影视作品分析
影视作品分析
蒙太奇类型功能
画面组接
30s~10min长镜头适合做开头，记实表现真实（镜头内的剪辑，不剪辑的剪辑，没有一个电影不剪辑）以蒙太奇的结构功能为标准，可将其分为叙事蒙太奇、表现蒙太奇、理性蒙太奇。
叙事蒙太奇
含义：是蒙太奇手法中最为常见的，以交代情节展示事件为主旨，按照叙事的顺序来组合镜头、场面和段落，引导观众理解剧情，一般情况下要求逻辑连贯清楚。蒙太奇为叙事的
分类
线性蒙太奇：按照时间逻辑顺序连续叙事。是最简单的蒙太奇，所有蒙太奇中最常见的。（陈凯歌《黄土地》心里节奏慢，90分钟显出了3个小时）
非线性蒙太奇：不按时间逻辑顺序连续叙事（非线性编辑系统=电脑视频制作系统）
平行蒙太奇：指两条或两条以上不同时间或空间的情节线索并列出现，分别叙述，而又最终统一于同一主题。（交代事情更清楚）（1 2 1 2 1 2即两条线索同时叙事各不相关）（发明的
人是格里菲斯《一个国家的诞生》《党同伐异》○1英国工人运动(与当地政府意见一
致)[17、18个，30min]○2耶稣受难[8、9个，15min]○3古巴比伦的陷落(与他意见不同
改打仗)[20个，40min]○4法国国王的宗权迫害波旁王朝(两方信仰不是一个教)[10个，
25min] 分别剪辑，每小段不规则，交成100多个小碎片）这样做的目的是意见一致的
人一起去攻打与他们意见相反的人，为了表达题目精神。
交叉蒙太奇：又称“交替蒙太奇”，指同一时间内的若干条线索齐头并进，他们之间有密切的因果
AB发明人是格里菲斯《党同伐异》关系，相互推进，交替频繁，最终汇合在一起。（□A□B□
最后一个片段英国一个工人，老板被老板娘杀，老板娘把枪扔进小工人家，小工人被
抓，○1小工人压到刑场○2妻子找州长律师不断反复切换，后妻子进刑场给特赦令//《疯
狂的石头》）
重复蒙太奇：指影片中有一定寓意和镜头或场面等在影片中特定的位置一再出现，造成强调、呼应、对比、渲染等效果。（《盗梦空间》中陀螺的出现，一直旋转。《甜蜜的事业》2人刚
开始时花刚发芽，幸福生活花茂盛，吵架花枯萎，和好花结果）
表现蒙太奇
含义：已镜头对列为基础，通过相连或相叠镜头在形式上或内容上相互对照冲击，产生单个镜头，不具有丰富的含义，表现某种感情、心理或思想。
分类
对比蒙太奇：通过镜头或场面、段落之间在内容上或形式上的强烈对比，产生相互冲突而又互相强化的效果。（e.g.：考试，一人打小抄，一人做题：一高个一矮个）
隐喻蒙太奇：通过镜头或场面的对列引导观众进行类比，含蓄而形象地表达某种寓意或事件的某种情绪色彩。（刘翔跑得跟猎豹一样快，猎豹摔倒了,隐喻刘翔也。。）
心理蒙太奇：通过镜头组接或声画结合展示人物的内在精神世界以及被心理活动主观化的外部世
界。（○1想吃点什么○2大吃一顿中//《盗梦空间》中所有做梦处都是心理蒙太奇//瑞典伯
格曼《野草莓》一次次成功塑造梦境，做梦时，对梦是疏离的//苏联货戛纳金棕榈奖《雁
南飞》）
理性蒙太奇
含义：通过在画面之间建立关系来传达特定的抽象思想，从而引发观众的理性判断和思考（爱森斯坦，高尔基，社会主义现实主义《敖德萨阶梯》[蒙太奇原指建筑结构，现指剪辑]）
分类：杂耍蒙太奇（爱森斯坦，前苏联，《战舰波将金号》）反射蒙太奇、思想蒙太奇
景别
概念：被拍摄的事物（可以是人、物、环境）在画框内呈现的范围。eg：一半、一部分、一点。
分类：远景：表现广阔空间和场面的景别。（摄影机离远了拍摄，小细节看不清，给人一种规模感）eg：自然风光、大规模的群众场面等，《满城尽带黄金甲》（影片开头，意思是告诉我们
发生在这个环境里）
全景：表现人的全身或场景全貌的景别。环境>人物。（可看清环境和人物，可看清人的位置，交代人与环境的关系）（1.画面主体拍人 2.完整场面）
中景：表现人身体膝盖以上或场景局部的景别。环境<人物（告诉你重点看人打量人,突出人的特点）
近景：表现人身体胸部以上或事物局部其面积占画幅一半以上的景别。（给近景就是有事，有目的的给，无戏没近景）eg：拍国家领导人。
特写：表现人身体肩部以上的头像或被拍摄物体微小局部的景别。（只有一个脑袋，脖子往上，表现内心活动）
其他景别：大远景、大全景、中近景（腰部以上）、大特写（调试而来）等提法，是在某种景别的基础之上做具体调试的用法。
对等景别：2个对话，顺溜，给人感觉正常交流，太像谈判。
不对等景别：表达形式上的对话，心灵上没有对话。
1.警察中景、犯人特写：eg：刘德华《门徒》（没按常规来），告诉观众这个对话没
意义，指出无法真正对话。
2.警察近景、犯人中景：警察庄严肃穆，打量犯人，说明一切在警察掌握之中，比较
稳定。
3.都近景：犯人可能是黑帮老大，身份地位比较特殊。
拍摄角度
镜头角度
含义：摄影机的镜头与拍摄对象之间构成的水平夹角。
分类：平视镜头：（记实类节目中中，纪录片中）东京物语
仰视镜头：也叫仰拍、仰角。（像眼睛一样看你）显得人脸大、上半身魁梧、拍矮个子显大、善于表现正面人物。拍坏人会是坏人更坏
俯视镜头：也叫俯拍、俯角。（低头拍）可塑造渺小的人。拍好人好人更好
倾斜镜头：拍侧脸，切也算倾斜。神经不正常人混乱场面
镜头按主观客观区分：
主观镜头：镜头视点带有明显的导演主观色彩，采用剧中角色的视点。（导演主观引导，电影中特有镜头，使人身临其境）
客观镜头：镜头视点不带有明显的导演主观色彩，也不采用剧中角色的视点，而是采用普通人观看
事物的视点。（像戏剧，正常视角看）
镜头运动
推镜头：含义：摄影机向被摄物体逐渐靠近，画面包容范围缩小。（不用按钮，理论不是，但实际是人控制推，用光学的变化达到效果）
作用：让你看清物体的细节，不用推镜头，不会特别关注。凸显人的表情变化eg：紧张….
