从法国电影看法国人文艺术
欧阳衡茜,叶佩煦,王佳鑫
(北京四中高二3班指导教师:张恩)
摘要:电影通常是民族文化的缩影。大量查找了法国电影的相关介绍,包括它发展的不同时期、不同流派以及不同导演迥异的风格,选择了具有代表性的四部电影《这个杀手不太冷》、《两小无猜》、《天使爱美丽》、《蝴蝶》,通过详细的分析这四部电影,初步体会法国的人文艺术特点。
关键词:浪漫;人文主义
1 引言
电影是一种源于生活却又高于生活的艺术表现方式,就像文学一样,它集合了现实中最具代表性的情节。王家卫曾经指出,电影的意义在于将生活的镜子打碎,然后将碎片重新拼贴成另一面镜子。一部好的电影理论著作不是简单的影评呈现,也不是枯燥的学术名词的堆砌,最起码要超越纯粹视听感性,去思考整个人类文明的发展,因此我们在对电影创作的规律性总结和美学流派的梳理上,贯彻“人”的思维方式,体验、叙述、反思着人的生命行为。
2 法国电影简介
2.1 法国电影的历史
法国是最早发明电影的国家之一。里昂照相器材制造商A.卢米埃尔和卢米埃尔﹐L.两兄弟﹐在前人研制的基础上﹐于1894年制成了一种既可用于放映﹑又可用于拍片和冲洗底片的活动电影机(cinmatographe)﹐卢米埃尔用这种手摇的电影机拍摄了一些纪录日常生活情景的短片《工厂的大门》﹑《婴儿的午餐》﹑《火车到站》﹑《水浇园丁》等﹐于1895年12月28日在巴黎大咖啡馆首次公映﹐获得成功﹐这一天被公认是电影诞生的日子。
梅里爱原是一位魔术师和戏剧导演兼演员。1897年﹐他在巴黎附近的蒙特勒伊建造了一个摄影棚﹐开始拍摄一系列的幻景片和神话片。他的摄影棚四壁和棚顶都用玻璃镶成。棚里有一个可移动的舞台﹐演员在舞台上演出﹐摄影机固定在舞台正面﹐靠日光拍摄。1907年起﹐百代在全国建立放映网﹐用租片制度代替出售影片﹐由此建立了一个从制片到发行﹑放映影片的全面垄断组织──“百代兄弟公司”。
1907~1908年世界经济萧条时﹐电影陷入第二次危机。为了摆脱这次危机﹐电影必须从改进质量着手。此时﹐电影技术已具备了放映长片的条件﹐可以用“高尚的”题材来吸引上流社会有钱的观众。1908年12月第一部艺术
影片《吉斯公爵被刺》拍成上映﹐获得法国文艺界的广泛好评。在法国﹐从此开始了拍摄文艺题材影片的时期﹐故事片长度增加到可放映一小时﹔从此影片被划分为长片﹑短片两类。为使观众了解故事情节﹐影片中开始穿插一些字幕说明﹐过去放映影片时专人在幕后解说的作法逐渐被淘汰。美国﹑意大利﹑丹麦和英国采取同样的作法﹐竞相拍摄“艺术影片”﹔“艺术影片”被认为是无声电影艺术的开始。
在第一次世界大战之前﹐法国电影除了艺术影片之外﹐成套的喜剧片和侦探故事片是另两种主要样式。
1910年前﹐法国电影以其创造性﹑艺术性和多样性而称霸世界。百代公司摄制的舞台纪录片﹑喜剧片和新闻纪录片控制了整个世界电影市场。1 910年后﹐因美国和德国影片的竞争﹐其霸权有所削弱﹐但法国影片产量仍居世界首位﹐在国外市场﹐法国影片仍占优势。直到第一次世界大战爆发﹐法国电影的霸主地位才被摧毁。由于战争﹐法国影片生产完全停顿。美国影片乃乘虚而入﹐占领了法国的电影市场。
第一次大战期间﹐为了宣传的需要﹐法国陆军部成立了陆军电影处。调集一批摄影师﹐拍摄战争新闻片和纪录片﹐发行电影新闻周报《战争纪事》。1915年后﹐西线战局比较稳定。一部分电影工作者复员退役。百代公司和高蒙公司又恢复了生产﹐拍了一些战争宣传片。
大战结束以后﹐由于好莱坞影片的竞争﹑国外市场的丧失﹐加上百代采取全面清理的政策﹐关闭了他经营的制片﹑发行机构﹐卖掉了掌握法国主要影院网的百代交易公司和万塞纳胶片厂﹐使法国电影濒于消亡的边缘﹐影片产量大幅度下降﹐影片输出几乎等于零﹐为了重振法国电影﹐德吕克﹐L.发起组织电影俱乐部的运动﹐并以他为中心创立了一个电影流派──印象派。
1923~1933年间出现了达达主义和超现实主义的先锋派电影。达达主义的电影没有主题﹐没有情节﹐纯粹是一种形式主义的游戏﹐追求奇异效果的怪诞表演。
有声电影的兴起和1929年开始的世界性经济危机﹐给予先锋派电影以双重的打击。
1934年后﹐由于对电影剧本的注意﹐产生了一系列现实主义的优秀作品。在人民阵线运动兴起后﹐又开始出现以工人和普通人为主人公的影片﹐促成了法国电影的复兴。
1950年以后﹐法国的故事片﹐大多质量平庸。制片商固守商业片的老套作法。导演常常被迫接受他们不想拍摄的题材﹐结果是大导演﹑名编剧﹑大演员﹐却很难发挥自己的聪明才智。年轻一代﹐要想在电影界有所作为更难。这时﹐法国影坛上出现的“新浪潮”冲击了这种局面﹐并对世界影坛产生了巨大的影响。
进入80年代以来﹐法国电影总的形势较为平稳。在制片业中出现了一股“复旧”的潮流﹐即重新致力于拍摄广大观众喜闻乐见的传统式电影﹐回到30年代“诗意现实主义”或50年代的道路上﹐以好故事﹑大明星﹑精心结
构的剧本和对话来迎合广大观众﹐对影片的商业性﹑娱乐性﹑通俗性予以更多的注意。一些曾极力反对商业电影﹑传统电影﹐致力于“探索电影”﹑“知识分子电影”或主张电影为纯艺术的导演﹐也程度不等地加入了这一潮流。
2.2 法国电影的主要特点
1. 多数取材于生活,浪漫主义。
2. 典型的法国人的幽默
3. 通常都是很缓慢,铺陈很久。
4. 主题晦涩,孤芳自赏,法国电影一个公认的“病”。
3 法国电影代表作赏析
3.1 《这个杀手不太冷》
3.1.1 整体感知
这是一个关于杀手和女孩的故事。莱昂已经40岁了,他是一名习惯独来独往的职业杀手,并且始终恪守着不杀女人和孩子的原则;而玛蒂达却只是一个普通的12岁的邻家女孩。这样的两个人的生活轨迹本互不相干,原来也不会有任何交集,然而只因后者不幸惨遭灭门之祸才令二人意外的走到了一起,并且在他们之间还产生了一种奇妙的化学反应:爱情。这乍看起来有些匪夷所思,毕竟两人的年纪相差太大,但细细一想,却又在情理之中。
