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浅说中国传统线描人物画

线描是中国传统人物画独有的表现形式，不着颜色的线描勾勒，已使画面具备了形象、意境和精神。传统称之为白描（即线描）。白描也就是线描其基本造型理念是：在物象形体的视觉轮廓（形体边缘）结构转折和交结处，那些足以和体现形体与结构的线以及作者的感觉利用毛笔的功能在画面充分地表现出来。即所谓（以线存形），以线存形是中国画的基本形式特征。

线描的意义有二：一是塑造形体，体现空间、区别质感、构成画面。即所谓“外师造化”二是以生动变化的线描（用笔）概括刻画形象、开掘意境、锤炼品味，使画面意境深邃、超逸物外、生动感人，即所谓（中得心源）。

线描是绘画的开始，写生和创作的第一步。线描是画家艺术修养、才华和品格的凝聚和体现。往往作品线描的成功与否即以决定了作品的成败，故称作品的线描为“命线”。线描是绘画的基本功，初学者要必须经过在线描上的理解和训练的重要一步，创作中也无时不经过在线描的锤炼和发挥。

线描的用笔技巧多同于书法用笔，线描的审美品格也多直引于书法。所以人称.：中国画的技巧即书法（包括艺术观念和审美标准），书法用笔技巧中的中锋，正、侧、逆、顺，行笔的轻、重、疾徐，以及寓情、写意线描技巧，概莫能外。故唐人张彦远说：“夫画须求形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔”。

线描的技巧来源于用笔，而中国独有的毛笔的运用与发挥正是中国画的形似特征的工具（技术）基础。因为不同毛笔的不同性能，才引发多姿多彩、生生不息的线描形式和艺术境界。

人物画线描的“十八描”之说，实质是古人以他们的艺术实践和认识，用他们的逻辑方式对用笔的丰富变化的归纳和概括。后学者应取其实质，灵活用之。就线描的形式而言，远非十八种描法所能概准。科学的归纳起来，应以用笔方式为据，即“在中锋用笔的原则下，展开中锋的平行（左右与远近）和起伏（上下）运动，加之笔锋的使转，这三种方法之间全方位的贯通与和谐，产生长短不同、线描各异的行笔轨迹----线描。中锋平行运笔形式线形粗细均匀的”铁线描“一类。诸如游丝描、高古游丝描、琴弦描均属此类，只是线的粗细、转弯的不同。中锋上下运笔（起伏）形成有粗细变化的”兰叶描“一类，诸如：枣核描、柳叶描、竹叶描等当属此类，只是线形长短的区别而已。第三类则是笔锋的使转（运转变化）顿、挫、转、折、正、倒、逆、顺等变化而成的多样线形。诸如：钉头鼠尾描、战笔水纹描、行云流水描、枯柴描等统归此类。

精彩的线描是画家熟谙笔性，使用起来得心应手，随意使转的结果。具有较好弹性（硬毫、兼毫）的修长而圆正的笔形适于勾线的毛笔，而它的笔端的上部三分之一的笔尖是最有效的部位，称为“笔锋”，随着用笔的提按进停顿，笔锋当随之自然而均匀的铺开（粗线）或收敛（细线），运行中笔毫不绞不织，保持平顺，这样的毛笔是线描的基本保证。精彩的线描，笔笔有活力，有激情，而非无意、无力、无动作的死笔。因此要意在笔先，心有成竹，故古人有云：笔为将，心为帅。用心体会书法中：“一划之间变起伏于锋钞，一点之内殊鈕挫与毫端”就是这个道理。

经典的中国传统人物画，蕴藏着中国文化的精神主旨，垂范着传统的绘画观念和技巧，其中最直接的学习方法就是临摹，线描的临摹是学习传统，体会前贤气息的最直接的一步。幸运的是前人给我们留下了许多优秀不朽的艺术佳作“女使箴图卷”使我们可以看到一千六百多年前的画风。中国画传神论的奠基人东晋画家顾恺之的线描风采，可以体会所谓：游丝描、高古游丝描的古典造形和线描形式，可以体会顾氏的“以线存形、以形写神”的理论意义，和他的紧劲连绵，循环超乎的线描风范。唐代为我们留下了许多优秀的绘画作品，

当时的工笔重彩成为从唐以降，历代标榜的经典和师宗，宋代对此即不胜仰止，以宋徽宗为首便视唐本为楷模，亲恭命笔临摹。从而使今天能见到唐人的艺术风采以及体认宋人的艺术功力和心态。

又如：“播国夫人游春图”、“捣练图”和“簪花仕女图”总体特征均属于不同风格的铁线描，而张、周之画较之顾恺之的“女使箴”“列女传”或者“洛神赋图卷”虽都是中锋，又具有形象写实和起落明显、变化丰富的用笔特点。“簪”画画面人物较大，因而线形较粗，行笔稳健、含蓄，但不失流畅劲丽，更值得注意的是人物服饰的材料质感而采取的不同线形和组合使画面线描变化和谐，节奏明快（不同的纱罩外衣和衬裙，以不同的线形及组合区分）。而播国夫人画的线描，则是精微劲丽，笔锋运行间准确而多提按和顿折，使画面物象生动、写实，尤其在马的形体、动态、颈部的结构刻画，以及鬃、尾特别灵动的排线上，既有归纳装饰，又充分体现了不同质感。更体现了宫廷人马的华丽和春风拂面的盎然情态。

捣练图的画面线描严谨明丽，仍是圆润劲健的铁线用笔与其准确的疏密、虚实、转折，使物象生动写实，其服饰、动作、道具完整生动地表现出了宫廷织物作坊加工白练的工艺过程，生动概括了千年前宫廷生活的细节，是一幅典型的古典现实主义的绘画杰作。

传为吴道子的“送子天王图”（白描作品）则是用笔果断，起落鲜明，起伏跌宕，潇洒飘逸的线风。是“吴带当风”的线描真迹，当属“兰叶描”一派。

唐代的作品无不充溢着开拓创造的勃勃生机。“唐人尚意”，唐代使中国人物画至臻完善，成为中国绘画史上一代高峰。经五代到末宋，立画院、传新人、皇帝亲理使唐代的伟大创造更趋理性。使伟大的历史丰碑得以理性的继承延续和发展。

五代是唐风的发展和成熟，顾闳中的“韩熙载夜宴图”正是继唐风之后最具写实风范的线描丰碑。画面线描精丽、慎密、高难度、高品位，体现出无与伦比的艺术高度。而其后宋代的“八十七神仙卷”是尽精微致广大的白描杰作，无论在运笔的稳健灵动，形体的整体区别，结构的精妙刻划，空间的虚实衬托以及线形与形象的运动飘逸，无不精到极致，是一件不可不学的经典线描范本。

