剪纸课教案

剪纸课教案

剪纸艺术的起源

中国的剪纸活动由来已久。据文献及出土文物考证，剪纸艺术起源于西汉（公元前206-公元23），形成于西晋（265-316），成熟于南北朝（420-581），发展于隋唐（581-907），独立于宋元（960-1368），普及于明清（1368-1911）。剪纸手工艺术的历史真正意义上的剪纸应该是与纸的出现同时开始的。汉代纸的发明促使剪纸出现、发展与普及。虽然我国的纸张直到汉代才出现，但剪、刻记忆却可最早追溯到新石器时代。早在新石器时代就有玉片镂雕出现，即在薄片材料上施以剪刻镂花。战国时期也有镂刻的金属装饰物。1950-1952年在河南会先固围村战国遗址的发掘中，就发现了用银箔镂空刻花的弧形装饰物，这些用银箔镂空而成的装饰物，虽然不能说就是剪纸，但在刻制技术和艺术风格上可以说是剪纸艺术的前身。

南北朝时期，剪纸艺术还作为装饰物出现。新疆吐鲁番高昌故址出土的1500年前的南北朝时期的五幅团花剪纸：对马团花、对猴团花、八角形团花、忍冬纹（金银花）团花和菊花团花。这五幅团花剪纸是我国现今发现最早的剪纸实物。如图1-1所示为“对马团花、对猴团花”的残片。“对猴团花”中的猴子生态生动活泼且富于变化。这些剪纸表现了南北朝时期新疆流行的图案题材和构图形式，具有鲜明的地方色彩。图1-2所示为后人临摹的《对马》完整剪纸图案。

图1-1 新疆出土的剪纸《对马》《对猴》

图1-2 对马

1973年陕西考古工作者在陇县原子头村古墓中，发现了十幅唐朝的剪纸作品，其形状有圆形、椭圆形、三角形、菱形四种。唐宋时，民俗剪纸除彩胜、面饰、挂笺、灯花、刺绣外，还有丧葬用的纸衣、纸帽、纸鞋、纸被、纸枕、纸钱等等。后来造纸业的兴旺发达促进了宋朝剪纸艺术的发展，剪纸的品种名目繁多，应用更加广泛。清朝是中国历史上最后一个维持男耕女织的君主制王朝，也是将民俗剪纸的实用性推向四面八方和达到高峰的年代。除南宋以后出现的纸扎花样工匠外，中国民间剪纸手工艺的最基本的队伍，还是那些农村妇女。女红是我国传统女性完

美的一个重要标志，作为女红的必修技巧——剪纸，也就成了女孩子从小就要学习的手工艺。她们从前辈或姐妹那里要来学习剪纸的花样，通过临剪、重剪、画剪、描绘自己熟悉而热爱的自然景物，鱼虫鸟兽、花草树木、亭桥风景，以至最后达到随心所欲的境界，信手剪出新的花样来。中国民间剪纸手工艺术，犹如一株常春藤，古老而长青，它特有的普及性、实用性、审美性成为了符合

民众心理需要的象征意义。民国年间孕育着新剪纸的发展。五四运动以后，我国的传统剪纸艺术的民间自然流传的基础上走向社会，迈向了一个现代剪纸的崭新时代，开创了剪纸的新纪元。全国解放后，广大美术工作者有“百花齐放、百家争鸣”的方针指引下，创造出了更加璀璨的剪纸艺术，他们的杰出的作品，美化了人们的生活，激发了全国人民建设社会主义的劳动执情。

八十年代的改革开放，推动了全民族的经济腾飞的社会进步，为剪纸艺术向更高层次的发展奠定了坚实的基础。1984年中国剪纸研究会正式成立，后来各省、市、乃至县、区也成立了相应的剪纸专业委员会。各地出版了大量的有关剪纸的专著，2006年王伯敏先生出版了我国第一部《中国民间剪纸史》，一系列的纸竞赛、剪纸展览、学术研讨以及大量的外事剪纸交流活动，使全国的剪纸技艺的理论研讨都获得了全面发展。

剪纸艺术分类

一、按剪纸风格分类

我国的剪纸艺术的风格大致可以分为南、北两大类。

南方剪纸以云南、湖南、湖北、广东、广西、江苏、福建、四川、贵州等地为代表。其特点是举行清秀俊雅、工整细巧，表现手法注重写实。

北方的剪纸以陕西、甘肃、河北、吉林、辽宁、山东、山西、宁夏、内蒙古、黑龙江等地为代表。其特点是粗犷浑厚、朴素简约，表现手法重于变形夸张。

二、按技法分类

剪纸技法大体可以分为剪、刻、撕、火镂四种。

1、剪是用剪刀剪，线条活泼多变，随意性很强。

2、刻是用特制的刻刀雕刻，又称刻纸，作品风格严谨、细腻，装饰性

强。

3、撕不用任何工具，仅用指甲代刀撕扯而成。其作品特点是古朴稚拙、

豪放雄健。

4、火镂大多是以大、小线香为工具，随火就势烧镂制作。其特点是造

型随意，趣味性强。

三、按剪纸题材分类

剪纸题材内容特别丰富，大体可以归纳如下：

1、人物有历史人物、神话人物、戏曲人物、皮影人物、近现代人物以

及卡通人物。

2、动物有飞禽、走兽、昆虫、鱼类，还有人们意想中的龙、凤等。

3、植物及花卉如梅、兰、竹、菊等。

4、器物剪纸作品中常见的器物有磬、古钱、鼎、花瓶、爆竹、灯笼等。

5、风景有亭、台、楼、阁、寺、庙、山水、名胜等。

6、文字如福、禄、寿、禧等。

四、剪纸色彩分类

这里重点归纳为单色和彩色两种：

单色剪纸

用一种色纸剪出的作品叫单色剪纸，常见的有黑色、红色、白色，是剪纸艺术中最普及的、最富有特色的一种。

彩色剪纸

1．套色剪纸

套色剪纸是剪纸艺术中应用较为广泛的一种表现方法，一般多采用已完成的阳刻主稿拼贴上所需要的各种色纸。一般主槁所使用的材料都采用较厚实的纸，或者绫缎、绒布等一些高级材料。而且颜色宜用深浓色，这样，套起来能得心应手。广东佛山一种“铜衬料”就是以金箔纸刻成主稿后，各部位分别衬以大红，湖蓝、草绿、中黄，显得富丽堂皇。

2.点色剪纸

点色剪纸也叫染色，在生宣纸剪刻好的成品上，用毛笔点上各种色彩。如果要好几层一起点染，色彩颜料中要加入少许酒料，便于颜色渗透。着色时，要注意一种颜色干后方可再上另一色，以免混淆串色。但是如果为了使两种颜色起渗比效果，染色时不必待一色干后再上另色，通常上第一次色半干时即上另色，才能达到渗化的效果。点色剪纸通常应采用阴刻法，便于大块面积留作染色用。点色剪纸色彩强烈，乡土味很浓，以中国河北蔚县的染色剪纸最为著名。中国浙江苍南的点色剪纸，在继承蔚县的传统点色基础上吸取了西洋水彩画中光和色的运用方法，为点色剪纸的创新探索出一条新的路子。

3．衬色剪纸

衬色剪纸是以白色的底稿线条作为线条轮廓，选取的图案最好是阴刻剪纸、在其作品之下，衬以各种深红或深蓝颜色，让它们呈现黑白对比，或红白显明的效果。

4．填色剪纸

填色剪纸又称“笔彩剪纸”，把刻好的主槁张贴在一张白色纸上，然后根据据各部位的需要分别涂上不同颜色。个别脸部可作适当的渲染。中国广东佛山的“铜凿”剪纸是在一张铜片上先用锤子将图案凿出，在留空处分别涂上不同颜色的油质颜料，当地叫“铜凿”。这种剪纸给人以金碧辉煌之感，而且便于长时间保存，但一次只能制作一幅。

5．分色剪纸

分色剪纸基本上属于单色剪纸的拼贴，近似剪贴。例如：剪一只熊猫吃竹子，

熊猫用黑纸剪成，竹子用绿纸剪成，然后把熊描、竹子拼贴在一起。

初学剪纸和常用剪纸一般都是单色剪纸。

五、按表现样式分类

1、团花式团花大多是圆形装饰纹样。

2、门笺式门笺即挂门钱。是逢年、过节、喜庆时，用来贴在门上边或厅堂

的装饰物。

3、对称式对称式剪纸可以分为中心对称、左右对称、上下对称、上下左右

对称等。

4、剪影式剪影有两种表现形式：一种是表现物象外轮廓的优美造型，完全

舍去其内部结构的表现手法；另一种是对物体内部结构稍加勾勒的表现手法。

六、按用途分类

从具体用途看大致可分四类：

1、张贴用，即直接张贴于门窗、墙壁、灯彩、彩扎之上以为装饰。如窗花、墙花、顶棚花、烟格子、灯笼花、纸扎花、门笺。

2、摆衬用，即用于点缀礼品、嫁妆、祭品、供品。如喜花、供花、礼花、烛台花、斗香花、重阳旗。

3、刺绣底样，用于衣饰、鞋帽、枕头。如鞋花、枕头花、帽花、围涎花、衣袖花、背带花。

4、印染用，即作为蓝印花布的印版，用于衣料，被面、门帘、包袱、围兜、头巾等。

剪纸艺术的应用

剪纸艺术的应用在民俗活动中分为窗花、灯花、喜花、礼花、寿花、丧葬花、供花、菜饰花、顶棚花、炕围花、刺绣花等。

剪纸在现代生活应用中则可以分为单幅主题剪纸、挂历画、连环画、瓜果花、邮票、书籍装帧、舞台美术等。

剪纸的工具的材料

1、剪刀

剪刀的选择。

2、刻刀

3、垫板

4、蜡盘

5、粉袋

6、磨石等

7、纸张常用的纸张是最普通的大红纸，还有宣纸、闪光纸、花纹纸、

彩色不干胶纸、蜡光纸等。也有人尝试用吹塑纸、墙壁纸、丝绸、胶片及塑料薄膜等。

剪纸技法

一、剪刻顺序

二、常用剪法

三、常用刻法

四、剪刻结合

阴剪、阳剪

五、刻法要领

常见元素符号

常见的直线符号。

常见的曲线符号

作品寓意举例及欣赏

作品粘贴方法

剪纸装裱前的准备

剪纸作品是必须压平才能装裱的，然后选择花边的配色，备用一些花边纸，备好与底版纸相同大小的托纸，这种托纸最好使用与剪纸相同纸质的纸张，纸张要光洁没有颜色，使用前要逐张的检查，并用小刀把上面的杂质给刮干净，用清扫工具清扫一遍。

