各种艺术设计流派与主义

局部独立主义Adhocism

局部独立主义是指一种设计方法，特別与后现代主义有关．1968年詹克斯于建筑评论上创用这个词，来描述一种〞设计物的局部单独抽离设计完成后，再与设计物其它部分结合〞的设计过程或方法．所以这一局部即不必创一〞新形〞，相反的（替代的）是从既有的式样中窃取局部，然后再组合成新的形体便可．这表示对〞（既有）物体〞可以另有新用或另有新意，同时强调设计过程是一种〞选择〞更胜于是一种元素的组成．

生物形态主义Biomorphism

生物形态主义指一种设计方法，这种设计方法强调〞对活生生的生物的外观与作用（动作）的模仿〞来设计产品．生物形态主义由生物学（Biology）形态学（morphology）两字合成。崇尚生物学是指认为（个体的）生物经过大自然严峻的考验，必然有其道理值得在设计人造物时学习；崇尚形态学是指（群体的）生物或一般的（群体的）生物造物或（群体的）人造物，甚至物本身的集结也都有其道理，这些道理在经过分析后，值得在设计人造物时吸取经验。

构成主义Constructivism

构成主义是一个发生在俄国1917革命后的艺术邉樱诙韲笾鲁掷m到1922年．主要的人物有：塔特林（Tatlin,V）、马利维（Mal evich,K）、罗德契科（Rodchenko,A）、李奇扎斯机（Lissitzky,E）、嘉宝（Gabo,N）、帕夫斯那（Pevsner,A）、康丁斯基（Kandinsk

y,W）．在许多现代绘画与现代雕塑的流派往往以1911年为基点．这个艺术邉右彩艿搅Ⅲw派及义大利的未来主义的影响．构成主义这个名字是源于1922年史汀宝（Stenberg,V）等艺术家在莫斯科诗人咖啡厅联展时展出目录所用的字眼〞Constructivists〞，这个字眼的意思是〞所有的艺术家都该到工厂里去，在工厂里才可能造就真实的生命个体〞．所以这个派別的艺术家放弃了传统艺术家躲在赞助人支持的画室的概念，而将艺术家与大量生产、工业联合起来，同时希望接着能界定出新的社会与政治秩序．所以构成主义是有很清楚的政治动机（那就是）：将艺术放置于〞服务、构成〞一个新社会的位置．同样的因为这个政治立场，构成主义者不喜欢用设计师、设计品这样的字眼，他们最常用的是用〞产品艺术〞这样的字眼取代设计品这个字眼．基于构成主义的〞反艺术〞观点，俄国的构成主义者有意的避开使用传统的艺术媒材（如：油画颜料、帆布）；也有意的避开使用革命前的图象（Iconography）．所以艺术品是由既成物或既成材料所构成制造出来的（如：木材、金属版、照片、纸张等等）．艺术家的产品看起来常常是简化的或抽象的（形体）．这些艺术家的活动力很强，从照片设计、电影到舞台设计都不缺席．他们的目标在将各种不同的元素（甚至不同的材料）并置在一起，以构成一个真实（的社会）．电影上的〞蒙太奇〞多少是受构成主义的影响，构成主义者认为：广告（文宣）照片并不在于将看到的事实翻印出来，而是将目标意象（要宣传的）与日常生活意象（要联结的）并置一起，如此形成照片蒙太奇（Photomontage）才能达到更广的政治目的，才能达

成为（共产）党服务的目的．许多构成主义者设计了〞工人之椅〞，〞生产者之家具〞等等在各地展览会展出，不过从来没有进入量产．反而是构成主义者所轻视的海报设计、展示设计发展的较实际可行，不过不论如何，到了1912年在俄国构成主义就被〞更进步的〞社会写实主义所完全的取代了．构成主义对西方的现代主义有极大的影响力，如：塔特林在1922年的柏林展；李奇扎斯机将构成主义的观点与理论传给达达（DADA）、风格派（DeStijl）、包浩斯．艺评家认为这样的影响，只传授了构成主义的美学经验，而丧失了政治立场（与观点）．总而言之，构成主义的设计特?#124;通常以〞几何形、结构形、抽象形、逻辑性或秩序性〞来描述之．

结构理性主义Structuralrationalism

十九世纪末二十世纪初，对新的建筑材料的合理哂枚鸯撛斐霈F代建筑新的形式（造形）的派別。因为新建材的出现（钢、玻璃、混凝土、铝合金）及对构造力学的发达与几何造形的哂茫a生的全新的建筑形态，以创造机械美来对抗于式样主义，对设计的现代主义有一定的贡献。典型的例子为1889年巴黎万国博览会所盖的的埃菲尔铁塔。

达达主义Dada;Dadalism

达达主义是一个艺术门派从1916年一直持续到1922年，最早在瑞士的苏黎士发起，然后很快的传到巴黎、汉诺威、科隆、纽约等地区，基本上达达主义是反传统、反战、反常规、反统制的意识形态，由于达达主义的虚无主义倾向很明显，所以达达主义并没有什么成就，但

是达达主义的向常规与全威挑战的精神，直接的开发出现代陶艺、表演艺术、拼贴派、照片蒙太奇等等，间接的透过杜象（Duchamp, M）而对尔后的艺术发展有极大的影响．在设计上，杜象的〞物体艺术〞、〞圣凡错位〞及机械主义的热爱，一方面显示出1920年代艺术与设计的相同倾向，另一方面对1960年代设计界兴起的局部独立主义（Adhocism）、反设计（anti-design）有直接的启发作用．另外在1970年代中期在英国兴起的庞克邉樱部珊芮宄目吹竭_达主义的影子．

风格派、式样派Destijl(Thestyle)

风格派一方面聚集了建筑师、艺术家、画家、思想家发行了期刊；另一方面也有许多实际设计作品出现．风格派的第一次宣言中表达了两点创作的立场：第一，新的文化应在普同性与个人性之间取得平衡．第二，要放弃自然形及（既有）建筑的形，重新追求一个新的文化基础．在对形的探讨上：

1，强调红、黄、蓝、白、黑的原色使用．

2，直线及直角方块的形的使用．

3，非对称的轮廓的使用．

风格派在1931年因为都斯柏格的英年早逝而解散无踪，不过风格派依上述原则所发展出来的字体对西方现代〞字体〞有绝对的影响，另外更重要的是都斯柏格在1921年至1923年住在威玛期间，曾多次对包浩斯的学生与教师传达风格派的创作原则，间接的影响了现代设计．

机能主义Functionalism

虽然机能主义在设计思考上有其独特的方法，但机能主义一词因过于烂用，所以并不能用来代表某种特定的式样．按常论，美国的建筑师苏利文（Sullivan）是机能主义的奠基者．苏利文在1896年所发表的许多文章，依他的看法可以归结到〞形随机能〞这个最大公分母上．他认为〞物〞的外表与形状的形成是受外在因素所致，这外在因素中特別是物质性（材料特性）与气侯因素最为明显，虽然随后所谓的涵构性（或文脉性Context）马上被提上纲．机能主义是现代设计极重要的成份之一，特別是当柯布（Corbusier）将之与理性主义等同之后．许多评论家据此判定柯布在设计上的主要追求就是机能主义．机能主义的骨子是合理主义（或理性主义），也就是说机能主义是胎动于实用性与合目的性，而以实用性与合目的性排除了装饰（装饰是罪恶）排除了历史式样则是机能主义的偏峰。

未来主义Futurism

未来主义于1909年所创，主要在强调：

1，大量生产的力量；

2，赞美动力；

3，赞美机械；

4，全球的通讯．在1914年建筑师安东尼圣艾立加入后随即发表〞未来主义建筑宣言〞，强调：

5，对都市的热爱；

6，对原色、原质材及方体的热爱（扬弃装饰）

并在米兰举办了〞新城市纸上建筑展〞．安东尼圣艾立死于1916年，但他的〞未来主义建筑宣言〞在死前即寄给许多风格派的成员，或许对风格派也有影响．不过未来主义最主要的创作都在商业设计方面（出版界、展示设计等）．由于未来主义的侵略性倾向与个人主义倾向，常使评论者怀疑其与法西斯的关系密切，也因为如此，二次战后未来主义在义大利并没有什么影响力．

流线型Streamlining

1930年代的美国产业不景气造就了所谓式样设计与流线型的兴起，最原型的流线型应该算是视觉设计师纪迪斯（Geddes,N.B.）的那从未生产的产品〞飞机四号〞（Aircraftnumberfour），生产过的流线型飞机最早的是1934年推出的道格拉斯DC2飞机．事实上，流线型是参考鸟类与鱼类造形及工程数据所发展出来的，属于工程师的机械美学观，原非只重式样（造形）的工业设计原则，只不过当流线型过度发展，从飞机、潜艇、汽车转到火车、电熨斗、烤面包机、椅子、马桶都用流线型，这时流线型就是注重〞流行〞的式样设计了．

理性主义、合理主义Rationalism

在翻译rationalism一词时日文翻成合理主义，似乎较我们翻成理性主义更容易理解。理性主义在作为艺术与设计上的派別，与机能主义作为设计上的派別有过多的重叠。不过可以如下的区分理性主义与机能主义：

1.机能主义只适用于设计界，合理主义则设计与艺术均适用。

2.理性主义强调使用性、生产性、社会性与大众接受程度。理性主义若只强调使用性则成为机能主义。

3.在形态上机能主义尊重曲线，理性主义则肯定直线。

4.彻底的机能主义则走向物性的发挥，但彻底的合理主义仍会为人性留下余地。理性主义分享现代主义的部分观点，特別是指对材料、空间与视觉上的最有效最经济的利用而言．另外，理性主义一词在义大利与西班牙是与现代主义为同义语．

