是各种动作的重复、发展、变化和衔接配合。”[1]在构成舞蹈的诸要素中，动作是居于首要地位的，没有人体动作，就没有舞蹈艺术。因为，舞者情绪的表达、作品意境的展现、舞蹈形象的塑造，始终贯穿在舞蹈动作之中。舞蹈动作来源于生活和大自然，但与生活动作和大自然的运动迥然有异，它是经过艺术化后的人体动作。也就是说，舞蹈动作是舞蹈艺术家依据一定的表现目的，运用创造性的思维与想象，经过艺术加工、提炼、改造、演化而形成的一种具有程式化、形象化的舞蹈语言，它是具有传情达意、富有感染力的舞蹈艺术表现元素。所以，并非一切人体动作都可称之为舞蹈动作。“动作必须具备下列诸要素，才能称为‘舞蹈’：图形、舞步、手势、力度和技术。跳舞还需要有音乐和服装这些与之密切有关的要素来配合，才能达到更大的效果。”[2]舞蹈动作的涵义有狭义和广义两种。狭义的舞蹈动作指运动过程中的动态性动作，包括单一动作和过程性动作，如踢、抬、拧、扭、俯、仰、“云手”、“翻身”、“穿掌”、“跨腿”等。广义的舞蹈动作包括上述动作和姿态、步法、技巧四种要素。舞蹈姿态是指静态性动作或动作结束时的静止造型，如中国古典舞蹈中的“探海”、“射燕”、“望月”、“卧鱼”和芭蕾舞中的“阿拉贝斯克”等；舞蹈步法是指以脚步为主的移重心和移部位的舞蹈动作，如中国舞蹈中的“圆场”、“蹉步”、“云步”，芭蕾舞中的“滑步”、“摇摆步”等；舞蹈技巧是指有一定高难度的技巧性的舞蹈动作，如中国舞中的“飞脚”、“旋子”，芭蕾舞中的各种跳跃、旋转、托举等。

舞蹈鉴赏与实践课程部分讲义节选

《舞蹈鉴赏与实践》课程部分讲义节选 所谓舞蹈艺术：是经过提炼、组织、美化了的人体动作艺术，是人类社会的一种反映，是表现人的思想情感和体现人的精神力量的艺术种类。 舞蹈三要素：表情、动作、构图 1、舞蹈表情：指在舞蹈表演时运用人的肢体以及五官来表现人的各种情感。例如：表现愉快又热烈的群舞《酥油飘香》；刻画两口子一辈子相濡以沫的深厚情感的双人舞《咱爸咱妈》，就是一个以情取胜的作品。 2、舞蹈动作：舞蹈动作主要由舞蹈的动作、姿态、步法、节奏、技巧等因素构成传情达意的舞蹈语言。舞蹈语言是由舞蹈动作、舞蹈组合、舞蹈语汇所组成。分舞蹈单词（舞蹈动作）、舞蹈语句（舞句）和舞蹈段落（舞段）三个结构层次。 3、舞蹈构图：包括舞蹈队形变化中形成的图案和舞蹈静态造型所构成的画面。舞蹈构图对作品主题的表现、意境的创造、气氛的渲染、形象的塑造、都有重要的作用，是舞蹈艺术形式美的重要因素之一。 舞蹈这三个要素缺一不可，是综合的统一体。既有相对的独立性，又是紧密相联的。但在不同的舞蹈形式中却有不同的侧重。互相结合，互相作用，形成了舞蹈艺术独特的表现形式。 舞蹈与其它艺术的区别 艺术是人类审美活动的大家族，它的成员有文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、杂技等。但都对社会生活进行选择、概括、加工、并根据艺术特点和规律予以创造性的反映和表观。由于各种艺术的表现工具和表达方式不同，就形成了各种不同的艺术形式。 舞蹈是以舞蹈动作肢体语言为主要艺术表现手段，着重表现语言艺术或其它艺术表现手段所难以表现的人们的内在深层的精神世界——细腻的情感.深层的思想.鲜明的性格和人与自然.人与社会.人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人感知的舞蹈形象，以表达舞蹈作者（舞蹈编导和舞蹈演员)的审美情感.审美理想.反映生活的审美属性。 舞蹈艺术的基本特征 1、动态性——动作、节奏、造型的流动 动态性是舞蹈艺术最基本的特性之一，是指舞蹈以人体的躯干的和四肢做主要工具，并