剪纸的装裱一般使用以下几种形式：

镜框装裱

鸳鸯剪纸

一般市场上出售装照片和画片的就可以。在装剪纸时需要将剪纸的四周用少量的白色乳胶粘连在托纸上，否则待镜框挂起来后，剪纸往往会掉下来或移动位置，显得东倒西歪不整齐。托纸的颜色选择主要看剪纸的颜色，起衬托剪纸的作用。比如剪纸是重颜色时，衬纸就要选择浅色的，剪纸是浅色或白色时，衬色就要选择重颜色。

卷轴装裱

卷轴是是中国画的一种装裱形式。它庄重、大方，挂在房间里很有气魄和具有东方艺术特色，用来装裱剪纸自然是上等。如在装裱好的卷轴上再请书法家题上字，盖上印章，就完全可以同一幅中国轴画相媲美了。装

裱卷轴价格要比镜框昂贵，装裱技术的难度比较大一些，但是，艺术效果却相当好。

有人认为剪纸的分类应以用途为据，由此可分为：（1）装饰类：贴于它物之上以供欣赏或增加它物之美的剪纸，如窗花（2）俗信类：用于祭祀、祈福、怯灾、怯邪、驱毒的剪纸，如门神（3）稿模类：用于版模、印染的剪纸，如绣稿（4）设计类：能增加它物之美，或能宣扬它物的剪纸，如电影或电视的片头剪纸的纹样大致可以分为：人物、鸟兽、文字、器用、鳞介、花木、果菜、昆虫、山水等，还有人提出加上世界珍奇、现代器物两类，共计11类。

又中国剪纸的特点，表现为题材的寓意，所以寓意可作为分来的依据，由此可分为：纳吉祝福、怯邪、除恶、劝勉、警戒、趣味等七类。

有人认为剪纸的分类应以用途为据，由此可分为：

（1）装饰类：贴于它物之上以供欣赏或增加它物之美的剪纸，如窗花

（2）俗信类：用于祭祀、祈福、怯灾、怯邪、驱毒的剪纸，如门神

（3）稿模类：用于版模、印染的剪纸，如绣稿

（4）设计类：能增加它物之美，或能宣扬它物的剪纸，如电影或电视的片头

另外也有人认为剪纸应分为三类：

（1）凡是用单色纸剪做的窗花、彩稿（花样子），称为剪纸。

（2）凡是用彩色纸剪做、经粘贴而成的作品，应称为剪贴。

（3）凡是剪后再填色的作品应称为剪画。此种说法未免含混笼统、似是而非，不仅类同窗花的繁多作品未列入，而且剪画一词释义尚多，不宜据于列类，何况剪而染色的作品将如何归类，实待商榷。

还有以用纸及制作分类的，多用于教学之用。它将剪纸分为二类七种：

第一类：单色剪纸。就是用一种色纸来剪做的。又细分为

（1）折剪类，即将纸折叠后剪，放开后可得一种图案或字型。

（2）迭剪类，即将数张纸重叠在一起，钉牢后再依稿剪之，一次可得数张作品。

第二类：复色剪纸，又称为彩色剪纸。是以数张彩纸分剪后剪拼贴成图；或以白纸依稿剪成，再染填上各种颜色；或先剪成主版，衬以白纸后再染填上各种颜色。细分可为：

（1）衬色类，先用单色剪纸的方法剪做成图，再以彩纸为衬

（2）套色类，以单色剪纸的方法剪成主版和次版的形象，再另剪色纸贴裱在主版需要的部位上；或将画稿所需的各色色纸，重叠在一起钉牢，再沿稿线以次剪成，择取一张为主版，贴裱在衬底上，再将其余的部分添贴在主版之上。

（3）拼色类，即分别用色纸剪成各部分形象，再依图样贴裱在衬纸上；或见各色纸重叠在一起钉牢，再依稿剪成，吻拼于衬纸上。

（4）染色类，即用易于浸渍的白纸或浅色纸剪成各种形象，再逐次染成所需的颜色；或先将纸染色，再剪成形象。

（5）填色类，即先用黑色纸或深色纸剪出主版，裱贴在白纸上，再依稿填涂各种颜色；或用白纸剪成主题形象，裱贴后再填染所需颜色；也有先填色而后剪做的。

窗花，是有各种颜色、各种图案的民间剪纸艺术品。这种富有民族特色的民间风俗已有上千年的历史。山西民间的剪纸，尤其是窗花剪纸，充满山西民间的乡土气息，浓郁的乡土风味。什么“喜鹊登梅”、“二龙戏珠”、“孔雀开屏”、“天女散花”以及各种花、卉、虫、鱼、鸟的图案，表示了农民对未来生活寄托的美好希望。

由于各人的观点合乎依据不同，剪纸的分类也不同。例如有人认为用刀刻出来的不叫剪纸，而应该称为刻纸；但是有人却认为追本溯源，古代的剪纸也是剪镂刀刻的，何况剪也有“绞刀”之别称，为何刀刻就不能称为剪纸呢？事实上，剪镂刀刻的痕迹确有差异，其应用的技法也有难易之分，因此，世人认为刀剪并用的作品可通称为剪纸，而纯刀刻的作品仍可称为剪纸，于是剪纸分类上就有剪纸、刻纸之分了。

剪纸的纹样大致可以分为：人物、鸟兽、文字、器用、鳞介、花木、果菜、昆虫、山水等，还有人提出加上世界珍奇、现代器物两类，共计11类。

第三节、窗花纸的颜色

剪纸的颜色多样。可分为如下两类。

第一类：单色剪纸。就是用一种色纸来剪做的。又细分为

（1）折剪类，即将纸折叠后剪，放开后可得一种图案或字型。

（2）迭剪类，即将数张纸重叠在一起，钉牢后再依稿剪之，一次可得数张作品。

第二类：复色剪纸，又称为彩色剪纸。是以数张彩纸分剪后剪拼贴成图；或以白纸依稿剪成，再染填上各种颜色；或先剪成主版，衬以白纸后再染填上各种颜色。细分可为：

（1）衬色类，先用单色剪纸的方法剪做成图，再以彩纸为衬

（2）套色类，以单色剪纸的方法剪成主版和次版的形象，再另剪色纸贴裱在主版需要的部位上；或将画稿所需的各色色纸，重叠在一起钉牢，再沿稿线以次剪成，择取一张为主版，贴裱在衬底上，再将其余的部分添贴在主版之上。

（3）拼色类，即分别用色纸剪成各部分形象，再依图样贴裱在衬纸上；或见各色纸重叠在一起钉牢，再依稿剪成，吻拼于衬纸上。

剪纸种类

由于各人的观点合乎依据不同，剪纸的分类也不同。例如有人认为用刀刻出来的不叫剪纸，而应该称为刻纸；但是有人却认为追本溯源，古代的剪纸也是剪镂刀刻的，何况剪也有“绞刀”之别称，为何刀刻就不能称为剪纸呢？事实上，剪镂刀刻的痕迹确有差异，其应用的技法也有难易之分，因此，世人认为刀剪并用的作品可统称为剪纸，而纯刀刻的作品仍可称为剪纸，于是剪纸分类上就有剪纸、刻纸之分了。

以纹样分类

剪纸的纹样大致可以为：人物、鸟兽、文字、器用、鳞介、花木、果菜、昆虫、山水等，还有人提出加上世界珍奇、现代器物两

类，共计11类。又中国剪纸的特点，表现为题材的寓意，所以寓意可作为分来的依据，由此可分为：纳吉祝福、怯邪、除恶、劝勉、警戒、趣味等七类。

以用途分类

有人认为剪纸的分类应以用途为据，由此可分为：（1）装饰类：贴于它物之上以供欣赏或增加它物之美的剪纸，如窗花（2）俗信类：用于祭祀、祈福、怯灾、怯邪、驱毒的剪纸，如门神（3）稿模类：用于版模、印染的剪纸，如绣稿（4）设计类：能增加它物之美，或能宣扬它物的剪纸，如电影或电视的片头另外也有人认为剪纸应分为三类：（1）凡是用单色纸剪做的窗花、彩稿（花样子），称为剪纸。（2）凡是用彩色纸剪做、经粘贴而成的作品，应称为剪贴。（3）凡是剪后再填色的作品应称为剪画。此种说法未免含混笼统、似是而非，不仅类同窗花的繁多作品未列入，而且剪画一词释义尚多，不宜据于列类，何况剪而染色的作品将如何归类，实待商榷。

以用纸及制作分类

还有以用纸及制作分类的，多用于教学之用。它将剪纸分为二类七种：第一类：单色剪纸。就是用一种色纸来剪做的。又细分为（1）折剪类，即将纸折叠后剪，放开后可得一种图案或字型。（2）迭剪类，即将数张纸重叠在一起，钉牢后再依稿剪之，一次可得数张作品。第二类：复色剪纸，又称为彩色剪纸。是以数张彩纸分剪后剪拼贴成图；或以白纸依稿剪成，再染填上各种