抽象主义、抽象派、抽象艺术Abstractart

艺术上不以自然的造形或具体的对象物为出发点，而以不受对象拘束的或以纯粹的形态为创作出发点的派別称为抽象派，抽象派在十九世纪末与二十世纪初发生，在美术上最先是用来与学院派与写实主义相对抗的。抽象派在此时负有新精神（与新技法）探索的抱负。蒙德理安（Mondrian）、都斯柏格（Doesburg）、康丁斯基（Kandinsk y）等人就是抽象主义的健将，分別走向抽象表现主义（热抽象）或绝对主义（冷抽象），在俄国抽象主义的健将就形成了构成主义。到了1932年在帕夫斯纳（Pevsner,N）的倡导下在巴黎成立了抽象创作俱乐部（Abstraction-CreationGabo）而拥有国际性的影响力。特別是这些抽象主义的艺术家多半不只是艺术家，又都结合设计家或从事设计教育工作，所以对造形教育与现代设计教育的影响力是相当大的。

新精神Espritnouveau

第一次世界大战后在法国兴起的一种艺术革命。它涵盖的范围很广，包括诗、文学、美术、音乐等等，主要以能与现代精神配合的创作形式与表现手法为新精神邉拥暮诵母拍睢．许多前卫艺术家都参加了这个团体，诸如：绘画界的立体派健将毕卡索、建筑界的柯布（corbu sier）等等。新精神为名发行国际性的杂志，充分的以如何表达现代精神的创作形式与表现手法为论坛的主题。

立体派、立体主义Cubism

立体派是在赛尚（Cezanne）的绘画思想以及原始艺术的影响下，在20世纪初以几何学的立方体（cube）来表现所表达的对象。随后又放弃学院派的透视法，加上（同时）多视点的方法来创作，立体派大致上分成三期：

1.赛尚期：1906--1909

2.分析期：1909--1012

3.综合期：1912--1914

综合期时，又逐渐加强画面的写实要素以及画面的?#124;感。1918年后立体派逐渐散漫，但随后而出的欧飞尔立体派（Orphiccubism 韵律立体派）与机械派（mechanism）不但为立体派的衍生派別，也同立体派一起影响现代绘画与现代设计。

写实主义Realism

写实主义一词指在义大利1940年代到1950年代初期，一个含括了

建筑设计、文学与电影的创作态度．写实主义表达了对墨索尼尼时期创作态度的拒绝，也就是拒绝一种由中央政府规定的、巨观的、创作态度．这墨索尼尼时期的设计强调英雄与记念性建筑．所以写实主义拒绝了现代主义中的〞伟大计划〞，写实主义无寧用日常生活取代所谓的伟大计划．在建筑设计与工业设计上，写实主义指对地方性材料的创作态度在义大利以庞（Ponti,G）；在西班牙以玻海加（Bohiga s,O）最为出名．

分离派Secession

分离派是艺术革新派artnouveau的奥地利分支，取分离派为名意指：这个团体是从保守的维也纳学院分离出来（决裂出来）的，所以又称1897年的维也纳分离派．维也纳分离派的成员包括了许多出名的艺术家与设计师，诸如：霍夫曼（Hoffmann,J）、摩捨（Moser, K）他们尤其擅长家具设计、金属工艺设计与陶艺．维也纳分离派对外十分开放，还为外国人办过设计展，如英国的麦金竇希（Mackint osh）作品展，至今这个团体存在，不过1920年后这个团体就比较没有活动力了．分离派与艺术革新派的差异在于：艺术革新派强调非几何的曲线，分离派强调直线与简单的几何曲线。

柔科技Soft-Tech

柔科技这个名词起于1980年代，通常指称对电子硬体的装饰（如：音响），将电子硬体包装成暖色系及曲线造形．这在日本的电器公司如：山叶、声宝（Sharp）的产品上特別明显．这些公司的设计者以

生物造形（Biomorphism）及历史造形取向的设计风格，以求取较人性与较幽默的意涵，一般而言日本的设计作品是过度的机能化，所以要讲究〞柔科技〞．这些风格多少是受了1980年代孟非斯集团与后现代主义的影响．

古典主义Classicism

对古典文化崇尚的创作倾向，特別是希腊时期与罗马时期的艺术或设计风格的崇尚，古典主义在设计使上是起于18世纪末19世纪初，当时作为文艺复兴风格的延续，而反对巴洛克风格与洛可可风格。古典主义出现在巴洛克风格之后，对造形风格的趋于精简及用典有所影响，也对造形风格的趋于折衷式样有所影响。在设计与艺术史上，古典主义的发展分別促成了浪漫主义（文学与绘画）、折衷主义（建筑设计）、理性主义（现代工业设计）。

绝对主义、至上主义Suprematism

在1915年左右俄国的马勒维奇（Malewitch）所主导的画派，由于这一画派强调纯与抽象的（几何的）造形的构成（组成），创造非感情的画面，所以在某个角度上是与（德国的）表现主义打对台的。绝对主义在绘画、商业设计、建筑设计上均有影响。

自然主义Naturalism

在艺术的表现上，将人对物的主观经验与外界物本身的现象分开来（不混起来）的一种派別，特別是在文学与绘画上的派別。在艺术上

自然主义起于19世纪的法国巴比松地区，这些画家专门画自然风景，又称巴比松画派，自然主义对写实主义的兴起有很直接的关系。

超写实主义、超现实主义Surrealism

从达达主义分离出来的一支艺术邉樱?924年发表<<超写实主义宣言>>。这个主义主张：

1.对惯例与系统的排除

2.绝弃〞理知〞的世界

3.活用弗洛依德的〞潜意识〞理论

4.创作上用幻想幻觉错觉与梦境来引导

5.接受自动技巧（automatictechnique）。

6.创作上接受实验。

超写实主义再开拓绘画领域上有一定的贡献，对商业设计的影响尤深。

新即物主义New Objectivity(1919-1933)

新即物主义通常指德国威玛时期（1919--1933）的（造形）艺术流派，由于早在威玛时其之前德意志工匠联盟的最早期的领导人穆佘修斯（Muthesius）即反对〞青年风格〞的装饰性与〞表现主义〞的非理性，而提出对物体客观理性的描绘（以助机械建筑设计），被称为〞即物主义Objectivity〞，所以在1920年代类似的创作主张提出时即以〞新即物主义〞称之．新即物主义除了受即物主义的影响外，也受义大利的再现主义（Representationalism）、新古典派、超写实

主义或形而上派与法国的立体派的影响．作为德国威玛时期的主要艺术流派，新即物主义表达的未必就是威玛政体的立场，无寧是表达了威玛时期文化的多样性与威玛时期的中间偏左的创作观点，总的来说，表达了威玛时期的社会经济矛盾，一方面渴望现代性，另一方面又感到（惶恐于）现代的不确定性；一方面既追求清醒与理性，另一方面也残留〞表现主义〞与非理性，新即物主义的主要特点如下：1．对抗于表现主义Anti-Expressionism．

2．具体的写实（又包括了左派的真实主义与右派的新古典主义）3．对右派政客及资产阶级腐败生活的讽刺．

4．对普罗阶级（工人）的联合的赞扬．

5．对工业及都市的赞扬．

6．进步性（progress）正面性（postive）

所以对外来的思潮极为开放（相对于当时的德国表现主义）．所以在创作主题上即围绕着上述几个特点，在创作技巧上则表现刚硬与精密描绘等特点．新即物主义在纳粹上台后即被新浪漫主义取代并刻意的被消音．若从苏联的艺术实验期来看，即物主义曾为构成主义的一个发展阶段相对于间接应用的艺术，即物主义也更朝向以下的特点：1．要求具生产性（可直接应用）

2．对象为具体的物品（故称objectivity）

3．进入工厂作实验

4．与广大的民生结合（要求经济性）

我们可以说即物主义几乎就是工业设计或产品设计的宣言。新即物主

义由于是在威玛时期的大都市为发源地所以对同时期的艺术流派，如：俄国的构成主义、荷兰的风格派多能吸收并互相影响，也正是如此，新即物主义对德国的包浩斯有一定的影响．

普普艺术Pop Art

普普艺术是1950年代源于英国的一个画派，后来在美国发扬光大。基本上普普艺术从上日常生活常见的景象，也重新思考在二次大战后日益普及的印刷文化（大量复制）、传播文化、商业文化与俗文化，所以在创作的题材与媒介上应该可以有更好与更宽广的选择。普普艺术在对后现代设计上有相当大的影响，再造形上，后现代设计算是从价值观上改变了审美的标准。

后工业主义Postindustrialism

就像后现代主义一样，后工业主义一词也是一个被烂用的字眼，不过在最通常的指涉上，后工业主义指西方国家于1960年代到1970年代逐渐脱离福特主义（Fordism）或逐渐脱离资本垄断的时代，转而以第三产业（服务业）为主要生产力的社会而言．设计上的后工业主义在美学上有些奇妙的转变，西方国家的重工业的（衰退）崩盘的状况很讽刺的，常常在许多设计者的作品中有强烈的暗示．诸如：迪克森（Dixon,T）的家具作品就常出现〞再利用〞的材料、零碎的材料、或捡来的材料，这样的作品暗示了工业化全盛的社会已经〞过去〞了．同样的〞后工业化〞也表示一向威力无比的福特式生产模式：大量生产对应大众同?#124;市场的时期已经过去了．市场从大众转成分

众转成小众，市场的区隔已不必规划而是老早就已区隔了，货品不再是为了不知名的〞大众〞，而是为了特定的部门或个人而生产．所以市场的概念也从长期转成短期．在这种状况下，设计的进路也有所不同，设计的时间变短，个人因素（风格）加强，所谓哂酶呖萍嫉姆峙钆渖a，电脑辅助设计及电脑辅助制造（CAD&CSM）就变得十分必要了．