莱昂虽然已年届中年,而且为人沉默冷酷、机智干练,但在他不苟言笑的外表下,却深藏着一颗温柔善良、天真质朴的赤子之心,多年来离群索居的杀手生活令他倍感孤独与寂寞,生活中唯一的亮色就是那盆龙舌兰。他把它当成自己的生命一样来培育,不知不觉,这盆绿色植物成了他生活中唯一的朋友——在他眼中,它甚至就是另一个自己。而女孩玛蒂达虽然年纪尚小,且看起来是那般的柔弱无依、楚楚可怜,但她的生活经历以及悲惨的特殊遭遇令她的性格变的非常的倔强任性、独立自主,而且还有着与年龄极不相称的成熟。莱昂对于她而言,固然是值得信赖与依靠的对象,而她对于莱昂而言,又何尝不是后者黑色生命中那缕突然出现的金色阳光呢?同是天涯沦落人,再加上长时间的相濡与沫,生死与共,于是这样两个有着同样孤独且渴望温暖的灵魂自然越走越近,最终擦出微妙的火花。
虽然莱昂最后为了救玛蒂达而牺牲了自己的性命,但他一定不会后悔爱上她。因为是她,让他重温了生活的乐趣,感受到了爱情的甜美,并且完成了对自身灵魂的救赎(他最终用自己的血,洗清自己曾犯下的罪孽);而玛蒂达呢,相信亦不会后悔把自己的初恋给了那个叫莱昂的中年男人,因为是他,让她得到保护
不受伤害,重温久违的家庭的温暖,并明白了爱情的真谛,且学会了该如何去珍惜。
3.1.2 经典片段
影片收尾时分,少女主人公玛蒂尔达把莱昂的那一盆兰花花取出了盆景,种植到了一处看上去很是阳光暖照,人际和睦的地方。玛蒂尔达栽花的时候,没记得玛蒂尔达流了悲壮的眼流。也没哭爹喊娘什么的。只是自言自语朝着莱昂的盆景讲了一句:我们现在安全了,莱昂…… 这一个时候,玛蒂尔达的表白显得,那么干净可人,叫人难忘。电影人物那么那么简单而又明鲜的表白,反叫视听者觉到了越加多重的东西?起码,我们现在安全了,莱昂。这一句只是少女式的纯洁话语,让我们听上去,更加象是一个活生生的人在说话。少女在言。而且说得正好是这一个时刻应该说的话。
3.1.3 人物分析
莱昂的人物形象,是我感动的来源地.这个杀手,有很多的外在特质,与我们想象中的杀手的气质相吻合,身手敏捷,手段精湛,墨镜,风衣,手提箱,沉默寡言…受雇于一个固定的雇主…简而言之,我们对于杀手的形象,在里昂的身上都可以得到体现.与此同时,还有很多不一样的特质:早上喝牛奶,精心养着一盆植物,定期浇水,自己会跑去看《雨中曲》,露出憨憨的微笑,有固定的生活作息,锻炼身体,言语律己.“在某种意义上说,里昂是一个简单的工具,一个杀人工具,但并不是一个简单的符号,他有着自己的生活,简单却又秩序.”他活在自己的小世界里,除了杀人之外,于一个常人并无两异.直到遇到玛婷达,才彻底打破了他的生活秩序。
3.2 《两小无猜》
3.2.1 整体感知
两小无猜算是一个交织着痛苦与欢愉的爱情故事。它纯粹、简单,容不得瑕疵,从头到尾充满激情,注定燃烧至死。曾经,安小姐一次次抛下为她赴汤蹈火的男人,扑向那只大猩猩的怀抱,在众人惊愕的目光中写下跨越世纪的疯狂爱情宣言。在现实生活里,“金刚”无疑是一个童话,但是在爱情的疯狂故事集中,它只是平常的一页。当长大的苏菲将内衣套在衣服外大摇大摆地出现在学校里时,他们的关系进展到了一个全新的阶段。以前他们是想成为成人的小孩,现在他们是永远停留在童年的成人。这个赌局和其他任何一种赌博相同,让人上瘾,他们也和其他的赌徒一样沾染了恶习——想赢的欲望超过了爱情。朱利安用了四年报复苏菲的拒绝,苏菲用十年报复朱利安的无情与退缩。就像朱利安说的那样,他们是让?拉辛笔下的悲剧人物,禁锢在循环不停的报复中品尝爱情的苦果。
3.2.2 经典片段
“你能在婚礼上弄哭新娘吗?你难过时笑得出来吗?你可以十年不说话么?”几乎到达等待极限的朱利安质问着与曾经的自己一样稚嫩的孩子,也质问着从未长大的自己。三十五岁的他依旧是孩子,却没法睁开眼睛就看到苏菲向他微笑。然后,旋转木马盒的出现再次开启了这场游戏。暗示命运的镜头俯看着朱利安将车开向苏菲的家,看着他的心再次飞奔向她。当再次投入到游戏中,被一群警车追赶,疾速飞车在公路上时,“那种火山爆发的感觉比什么感觉都棒,连嗑药都比不上,胜过迷幻药快乐丸,胜过星球大战三部曲,胜过登陆月球和圣诞老人,胜过全世界的财富,胜过自由,胜过生命。”
3.3《天使爱美丽》
3.3.1 整体感知
这是完全属于一个人的奇想世界。带点无伤大雅的小恶作剧,穿行在巴黎艳丽的阳光底下。心地澄澈,宛若天使凡落。那么多的奇思妙想,于是得以在惊喜中看一个孤独的女孩在守望爱的旅途中跋涉。
在这部影片中,儒内以最佳方式传达出了无尽的乡愁,对孩提时代的巴黎、梦想中的巴黎的眷恋。
这其实不是一部完全快乐的电影,它饱含着忧郁哀伤和苦乐参半的情调。它描写了一群孤独的人,他们在交流沟通上困难重重,生活破碎不堪,充满了挫败感。在其浓郁的幻想色彩和奇妙的想象力之下,是对现实生活和苦乐人生的透视与观照。镜头中的巴黎虽然是理想化的,但仍然有其现实色彩。爱美丽许是理想化、风格化的人物,但她的每一部分正来自于日常生活中的每个平凡人,她就在我们身边。
儒内将法国诗意电影的传统与个人风格完美地统一起来,我们仍然可以从影片中找到儒内式的黑色幽默和古怪创意,但我们也能够发现普列维、卡尔内等老一辈导演的影子。
3.3.2 经典片段
从电影一开始爱米莉就在公车上念这句对白“没有你,现在的感情只是过去的硬茧”,作为一个线索到电影最后又出现了一次这句对白写在墙上。这句诗很有感觉。
3.4 《蝴蝶》
3.4.1 整体感知
这是一部让人愉悦同时也带来思考的电影。人美,景美,蝶美构成了整部电影的美。倔强的老头,可爱聪明的小女孩。这个完美的“老少配”带领我经历了一次美丽的寻蝶之旅,其实它也多少让我联想到了《这个杀手不太冷》中的人物关系。诙谐的台词处处透露着那份儿童的纯真,而一句句的“Pourquoi”(为什么)更是童年心中的无数疑问。为着心中的疑问,“童年”需要成长需要长大。而人之成长如同蝶之“化蝶”一样需要关注和守护,需要用喜爱的眼光看着它,它才会在这个“蝶化”的过程中绽放美丽,展翅高飞。这样的成长才会是一个不会变成恶梦的美梦。
看过电影,突然就对“伊莎贝拉”产生了兴趣,特意去了解了一下:1839年,西班牙一位昆虫学家发现了稀有品种的蝴蝶,决定以西班牙女王Isabella“伊莎贝拉”来命名,她被誉为全欧洲最美丽、最罕见的蝴蝶,只有3天3夜的寿命,蓝绿色的双翅璀璨无比,展幅约为巴掌大,飞翔时间从黄昏到子夜,每年5、6月间羽化,活动范围限于海拔5400英尺山区松林旁的旷野,交配周期一年只有10天,之后便消失无踪。传说中,只要向“伊莎贝拉”许愿,她便会将愿望带上天堂,令美梦成真!