颜色；或先剪成主版，衬以白纸后再染填上各种颜色。细分可为：（1）衬色类，先用单色剪纸的方法剪做成图，再以彩纸为衬（2）套色类，以单色剪纸的方法剪成主版和次版的形象，再另剪色纸贴裱在主版需要的部位上；或将画稿所需的各色色纸，重叠在一起钉牢，再沿稿线以次剪成，择取一张为主版，贴裱在衬底上，再将其余的部分添贴在主版之上。（3）拼色类，即分别用色纸剪成各部分形象，再依图样贴裱在衬纸上；或见各色纸重叠在一起钉牢，再依稿剪成，吻拼于衬纸上。（4）染色类，即用易于浸渍的白纸或浅色纸剪成各种形象，再逐次染成所需的颜色；或先将纸染色，再剪成形象。（5）填色类，即先用黑色纸或深色纸剪出主版，裱贴在白纸上，再依稿填涂各种颜色；或用白纸剪成主题形象，裱贴后再填染所需颜色；也有先填色而后剪做的。（6）磁性剪纸，磁性剪纸在工艺上有手工制作和机器制作之分，手工剪纸又有剪和刻之分。至于兼用两类方法制作的剪纸，应择其主要的方法归其类别。

剪纸成品展示(10张)

编辑本段剪纸的艺术鉴赏

剪纸的表现形式

剪纸是民间艺术的一种。是以纸为加工对象，以剪刀(或刻刀)为工具进行创作的艺术。每一种艺术都有自己独特的艺术风格，由于剪纸材料（纸）和所用的工具（剪刀和刻刀）决定了剪纸具有它自己的艺术风格。剪纸艺术是一门“易学”但却“难精”的民间技艺，作者大多出于乡村妇女和民间艺人之手，由于他（她）们以现

实生活中的见闻事物作题材，对物象观察，全凭纯朴的感情与直觉的印象为基础，因此形成剪纸艺术浑厚、单纯、简洁，明快的特殊风格，反映了农民那种朴实无华的精神。归纳前人的经验大概有以下几个方面：

1．线线相连与线线相断

剪纸作品由于是在纸上剪出或刻出的，因此必须采取镂空的办法，由于镂空，就形成了阳纹的剪纸必须线线相连，阴纹的剪纸必须线线相断，如果把一部分的线条剪断了，就会使整张剪纸支离破碎，形不成画面。由此就产生了千刻不落，万剪不断的结构。这是剪纸艺术的一个重要特点。剪纸很讲究线条，因为剪纸的画面就是由线条构成的。根据实践经验把剪纸的线条归纳为五个字：“圆、尖、方、缺、线”。要求达到：“圆如秋月、尖如麦芒、方如青砖、缺如锯齿、线如胡须。”可以说线条是剪纸造型的基础。

2．构图造型图案化

在构图上，剪纸不同于其他绘画，”它较难表现三度空间、场景和形象的层层重叠，对于物象之间的比例和透视关系也往往有所突破。它主要依据形象在内容上的联系，较多使用组合的手法，由于在造型上的夸张变形，又可使用图案形式美的一些规律，作对称、均齐、平衡、组合、连续等处理。它可以把太阳、月亮、星星，飞鸟、云彩，同地面上的建筑物、人群，动物同时安排在一个画面上。常见的有“层层垒高”或并用“隔物换景”的形式。

3．形象夸张、简洁、优美，富有节奏感

由于受到工具和材料局限，要求剪纸在处理形象时，既要抓住物象特征，又得做到线条连接自然。因此，就不能采取自然主义的写实手法。要求抓注形象的主要部分，大胆舍去次要部分，使主体一目了然。形体要突出，形成朴实、大方的优美感，物象姿态要夸张，动作要大，姿势要优美，就像舞台上的亮相动作一样，富有节奏感。

4．色彩单纯、明快

剪纸的色彩要求在简中求繁，少作同类色、类似色、邻近色的配置。要求在对比色中求协调。同时还要注意用色的比例。如用一个为主的颜色形成主调时，其他颜色在对比度上可以程度不同地减弱。有时碰到各种颜色并置起来，稍有生硬的感觉时，则把它们分别套入黑色。金色剪成的主稿里，即可获得协调、明快的感觉。

5．刀法要”稳、准、巧”

民间剪纸的许多特点和风格都是是由于刀法上的一定技巧而产生的，如张永寿创作的“百菊图”，许多地方都是运用刀法的技巧。例如刻一种“罗汉须”的菊花，由于它初开时是直瓣，盛开时就卷曲，形成螺丝圈，剪这种菊花，要一瓣一瓣从里往外圈剪，剪成后花瓣卷曲自如，才能组成一朵形象殊异、风味别致的菊花。如果刻一种叫“鹭鸶羽”的菊花，由于它开花时一瓣套着一瓣，一瓣勾着一瓣，剪这种菊，要运用“掏剪法”，剪起的地方要片片相连，瓣瓣相随，花瓣之间的粗细、大小才能参差有致，变化不同，剪成的花才能像鹭鸶的羽毛一样丰满而美丽。当同时刻制数量比较多的剪纸时，在刀法的运用上，要切不要划，切出来的剪纸比划出来的剪

纸要显得厚实。用刀时必须要像手拿钢锯一样，上、下来回切动，用力要刚劲、均匀，否则，刀在千里就会失去灵活性。注意不要左右来回摆动，握刀上下必须垂直，刻出的剪纸才会准确。在剪纸时，下刀和起刀必须做到准，特别是在刀与刀们连接的地方，说下就下，说起就起，否则，线条就容易被刀刻断或者刻不断而把剪纸撕坏。这里的“巧”主要是指运用巧刀刻出的“锯齿”和”月牙儿”。这是剪纸刀法中很重要的两种刀法。这两种刀法运用得恰当，就能形成剪纸艺术独具的“刀味纸感”。

刀法的运用

下面具体谈一下这两种刀法的运用。“锯齿”是作者在制作过程中，由于纸和刀的切割移动而自然产生的，它利用锯齿的长短、疏密、曲直，刚柔，钝锐的变比，结合不同物象的特征，表现它的质感、量感、结构等。刻植物时，柔和的锯齿纹可以表现它的花果，坚硬的锯齿纹可以表现树的叶子和茎的针刺、毛绒。刻动物时，细密的锯齿纹可以表现软软的绒毛，刚健的锯齿纹可以表现硬实的鬃毛，圆实半弧形的锯齿纹可以表现禽鸟、鱼虫的羽毛和鳞。刻人物时，用跳动的锯齿纹可以表现活动的眉毛，胡子，头发，用修长丰润的锯齿纹可以表现小孩丰满的肌肤。“月牙儿”也是剪刻时自然产生的各种弧形装饰，它以阴刻为主，主要表现人物的衣纹，或破坏大块黑的面积，根据个同物象的特征，形状，可长可短，可宽可窄，可曲可直，能变化出各种不同的类型。“锯齿”和“月牙儿”这两种形式也往往不同一张剪纸画面中交错运用，使得层次更

二年级上册《对折剪纸》教学设计、反思

《对折剪纸》教学设计 教学目标 知识与技能：认识对称，掌握对折剪纸的方法和步骤。 过程与方法：通过观察感知对折剪纸的特点，通过分析、示范、创作练习掌握对折剪纸的方法。 情感态度价值观：激发学生对剪纸兴趣。进一步提高对形式美的认识和感知美、创造 美的能力。 教学重点：了解并掌握对折法剪纸的制作方法 教学难点：激发兴趣，创作出富有新意的作品 教学准备： 教师：课件、对折剪纸范例、演示用材料工具 学生：彩纸、剪刀、胶水 课时：1 教学过程 （一）欣赏发现引入课题 1 ．认识对称形 （1）出示花瓶、蜻蜓标本实物 引导同学仔细观察花瓶、蜻蜓的造型有什么特点？左右两边的样子相同吗？（蜻蜓身体两边的翅膀、眼睛、身体的形状、颜色、大小都相同） （3）课件出示对称图形动态图 教师总结：物体如果从中间折起来，左右两边能完全重合，这样的物体的图形，就是对称图形。这些对称的物体结构完美，造型好看。 （4）回忆一下，生活中还有那些是对称的图形呢？（学生说生活中自己见过的对称图形） （5）课件出示生活中的对称图形，引导学生共同欣赏。 你们觉得我们可以用什么方法制作对称图形呢？ 今天这节课，我们就来学习用对折剪的方法来制作对称图形。（板书课题：对折剪纸）（二）实践探究，学习技法

1、出示两个对称剪纸图形（花和青蛙） 这两幅剪纸就是对折剪纸，你觉得它是怎么制作出来的？ 2、演示对折剪纸的方法过程。强调剪出的线条要流畅圆滑。 3、总结对折剪纸的方法 构思——画——剪（构思要剪的内容、沿折痕画出图形的一半、小心地剪出） 4、欣赏对折剪纸作品。可以把很多的对称剪纸拼摆成奇妙有趣的画面。 5、请学生说说自己的构思。你想剪什么对称图形呢？ （三）创新实践自由表现 1、出示作业要求 2、学生自由创作，巡视指导。 3 ．在学生剪的过程中进行技法指导 如，将纸张对折后，对称线位置拿反了，结果剪成两半；对折后，纹样画得过小，剪坏了；对折后剪纹样时，纸张没有捏紧，剪的图形不够对称； 4、学生将剪出的图形贴在衬纸上展示到黑板上。 （四）作业展评拓展延伸 1、学生自评互评 2、教师点评 .从设计是否新颖、剪的是否圆滑流畅等进行评价。 3、拓展：用不同的方法表现对称图形。

