艺术与技术结合的平衡点
艺术与技术结合的平衡点
摘要：从工艺美术运动的莫里斯提出的“艺术与技术相结合”的观点，到包豪斯的设计，直至现在的设计，我们可以看出从生产方式上是艺术与技术的结合，从产品上来看是形式与功能的结合。设计中要把握好艺术与技术结合的平衡点，设计师要追求的是艺术与技术的完美统一,它会让人们走向艺术化的、充满诗意的生活。
关键词：艺术与技术设计平衡点完美统一
一、“艺术与技术相结合”的历史争论
“艺术与技术相结合”这个观点最早提出就是工艺美术运动时期。当时摆在设计家面前有两个问题：一是过分装饰、娇柔做作的维多利亚风格的蔓延；二是令不少知识分子感到震惊、甚至恐慌的工业化的来临。艺术与技术的严重分离的现象。莫里斯所提倡的“艺术与技术相结合”的原则，有助于弥补艺术与设计的隔阂。是一个很大的突破。
设计历史记录了“艺术与技术相结合”的平衡点的争论，从十九世纪80~90年代，芝加哥学派建筑师沙利文宣扬的“形式在追随功能”，认为“功能不变，形式就不变”，到现代主义时期的“功能第一，形式第二”。不管是感性的还是理性的，这两种观点都是偏执性的。在当代设计中，设计开始追求个性化，而把功能主义发展到极致的现代主义远远不能满足人们的个性化需求，进而促使当代设计走向多元化的发展。
在人个性化需求下，设计要符合人性，符合人的心理和生理上的需要。设计是通过科学技术在满足人的需要的前提下，对事物的一种规划，对人的生活方式的一种规划。“这种设计就体现了产品的实用功能和形式两个方面。这两个方面密不可分，不存在一种没有形式的功能，也不存在一种没有功能的形式。”设计的起点在于功能和形式的结合，我们选择了什么样的形式就选择了什么样的功能，但是功能的表现又可以通过不同的形式来表现出来。这是艺术与技术的有机结合，是在技术的规定性下来发挥产品功能和形式的表现力。它既满足了不同人的审美要求，又实现产品的功能化。艺术美的形式和产品的功能化都是为了更好地满足人的需求。在设计中，技术与艺术形式是不可分割的。
二、艺术与技术相结合的“平衡点”
1.历史中平衡点的移动规律
第一次工业革命蒸汽机的出现，机械产品的大量出现，奠定了设计中技术的地位，但是技术的快速发展，失去艺术的保障后，出现了大量丑陋的产品，无法用技术来改变时，这时就出现了工艺美术运动，工艺美术运动就是艺术对技术缺陷的一种弥补。随着艺术的肆意发展，技术没有跟上艺术的脚步，就出现了装饰艺术运动的过分装饰。
当这种装饰无法弥补人们内心对美的渴望时，就继续技术的前进，于是就出现了第二次工业革命，包豪斯设计的发展，包豪斯强调功能第一，形式第二。他们利用大量新材料，塑造了很多以前无法完成的经典，特别是塑料的出现。经过这两次工业革命后，人们的基本物质需求得到了暂时的满足，所以就出现对精神世界的不满，这时候美国的商品设计就迎合了市场的特点。在样式主义的推动下，流线型风格几乎发展到了极致的阶段，最经典的应用就是在汽车设计上的应用。
2.影响艺术与技术移动的因素
1）市场需求因素
需求内容分类从以下三个方面入手。
(1) 按需求实质 : 分为物质需求和精神需求。物质需求体现市场对产品实物形态和技术指标的各种要求,包括结构、重量、体积、功能、质量、价格、品种、规格等; 而精神需求则指对产品的心理期望,包括造型、色彩、人机交互、服务等。通过需求实质分析,物质需求的变化更多是技术因素的影响更大，精神需求更多受形式的影响更大去满足人们喜新厌旧的心理。
(2)按需求特征: 分为功能型、经济型、环保型等。对于市场所体现的不同需求特征,在产品开发时,设计目标、约束条件等亦不同, 从而在技术参数确定时区别对待。
(3) 按需求目的: 分为生活需求和生产需求,生活需求又包括生存需求和享受需求。设计时,针对不同需求目的,开发目标及技术指标的确定, 亦采取不同的策略。对于生活需求, 在满足基本功能的前提下,力争产品设计新颖、美观、舒适、便利等。而对于生产需求,则要求技术先进,功能优越。
需求内容的特点：
(1) 可变性：市场需求不是固定不变的,它随着社会的发展、经济水平的提高、
观念的更新、环境的变化而发生改变和拓展。
(2) 差异性：由于经济发展的不平衡、社会环境的不同以及使用条件的差别, 市场需求表现为多样性和差异性。
(3) 周期性：市场需求经历了一个周期之后,又重复返回。但这种重复不是简单的回归,其内容已发生质和量的变化
因此根据市场因素的分析结合市场需求内容的特点得出产品是在满足功能的基础上进行形式的追求，也就是物质需求更多是技术的影响，精神需求更多是艺术的影响。
2）科学的发展
3）设计思潮：在政治、文化、宗教等方面分析对设计思潮的影响，进而设计思潮对艺术的影响。
三、艺术与技术的结合促进设计的发展
艺术是一种整体的、创造性的思维活动，其思维的结果具有概括性和代表性。艺术可以改变技术的描述形式，技术则可以提供产生审美的形式空间。技术可以直接提高生产力，艺术则可间接提高生产力，艺术的技术是具有创造力的技术。提倡“创造”的今天，创造是技术与艺术的共同特征，在技术与艺术的结合过程中，其关键要素是伴随其中的创造力，包括形式上、内容上、技术上的创造。技术对艺术而言是其中的手段，为创造提供手段保障。艺术是技术创造的结果，是技术成果的艺术形式。相反，新技术在艺术领域的应用如果没有约束，会导致艺术形式的泛滥。
我们可以说, 设计是技术和艺术的载体, 承载着技术和艺术的方方面面, 艺术和技术潜在的影响着设计, 作为设计师, 一方面要关注社会和技术的进步, 另一方面又应该在其发展中探求美的精髓, 这种精髓不是指设计师单纯的审美能力, 而且更应该注重对当代艺术的理解和探究。历史上之所以产生了许多由著
名人物引领下流派, 如功能主义、新立体主义、后现代主义等, 根本原因是设计本身所具有的这种双重性质的交互影响、对比和平衡。设计者还必须具有科学预测技术和艺术发展趋势的能力,使自己站在技术和艺术的前列, 这既是有责任的设计师的职责,也是设计师的义务, 目的也就是为了设计更多更好地适合人类现在和未来的好的设计。
总结：“艺术与技术不是一种简单的拼凑，也不是两种
对立活动的叠加，而是作为相互构成活动的生成，此种生成是对纯粹艺术架构与纯粹艺术形态的剥夺。”我们可以得出艺术与技术处于一种张力关系，在设计中艺术试图要设计保留着审美的特性，技术则试图要设计以工具性为本性，这是艺术或技术单方面的强弱或平衡，艺术和技术的这种张力关系推动了设计的历史发展。
1 科学技术与艺术的关系