宋以降，后世的元、明、清至近现代的优秀线描作品则是一脉相承，在承袭历史经典中创造发展有所作为。他们在推进“疏密”二体的不同样式和用笔的精劲与简约的不同方法。使“工笔”与“写意”的画风各自关联、各自独立，又以其个性的充分表现而标新立异，历史成为启迪中国画继承和发展的基础动力。

何军委2012年9月于京西心远居

第3课象外之境——中国传统山水画

以《高存山居图》“合壁”的文化事件作为本课的导人，创设山水画鉴资的问题情境。为什么中传统文化中有着浓部的山水情怀?观看《富春山居图》合璧展出，观察图像考问题

1 一、山水情怀问题情景:“知者乐水，仁者乐山”“不下幸筵，坐穷泉壑” 《叙画》所述:“望秋云，神飞扬。临春风，思浩荡。” 展示《富春山居图》提问: 1中国山水画为什么不称作风景画? 2.从文中和图中你是否感觉到“山水”是 ”畅神”的乐? 3.“山水”为什么是中国传统文人的精神家园? 4。为什么说“山水以形媚道”? 5.《富存山居图》抒发了作者怎样的内心情怀? 归纳:山水是中国传统文人的精神家园。他们心系家国天下，悠游山水之间常常是种奢望，山水画的出现，满足了“不下堂金，坐穷泉壑”的追求。探究、讨论、思考。引用画论的原文还原山水面创作的时代背景。阅读教材中的“探究发现”，深人思考。

归纳:山水圃的创作源于自然，画家只有饱游饮看才能从外在的自然山水中汲取创作素材，在头脑中提炼概括，神领意会，令“山而兼数士百山之意态”。探究发现3 三、因心造境指导学生阅读教材中关于山水画移情作用的“相关链接” 提出问题: 1.什么是山水圃的灵魂? 《吉卞隐居图》怎样经营“留白"? 《六君子图》是怎样的留自方式? 两件作品的留自有何不同?给你怎样的艺术感受? “留白”对山水画意境的表达起到了怎样的作用? 2.《溪山行旅图》与《踏歌图》分别表达了什么意境? 归纳:山水画是实境和虚境的统一，是情与景的统—。对山水画意境的欣赏取决于观察者的人生经验与文化修养。阅读教材26页的 “相关链接”思考回答问题。画中山水与真实山水对比。围绕问题进行探究活动。根据学情的差异性，纳学生的表述 “实境”指的是自然中存在的山水，虚境”是画家通过各种绘画语.融合自己的想象感情、志趣是现出来的山水。探究发现4 课堂总结山水画原自对自然山的生，但又超越具体时室，具有纯粹的、普巅性的美，是中国传统山水画的特质欣赏山水画意境与个人人生经验、文化修养相关联，同学们在学: 习和生活中注意自我丰富、自我提高。在教师的组织对本节课学习内容进行总结。鼓励学生联系现实生活发表见解，综合培养和提升美术学科核心素养。学习评价以《富春山居图》为例，能否说出中国传统山水画的特点?能否从构图、笔墨等方面谈黄公望此画的创作寺点?能否根据他的人生经历，谈谈文人画家怎样借山水创作抒发内心的情怀。依据教材附录中的“学生学业水平综进行自我合评价表” 评价. 互评，在学习评价中得教师通过问题指导学生自我评价，对应本课评价量规落实核心素养。

中国传统写意水墨画欣赏方法浅析

中国传统写意水墨画欣赏方法浅析在现代社会中，对美术的了解和具有一定的欣赏能力是现代公民应具备的文化素质。人不仅需要有丰富的物质生活，更需要有高品质的精神生活。通过对美术作品的欣赏可以从中得到丰富的精神享受，所以现今中学美术课已大大加重了欣赏内容的份量，教师教给学生的是欣赏美术作品的入门之道，以培养同学具有一双审美的眼睛。尽管在教材中对如何欣赏各类美术作品的方法、角度或要领作了一些提示，但对于某一具体画种因缺少深入的分析，仍有不知从何方面入手去欣赏之感。基于这一想法，这篇文章，拟就中国传统写意水墨画欣赏方法问题从教学方法这一角度作一些初步的、粗浅的探讨。一、对传统写意水墨画的基本认识。在中国画中，我们通常把注重表现笔法，充分调动水墨功能（偶略施淡色），信手抒写，造型简单概括，追求疏朗纵放意趣的绘画形式，称为写意水墨画。写意水墨画是传统中国画里最令人着迷的绘画形式之一。据传，在唐玄宗时候，吴道子、李思训两位画坛高手，受命在大同殿壁上各画一幅嘉陵山水画。李思训工细无遗地刻划了几个月。而吴道子，以淋漓的水墨，纵横的笔法，仅用了一天的时光，就活现了三百里嘉陵江胜色无限，使观者无不叹为奇观。可见写意水墨画在唐代已经出现，并拥有广泛众多的欣赏者。正因为传统写意水墨画，注重于运用水墨手段"写?quot;所以我们在欣赏这一绘画形式之始，应先了解一下"写意"的含义。这里需要加以说明的，传统对"写意"一词看法难有统一的标准，本义只引用其中最常见的说法加以阐述。"'写意'的概念，传统的含义是指一种用较粗放笔法造型的画法，与'工笔'相对，现代的另一种用法是把它同西方的'写实'画法相对而言，泛指中国画的较不讲究'形似'的特点"。(1)用孙其峰的话讲可以概括为十六字："不求形似，不离形似，貌离神和，似非而是。"（关于"形"的问题，本文第四章将作专题论述）。 "写意"这一传统，绝不是仅仅中国画专有的，在其他姊妹艺术中，也不乏旁例。例如在京剧（还有许多地方戏）表演艺术中，骑马没有马、摇船没有船，开门不设门、挂画不拿画……这无不?quot;写意"。传统写意水墨画作画讲究"写意"，所以我们欣赏时就得千方百计去捕捉画中"写意"成份，在回味不尽的"写意妙境"之中，享受艺术美感，陶冶自己的性情。但是，写意水墨画的"写意"成份是有多项内容构成，我认为，欣赏课的设计较好的办法是从熟悉绘画技能入手，因为写意水墨画的"意"，往往是通过相当具体的绘画手段来塑造确立的。没有精湛的绘画技能，就不可能有令人回味不尽的"情趣"。为此，文章以下的部分是从笔、墨、形、构图、诗、书、印等诸角度结合教科书上的部分作品分析一下绘画技能的欣赏方法。二、写意水墨画的欣赏离不开笔的欣赏柔软而有弹性的毛笔，奇诡万状，富有意想不到的表现了力。汉代的蔡邕就阐明过它的妙用，他说："笔软则奇怪生。"我国独有的毛笔，软中见刚，运动幅度大，起伏节奏强，能表现线，亦能表现面，粗燥、平滑、坚硬、柔轻、的物体质感都可从笔端流出。如上海书画版高中教材第一册傅抱石的《待细把江山图画》，画家用皱擦的笔法交织使用，写出了丛山峻林的无限生机。用粗细、顺逆、重轻互换的笔法写出了层层叠叠有空间感的茂密林海。正是这笔的尽情发挥，多方调动，成功地描绘出峻秀的山石，坚劲的枝干，漂渺的烟云达到生机盎然的艺术境地。讲到用笔，不能不提"书画同源"之说。因为书与画有共同的笔法。书法的线与绘画的线同样由毛笔作出。书法与绘画的关系，古往今来始终是融溶贯通的，元代画家赵孟曾作一诗："石如飞白木如籀，写竹还于八法通，若也有人能会此，方知书画本来同。"这里"飞白"是指一种干枯的草书笔法，"籀"是指圆浑的篆书笔法，"八法"是指书法的整个笔法。总之，