小学三年级剪纸教案

第一课时 课题：亭子和螃蟹 教学目标： 1、发现生活中美的形象与图案。 2、用自己喜欢的方法，制作有趣的对称图案。 3、欣赏我国民间剪纸艺术，对自己的创作充满信心 一、出示图片，欣赏。 欣赏了图片你有什么感想？ 师：一张彩纸、一把剪刀，就可以活灵活现地表现千变万化的自然形态，随心所欲地表达内心世界的美感。我们用剪刀代替笔，把我们所见的、所想的剪出来。寥寥数剪，日常用品、车船、花卉、果蔬、虫鱼、鸟兽、人物跃然纸上，形象惟妙惟肖，栩栩如生。这就是我国古老的民间艺术——剪纸。 它是我国的优秀传统文化，它继承着各民族历代祖先的智慧、才华和创造精神，是中华民族文化艺术之根，是民族精神和气质的体现。 展示一部分作品，问同学： 它们共同的特点是什么？ 需要把图案全部画出来吗？ 需要怎么做？对折、画一半、剪下来、展开。 二、剪前作准备： 1、需要的工具：剪刀、白纸、彩纸、、铅笔、橡皮等。 2、学生检查工具和材料准备情况。 提示学生要注意用剪安全，放好剪刀。 同时要注意环境卫生，剪下的碎纸片要 堆放好，养成良好的学习习惯。 开始学习： （一）亭子的剪法1、教师示范，讲 解制作步骤。

（1）对折 （2）画亭子的一半。画好是关键。 画的时候注意： ①亭子顶部的圆要花个半圆，不要画大半圆，否则剪完展开就不是个圆 了。 ②柱子、台阶要用尺子画直。 （3）、剪刀剪 2、把图案展示在屏幕上，学生动手做，教师巡回指导。 3、分析部分同学的作品，让学生说说有什么优点和不足，怎样改这些不足就会使作品更完美。 4、再次改进 指导能力强的学生剪各种不同的亭子。 指导能力弱的学生照样子剪亭子。 5、欣赏小组作品。 请小组代表介绍作品，每组的亭子有什么不同。 （二）螃蟹的剪法 1、教师示范，讲解制作步骤。 （1）对折 （2）画螃蟹的一半。 画的时候注意： ①身体整体上是接近正方形 的，不要画得太圆。 ②四条腿要又细又长，改制的 地方要直，拐弯要有力，这样 剪出来的螃蟹腿才有劲。 ③眼睛有点小，不要剪断。 （3）、剪刀剪

小学美术_第7课 对折剪纸教学设计学情分析教材分析课后反思

对折剪纸教案 教学目标： 1.知识与技能目标：认识身边形式多样的对称造型，了解、感受对称美。 2.过程与方法目标：引导学生运用对折剪纸的方法，剪出有趣的图形，并尝试黏贴、添画成一幅图画。 3.情感态度、价值观目标：培养自主探究的学习能力和创造意识，感受对称美感和剪纸艺术的魅力。 教学重点：教学重点：初步了解“对称”现象，初步掌握对折剪纸的技巧及其“对称”给人的美感。 教学难点：运用对折剪纸的方法，剪出有趣的图形，并尝试黏贴、添画成一幅图画。 教学准备：剪刀卡纸胶棒 8开硬卡纸 ppt课件 教学过程： 活动1【导入】一、激趣互动与导入 1.设疑导入 师：小朋友们，今天我们要上的是“剪纸课”，老师也剪了不少剪纸作品，你们想不想看呀？生：…… 师：糟了，这卡片上的图案都跑走了？ 师：瞧，是魔法师。 ——（大家好！我是魔法师，很高兴见到你们！只有通过闯关游戏画面中的图案才会回来。你们愿不愿意接受挑战呀？） 生：…… 师：大家都是好样的！我们一起来看魔法师给我们什么挑战。 ——(1)请快速说出卡片中的图案；（师生互动） 生：蝴蝶、蜻蜓、天鹅、人、城堡、圣诞树。 师：看来还真是难不倒大家！接着看下一关， ——(2)卡片中的图案是怎么“跑”走的？ 生：…… 师：没错，回答得非常棒！是用剪刀剪出来的！ 师：瞧，它们回来了……

2.师生欣赏剪纸作品，交流感受。 3.观察图形的特点，引入课题 师：请同学们再仔细观察这些图形，它们的左右两边都一样吗？（师引导观察对折后又打开）为什么能做到一样呢？ 生：…… 师：没错，这些都是将纸张对折剪纸得来的。今天就让我们一起来学习《对折剪纸》（板书、PPT） 设计意图：该环节设计通过设计魔法师“闯关游戏”，学生们的学习兴趣被有效调动，同时游戏目的直指“对折剪纸”的方法，有效地引入课题，为下一环节的开展奠定基础。 活动2【讲授】二、新知探究与实践 1.初步了解什么是对称（PPT展示蝴蝶张合动画） 师小结：像这样，把一个图形对折后，两边的边线能够完全重合，我们就说这样的图形是对称的。（请大家跟老师说一遍：“对称”） 设计意图：借助PPT动画演示开合、重叠的对折动画，让孩子们在直观观察中轻松理解“对称“的特点，这起到了事半功倍的效果。 2.师引导学生感知、欣赏生活中的“对称现象”，感受“对称美”。 A、寻找、感知“对称”现象； 师：你能说出生活中哪些东西是“对称”呢？ 生：人、动物、树叶、汽车、飞机…… 师：看来，同学们都有一双善于发现的眼睛。 B、感受、欣赏“对称”美。（PPT展示） 师：我们一起来看大屏幕。 ——对称的图形美观、大方，而且能够会带给我们平稳的感觉。所以，“对称”常常被画家用于美术创作中，被建筑师用于建筑设计中，被舞蹈家用于表演艺术中，被工业设计师用于飞机、轮船、汽车等交通工具的设计中；还有，“对称”还被民间艺人用于剪纸艺术中，也就是我们今天要学的对折剪纸。同学们，你们说“对称”重不重要呀？ 生：…… 设计意图：通过交流、欣赏，有利于加深学生对“对称”的理解，为下一环节的设计、构思奠定基础。 3.学习教材范作，认识对称的种类。（PPT展示教材范作）

初中美术：剪纸

初中美术新课程标准教材 美术教案( 2019 — 2020学年度第二学期 ) 学校： 年级： 任课教师： 美术教案 / 初中美术 编订：XX文讯教育机构

剪纸 教材简介:本教材主要用途为学习美术有利于发展记忆和想象力，想象力得到扩展和深化，可以使学生的消极心理负担得到卸除，获得心理平衡保障心理健康，本教学设计资料适用于初中美术科目, 学习后学生能得到全面的发展和提高。本内容是按照教材的内容进行的编写，可以放心修改调整或直接进行教学使用。 江苏省常熟市中学谢艳月 教材剪纸分析: 本课剪纸的设置是让学生了解民间剪纸艺术美，发扬我国民族，民间优秀的艺术传统，剪纸增强学生的民族自豪感。本课剪纸知识点与第一册的图案有相通之处，学习时可相互联系。教师在教学中应运用典型作品启发学生发现知识点，剪纸培养学生的观察力与创造力，将民间剪纸艺术发扬光大。剪纸艺术历史悠久，它向产生发展同古代的风俗有直接关系，人们用它作为迎春、喜庆的装饰品，还广适应用到刺绣、印染、陶瓷等工艺中。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。一般来说北方剪纸粗犷朴拙，南方剪纸精巧秀丽。剪纸题材广泛，表现劳动人民生活、思想情感和审美情趣。其形式有阳纹、阴纹、点色、套色、分色、衬色等。剪纸使用简化、夸张和添加的造型装饰了法，着意艺术情趣和意境的表现。构成形式呈均衡或对称式。剪纸经起稿、剪刻和贴裱完成。剪刻时按先细后粗、先密后疏、先内后外、先上后下、先在后右的顺序进行。在剪刻时阳纹要“剪剪相连”阴纹“剪剪相断”

注意剪刻刀味。剪纸 教学目的： 唤起学生对民间剪纸艺术的热爱；使学生认识民间剪纸艺术，学会运用剪纸的基本技法制作剪纸作品；培养学生的创造性思维能力和动手能力。 教学重点：重点理解和掌握剪纸的造型装饰手法，培养学生创造 性地设计剪纸作品能力。 教学难点：是创作和正确把握纹样好连接与完整性。 教学准备：剪纸作品若干，各色电光纸，剪刀、刀子各一把，2 开白纸两张；投影仪。 作业要求：能够在课堂上独立设计完成一幅窗花图样，做到造型 单纯、简洁、富有剪纸情趣。 教学过程： （一）组织教学、检查学具。（l分钟） （二）学习新课（10分钟） l、教师出示邳县剪纸作品，问学生：这是一幅什么艺术作品？学生回答：剪纸。引出课题。

小学一年级剪纸教案

小学一年级剪纸教案【篇一：小学一年级下册剪纸校本教案】第一课剪纸欣赏教学目标：欣赏我国民间剪纸艺术，培养学生对剪纸艺术的兴趣。教学准备：课件，剪纸标本。 教学过程： 一、用课件展示多个民间剪纸图样介绍剪纸艺术的起源和剪纸类等。 二、出示一些简单的剪纸样本，让学生感受剪纸的艺术美。 三、让学生说说日常生活中见到过的一些剪纸艺术。 四、教师小结。 第二课对折剪纸——苹果 教学目标： 1 、发现生活中美的形象与图案。 2 、用自己喜欢的方法，制作有趣的对称图案苹果。 3 、欣赏我国民间剪纸艺术，对自己的创作充满信心。教学重点： 对称剪纸的基本制作方法。 教学难点：图案的疏密关系。教学准备：学具：剪刀、彩纸等。教具：优秀的剪纸作品和范作、剪刀、彩纸。教学过程： 一、欣赏作品，揭示课题 1 、欣赏作品 欣赏三张水果剪纸 欣赏三张对称剪纸 学生观察、发现：两种剪纸有什么不一样？你欣赏到的后三张图案有什么特点？（对称） 2 、揭示课题 对称剪纸 3 、这些都是民间剪纸作品，美不美？ 二、欣赏与发现，尝试剪窗花 1 、对称剪纸出示几张对折剪纸的图案 2 、学生活动：研究——设计制作过程中最关键的是什么？ 怎样表现外形？（抓住特征） 怎样设计制作花纹？ 3、小结——对折方法可以是多样的，教师可启发学生灵活运用对折方法剪、花纹。 用剪刀先剪出外轮廓或大的造型，再剪出细小部分。