后现代主义Postmodernism

对设计的后现代的理解一般都以建筑设计为起点，因为对现代主义开炮从范求利（Venturi,R）的〞复杂与矛盾〞，到吴尔夫（Wolfe）的〞要包浩斯还是我们的浩斯（house）〞，到詹克斯的〞宣布现代主义已死〞，矛头一直都是指向建筑的现代主义，或所谓的现代建筑．另一方面所有的设计分类中仍然以建筑设计为领导,理由无它,建筑设计的历史太长了，所以在设计的后现代风潮中,也是以建筑设计为领导，不过在理解整个设计界的〞后现代性〞时，我们宜将眼光放在〞设计〞与其它工作的差异上，而不只是将眼光放在〞建筑设计〞与其它工作的差异上．一般而言，设计是：

1．与艺术有关（与美感或审美经验有关或追求造形）；

2．与生产及生产技艺有关（追求经济性）；

3．与解决问题有关（追求实效，追求经济性）；

4．与创造力有关（追求新的观点及新的?#124;西）

5．与生活方便性有关（追求实用，追求经济性）；

6．与消费者的接受程度有关（追求说服力）

7．与市场有关（追求说服力）

但是现代设计从美术工艺邉又涟扑怪羾H式样，到了1960年代，只满足了与艺术有关、与生产有关、与解决问题有关这三个向度，而1960年代末期可以说〞全新〞的社会或市场登场，促成了〞后现代性〞的出现．设计的后现代简单的说，可以以以下的特点来描述：A．从订制而到大众，60年代以后，所谓的设计界才真正的遇到〞大众〞，商品渗入了日常生活，而不是只有贵族或有钱人才享用名牌．广播，报章广告，电视种种听觉与视觉形象也渗入了日常生活，这在〞艺术〞的向度兴起了"普普艺术",接着一种追求拼贴效果、复制效果、视觉平面效果（海报）的设计风格出现。

B．范求利（Venture,R）在70年代初期以耶鲁对抗哈佛的姿态或以布杂对抗包浩斯的姿态提出了粉粹国际式样的口号〞lessisbore〞，显示了美学上的〞后现代〞的出现．在现代设计邉又兴岢龅姆N 种口号,诸如〞简单就是美〞；〞形随机能〞；〞材料素色表达真实〞随之受到极大的质疑．我们可以说〞与消费者的接受程度有关（追求说服力）〞的这一向度受到了重视．因为现代主义走火入魔后，（设计者）自己拱起了对使用者的一面鄙视的大墙，设计者认为要教育消费者甚至要教训消费者，设计者淘醉在一个自制的神话中．现代主义的作品追求理性与纯粹性，以致作品（在造形上）〞都不说话〞了，或儘说一些消费者听不懂的话。范求利的口号唤起了〞拥抱大众，拥抱通俗，拥抱大街〞的风潮，在美国这引起70年代美国东岸工业设计界为首的〞产品语意productsemantics〞的探讨，主要即借产

品语意指向消费者，指向俗文化，指向商业文化，来重建美国产品的特色（与销路）．

C．装饰风与〞內衣外穿〞：与普普风潮及范求利效应直机接相关的是装饰风与所谓的內衣外穿．装饰风的兴起与1920年代的ArtDec o有相同的理由（追求造形的美与装饰的愉悦,以对抗机器美学的冰冷）,但另有不同的表现。此一时期的装饰风显然多加了〞异国风味（如印度风味）；杂然并陈的风味（多元价值观的兴起）；平面与光学的风味(欧普与普普的影响）．．．〞〞內衣外穿〞与1970年代经济的紧缩，都市化的回流（regentrification），旧物再使用（reu se），机械主义的复活有关．〞內衣外穿〞以两种不同形态影响了设计：其一为：旧的（可用的）东西包上亮丽的外皮．其二为：将原先认为见不得人的〞零件，內藏〞当作装饰品及面材来安排．（如庞毕度艺术中心）D．语意的另一走向：在语言学的发展上，对后现代的影响产生了不同于产品语意的另一走向，是为语意的另一走向，这在建筑设计上尤为明显．可视为美东的哈佛建筑对范求利效应的反击，这一派別以所谓建筑界纽约五巨头（TheNewYorkfive）为主结合了现代主义大师柯布的风格、银白色风格、解构主义的思潮与符指（signified）与符徵（signifer）的替换游戏（所谓的隐喻，转喻．．），来建立其特殊的设计风格．

E．高科技的设计风格：在1980年代新的材料与新的科技相对于19 60年代可以说是多得非常多．其中尤其是资讯科技的应用与普及所产生的震憾性影响，对设计者而言在作品中追求一种与高科技相对称

的造形或形象，是为高科技的设计风格，这种高科技的设计风格追求的特色如下：高科技产品的直接应用（就建筑设计而言）、简洁的造形（高科技已经够复杂了）、光亮与金属的造形，最好加上一些冷冷的灯光效果（不是打灯光）、会动的机械与居住的机械（机械主义复活）、工业化产品或粗旷建材的直接引用、建筑物厂房化（或效率化）、结构的外露（尤其是钢结构）．

F．义大利的孟非斯派或新理性主义：在世界性的家具市场中,1980年代义大利的孟非斯设计集团（MemphisGroup）脱颖而出而造就了所谓的孟非斯风格，为后现代设计风格中很重要的一支．事实上这应属于〞义大利的新理性主义〞，孟非斯风格并不容易用〞文字语言〞来表达或说明，同时义大利的新理性主义也有人视为〞法西斯〞风格的再生（如由冷酷、几何线条、干净、神密、黑色所代来的高贵感．）不过新理性主义就如其名一样，基本上承传了现代主义中的理性主义(对机能的追求，对精链Refine的追求，以及未来派对机器与动感的歌颂），只是因为从1920年代至今，约80个年头过去了,确实有太多的新生事物应该放在〞一种秩序的规范〞中罢了．G．以思考的深度取代失去了视觉的深度：从普普艺术兴起后，设计风格失去了〞立体的深度〞，失去了视觉的深度，设计作品反过来追求思考的深度或理论的深度．这一方面与二次世界大战后语言学、结构主义、诠释学、文学评论、「设计理论」、现代美学．．．．等等的兴起有相当大的关系。设计者不但被要求做出个好作品，更被要求说出个「口号」层次以上的「道理（理论）」来．在后现代建筑界这

一点特別明显,如Sottsass的从学建筑（建筑科班出身）转到工业设计而大放异彩（他认为建筑设计太建制化了）；詹克斯Jencks的从文学批评（英国文学科班出身）转到建筑批评再转到建筑设计而大放异彩（他显然认为建筑设计太有趣了，一点也不建制化）；亚力山大（Alexander）的从数学（数学科班出身）到社区规划理论，再转到建筑理论，最后成为一个革命性的建筑师，不但在建筑设计上大放异彩,也在「设计方法」理论界大放异彩．设计作品以思考的深度取代失去了视觉的深度，如果处理不好就会以思考的深度取代失去了感觉的深度．

H．从大众而到小众：在1960年代从订制而到大众，从1980年代反过来从大众到小众，小众时代的诞生很容易被误会成〞订制〞的怀乡情结．虽然也可以用〞复古〞风来描述小众时代的设计作品，但基本上这种小众时代的设计里，高贵的造形与历史的造形或是怀古的造形与〞复古〞风也有所不同：第一点为：乡土与〞自己的〞历史感更胜于对希腊与罗马的怀古．第二点为：带着嘲讽与游戏心态的怀古．

新现代主义Neo-Modernism

新现代主义指称一种创作态度，这些设计者希望回到现代主义先锋者的追求目标，并以此来超越后现代主义．新现代主义，最早是由一些设计期刊的总编辑（如：MODO的总编Raggi）与皮西（Pesch）于1981年国际设计协会中所喊出来的，新现代主义与现代主义最大的不同在于：拒绝现代主义中的〞普同性〞（拒绝所谓一个问题只有一个最好的答案）与所谓的〞国际式样〞，所以新现代主义是一种多

元主义论，主义随遇而安（如新现代主义在义大利就与义大利的写实主义Realism结合）．但是新现代主义继承（与发扬）更多现代主义的东西，诸如形随机能或机能主义就在新现代主义中发展成一种〞使用者需求〞的美学．新现代主义基本上也继承了现代主义的〞反历史主义〞的主张，但更正面的发展，大概是在1990年代初期的〞丹麦现代主义〞的再发现（或复兴）．总之，新现代主义在各个国家（民族）都可找到结合的契机．同样在设计期刊总编帕帕达基斯（Papa dakis）的鼓吹下（设计上的）解构主义就被认定是新现代主义的典型．

新塑形主义Neo-Plastism

新塑形主义是一个与风格派（destijl）有类似性与关联性的一个设计Neo-plasticisme〞当这个字翻译成荷兰语〞Nieuwebeelding〞时意指〞新意象的产生〞或〞新结构〞．Nieuwebeelding这个词首先由蒙德里安（Mondrian）于1920年创用，当时蒙德里安与都斯柏格（Doesburg）都是风格派的领导人物，蒙德里安与都斯柏格将德语神学家的着作与黑格尔的哲学结合，蒙德里安还从人类学家史坦恩（Steiner,R）着作中加以研读，而建立了新形塑主义的理论基础．大体上这产生了一种二元论的世界观，诸如：普同性与个人性；垂直与水平；男性与女性．．．．等等，蒙德里安与都斯柏格还认为艺术史上的成熟的演进起于14世纪的画家乔托（Giotto），他们认为乔托开启了造形创作上的纯粹抽象的可能性．蒙德里安认为艺术史的发展上已找到一个最佳的现代解决答案（消除了艺术史发展上不安的张