3.4.2 经典片段
在朱利安的蝴蝶温室里,指着蝶蛹——
朱利安:再过十几天它就会变成蝴蝶
丽莎:这个可怕的东西是个蝴蝶?
朱利安:是的
丽莎:哪个牌子的?
长着小雀斑的女孩,就像是一个天使。貌似古怪的老头,同样慈祥并且可爱,缓缓温暖我们的心灵。这段可爱的对白尽显童趣。
4 总结
法国电影与法国人文艺术紧密相关,法国的浪漫人文主义造就了美丽而浪漫的法国电影。正是这些文化底蕴让我们感受到了这些电影中那些纯纯的爱恋、稚嫩的童趣以及闪耀的人性的光辉。由此我们看出法国艺术电影更注重对人性的剖析,没有拯救世界的英雄,没有感天动地的段子,已没有让人笑破肚皮的包袱,有的只是一个个平凡、普通的人和他们平凡、普通的生活。唯一不平凡的,是他们的精神与他们生活处世的态度。从某个角度来看,法国电影像一面镜子,反射出的正是法国的风土人情,向我们展示的,是法国最动人的姿态。
参考文献:
1 《沧浪》
2 https://www.docsj.com/doc/f6576692.html,
3 https://www.docsj.com/doc/f6576692.html,
For personal use only in study and research; not for commercial use For personal use only in study and research; not for commercial use 《蝴蝶梦(Rebecca)》影评 09级应用物理周全祥2009053027 作为第十三届奥斯卡最佳影片的《蝴蝶梦》,同时也是Alfred Hitchcock进军好莱坞的第一部作品,而Hitchcock对于很多人来说,不仅是一个名字,更是代表了一种电影手法的精神,是悬疑惊悚的代名词。看过一些他的作品,总能给人寒毛耸立的感觉,在他的一步一步诱导下,观众进入了他设好的陷阱,在他布置完成后,往往会令人们先是一惊,继而便是随着思考的深入而越发感到恐怖,这不是看到可怕的事物的恐怖,而是对通过Hitchcock解读出来的人性阴暗面的恐惧。对人性的剖析,令他无愧于“悬念大师”的称号。 首先,我想说一下关于Rebecca翻译成蝴蝶梦的原因,在我个人看来,其一,在影片的开头,是以第一人称叙述的:“Last night I dreamt I went to Manderley again.”这样翻译,也就是借用了“庄周梦蝶”的典故;其二,女主人公的经历,从paid companion到mistress of Manderley,正如蝴蝶的蜕变;其三,作为影片的线索,Rebecca可以说是美丽地无可比拟的,但是她的生命又是短暂的,蝴蝶也正是如此,美丽而又易逝。 Rebecca是Manderley曾经的女主人,Maxim的第一任妻子,同时也是影片的线索,但是她并没有出现,她为除了女主人公外的每个人所熟知,甚至是赞赏。她在影片中第一次被提到是经过Mrs.Van Popper之口:“She was the beautiful Rebecca Hildreth,you know.They say he simply adored her.”而Mrs.Van Popper,在影片中则是一个狂妄自大,尖酸刻薄的女人,通过她来描述Rebecca的美丽,说明Rebecca的美已经让自大如Mrs.Van Popper 这样的人都为之折服。Rebecca第二次出现是在女主人公和管家Mrs.Danvers 的对话中“I came here when the first Mrs.De Winter was a bride.”第三次是Frith所说的:“I mean ,the late Mrs.De Winter always did her correspondence and telephoning in the morning room after breakfast.”第四次则是https://www.docsj.com/doc/f6576692.html,cy 对Mrs.Danvers评价时提到的“She simply adored Rebecca.”第五次是当女主人公在海边寻找狗的时候,碰到的怪人old Balmy Ben所说的:“She’s gone in the sea,ain’t she?She’ll never come back no more.”第六次则是当女主人 “I suppose she was 公问Mr.Crawley关于Rebecca的相貌时,Crawley回答的: the most beautiful creature I ever saw.”至此,影片描述了Rebecca身边的人
好莱坞经典电影 1.《肖申克的救赎》(The Shawshank Redemption ) (好莱坞经典电影) 中央6套刚刚播放的,呵呵,相信不少人关注过吧.1994年这部被称为《刺激1995》的电影在中国影迷间也有极好的口碑,可见电影超越国界的神奇之处. 2.《辛德勒的名单》(Schindler's List) (好莱坞经典电影) 长达三个多小时哦,耐心看.1993年斯皮尔伯格在《大白鲨》.《夺宝奇兵》.《外星人》.《紫色》四次与奥斯卡失之交臂后,终于在辛德勒和无数犹太难民的帮助下捧得金像. 3..七宗罪(Se7en)(1995)(好莱坞经典电影) 虽说是惊悚片,但不是很恐怖,更多的是心灵的刺激.对人性恶的探析极为通透,深刻,不能错过. 4.《卡萨布兰卡》(好莱坞电影) Casablanca 1942年永远的《北非谍影》,永远的英格丽·褒曼 5.西线无战事All Quiet on the Western Front(1930) (好莱坞经典电影)
奥斯卡授奖以来第一部具有强烈思想性的作品 电影史上"最伟大的反战电影"之一 揭示了惨绝人寰的战争实况,击溃了所谓的"爱国"迷梦 6.乱世佳人Gone with the Wind(1939)(好莱坞经典电影) 奥斯卡"第一巨片" 展现着旷世爱情的绝世佳作 好莱坞电影史上一个不可逾越的"至高点" 7.魂断蓝桥Waterloo Bridge(1940)(好莱坞电影) 镜花水月痴人泪,蓝桥愁断离人肠 战争时期一首催人泪下的爱情绝唱 电影史上三大凄美不朽的爱情悲剧之一 8.公民凯恩Citizen Kane(1941)(好莱坞经典电影) 世界电影史上的一次重要实验 反映一个浮士德式的人物在物质世界中的生存状态 一部纯粹的"电影的诗"