4 、学生尝试、质疑问难（基础好的学生进行创作） 5 、作业要求：图案有创意 三、作业评价，课堂小结 1、学生作品贴展示 2 、小组互评、自评。 3 、教师点评、小结：剪纸艺术是中华民族的文化艺术，为聪慧的中国劳动人民所创造，人们剪的作品美丽有趣，真了不起！反思：进行民族艺术熏陶，激发学生对我国民间艺术的热爱。让学生自己发现、互相探究，发挥主体性注重主体性，让学生去观察、去发现、去研究。本课教学中我注重活动性，学生在自主研究的活动中，了解折纸方法。注重差异性，让基础好的学生进行创作，一般的学生可仿照。 第三课小亭子 教学目标： 1 、运用对称剪纸的方法剪小亭子。 2 、学会画剪纸图 3 、激发对中国传统剪纸活动的兴趣 教学准备： 彩色长方形纸，剪刀、胶水、白纸人手一份。范例一幅重点难点：会对称折剪纸、会看步骤图，按意愿进行装饰。 教学过程： 1 、欣赏范例： 师：瞧，今天老师带来了一幅剪纸，请你们猜一猜，是怎么做出来的？ 生自由讨论 师：我们发现这幅是将纸怎样折后一下子剪成的。 2 、分析与讨论： 教师示范操作 3 、学看步骤图： 4 、学生操作，教师个别指导： 剪好后将纸打开，贴好后添画?? 5 、学生作品欣赏、互评。 第四课剪纸的发展教学目标：介绍剪纸的发展过程，感受剪纸艺术的演变，欣赏多幅剪纸艺术。 教学过程 一、提问引入：你知道剪纸这一艺术经历了怎样的变化吗？