线描写生人物教案

线描写生人物教案篇一：第九册美术第十九课“线描人物头像”教案一、教学目标：让学生初步掌握人物头部比例，了解正面、正侧面、半侧面时的不同变化。学习用线描的形式进行人物头部写生，培养学生的观察能力和概括能力。第九册美术第十九课“线描人物头像”教案二、教学重点了解人物头部大体比例，掌握线描写生的要领。三、教学难点如何让学生克服胆小、谨慎心理，较正确地把握比例，用流畅的线条勾画。四、教学准备 1．利用课间10分钟进行上届学生人物头像写生作品展览。2．教具：幻灯机、灯片。 3．学具：练习用白纸数张、硬笔一支。五、教学过程 (一)组织教学，引入新课：同学们，刚才欣赏了很多画，谁来告诉老师，那些画主要画的是什么?都是用什么方法画出来的?

回答后小结：对了。都是画的人物面部头像，是用单色的线条勾画出来的。(板书：线条)今天我们就来学习用线描的形式画人物头像。第九册美术第十九课“线描人物头像”教案 (板书：线描人物头像) (二)讲授新课：我们要把人物头像画好，首先得了解人物头部的比例，也就是眼睛、鼻子、嘴、耳朵等在头部所处的位置。 1．讲述正面头部比例的大体划分。 (出示灯片，教师边量边讲) 儿童的眼睛在整个头部长度的1／2以下；从头顶到眼睛的1／2处，是头发的下缘线；鼻子的底线正好在眉毛到下颏的1／2处；嘴则在鼻子到下颏的1／2处。两边的耳朵是眼睛到鼻底线之间的位置。再看脸的宽度，以眼睛为单位来量是五个眼睛的宽度。鼻子、嘴在脸宽度的1／2处，是脸的中心线，左右对称。同学们，两个同座的相互从正面看一看五官是不是在这些位置?第九册美术第十九课“线描人物头像”教案小结：(略) 2．引导观察正侧面和半侧面的五官比例变化。当我们头部转动，在不同角度看到的各部分比例也就有些不同了。

中国水墨画介绍

中国水墨画介绍水墨画：由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。也称国画，中国画。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。后者有时也称为彩墨画。在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。简介水墨画，是中国绘画的代表，也就是狭义的“国画”，并传到东亚其他地区。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷，后者有时也称为彩墨画。中国水墨画的特点是：近处写实，远处抽象，色彩微妙，意境丰富。黑白调子的水墨画早期都是以山水画的形式来表现的，虽然仅有黑与白，但因为纸色的关系，其实是略为偏黄的。彩色的水墨画在近代有泼墨山水的应用，也有水墨动画的应用。与水墨画有关的还有水墨版画。与一般版画不同的是，水墨版画虽然也是木刻版画，但使用宣纸作为纸材，在不同的地方重复水墨印刷，层层渲染的效果，使得每一张作品都明显不同，也具有水墨画的美感。中国画的一种。指纯用水墨所作之画。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明朝及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。 “墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。水墨画是中国画的一个分支结构，是组成中国画体系的元素之一。从物理的角度，水墨画就是用毛笔蘸着墨和水的合成物，描绘在宣纸上的一种绘画形式。艺术特征水墨画是中国汉族特色较强的一种绘画艺术形式，借助具有本民族特色的绘画工具和材料（毛笔、宣纸和墨），表现具有意象和意境的绘画。其特征主要有两个方面，一是从工具材料上来说，水墨画具有水乳交融，酣畅淋漓的艺术效果。具体地说就是将水、墨和宣纸的

人物画线描基础

人物画线描基础作者：朱北堂单位：周口科技职业学院

人物画线描基础课程类别：实训课教学目的与要求：通过本章节理论学习，能使学生掌握工笔人物画的理论基础，在实际绘画中得以熟练运用，让学生能够完成一张线描作品。教学重难点：实际训练中解决不同学生遇到的不同问题。教学方法：讲述、作品展示、作范画。教学内容一、白描从中国人物画发展来看，其中有一些词语留传了下来，比如：“曹衣出水”、“吴带当风”等等。他们不仅代表一个风格，更重要的是他们把中国画中的人物画推到了一个高的高度，也成就一代大师。在“以书入画”和“书画同源”论的出现，则是进一步的提升了线的审美地位和现实价值。中国传统人物画中线的运用由来已久，一直到宋代以“白描”的形式确定下来，在经过一代代画家的传承积淀后，总结和概括出了“十八描”（高古游丝描、琴弦描、铁线描、行云流水描、曹衣出水描、蚯蚓描、马蝗描、钉头鼠尾描、柳叶描、枣核描、橄榄描、战笔水纹描、撅头描、竹叶描、混描、折芦描、枯柴描、减笔描）其中最常用的有高古游丝描、铁线描、钉头鼠尾描、柳叶描、枯柴描等等。中国画发展到现在，其画面内容的立意、构图、造型等等已经发生了巨大的变化，但是唯独以线的表现模式没有发生很大变化。今天我们就学习一下中国画人物白描，来开始人物画的旅程。二、临摹学习中国画线描，需从前人的优秀作品中去研究摹写。是学习中国画技法一个重要的入门途径，咱们采用以临为主，以摹为辅，先从局部开始，再到整体。临摹的范本可选那些优秀的工笔线描作品，如：《捣练图》、《簪花仕女图》、《虢国夫人游春图》、《八十七神仙卷》、《五马图》等等。（这时要把这些作品的图片或书籍拿出让学生观看）