40部经典的法语电影(法语专业的学生必看哦!)来源:刘韬的日志 1.印度支那Indochine (1992) 导演:雷吉斯瓦格涅Régis Wargnier 一段爱情掩盖下的殖民地历史,凯瑟琳德纳芙的表演尤其出色。 2.情人L'Amant (1992) 导演: 让-雅克阿诺Jean-Jacques Annaud 文学名著和电影的一次完美结合,那些幽暗的房间、湿湿的街道,晚霞中金黄色的渡口,让人久久难以忘怀。 3.最后一班地铁Le Dernier métro (1980) 导演:弗郎索瓦特吕弗Fran**ois Truffaut 一部没有正面描写二战的二战电影,特吕弗艺术和现实结合的最好的电影。 4.碧海蓝天Le Grand bleu (1988) 导演:吕克贝松Luc Besson 吕克贝松的光影梦幻,一部大海的童话 5.浪迹天涯/流浪者Sans toit ni loi (1985) 导演:艾格妮丝瓦尔达Agnès Varda 1985年威尼斯电影节最佳影片金狮奖,新浪潮之母瓦尔达最重要作品,描写了一个拒绝任何社会规则的年轻流浪女惨死在荒郊野外的发人深省的悲惨遭遇。影片一个突出点是它的纪录片风格。 6.冬天里的一颗心/今生情未了Un coeur en hiver (1992)导演:克劳德索泰(claude sautet) 这是一部令人难忘的法国电影,一部充满了幽雅含蓄、自始至终沉浸在拉威尔略带哀伤的奏鸣曲里的电影,它让人沉浸,让人着迷,让人久久的徘徊在男女主角那短暂却深刻细致的感情之中:许多人因此迷恋上法国电影。 7.玛歌皇后La Reine Margot (1994) 导演:帕特里斯夏侯Patrice Chereau 一部气势磅礴的法国历史巨片,它犹如一页历史书中的精美插图,将我们带回1 572年的法国。在历史的血腥中渗透爱情的狂野,在宏大的场面下触摸个性的张扬,其中暧昧的激情场面与残酷的大屠杀镜头让观众久久难忘。 8.怒火青春/仇恨La Haine (1995) 导演:马修卡索维茨Mathieu Kassovitz 影片描绘了这样的一个社会,人们已经不能分辨正与邪的差别,所谓的正邪的斗争和残杀,让每个人心中都充满了仇恨。影片动感的手持摄影虽然已经不算新鲜,但仍然很好的渲染了混乱的社会环境和青年人动荡的精神世界,与对比强烈的黑白胶片共同形成鲜明的风格。 9.禁色迷情/我们之间Entre Nous (1983) 导演:黛安娜科依斯Diane Kurys 故事取材于导演儿时不幸的家庭遭遇,创作上秉持了冷静平和的历史观,使这部电影得以跳出格局窄小的个人回忆,而成为女性意识觉醒时代的见证。 10.罗曼史Romance (1999) 导演:凯特琳布雷亚Catherine Breillat 它是当代情色电影的代名词,不凡之处在于导演使影片超出了狭隘的“女性主义”电影社会化的诉求理念,而成为一部别致的探讨女人生理本质的另类电影。
小学生必看20部经典电影 1、《魔戒三部曲》(美国) 内容:比尔伯。巴金斯是位年事已高的哈比族人,在111岁生日那天,他决定离开故乡,并将所有财产都移交给他的侄子弗罗多。巴金斯。不过,比尔伯唯一难舍的是一只可以让持有者隐身的魔戒,可据他说这只不过是个不值钱的小玩意。哈比族的守护者——灰袍巫师甘道夫却对这戒指起了疑心,他拼命研究大量的史册,结果证实他最大的恐惧已经成真了。他把他的发现告诉了弗罗多。 2、《放牛班的春天》(法德瑞合拍) 内容:讲述了世界著名指挥家皮埃尔·莫安琦重回法国故地出席母亲的葬礼,他的旧友佩皮诺送给他一本陈旧的日记,看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特遗下的日记,皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境,一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭。 3、《听见天堂》(意大利) 内容:一个从小失明的孩子,如何成为闻名全欧洲的声音剪接师?米可出生于托斯卡尼,从小就热爱电影,因为一次意外,让他必须永远与黑暗为伍,只能到政府规定的盲人的特殊学校就读,然而这一切的挫折直到他在学校找到一台老旧的录音机开始转变,一个崭新的世界为他而展开。然而这个生命中重新点燃的希望却被主张盲人不该拥有梦想的校长硬生生地打断。即使不被认同,米可仍是朝着梦想迈进,他的热情逐渐感染周围的同学,引导着他们重新定义视障者的梦想与能力。 4、《大卫科波菲尔》(英国) 内容:故事描述一位早年丧父的小男孩,因母亲的性格比较柔弱怕事,童年时受尽继父的虐待,生活苦不堪言。当母亲突然病逝后,他更是历尽艰辛,迫于无奈投身社会,辛劳地工作,饱受旁人的冷言冷语。不过,他披荆斩棘、凭着顽强奋斗的精神,终于名成利就,在事业上和生活上得到一个完满的结局。到底这位主角怎样在逆境中自强不息,改变坎坷的命运,活出生命的彩虹呢? 5、《怦然心动》(美国) 内容:朱莉·贝克虔诚地相信三件事:树是圣洁的、她在后院里饲养的鸡生出来的鸡蛋是最卫生的、以及总有一天她会和布莱斯·罗斯基接吻。二年级时在看到布莱斯的蓝眼睛那一瞬间,朱莉的心就被他击中了。不幸的是,布莱斯对她从来没有感觉。而且,他认为朱莉有点怪,怎么会有人把养鸡和坐在树下看成乐趣呢?没想到,到了八年级,布莱斯开始觉得朱莉不同寻常的兴趣和对于家庭的自豪感使她显得很有魅力。而朱莉则开始觉得布莱斯漂亮的蓝眼睛也许和他本人一样其实很空洞,毕竟,怎么会有人不把别人对树和鸡的感情当回事呢? 6、《阿甘正传》(美国) 内容:阿甘是个智商只有75的低能儿,但在他身上,我们看到了忠诚,守信,执着,友善这些人性中最为熠熠生辉、优秀可贵的品质,看到了对生命的执着、对生活的希望、对信念的坚定。平凡的生命,不平凡的人生。 7、《天堂电影院》(意大利) 内容:影片所讲述的是一个成长在意大利西西里岛詹卡多村庄中小孩子的故事。主人翁多多是个古灵精怪的小孩子,而艾费多则是“天堂乐园戏院”的放映师,因为电影的穿针引线,使得他们建立起来
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看完这20部电影,你可以去全球任何一家公司做董... 分享 陈海燕11:58分享 在复杂的商业社会,你想创业,不懂经济、不懂商业、不懂人情世故、不懂法律边沿,你只有勇气、只有梦想、只有天真,那么也就只有一场空。这20部电影都是商学院学生在学习商科时被要求必须看的影片,其中包括哈佛商学院一直首推的《华尔街》,还有沃顿商学院排第一位的《颠倒乾坤》,斯坦福要求商科学生必看的《锅炉房》。看完之后,你会对商业运行的本质和规则有更深入的了解,对你的职场生涯亦会有不小的帮助。 1.《华尔街》(Wall Street)(1987) 内部交易是违法的,不违法怎么能够发财,关键看如何违法的同时可以掩盖。不看这个影片怎么能够随便进入股市? 2.《拜金一族》(Glengarry Glenn Ross)(1992)
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经济是交易行为的代名词。只要有交易,就需要学会评估交易是否合算,就需要透视交易对方内心的秘密。交易中学到的核心法则,在世界上任何国家只要有交易的地方都适用。 4.《锅炉房》(Boiler Room)(2000)