小学美术--《剪纸教案》全25课

初中美术教学案例- 1、《我为校园添色彩》——服装效果图设计 在进行教育改革，推进素质教育的今天，美术教育受到了更多的关注，对人的成长有了不可或缺的作用，这就赋予美术教师更大的责任和义务。基础教育更强调让学生学会学习，重视教学过程和教学设计，美术学习的过程与学习方法要有意识的在每个课题中展现，让学生通过每一课的学习，逐步感知艺术的思维方式和学习方法，这就要求教师必须更新自己的教育观念，知识结构，教学方法，评价方式等，才能为自己走进新课程提供最基本最有力的保障，现以七年级上册《服装效果图设计》谈一下自己的设计与认识。 一、创设情境、激发兴趣 教师是创设情境的主导者和调节控制者，通过设计一定的情境，让学生感知、了解美术知识，激发学生的想象能力，产生探究的欲望，明确学习的目的。在美术教学中根据学生的实际情况和年龄特点，创设与教学内容相适应的教学情境，将学生带入一定的情境之中，使学生情绪上受到感染，同时也激发了学生学习的兴趣与参与的热情。著名美籍华人科学家杨振宁说：“一个人要出成果，原因之一就是要顺乎自己的兴趣，然后在结合社会的需要来发展自己的特长。”学生有了自己的浓厚兴趣才会产生积极的学习态度，推动学生兴致勃勃地进行学习，所以说兴趣是最好的老师。例如在启发引导阶段，教师让学生穿上学生装、时装、运动装、休闲装伴随优美的音乐进行模特表演，学生的情绪一下子被调动了起来，别看他们没受过专业训练，但他们的一招一式，一颦一笑还真有那么点味道，台上表演得很投入，台下不时爆发出阵阵掌声，在学生的阵阵喝彩声中，营造出一个民主、宽松、和谐的氛围，表演结束后教师不失时机地让学生们畅谈自己所喜欢的服装。在谈笑之余，学生轻松愉快地了解到本次课应学习的内容，同时也点燃了学生设计服装效果图的强烈欲望。 二、观察分析、勤于思考 《新课程标准》强调教学过程是师生交往，共同发展的互动过程，在教学过程中，要处理好传授知识与能力培养的关系，注重培养学生的独立性和自主性，引导学生质疑、探究，在实践中学习，使学习成为在教师指导下主动的、富有个性的过程，使每个学生都能得到充分的发展。在授课中，没有用简单的讲解代替学生的感悟和认识，而是利用多媒体课件提供大量的服装款式图片，引导学生自主观察、分析服装的款式，同时提出探索性的问题：服装款式中，变化最多的是哪些地方？什么款式的服装比较适合咱们中学生的特征？通过学生的自主观察、分析，充分比较，交流，发展了学生的思维能力、想象能力，同时也锻炼了学生的语言表达能力，而大量的美术图片解决了常规教学中信息量不足的问题，开阔了学生的视野，给学生感受美创造美的机会。接着教师让学生亲自动手搭配服装，进行色彩组合。虽然这一活动看上去原始了些，可学生自主参与的热情无比高涨，在学生动手拼配的过程中，激活了学生已有的知识储存，尝试将相关知识进行综合运用，体验美术活动的无限乐趣。这时，学生满怀信心地诉说着自己组合搭配色彩的原因及本人对色彩的感受。此时学生真正成了课堂的主人，教师只不过是一个引导者，组织者，以其丰富性，多样性去迎合学生的需要。 学起于思，思源于疑，常有疑点才能常有思考，常有思考才能常有创新。在教学中教师不仅要善于提问，还要引导学生自主提出问题，找出解决问题的方法，通过欣赏大量的学生装，引导学生自己提出问题：如果让我们绘制一张服装设计图的话，应怎样去完成呢？通过学生的积极探讨总结出服装设计图的绘制步骤，这时，老师应抓住时机现场演示，幷讲解应注意的事，本课的重难点已突破。接着教师提出如果让我们设计一款学生装，我们又将设计什么样的款式和色彩以体现中学生的时代风采呢？学生有疑问才能打破头脑中的平静，激活思维活动的波澜，学习才不会一知半解。学生们积极踊跃的畅谈自己的设想，有的学生已经按捺不住激动的情绪，就想马上大展伸手一番。 三、积极探索、张扬个性 在积极探索中，学生以个人或集体合作的形式参与美术活动，发挥个性，体验美术活动的乐趣，形成对美术学习的持久兴趣。看到学生胸有成竹的设计着自己校服的样子，真像一名名老道的服装设计师在精心设计着自己的作品。有的学生则很快的设计了一套色彩绚丽的运动装，以展示中学生的时代性，有的学生设计了一套温文尔雅的西装以显示男生的绅士风度，有的女生则设计了色彩亮丽的裙装，文静典雅的裤装，看到他们设计的一个个画面并满怀激情的诉说着自己的构思，我得心里感到无比的欣慰。 此时学生已穿着适合自己年龄的学生装在一片欢呼声和音乐声中再一次进行了校园生活的表演，把本课再一次推向了高潮，我想，学生之所以设计出这么多丰富多彩的服装，离不开新课程带给我们的新气息，新理念，更离不开教师课堂上给予学生的一次次惊喜。为了更大地挖掘学生的潜能，积极倡导利用废旧材料进行模拟制作，教师不失时机的展示了自己设计并制作的服装，展示不是以教师的身份进行的，而是融入学生当中以一名竞争者的姿态去赢得他们的认可。学生们的惊叹声与掌声给予了教师的肯定，于是教师提出希望看到学生们的作品展示。一周后在教师精心辅导下，学生们展示出一套套精美的服装。有的是利用旧毛线勾出的裙装，有的是利用色彩斑斓的布头制作的华丽高贵的晚礼服，有的则利用旧杂志的彩页制作出别出心裁的时髦的白领套装，还有的利用纱巾围裹成少数民族服装······并且学生还为穿上盛装的巴比娃娃设计了相关的饰品及利用废旧的一次性纸杯设计了各式的帽子，真是绚丽多彩啊！ 如今的美术课，就是在这样轻松愉快的气氛中度过的，老师已不再是以前居高临下的权威者，要以学生为主体，一切从学生的兴趣、利益、要求出发，根据学生的年龄特点，在教学中做到张弛有度，并通过各种美术活动激发学生学习的动机，产生内驱力，使学生越学越愿学，越学越会学，越学越聪明，越富灵性和独创精神，使美术课堂真正做到寓教于美，美中育人。 2、《剪纸十二生肖》教学随笔 剪纸因其材料（纸）和所用工具（剪刀、和刻刀）决定了它自己的艺术特色，它的造型全凭淳朴的感情与直觉的印象基础，因此形成单纯、简洁、明快的特殊风格，表现出人们的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，成为中国最具特色的民间传统装饰艺术之一，其造型特点尤其值得研究。然而，多数的教师、家长鼓励学生追求现代、时尚、新颖的艺术表现形式，如儿童油彩、漫画、卡通画、电脑绘画等，对于这承载中国优秀文化，突显地方民俗特色的传统剪纸艺术，我们的孩子知之甚少，更很少运用这种表现方法去进行艺术创作的。出于对传统民间艺术的热爱，笔者利用美术教学的契机，对剪纸艺术的课程及教学进行了一些尝试。 建议及做法： 1、走进生活大课堂，我先学后教 2、课堂上我怎样教，使学生被动接受变成主动探究剪纸艺术的要领 探索过程： 预备课——我先向生活学 随着世界知识的交融和共通,人们都在追寻运用高科技表现的现代艺术形式,另类,前卫充斥着我们的眼球,传统的民间的工艺似乎成了落后、庸俗的象征，嗤之以鼻。现代和传统真的成了对立的吗？然而究竟何种艺术更具生命力呢？我个人认为,中国作为历史悠久,文化底蕴丰厚的文明古国,为何要舍弃自身的优势?俗话说,民族的才是世界的,只有具备自身的特色的艺术才能焕发生机和活力。 我喜欢传统艺术，大学时就选修了国画、书法、篆刻、版画、民间工艺等学科，总觉得那些独具东方魅力，民间特色的艺术形式传承着中国千年的文化底蕴,那样珍贵,值得继承发展。对于教学中有关传统民间艺术的篇幅更是情有独钟,如十二生肖（剪纸）、戏剧脸谱、彩灯、风筝等等我都渴望尽可能多的了解他们的渊源，艺术风格，并在生活中不断学习加深对传统文化的认识，记得一次外出旅游，我看到当地老人卖剪纸作品，那些形象生动、单纯、稚拙的剪纸一下吸引了我，买些回去可做教具呀，老人家看我买了不少，很高兴，并愿意现场表演一下，我求之不得，她那粗躁又满皱纹的手看不出任何特别之处，我心里甚至有些怀疑，她能剪吗？只见她一把剪刀在手，取来一张红纸，不需要什么构图，转眼一直啼鸣的公鸡就应运而生，真是神了，我好奇的问，“你学过绘画吗？”老人摇摇头，“那你怎么剪得这么像呢？”老人指着那只公鸡说，“鸡在心里，你看影子像就行！“影子”哦，我才醒悟过来原来老人说的是外形，她早已把鸡的外形熟记于心了。的确，看看周围的剪纸作品大多是些动物和花卉，它们的外形都很生动，甚至夸张，在外轮廓形象的基础上，内部又进行了 装饰和美化，虽然这些剪纸作品算不上高深有创意，但很适合小 学生的*作和表现。看，花钱既买到了剪纸作品，又得到了些剪 纸的窍门真是值得呀！ 第一堂课——将剪纸艺术带进课堂——剪纸太难了 运用剪纸方法表现生肖动物是本节课的要求，首先要让孩子 们喜欢这种方式，也就是感兴趣，我生动的描诉剪纸的历史渊源， 告诉学生这是咱们中国传统的艺术，别的国家可没有我们剪纸艺 术这样高明哦，并让孩子们收集各式剪纸图案，从中激发他们的 参与热情，我将自己的剪纸作品作为奖励赠送给学生，孩子们看 到老师这样喜爱剪纸，亲其师信其道，对剪纸也更多了一份兴趣。 民间的剪纸艺术家几乎不用画稿，只凭心中的记忆就能剪成 作品，喜欢剪纸的法国画家马蒂斯说：剪刀比铅笔更敏捷，一把 剪刀在手就可轻松随意地表现自己心中的想法于是我放手让学 生设计，孩子们多数喜欢造型复杂，*真的形象，有的还特意运 用了拟人的方法，看身穿美丽衣服的小兔多美呀，老牛的眼睛多 么有神呀，看起来真不错，可是运用剪纸的方法表现就成了问题， 再生动的五官，再美观内部花纹，对于初学剪纸的孩子来说都是 难以把握的，满心欢喜的设计出生肖形象，可剪刀只能在外形上 打转转，那细致的内轮廓只能望而兴叹了，忙碌了半天，效果不 佳，“剪纸太难了” 孩子们都有些唉声叹气 第二堂课：改变教法——剪纸真有趣 看着学生交上来的一张张不成样的剪纸作业，我陷入沉思， 问题出在哪？剪纸的要领对于初学的儿童来说先把握好造型这 一关，民间艺术家门已有了深厚的形象积累，所以他们随心所欲， 而学生在现有阶段还做不到，用剪纸的方法，有主题的来表现十 二生肖，设计时必须先画后剪，画很重要，画时更要抓住生肖动 物的外形特征,我忽然想到了那位剪纸老艺人的话“影子像”，对! 类似剪影的效果，可是如何将这一要领传给孩子们呢，是直白的 讲述，还是于是我设计了这样的环节： 先让学生自由的画出动物的外形，请几位学生在黑板上绘 画，接着我来进行修改，我轻轻擦去所有生肖动物的五官、身上 的花纹，只剩下外轮廓，有点象影子的效果，我再请学生观察黑 板上的生肖动物还象吗？有的还象，有的却面目全非了，我趁势 发问：“为什么擦去一部分后，有的生肖动物还能那么明显，而 有的却看不出来了呢？”学生开始思考起来，经过激烈的讨论， 达成了共识：剪纸生肖动物绘制的关键是五官、花纹，而是外形， 要想剪出的动物更生动有趣，更要突出、夸张的表现动物的外形 特征如，大的更大，长的更长，才能使动物的形象栩栩如生不需 要教师将答案直接呈现给学生，而是给他们自主探究的空间，通 过思考和讨论，他们自己就能发现问题，并找到答案,在接下来 的教学中，学生也就格外注意得之不易的剪纸要领，掌握的更迅 速准确,当孩子们看到亲手做出的美丽的剪纸作品时，都不由得 说：“剪纸真有趣”！那种快乐感、成就感将鼓舞孩子们更加热爱 剪纸艺术，热爱美术学习。 3、A《十二生肖》教案设计 一、教学目标： 1．了解十二生肖的人文知识,激发对传统文化的热爱 2．能抓住十二生肖的外形特征,运用剪纸的方法完成作品 3．培养学生发现问题,解决问题的能力 二、教学重点、难点： 教学重点：自悟生肖动物外形的重要性 教学难点：抓住生肖动物的外形特征,剪纸作品生动美观 三、教学准备： 课前收集有关十二生肖的图片、玩具、剪纸、邮票、故事等、 彩色、纸剪、刀胶棒 范作、生肖乐园的背景图 四、教学过程： （一）、导入: 听十二生肖的歌曲，十二生肖,作为中国特有的民俗文化,在 民间世代相传。（学生交流收集的各种有关物品）这十二种动物 你更喜欢那一个，说说理由吧！（学生讨论） （二）、自悟生肖动物外形特征的重要性 1试着画一画：选几位学生在黑板上绘画,其他学生在作业上试画 2讲评：你认识他们画的生肖动物吗，他们画的怎样？ 3教师修改：擦去内轮廓线，如五官，身上的花纹，再观察 还像吗？为什么有的动物仍然能看出而有的却面目全非了呢？ （学生讨论） 4总结：剪纸生肖动物的绘画要领：画动物关键不是五官， 而是要抓住他们的外形特征，类似剪纸的效果，更要突出、夸张， 大的更大，长的更长，才能使动物的形象栩栩如生（不需要老师 再归纳和提醒，他们一下子就理解了本节课的绘画要领。） 5修改作品，威风的虎，勤勉的牛，温和的羊，灵敏的猴你 的生肖图案能与总不同吗？运用写实、夸张、拟人等方法将生肖 动物画在彩纸的背面，特别注意动物的外形。 （三）、剪纸造型 1喜欢剪纸的法国画家马蒂斯说：剪刀比铅笔更敏捷，一剪 刀在手就可轻松随意地表现自己心中的想法 2用剪刀剪下外形，内轮廓可稍做变化，如团花的剪法 3学生实践、体会 （四）、评价展示 布置生肖乐园将学生的剪纸作品张贴展示 （五）、拓展延伸 欣赏和十二生肖的资料。如山西绣品、生肖鞋、民间剪纸、 生肖邮票、生肖玩具拓展学生的视野，将剪纸作品与广泛的文化 背景与十二生肖联系在一起，学生就能获得中国传统文化的浸 染，激发爱国主义情感。 课后记： 课堂上教师注重讲授,在如何将知识，技能讲清楚上做文章, 下功夫，学生只要全神贯注的听，就能完成学习任务,教师细致 入微的讲解代替了学生的感悟和认识。因此,学生始终处在被动 接受的地位,倾听成为学生最重要的学习方法,学生还需要动脑筋 思考吗？我们培养的是有终身学习能力的人，必须让孩子善于发 现问题，学会独立思考，解决问题，掌握科学的学习方法，这是 最重要的。 用剪纸的方法，有主题的来表现十二生肖是本节课的教学内 容，设计时先画后剪，画很重要，画时要抓住生肖动物的外形特 征，类似剪影的效果，然而光靠教师不断强调，教学效果不佳， 于是我设计了这样的环节： 先让学生自由的画出动物的外形，请几位学生在黑板上绘 画，接着我来进行修改，我轻轻擦去所有生肖动物的五官、身上 的花纹，只剩下外轮廓，有点象影子的效果，我再请学生观察黑 板上的生肖动物还象吗？有的还象，有的却面目全非了，我趁势 发问：“为什么擦去一部分后，有的生肖动物还能那么明显，而 有的却看不出来了呢？”