心理活动发生的变化。
分类：快慢镜头（任何一种镜头方法都分快慢）
快镜头：夸张效果，瞬间引你关注，一气呵成，呈现出影像的变化
慢镜头：有种抒情、舒缓的效果eg：要出征的将士送别、董存瑞死时
拉镜头：含义：摄影机沿光轴方向后移拍摄，逐渐远离被摄体或从一个对象转向更多的对象，画面包容范围扩大。
作用：在不切换的前提下，扩大拍摄范围，使感官发生转变，制造出中规模。
摇镜头：含义：摄影机位置固定，但机身运动拍摄，其运动方向有上下、左右、旋转三种。
作用：下摇镜头，小到大，起到转移视线的效果。
移镜头：摄影机沿着水平方向运动拍摄，分为平移、斜移、环移。
跟镜头：含义：摄影机跟随运动着的被摄主体的拍摄方式，被摄体在画面中位置基本不变，其前后景则发生相应的连续变化。
作用：在镜头中始终占那么大位置，人走镜头也跟着走，像长镜头一样，体现真实。
升降镜头：摄影机在空间中上下运动拍摄，视觉文化，鲜明背景更替效果明显。（升镜头有拉幕的效果，开幕效果，预示段落要开头，开场。常用作为段落的开始。）
正反打：谁说话拍谁（怎么拍出两个人在对话？）（但文艺的王家卫只拍一个人）
小景深：体现美感淡化背景突出主体
综合运动镜头：有两种在一起的。
光线与色彩
光源：自然光（影视创作99%用日光,电视大量运用自然光因为省成本）
人工光（灯光等,电影中大量使用因为可调控）
分类：按照投射方向角度（看灯光位置,不同角度打出光,拍摄效果不同）
顺光（正面,顺着照相机角度照）
前侧光（斜前45度）
侧光（特点：阴阳脸,增加神秘感,营造个性效果）
侧逆光（特点：显得立体,有立体效果【人像】用的多！）
逆光（与顺光相反,特点：剪影效果,常用语电影结尾）
顶光（天上下来的光,特点：显得自然柔和美）
底光（常用于恐怖片）
按照造型作用：
主光：对被摄体进行造型的主要光线
辅助光：主光照明形成阴影部分的补充光线
轮廓光：以逆光法将被摄体从背景中脱离凸现出来的光（一般是逆光打出用于雾天）
背景光：用于被摄体所处背景的照明
修饰光：对局部光线加以调整处理来表现其密度和层次（自然界存在的光设的特别明显为了表达某种,,,,调整了光的明暗,灯光模拟的自然光表达一种特殊感情色彩,运用现
代的技术加的也称作修饰光）
影调：含义：指画面影响所呈现的明暗阶调（指的是亮度,暗体现就中国,亮体现未来）分类：亮调（高调）轻柔之感——,淡、明亮、轻快
中间调（明暗调）自然平和（电视剧中常用,感觉贴近生活）
暗调（低调）沉重之感——浓厚（旧中国社会）
色光三原色：RGB—红绿蓝_转成→印刷_四原色：CMYK—青（青绿蓝绿）、（品）红、黄、黑
色调：含义：指一幅画中画面色彩的总体倾向（颜色的反映）
分类：冷色调：意思是庄严、清静、优雅、深远、寒冷（绿到蓝）
暖色调：意思是浓郁、热烈、温暖、前进、向上（红到橙）
中间色：不分调（白灰黑）
分类：明色调（明色调多称为明色调构图）
暗色调（暗色调多称为暗色调构图）
总体倾向：红色调《红高粱》、黄色调《满城尽带黄金甲》、绿色调《山楂树之恋》、蓝色调
声画关系（声音画面如何匹配）
分类：
形式层面
声画同一：又称“声话同步”,指镜头中声音来源位于画面中,观众听到声音信息同时也看到声源的影响信息,两种信息的传播同步完成。（电影中叫声画同一,电视中叫同期声）eg：画：
收音机,声：从收音机出来的。（发声的和声音在同一画面中）
声画分立：又称“声画分离”,指声音来自镜头画面之外,即以“画外音”的方式出现,观众在这个镜头里听到的声音信息并非来自看到的的影像信息,这时观众必须对两种信息进行“加
工”,才能才能完成正确的接受,而不至于产生困惑。eg：画：黑板,声：老师在讲话。内涵层面
声画合一：镜头中声音所负载的信息和画面呈现的信息在内容上和情绪基调保持一致。eg：画：小孩往学校走,声：小孩高高兴兴去上学反例：画：收音机,声：菜价上调。
声画对位：镜头中声音所负载的信息和画面呈现的信息在内容上或情绪上基调不一致,甚至正相反。（作用：可带给我们更多的信息,带来更丰富的信息量,可以使我们有特殊的感受,产
生1+1>2的效果）eg：画：小孩往学校走,声：一转眼,我们毕业十年了。
声音
分类：音乐（有曲有调有旋律）分类：片头片尾插曲eg：《筹》《我的父亲母亲》插曲
作用：渲染画面效果，声音给人一种印象
音响（有声有调）客观音响：自然界中客观存在的
主观音响：自然界中没有的，人心理上让它出现
描绘性音响：特效声
人声：分类：对白（多人对话）读白（一个人，心灵读白）旁白[对白读白可相互转化] 作用：起到连带解释说明的作用
声音蒙太奇：（基础产生广播剧）把两个不同的声音组接在一起表达含义突出产生新的含义同
时发生。形容声音，表达某种效果，独立的存在，表达情节，配合影像制作。
影视作品分析
A：不能写成观后感（影迷写）B：不能写成单纯的议论文（专业人员）
分成几个段落情节连贯
文学作品分析：表达……塑造…人物形象…..分析（用影视手法）
注意：1.“我”不要出现，令“我”全改为令“人”
2.语言客观平实，褒贬色彩尽量少
提纲/格式：
系统式手法：标题2个正标题（文字色彩语句，概括凝结升华）eg：百花深处尽是伤（陈凯歌导）副标题（真正指示性语句）eg：——《百花深处》分析（上下各空一行）第一段：剧情概括eg：1950年，日军进军中国…..