力），那就是新形塑主义，新形塑主义是如此的完美，表示了绘画从自然主义的〞再现Representations〞走到了精神价值的〞表现Ex pression〞．更细的说，这种论调正符合德国艺术史家乌福林（Wo lfflin）的艺术史演化论的说法．乌福林认为（西方）艺术发展在古典式样（以希腊罗马为典型，文艺复兴为再现）与巴洛克式样（紧接文艺复兴之后）之间一直存有一种不安的张力，这不安的张力表示秩序（文艺复兴式样order）与表现（巴洛克式样Expression）间的对立一直都还没解决（所以乌福林认为巴洛克之后会有那么多纷云而不成熟的式样出现），而蒙德里安认为他与都斯柏格（在理论上）找到了答案，不过或许都斯柏格参与感不够，随后，都斯柏格就拒绝声明：〞新形塑主义已找到了绘画的最高境界〞，认为绘画的风格还会继续发展，都斯柏格随即在水平与垂直现中加上了对角线，并认为蒙德里安是属于文艺复兴类型，而他自己是属于巴洛克类型，病称这垂直、水平与对角线为〞解构成counter-Composition〞或〞元素主义〞．

在1926年到1928年间都斯柏格邀同许多艺术家如：阿普（Arp,H）、图伯－阿普等人到他莎士堡（Strasburg）的工作室从事所谓设计的创作．并真实的从事建筑设计、室內设计与家具设计，直到都斯柏格离开莎士堡另创风格派．

新形塑主义如今已被许多艺术史家或设计评论家误解，或许就在于新形塑主义的作品留下来的不多，且新形塑主义与风格派太近似所致．在理论上新形塑主义所找出新造形的〞法则〞为（蒙德里安的造

符号化模型检测CTL

第28卷 第11期2005年11月 计 算 机 学 报 CH INESE JOURNA L OF COM PU TERS V ol.28N o.11 No v.2005 收稿日期:2004-08-29;修改稿收到日期:2005-07-14.本课题得到国家自然科学基金(60496327,10410638,60473004)、广东省自然科学 基金团队项目(04205407)与教育部留学回国人员科研启动基金以及上海市智能信息处理重点实验室(筹)开放课题资助.苏开乐,男,1964年生,教授,博士生导师,研究兴趣包括模型检测、知识推理、非单调推理、多智能体系统、模态逻辑、时态逻辑、概率推理、安全协议验证和逻辑程序设计等.E -mail:issraymond@https://www.docsj.com/doc/1911961.html,.骆翔宇,男,1974年生,博士研究生,研究兴趣包括模型检测、时态逻辑、模态逻辑、知识推理、多智能体系统、安全协议验证和逻辑程序设计等.吕关锋,男,1973年出生,博士研究生,研究兴趣包括模型检测、知识推理、多智能体系统、模态逻辑、时态逻辑、概率推理、安全协议验证和逻辑程序设计等. 符号化模型检测CTL * 苏开乐 1),2) 骆翔宇1) 吕关锋 3) 1) (中山大学计算机科学系 广州 510275) 2)(河南科技大学电子信息工程学院 洛阳 471003) 3)( 北京工业大学计算机科学与技术学院 北京 100022) 摘 要 提出了一个关于时态逻辑CT L *的符号化模型检测算法.该算法通过所谓的tableau 构造方法来判定一个有限状态系统是否满足CT L *规范.根据该理论,作者已实现了一个基于O BDD 技术的CT L *符号化模型检测工具M CT K ,并完成了相当数量的实验.到目前为止,已知有名的符号化模型检测工具,如SM V 和N uSM V 等,都只能对CT L *的子集逻辑(如CT L ,L T L )进行检测,而文中算法的结果是令人满意的,并且当规范不是特别复杂时,高效的CT L *符号化模型检测是可能的. 关键词 模型检测;时态逻辑;有序二值判定图(O BDD)中图法分类号T P 301 Symbolic Model Checking for CTL * SU Ka-i Le 1),2) LUO Xiang -Yu 1) LU Guan -Feng 1) 1) (Dep artment of Comp ute r Sc ienc e ,S un Yat -S en Univ er sity ,Guang z hou 510275) 2) (I nstitu te of E le ctr onics and I nf ormation Eng ine ering ,H enan Univ e rsity of S cie nce and T echnolog y ,L uoy ang 471003) 3)(Colle ge of Comp ute r Science and Tec hnology ,Be ij ing Univ er sity of T echnolog y ,B eij ing 100022) Abstract T his paper gives a symbolic m odel checking algo rithm for the temporal lo gic CT L * . The algo rithm determ ines w hether a finite state sy stem satisfies a form ula in CTL * using the method of sy mbolic tableau construction.According to our algor ithm,w e had implem ented a new CT L *sym bo lic m odel checker (M CTK)by m eans of OBDD and o btained so me ex perimental re -sults.U p to now ,the w el-l kno w n sy mbolic model checking tools (SM V,N uSM V etc.)have been implem ented only for the sublo gics of CT L *,such as CTL and LTL.T he results that w e have obtained in this paper are quite sur prising and show that efficient CT L *model checking is possible w hen the specifications are not ex cessiv ely complicated. Keywords model checking;tem poral log ic;Or dered Binary Decision Diagram s (OBDD) 1 引 言 1.1 概述 模型检测是一种被广泛使用的验证有限状态系 统满足规范的自动化技术.在这里,形式化规范被描 述为时态逻辑公式,如工具SPIN [1]及FORSPEC [2]使用的LT L (线性时态逻辑)、SMV 中使用的CT L (分支时态逻辑)[3].这些验证技术被称为时态逻辑模型检测,是由Clarke 和Em erson [4]及Queille 和

各类设计流派与风格(名词解释)

【艺术设计流派】 【古典主义】17世纪一种艺术思潮，由法国流传世界。它以古希腊、罗马为典范和样板而被称为“古典主义”。代表作品：马拉之死、佩劳的卢浮宫东立面建筑设计。 【新古典主义】又称“典雅主义”“形式美主义”“新复古主义”。兴起于18世纪。资本主义初期一种设计思潮。把希腊罗马的古典建筑作为创作源泉。追求古典风格和简洁、典雅。追求合理的结构和简洁的形式。代表人物：杰弗逊的维吉尼亚大学校园。英国大笨钟。美国建筑师菲利普·约翰逊。 【折衷主义】任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格。也被称为“集仿主义”。 【形式主义】或“形式主义设计”。对形式而非内容的重视。20世纪形式主义美学，形式主义强调艺术的形式因素具有独立的审美意义，将文本的形式结构作为艺术的核心。 【现代主义】兴起于20世纪初。最初发端于建筑领域。在建筑设计表现最为充分。特点是功能主义，形式上非装饰性的几何造型，重视空间的考虑，重视设计对象费用开支，具有高度理性化。幕墙架构，梁柱支撑。代表人物：瑞士勒·柯布西埃的钢管座椅。米斯·凡德罗的“少则多”。美国的弗兰克·赖特。芬兰的阿尔瓦·阿图的伊马特拉教堂。德国格罗佩斯的法古斯鞋楦厂和包豪斯校舍。 【粗野主义】也就“野性主义”“朴野主义”。以柯布西埃的粗犷的建筑风格为设计倾向。以表现建筑自身为主，讲究建筑形式美。以毛糙、粗鲁为建筑美的标准。只有钢筋混泥土，没有涂抹和装饰。马赛公寓是粗野主义达到成熟阶段的标志。代表人物：柯布西埃。路易康的达卡政府大楼。 【纯粹主义】属于现代主义风格的一个分支。以新帕拉图哲学为基础，涉及到所有塑性表现的造型设计倾向。由建筑师兼画家勒?柯布西埃和画家奥占芳发展起来的。1920年以后，在柯布西埃的力主下，建筑领域出现了纯粹主义创作思潮。它以“数学”即秩序为基础建立新

数学建模常用各种检验方法

各种检验方法 1.单个总体2 Nμσ的均值μ的检验: (,) 2 σ已知,关于均值的检验用ztest命令来实现. [h,p,ci]=ztest(x,mu,sigma,alpha,tail) 2 σ已知,关于均值的检验用ttest命令来实现. [h,p,ci]=ttest(x,mu,alpha,tail) 2.两个正态总体均值差的检验（t 检验） 还可以用t 检验法检验具有相同方差的2 个正态总体均值差的假设。在Matlab 中 由函数ttest2 实现，命令为： [h,p,ci]=ttest2(x,y,alpha,tail) 3.分布拟合检验 在实际问题中，有时不能预知总体服从什么类型的分布，这时就需要根据样本来检 验关于分布的假设。下面介绍2χ检验法和专用于检验分布是否为正态的“偏峰、峰度 检验法”。 2 χ检验法 0 H ：总体x的分布函数为F(x) , 1 H : 总体x的分布函数不是F(x). 在用下述χ 2检验法检验假设0 H 时，若在假设0 H 下F(x)的形式已

知，但其参数 值未知，这时需要先用极大似然估计法估计参数，然后作检验。 偏度、峰度检验 4．其它非参数检验 Wilcoxon秩和检验 在Matlab中，秩和检验由函数ranksum实现。命令为： [p,h]=ranksum(x,y,alpha) 其中x，y可为不等长向量，alpha为给定的显著水平，它必须为0和1之间的数量。p返回 产生两独立样本的总体是否相同的显著性概率，h返回假设检验的结果。如果x和y的总 体差别不显著，则h为零；如果x和y的总体差别显著，则h为1。如果p 接近于零，则可对 原假设质疑。 5．中位数检验 在假设检验中还有一种检验方法为中位数检验,在一般的教学中不一定介绍,但在 实际中也是被广泛应用到的。在Matlab中提供了这种检验的函数。函数的使用方法简单， 下面只给出函数介绍。 signrank函数