艺术是人类的审美欣赏或创造活动。 科技是人们认识与改造世界（自然，社会，自我）的活动。 科技的进步给人们进一步的审美活动提供了必要的客观物质条件，比如乐器音色的改进，特色摩天大楼的落成... 当然同时随着艺术的发展，人们审美情趣的提高，也为科技的发展提供力内驱力，比如，建筑艺术对于起重机，吊机的发明实在有着直接的关系。 有时候科技就是艺术。科技玩转得好的科学家，比如麦克斯韦对于光速的测定极其巧妙，堪称艺术。又比如数学上的黄金分割点与人们的审美情趣高度一致。 当然科学技术并非时时与艺术向右。就算再精确的计算机也画不出凡高的“自象画”，就算运转再快的电脑也不一定能下赢围棋的高段位高手。 科技与艺术就像是两个亲兄弟，在不断相互影响和鼓励之下改变着自己却又不失本性。 爱因施坦认为，如果一个方程看上去不美的话，那理论一定有问题。在新的《艺术》教材中将“艺术与科学”的课题放入教材，与传统的教材相比大不相同，教师在拿到教材时对艺术与科学的关系就必须做出思考。在此，我就从艺术与科学的角度谈谈对这一课题的理解。 一、人文与科学的关系 先来看看文艺复兴时期的人文与科学的关系。文艺复兴解放了被宗教禁锢的思想，绝不仅局限于人文文化，它涉及到思想文化领域的几个方面，由人文主义运动、宗教改革运动和新科学运动所构成，这些运动都渗透着一种理性主义，通过理性主义恢复了人的尊严。这个时期产生了许多思想和学术的巨匠，他们在科学与人文的领域中充分施展着多才多艺的天赋，他们跨文化创造的建树起到了将科学与人文结合起来的作用。在这方面可以列举出许多人的名字，如里昂·巴蒂斯塔·亚尔培蒂、韦罗丘、米开朗基罗、达芬奇等。尤其是达芬奇，他不仅对各种艺术无不擅长，而且对各种知识也无不研究，从他的手稿就可以看出，他观察和研究的范围十分广泛，几乎包括了人文与科学的各个领域。他不仅是著名的画家，还可以称得上是雕塑家、工程师、建筑师、物理学家、生物学家、哲学家，而其在每一学科中，他都在当时达到了登峰造极的水平，被公认为文艺复兴时期意大利最杰出的艺术家和科学家。将科学与艺术结合最好的是达芬奇，可他并不是将科学与艺术结合的第一人，也不是最后一人，在科学家中李政道就是其一。李政道教授是物理学家，但他对历史、诗词、绘画、音乐等文化艺术，特别是中国的传统文化艺术也十分喜好。他积极倡导将科学与艺术的结合，从1987 年起，先后多次与艺术家合作创造艺术作品，举办“科学与艺术”研讨会，并出版了《科学与艺术》的大型画册。时至今日，科学与艺术的融通，应该是一种时代的要求，是人类自身发展的需求。它已不单在较高层次上广泛进行，而且逐渐在成为一个“公众话题”。 科学与艺术的融通体现在社会的各个方面。例如我国提出的申奥口号，就是要把2008年北京奥运会办成绿色的奥运、人文的奥运和科技的奥运。在教育活动中，科学与人文的并重已经成为了一种教育理念。教育的目标是培养个性和谐健全的人，教育的功能就是为社会培养合格的人才。而一个科学与人文日益融通的社会就需要培养既有科学知识也有人文素养的全面发展的人才。新的《基础教育课程改革纲要（试行）》中明确指出：“新课程的目标应体现时代要求。……要使学生具有初步的创新精神、实践能力、科学与人文素养以及环境意识…… ”艺术课程在目标定位上，提出要以培养学生的艺术能力和人文素质的整合发展为目标。在艺术门类、多学科的艺术教育活动中，通过艺术与生活、艺术与情感、艺术与文化、艺术与科学的联结，达到学生艺术能力、审美意识和审美情趣的逐步形成和提高。并进一步提出，艺术课程是一种人文课程，在这里艺术与科学的关系已经是双重的关系了，它同时体现出人文与科学的关系。在新的教育理念中人文与科学的结合已成共识。 二、艺术想像、审美要求对科学的影响 新的《艺术》教材编写原则中有一条是多门类、多学科相融合的原则。在编写时注意到了科
科学与艺术的紧密结合
科学与艺术的紧密结合 近些年来，关于科学与艺术的相互渗透、相互融合，已经成为一个热门话题，引起了社会公众的广泛关注。许多作家、科普作家、新闻工作者和科技工作者不仅积极参与讨论，而且热情投身于创作实践，写出了许多优秀的科学文艺作品，受到广大读者的欢迎，这是很可喜的。毫无疑问，这种探索与实践，对推动科学与艺术的进一步亲密结合，使近大众，走进生活，将产生重要而积极的影响。 这里，我想就科学与艺术怎样融合，如何推动科学与艺术的结合问题，谈一点粗浅看法，供讨论时参考。 一、科学与艺术有着共同的追求。 科学是反映自然、社会、思维等客观规律的知识体系和智慧结晶。通过对这些事物发展规律以新的认识和抽象，寻求客观真理的普遍性，是科学追求的目标；艺术是反映人类现实生活和表现人类思想感情的一种社会意识形态。通过对自然与社会中人类活动的认识和表现，寻求“真善美”的普遍性，是艺术追求的目标。由些可见，科学与艺术在反映的客观对象上虽然并不相同，但是，它们的追求目标在很多方面却是相同的。它们都属于人类文明的结晶和认知思维，属于人类文明的精华组成部分。 科学追求真，艺术追求美。真和美是辩证统一、密不可分的。没有真实，就没有科学，同样，也没有艺术。只有真实的，才是美的，只有真实地反映和表现生活，文学艺术才具有很强的生命力。同样，科学创造也是美丽的，科学探索客观真理，也在创造美，只有真实地总结、抽象自然现象，科学的原理和定理才带有普遍性。因此，真和美是科学和艺术的灵魂，是科学和艺术的共同追求。 科学和艺术的相互爱慕、联姻结合，创造和营造了五彩缤纷的世界。许多文学艺术作品都是从科学发现中找到灵感，许多科学发现和科学创造都是从文学艺术中得到启示，它们的相互融合、相互渗透、相互促进，已经成为科学与艺术发展的强大动力。 古今中外，凡是有所成就的科学和艺术大师，无不在科学与艺术方面都有着深厚的修养。达·芬奇不仅是一位伟大的画家，也是一位很有成就的解剖学、建筑学、机械学科学家。歌德是一位伟大的诗人，同时也是一位地质学、植物学家。爱因斯坦是举世闻名的科学大师，同时，也是一位出色的小提琴手，在构思相对论的时候：从自己优美的小提琴旋律中获得灵感。李政道是一位杰出的物理学家，自然界的“对称”使他获得美的灵感，他和杨振宇在对称与不对称中发现并提出了基本粒子弱互相作用条件下宇称不守恒定律，做出了科学的证明，从而获得诺贝尔物理奖。我国的一些著名科学家，有许多人同时也是著名的文学家，如郭沫若、华罗庚、苏步青、茅以升等，这的确是一种很有趣却又很合乎规律的现象。难怪一些年来，李政道、杨振宁，在向青年人传授科学思想时，总会不厌其烦地讲到文学、讲到艺术。李政道先生更是不遗余力地以极大热情推动科学与艺术的结合。 二、科学与艺术都钟情于创造性的劳动。 创造和创新是科学艺术的灵魂。李政道先生有一句名言：“科学与艺术是一枚硬币的两面，连结它们的是创造性。”这既是科学定理，又是艺术规律。因循守旧，人云亦云，墨守成规，照抄照搬；是科学艺术发展的绊脚石。相反，敢于标新立异，敢于异想天开，敢于超 越，敢为天下先，不断进行创造性思维，是科学艺术取得突破、取得成就的巨大动力。的确，科学与艺术之间存在着一种无法抗拒的吸引力。这种吸引力主要表现在创造性和创新性。法国著名作家福楼拜说过：“科学与艺术，在山脚下分手，在山顶上会合。”不断地创造和创新，是它们殊途同归，最终走到了一起。
作为科技术与艺术完美结合的建筑