学生开始思考起来，经过激烈的讨论， 达成了共识：剪纸生肖动物绘制的关键是五官、花纹，而是外形， 要想剪出的动物更生动有趣，更要突出、夸张的表现动物的外形 特征如，大的更大，长的更长，才能使动物的形象栩栩如生不需 要教师将答案直接呈现给学生，而是给他们自主探究的空间，通 过思考和讨论，他们自己就能发现问题，并找到答案，,在接下 来的教学中，学生也就格外注意得之不易的制作要领，掌握的更 迅速准确,教学成效更加显著。 我觉得教学中就应该让学生多些思考，自己去发现问题的关 键，这个过程也许比结果更有意义。 教学反思 教学相长，剪纸《十二生肖》这节课收获大的不仅仅是学生， 还有我这个老师，我深深的体会到： 首先，作为教师自己应该学而不厌，利用各种机会、途径深 入生活，走进了解传统的民间艺术，要以高度的热忱担负起传承 我国优秀传统艺术的使命，用自身的热情激发孩子们对传统民间 艺术的关注，并在学习中感受她的魅力，逐渐提升对传统民间艺 术的兴趣。 其次，教学中教师要将博大精深的传统艺术深入浅出的呈现 给学生，就要在教学方法上灵活多变，积极地为学生创设自主探 究学习的情境，就应该让学生多些思考,自己去发现问题的关键, 这个过程远比结果更有意义。 当然挖掘古老的民间艺术时，还要结合当今孩子们的特点， 不断创新，才能有所发展，如今，剪纸的天地更为广阔了，它早 已走出了庄户人的小院，走入现代设计的广阔天地，在产品包装 设计、商标广告、室内装演、服装设计、书籍装帧、邮票设计、 报刊题花、连环画、舞台美术、动画、影视等各个方面都有她的 清影；我希望通过自己的劳动，让我们的下一代也能传承这一优 秀的民族艺术，愿剪纸这棵古老的艺术之树常绿常新。 3、B江西省基础教育资源论坛——小学综合实践教与学 学科教学论坛——课题：《鱼的剪纸》2009-12-01 一年级（下）课时：二课时 教学目标： 知识与技能：初步认识剪纸语言的审美特征，用成长的眼光、 开放的思维学习剪纸技法并能注意运用最适合的剪纸技法表现 作品。制作有特点的剪纸作品。 过程与办法：激励学生在探究剪纸语言特点的过程中，积极、 主动、灵活地使用剪纸技法制作作品。 教学重点： 体验剪纸艺术的独特美感，制作有自己想法的剪纸作品。 教学难点：学生对不一样剪纸技法产生的效果的感受和现实 的使用。 教具准备：多媒体课件、范画、刻刀、垫板。 学具准备： 全套剪纸工具、深色纸张。 教学过程： 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 一、导入 展示鱼的剪纸作品，揭题：《鱼的剪纸》。鱼是人们司空见惯的水 中动物，形态多样，学生的创作的兴趣点比较广，容易发挥想象 观察、欣赏 感受、分析剪纸语言 二、课题展开 l、民间剪纸作品欣赏 2、现代儿童剪纸欣赏 在欣赏中锻炼自我感悟图形的能力，体验民间剪纸的审美情 趣，以及艺术风格。在欣赏中使学生对同龄人的剪纸作品产生 情感gong鸣，激发创作欲望。 通过学生的自主体验与观察培养学生的发现与归纳问题的 能力。 三、作品分析 民间剪纸和儿童剪纸的gong通之处是：通过夸张、自由、 多变、诙谐、自然的艺术形式来体现真、善、美。 l、欣赏美术品。 2、讨论其他表现点的办法和材料。 充分运用直观的视觉形象，提高学生的感悟能力；培养学生 的创新思维。 四、学生练习 剪纸技法分析、示意 分析感悟上述剪纸作品的技法。出示有不一样剪刻技法的剪 纸作品，请同学们研究分析“用什么办法做的?…‘这样做有什 么特点?认识到不一样的技法有不一样的视觉效果。“最合适的技 法，就是最好的技法”。教师再对每一种技法开展归纳，示意， 并鼓励学生创造新的表现办法。 演示作业过程： 选用深色彩纸→用铅笔构思起稿→刻制作品→调整作品→ 粘贴作品 各自、小组合作创作 培养学生掌握自主学习的办法、利用各种工具材料开展美术 造型的能力。 五、学生作品评价与教师总结。 1、组织学生以不一样的方法来感受自己的作品，或分组、 或个别。 2、教师和学生一起对作品的分析、修改、调整。 让学生作简单总结本节课的学习情况，选一选哪一小组在学 习中比较认真，作业效果也比较好。 培养学生对美术作品的评价与欣赏感悟能力。 4、《校园的春天》教案 课题第三单元:校园的春天(一)──设计标志 教材七年下册 课型设计与应用 教学目标 德育目标培养学生形成健康向上的审美情趣及现代意识 和创新精神。 知识目标掌握标志的一般常识,丰富学生的审美素养。 能力目标提高学生的艺术感知能力、形象思维能力、创新 能力和实践能力。 教学内容标志的一般常识和基本的表现方法。 教学重点标志的意义及表现方法 教学方法启发、反思、互动探究、综合 作业要求自主选题,完成一幅传递信息准确、简洁、独特、 美观的标志设计方案 教学难点设计表达信息准确简洁、独特美观的标志 教学手段投影仪、多媒体、图片、范作 具体教学内容的安排及时间分配 一、组织教学:稳定课堂气氛,检查用具及搜集的标志图片。 (1分钟) 二、启发导入:同学们,在当今信息时代,由于科技、经济、文 化的迅猛发展,标志得到了越来越广泛的应用。谁能告诉大家,你 在什么样的场合见到过什么样的标志?它给你什么样的启示?(学 生答略)今天我们就来学习设计标志。(2分钟) 三、板书课题:三、校园的春天──设计标志 (一)欣赏教材的图片及学生收集的典型图片。 (二)欣赏多媒体课件,本课知识结构: 1.标志的起源:原始部落的图腾—Totem 2.标志的意义、用途。(做游戏) 3.标志的艺术特征:准确、概括、独特、美观。 4.标志的设计要素:图形、文字、图文、数字、抽象 5.设计标志的方法、步骤:a.选题明确b.构思新颖c.表现生动 (三)作业:自选主题,设计一个标志设计方案。如:可为学校运 动会、音乐会、朗诵会、书画比赛、艺术节、知识竞赛或为本班 特色的主题班会设计一个标志。(13分钟) 四、学生设计练习,听音乐,教师巡视辅导并演示。辅导要点: 1.思维方法,大胆想像创新。“我就是设计师”。 2.选择自己喜欢的生动的表现方式。 3.及时表扬、展示好的构思,使学生之间沟通信息,互相启发。 (20分钟) 五、课堂小节及教学反馈:用投影仪展示典型学生作业并让学生 自评互评,用游戏的方式分小组评比,表扬积极参与活动的学生, 鼓励全体同学克服不足,努力进步,并由个别同学谈谈学习本课的 体会和受到什么启发。教师归纳。布置下节课用具。(9分钟) 板书设计 三、校园的春天(一)──设计标志 1.标志的意义、起源、用途。 2.标志的艺术特征。 3.标志的设计要素。 4.设计标志的方法步骤:a 选题──明确 b 构思──新颖 c表现──生动 效果预测 课堂气氛活跃,学生兴趣浓、积极性高,能自觉学习,主动探 究。师生之间协同运作,形成和谐民主的氛围。学生在掌握基础 知识和基本技能的同时,提高了想像能力、形象思维能力和实践 能力,培养了学生的现代意识和创新精神,丰富了审美素养。 5、标志设计教案——教材分析: 标志设计这节课属于综合课,不仅要进行标志的欣赏,还要进 行标志的设计。由于学生对标志了解较少,缺乏热情,所以在上这 节课时首先考虑提供什么样的信息给学生及如何呈现问题。在内 容的选择上尽量选他们熟悉的标志,增强他们的熟悉感,尽快进入 学习状态。这节课的重点应放在开发学生的思维,作出好的创意。 所以为了解决这点我让学生参阅大量的成功标志案例,分析它们 的独到之处,特别是设计是的巧妙构思。这个过程让学生自主分 析用自己的知识最大限度的去了解标志,然后用自己学到的知识 去设计标志。对于课上学生较好的作品及时加以展出、应用。以 加强对学习成果的肯定,给他们成功的喜悦和学习的动力,培养他 们的设计意识。 教学目标:1、引导学生通过自己收集和欣赏各种标志,了解标 志的意义特点、表现形式。 2、了解标志设计的基本方法,并能独立的制作简单的标志。 教学重点:标志设计的表现形式及方法 教学难点:标志设计的创意 教学过程: 一、导入 ㈠教师出示“肯德基”标志。(学生比较熟悉,容易引起学 生兴趣) 提问:1、这是什么? 2、看到图形想到什么? 学生思考回答。 教师总结:这个图形代表了一个形象,代表了一个商品的品牌, 我们通常把它 叫做商标,是标志的一种。此外,我们还看到“麦当劳”、李宁 牌运动服及其他的商标。 ㈡、提问:除我们经常看到的商标外,你还看到或收集到什么标志? 学生参看自己收集的资料思考回答。 总结:交通标志、公益标志、企业标志…… 二、新授 ㈠、了解标志的含义及表现方法 1、提问:夏镇二中学校的标志是什么?有什么含义? 学生思考回答,并解释含义。 总结:夏镇二中学校的标志有一定的含义,那是不是每个标志 都有一定的意义呢? 2、请大家仔细观察教师收集的标志(教师挂出标志)然后告诉我 ①这是什么标志? ②有什么含义? ③用什么样的表现手法? 学生小组讨论,并回答问题。 3、教师根据学生讨论结果板书。 名称、含义、表现手法、中国联通 抽象、红旗、文字、实物 综合 (用自己原有的知识探究标志的含义及设计者的巧妙构思, 从而触发自己的创作灵感。) ㈡、了解标志的特点 1、让学生观察图例并提问: ①为什么“麦当劳”“肯德基”用我们现在所知的形象而不 在上面画鸡腿、汉堡包的形象? 为什么李宁服装品牌上面不画李宁的形象而用拼音字母 “L”的变形? 学生思考回答。 ②为什么“麦当劳”要把“M”加一变形?李宁牌要把“L” 加以变形?你觉得哪一种形象好看? 学生思考回答 ③标志的主题和形象之间有什么联系? 学生思考回答 教师根据学生的回答总结板书:标志特点:简洁、优美、有一 定的含义 ㈢、了解标志设计的方法 这样简明、直观构思巧妙的标志是怎样设计出来的?下面我 们一起来做个标志。本校第六届校园艺术节设计标志。 第一步:构思立意选材 提问:第六届校园艺术节选取什么样的形象? 学生思考回答 总结:可以根据艺术节的节目联想,可以从数字、文字方面考虑 6、剪纸江苏省常熟市中学--谢艳月--教材分析: 本课的设置是让学生了解民间剪纸艺术美，发扬我国民族， 民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。本课知识点与第 一册的图案有相通之处，学习时可相互联系。教师在教学中应运 用典型作品启发学生发现知识点，培养学生的观察力与创造力， 将民间剪纸艺术发扬光大。剪纸艺术历史悠久，它向产生发展同 古代的风俗有直接关系，人们用它作为迎春、喜庆的装饰品，还 广适应用到刺绣、印染、陶瓷等工艺中。具有单纯、简洁、明快、 朴实、富装饰性的特点。一般来说北方剪纸粗犷朴拙，南方剪纸 精巧秀丽。剪纸题材广泛，表现劳动人民生活、思想情感和审美 情趣。其形式有阳纹、阴纹、点色、套色、分色、衬色等。剪纸 使用简化、夸张和添加的造型装饰了法，着意艺术情趣和意境的 表现。构成形式呈均衡或对称式。剪纸经起稿、剪刻和贴裱完成。 剪刻时按先细后粗、先密后疏、先内后外、先上后下、先在后右 的顺序进行。在剪刻时阳纹要“剪剪相连”阴纹“剪剪相断”注 意剪刻刀味。 教学目的： 唤起学生对民间剪纸艺术的热爱；使学生认识民间剪纸艺 术，学会运用剪纸的基本技法制作剪纸作品；培养学生的创造性 思维能力和动手能力。 教学重点：重点理解和掌握剪纸的造型装饰手法，培养学 生创造 性地设计剪纸作品能力。 教学难点：是创作和正确把握纹样好连接与完整性。 教学准备：剪纸作品若干，各色电光纸，剪刀、刀子各一把， 2开白纸两张；投影仪。 作业要求：能够在课堂上独立设计完成一幅窗花图样，做到造型 单纯、简洁、富有剪纸情趣。 教学过程（https://www.docsj.com/doc/ff7509901.html,）： （一）组织教学、检查学具。（l分钟） （二）学习新课（10分钟） l、教师出示邳县剪纸作品，问学生：这是一幅什么艺术作 品？学生回答：剪纸。引出课题。 教师讲述：这些作品出自邳县农民之手，它不仅表现了人们喜闻 乐见的事物，也反映对美好生活的向往和丰富的艺术想象力。 2．请学生欣赏课本（P17P18）剪纸作品。欣赏的同时归纳 剪纸的题材种类。（教师板书） 3．结合剪纸作品教师讲：剪纸是我国传统的民间艺术，历 史悠久。大体上分为南北两大流派：北方剪纸粗犷朴拙，天真浑 厚；江南剪纸精巧秀丽、玲珑剔透。剪纸的样式很多，这是窗花、 墙花、门笺。喜花、枕花、礼花等。具有单纯、简洁、明快、朴 实、富装饰性的特点。（教师板书） 4．教师将剪纸展示给学生问：这些作品是运用哪些工具制 作出来的？（学生回答，教师板书） 5。教师指图1、图2，用启发性的手势、语言提问：图1、图2 都是人物头像，但在眉眼等细节上却用了截然不同的表现手法， 那位同学发现了？（教师综合学生回答板书）教师再指图3图4 问：用什么方法能让这两幅剪纸出现多种色彩呢？（学生回答困 难，教师可用半成品给学生示范，结合学生回答教师总结板书）。 6、教师展示图5、图6、图7，讲：下面我们研究剪纸的造 型装饰手法，图5这幅剪纸突出了人物的形态，而次要的细部却 没有刻画，它采用的是什么方法？（学生回答，教师板书）教师 指图6图7问：鱼和猪的形象和生活中的形象有什么差别？大家 讨论一下。（同学讨论后回答，教师板书） 7、教师展示图8、图5问：这两幅图的构成形式有什么不 同？（根据学生回答教师板书） 8、教师给学生做剪纸示范。示范时配以讲解，注意扩展学 生的思路。如：：运用折叠法剪的是光卉（图9），如果剪单独对 称式的人物怎么剪（图5）？均衡式的呢？（图8）？ （三）布置课堂作业，学生设计制作，教师辅导。先让学生 认真观察图1图2，指出阳刻时应“剪剪相连”，阴刻时要“剪 剪相断”。再让学生观察图9图10，指出对错。经过比较议论得 出画纹样时必须注意纸的连断的结论。突破难点。 （教学建议：展示剪纸和板书用投影仪） （四）展评学生作品，请部分学生阐述表现意图。 （五）师生回顾本节课的知识点。并点题：以上学习的是剪 纸的一般常识，剪刻纸来自民间，表现民间，我们要从民间剪纸 中吸取营养，多看，多想、多动手，一定会创作出好作品。 七、板书： 民间艺术――剪纸作品展示一、剪纸的艺术特点：单纯、 明快、简朴、朴实、富装饰性。 二、剪纸的题材：花鸟虫鱼、人物、自然景观、吉祥图案、 传说、神话。 三、制作方法：剪、刻。 四、表现形式：阴刻、阳刻、点色、套色、分色、衬色。 五、造型手法：简化、夸张、添加。 六、纹样的构成形式：对称、均衡。 7、开国大典--刘杨--课型：单一课