线描任务头像教后反思

用心上好每节美术课 ---------《线描人物头像》教后反思通过这节美术课，相信学生一定有了新的收获，因为大家学得认真，一部分同学的作业效果比较理想。抓住了特征，线条也非常的流畅，初步画出了人物的神态，最最可喜的是，个别同学表现都十分神奇精彩，说明同学们的想象力十分丰富，具备艺术创作的深厚潜力。希望我们每个同学多画多练，提高自己的绘画能力。尝试用线描的方式来记录你的日记，记录你的初中生活。优点： 1营造开放自由的课堂氛围。通过师生互动，创设轻松、活泼的氛围，学生乐于尝试，不知不觉中学习到了美术知识和技巧。 2梳理学生主体理念，坚持“授之以渔” 在指导头像的表现形式时，让学生欣赏，并让学生自己分析指导，激发学生充分发挥创造性思维，学会学习，形成一种持续发展的动力。3线描是一种快速绘画的方式，它要求通过观察，在短时间里用流畅而简洁的线条画出事物的大体形状、基本特征。而画人像线描要从仔细观察人物头部的基本特征开始。请你们来观察这位同学的头部，说说有些什么特征？在黑板上画出所有脸型时请学生们说出谁是这个脸型，学生们集体挑选出符合这个脸型的同学代表。让学生从生活中挑选这样有特点的同学。不足：很多同学对作业要求、作业时间性这个基本要求还不大明白。

第一轮作业有的明显达不到要求，作业也有拖拉现象。课堂上个别学生出现不会画的现象，美术教学还是要面向全体学生。课堂的连贯性不够，教学语言不够流畅。改进措施：教师还需从绘画步骤和绘画方法上进行适时讲解。改进措施，反复提示，进行一个周期的强化训练。对眼睛、鼻子、嘴、耳朵、眉毛、发型可做专项训练。对照美术课程标准进行美术课教学，让每个十中学生感受到美的教育。在今后的工作中要加强教学语言的训练。在教学中肯定会有更多新问题新现象新思路值得我们去思考，着确实是十分有意思的事情。

中国古代山水画

中国古代山水画导入：过度：闲暇之余我们都喜欢亲近自然，外出旅游。美丽的自然风景能带给我们心旷神怡，轻松自然之感。提问：同学们都去过哪些中国的名山大川呢？学生：黄山、泰山、、、、、五桂山（教师可幽默回答，当然五桂山、大尖山也算是我们中山的名山）提问：我们常说的“三山五岳”是指什么？学生：（略）相传古代的“三山”是指蓬莱、方丈、瀛洲。现指安徽黄山、江西庐山、浙江雁荡山。（《史记·秦始皇本纪》载：“齐人徐福等上书，言海中有三神山，名曰蓬莱、方丈、瀛洲”）、（徐霞客（明代伟大的地理学家和旅行家和探险家）曾两次游黄山，留下了“五岳归来不看山，黄山归来不看岳”的感叹。）“五岳”是指东岳泰山之雄（山东）、西岳华山之险（陕西）、南岳衡山之秀（湖南）、北岳恒山之奇（山西）、中岳嵩山之峻（河南）。（孔子“登泰山而小天下”。唐代诗人杜甫“会当临绝顶，一览众山小”的诗句。“重于泰山”、“有眼不识泰山”等）提问：我们现代人表达对大自然的喜爱之情，一般都会用相机把美丽的风景记录下来。那么在中国古代，人们又用什么方式来表达对自然的喜爱之情呢？学生：诗歌、绘画是常用的方式。（李白《望庐山瀑布》日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。）出示课题《中国古代山水画》一．中国古代山水画的发展概况及脉络提问：什么是山水画呢？学生：（略）山水画是中国画的一种,以描写山川自然景色为主体的绘画。（中国画按题材可分人物、山水、花鸟，三大科；技法可分工笔和写意。中国画是用毛笔、墨、彩作画于绢、宣纸、帛上，这种画种被称为“中国画”。从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。）提问：中国古代山水画最早出现在什么时期呢？距今1500多年大概是什么时代。学生：（略）魏晋、南北朝时期魏晋南北朝时期（重点讲）讲解：魏晋、南北朝时期，中国古代山水画就已经开始萌芽，但仍附属于人物画；（图例《洛神赋图》东晋顾恺之绢本设色（传是宋代摹本) 纵27.1cm 横572.8cm 这幅画现在有四个摹本，分别藏于辽宁省博物馆、故宫博物院、美国弗利尔艺术博物馆等处。）

中国传统水墨画与建筑

中国传统水墨画与建筑 ——其美学相通之处摘要：中国传统水墨画与建筑是艺术的两个组成部分，其艺术之源有许多相通之处，本文就其哲学渊源问题，造型问题，构图问题展开分析，以期从水墨画中吸取一些艺术精神应用于建筑设计，从而能更好的做好中国人的设计。关键词：水墨画建筑哲学造型构图正文：为什么人而作设计？这是一个建筑师要考虑的首要问题。建筑师当以作让世人满意的设计为本，而不能全凭一己好恶而作。中国的建筑师当以作好了中国的设计后再考虑走向世界的问题，因此，研究中国传统水墨画的美学是了解中国人审美观的一个必要的环节，也是研究如何做让中国人满意的建筑的一个重要环节。世间万物都有其可揭示的规律，美学也是如此，而中国传统水墨画与建筑的美学则是其中的两种。研究传统水墨画与建筑设计，就要研究它们之间的普遍性（即共性）和它们各自的特殊性（即区别），而要研究中国传统水墨画的美学在建筑设计中的应用，着重点是在于它们的共性。下面谈到的哲学渊源问题、水墨画之造型、水墨画构图就将主要分析它们之相通之处。哲学渊源问题在中国两千多年的封建社会里，儒释道三家长期统治着中国的思想界，尤其以儒家为甚，因此三家的哲学思想对于中国传统水墨画的哲学影响和美学上的影响就不得不研究。孔子曾说：志于道，据于德，依于仁，游于艺。在这里，孔子把艺术作为人生憩息和精神的飞升，孔子认为艺术与道、德、仁是并列的，是生活的主要方面，应当“游”于其中，那么艺术就作为一种不那么严肃的特殊的生活方式而成为人精神调剂、放松的手段。而艺与道、德、仁并列，其中以包含“技进乎于道”之理，随心所欲的游，是实现完美人格的途径之一，这种充满愉悦自由境界的“游”即时道。以绘画作为体道的方式，达到物我两忘、畅神达性，从而超离现实中物质和功利的羁绊，精神上获得自由的释放和解脱，成为了后世文人画的最高审美理想。而庄子则说“解衣般礴”是绘画的最高境界，较孔子更为自由洒脱，因为如果艺术创作若热衷于名利，斤斤计较于得失高下，必会拘谨，而使得绘画缺乏生机与气势，庄子这种解衣般礴的论点对后世的水墨画，尤其是大写意水墨画的产生起到了重要的昭示作用。佛教自传入中国以后，对中国文化产生了巨大影响，尤以禅宗为甚，其静心、自悟之思想有深远影响，而其所发展出来的“自然天成”的美学境界也对绘画有很大影响。这三家所倡导的思想对中国绘画的发展起到了重要作用，这也促成了中国画界对意境的独特要求，尤其是后世的文人画，他们绘画追求的是自身的享受，追求的是画中的意境，这也是中国绘画艺术中较为独特的一种现象。那么这些对于建筑设计有什么启发么？我们明白了中国传统美学的哲学渊源从何而来，那么我们对于中国人的审美情趣就可有一个大致的了解，那么我们在为中国人作设计的时候就有了可供参考的思路，我们一般的就要在设计中特别注意对于意境的创作，而能有好的意境的创作，来源还在于建筑师那种作为艺术家的修养，要视钱财如无物，追求自身精神的解脱，把创作美作为我们行动的指导，而不可过分拘泥于建筑设计的技巧，这是我们研究中国传统水墨画美学所得出的基本结论。水墨画造型与建筑设计水墨画在悠久的发展过程中，形成了一套特有的造型观念和表现方法。它非常重视对物象本质的表现，要求做到“以形写神”，“形神兼备”、“气韵生动”，特别注意传神。水墨画