难以想象的是违法交易几乎与证券市场形影不离。一个19岁的年轻人如此近距离地目睹财富的操纵过程,让谁富有,那不过是一个随机的选择。 5.《硅谷传奇》(Pirates of Silicon V alley)(1999)
蝴蝶影评 本文是关于观后感的,仅供参考,如果觉得很不错,欢迎点评和分享。 蝴蝶影评(一) Butterfly comes from caterpillar ,as our growth ,pain to the bone ,pain to death. -----题记 一部洋溢着满满温馨气息的法国电影。总是让人不禁想起那一大片一大片的薰衣草田,迎面而来沾染着阳光的微风。 于连,一个酷爱收藏蝴蝶标本的孤独老人,守护着自己的一方小天地,满墙满墙挂着亮晶晶的标本盒。当那个顶着满脸细细密密的雀斑,笑得一脸阳光的艾尔莎拉开蝴蝶房,扑面而来的美丽蝴蝶飞舞在她头上时,命运中一种微妙的东西仿佛一瞬间将原本不相干的两个人联系到了一起。这个冒冒失失的小女孩更像是一阵夏天的风,卷入了于连的生活。 夜晚阁楼上拍篮球的声音,叮叮咚咚上楼下楼的声音,于连平静的生活被这个莽撞的小天使一一打乱了。但属于艾尔莎身上特有的生命活力,却不经意给他千篇一律的沉闷带来了一丝转机。于连有一个梦,寻找到伊莎贝拉。艾尔莎也有一个梦,得到母亲伊莎贝拉的爱。机缘巧合,是伊莎贝拉让于连和艾尔莎踏上了寻梦之旅。一个固执且不善于表达感情的老人,一个活泼天真渴望亲情的小女孩。他们时而像朋友,时而更像祖孙。大家旅途上相互为伴,互相包容。于连为帮
患精神病而去世的儿子实现遗愿,不惧风雨,执着追寻,而过于执着当中却又不小心伤害了心灵敏感脆弱的艾尔莎。因为心中曾有过的遗憾,对儿子逝去的不能释怀,也许更多的只是后悔没能亲口告诉儿子,自己是如此爱他。生命消逝,便什么也不能挽回了。是一种深埋在心底透入骨髓的痛,于连自己却无能为力,只能借寻找那只美丽的蝴蝶伊莎贝拉来暂时麻痹。 单亲家庭,背着黄色双肩背包,喜欢NBA的小女孩艾尔莎,每次放学,在明灭着阳光的树荫下独自奔跑。其他的同学全都似小鸟一般投入了校门外等候已久的父母怀里,而艾尔莎却只能一个人静静地坐在电话亭旁边的长木椅上,等待着妈妈伊莎贝拉打来电话。从夕阳黄昏流岚,等到傍晚初星零月。小小的手掌,只是想抓住属于母亲手中的阳光。 一段旅程,一次心灵跋涉,一老一小,走过了万水千山。一路风景像记忆中的油画,鲜艳而明丽。金黄色的麦浪,经暴风雨洗礼的参天古树,还有艾尔莎摇晃灌木落下的五彩斑斓的毛毛虫雨。 不断奔波,找寻。最后回到宁静,归于起点。历经挫折、失望,于连仿佛寻回了比伊莎贝拉更重要却遗失已久的东西。而可爱的艾尔莎,在这段离家出走中寻回失落的母爱,伊莎贝拉无微不至的关怀。不起眼的毛毛虫破茧而出,一阵颤动,缓缓展开了双翅。于连和艾尔莎睁大了眼睛,“瞧,这就是伊莎贝拉,我们在丛林里寻找,原来她一直在这儿等待着我们。”黑夜里会发光的蝴蝶在艾尔莎的手中翩然起舞,飘逸,最终远去,飞往生命的下一个旅程,在湛蓝的天空中留
好看的英文电影推荐 25 部口语练习电影 1阿甘正传“ FORREST GUM”P主演:Tom Hanks 汤姆汉克斯 2电子情书“ YOU' VE GOT MAI主L演”:Tom Hanks 汤姆汉克斯Meg Ryan 梅格瑞安3居家男人“THE FAMILY MAN主”演:Nicolas Cage 尼科拉斯凯奇Tea Leoni 蒂里奥尼 4公主日记I.II. “THE PRINCESS DIARI主ES演I:II Julie” A ndrews 朱丽安德 鲁斯Anne Hatthaway 安妮哈德威 5逃跑的新娘“THE RUNAWAY BRIDE主”演:Juliet Roberts 朱丽叶罗伯斯Richard Gere 理 查基尔 6新岳父大人“ FATHER OF THE BRID主E演”:Steve Martin 斯蒂夫马丁Diane Keaton 戴安 基顿 7BJ单身日记“ BRIDGET JONES' DIARY主I 演II :R”e nee Zellweger 雷尼奇维格 Hugh Grant 休格兰特 8奔腾年代“SEA BISCUIT主”演:Toby McQuaire 托比迈奎尔 9蒙娜丽莎的微笑“Mona Lisa 's Sm主ile演:”J ulia Roberts朱丽叶罗伯斯Julia Stiles 朱丽亚 斯蒂尔斯Kristen Dunst 克里斯滕等斯特 10甜心先生“ Jerry Maguaire 主演”:Tom Cruise 汤姆克鲁斯Renee Zelleweger 雷尼奇维 格 11热血强人“ Remember the Titans 主演”:Danzel Washington 丹泽尔华盛顿12铁血教练“ Coach Carter 主演” :Samuel Jackson萨姆尔杰克逊13重建人生“Life As a House主演”:Kevin Cline 凯文克莱恩Kristin Scott Thomas 克里斯丁 斯科特托马斯Hayden Christensen 海登克里斯滕森 14海上钢琴师“The Legend of 1900 主演”:Tim Roth 蒂姆罗斯 15大话王“Liar Liar 主演”:Jim Carrie 金凯利 16单身插班生“ About a Boy 主”演:Hugn Grant 修格兰特 17风流奇男子“ Alfie主”演:Jude Law 裘德洛 18妙手情真“ Patch Adams主”演:Robin Williams 罗宾威廉斯 19变人“Bicentennial Man 主演”:Robin Williams 罗宾威廉斯 20猫屎先生“As good as it gets主演:”Ja ck NIckelson 杰克尼科尔森Helen Hunt 海伦亨特 21完美男人“The Perfect Man 主演”:Hilary Duff 希拉里荙芙Chris Noth 克里斯 诺斯 22婚礼男友“The Wedding Date 主”演:Debra Messing 戴博拉梅西Dermot Mulroney 德莫 特麦隆尼 23男人百分百“What Women Want ”主演:Mel Gibson 梅尔吉普森Helen Hunt 海伦亨