第二段：主题描述（表达全文主题，把中心思想用几句话写出来，点明主题）
第三段：艺术手法分析：把电影中所有影视片段用影视手法写出作用剧情分析6~8个
第四段：重点艺术手法分析（有详有略，对某个重点的）eg：景别特写的运用多次出现
第五段：总结（扣主题，升华主题）
重点式手法：标题eg：正标题：于无声处听惊雷副标题：——评电影《裸菊》中声音的运用（相
似与《空房子》韩国突然出来一句“饭做好了”不等于默片因为有音响
有音乐被称为没有对白的电影师）
第一段：影片概况（谁主演主导获得奖项哪年发行出品公司哪国的）
第二段：剧情概括
第三段：主题描述
第四段：表达观点（指的是副标题，本文着重从声音分析）
第五段：具体分析
第六段：总结（往主题上靠与主题搭配）
分点式手法：标题
第一段：影片概括
第二段：剧情描述
第三段：主题描述
第四段：提出分点
第五点：分店论述eg：A声音（分析）B镜头（分析）C蒙太奇（分析）D总结分析
（最好三个例子）
影视作品分析期末复习资料
1、影视作品： 是以动态的画面作为存在和传播的基础，作者是借助画面来表情达意的，一切意义和情感都在“真实”的具有动感的画面之中。所以，影视作品又被称为“形象记号”，它是一种诉诸观众视觉和听觉的形象符号，是观众可以直接感知的实在的物质形态。 电视散文： 是运用电视艺术手段把文学散文视像化的一种方式。它特别重视人物内心情感，作者的艺术激情与丰富想象的表达、自然风物与民族风俗习惯的描写，具体事件过程的主观化叙述，既强调文学品格，又强调声画特征，是传统文学作品与现代声画艺术相结合的影视艺术品种。 时空艺术： 戏剧、电影、电视剧、舞蹈、杂技 正剧： 影视戏剧文学的一种，介于悲剧和喜剧之间，主张那个对现实和历史生活的真实反映，它既表现社会生活中令人轻松鼓舞的一面，又表现生活中否定的、令人悲痛的和深思的一面，能够较为全面地表现社会历史生活。在电视剧中，多表现为革命历史与现实生活题材的作品。 三位一体： 演员一方面运用自身形体、表情、声音作为电视剧的创作材料去创作角色，因而他本人既是创作者，有事创作的工具材料，又是完成了的创作对象。三位一体，构成了表演艺术区别于其他艺术创作的基本特征。 电视剧： 是电视文艺的主要品种。它是电视艺术和电视技术相结合，用电视文学创作和电视技术制作问手段，靠电视屏幕播放，以镜头语言为主要表现方法，以演员动作、语言表达来表述一定故事情节的视听艺术作品。
影视戏剧文学的一种，渊源于古希腊艺术，描写英雄人物与命运、神力的斗争。在悲剧中，主人公为自己的命运、理想、事业不屑抗争，但仍然遭受来自敌对势力或者不幸命运的打击，最终抗争失败，形成了悲惨的结局。鲁迅对之概括为： 悲剧是“把人生有价值的东西毁灭给人看”。喜剧： 影视戏剧文学的一种。喜剧的本质在于其可笑性，内容多为以幽默、诙谐、讽刺的艺术手法，肯定、发扬生活中美好、进步的东西，但更侧重于讥讽嘲笑落后与丑恶的事物与现象。鲁迅对之概括为： 喜剧是“把人生无价值的东西展示给人看”。 情景喜剧： 指的是每一两集用单线索讲一个相对完整的故事的轻喜剧，它的主要特点是，剧情比较简单，场景不多，人物关系不复杂，故事多发生在居民住宅或者办公室里，同时，在配音中还加上“观众”的掌声和笑声。 题材： 一种是指电视剧本的作者从所接触的大量生活与社会素材中提炼出来的并在作品中具体所描写的事件与生活现象；另一种是指电视剧表现的生活所属的范围或者性质。 主题: 就是电视剧作者通过剧中的艺术形象所表达出来的中心思想，是剧作家或者编导经过对题材的发掘，提炼而得出的思想性；也是他们的世界观、人生观、美学观的集中体现。 情节: 指人物的行动和人物所处的环境的变化过程，是人物性格和命运发展的历史，也是一系列事件展开、发展、结束的历史。
影视作品鉴赏--死亡诗社人物分析
影视作品鉴赏--死亡诗社人物分析 托德·安德森 安德森在影片大部分的时间都是非常沉默的，长相也很普通，在众多的学生当中很难辨认（我也是花了很长时间才把他从众多的学生当中区分开来），属于威尔顿学院中非常典型的学生，刻苦，平庸。然而他的改变也是最大、最让人感到欣慰的，这是对威尔顿学院模式化教学的一种反抗，也是一种反思。 安德森从一开始转来威尔顿学院就被赋予厚望。他一直低着头，有时甚至有点不知所措，表明他没什么自信。校长告诉他，他的哥哥曾是这个学校最优秀的学生之一，因此他也承受了很大的压力。 他一开始给人的印象是“像个木瓜一样”。而事实确实如此。沉默寡言，与周围的同学似乎有点气场不和。室友和同学们相互嬉笑聊天的时候，他还是一个人默默地整理东西，背对着镜头，以至于他们好像都把安德森给忘记了，他们讨论了一会儿才忽然想起来要做一下自我介绍，而且是由室友尼尔来告诉他的同学们“这是托德。安德森”。而同时安德森的哥哥这个著名的优秀生又一次被提及，可以看出安德森的内心是非常不爽的。可是他依然还是沉默。同学们热情的邀请安德森一起参加读书小组，他也是只说了一句“谢谢”，并且专心的在对表，这也可以看出他个性中的严谨、小心、认真，他决定要努力学习，也许是想尽量的缩小和传说中的哥哥之间的距离。 事实上，安德森确实是非常努力地在学习，甚至有时候有些古板。