五年级下册美术知识点归纳

五年级下册《美术》知识点归纳第1课形的魅力 1、构成美术作品的基本元素有：点、线、形、色彩等。 2、形一般是指平面的形状，它可分为“几何形”和“不规则形”。几何形是指轮廓线呈现规则的形状，不规则形是指轮廓线呈现自由形式的形状。 3、形的特点（1）有规则：几何直线形、几何曲线形（2）无规则：自由直线形、自由曲线形第2课形体的组合 1、形体是指具有长、宽、高三度空间的立体实物。它可分为“自然形体”和“几何形体”。自然形体是指在自然界的客观环境中形成的一些立体形态。几何形体是指人工制成的一些立体形态。第3课抽象雕塑 1、抽象的特点：几何形体 2、抽象雕塑的造型特点：运用抽象的、几何形体的排列、组合。 3、创作抽象雕塑可以利用的材料有：线材、板材、块材等。第4课多样与统一 1、多样与统一是艺术创作中常用的一种规律。 2、绘画步骤：（1）摆好静物；（2）用取景框观察静物；（3）找出最高点、最底点、左右两侧的界线形成一个三角形；（4）用笔从前至后逐个描画。第5课静物写生 1、静物画是指以生活中无生命的物体为主要描绘对象。 2、静物写生常用方法是用线描的方法。 3、写生要注意写生对象的真实性。

4、如何用线条表现静物：利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点，来描绘写生对象。 5、写生步骤：（1）用取景框构图；（2）在画纸上定好写生对象位置（高和宽）；（3）按从前到后的顺序描绘；（4）仔细描绘，做到统一有序。第6课喜怒哀乐 1、喜、怒、哀、乐的表情特征。笑：眉开眼弯嘴上翘；哭：眉掉眼垂泪下落；怒：立眉瞪眼牙咬紧；愁：愁眉缩眼嘴角掉。 2、人物头像画法：（1）先画出脸部和头发的外轮廓；（2）画出头发和头饰的形态；（3）画出眼睛、眉毛等造型结构；（4）完成整幅头像的描写。第7课夸张的脸 1、夸张是艺术家进行创作的手段之一。 2、经过夸张的作品感染力更强，主题也更突出。 ※3、欣赏课本中的范例（1）《头像》：非洲尼日利亚雕塑，眼睛很大，脸鼓的异常饱满，脖子上挂的圈圈"淹没"了下颚，很好的体现了非洲某部落的形态。（2）《青铜人头像》：中国商代，嘴巴扁平且非常长，眼睛耳朵都超出正常人的比例，耳朵有比现代人经常说的"招风耳"更夸张的形状，且有很大的耳洞，眼睛呈三角形，暴出。这件文物为揭开四川三星堆文化提供了历史证据。（3）《北方多闻天王》：中国明代佛教雕塑，眼睛怒目前方，眉毛

浅谈中国画笔墨(精)

浅谈中国画笔墨王千中国画能够独秀于世界画坛，除了它的收敛众景、计白为黑的构图法则之外，还有一个就是通过丰富多彩、诡谲变幻的笔墨语言表达出独有的画面效果。笔墨，是中国画技法和理论上的术语，亦可作为中国画技法的总称，单从技法方面来说，“笔”是指勾勒、皴点等笔法，“墨”是指破、积、烘、染等墨法。本文认为笔墨主要有技法和精神气韵两个层面，两者既相互联系，又是相对独立的。对于笔墨来讲，意象是第一位的，笔墨从属于意象。笔墨是中国式的绘画语言，也是中国写意画独特风格的命脉。无论是写意花鸟画笔墨发展的历程或是中国画家个人笔墨的修炼过程，也都体现着笔墨精神的重要性。经过历代画家对中国画的研究，尤其是笔墨书法化、绘画的终极境界便不再是以优秀的笔墨创造去展现逼真的造型对象，而是以优秀的笔墨创造去抒写适意的主体精神。笔墨是传统水墨画的主要技巧方式。它原出于对媒介材料的把握，在历史过程中积淀为高度成熟的视觉“语言”。它具有灵活的结构性，稳定的程式性，丰富的表现力和独特的文化符号意义。笔墨不同于“肌理”。笔墨受制于造型又超乎造型之外，是手段亦是目的。画史上，笔墨高于并重于色彩。笔墨有高下优劣之分，其衡量标准是有传统共识的。不同的笔墨形态、风格与不同的艺术品位和精神（人格）品位相关联。由这种关联体现的笔墨品质被称为“格调”。它是一种价值判断，也是对笔墨的最高要求。笔墨对于绘画者来说至关重要，它不仅是一种表现主题的媒材，更重要的是一种带有观念和文化指向的语言，中国画借助线、墨、色等手段，在绘画中表现为一种从传统到现代的转变，从王原祁传统文人笔墨重性情化到现代实验水墨画家徐冰笔墨中的表现性和抽象性的呈显，笔墨随时代的发展不断变化，从而使绘画的抽象性与具象性之间存在着"似与不似"的美学观念。“游”是中国封建社会伦理道德、人格力量以及审美情操之间的一个中介，艺术的魅力也全在一个“游”字上。游则动，动则灵，则有生命力，中国艺术的最本质的因素就在于表现人的生命精神、哲学精神。正是在“游”这种美感心态和中国传统艺术思想的渊源下，中国传统绘画的笔墨才那么韵味无穷，那么轻松、自然、豪放。“观万象达于心而后立象”，“游心”于笔墨，表现出来的才是画家所要塑造的艺术