15种现代艺术流派(最值得珍藏)

解读一幅漫画：15种现代艺术流派 最近在微博上看到一幅漫画，觉得还挺有意思的，在这里说一下这些流派究竟是什么吧。

P.S 我发现这天居然是愚人节，这真的和愚人节没有什么关系。。。。 1.现实主义realism 现实主义是一个被广泛运用的艺术概念，泛指艺术对于自然的忠诚。而在艺术史中，狭义地指一场十九世纪中后期起源于法国的艺术运动，主张以准确观察为基础，表现普通民众以及他们的日常现实生活。正如它的创始人之一，法国画家库贝尔所说——“我不会画天使，因为我从没有见过他。”

米勒，《拾穗》，1857 2.印象派impressionism 印象派起源于1860年代的法国，因莫奈的画作《印象?日出》而得名。它抛弃了古典艺术“绘画中最重要的就是线条”的告诫，着重于展现光影的改变而否定轮廓。不过，这幅漫画里的人物的轮廓模糊，色彩由一个个小点组成，更像是修拉创立的

点彩画派（pointillism）。它通常被归为新印象派（neo-impressionism）或者后印象派（post-impressionism）。（在西方艺术语言中，“后”意味着“反”，说修拉是印象派会让人家不高兴的）。这种画法以光谱中的原色为理论依据，将细小的原色斑点分布在画布上，而通过观察者的眼睛调和色彩，是一种相当Geek的技巧。 修拉，《大碗岛星期日的下午》，1886 3.野兽派fauvism 野兽派是20世纪崛起的画派，最大的特点就是色彩大胆鲜艳，笔法率直奔放，也难

怪艺术评论家把它形容为“野兽”。漫画中，人物色彩鲜明，连眼球都涂成了红色，与绿色形成鲜明对比。野兽派的领军人物是法国画家马蒂斯。有人这么揶揄他这幅《戴帽子的女人》——“一罐颜料掼在公众的面前”。 马蒂斯，《戴帽子的女人》，1905 4.新艺术运动Art Nouveau 新艺术运动是一个在20世纪初盛行的艺术运动，主要体现在建筑和室内设计领域。

设计中的符号学

设计中的符号学 1.符号学与设计 符号学(semiotics)是研究符号系统的学问，最早是本世纪初由瑞士语言学家索绪尔 (sauaaure)、美国哲学家和实用主义哲学创始人皮尔士(pierce)提出的。前者着重于符号在社会生活的意义，与心理学联系;后者着重于符号的逻辑意义，与逻辑学联系。大约从本世纪60年代开始，符号学才作为一门学问得以研究。现在符号学已经成为一项科学研究，其理论成果也已经渗透到其他诸多学科之中。设计与符号学关系密切。设计这个词来源于拉丁文的designare，意思就是画记号。现在被普遍采用的英文design，也就是做记号的意思。研究和运用符号学的一些原理来帮助设计人员做记号，不能说不是从事设计人员的一条重要的途径。 符号的起源是劳动。早在原始社会，人们就有了实用和审美两种需求，并且已经开始从事原始的设计活动，以自觉或不自觉的符号行为丰富着生活。从我们祖先的结绳记事到歌舞图腾，都是维护社会传统秩序的信息符号。 符号是负载和传递信息的中介，是认识事物的一种简化手段，表现为有意义的代码和代码系统。当然，符号这一概念的外延相当广泛，设计中的符号作为一种非语言符号，与语言符号有许多共性，使得语意学对设计也有实际的指导作

用。通常来说，可以把设计的元素和基本手段看作符号，通过对这些元素的加工与整合，实现传情达意的目的。 2.设计中符号的特性 认知性 设计中,认知性是符号语言的生命。例如，我国的几大银行的标志都采用中国古钱币作为基本型，这正是因为古钱币能够准确地传达金融机构这一信息，具有极强的认知性。如果一项设计作品不能为人认知，让人不知所云，那它就完全失去了意义。 普遍性 现代设计是为大工业生产服务的，设计作品会在大众中广泛传播。设计的符号语言只有具备普遍性，才能为大众所接受。设计人员常常遇到这种情况，自己花了很大功夫做出的东西，却不被客户接受，这时设计者也许会抱怨客户欣赏水平不够，其实有时客户比设计者更了解受众。设计者只有找出让自己、客户、消费者都能理解的设计语言，才能更好地完成设计任务，符号的普遍性这一特性，在许多公共场所的标牌设计中体现得尤为充分。如公共卫生间的男女标识，相信不论男女老幼，文化深浅，都能够清楚分辨。 约束性

图形设计艺术的符号化表现特征

图形设计艺术的符号化表现特征 黄有柱 2013-2-28 19:56:18 来源：《包装＆设计》(广州)2003年01期在众多的艺术样式中，图形设计是最具符号化特征的艺术形式之一。在现代设计领域里，图形设计主要以视觉形象承载着信息传递的职能进行文化沟通。图形艺术作为一种特殊的符号，既有抽象功能，又具有表现性，是一种深受个人情绪影响，反映着审美意象的认知。对图形设计艺术的符号化表现特征的研究，能够充分发挥图形在视觉传达中的作用，我们可以通过图形视觉符号、视觉规律、视觉感受及传统和现代的审美，来寻求和创造具有个性化、风格化的视觉语言表现形式。 一、视觉功能的符号化 图形设计的视觉功能主要有两个方面，即观念的主导价值和信息的传播与交流。 1、从人的认识活动的一般方式来看，由于人类在自身结构上具有视知觉构造能力，使得人具有感知现象、归纳事理、形成观念的潜在机能。图形设计作为一种观念性活动，也是对外部世界反映的形式和结果。观念在设计中起着主导性作用，它不仅限于视知觉的层次，而且还能达到或超越理性的深度，深刻地揭示出人们的精神意志状态的丰富性、复杂性和规律性。图形设计的目的是通过视觉符号传达一种观念信息，激发人类思维。设计观念是视觉功能的起点与方向，它同设计师所要表达的内容是一致的，设计师在创造着可供人们使用、观赏的设计作品时，也创造着观念符号，反映着主体对客体的认识，按黑格尔美学观点，便是以感性的形式表现理性的内容。另一方面，观念引导着图形符号的形式变化，不同的创作观念促使综合思维从直接的、间接的、经验的和记忆中提取典型元素，按照一定的创造目标进行整合、同构，从而创造出丰富的形式，限定的内涵使形

各种艺术设计流派与主义

局部独立主义Adhocism 局部独立主义是指一种设计方法，特別与后现代主义有关．1968年詹克斯于建筑评论上创用这个词，来描述一种〞设计物的局部单独抽离设计完成后，再与设计物其它部分结合〞的设计过程或方法．所以这一局部即不必创一〞新形〞，相反的（替代的）是从既有的式样中窃取局部，然后再组合成新的形体便可．这表示对〞（既有）物体〞可以另有新用或另有新意，同时强调设计过程是一种〞选择〞更胜于是一种元素的组成． 生物形态主义Biomorphism 生物形态主义指一种设计方法，这种设计方法强调〞对活生生的生物的外观与作用（动作）的模仿〞来设计产品．生物形态主义由生物学（Biology）形态学（morphology）两字合成。崇尚生物学是指认为（个体的）生物经过大自然严峻的考验，必然有其道理值得在设计人造物时学习；崇尚形态学是指（群体的）生物或一般的（群体的）生物造物或（群体的）人造物，甚至物本身的集结也都有其道理，这些道理在经过分析后，值得在设计人造物时吸取经验。 构成主义Constructivism 构成主义是一个发生在俄国1917革命后的艺术邉樱诙韲笾鲁掷m到1922年．主要的人物有：塔特林（Tatlin,V）、马利维（Mal evich,K）、罗德契科（Rodchenko,A）、李奇扎斯机（Lissitzky,E）、嘉宝（Gabo,N）、帕夫斯那（Pevsner,A）、康丁斯基（Kandinsk

y,W）．在许多现代绘画与现代雕塑的流派往往以1911年为基点．这个艺术邉右彩艿搅Ⅲw派及义大利的未来主义的影响．构成主义这个名字是源于1922年史汀宝（Stenberg,V）等艺术家在莫斯科诗人咖啡厅联展时展出目录所用的字眼〞Constructivists〞，这个字眼的意思是〞所有的艺术家都该到工厂里去，在工厂里才可能造就真实的生命个体〞．所以这个派別的艺术家放弃了传统艺术家躲在赞助人支持的画室的概念，而将艺术家与大量生产、工业联合起来，同时希望接着能界定出新的社会与政治秩序．所以构成主义是有很清楚的政治动机（那就是）：将艺术放置于〞服务、构成〞一个新社会的位置．同样的因为这个政治立场，构成主义者不喜欢用设计师、设计品这样的字眼，他们最常用的是用〞产品艺术〞这样的字眼取代设计品这个字眼．基于构成主义的〞反艺术〞观点，俄国的构成主义者有意的避开使用传统的艺术媒材（如：油画颜料、帆布）；也有意的避开使用革命前的图象（Iconography）．所以艺术品是由既成物或既成材料所构成制造出来的（如：木材、金属版、照片、纸张等等）．艺术家的产品看起来常常是简化的或抽象的（形体）．这些艺术家的活动力很强，从照片设计、电影到舞台设计都不缺席．他们的目标在将各种不同的元素（甚至不同的材料）并置在一起，以构成一个真实（的社会）．电影上的〞蒙太奇〞多少是受构成主义的影响，构成主义者认为：广告（文宣）照片并不在于将看到的事实翻印出来，而是将目标意象（要宣传的）与日常生活意象（要联结的）并置一起，如此形成照片蒙太奇（Photomontage）才能达到更广的政治目的，才能达