作为科学与艺术完美结合的建筑 经典的建筑作品，是人类文化最深刻而不朽的纪录，可以达到法国伟大文学家雨果所称赞的“人类思想纪念碑”的高度，雨果同时认为建筑是“石头的史书”；俄国伟大文学家果戈理也说：“建筑是世界的年鉴，当歌曲和传说已经缄默的时候，而建筑还在谈话。” 大连市建筑设计研究院有限公司，其前身大连市建筑设计院，是新中国最早成立的大型综合性建筑设计院之一。 60年风雨历程，一万件设计产品，她以建筑承载着历史的厚重，刻录下历史的沧桑；她以建筑续写着城市的文脉，诠释着精神文化品格；她以建筑谱写凝固的乐章，彰显着建筑设计者的浪漫追求；她以建筑表达着雄心和高度，昭示着城市发展的未来…… 以潜心钻研建筑设计技术45年乔松年首席总建筑师、徜徉建筑结构设计领域30年的王立长首席总工程师、1990年投身建筑设计工作的崔岩设计师为代表的大建院人，用建筑诠释了一个优秀群体的集体智慧和审美追求。 透过这个作品集中遴选出的设计精品，我们不难想见建筑师与结构师们富有创造力的劳动，不难理解科学与艺术在建筑上如何实现完美的结合，也不难看出建筑师与结构师的工作充满了科学与艺术的互动。事实上也正如此：建筑需要科学的拓展，也需
要寄托于艺术的创造。 大连棒棰岛宾馆、星海广场、友好广场水晶球、胜利购物广场、大连国际会议中心、国贸中心大厦、星海国宝……这一串串耳熟能详的名字，形成了大连人的群体记忆，构成了一座城市的地标，事实上，他们已经共同凝结为一座城市文化的DNA，铸就了一座城市的文化丰碑。 早在1940年代，美国学者芒福德（L.Mumford）鉴于现代社会城市的兴起与当时的社会现象，指出在城市的发展有十分难得的“城市黄金时代”现象。最近三十多年来，有赖于改革开放和经济的腾飞，中国的城市建设也进入了这样一个黄金的时代，这是大连建筑设计研究院有限公司的幸事，也是中国建筑设计行业的幸事。 经济全球化和文化的多元化，导致了建筑观念的深刻变革，新的建筑风格和建筑流派不断涌现，在给建筑创作带来更大自由的同时，也提出了新的困惑和挑战。 在色彩纷呈、审美标准不一的建筑新纪元，如何从纷繁复杂的现象中梳理出建筑设计的基本方向？何为美？怎样实现科学实用与艺术审美的高度统一？ 透过这本厚厚的集子，我们看到了一以贯之的轨迹，看到了矢志不渝的追求，更看到了一个优秀设计群体对科学与艺术的坚守、调适与不断超越。
浅谈科学、技术与艺术的关系
浅谈科学、技术和艺术之间的关系 1405404003 廖欢 摘要：人类社会产生一个较为完整的体系的时候，科学、技术和艺术随之产生。科学促进社会理论体系与认知能力的进步，技术使得社会生产力提高，艺术，则促使独立的个人以及整个人类社会和制度产生思想和文化体系。科学对应的是人类理性的思考，而艺术则是感性的智慧，技术则是直接为人类的生产和发展提供资料的直接手段。三者之间的关系是互为影响的。 在嫦娥奔月这个传说中，艺术化的显示了中国古代劳动人民对于未知的渴求和
向往。而明朝万户则是中国历史上第一个利用火箭来试求飞行的人，虽然失败了，但仍然是人类探索迈出的一大步。知道现代火箭的产生，艺术对于飞天的渴求与科学对于探索的实践与技术对于航空的实现紧紧联系在了一起。 三者本质比较 科学首先指对自然领域的知识，拓展后延引至社会、哲学、思维等一系列领域。科学一词源于古汉语，原意谓之“科举之学”。至今其已涵盖两方面的含义：揭示自然真相，对自然做理由充分的调查或研究。宋朝陈亮文献记载：“而科，单独有分类、调理、项目之意，学则为学问、学识”因此近代日本译西方著作在翻译science的时候，即将其译为科学一词，意为不同类型的科学或学问。技术在一定意义上和科学是在一个范围类的，它指将在科学定义下的知识与原理理论加以运用，也就是在现实领域运用无论何种科学得出的理论成果。技术是表象的，它在使科学成果可视化的同时，也使人们的生活更加便捷和美好。技术对科学研究也有一定的作用，在技术遇到瓶颈的时候，就需要科学的知识去解决所面临的现实问题。艺术的本质于此是最为复杂和难以定义的，其难在于无法以一个客观的角度去叙述。在此姑且将艺术定义为是对西现实世界的熟悉和情感的再现。是人类的一种非凡的活动。艺术是精神上的，是人类最不可缺少的一部分。至少在这三种里面。它所代表的是人类的灵魂。
结合实际谈谈电视节目制作艺术和技术之间的关系
结合实际谈谈电视节目制作艺术和技术之间的 关系 集团文件版本号：（M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988）
结合实际，谈谈电视节目制作艺术和技术之间的关系 电视节目制作是建立在技术基础上的艺术创作，技术为艺术提供支持，艺术则是技术得以发展的灵魂。随着电子技术的发展，电视节目制作的硬件越来越先进，而赋予电视节目内容的创作者则越来越需要有新的艺术理念来创作更优秀的作品。在技术日益进步的时代，通过技术手段能完成创作者心目中的构思的任何场景，这就是技术给艺术带来的创作大空间。 以前两年获得巨大成功的电影《阿凡达》和最近比较热门的美食类纪录片《舌尖上的中国》为例，它们都取得了高额的商业回报，而且好评如潮，细细分析，他们的成功不仅是由于采用各种高科技制作技术，还在于导演能把技术和艺术融为一体，让观众在观看的时候有美的享受。电影《阿凡达》中使用了三项突破性技术：虚拟摄像和技术、表情抓取和联合数字立体摄像机。没有这三项技术创新就没有那种身临其境的潘多拉星体验，观众就不能切身体会那种神秘、瑰奇，不能领会漫游夜森林的色彩，不能感知生命之树的呼吸和呢喃。 在电视节目制作过程中，设备、光、影和后期技术至关重要，表现在节目的逻辑性和艺术性方面。目前后期制作中，蒙太奇的艺术思路给电视节目制作者创造了延展的时空，它确立了表现动作的新形式，打破了对空间的限制，形成了新的时间观念，所以，蒙太奇的创作思维是电视节目制作艺术与纪实结合的焦点，为技术设备的使用提供了必备的指导思想。非线性编辑是电视节目后期制作的主要手段，它带来的最大优点不仅是技术的提升，更是艺术空间的扩展。随着电视节目制作设备的发展，其创作艺术也影响着更新的思维和理念诞生。技术和艺术像马车的双轮一样并驾齐驱，只有这样电视艺术才有前进的美好未来。 一部只有技术进步的电影只能停在电影学院的教科书上，却无法停留在影迷心里，比如《变形金刚》那样的好莱坞电影，再多的技术投入，再炫的视觉效果，再复杂的打斗场面，也只是一场缺乏真情的噱头。而《阿凡达》和《舌尖上的中国》之所以成功，不仅是因为空前的3D技术，不仅因为它无以匹敌的视觉效果，更主要的是它让我们审视自己、感受美。 一个好的电视节目，所做的就是把技术运用和艺术创作进行混合，或者说是平衡。就像中国的‘阴阳’。 (894字)
艺术与科技的新结合教案