线描画校本课程教案

线描画校本课程教案 [ 录入者:guest | 时间:2009-01-27 10:46:58 | 作者:美术教师| 来源: | 浏览:8205次] 1、线描画的工具和材料教学目标： 1、使学生掌握线条的艺术。 2、熟悉线描的工具和材料。 3、通过本课的学习让学生体会到勤动脑、多动手可使生活更美。教学重点难点；认识线描的工具和材料。教学过程：一组织教学。二新授 1、线条是绘画最基本的造型语言之一，线描画是指单纯用线条画成的画。在儿童绘画中，线描画是一种最基本的、也是最容易表现的绘画形式。线描画的工具 2、记号笔、签字笔以及一些能在纸上划出印痕的工具。粗细不同的绘画工具更能增加线描画的画面效果，如用白色或金银色笔在深色纸上作画；用刮刀在刮蜡纸上刮出印痕等。 3、线描画的材料任何纸张，如打印纸、卡纸、色纸、刮蜡纸、吹塑纸等。甚至可以是地面。 4、线描画的表现方法线描画从点到线的千变万化可以构成千变万化的面。如果我们把没有涂色的部分称为白，涂满颜色的部分称为黑，那么线描画即是介于黑和白之间的灰。各种各样的点和线构成的面，会呈现出丰富的、深浅不断变化的灰色。三图欣赏四学生作业用线画自己喜爱的作品或临摹书上的作品。 2、、线教学目标： 1、使学生掌握线条的艺术。 2、熟悉线描的工具和材料。 3、掌握直线的变化教学重点难点；掌握直线的变化教学过程：一组织教学。检查学生所带用具的情况。二新授 1 线条是绘画最基本的造型语言之一，线描画是指单纯用线条画成的画。在儿童绘画中，线描画是一种最基本的、也是最容易表现的绘画形式。 2 直线的变化直线——有规则排列中的变化直横交叉的线条——方格排列中的变化间隔不同的画面呈现不同的装饰效果加入波浪型线条使画面更加活泼

艺典艺术考前培训

艺典艺术考前培训—美术专业招生简章艺典艺术培训中心教学特色：重点艺术高校考评组制定学习计划；精准把握知识要点，层次立体。全国重点院校资深教师授课。多位专家教授强力推荐，奠定了学员的升学保障。小班授课，课程量大，大量一对一辅导，最针对性的课程设计，真实的模拟考试现场，历年考评组老师精准押题，保障最专业最权威的培训。封闭管理，标准大学生公寓，内设空调、电视机。菜样可口的餐厅，班主任24小时负责制，全天侯摄像头监控，全面解决家长后顾之忧，满足学生的各方面需求。 1、美术专业介绍：美术专业包括艺术设计、绘画、造型、摄影、化妆、艺术学等方向。 2、美术专业学习内容：素描、速写、色彩、设计基础、创意技巧、作品赏析、艺术史论等。素描：静物、石膏像、人物头像、半身像、全身像、默写诀窍速写：慢写、线描、素描速写、速写表现技法、速写默写技巧色彩：静物写生、风景写生、人物头像写生、默写诀窍创作：绘画创作、命题创作、理解与应变能力设计：图案、设计基础、平面构成、立体构成 3、美术专业师资力量：学校一线教师来自中央美术学院、清华美术学院、中国人民大学等全国一流艺术类高校，并且长期聘请北京高校教授及艺术界知名人士来校讲座。”文化课”我校与津桥教育强强联手，力争在艺术专业高考中专业、文化课双收获。 4、特色课程艺术院校美术专业招生情况介绍与讲解报考美术专业的思想准备及注意事项

美术专业考试内容及要求介绍与讲解模拟考试与指导分析 5、招生对象 1、普通高中在校生及毕业生 2、中等艺术学校在校生及毕业生 3、有志于报考全国艺术类知名学府的应届高中生； 4、参加往年艺术类高考但成绩不理想，想重新考取艺术高校的艺术类复读生 5、各专业爱好者均可 6、招生人数暑假班—小班授课（20人内/班）精品保过班—小班授课（10人/班）长期名师班—小班授课（15人内/班）周六\日班—小班授课（10人内/班） 10天精讲班—小班授课(10人内/班) 7、上课地点数字电影学院内 8、食宿及管理： 1、学校为学生提供食宿，费用自理。 2、学生就餐在学院大学生食堂，菜品多样，价格实惠，采用打卡的形式。 3、住宿标准：学生住宿在大学生公寓（6人空调间），配套设施齐全。

中国人物线描画技法

中国人物线描画技法.txt吃吧吃吧不是罪，再胖的人也有权利去增肥！苗条背后其实是憔悴，爱你的人不会在乎你的腰围！尝尝阔别已久美食的滋味，就算撑死也是一种美！减肥最可怕的不是饥饿，而是你明明不饿但总觉得非得吃点什么才踏实。内容简介《中国人物线描画技法》内容简介：对于阐述创作所涉及的问题，的确难于下笔。因为文学家、艺术家一生的基本实践过程，应该是一个创作的过程，是在一定的艺术思想指导下的一种极其复杂的精神劳动。那么，什么是画家的“创作”活动？正如人，有话就要说，作为从事绘画的人，有“画”也要说。这可能就是美术“创作”了。但美术“创作”的艺术形式是多样的，美术家的艺术气质、艺术个性皆不同，因此，在绘画领域，艺术风格和手法千差万别。不同的历史条件，艺术主张各异，近似者结成绘画诸多流派，在绘画史上留下了各自的足迹。因此在美术“创作”这一课题中，是难于概括详述的。绘画作为一种艺术门类，由于画种不同，表达方式因体系原因亦有各自的规律和特定的外部条件；又因政治、经济变化的影响，不同民族、不同地域之风情，使其充分体现出民族性和鲜明的时代性。 “创作”作为一个过程，是一种艰辛的实践活动。它要求作者具有相应的技能技巧和从事专业行当的能力，表现的形态不是概念的而是可视的、具体的。作为绘画创作，是在平面上的瞬间定格。 “创作”作为一种修养，它是一种精神寄托，是人格的体现，是文化水准的体现。它概括了作者从事艺术以后的“台上功夫和戏外功夫”。目录引言第一章中国人物画线描的历史第二章传统线描程式——十八描第三章线描工具的使用和线描的基本方法（一）线描人物画的工具材料 1.纸和绢 2.毛笔 3.墨 4.砚（二）线描持笔和运笔的方法第四章线描的艺术审美规律（一）线描的对比因素分析（二）线描的书法用笔（三）线描与造型的关系（四）用线描表现空间（五）线描与体积感（六）内轮廓线与外轮廓线第五章线描人物的临摹（一）临摹的意义（二）临本的选择和分析

儿童水墨画教案(奇课程)