四十部法国经典电影 值得推荐的法国电影太多了,现在从80年代以后的法国电影中选择了40部自己认为值得推荐的电影,诚意向大家推荐,每一部片子后都加了一句话的推荐理由,当然那只能代表个人的观点。还有很多精彩的法国电影,限于篇幅,不能一一列举,欢迎大家跟帖推荐自己看过的优秀法国影片,希望大家在看过这些电影后,能对当代的法国电影有一个初步的了解和认识。 1.印度支那Indochine (1992) 导演:雷吉斯瓦格涅Régis Wargnier 一段爱情掩盖下的殖民地历史,凯瑟琳德纳芙的表演尤其出色。 2.情人L'Amant (1992) 导演: 让-雅克阿诺Jean-Jacques Annaud 文学名著和电影的一次完美结合,那些幽暗的房间、湿湿的街道,晚霞中金黄色的渡口,让人久久难以忘怀。 3.最后一班地铁Le Dernier métro (1980) 导演:弗郎索瓦特吕弗Fran?ois Truffaut 一部没有正面描写二战的二战电影,特吕弗艺术和现实结合的最好的电影。 4.碧海蓝天Le Grand bleu (1988) 导演:吕克贝松Luc Besson 吕克贝松的光影梦幻,一部大海的童话 5.浪迹天涯/流浪者Sans toit ni loi (1985) 导演:艾格妮丝瓦尔达Agnès Varda 1985年威尼斯电影节最佳影片金狮奖,新浪潮之母瓦尔达最重要作品,描写了一个拒绝任何社会规则的年轻流浪女惨死在荒郊野外的发人深省的悲惨遭遇。影片一个突出点是它的纪录片风格。 6.冬天里的一颗心/今生情未了Un coeur en hiver (1992)导演:克劳德索泰(claude sautet) 这是一部令人难忘的法国电影,一部充满了幽雅含蓄、自始至终沉浸在拉威尔略带哀伤的奏鸣曲里的电影,它让人沉浸,让人着迷,让人久久的徘徊在男女主角那短暂却深刻细致的感情之中:许多人因此迷恋上法国电影。
99.《这个杀手不太冷》Léon 极致震撼的一部电影,电影史上最伟大的影片之一。这部电影没拿到奥斯卡奖已不是它的遗憾,而是奥斯卡奖的遗憾。 98.《美丽人生》Life Is Beautiful 1999年奥斯卡最佳外语片。因为年代久远,开头的前10分钟有些沉闷,而作为坚持过这十分钟的奖励,接下来是一部十分伟大的作品 97.《哈维最后的机会》Last Chance Harvey 平凡人生,没有灾难或者救世主,然而我们用爱彼此温暖。年老的达斯汀·霍夫曼依然具有让人感动的力量 96.《入殓师》 2009年奥斯卡最佳外语片。生命是一条河。 95.《情人》The Lover 关于爱情的无望感,拍的最好的一部。 94.《燕尾蝶》Swallowtail Butterfly 岩井俊二的青春残酷物语。关于成长和青春最残酷的童话。后劲很大的电影,没有要连着沉思三天心里准备的人慎看。 93.《窃听风暴》The Lives of Others 07年奥斯卡最佳外语片奖。(这个名字翻译的真没营养),德国电影的自我反思精神与历史厚重感大概是其他任何国家的电影都无法比拟的。对于这部电影,说“感动”未免都嫌亵渎,未有以内心沉郁的翻涌以及言语的沉默向其致敬! 92.《肖申克的救赎》The Shawshank Redemption 1995年奥斯卡最佳影片提名(居然只是提名!!)这个不用多介绍了 91.《雨人》Rain Man 1989年奥斯卡最佳影片。跨越语言的兄弟之情。达斯汀霍夫曼是为表演而生的。汤姆克鲁斯最好的一部电影。 90.《剪刀手爱德华》Edward Scissorhands 蒂姆·波顿的经典之作,一个美丽而悲伤的童话。 89.《大智若鱼》Big Fish 蒂姆·波顿的经典之作。相较之真相,原有远为美丽和重要的东西。 88.《西西里的美丽传说》Malèna 一个孩子的爱情,以及其目睹的真实人生。相较于《海上钢琴师》和《天堂电影院》,这是三部曲中我最喜欢的一部 87.《闻香识女人》Scent of a Woman 1993年奥斯卡最佳影片提名,最佳男主角。两个男人的彼此拯救。震撼人心的经典之作!86.《霸王别姬》 93年戛纳电影节金棕榈奖,94年金球奖最佳外语片,无可争辩中国最好的一部电影85.《百万美元宝贝》Million Dollar Baby 2005年奥斯卡最佳影片。感觉2000年以后的奥斯卡都很水,这是近11年来获奥斯卡奖的影片中最好的一部。一场关于生命之重的严肃探讨。没心理准备不要看,看的我几天都缓不过来 84.《辛德勒的名单》Schindler's List 1994年奥斯卡最佳影片。长达三个小时的电影,巨大的心灵震撼 83.《情书》love letter 岩井俊二最唯美的爱情电影。情节结构的精巧十分令人赞叹
第六章法国诗意现实主义 30年代的法国诗意现实主义,继承了20年代先锋主义电影运动中的创新精神和实验精神。优秀的法国电影艺术家们,以充沛的精力,接受了电影声音的挑战。他们并没有完全背离视觉的表现力,而是有意地避免默片那种只能在画面上作戏的方式,并富于想象力地去创造着一种新的艺术形式’。他们在影片中,往往以诗意的对话,引人人胜的视觉影象,透彻的社会分析,复杂的虚构结构,丰富多彩的哲理暗示,以及机智与魅力构成了一个复杂的、细腻的混合体,表现出法国电影在思想上的成熟。、诗意现实主义的出现与社会现实有着一定的联系。20年代被称作“疯狂的年代”,人们刚从每一次世界大战中苏醒过来,在生活企表现出一种放纵,在艺术上则是大解放,其中电影是最为明显的:放纵的终点是经济大萧条的出现。而法国比较欧洲的其他国家,经济萧条和危机的时间都要更长一些(1929年一1935年)。人们开始注意到如何活下去,并不得不在日常生活中去寻找一点点乐趣,一点点诗意。但是,法国电影的投资方式既不是国家的,也不是资本家的。因此,他们的现实主义既不是:好莱坞式”的,也不是“夏伯阳式”的。法国的电影艺术家们,在他们的作品中,表现出了作为独立个人的特性(个性),使影片真正成为了艺术品,而同时也具有一定的商业性。因此,他们的影片在这段时期,不仅只是在他们的“电影俱乐部”中为少数艺术家观赏,而且也能够在法国普遍的影院网络中,被更广泛的人们所接受。在当时的法国,一些投资商或
制片人,常常认为是具有一定文化修养的人,他们有时为艺术敢于冒风险。同时,由于与国外电影业的竞争,也出现了商业上的竞争。竞争促使了艺术上的成熟,这的确是非常有意思的事情。一些导演由此出了名,而被国外请去拍片子,比如:雷内。克莱尔去了英国、杜维威尔去了美国,等等。 30年代,最突出地活跃在法国影坛上的有:富有幽默喜剧精神的雷内·克莱尔;使普通人的题材复活的让。维果;描写罪犯心理的马赛尔·卡尔内;以及擅长贵族题材的让·雷诺阿,等等。他们的作品兴趣各有不同,法国的老百姓与美国人相比更喜爱悠阔、轻松的生活,特别是法国人的感情丰富是出了名的。这一切都是形成诗意现实主义的市场。作为当时的法国主流电影的制作者们,一批杰出的知识分子,他们所共同创造、形成的法国诗意现实主义的电影流派,至今仍被人们认为是最具有法国特色的电影流派。 第一节法国诗意现实主义的先驱 在有声电影初期,由于美国的大公司制片商们从有声电影中捞到了巨额利润,因此,他们自然把目光转向更大的国际市场。而法国为了在影院、制片厂装置音响设备,因此,向美国以及德国都曾支付了大量的租金。美国在巴黎建立了制片机构,派拉蒙公司在法国制作西、德、意和法语版的影片,试图占领欧洲市场。德国人则不仅在巴黎、还在柏林拍摄了法语版的影片。这种“配音译制”的影片艺术上是极为平庸的,然而,却代替了法语原版的影片。乞今我们虽然不知道法国的第一部有声片是在什么时候出现的,但在1930年法国到处流传