第九课艺术和科技的新结合 一．教学目标： 1、知识与技能：了解和认识现代建筑的主要特点和发展方向，掌握欣赏现代建筑的方法，使学生学会用美术语言去欣赏现代建筑，提高形象思维和逻辑思维能力，促进学生形成人文与科学的素养； 2、过程与方法：通过比较法、讨论法、谈话法、图文并用引导学生综合探究性学习，激发学生的学习兴趣； 3、情感态度价值观：培养合作精神和团队意识。 二. 教学重点：认识和理解现代建筑的主要特点，学会欣赏现代建筑艺术。 三. 教学难点：课本中出现的名词术语和没见过的建筑比较多，学生对此也比较生疏。 四. 教法选择：比较法、讨论法、视频观看。 学法选择：自由结合，6－8人为一个小组，收集关于现代建筑的资料；课外阅读资料； 五. 教学准备：多媒体课件 六. 教学过程： 1、引入新课：通过多媒体欣赏现代建筑 欣赏、表现：看建筑、了解建筑。 每个小组选一个建筑，用6－8分钟简单、概括地讲述出来，注意抓住主要特征。 学生回答：质疑、讨论、比较、分析、归纳、判断。 请同学阅读教材，各小组分别选出你们认为最喜欢的建筑。 为什么喜欢它？（与众不同、有个性、造型很美） 教师参与小组讨论。 七. 教师简要总结。 进一步提问，深入思考： 设计者为什么要这样做？为什么能这样做？（科技进步，新技术、新材料。）举例说明现代建筑从哪些方面体现了科学与艺术的新结合？ 请学生介绍悉尼歌剧院，为什么会选中这个方案（因为造型美），为什么会能实现这个方案（科技的水平）。（简单介绍一下悉尼歌剧院一波三折的建筑过程） 八. 教师总结、归纳。 九、思考与探究： 你认为我国有哪些美的建筑，谈谈它们的美主要体现在哪些方面？ 学生分小组进行阅读、讨论。 引出北京鸟巢体育馆的设计，并把它与故宫进行比较。来讲述传统与现代的差别。 结合例图，引导学生分析、归纳——现代建筑的特点： A、重视功能，简化装饰； B、重视空间，建筑与环境有机结合； 南昌市第十八中学吴志平
浅探科学技术最新版艺术与设计三者之间的关系
一、科学技术与艺术相互依托、彼此联系又有区别 自古以来，科学技术和艺术就是携手共进的。科学技术是艺术存在的真正基础，而艺术也是在技术中生长起来的。从原始社会时代敲打出石器工具开始，人类的文明史就已揭开。它是科学技术的进步和发展，又是造型艺术的创造和欣赏。追溯到新石器时代出现的大量的造型各异彩陶，在选材、成型和艺术加工方面就已达到了很高的技术水平，是当时科学技术水平的结晶，可以说是实用与美观兼得。汉代张衡创造的浑天仪和地动仪，在科学的立场上看是一种科学测量或演示仪器，在艺术的角度看则是一件杰作。文艺复兴的巨匠达芬奇是一位将艺术与科学完美结合的杰出人物，他设计过最早的飞行器[1]。很多艺术大师的作品，都是因为他们懂得科学，才能使作品成为经典。古代的艺人们就既是工匠又是技术专家和艺术家。从设计到绘画乃至制作的全过程往往都集中于一人，艺术与技术也常常是高度一致的。而在雕塑、绘画、诗歌、音乐、戏剧等艺术形式中，也都需要有特定的技术作为支撑，用技巧来建构艺术形式，达到艺术作品的目的。 在当今时代，科学技术与艺术的联系更加紧密。一位艺术设计师要设计好建筑物，除了有美学的观点更要了解建筑方面的相关知识；而建筑设计师除了考虑到坚固、经济、安全、实用等诸多因素，也要有美学知识，这样一个完美的建筑物才能诞生。随着信息时代的到来，我们的日常生活、学习、工作都离不开电脑和互联网。艺术亦是如此，运用电脑这种高科技手段，能够轻松的实现设计者的意图。动画制作就是一个很好的证明，制作者既是漫画高手，懂得审美、构图、色彩，又有娴熟的电脑操作技术和运用各种软件的能力。电脑的运用使科学技术与艺术更加紧密的联系在一起。 “科技是第一生产力”，科技创造的是人类物质文明；艺术作为上层建筑创造的是人类的精神文明。艺术产生的原因，归根到底是由于人类的物质生产的实践活动。然而物质生产实践所取得成果的多寡，是由生产力水平的高低来决定的，生产力水平的标志，第一位就是科学技术。科学技术完善了艺术的表现手法，也不断的为艺术提供新的载体；科技进步促进了艺术形式的变化。科技与电影的密切关系，导致了人们美学思潮的变化，又对电影产生了深刻的影响。从黑白到彩色，从宽银幕到立体声，都离不开科技的推动，使电影成为富有魅力的综合艺术。 诺贝尔物理奖获得者李政道曾说过：“科学和艺术是不可分割的，就像一枚硬币的两面，他们共同的基础是人类的创造力，他们追求的目标都是真理的普遍性。” 然而，科学技术和艺术也是有区别的。科学是方，艺术则是圆。艺术家们表达的方式是图像和寓意，而科学技术表达的方式则是数字与公式。科学是严谨的、理性的，犹如方方正正的立方体，棱角分明，丝毫不含混、模糊。而艺术是感性与跳跃的，像一个圆球体，没有规则和限制。艺术可以不拘一格，不限形式、手段，是从共性中发现差异，不断地求新，是从各自语言、手法、形式主观地描述一个全新的自然。艺术使用创新的手法去唤醒人们的意识或者是潜意识中深藏的情感。科学则是相反，科学是对自然界现象进行新的准确的抽象，
让科技与艺术相得益彰
龙源期刊网 https://www.docsj.com/doc/f54762197.html, 让科技与艺术相得益彰 作者：张婷婷 来源：《小学生作文辅导·中旬刊》2019年第09期 【摘要】美术是一门陶冶人们心灵情操的艺术，对于培养小学生的审美素养、艺术素养有着重要的意义。信息技术是时代流行的科技，其强大的剪辑功能、演示功能和庞大的资源库可以让学习更直观、更便利，将美术和信息技术进行完美的结合，可以达到相得益彰的神奇效果。 【关键词】小学美术；信息技术；融合手段；教学方法 以往学生在学习绘画的时候，只能是照着老师给的案例图来画，当学生完成绘画之后便算完成了教学。这种教学方法不但无法帮助学生领略美术的价值和魅力，还会打消学生的学习积极性。在这个基础上将信息技术与美术进行完美的结合，让学生真实地感受美术的发展与意义，让他们在听觉和视觉的双重引导之下感受美，可以有效提升美术学习的代入性和趣味性。这种动态十足的课堂模式可以极大程度地推动学生的学习情趣，取得更好的教学效果。因此分析如何将美术与信息技术完美结合，打造出不同于以往的充满科技魅力的美术课，这无疑是教师所要思考的重中之重。 一、借助信息技术，丰富鉴赏质量 信息技术的飞速发展对于美术学习而言有着重要的意义，教师可以通过操作信息技术来展现不同时代、地区的美术作品，让学生在对比中获得更好的审美体验。另外，有些艺术作品在时间和空间上距离小学生遥远，信息技术恰恰可以解决时空的限制，让学生身临其境地感受艺术的熏陶。例如赵州桥作为古老的建筑艺术，很多学生都表示“这样的桥是如何造出来的？”这时，教师便可以利用信息技术模拟桥的创造过程，从而让学生形成直观的体验。又比如在带领学生欣赏现代园林设计的时候，教师可以利用信息技术给学生展示工艺流程，并间接交代出其中包含的人文理念。为了促进学生的理解，还可以适当地播放一些历史资料片。这样不但可以帮助学生更深层次地把握欣赏的事物，同时能够有效激发他们的美学意识。由此可见，信息技术包罗万象，教师可以从中选择众多资源供学生鉴赏，也可以将其他人的点评出示给学生，并鼓励学生分析一下自己对作品的看法和观点。这样一来，不但可以为之后的教学铺垫基础，同时可以让学生在获得美的感受的基础上形成一种强烈的实践欲望。 二、借助信息技术，灵活展现技术 很多美术知识对于小学生而言比较陌生，单纯地凭借理论讲解很难被学生理解。利用信息技术展现美术知识，不但可以促进学生理解，同时还能增强课堂的代入感。譬如在引导学生认知卡通人物形象的时候，教师间接为学生阐述了卡通房屋建筑的绘画技巧。但是考虑到小学生
计算机动画——技术与艺术的完美结合.