在澡堂里，大家都热热闹闹的在洗澡，而他一个人穿着衣服坐在窗台上，也不跟别人交流，不知道他不洗澡来澡堂干什么，可能是默默地洗完了然后等人，说明安德森其实还是蛮单纯善良的。尼尔问他要不要晚上参加学习小组，而他的却因为要做历史作业而拒绝掉了，太可惜了，学习小组也是学习，做作业也是学习，难道是觉得学生自己组织的学习小组不是学习，说明他的古板。 而安德森的古板和保守让他在基廷老师的文学课上吃了苦头。他是那种一板一眼跟着老师走的小朋友，老师说什么都当成圣旨一样的去执行，老师在黑板上写什么更加是完完全全一摸一样的抄下来，没什么自己的想法。但是，这一回，却被基廷老师给耍了。因为基廷老师碰巧是那种有创意，有突破，有想法，不按常理出牌的难得一见的老师（特别是在这样一个传统的学校里），也许是因为基廷曾在这个学校学习过，深刻的理解到模式化教学对这些人生观、世界观、价值观正在慢慢发展的年轻学生们是相当大的摧残，因此希望尽量的改变那些像安德森这样的学生。安德森非常认真的把基廷胡乱画在黑板上的图复制到一本巨大的笔记本上（看来他是非常希望上好这个课的，可是他预计错了），然后就听到基廷说“屁话”，于是安德森只好非常无辜的把那一页给划掉了。可是接下来基廷又让同学们撕书，这让安德森感到很为难，但是还是随大流。最后基廷说“因为伟大的戏剧在继续，因为你可以奉献一首诗”，这无疑是安德森多年学习以来
影视分析角度及方法
影片分析 —、评片名 （1 ）文化含义，片名包含着诱导和暗示 （2 ）统领意义，给观众联想的余地，有统领、指向影视片本体的职能，对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用。 二、评导演 1）导演构思。 对影视片基调、样式、风格、人物等方面的追求。是导演艺术创造力的体现。 2）导演手段。 导演为塑造银幕形象，通过故事和人物感染给观众。导演手段包括：画面的运动和镜头的运动；镜头之间的组接；音乐、语言的运用；场景交换；气氛烘托等。 评论影视手段运用，要根据影视片的具体情况，看其使用的是否合理，是否有创造性。 3）导演风格。 一般地，将特色称为特色，将突出的特色（或转为稳定出现、反复实践的特色）称为风格。 4）导演创造。从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造，可 以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么。评影视片也评论了导演，有时 不必单独地评论。 三、评主题 主题是作品的灵魂，贯穿作品，在其中起作用。从作品中体现出来，包含着作者对社会生活的认识、评价，渗透着作者的美学理想和社会理想、世界观。 主题孕藏在整个画面、声音所构成的整体银幕荧幕形象中。在主要人物形象的塑造上，在主人公的形象上，在主人公的命运中，体现着生活、社会、人生的意义，反映出作品的思想倾向。主题还可以体现在情节上, 情节的发展与人物命运、人物塑造密切相关，受着制约。分析主题注意以下几个方面： 第一，从整体上把握作品的整个思想体系。 第二，分析具体的艺术形象。 第三，重视人物形象。体现了作者的感情合理性。 第四，研究情节。 四、评演员 1）演员对角色的表演 演员的表演，要根据角色的规定，多方运用声音、神态、动作等手段，将角色展现给观众。 需要演员有强烈的感情，以充沛的激情注入到角色的创造与表演之中，有要求以生动的形象 来感染观众，以使观众深深地进入特定情境来感受、评价生活与艺术。 2）演员对角色的创造 自然。符合生活中的自然现实，不明显看出人为加工的生硬的痕迹。 可信。角色符合生活规范的统一。 感人。指角色能给观众以审美的震撼力。在角色中赋予激情和创造，使得人物形象动人心魄，深入人心。个性。个性是创造的标记。当演员在角色中牢牢打上创造之后所产生的印记，个性便获得了。 能否获得个性，能否达到创造，是演员是否成熟的主要分界。 五、评摄影摄像 1）构图。
中国网络游戏行业分析报告
中国网络游戏行业分析报告 一、中国网络游戏行业概况 我国网游经过10年的发展，已经实现大跨步的发展。今年我国网游对外出口达4亿美元。截止2012上半年中国游戏市场(包括PC网络游戏市场、移动网络游戏市场、PC单机游戏市场等)达亿，比2011上半年增长了%。 图1 中国游戏市场实际销售收入及增长率 2011年中国网游用户的增长率10%相比2010年有非常大的下滑。并且从2011年开始，中国网游活跃用户增速整体放缓，市场将进入调整期。2013年中国网游用户规模明显放缓，从2012年的%降至%，网游用户规模为亿，增长数量为234万。 图2 中国网游用户数及年增长率 二、细分市场情况 网游市场按服务的终端不同亦可分为：手游、页游、端游、单机游戏。 1、手游市场高速发展 2013年被称为手游元年，在这一年中，中国移动游戏无论是用户，市场占有率还是市场规模方面都呈现高速增长态势。
图3 移动游戏用户规模 图4 移动游戏市场占有率 图5 移动游戏市场实际销售收入 2013年，中国移动游戏用户规模从8000万上升到亿，增长%，不可谓不多，主要原因还是得力于智能手机的普及，以及移动网速的提升，致使手游用户快速增长；于此同时，整个移动游戏市场实际销售收入达亿元人民币，同比上升%；移动游戏市场占有率为%，同比上升个百分点。总体来看自2008年起，移动游戏市场的这三项数据均获得空前高速的增长，2013年表现的尤为突出。 2、页游增长明显放缓 2013年中国网页游戏市场实际收入约亿元，同比增长。相比于2010年的%的爆发式增长，2011年到2013年页游市场的收入增长速度正逐步放缓，但稳重有升。