感受生命如蝶破茧而出 ——我看法国电影《蝴蝶》 说看《蝴蝶》的过程是一次心灵之旅绝不为过。 没有跌宕起伏的剧情,没有刻意的渲染与煽情,但爱与希望的主题却在《蝴蝶》一片中不言自明。片中的“蝴蝶”——伊莎贝拉蝶,是全欧洲最美丽的蝴蝶,也是主人公朱利安穷尽一生探索和寻找的美丽。在这里,蝴蝶不仅仅只是蝴蝶,她被赋予了更深层的含义。朱利安为完成逝去的儿子的夙愿一直寻找着伊莎贝拉蝶,那句未曾对儿子说出的“我爱你”便是艰辛旅途中的希望,而这希望,便是以蝴蝶为载体,始终贯穿于全片的;另一方面,爱乐莎跟随朱利安一起来到深山寻找伊莎贝拉蝶,在这场华丽的冒险的尾巴上,小爱乐莎的母亲也终于意识到说出“我爱你”这三个字是多么重要。小爱乐莎重新得到了母亲的爱与关心,朱利安也完成了儿子的夙愿。片尾美丽的伊莎贝拉蝶翩翩起舞,爱与希望的主题也随之得到了升华。 本片行片如行云流水,娓娓道来,细节处便见真情流露。影片的细节处理值得反复品味。比如开头时小爱乐莎母亲忙碌混乱的工作场景,喧哗的街道和碰撞的人群,而八岁的小爱乐莎却一个人拍着篮球等妈妈下班回家。在楼道里以及在小餐馆里小爱乐莎和朱利安的两次眼神交流,在小演员的出色表演下充分地为两人由最初的磕磕绊绊到后来默契如亲祖孙的奇妙之旅埋下了伏笔。在第一次去朱利安家时,爱乐莎不顾警告进入了那个住满了蝴蝶的房间,看着那些美丽而神秘的精灵,爱乐莎的眼里闪烁着憧憬与向往。爱乐莎与蝴蝶的故事以及爱乐莎的成长与收获之路也由此开始。在爱乐莎跟随朱利安上山的伊始,一辆吉普车与他们擦身而过,车上坐着的小男孩与爱乐莎的眼神交流让人印象深刻。孩子的世界总是清澈的,他们的眼中洋溢的是希望与微笑,而这个小男孩,正是后来从地洞中将爱乐莎救出的小英雄。朱利安与小爱乐莎也一点一点熟络和温暖起来,朱利安给爱乐莎买鞋,给爱乐莎穿衣服,把自己喜欢的芹菜沙拉便当让给爱乐莎吃……这些小小的细节也使朱利安的形象逐渐饱满起来,可爱,慈祥,且睿智。枪声传来,一只漂亮的鹿应声倒下,朱利安让爱乐莎目睹了这一过程,告诉她这是“偷猎者”。而后来当朱利安讲蝴蝶放入瓶中让蝴蝶慢慢死亡时,小爱乐莎冷冷地吐出了“偷猎者”三个字。这是导演的匠心独运,是对成人世界和现实社会的巨大讽刺,没有强烈抨击的言语,有的只是祖孙二人平淡无常的对话,而这平淡,却将这反差衬托得无限深刻。当他们好不容易找到了伊莎贝拉蝶时,却因爱乐莎的一不小心又与她们失之交臂,寻爱之路在此碰壁,也暗示着人生之路的种种挫折。但最后他们发现,他们千辛万苦寻找的伊莎贝拉蝶竟在朱利安的房间里,一直都在他们的身边。人生亦是如此,不放弃寻找,便总能有所收获。 两个主角的出色表现是《蝴蝶》一片很大的亮点。小爱乐莎的眼神很灵动,孤独的童年让她习惯了一个人,拿着游戏机背着包一个人走在大街上,在电话亭边,在小餐馆里。父亲在母亲怀孕之初就抛弃了她们,她的童年注定和同龄的伙伴们不一样。但是她学着坚强,正如朱利安对爱乐莎的妈妈说的一样:不快乐的小孩通常都会渴望快快长大,脱离令自己感觉痛苦的生活,到自己能掌握的世界中去。她祈求朱利安带上她一同去寻找伊莎贝拉蝶,她也渴望在这场奇异的旅途中收获属于自己的东西,爱,关心,和希望。而失去了儿子的朱利安,从某些层面上来说,同找不到母爱和应该得到的关切的爱乐莎一样,都渴望着什么。 这样的影片叙述看似很云淡风轻,而这样的人生却是在浓墨重彩。最后爱乐莎和朱利安都找到了他们渴望的东西,一切都将重新开始。这是个美丽的轮回,正如在影片的结尾,伊莎贝拉蝶翩翩起舞,小爱乐莎在朱利安耳边轻声道:“其实我妈妈的名字是伊莎贝拉……”
推荐四十部法国经典电影 2008-01-30 23:36 值得推荐的法国电影太多了,现在从80年代以后的法国电影中选择了40部自己认为值得推荐的电影,诚意向大家推荐,每一部片子后都加了一句话的推荐理由,当然那只能代表个人的观点。还有很多精彩的法国电影,限于篇幅,不能一一列举,欢迎大家跟帖推荐自己看过的优秀法国影片,希望大家在看过这些电影后,能对当代的法国电影有一个初步的了解和认识。 排名不分先后 1.印度支那Indochine (1992) 导演:雷吉斯瓦格涅Régis Wargnier 一段爱情掩盖下的殖民地历史,凯瑟琳德纳芙的表演尤其出色。 2.情人L'Amant (1992) 导演: 让-雅克阿诺Jean-Jacques Annaud 文学名著和电影的一次完美结合,那些幽暗的房间、湿湿的街道,晚霞中金黄色的渡口,让人久久难以忘怀。 3.最后一班地铁Le Dernier métro (1980) 导演:弗郎索瓦特吕弗Fran?ois Truffaut 一部没有正面描写二战的二战电影,特吕弗艺术和现实结合的最好的电影。 4.碧海蓝天Le Grand bleu (1988) 导演:吕克贝松Luc Besson 吕克贝松的光影梦幻,一部大海的童话 5.浪迹天涯/流浪者Sans toit ni loi (1985) 导演:艾格妮丝瓦尔达Agnès Varda 1985年威尼斯电影节最佳影片金狮奖,新浪潮之母瓦尔达最重要作品,描写了一个拒绝任何社会规则的年轻流浪女惨死在荒郊野外的发人深省的悲惨遭遇。影片一个突出点是它的纪录片风格。 6.冬天里的一颗心/今生情未了Un coeur en hiver (1992)导演:克劳德索泰(claude sautet) 这是一部令人难忘的法国电影,一部充满了幽雅含蓄、自始至终沉浸在拉威尔略带哀伤的奏
根据时光网电影评分 全球经典电影TOP100 9.31肖申克的救赎The Shawshank Redemption 9.22盗梦空间Inception 9.13阿甘正传Forrest Gump 9.14辛德勒的名单Schindler's List 9.15教父The Godfather 9.16天堂电影院Nuovo cinema Paradiso 9.17三个白痴Three Idiots 9.18乱世佳人Gone with the Wind 9.19美国往事Once Upon a Time in America 9.110教父2The Godfather: Part II
9.011阿凡达Avatar 9.012机器人总动员WALL·E 9.013这个杀手不太冷Léon 9.014霸王别姬Farewell My Concubine 9.015搏击俱乐部Fight Club 9.016迈克尔·杰克逊:就是这样This Is It 9.017忠犬八公的故事Hachi 8.918海上钢琴师The Legend of 1900 8.919飞越疯人院One Flew Over the Cuckoo's Nest 8.820泰坦尼克号Titanic 8.821玛丽和马克思Mary and Max 8.822闻香识女人Scent of a Woman