计算机动画——技术与艺术的完美结合 论文导读：计算机动画产生于20世纪60年代初，至今已有40多年的历史，但目前人们对计算机动画还存在一些误解和偏见，如“计算机动画就是Flash”，“包含了高难度技术的计算机动画才是好的计算机动画”等。本文介绍了计算机动画及其分类，重点阐述了计算机动画中的技术与艺术及其间的关系。”计算机动画是利用计算机技术进行视觉设计和听觉设计的艺术。计算机动画通过文字、图像、声音、动作等多媒体准确地传达信息，体现出计算机动画的艺术性，同时也展现出视觉设计和听觉设计的魅力。关键词：动画，计算机动画，多媒体，视觉设计 计算机动画产生于20世纪60年代初，至今已有40多年的历史，但目前人们对计算机动画还存在一些误解和偏见，如“计算机动画就是Flash”，“包含了高难度技术的计算机动画才是好的计算机动画”等。本文介绍了计算机动画及其分类，重点阐述了计算机动画中的技术与艺术及其间的关系。一、计算机动画的定性当人们看到一件物体时，即使它马上消失了，它在人的视觉中还会停留大约十分之一秒的时间，这就是“视觉暂留”现象。科技论文。也就是说，当图像序列中的一幅幅独立图像按照一定的速率连续播放时，人的眼睛会把每幅不同的画面连接起来，在我们脑中产生物体在“运动”的印象。所以，动画是利用视觉暂留现象，使图像序列中的一幅幅静态图像在人的眼前呈现出的连续运动的画面。科技论文。所谓计算机动画是指利用计算机产生图像序列中的一幅幅静态图像，并且用计算机控制动画的播放。二、计算机动画的分类计算机动画发展到今天，己经产生了多种类型，从不同的角度可对其进行不同的分类：从应用的角度，计算机动画可分为动画片、游戏动画、信息传播动画、教学动画、装饰动画等；从流通角度，计算机动画可以分为网络动画和非网络动画；从制作角度，计算机动画可以分为人机动画、机制动画、编程动画；从视觉角度，计算机动画可以分为平面动画(二维动画)和立体动画(三维动画)；从图像格式角度，计算机动画可以分为位图动画与矢量动画；从制作软件角度，可以分为FLASH动画、3DSMAX动画、MAYA动画等等。三、计算机动画中的技术与艺术计算机动画蕴含着极强的技术性和艺术性。科技论文。从技术层面上讲，它是计算机的应用技术，如：计算机建模技术、图形图像处理技术、音频视频处理技术、特效制作技术、后期合成技术、编程技术，等等。从艺术角度上讲，它可以是文字的艺术、绘画的艺术、动作的艺术、音乐的艺术、创作的艺术等等。 （一）计算机动画的技术性无论是哪一种计算机动画的制作，都要有相当的技术作为基础。这种技术首先体现在对计算机动画设计软件和硬件的驾驭能力上。由于计算机动画制作所涉及的软件与硬件非常多，而且这些软硬件处于不断更新换代之中。企图轻轻松松很快熟练掌握这些技术是不容易的。 1、硬件上的难点熟悉各种硬件的性能、找到不同硬件的最佳组合、熟知硬件间的兼容、熟练使用多种计算机硬件、了解不同硬件功能的差别、实现硬件之间的功能互补及资源共享等。要解决这些难题除了理论上的分析，更需要长时间的实践。 2、软件上的难点就软件而言，其种类也非常繁多，有综合型的也有专业型的；有音频视频的，也有图像和动画的；有平面的也有立体的；有静态的也有动态的，有菜单命令控制的，也有脚本语句或编程实现的。要熟悉各种软件的操作和使用，需要长时间的练习，尤其对于利用脚本语
现代技术与美术教学的完美结合-2019年文档
现代技术与美术教学的完美结合 美术，是一种艺术形式，又称为“造型艺术”、“空间艺术”。每节课都离不开具体的、可视的形象。美术教学的主要任务是教给学生基本的美术知识和技能，同时让学生有感受美、欣赏美、创造美的意识。现代教育技术的使用，使枯燥、呆板的教学模式变得丰富多彩，学生在学习过程中可以欣赏到更多更美好的物象，激发学生创作热情，发掘创造性思维方面的潜能，使美术教学从教授传统绘画技法转变为全方位的智力开发，特别是对创造潜意识的开发起到了独特的作用。利用幻灯片及动画课件，不仅给学生视觉器官以色彩美的享受和听觉器官以音乐美的享受，更重要的是它能让学生全身心地投入到学习中。它不仅让课堂上充满了儿童情趣，而且使课堂教学效率大为提高。 1.运用多媒体开启学生的学习兴趣 “爱好即获得知识的第一步。”教师要想成功的教好每一节课，必须教学一开始就创设优化教学环境，以集中学生的注意力，激发学生的兴趣和爱好。正如谚语所说：“高兴学来的东西永不会忘记”。只有充满兴趣的学习才是主动的，所学知识才是巩固的，情感才是快乐的。电教多媒体正以其强烈的趣味性、多样的色彩性、悦耳的音乐为学生提供了一个集形、声、光、色、动、静为一体，突破时空限制，以动静结合的生动直观、内容丰富的教学环境，使无声的教材内容变得有声有色，可以大大提高学生
的学习兴趣，使他们自然地步入积极的思维状态中。例如：在上中等职业学校幼儿教育实验教材第二单元第四节《色彩基础》一课伊始，随着一阵轻盈欢快的音乐，通过多媒体课件展示，把学生带入一片花的海洋——嫩黄的油菜花，紫色的薰衣草，火红的玫瑰花，“出淤泥而不染”的荷花……绚丽的色彩，变化无穷的花海，以及优美的音乐，给学生的视觉、听觉以美的享受，使课堂教学进入轻松、愉悦的氛围，在这种学生注意、记忆、思维凝聚在一起的状态下探究新课，导入新课，激发了学生的学习兴趣，于是探究新知识奥秘的心情油然而生，他们带着强烈地好奇心和浓厚的学习兴趣，积极主动地开始了新课的学习，为完成教学目标奠定了良好的基础，达到了“课伊始，趣即生”的良好教学效果。 2.融合现代技术，使教学过程丰富多彩 2.1 达到师生互动的良好效果。 传统的教学模式是教师仅凭一本教案和一本教科书上课，学生被动地听，而且，师生之间由于年龄、知识结构、学习方法、心理、生理等方面存在很多差异，一味地灌输式教育在一定程度上妨碍了学生的发展，教师本身也存在知识老化的问题。所以我一方面通过电脑利用PPT、FLASH等软件制作出生动、形象的课件存供课上使用；另一方面鼓励学生利用互联网资源，查阅丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，营造自由开放的学习和交流环境，加强了师生间的交流，形成了多形式的信息反