《艺术设计符号基础》读书笔记

中南大学 研究生读书笔记课程名称视觉语言研究 学生姓名刘伟 阅读书目《艺术设计符号基础》指导老师孙湘明 学院建筑与艺术学院 专业视觉传达 完成时间2011年6月

《艺术设计符号基础》读书笔记 作者：胡飞 出版社：清华大学出版社 出版时间：208.7 主要内容： 目录 第1章符号、艺术与设计 第2章毗邻轴与系谱轴 第3章外延、内涵与意识形态 第4章图像、指示与象征 4.1 符号类型理论基础 4.2 艺术设计中的图像性符号 4.3 艺术设计中的指示性符号 4.4 艺术设计中的象征性符号 第5章意义的传达 5.1 艺术设计符号的传播 5.2 艺术设计符号的认知 5.3 意义的形变 第6章从分析到创造 6.1 艺术设计符号的分析原则 6.2 艺术设计符号的分析方法 6.3 艺术设计符号的运用程序 第7章隐喻、换喻、提喻与讽喻 7.1 当代设计的修辞转向 7.2 艺术设计中的隐喻 7.3 艺术设计中的换喻 7.4 艺术设计中的提喻 7.5 艺术设计中的讽喻 第8章走向信息化 8.1 信息化、数字化、网络化的艺术设计符号 8.2 网络界面设计中的指示性符号 8.3 图形界面设计中的符号隐喻 8.4 交互界面设计中的符号运用

作者简介： 胡飞，男，1977年2月出生于湖北武汉，设计艺术学博士，武汉理工大学艺术与设计学院副教授、硕士生导师。毕业于清华大学美术学院，师从柳冠中先生。 出版专著《中国传统设计思维方式探索》， 译著《产品设计：历史、理论与实务》， 国家级规划教材《工业设计符号基础》， 合著《设计符号与产品语意：理论、方法与应用》； 在《装饰》、《艺术与科学》等学术期刊发表论文30余篇；主持、参与省部级科研课题5项；设计作品屡次获奖。 主要内容： 这本书通过大量案例分析，全面系统地介绍了艺术设计符号基础理论及其应用，将索绪尔语言符号学和皮尔士逻辑符号学的基本观念、原理与方法应用于具体的视觉传达设计、环境艺术设计、工业产品设计、服装染织设计等领域。 内容主要包括：艺术设计符号的毗邻轴与系谱轴，意义的外延，内涵与意识形态，图像性，指示性和象征性的艺术设计符号，意义的传达与符号的分析，隐喻，换喻，提喻与讽喻，以及走向信息化，数字化，网络化的艺术设计符号。并通过大量生动翔实的例证，一起构筑出设计符号理论的基本框架。

室内设计的艺术流派与风格

室内设计的艺术流派与风 格 Prepared on 21 November 2021

室内设计的艺术流派与风格 一、古典时期 A、希腊、罗马式 代表：帕提农神庙、斗兽场、凯旋门 特点：三角形山墙、拱券、风格厚重。 五种柱式：1、希腊陶立克柱式（DORIC） 2、罗马式陶立克柱式（DORIC） 3、希腊爱奥尼克柱式（IONIC） 4、罗马爱奥尼克柱式（IONIC） 5、罗马科林斯柱式（CORINTHIAN） B、哥特式 代表：法国巴黎圣母院 特点：飞扶壁、尖券、窗口上部火焰形线脚装饰、卷蔓、亚麻布、螺形等纹样装饰来创造宗教至高无上的严肃神秘气氛。造型华丽、色彩丰富明亮。 C、文艺复兴式 特点：具有冲破中世纪装饰的封建性和闭锁性而重视人性的文化特征。 建筑：开敞、明快、讲究构图。 室内：强调表面装饰、细密描绘。

意大利文艺复兴时期的家具多不露结构部件；而强调表面雕饰，多运用细密描绘的手法，具有丰裕华丽的效果。 法国文艺复兴时期的室内和家具木雕饰技艺精湛为其主要的装饰手法。 英国文艺复兴样式似可见哥特式的特征，但随着住宅建筑的快速发展，室内工艺占据了主要位置。 D、巴洛克与洛可可 建筑：强调曲线变化、装饰繁多、华美厚重 室内：庄重豪华、墙面多用建筑符号 比起巴洛克的厚重特点，洛可可以其不均衡的轻快、纤细曲线着称。 “洛可可”一词来自法国宫廷庭院中用贝壳、岩石制作的假山“洛卡优”，意大利人误叫成“洛可可”而传开来。 特点为造型装饰多运用贝壳的曲线、皱折和弯曲形构图分割，装饰极尽繁琐、华丽之能事，色彩绚丽多彩，以及中国卷草纹样的大量运用，具有轻快、流动、向外扩展以及纹样中的人物、植物、动物浑然一体的特点。 E、拜占庭式（土耳其） 建筑：穹隆和尖塔、墙面多用镶嵌马赛克。 室内：券式（马蹄形、尖券、火焰式、花瓣式）、马赛克镶嵌画、多用地毯。

环境艺术设计的认识及风格流派修订稿

环境艺术设计的认识及 风格流派 集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-

我对环境艺术设计的认识 班级:13装潢301班姓名：洪思坚 环境艺术是人类生存的基本条件，是一个艺术工程的综合性专业等多个领域的专业，涉 及范围很广，还具有代表性的综合性专业。是一个庞大的系统。 环境艺术是环境艺术为媒介对公众的心理和行为所进行的教育影响，是人类走向更高文明的表现。是客观存在的，是不以人的意志为转移的。我国的人民对环境艺术的认识不是很了解，甚至不知道是什么东西，从而导致我国的综合总体的落后，比不过国外的精美建筑，经济生活比不过经济强国。恰恰相反，外国人高度重视教育，从小到大就受到了教育，外国的建筑优先我国，。但我国为了走中国特色的社会主义道路，不断的吸取落后教训，吸收国外有益的设计和注意总结中国的设计经验，杀出一条符合中国国情的环境艺术设计的道路出来。 环境艺术是一种有着深厚的群众基础的，可以被人感觉知道的艺术形式。它不仅可以使生活于环境中的人去感受其品质的优劣，领悟其中的创造者的意图，同时也可以使生活于其中的人与之产生精神交流，将其纳入自己的日常生活。公众对环境艺术作品有可及性，参与性，甚至可以触摸。在这广泛的基础之上，人们不断地对环境艺术客体去体味，加深印象，从审美的角度作出评判，久而久之，审美经验的积累又会促使人们审美能力和审美水平的提高。环境艺术设计是社会的伟大进步，是社会经济的繁荣，社会的安定，为国家奠定了基础。

环境艺术是集众美于一身的综合艺术。自然之美和人们的美化活动，常是分散而单一的。环境艺术则是把自然界及人工之美集合起来，都是创作的要旨，是给人的一种时空与情境的表现等等。 我对室内设计很感兴趣，环境艺术设计涉及范围很广，室内设计离不开环境艺术设计。要想学会室内设计，要不断的去实践，不断的去积累，多临摹有关室内设计的临画。一天一天的积累，量变引起质变，达到了一定的量，就能达到质的飞跃。在课堂上，我感知了学会了环境艺术设计概论，对自己有很大的帮助，自己也能设计出了作品出来，让同学们对我刮目相看，我之所以会搞出一些作品，背后也是有一个临字，多临摹，多看书，但我对自己作品还是不满意，还有很多的地方要改，因为这是人生的开始，正是要了解室内设计建筑有关难题的时候，要更加了解平面布局，内部空间处理，人文景观，建筑外光，体量尺度，空间序列设计和园林设计等等。有助于对室内设计的更加了解。 室内设计不能轻视，它也离不开环境艺术，更离不开手绘，一个好的设计师具备全方位的能力，设计一个东西，在效果图的学习过程中，临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量大学生手绘能力的重要指标。同时毕业都具有很大的影响。一个真真会设计的人，不单单是学软件，手绘也是一个让客户感受体现的重要手段。在学会软件的基础之上，更要学会手绘，从而提高对室内设计的兴趣具有重大意义。不但提升自己的能力水平，还为家庭带来幸福，带来光彩，将来还有可能为我国做出

时间序列中回归模型的诊断检验

时间序列中回归模型的诊断检验 【摘要】：时间序列是指被观测到的依时间次序排列的数据序列。从经济、金融到工程技术，从天文、地理到气象，从医学到生物，几乎在各个领域中都涉及到时间序列。对时间序列数据进行统计分析及推断，被称为时间序列分析。近几十年来，金融时间序列分析得到了人们广泛的关注。Engle在1982年对英国的通货膨胀率数据进行分析时提出一种统计建模思想：时间序列自回归模型误差的条件方差不一定是常数，可以随时间的变化而不同。基于这个思想，Engle首次提出了条件异方差模型，即人们熟知的ARCH(p)模型。由于Engle出色的开创性工作，金融时间序列条件异方差模型很快在学术界和实际应用中得到了极大的关注。许多专家学者根据实际中经济、金融数据的各种特征，提出了各种各样的条件异方差模型，并研究各种参数或非参数估计方法。但是，提出的模型是否合理?或者说，观测数据是否真的来自这一模型?人们往往不太关心。这个问题实际上是所谓的模型检验问题。对于著名的Box-Jenkins时间序列建模三步曲：模型的建立、模型的参数估计和模型的检验，理论上他们具有同等重要的地位。但是，正如专著Li所述，人们关注更多的是前面两步工作，而第三步(即模型的检验)常常得不到应有的重视。对于近二十年来受到广泛关注的条件异方差模型，模型检验问题同样没有得到应有的关注，相关的研究寥寥无几。对传统的回归模型，文献中主要有两大类模型检验方法：局部光滑方法和整体光滑方法。局部光滑方法涉及用非参数