第1课彩墨游戏第1课时教学目标： 1.接触传统水墨画的工具材料，对水墨画基本用笔、用墨方法有一定的了解，并运用中国画的方法表现、尝试完成一幅水墨小品画。 2.通过体验尝试、感受传统水墨画的韵味，感受中国传统美学的审美并培养学生的探索精神和创新意识。教学重点：感受传统水墨画工具材料的特性，学生对水墨画基本用笔、用墨方法有一定了解，会使用水墨绘画语言表现自己体会到的物象。教学难点：学生大胆尝试传统水墨画工具材料、自然地用点线面组织画面，学生在笔墨造型能力方面能有自己的理解。教学准备：水墨画工具材料、教具。教学过程：一、认识水墨画材料孩子们，今天我们要在美术课堂上认识一些新的小伙伴，看看你们桌上的小可爱，它们很特别吧？摸摸看，闻一闻，感受一下吧。（说说你的感受。）它们和我们平时用的工具材料有何不同？二、大胆猜想，小心求证。 1.出示一幅图，猜猜看，老师用了桌上的哪些材料？怎么画出这幅画的？ 2.按你猜的办法试一试，老师用了十秒，给你们一分钟吧，提出活动要求：分小组合作尝试笔墨游戏。集体协作完成,小组长和小组成员商量,要求先由同学们大胆地在纸上用墨和水在宣纸上留下痕迹。其他同学观察笔墨的变化。师记时,一分钟任务。

卫生习惯作要求，轻拿轻放，惜墨、惜纸、小心不要弄脏衣物。展示作品,让学生们说说你是怎样完成的，评价引导，贴上“标签”干、湿、浓、淡、焦，分类。宣纸，是笔墨的舞台，水是墨的灵魂，墨注入了水，就活了，就有了千变万化的模样。三、玩水墨，观察墨色变化体验运笔方法。 1.游戏，点点和线条。孩子们领到自己小组的“任务卡”分成点点组和线条组，完成“模仿任务”和“创意任务”，分享经验，合作画点和线，组员互相学习，认真听各小组代表发言、经验分享。（画点线的要求，是墨色要有焦浓淡干湿的变化。）提示孩子们用笔方法“立起来”、“倒着”（中锋、侧锋等），笔腹蘸淡墨，笔尖蘸浓墨，笔蘸淡墨，在笔毛根部加浓墨，你还有什么好点子？四、师生创作，一起玩彩墨游戏。教师示范，笔墨还可以这样玩，“浓破淡”、“淡破浓”、线在宣纸上的游走、嬉戏。学生作业，点、线、彩结合，注重墨色变化。第1课彩墨游戏第2课时教学目标： 1.接触传统水墨画的工具材料，对水墨画基本用笔、用墨方法有一定的了解，并运用中国画的方法表现、尝试完成一幅水墨小品画。 2.通过体验尝试、感受传统水墨画的韵味，感受中国传统美学的审美并培养学生的探索精神和创新意识。

美术线描教学

美术线描教学(理论学习) ——张静怡线描教学是小学美术教学活动的重要组成部分。现行美术教材中新课程理论得到充分、直接的反映，教师作为教材的使用者，在使用的过程中也在实践着美术新课程的理论，并不断积累着经验。这种教学经验为美术新课程的进一步深化提供了实践的依据，也对小学美术课程的教学思路和教学途径的多样化起到了推动作用，在从事小学美术教学工作中，我认识到线描教学能帮助小学生充分的展现自己的创造性，开发学生的潜能和智力能力。线描是一种带有趣味性、游戏性的孩子美术活动，这种活泼自由的美术活动形式不仅能让学生在实践活动中获得美术知识和基本技能，更能为学生以后更加系统和专业的美术学习活动提供坚实的基础。线描即白描，我们可以简单的理解为单纯的用线画画。线描是从素描和速写中分离出来的一种绘画形式。使用工具简单，画起来方便，它对具体物象既能作概括处理，也可进行细致刻划；既能进行造型训练，也可以创造表现。因而，线的造型训练是学习绘画的基础训练，线描教学更是小学美术课程中绘画教学的基础。在线描中线条可以有许多变化，如长短、粗细，曲直、疏密、轻重、刚柔和有韵律等。线描写生要注意把物象的前后遮挡关系表现正确，一般来讲，在画面中近处物体的基线应比远处物体的基线低。为了更好地表现出线条的美感，我们不能看到什么就画什么，应该通过比较和感受进行有目的地取舍与提炼、加工。常用的线条有直线、弧线、曲线和折线。一、线描教学的基本规律。线描教学要从培养学生的绘画兴趣入手。一般来说，几乎每个孩子都喜欢画画。低年级的孩子对自己的作品总是很满意，画画没有什么约束，绘画的热情很高。随着年龄的增加，学生的认知水平逐渐增强，开始知觉到空间的结构，观察力逐渐提高，注意到对象的细节，比较能力也有明显提高，能够发现绘画作品与客观事实的差别开始追求绘画对象的形似，但绘画技能没有明显提高，不能满足认知水平的需要，难以充分表达个人的思想感情，对自己作品的要求变得严格，认为很难在绘画上取得足够的进步，以至于发现自己的画太差劲而对画画失去信心，甚至讨厌绘画。教师在这个时期应当注意学生心理上的变化，进行恰当的引导，不能挫伤了学生的绘画积极性。一是要正确评价学生的线描作品正确指导学生线描，首先要正确评价学生的线描作品。评价学生的线描作品，应从不同年龄学生的实际出发。一是看这些画是否真实反映了学生的内心感受和个性特点；二是看线条的运用是否大胆、肯定，富有美感。三是对作品中所体现出来的“稚拙味”，“原始味”应以鼓励为主，不能简单地以“象”与“不象”来评价，多和学生交流，一起欣赏他们的作品，让学生知道自己作品的可取之处，以提高他们作画的兴趣。二是应分阶段有步骤地进行，即要与学生的年龄、内容相适应。对不同年龄层次的学生应结合其心理特点与认识水平，作不同的要求。低年级的，可要求他们大胆地用线描表达自己的所见所想。如用线简略地勾画出一个人或一个场景，并使构图饱满。三、四年级的，除要求大胆用线外，还要能对物象作初步的描述。如头像写生时，能够用线条较精细地描绘出五官结构。在这一时期，应着重培养他们的观察与写生能力。对于五年级的学生，可以要求他们在课外多进行线描写生练习，自觉地用线条表现出物象的结构和质感，体现出写实美，并能通过线的巧妙运用来表达自己的感情。另外，在线描教学中，要根据孩子的心理特点，开始学习线描时，要选取学生所熟悉，且新奇有趣、形状简单的物体作为绘画对象。如画他们爱吃的水果，画每天陪伴自己的玩具或上学用的书包等。当他们有了一点基础后，再引导他们画爸爸妈妈等线条较复杂的人物。在自己熟悉的环境中画，会使学生易于感知，增加兴趣，形成良好的开端。此外，在选择线描内容时，还要注意描绘的对象，要先少后多，先静后动。为了克服作画简单化，类同概念化的孩子心理弱点，在学习初期，要有意识地引导学生尽量多用线条来刻画物象，不轻易放过所见的一切，特别是要牢牢抓住物