影视作品中的女性角色分析
本科生毕业论文（设计）题目：影视作品中的女性角色分析 专业代码： 050420 作者姓名：田臻 学号： 2009203758 单位：传媒技术学院 指导教师：张琳 2013 年 5 月 30 日
本科生毕业论文（设计）题目：影视作品中的女性角色分析 专业代码： 050420 作者姓名：田臻 学号： 2009203758 单位：传媒技术学院 指导教师：张琳 2013年5 月 30 日
原创性声明 本人郑重声明：所提交的学位论文是本人在导师指导下，独立进行研究取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，论文中不含其他人已经发表或撰写过的研究成果，也不包含为获得聊城大学或其他教育机构的学位证书而使用过的材料。对本文的研究作出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人承担本声明的相应责任。 学位论文作者签名：日期 指导教师签名：日期
目录 摘要 (1) Abstract (2) 前言 (1) 一、中国影视剧中女性角色的转变和发展历程 (1) 二、影视剧中的四种女性角色类型 (2) （一）盖娅类型—大地之母形象 (2) （二）潘多拉类型—女性诱惑 (4) （三）灰姑娘类型—等候“王子”的救赎 (6) （四）花木兰类型—自我救赎的新型形象 (8) 三、新媒体时代影视剧作中女性角色的转变与不变 (10) （一）新媒体对影视剧作的影响 (10) （二）新媒体时代影视剧作中女性角色的转变与不变——以热播剧《后宫甄嬛传》为例 (11) 结语 (12) 参考文献 (13) 致谢 (14)
摘要 在中国影视作品中，女性总是扮演着温柔婉约、体贴入微、相夫教子的角色。他们的这种贤妻良母、无私奉献的精神让我们为之动容，为之惊叹。但是随着社会的发展，女性地位有了翻天覆地的变化。随着女性社会地位的提高，女性有了更多的发展空间，女性的选择权也大大增加了，她们有权利按照自己的意愿去选择自己的生活。这使生活在当今的女性有了自己独立的人格和等同于男人的尊严，她们有权利按照自己的意愿去争取明天的发展权，对婚姻，对事业，对人生观价值观的看法都由她们自己来主宰。以前那些只有男人拥有的特权之门，在现如今已经不能再把女性阻挡在外。电影艺术是现实生活的反映和变相传达，女性如此巨大的改变，自然也逃不过摄影机的镜头。在中国现代的电影艺术中，我们惊喜地从中看到中国女性动人的蜕变，从封闭保守的表达到开放张显的张示，这期间经历了一个不寻常的转变，是值得我们寻味的。 关键词：影视作品；女性角色；新媒体
影视作品分析范文影视作品分析指导
影视作品分析范文/影视作品分析指导 影视片分析 考试内容：这里的影视作品可能是电影或电视剧，也可能是电视散文，还可能是专题片或纪录片，还可能是综艺节目片等等，考生观摩后，当场写出一篇评析性的文章。 考试目的：主要是考察考生对影视作品的感悟能力、鉴赏能力和理论分析能力及文字写作能力。作为一个影视导演，其很大程度上来自于对优秀影视作品的感悟、鉴赏和借鉴，因此影视作品的分析是影视导演专业入学考试的首要一环。 应试指导：在这一考试科目中，影视作品的类型可能是故事片也可能是纪录片，还可能是综合艺术片等等。不论所提供的影视作品是哪种类型，分析总要从艺术分析的角度进行而不能是复述性的内容概括或泛泛而谈的观后感。考生要结合影视作品的画面、音响、音乐、解说、主持等各方面的要素，对其主题内容、结构框架、制作造型等方面作出艺术性的分析。不求面面俱到，但求集中深刻，有独特的视角，力求写出自己的独特的感受，表达具有自己个性的构思。 1、评析策略 对一部比较完整的故事片类型的影视作品，常见的具体的评析策略主要有下列几个方面：（1）评片名 片名，是影视片的具体名称。片名不但是个称谓的符号，还包含着如下涵意： （1）文化含义，片名包含着制作者对观众的诱导和暗示，因为它在一定的文化环境中，自觉不自觉地体现了一定的文化内容。（2）统领意义。片名起的新巧，固然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实际的，还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。换一个角度，就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。有的好片名不仅仅切合影视片内容，而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用，则更有评论的必要。 （2）评导演 1）导演构思。为了把剧本转化成影视片，导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求，又有对各门类艺术家的具体要求。这是导演艺术创造力的体现。 2）导演手段。导演为塑造银幕形象，要在影视片中利用多种具体的表现手段，通过故事和人物感染给观众。导演手段包括：画面的运动和镜头的运动；镜头之间的组接；音乐、语言的运用；场景交换；气氛烘托等。 评论影视手段运用，要亿时亿影视片的具体情况，看其使用的是否合理，是否有创造性。 3）导演风格。优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求，有异于其他导演的追求、创造的特点，从而形成