8.823狮子王The Lion King 8.824罗马假日Roman Holiday 8.825死亡诗社Dead Poets Society 8.726放牛班的春天Les Choristes 8.727情书Love Letter 8.728钢琴家The Pianist 8.729两杆大烟枪Lock, Stock and Two Smoking Barrels 8.730龙猫My Neighbor Totoro 8.731天空之城Laputa: Castle in the Sky 8.732荒野生存Into the Wild 8.733活着To Live 8.734碧海蓝天Le Grand Bleu
外国电影史课题研究—法国诗意现实主义 一、什么叫做诗意现实主义 二、诗意现实主义的特点以及美学特征 三、诗意现实主义的代表人物以及代表作品 四、诗意现实主义的发展 五、诗意现实主义的贡献 六、诗意现实主义的误区
一、什么叫做诗意现实主义 顾名思义,诗意现实主义拆分来看,是诗意,以及现实主义。在中国传统概念里,诗意是一种意境的体现以及对事物理解的升华,使用一种特殊的传播途径让人得以感受。而现实主义,也是通俗理解中,与浪漫主义成相反视角的一种创作手段。如李白和杜甫的浪漫与现实两种主义的存在一般。 而这样的一种诗意现实主义的出现与社会现实有一定的关联,其实如诗歌,杂文的出现,都是根据社会形态的改变而出现的。那时人们刚从一战的硝烟中艰难走过,对于生活的理解开始逐渐变化,在生活上就体现出了一种放纵,而艺术来源于生活,而高于生活,所以艺术上也是一种彻底的解放。经济大萧条,导致人们不再空想,开始思索生存的问题,所以就在日常生活中去寻找点乐趣,以及所谓的诗意。 三十年代的法国诗意现实主义,继承了二十年代先锋主义电影运动中的创新精神和实验精神。优秀的法国电影艺术家们,以充沛的精力,接受了电影声音的挑战。他们并没有完全背离视觉的表现力,而是有意地避免默片那种只能在画面上作戏的方式,并富于想象力地去创造着一种新的艺术形式。他们在影片中,往往以诗意的对话,引人人胜的视觉影象,透彻的社会分析,复杂的虚构结构,丰富多彩的哲理暗示,以及机智与魅力构成了一个复杂的、细腻的混合体,然后对于事物表达有着自己的理解和独特的电影视角,表现出法国电影在思想上的成熟。
二、诗意现实主义的特点以及美学特征 <一>法国诗意现实主义的特点 1)长镜头表现段落,尽量不剪接。 2)长焦距镜头使用多 3)强调演员的作用,根据演员的特点塑造角色,重视演员的发挥 4)强调人道主义,主张在宏观表现现实社会生活时应具有的诗情画意,如光线、影调、画面气氛、音乐和有隐喻意义的道具等。 在我看来,有点像当代先锋话剧的感觉,一个长镜头叙述一个较完整的故事,然后强调演员在片中的作用,用演员来对影片进行渲染。而这种诗意特点,这种特色,在当时来看是非常有个性的,在现在来看就显得有点不像电影,而是话剧的剪接了。 <二>法国诗意现实主义的美学特征 1)诗意的对话 2)引人入胜的视觉影像 3)透彻的社会分析 4)复杂的虚构结构 5)丰富多彩的哲理暗示 6)以及机智与魅力构成了一个复杂的、细腻的混合体 对于“诗意”的对白,以及诸如此类的剧本,结构,将哲理大量涵盖在电影中,形成了一个复杂细腻的混合体,我仍是觉得太具有话剧特色,而不是真正意义上的电影。
十五部法国影片的推荐(一) ——中央戏剧学院1999法国电影周十年回顾 【作者按】十年前的中央戏剧学院法国电影周,是我策划组织的第一个大型电影活动。经过半年的筹备,该电影周在1999年11月15日至23日举行。这是中央戏剧学院师生一次难忘的电影之旅:入选的15部影片(最后公映13部,内部研讨放映两部),上自让·雷诺阿的经典《大幻觉》(1937),下至影坛新锐布鲁诺·杜蒙的力作《耶酥的生活》(1997),勾勒出法国电影从30年代诗意现实主义、战后电影、新浪潮电影运动直至90年代“新新浪潮”的变迁轨迹。 十年来,我在国内和法国主持和参与组织了15个以上的电影回顾展。但这第一次仍然给很多朋友和我自己留下了最深刻的印记。因此,十年之后,我将当年写的说明书分五部分整理刊出,并对学院和剧场多年的支持表示感谢。温故知新,自古亦然。我平日所作,多为长文;这个说明书,言简意赅,也许能给电影爱好者一个不错的观片导引。 微型昆虫世界(Microcosmo s) 片长:77分钟片种:彩色 导演:克洛德·纽里萨尼/ 玛丽·佩雷努 制片:雅克·贝汉 1996年出品 本片获1997获第22届法国凯撒奖最佳音乐、摄影、录音、剪辑、制片人5项奖的新作 整个电影周都以法国电影史的先后脉落为依据,但开幕式影片却是克洛德·纽里萨尼与玛丽·佩雷努1996年完成的《微型昆虫世界》,这是一部引人入胜的关于昆虫世界的纪录片。影片借助于特制的透镜,将几十种昆虫千姿百态的运动、生活与神情构成了一部关于自然与生命的“视觉交响乐”。在此意义上,这部影片是以90年代的工艺完成了20年代的先锋
派影片(Avant-garde film)“纯电影”(pure film)的理想,亦即排除情节与人物,而将生命、运动、节奏视为电影的本质。正如杰尔曼·杜拉克(Germaine Dulac)所说,运动与节奏的展开是电影一切感觉与感情的基础,而“由于看到了运动的各种节奏,各种直线和曲线,我们亲眼看到了复杂的生命”。 大幻觉(La Grand e illusi on) 片长:115分钟片种:黑白 编导:让·雷诺阿摄影:克洛德·雷诺阿/克里斯蒂昂·马特拉 主演:让·迦本/冯·斯特劳亨/皮埃尔·弗莱内 法国RAC电影公司1937年出品 本片获1937年威尼斯电影节最佳艺术集体奖、1938年纽约影评协会最佳 外语片奖 第一次世界大战中的一个严冬,法国空军马雷夏尔中尉(原为机械工人)和博瓦尔迪上尉(贵族后裔)成了德军的战俘。虽同为法国军人,他们却因阶级差异格格不入,反而各自与德军中相应阶级的军人相处融洽。在21号战俘营,他们本计划与犹太资本家罗森塔尔及其他难友一起越狱,却在最后一刻被全部转移。新战俘营的主管在是他们曾在前线总部结识的德军贵族军官冯·劳芬斯坦。与以往一样,劳芬斯坦对博瓦尔迪关爱有加。战俘们再次策划出逃。博瓦尔迪决定牺牲自己,在马雷夏尔和罗森塔尔潜逃的夜晚,他独自在围墙顶部吹笛吸引德军,被劳芬斯坦开枪击中。在这两位最后的贵族依依死别之时,马雷夏尔与罗森塔尔已经逃远……让·雷诺阿(Jean Renoir)是印象主义大师奥古斯特·雷诺阿之子,法国诗意现实主义电影杰出代表。30年代,他着力发展了以实景拍摄、同期录音、场面调度为特征的纪实主义电影语言,犹其是将场面调度的语汇发展到了前所未有的高度。他极其重视演员在影片中的作用,试图在最大限度内保持演员在真实环境中表演的连贯与自然,这在很大程度决定了其长镜头风格的形成。所有这一切都是想藉由外部真实而深入挖掘人的内在真实。在本片中,雷诺阿揭示了人在阶级、民族、国家、种族等一系列社会范畴下的