浅谈艺术与科学的结合
浅谈艺术与科学的结合 摘要：“人类假如想要看到自己的渺小，无需仰望繁星闪烁的苍穹，只要看一看我们之前就存在过，繁荣过的大千世界就足够了。”这位德国学者路克恩的一席话，点出了我们人类认识自己的过程，而这个过程包含了科学与艺术的微妙联系。 这个建筑的首都机场T3航站楼 材料： 这个建筑主要采用铝合金建成。从外表上看 这个建筑大气、美观。其实就是用我们平常 见到的铝合金建造而成。也许设计者在设计 的时候只是挥动几笔，便把建筑的造型给画出来了，这个是一个艺术的体现，到了要建造的时候，就必须要采用现代工艺采用科学的建筑方法，建筑工人会以铝合金为主要材料建设计师构思中的形状，整个设计才算是结束。当建筑竣工时，你似乎想象不到是用普通的铝合金建成的，这个就是艺术与科学在材料上的结合。
造型： 平面：两个相对的“Y”，边缘线呈流线型，优雅、简洁、大气。 立面：顶棚根据飞机飞行时机翼上方的空气流线来弯曲的，使巨大的顶棚显得轻盈，富于动感和张力。 “当科学爱上艺术，世界会更奇妙！”从效果图上看，建筑的造型相当大气和优雅。这个归功于设计师的创新能力和造型能力。但是，没有科学的支持，再美丽的造型，也建造不出来。 设计，是将艺术家和建造师结合起来，才能成为设计师，才能把建筑呈现得如此多彩，这是艺术和科学在造型上的结合。
装饰： 1.红色到黄色渐变的顶棚和周边巨大红色的柱子，映照紫禁城的颜色搭配（金黄色屋顶，红色柱子），其色彩乃至构造，都是中国智慧的反映，散发出了强烈的中国气息，展现了中国的独特之处。 2.内部顶棚色彩的渐变，营造出了云霞一般的效果，给人震撼，使人仿佛置身于宫殿之中。 在装饰上，艺术与科学的结合成就了这些古老与现代相融合的建筑，也许一个建筑，可以用各种方式装饰，但是，没有艺术的结合，这样的装饰，也就缺乏了美的特性，缺少可观性，那这样的建筑肯定是不被世人所留恋的。相反，没有科学的方法，任何美好的想法都是竹篮打水一场空。 综上所叙，“设计”既不是“科学”也不是“艺术”，“设计”是人类第三种智慧系统，其组成的子系统或要素含有科学和艺术的成分。一个好的产品或者建筑，都是需要艺术与科学相结合，艺术与科
艺术与科学的关系
2002年9月3日艺术与科学的关系（刘巨德、包林、张泰昌、郭慕孙） 主讲人简介 刘巨德：清华大学美术学院副院长 包林：清华大学美术学院教授，留法博士 张泰昌：中国青少年辅导员学会副理事长 郭慕孙：中国科学院院士 艺术与科学的关系 我们几位在台上，坐的几位主讲老师呢，一位是我们著名的郭慕孙先生，他是我们中国科学院，化学部的德高望重的院士，是个化学家，一会儿他要演示，他所搞的几何科学，和艺术结合的模型，动态模型，一位是我们刘巨德教授，他是清华大学美术学院副院长，是我们美术界的权威，还有一位呢，是我们清华大学，美术学院的包林先生，他刚从法国回来，他是博士生导师博指导，在工艺美术方面，很有成就的一位，年轻有为的一位教授，我们今天这样，准备这么开，因为我们没导演过，我们互动性的台上台下，我们四人也互动，你们有什么问题也随意问，开始呢先请郭慕孙先生，把他所搞的，我们叫几何动态模型，动态艺术，或者叫魔摆，魔是魔术的魔，摆是摆动的摆，就是在有一阵风啊，有（别的）什么情况下，它能够产生一些动态，它本身这是一个科技，和艺术的结合，把他这个东西，请他介绍一下给大家，给大家一个启示。 这个几何动艺是，特殊性的艺术品，现在可以这么说，它的外型不模仿，自然界的什么东西，一只狗一头狮子，一头象或者是一个飞的老鹰，不做这种东西，都是几何的形状，把这些几何形状，通过设计计算结合在一起的，有个立体的造型能够运动，那么把这些东西，因为要做的尽量简单，我看我们在座的，有很多青年同志，你们自己可以回去做，我的工具就是一个铅笔盒，一个大的铅笔盒里面，全部工具都在（里面），很容易做的，那么这样呢，我这个构思很快可以实现，出来造型是什么样子的，运动是什么样子的，不行（的话），因为我是用计算机，都由公式推导好的，你把这个参数把它一改，改了以后再可以造，再可以做，不像要做大的，室外的东西（那样麻烦），再下一张，我现在具体来介绍一些，这些做好的东西，再下一张，这个是我爱人的，打毛衣（的）针做的，一个个都是毛衣针，这个铝条，每一根就是一个"秤" ，这样做出来以后，我没有更多的，可以表示它的动态，再下一个，这个牙医，牙医做的不锈钢丝，长短是对数的增加，因为这个人的感觉对于这个都是有规律的东西，就觉得是会好看的，现在用的这样一个规律，在气流中间会动的是亮的，下一个，这个是焊条，铝焊条做的画成这样，这个有空气起动了以后，它这个也会动，再有一个，这个粗的铝焊条，每一个是一个方的形状，是个方的 Motif （法语：主题），那么按一定的几何的比例生长，最小的挂在第二个上边，第二个连着最小的，挂在第三个上边，那么这个就要，做一些力的一些计算，最后这个形状是怎么样的，这个是类同的，下一张这个类同的这个，我起了个名字，起不到什么（好）名字，就是叫做是“图腾”，“图腾”不是具体，一个自然界的东西，是一种方法，是一种表现的方式，这个做起来比较难做，做好了以后，这根东西一定要是垂着，这个呢现在是，（用）做板片的东西做的，板片的东西硬纸板，三合板、塑料板，这些我都是用铝板，铝板是PS板，是印刷板做的，这两块东西都可以，在空气中都可以动的，下边有两个重垂，这个呢是用一样的三角，每一个三角要切掉一块，然后根据计算，它有等角的距离可以排出来，也会动的你可以看，第一个切掉很多，中间的就切掉一点点，再下一个，这个呢也是另外一种，三角的一种排列的样子，再下一个，这一个也是一个三角，是一个整个三角，然后再按等边三角形来，切到这个三角完全切完，因此它是按比例的从大到小，这个是平面也是动的，这个是一块四方中间对开，然后呢变成两个长方形，长方形斜开就是这样子，每个的位置排的是90度，这个也是一个直角三角形，一共是八个有横的有竖的，就是这样的一些结构，再下一个，这个是矩形的了，我们三角的刚才说了一些例子，这
产品设计：技术与艺术的结合重点