美术《剪纸》教案范文

美术《剪纸》教案范文 一个好的教学设计是一节课成败的关键，要根据不同的课题进行灵活的教学设计。首先对每一个课题的教学内容要有一个整体的把握。下面就是给大家带来的美术上册《剪纸》教案，希望能帮助到大家! 人教版九年级美术上册《剪纸》教案一 教学目的： (1)唤起学生对民间剪纸艺术的热爱 (2)使学生认识民间剪纸艺术，学会运用剪纸的基本技法制作剪纸作品 (3)培养学生的创造性思维能力和动手能力。 教学重点 (1)重点理解和掌握剪纸的造型装饰手法 (2)培养学生创造性地设计剪纸作品能力 教学难点：

创作和正确把握纹样好连接与完整性 教具准备： 剪纸作品若干，各色彩纸，剪刀、刀子各一把、白纸两张、多媒体 教学课时：1课时 作业要求： 能够在课堂上独立设计完成一幅对称剪纸，做到造型单纯、简洁、富有剪纸情趣。 教学过程： (一)组织教学、检查学具。 (二)学习新课 l、出示剪纸作品并明确剪纸的概念。 剪纸，又叫剪花样、绞花、刻纸、窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。 2、多媒体展示各色剪纸作品，欣赏的同时归纳剪纸的题材种类。(教师板书) 3、讲解剪纸的类别，剪法及流派

(1)剪纸从色彩上分，有单色剪纸和套色剪纸。用一种颜色的剪纸刻出来的作品就叫单色剪纸，是最常用的一种形式，这类作品显得十分朴素大方。而套色剪纸则是用不同颜色的剪纸拼贴出来的作品，这种形式并不常用，这类作品看起来生动形象。 (2)大体上分为南北两大流派：北方剪纸粗犷朴拙，天真浑厚;江南剪纸精巧秀丽、玲珑剔透。剪纸的样式很多，这是窗花、墙花、门笺。喜花、枕花、礼花等。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。(教师板书) (3)阳剪：将图中的装饰花纹留下，花纹以外的部分剪(刻)去，要求线线相连。阴剪：图案上的装饰纹样被(剪)去，形成镂空效果，一般要求线线相断。综合剪：一幅漂亮、完整的剪纸作品往往是阴刻、阳刻相结合的，它们互相连接，互相映衬，构成一幅完美的画面。 4、教师将向学生展示剪纸的一般剪法 月牙纹柳叶纹圆形锯齿纹 5、教师展示单独对称式的剪纸的剪法 (剪刻时按先细后粗、先密后疏、先内后外、先上后下、先在后右的顺序进行。在剪刻时阳纹要“剪剪相连”阴纹“剪剪相断”注意剪刻刀味 6、布置课堂作业，用对称式剪法完成一个蝴蝶图案

三年级剪纸教案

三年级下期剪纸教案 主题一对边折剪 第一课熊猫 教学目标： 1、发现生活中美的形象与图案。 2、用自己喜欢的方法，制作有趣的对称图案熊猫。 3、欣赏我国民间剪纸艺术，对自己的创作充满信心。 教学重点：对称剪纸的基本制作方法。 教学难点：图案的疏密关系。 教学准备：学具：剪刀、彩纸等。 教具：优秀的剪纸作品和范作、剪刀、彩纸。 教学过程： 一、欣赏作品，揭示课题 1、欣赏作品 欣赏三张动物剪纸 欣赏三张对称剪纸 学生观察、发现：两种剪纸有什么不一样？ 你欣赏到的后三张图案有什么特点？（对称） 2、揭示课题 对称剪纸 3、这些都是民间剪纸作品，美不美？ 二、欣赏与发现，尝试剪窗花 1、对称剪纸 出示几张对折剪纸的图案 2、学生活动： 研究——设计制作过程中最关键的是什么？ 怎样表现外形？（抓住特征） 怎样设计制作花纹？ 3、小结——对折方法可以是多样的，教师可启发学生灵活运用对折方法剪、花纹。 用剪刀先剪出外轮廓或大的造型，再剪出细小部分。 4、学生尝试、质疑问难（基础好的学生进行创作）

5、作业要求：图案有创意 三、作业评价，课堂小结 1、学生作品贴展示 2、小组互评、自评。 3、教师点评、小结：剪纸艺术是中华民族的文化艺术，为聪慧的中国劳动人民所创造，人们剪的作品美丽有趣，真了不起！ 反思：进行民族艺术熏陶，激发学生对我国民间艺术的热爱。让学生自己发现、互相探究，发挥主体性注重主体性，让学生去观察、去发现、去研究。本课教学中我注重活动性，学生在自主研究的活动中，了解折纸方法。注重差异性，让基础好的学生进行创作，一般的学生可仿照。 第二课背心 教学目标： 1、运用对称剪纸的方法剪背心。 2、学会画剪纸图 3、激发对中国传统剪纸活动的兴趣 教学准备： 彩色长方形纸，剪刀、胶水、白纸人手一份。范例一幅 重点难点： 会对称折剪纸、会看步骤图，按意愿进行装饰。 教学过程： 1、欣赏范例： 师：瞧，今天老师带来了一幅剪纸，请你们猜一猜，是怎么做出来的？ 生自由讨论 师：我们发现这幅是将纸怎样折后一下子剪成的。 2、分析与讨论： 教师示范操作 3、学看步骤图： 4、学生操作，教师个别指导： 剪好后将纸打开，贴好后添画…… 5、学生作品欣赏、互评。 第三课蝴蝶