人物线描写生教案高中

人物线描写生教案高中篇一：线描画教案 1、线描画的工具和资料教学目标： 1、使同学掌握线条的艺术。 2、熟悉线描的工具和资料。 3、通过本课的学习让同学体会到勤动脑、多动手可使生活更美。教学重点难点；认识线描的工具和资料。教学过程：一组织教学。二新授 1、线条是绘画最基本的造型语言之一，线描画是指单纯用线条画成的画。在儿童绘画中，线描画是一种最基本的、也是最容易表示的绘画形式。线描画的工具 2、记号笔、签字笔以和一些能在纸上划出印痕的工具。粗细不同的绘画工具更能增加线描画的画面效果，如用白色或金银色笔在深色纸上作画；用刮刀在刮蜡纸上刮出印痕等。 3、线描画的资料

任何纸张，如打印纸、卡纸、色纸、刮蜡纸、吹塑纸等。甚至可以是地面。 4、线描画的表示方法线描画从点到线的千变万化可以构成千变万化的面。假如我们把没有涂色的局部称为白，涂满颜色的局部称为黑，那么线描画即是介于黑和白之间的灰。各种各样的点和线构成的面，会出现出丰富的、深浅不时变化的灰色。三图欣赏四同学作业用线画自身喜爱的作品或临摹书上的作品。 2、、线教学目标： 1、使同学掌握线条的艺术。 2、熟悉线描的工具和资料。 3、掌握直线的变化教学重点难点；掌握直线的变化教学过程：一组织教学。检查同学所带用具的情况。二新授 1 线条是绘画最基本的造型语言之一，线描画是指单纯用线条画

成的画。在儿童绘画中，线描画是一种最基本的、也是最容易表示的绘画形式。 2 直线的变化直线——有规则排列中的变化直横交叉的线条——方格排列中的变化间隔不同的画面出现不同的装饰效果加入波浪型线条使画面更加活泼不规则线条赋予有节奏感三图欣赏四临摹书上作品 3、、形教学目标： 1、了解形、理解形 2、能画出形体鲜明的线描画教学重点难点；能画出形体鲜明的线描画教学过程：一组织教学。检查同学所带用具的情况。二新授形是人眼感觉到的客观事物外部的形状，人们称它为视觉形象。从造型范围来说，形就是物象的造型特征。如圆球是圆的，桌子

中国画意境

中国画意境相对西洋画来说，中国画有着自己明显的特征。传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉：而西洋画呢？则讲求“以形写形”，当然，创作的过程中，也注重“神”的表现。但它非常讲究画面的整体、概括。有人说，西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术，这是不无道理的。中国画与西洋画相比有着自己独特的特征，还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。而写意呢？相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。从艺术的分科来看，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。而中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点。中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是“失调”的。但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。同时，在透视的方法上，中国画与西洋画也是不一样的。透视是绘画的术语，就是在作画的时候，把一切物体

正确地在平面上表现出来，使之有远近高低的空间感和立体感，这种方法就叫透视。因透视的现象是近大远小，所以也常常称作“远近法”。西洋画一般是用焦点透视，这就像照相一样，固定在一个立脚点，受到空间的局限，摄入镜头的就如实照下来，否则就照不下来。中国画就不一定固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，它可以根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。这种透视的方法，叫做散点透视或多点透视。如我们所熟知的北宋名画、张择端的《清明上河图》，用的就是散点透视法。《清明上河图》反映的是北宋都城汴梁内外丰富复杂、气象万千的景象。它以汴河为中心，从远处的郊野画到热闹的“虹桥”；观者既能看到城内，又可看到郊野；既看得到桥上的行人，又看得到桥下的船；既看得到近处的楼台树木，又看得到远处纵深的街道与河港。而且无论站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋画焦点透机的方法去画，许多地方是根本无法画出来的。这是中国的古代画家们根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独特的透视方法。在用笔和用墨方面，是中国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。一般来说，起笔和止笔都要用力，力腕宜挺，中间气不可断，住笔不可轻挑。用笔时力轻则浮，力重则饨，疾运则滑，徐运则滞，偏用则薄，正用则板。要做到曲行如弓，直行如尺，这都是用笔之意。古人总结有勾线十八描，可以说是中国画用笔的经验总结。而对于用墨，则讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造型体，烘染气氛。一般说来，中国画的用墨之妙，在于浓淡相生，全浓全淡都没有精神，必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之

添画人像1

添画人像一、教学内容与目标 1、了解人物头像的基本结构和特征。 2、学习认为头像的画法，使用发散思维添画人像。 3、训练学生的发散思维，激发学生的想象力。二、教学的重点与难点教学重点：欣赏和了解人物头像的表现方法，学习利用头像的一半创造性的添画另一半。教学难点：发散和想象，使用不同方法实行表现。教学准备：人物头像图片，绘画用具。教学过程一、启发谈话引入新课：大家在一年级时就从《画自己》开始学习了一系列的人像画的方法，对人像早就不再陌生，（师出示一组人物头像），同学们你们来欣赏一下，说说这些人像作品各有什么特色（绘画风格、人物特点）？出示课题：添画人像二、新授出示课本中提供的素描、油画、版画、中国画等大师作品。 1、简单归纳脸型、五官的的基本特点。 2、欣赏作品中不同年龄和性别的人物特点 3、简析作品的绘画特色及风格： a素描注重光影和体积感的表达； b立体派油画注重形块的空间表达，简化人物的细节； c版画突出线条的装饰美感； d中国画强调笔墨的韵味、民族的特色。 4、添画指导我们一起来看这几幅作品，你认为哪几张画的比较好？为什么？这些作品能够怎样添画它的另一半呢？学生答：能够用圆珠笔勾线，画线描；能够用彩色水笔添画，用夸张的色彩来表现；能够用油画棒添画，用色彩明度对比的方法来表现另一半；能够用颜料来添画，模仿印象画派的风格。三、学生练习，师巡回指导作业要求：根据不同人物头像的基本特征，有创造性地画出人像的另一半。教师巡视，对需要协助的学生提供协助。对发现的普遍问题，如构图大小、用墨浓淡、表情呆板等，给予即时点拨、启发，协助学生解决。四、讲评作业 1、学生自评 2、我们来看年轻大师们的作品，对照第一次的作品，你是否对自己的作品满意呢？并说说这些作品还有哪些不恰当、不足的地方？（1）添画特色（2）线条（3）形体特征（4）五官特征（5）布局 3、修改调整