一、专业解析 产品设计是什么？ 产品设计是一个将某种目的或需要转换为一个具体的物理形式或工具的过程，是把一种计划、规划设想、问题解决的方法，通过具体的载体表达出来的一种创造性活动过程。在这个过程中，通过多种元素如线条、符号、数字、色彩等方式的组合把产品的形状以平面或立体的形式展现出来。 在我们的生活中产品设计无处不在。例如，一把勺子，是什么材质，羹匙与长柄的比例，怎样的弧度更容易盛取食物；一组移动抽屉，如何合理的搁置文件、档案、文具及隐藏纠缠的电线；一件珠宝，从首饰表现方式，到雕蜡、加工、镶嵌、金工制作，都是产品设计需要考虑的问题。 好的产品设计，不仅能表现出产品功能上的优越性，而且便于制造，生产成本低，从而使产品的综合竞争力得以增强。所以说产品设计是集艺术、文化、历史、工程、材料、经济等各学科的知识于一体的创造性活动，是技术与艺术的完美结合，反映着一个时代的经济、技术和文化水平。 由艺术设计和工业设计合并而来 产品设计所包含的范畴非常广，与生活有关的各种器物都存在设计的需求。小如杯盘、刀叉、电子产品，大至家具、汽车、轮船、各类机械等。而根据性质和用途的不同，产品设计被划分为很多种类，如手工艺设计和工业设计；外观设计和结构设计等。 事实上，在专业目录修订之前，很多院校没有“产品设计”这个专业名称，而是叫“艺术设计”或“工业设计”。直到2012年《普通高等学校本科专业目录》出台后才统一改为“产品设计”。现在的“产品设计”专业是由部分“艺术设计”专业和部分“工业设计”专业合并而来。 产品设计学什么？
产品设计专业主要课程有：设计素描、设计色彩、平面构成、立体构成、计算机辅助设计、思维与创意、设计概论、表现技法等。由于产品设计涉及到社会生活的方方面面，各校的课程设置根据培养方向和教学特点也有所不同：有的偏重于家居装饰，有的偏重于纺织，有的偏重于陶瓷，有的侧重于公共设施设计，有的侧重于工业产品的外观。考生可具体查看开设该专业院校的课程设置。 如中国地质大学的产品设计专业就偏重于珠宝首饰设计方向。主要课程有：构成、素描和色彩、设计概论、设计创意、非物质文化遗产、金工制作基础、镶嵌、雕蜡、玉雕加工、珠宝概论、珠宝首饰设计、珠宝首饰表现方法、计算机辅助设计等。 关于更多专业的介绍可登录土木文化网，使用土木文化高考志愿填报系统的专业解读版块进行查看。 二、专业与就业 各行各业都需设计人才 科学技术的突飞猛进推动着产品的发展和演化，而设计则是将科技成果转化为现实生产力的媒介。近几年，许多企业已意识到设计的重要性。今天的文化、 艺术、食品、汽车、手机、电脑市场中，各企业越来越关注设计问题，谁的设计有创新能取胜，谁就能赢得市场。 美国一位画家，只是把橡皮用铁皮固定在铅笔上，变成了我们现在常用的带橡皮的铅笔。这一设计在办了专利手续后，卖了55万美元。苹果产品已经在消费者心目中有了鲜明的印记，它以优越的性能、独特的外形和完美的设计，一度成为“酷”和“时尚”的代表，风靡全球。同样国内的很多大企业如海尔集团，也高薪聘用了多名外国工业设计专家，每年投入的开发设计费达8000多万元。 目前，我国的产品设计正处在由“中国制造”向“中国创造”的转折点上。各种新产品都希望以新颖独特的外观和性能，吸引大众的目光。各行各业对设计人才的需
科学、技术与艺术三者之间的关系
科学、技术与艺术三者之间的关系 如何理解科学、技术、与艺术三者的相互关系？ 相互关系：相辅相成，既有联系又有区别，有着密切联系，不可分割。 1.科学与技术： 共生关系： 现代技术发展的一显著特征是技术的科学化，技术与科学的结合，形成了新的科学技术。 科学是在技术的基础上发生和成长起来的。在相当长－段时间内，科学是贵族所有，而技术则是工匠的专利：科学与技术有各自的发展道路。19世纪开始，由于社会生产力的提高和经济等方面的发展，开始产生越来越多的联系，形成共生关系，相互作用越来越强，以致科学的进步部分地依赖于技术的进步，技术的进步也相应地依赖于科学的进步。技术的需要成为科学发展的强大动力，而科学的发展又为技术提供了坚实的基础。现代技术与科学实践的联系越紧密，双方的发展速度越快，成就越大：技术愈进步，科学愈发展，这种联系就愈显著、愈深刻。例如：在人体工程学影响下的波音707飞机。 区别：科学与技术是两类不同的活动，“科学的目的在于推进知识的进展，而技术的目的则是改造特定的实在。 科学旨在获得关于实在的新信息，而技术则在于将信息注入现存系统。科学力图构造解释和预言系统。 技术是干预事件的进程，预防某种状态的发生，造成某种不能自发出现的状态。”两者的区别是明显的，亦是不能互相取代的！ 共同点： 1)被社会组织起来； 2)有计划有目标的实践活动； 3)社会因素和作用相同； 4)内在结构。 新科学、新技术： 与科学结合，成为现代技术的根本特征之一，新技术者以前所未有的力量深刻影响和改变着人类的生存与生活状态，以致最终改变整个人类社会的面貌。未来的科学是高度技术化的科学，只有科学技术化，才能使科学实现飞跃，科学才能取得更高的成就。 2.技术与艺术： 从艺术角度看技术： 技术与艺术是两个不同的概念，技术是一种方式、手段；艺术既可以是方式、过程和手段，又可以指艺术品、艺术现象。属性不同，其目的和存在方式也不伺，从艺术的本质和艺术的发展来看，犹如一张纸的两面，不可分离，艺术是技术存在的最高形态。艺术中，如绘画、雕塑、音乐、诗歌、戏剧等形式，都需要有特定的技术或者说技巧作为支撑，用技巧来达到艺术“作品”目的。 从技术角度看艺术：技术是艺朵不可分离的本质属性之一，技术是创造表现形式的手段，创造感觉符号的手段。艺术与技术的关系，可以说来现在术过程和艺术形式的许多层面上，艺术品类、风格的不同，往往是不同的艺术技巧所决定的。
艺术与科学的关系