国内游戏行业分析
2013年游戏产业年会于今日在武汉举行为期3天(12月26至28日)。年会前夕，有行业报告提前公布：由中国版协游戏工委(GPC)主办的《2013年中国游戏产业报告》(下称“产业报告”)由产业报告中数据可看出，中国游戏市场年实际收入相比往年有所增长，但市场细分有些许变化。 2013年游戏产业年会于今日在武汉举行为期3天(12月26至28日)。年会前夕，有行业报告提前公布：由中国版协游戏工委(GPC)主办的《2013年中国游戏产业报告》(下称“产业报告”)由产业报告中数据可看出，中国游戏市场年实际收入相比往年有所增长，但市场细分有些许变化。 2013年中国游戏市场销售收入831.7亿元人民币，比2012年的602.8亿元增长38%。其中，端游536.6亿元，比2012年的451.2亿元增长18.9%；手游112.4亿元，比2012年的32.4亿元增长246.9%；页游127亿，比2012年增长57.4%；社交游戏市场实际销售收入54.1亿元；单机游戏市场实际销售收入0.89亿元，比2012年增长了18.0%。
其中2013年，中国自主研发网络游戏海外市场销售收入达到18.2亿美元，比2012年增长了219.3%。 移动游戏与网页游戏为海外出口头筹 在2013年中国自主原创游戏海外出口游戏中，端游出口明显趋势不容乐观，而相比之下网页游戏和移动游戏的市场则表现突出。主要原因在于：第一，网页游戏大量借鉴了客户端网络游戏的出口经验，并且结合网页游戏自身推广优势。第二，在移动游戏领域，中国原创移动游戏的盈利模式呈多样性，且在把握用户心理、引导消费方面优势明显。第三，全球平台化趋势使得移动游戏和网页游戏获得更多助力。 全年收入端游整体下降 客户端网络游戏市场占有率达到64.5%，比2012年降了10.4个百分点。不少中国游戏企业在设计、体验、操控、UI等诸多创新方面尚有不足之处。用户对现有形式端游习以为常，而面对页游与新兴移动游戏产业的创新与便捷的突击，让用户们更加喜欢与之接触。 智能移动终端推动手游市场 移动游戏用户的快速增长得益于智能终端普及率的进一步提升，同时也得益于移动游戏操作便利、迎合碎片化时间的特点。另外，移动游戏市场进入门槛较低，也助推了大量“轻资本”团队、VC以及PE因而纷纷涌入移动游戏领域。移动游戏产品的内容具备简单有趣、操作便利、迎合碎片化时间的特点，因此迅速发展到各类人群。
电视剧人物分析
电视剧人物分析 ------以闯关东为例分析经过这一学期的学习，我掌握了有关电视剧人物塑造的基本知识。下面我结合闯关东这部电视剧简要素数一下我对人物塑造的的理解 电视剧与其他叙事艺术如电影，戏剧一样，都是以写“人”作为其核心任务。可以说，在电视剧中，一切都是为人物服务的。没有能够脱离人物的纯粹事件，没有与人物无关的环境描写，剧中所有的冲突与对抗更是紧紧依附于人物。观众观看电视剧的热情，很大程度上也是源于对剧中人物的关注。他·她的命运，她·他的一举一动无不牵动着观众的心。而一部电视剧之所以能够被观众深深记住，很大程度上也是因为剧中出色的人物形象。因此电视剧人物形象的艺术性策划在电视剧策划中的重要性和必要性不言自明。 首先是人物形象的塑造。 最直观的是人物肖像与造型的塑造。肖像特征是人物的职业身份，生活处境，社会地位和心理状态等特征的综合体现。创作者往往根据这样一些特殊限定，从中抓取那些可以实现外化的外表特征细节进行造型设计。 《闯关东》中那文的形象由牛莉扮演，牛莉演那文堪比晓旭演黛玉。，牛莉丰满的脸庞、圆润的下巴和嘴唇，蛮有点富家小姐的味道，一种曾经养尊处优的痕迹若有若无地随时流露出来。正好与那文的格格身份相匹配。 通过人物的服装造型设计赋予人物形象以强烈的视觉能量，进而加强性格表达，可以说已经成为当前电视剧创作的一个自觉追求。 《闯关东》中服装设计恰到好处，以那文为例，生长在王府，从小锦衣玉食，穿着打扮自然别具一格。以她常穿的那套白色对襟为例看上面绣满了深色花纹，高雅别致，在配上墨绿色百折裙，非常好看，把她和劳动人民（文他娘）、读书人（玉书）明显区分开来，