估计方法估计其均值函数从而有可能导致维数问题。为了避免维数问题，学者们提出了各种各样的整体光滑方法用于模型检验，构造的检验不需要非参数光滑，但是对高频备择不敏感。上述两种方法各有优缺点。另外，这两种方法基本上都是针对因变量为一元情形。因此，本文提出一些新的方法来处理时间序列自回归模型的模型检验问题。需要特别指出的是，本文考虑的时间序列包括一元和多元情形，回归函数形式可以非常一般，自回归变量可以有多个后置项。本文首先研究了一元时间序列一般形式的自回归模型(包括条件异方差模型的均值模型和方差模型)的模型检验问题。通过模型的残差或标准化的残差进行加权平均，我们构造了一个得分型检验统计量。该检验具有许多优良性质，比如：在零假设模型下是渐近卡方分布的，处理起来简单；对备择假设敏感，能检测到以参数的速度收敛到原假设的备择假设模型；通过权函数的选择可以构造功效高的检验。在方向备择情形，我们研究得到了最优(功效最高)的得分型检验。当备择不是沿着某一方向而是多个可能的方向趋于原假设时，我们构造了极大极小(maximin)检验，该检验是渐近分布自由的，并具有许多优良性质。另外，对备择完全未知(即完全饱和备择)情形，我们也基于得分型检验的思想提出了一个构造万能检验(omnibustest)的可行性方案。需要指出的是，关于时间序列回归模型的诊断检验问题，本文是第一篇理论上研究检验的功效性质的文章。另外，在进行功效研究的过程中，我们得到了当模型被错误指定时参数估计(拟极大似然估计)的渐近性质。注意到得分型检验在构造过程中涉及渐近方差的插入估计

设计符号学

高一亨 l 2120161743 l 环境艺术设计 指导老师：董红羽七巧板在立体空间中的具象表现

七巧板是一种古老的中国传统智力游戏，顾名思 义，是由七块板组成的。被人们称为“东方魔板”。作为相对平面化二维表现的一种空间形态游戏，笔者想要在三维的视角下去思考、探寻一种新的艺术表现形式。

展现出设计的存粹性。

七巧板起源于宋代，最早称作"燕几图"，创始人是黄伯思。后经演化又称为"七星"，"易方"等。由一个正方形分割的七块几何形状可以拼排成为千变万化的几何图形，形拟各种自然事物，"纵横离合变态无穷"。它的特点是巧、变、复、朴、尖、合，渗透了中华文化的易理。七巧板不但经年流传于中国南北，近年来在西方国家更是倍受瞩目，因为各种拼图能够启发儿童智力，在西方国家被选为儿童智力开发的必选玩具。七巧板因此成为中华民族智慧的一个代表，得到了全世界的赞誉。在英文中，七巧板被称为“唐图(Tangram)”，意即"中国的图形"。围绕七巧板展开的科学研究也证明七巧板的设计和人工智能、拓扑学之间有密切的联系。 燕几图 - 七巧板本来的面目是《燕几图》，燕几的意思是招呼客人宾宴用的案几，引发这个点子的人是北宋进士黄伯思，他先设计了六件长方形案几，於宴会时能视宾客多寡适当调整位置，随后又增加一件小几，七件案几全拼在一起，会变成一个大长方形，分开组合可变化无穷。已和现代七巧板相差无几了。七巧板在明、清两代很快就快传往日本和欧洲。1805年，欧洲的书目中已经收有介绍中国七巧板的书籍。《益智图》是晚清文人童葉庚在七巧板的基础上， 于清光緒十九年首创而成。在《益智图》一書中，他用周規折矩之物做丹青绘画，不求形似但求神似，並呈现出的画中有诗，诗中有画的独特风貌。 《燕几图》与《益智图》

艺术设计符号基础读书笔记

中南大学 研究生读书笔记 课程名称视觉语言研究

学生姓名刘伟 阅读书目《艺术设计符号基础》指导老师孙湘明 学院建筑与艺术学院 专业视觉传达 完成时间2011年6月 《艺术设计符号基础》读书笔记 作者：胡飞 出版社：清华大学出版社 出版时间：208.7 主要内容： 目录 第1章符号、艺术与设计 第2章毗邻轴与系谱轴 第3章外延、内涵与意识形态 第4章图像、指示与象征 4.1 符号类型理论基础 4.2 艺术设计中的图像性符号 4.3 艺术设计中的指示性符号 4.4 艺术设计中的象征性符号 第5章意义的传达 5.1 艺术设计符号的传播 5.2 艺术设计符号的认知 5.3 意义的形变

第6章从分析到创造 6.1 艺术设计符号的分析原则 6.2 艺术设计符号的分析方法 6.3 艺术设计符号的运用程序 第7章隐喻、换喻、提喻与讽喻 7.1 当代设计的修辞转向 7.2 艺术设计中的隐喻 7.3 艺术设计中的换喻 7.4 艺术设计中的提喻 7.5 艺术设计中的讽喻 第8章走向信息化 8.1 信息化、数字化、网络化的艺术设计符号 8.2 网络界面设计中的指示性符号 8.3 图形界面设计中的符号隐喻 交互界面设计中的符号运用8.4 作者简介： 胡飞，男，1977年2月出生于湖北武汉，设计艺术学博士，武汉理工大学艺术与设计学院副教授、硕士生导师。毕业于清华大学美术学院，师从柳冠中先生。 出版专著《中国传统设计思维方式探索》， 译著《产品设计：历史、理论与实务》， 国家级规划教材《工业设计符号基础》， 合著《设计符号与产品语意：理论、方法与应用》； 在《装饰》、《艺术与科学》等学术期刊发表论文30余篇；主持、参与省部级科研课题5项；设计作品屡次获奖。

什么是艺术流派

什么是艺术流派艺术流派，是指在中外历史时期里，有一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家所形成的艺术派别。 艺术流派有三种类型：一种是由一批具有相同艺术主张的艺术家自觉结合而形成的艺术流派。另一种是由一批艺术风格相近或相似的艺术家不自觉而形成的艺术流派。再一种是艺术家并没有形成流派的计划或意愿，甚至自己也没意识到属于某一流派，只是由于艺术风格的相近或相似，被后世人们在艺术鉴赏或艺术评论中，将其归纳为特定的流派。 什么事艺术风格艺术风格是指艺术家在创作总体上表现出来的独特创作个性与鲜明的艺术特色。 艺术风格的形成主要有三个方面：1艺术风格的多样性来自艺术家独特的创作个性。2艺术风格的形成离不开艺术家独特的人生道路、生活环境、阅历修养和艺术追求。3艺术风格的多样性来自审美需求的多样化。 解释意境意境系中国古代文论述语，是指抒情诗及其他文学创作中一种艺术境界。这张艺术境界是由主观思想感情和客观景物环境交融而成的意蕴或形象，其特点是描述如画，意境丰富，启发读者的联想和想象，有着超越具体形象的更广的艺术空间。 什么是艺术批评艺术批评是艺术欣赏的深化，艺术作品用形象反映生活的本质特征，决定了艺术批评必须以形象所引起的具体感受为出发点。艺术批评的目的和成果主要不是再现欣赏过程的具体感受，而是根据一定的艺术实践，并通过一定的理论分析，对艺术作品客观的社会价值和美学价值作出评价。总之艺术批评不局限与对作品的具体感受、想象和体验，而是在欣赏的基础上着重对作品进行科学的分析、判断和研究。 简述艺术与宗教的的关系艺术与宗教在认识、掌握世界的方式上有某些共同之处。感知、想象、联想、情感等诸多心理因素，在艺术与宗教领域中占有同样重要的地位。审美感情与宗教感情一样，都是超多日常生活的感情。追求精神愉悦而不是物质满足，具有不少相似之处。艺术的、宗教的方式同属于一个领域，他们在掌握世界的方式上与科学有着本质的不同。或许，这也就是艺术与宗教具有密切联系的内在认识论根源。 简述艺术欣赏过程艺术欣赏过程大致可分为三个阶段1审美期待。具有前审美心理的特征，实质上是处于“临美心理”状态。在这里阶段，关键是完成由日常心理向审美心理的转化。2审美展开。审美展开阶段就是审美实现阶段，其过程的长短和效果的优劣，就审美课客体而言，取决于美的构成的复杂程度。3审美弥散。审美弥散是指但具体的审美对象的创造或鉴赏完成后，审美心理得到某种满足而产生的对审美经验的积聚和沉淀，对审美情境的寻索和玩味，对审美理想的充实和提升。 简述艺术活动中的形象思维形象思维是人类能动的认识和反映世界的基本形式之一，也是艺术创作的主要思维方式。形象思维具有一些特点：1形象思维过程始终离不开感性形象，如同抽象思维始终离不开概念一样。形象思