艺术与科学的关系 二者之间的关系就如同人类本身从猿走出一样，艺术与科学从一开始也是一个出发点，只是当我们越走越远的时候，才把它们分开。这一分开，就是几千年。这期间，对立，统一；统一，对立，始终在矛盾中相处。直到今天，我们才真正认清艺术与科学的内在关系，这就是共同借鉴、融合、促进、发展。 ● 艺术与科学的同一性使世界变得更加光彩照人 同自然界其它事物一样，艺术与科学的又对立，又统一的现象，也不是源于人类社会，而是源于大自然。美国著名物理学家阿·热在其《可怕的对称》中说：大自然在最基础的水平上，是按美来设计的。所有图形按一定比例关系排列和组合，最容易产生美感，三角形、圆形、方形和流线型等，各有自身的艺术审美功能。如圆具有很高的对称性，自然中的许多形态都是圆形的。圆既是美的，又是善的，故有完美、圆满、完善之类的说法。但是，这种美感又是在对立统一中实现的。直升飞机在空中飞行，象雄鹰在空中盘旋，十分的美丽，但是，能够使它在空中美丽盘旋的两组叶轮圆，则必须同时向两个不同的方向旋转，否则直升飞机就不会在空中盘旋。 大自然本身就是按照美的法则构成的。一片树叶在对称中求得最美的形式排列，正是这种有韵律的组合，才使我们对花草树木格外偏爱；人以眉宇间的中线垂直延伸，可以相当精确地分成左右两半均等的对称体，这种对称使人类更加健美。但它们又不能绝对对称，如果人体有两个头，那就是畸形。所以，只有对称中的不对称才有艺术韵味。汉代武梁祠石刻画像，描绘了人类始祖伏羲和女祸人首蛇身的神奇艺术造型，这是古人的科学审美观。古人说“一阴一阳之谓道”，如果只有阴而没有阳，或者只有阳而没有阴，那不但这画像失去了艺术的魅力，整个世界都会暗淡无光。 ● 艺术与科学用不同的形式追求美 真善美和假丑恶，都是我们生活着的这个世界共同存在的，艺术与科学追求真善美，但也必须揭露和鞭笞假丑恶。这就是同处一个统一体中的艺术与科学，最美的互相渗透、互相贯通、互相依存、互相合作。科学史专家、比利时人乔治·萨顿认为：理解科学需要艺术，而理解艺术也需要科学。他对艺术与科学的对立统一，做了这样的概括：“艺术和科学最明显的差别在于科学是逐渐进步的，而艺术则不然。正因为科学的本质是不断进步，因而其成果不是经久持年的。每项成就或早或晚注定要被更好的成果所取代，失去其实用价值，成为博物馆展柜中被人遗忘的工具。而与此相反，正由于艺术并非不断进步，其作品就可以永葆青春。” 艺术与科学和世界上其它事物一样，都是在对立统一中发展。科学是生活的理智，艺术是生活的欢乐，艺术与科学缺一不可，缺少艺术，科学就会枯燥；缺少科学，艺术也会苍白。人类正是因为不想做科学的奴隶，才努力从科学中寻找艺术；人类不想让艺术孤独，就不断地给艺术注入科学的动力。 ● 艺术的挑战促进科学更快进步 艺术总是在向科学发起挑战，也就是说，人类的精神追求，总是要求物质给予相应的支持和体现。而科学又总是以自身的进步，不断地响应着这种挑战，不断地支持和体现美的艺术（FINE ARTS）。19世纪中叶，工业革命最早的英国，迅速地成为“全球车间”（WORKSHOP OF THE WORLD），于是，为了扩大世界贸易，就有了1851年举办国际博览会的需求。博览会的巨型展厅，通过设计这个载体，把艺术与科学紧紧地拉在一起。由园艺师约瑟夫·帕克斯顿（JOSEPH PAXTON）设计的展览大厅，后来被人们称为“水晶宫”的建筑，就成了艺术向科学挑战的杰作。科学技术也很快回应了这一挑战。当时，钢铁和水泥已经大量生产，正好为建筑提供新材料并促进技术革新，使建筑走向具有前所未有的面貌——工业化生产，
技术和艺术的完美结合
技术和艺术的完美结合 长期以来，合唱都是普通中小学校学生集体艺术教育的一种重要形式。很多学校都有自己的合唱团或兴趣活动小组，它们是学生进行艺术实践和接受艺术熏陶的重要形式。学生通过合唱训练，学习歌唱方法，学习乐谱视唱，而且培养了自己的合作意识和相互倾听能力，是集体教育的一种重要形式。但是长期以来，大多数学校合唱训练的形式基本一成不变：一个指挥、一台钢琴和一帮学生。由于学生的识谱能力有限，排练效率不高，尤其是在刚开始的识谱练习阶段，一个声部在练习的时候其他声部就要“休息静养”。在进入合练的时候，由于学生的音高感、音准性不强，各声部就开始“打架”，尤其是中声部，经常充当“墙头草”，导致声部混乱的场面。即使钢琴教师能同时演奏 2 个声部的旋律，那么 3 个、4 个声部呢？钢琴教师往往难以驾驭，效果不能令人满意。这时，迫切需要强有力地音准保证。教师分身乏术，排练时的辛苦可想而知。我们尝试寻求数字化接口(MIDI) 技术的帮助，开始把MIDI 技术运用于合唱排练中，使这些难题得到解决，合唱排练效率得到提高，让传统的合唱训练充满新的生命力。 一、MIDI 技术运用于合唱排练的优势 1.MIDI 技术的介入，有助于学生利用点滴时间练习学生课业负 担重，学习时间很紧张，合唱团用于训练的时间非常有限，目前我们常常只能利用中午、课后的宝贵时间。即便如此，还得和
一些爱补课的主科教师“抢”时间、“抢”学生。要想让孩子更有效地进行合唱训练，就得动脑筋、想办法。 MIDI 技术的引入就能很好地解决合唱训练中的这些问题。教师提前用电脑把合唱曲目的各个声部分轨录入。录制完成后，可生成各种音频格式，或者刻录成CD光盘，以满足不同排练场合的播放需求。比如音乐教室，如果有电脑多媒体系统，就直接存成MIDI 格式，把文件分别保存为女高、男高、女低、男低、女高+女低、男高+男低……按照曲子声部或者教师排练风格随意组合。在合唱训练的时候，让学生按照合唱排练进程跟着MIDI 音乐练习识谱。可以先分声部让学生跟着电脑音乐视唱练习，然后再跟着MIDI 音乐合唱。在制作时，每个声部最好用不同音色的乐器演奏，这样有利于学生听辨自己的声部。我们在排练合唱曲目《编花篮》《花蛤蟆》时还让学生把文件拷回家，用自己的Mp3等音乐播放器随时练习，鼓励孩子利用空闲时间多聆听、多练习。既调节神经又熟悉谱子，强化训练学生的音准节奏。这样就把合唱训练拓展到了课外、校外，学生在没有教师的情况下，也可以学习歌曲。在各声部的学生熟悉自己的旋律后，再播放 2 个声部的音乐进行干扰训练，然后拓展为 3 个、 4 个声部。如此，在下次集中排练的时候，就会发现学生对声部的熟悉程度让人吃惊并惊喜。 2.MIDI 技术的介入，有助于提升学生的音乐视唱能力 学生的视唱能力一直是音乐教育的难点，学生对谱子的学习，从小学到中学都在进行。可是令人沮丧的是，在经历了十多年的音乐教