同时人物形象的塑造还要注重人物刻画的扁，圆 创作者要完成一段特殊的叙事，必须依靠人物来完成叙述的每一个环节，人物身上于叙事无关的属性，无益于叙事的统一，只会干扰叙事。所以无论是小说还是影视戏剧作品，都需要一种只体现但以叙事功能的人物，称之为“扁形人物”，扁形人物性格明晰，形象突出，塑造简单，功能强大。但缺点也非常明显—可信度低。因为他来源于创作者的需求而不是现实生活。在一些风格特殊而且不需要完全参照现实生活的场景中，如喜剧，闹剧，荒诞剧或非现实的特殊形象中扁形人物有着非常重要的使用价值，可是在绝大部分的作品中，需要的是与扁形人物相对应的另一种人物—圆形人物。 所谓圆形人物，是指有多个侧面并有发展的人物。不能简单理解为仅仅是任务的多重性，比如多重性格，复杂身份等。问题的关键在于对“维”的正确认识，“维”在戏剧影视人物形象上的准确定义指的是人物内心深处的矛盾统一。作品中的主人公必须是所有人物中维度最多的，否则就会出现创作中心偏移，主人公与其他人物关系失衡登问题。 闯关东中潘五爷即为一个扁形人物阴险毒辣，老成稳重 他是老朱家在哈尔滨的死对头，他的存在是推动故事情节发展，体现老朱家闯关东的艰难与朱开山的英勇厚道足智多谋的所必需的其次是人物性格的刻画 对电视剧来说，人物形象是电视剧作品的灵魂，而这个灵魂是否能深入人心，人物性格是关键。 性格人物的特点是是多面性和不稳定性。电视剧对人物多重性甚至分裂性的描写，主要目的或主要任务大致来说有三个： 第一为刻画复杂真是的人性做努力第二通过刻画人物性格的多重甚至分裂可以有效地触及人物生存活动的社会背景和人文环境，是作品的社会内涵以开掘第三一些作品关注人物性格中偏于消极性质的成分，突出她们进而加以艺术处理，一次完成特殊
中国游戏市场分析报告
2010年8月中国游戏市场分析报告 概述： 2010年8月中国游戏市场中，动作冒险类游戏的整体关注度提升，电脑平台依然是玩家的首选，单机游戏和网络游戏在市场中占据八成以上的关注份额。随着月底魔兽世界新版本的上线，网络游戏在市场中将呈现出回暖的态势。游戏机行业中，索尼的PS系列主机在国内市场继续保持优势，尤其在掌上游戏机市场中，PSP在国内的关注份额远高于NDS。 报告摘要： 整体游戏市场中动作冒险类游戏升温。 网络游戏市场地下城与勇士回归榜首。 PSP游戏市场火影忍者居高不下。 游戏机市场索尼关注份额扩大。 一、游戏市场整体情况——动作冒险类游戏升温 1、游戏类型关注比例分布 2010年8月国内游戏市场中，动作冒险类游戏的关注份额与7月份相比提升了7.5个百分点，以微弱的优势超过了原本处于第一位的角色扮演类游戏，成为国内游戏市场中关注度最高的游戏类型。 排在第二位的是角色扮演类游戏，关注比例为25.1%，比动作冒险类游戏低0.3个百分点，这两类游戏在国内游戏市场中一直处于主导地位。第三名是即时战略类游戏，关注比例为11.3%，去动作冒险和角色扮演共同构成了国内游戏市场的三大主流游戏类型。 其他关注比例较高的游戏类型还包括第一人称射击、竞速、益智休闲、格斗、策略战棋等，十大关，占据国内游戏市场的绝大部分。95.3%注度最高的游戏类型的关注比例之和为 (图) 2010年8月中国游戏市场不同类型游戏关注比例分布 2、游戏平台关注比例分布 游戏平台方面，8月份电脑单机游戏的关注比例有明显提升，由58.5%上升至63.6%，在各平台中更加突出。网络游戏的关注比例在8月份有所下降，但随着月底魔兽世界新版本的上线，未来网络游戏将出现一定程度的回暖。 掌机方面，PSP游戏的关注比例为3.8%，下降了0.5%。NDS游戏的关注度走势保持平稳，关注比例保持在1.1%，与7月份相比没有显着变化。
影片分析辅导——影视作品人物分析方法
影片分析辅导——影视作品人物分析方法 电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。 反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。 我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人（具体的演员），而是鲜活的、有性格的人物。 世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。 我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。 电影中的“人物”是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员（职业的、非职业的）扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。 我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题： 1．分析N物在影片中担当的角色： 我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。 电影中的人物是叙事的主体；是电影情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候，电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式：A：影片中的人物一演员本身。 B：影片中的人物一＄员十人物。 C：影片中的人物一一人物。 2．分析影片中人物的表现方式： 电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式： 1）人物外形表现： 影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。在影片的制作过程中，更为重视其服装，发型，化装的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片