基于机器学习的光学符号识别模型

透视 Hot-Point Perspective D I G I T C W 热点 138DIGITCW 2019.09 光学字符识别（Optical Character Recognition ，OCR ）是指通过电子设备通过字符识别方法将图片文字抽取为可编辑文本的过程。由于图像数据往往都包含噪声，像素模式之间的关系极其复杂，使用计算机完成OCR 的过程很困难。基于此，需要设计一种图像文字识别算法，以完成光学字符识别任务。 1 机器学习模型概述 用于分类的机器学习模型建立与求解过程，首先训练集进行 预处理，选取合适的方法进行训练后得到模型，然后使用测试数据对模型进行评测，如果结果较好则证明该模型适合解决该类问题。有多元线性回归模型、LightGbm 模型和 KNN 模型。 2 模型的建立求解 2.1 数据处理 首先使用Weka 软件对数据初步进行统计分析，从统计分析数据可以看出，数据集中并未含有异常值与缺失值，大部分在数据在0-15之间，分布较均匀。 统计分析之后，对数据集中的英文字符进行字典编码处理，首先建立字符字典，例如字典{A ：1，B ：2，C ：3，D ：4，E ：5}，然后进行字符映射，分别将数据集中的字符A ，B ，C ，D ，E 使用数字1，2，3，4，5代替，其它字符以次类推。2.2 特征工程 由于字符在图像中主要由像素构成，得出字符所在矩形区域的水平、竖直位置、矩形区域的宽度、高度对字符识别作用较小，故将其剔除，后期实验表明剔除这四组特征后的效果优于原始特征。 2.3 模型求解 （1）多元线性回归模型。将预处理后的样本数据代入模型，使用Python 中的sklearn.linear_model.LinearRegression 库求出权重矩阵，用于光学字符检测。 （2）LightGbm 模型。将预处理后的样本数据代入模型，设置boost 类型为gbdt'，叶子数为 100，学习率为 0.01，迭代5000次，使用Python 中的lightgbm 库得出模型，用于光学字符检测。 （3）KNN 模型。将预处理后的样本数据代入模型，使Python 中的 sklearn.neighbors 库得出模型，用于光学字符检测。 3 模型检验 准确率（Accuracy ）、查准率（Precision ）、召回率（Recall ）、F1值都是评价模型好坏的指标，只是评测的侧重点不同，且各指标间有一定的关联。3.1 Accuracy 值 Accuracy 为预测值中所有正确值的数量/真实值的数量，定义如式（1） 。 （1） 3.2 F1值 Precision 是指模型的查准率，定义如式（2） 。 （2） 3）。 （3） Recall 是相对的，不能通过单一的Precision 或Recall 来评测模型的优劣，F1 值可以用来量化的权衡关系， （4）取70%数据集作为训练集，其余30%数据集作为测试集，不同模型的在测试结的测试结果如图1所示。 图1 模型评测结果对比图 由于单个模型数据清洗前后的差距较小，对比不明显，给出模型评测结果对比表。 4 结果分析 由图1可以看出，KNN 模型的准确率远远高于其它两个模型，在测试集的准确率达到95.3%，所以对于英文字符的识别，具有很好的效果；由于特征数目对于多元线性回归模型来说过多，所以效果很差；由于改数据集对于LightGbm 模型来说过小，所以效果较差。综上所述，KNN 模型最适合光学字符识别。 5 结束语 综上所述，KNN 是一种简单有效的机器学习分类算法，优 点是训练代价较低、使用训练集的规模较小、更适合于多分类任务、准确率高、时间复杂度低，缺点是计算量较大、依赖于距离函数与K 值。KNN 模型不仅可以应用于光学字符识别，也可以应用于文本分类、用户产品推荐、疾病预测等方面。 基于机器学习的光学符号识别模型 杜菲霏1，2，郝欧亚1，2，王思桐1，2 （1.华北理工大学数学建模创新实验室，唐山 063210；2.华北理工大学电气工程学院，唐山 063210） 摘要：光学字符识别是指通过电子设备通过字符识别方法将图片文字抽取为可编辑文本的过程，目前主流的实现方法主要有两种： CNN+RNN+CTC、CNN+RNN+ATTENTION。这两种方法均基于深度学习实现，取得了不错的效果，但缺点是需要使用大量的训练集、训练时间、高性能的计算环境，当样本量较少时，并不能发挥作用。基于此，提出基于机器学习的光学符号识别方法，以面对轻量级的图像文字识别任务。 关键词：OCR ；机器学习；KNN ；模型评测doi ：10.3969/J.ISSN.1672-7274.2019.09.109中图分类号：TP391.41 文献标示码：A 文章编码：1672-7274（2019）09-0138-01

现代艺术各个流派

现代艺术各个流派 现代艺术的范围很广泛，用来指从19世纪末期到大约1970年代大部份的艺术作品。（较近期的艺术作品通常被称作当代艺术或后现代艺术。）艺术原本的目的在于写实地再现某个主体，然而摄影的发明让艺术的写实功能相形见绌，于是就出现了新的艺术路线。艺术家开始实验各种观看的方式、材料、观点等等，而通常作品都变得越来越抽象。 现代艺术的概念与现代主义有很亲密的关连。 现代艺术是从西方开始的，最先是绘画和版画，然后在19世纪中期扩展到其他的视觉艺术上，如雕塑和建筑。到了19世纪末期，一些对现代艺术有重要影响的运动开始出现：以巴黎为中心的印象派，以及最初从德国开始的表现主义。 现代艺术受到的影响来自很多方面：比如接触到东方的装饰性艺术，尤其是日本版画；透纳和德拉克鲁瓦在颜色上的创新；还有像让-弗朗索瓦·米勒等画家的作品中可以看到有更多描述日常生活的主题。当时对艺术的普遍观念认为，艺术应该精确地描述事物，而且必须企图表现出其理想的样貌。因此当时最成功的画家如果不是接受委托，就是透过举办大型画展来进行创作。政府也会资助画家，并且定期举办展览。

于是跳脱理想化与精确描述的艺术，就不只是一种艺术路线的改变，而是社会和经济状况造成的结果。 这些新的运动并不必然将他们自己视为一种进步前卫或者个人艺术的解放。相反地，他们认为他们才是再现了所谓的真实与普世价值。印象派画家说人们并没有看到物体，而是看到那些物体反射出的光，因此画家必须在自然的光线下而非在画室中作画，并且捕捉那些光线带来的效果。 印象派艺术家自己组成了一个团体来推广他们的作品，尽管内部关系有些紧张，他们还是能够集结起来举办了一些展览，然后他们的风格又被其他国家的艺术家所接纳。这些因素都促使大家相信这是一个“运动”。从建立起一套艺术方法、逐渐形成一股风潮、到最后获得国际性的接纳，这个过程将在每个现代艺术运动中不断被重复。 1901年-1906年，在法国巴黎，梵高、高更和塞尚的作品，首次大规模公开展览，20世纪的现代艺术发展，约始于1906年，20世纪的第一个十年中兴起的艺术运动有野兽派、立体主义、表现主义和未来主义。 第一次世界大战造成了这一阶段的终止，不过也因此开始了一些反战运动，比如达达主义和杜尚的作品以及超现实主义。另外像风格派和包浩斯学派也影响到日后关于艺术、建筑、设计和艺术教育之间关连的发展。

品牌取名测试模型精修订

品牌取名测试模型标准化管理部编码-[99968T-6889628-J68568-1689N]

品牌取名测试模型 品牌是一个名称、名词、标记、符号或设计，或是它们的组合，其目的是识别一个（一群）卖主的产品或劳务，并使之同竞争者的产品和劳务区别开来。品牌名称是指品牌中可以用语言称呼的部分。一个好的品牌名称的作用可以总结为以下几方面的作用：1. 区别功能这是品牌名称的基本作用，目的就是使消费者能将该品牌名称所代表的产品与其竞争产品明显地区分开。2. 吸引功能在产品品质相同或相似的情况下，一个有创意的，新颖的品牌名称更能吸引消费者的注意，增加产品的首购率，从而获得更多的市场机会。特别是在新产品刚入市时，一个好的品牌名称的作用尤为明显。3. 描述功能恰如其分的品牌名称能表明产品的外形、性能等方面的特点和优点，也可以表达出产品的使用者定位，起到介绍产品和宣传产品的作用。4. 传播功能有关研究表明，无论是对消费品还是对工业产品来说，消费者之间的的口碑传颂对消费者的购买决定起着非常大的作用。如果产品品牌名称不利于消费者之间的口碑传颂，即使产品本身的品质不错，在相同的销售时间内该产品的销售增幅也要低于一个具有顺口易记易于传播品牌名称的产品的销售增幅。 因此，在日趋激烈的市场竞争中企业必须注意对产品品牌的命名。根据对品牌名称作用的分析，零点公司创建了品牌名称的评价指标体系，并经过若干个项目的实验分析，确定了每个指标的权重。该指标体系从易记性，顺口性，独特性，突出产品的特点上（包括突出产品所独有的技术优势、功能特点、外观、质量、原料等），引起的正面联想（如联想到该产品能给消费者带来的利益满足，联想到高档次、时尚等），引起的负面联想，品牌名称与使用者的相符性和与产品种类的相符性等几方面对品牌名称进行全面的分析和评测，并最终根据权重调整每个单项指标对综合评测结果的贡献度，从而保证了科学全面地对品牌名称进行分析测评和选择。同时因使用品牌名称指标体系对候选品牌名称进行测评是通过对目标消费者进行随机抽样调查的方式完成的，得出的结论能较好地代表消费者的看法，避免了企业自己起名时因主观性较强造成产生的名字不符合消费者意愿，给将来产品的销售带来负面影响。该指标体系不仅可以科学全面地评价一个品牌名称的好坏，也可以根据该指标有依据地创造出满足评价体系的品牌名称。创造品牌名称的方法可以通过消费者座谈会法，消费者征集法，专家意见法和内部征集法来完成，然后再进行消费者抽样调查挑选出最好的品牌名称。 附：品牌名称评价指标体系