影视作品分析影视作品分析指导
影视作品分析范文/ 影视作品分析指导影视片分析 考试内容：这里的影视作品可能是电影或电视剧，也可能是电视散文，还可能是专题片或纪录片，还可能是综艺节目片等等，考生观摩后，当场写出一篇评析性的文章。 考试目的：主要是考察考生对影视作品的感悟能力、鉴赏能力和理论分析能力及文字写作能力。作为一个影视导演，其很大程度上来自于对优秀影视作品的感悟、鉴赏和借鉴，因此影视作品的分析是影视导演专业入学考试的首要一环。 应试指导：在这一考试科目中，影视作品的类型可能是故事片也可能是纪录片，还可能是综合艺术片等等。不论所提供的影视作品是哪种类型，分析总要从艺术分析的角度进行而不能是复述性的内容概括或泛泛而谈的观后感。考生要结合影视作品的画面、音响、音乐、解说、主持等各方面的要素，对其主题内容、结构框架、制作造型等方面作出艺术性的分析。不求面面俱到，但求集中深刻，有独特的视角，力求写出自己的独特的感受，表达具有自己个性的构思。 1、评析策略对一部比较完整的故事片类型的影视作品，常见的具体的评析策略主要有下列几个方面： （1）评片名 片名，是影视片的具体名称。片名不但是个称谓的符号，还包含着如下涵意： 1）文化含义，片名包含着制作者对观众的诱导和暗示，因为它在一定的 文化环境中，自觉不自觉地体现了一定的文化内容。（2）统领意义。片名起的 新巧，固然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实际的，还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。换一个角度，就是看片名是否和影视片内容
相关或者一致。有的好片名不仅仅切合影视片内容，而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用，则更有评论的必要。 （2）评导演 1）导演构思。为了把剧本转化成影视片，导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求，又有对各门类艺术家的具体要求。这是导演艺术创造力的体现。 2）导演手段。导演为塑造银幕形象，要在影视片中利用多种具体的表现手段，通过故事和人物感染给观众。导演手段包括：画面的运动和镜头的运动；镜头之间的组接；音乐、语言的运用；场景交换；气氛烘托等。评论影视手段运用，要亿时亿影视片的具体情况，看其使用的是否合理，是否有创造性。 3）导演风格。优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求，有异于其他导演的追求、创造的特点，从而形成了自己独特的风格。一般地，将特色称为特色，将突出的特色（或转为稳定出现、反复实践的特色）称为风格。风格，是主要特色的集中表现。评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量，而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。不能把风格的帽子随便乱戴，也不能对明显的风格视而不见。 4）导演创造。从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造，可以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么，导演创作体现在影视片在中，因而，对影视片的评论，总相关着影视片的创作领导核心导演。因而，评影视片，就评论了导演，虽然有时不必单独地评论。 （3）评主题 主题是艺术作品所描绘的整个形象体系中表现出来的中心思想，又称主题思想，主题是作品内容核心，是作品的灵魂与统帅，既贯穿全部作品，又在其中起到
中国游戏产业分析
中国游戏产业分析 班级：XXX 学号：XXX 姓名：XXX 【摘要】据市场调研公司NikoPartners最新报告预测，2011年中国游戏市场规模将增长总营收达58亿美元。中国游戏市场的发展程度远远的超过了人们的预期，可以预料到的是，在中国这样一个市场环境下，游戏产业仍将以一个两位数的发展速度快速成长。本文主要根据一些数据和课本知识来对中国的游戏产业的产业分类，市场结构，市场行为，市场绩效等方面进行一个简略的评述。其中主要是产业组织的方面内容。 【关键词】产业分类市场结构市场集中度产品差异化进入进出壁垒市场竞争行为广告行为兼并行为市场协调行为市场绩效产业的资源配置效率产业技术进步结论 【正文】 产业分类： 游戏产业如果按照三次产业分类法来分属于第三产业，第三产业是广义上的服务业，因为游戏产业根本上来说是一种提供人的精神休闲服务的产业，故隶属于第三产业。 按照两大部类分类法来分属于第2部类，二大部类分类法分类的依据是社会产品的最终用途，故其应属于生产生活资料的部门，属于第2部类。 按照农轻重分类法来分，因其不属于物质生产领域，所以很难界定和分类。 按照生产要素分类法来分，其属于知识密集型产业，其在生产过程中对知识的依赖程度很大，脑力劳动所占比例大，知识含量极高。 按照第四产业分类法来说其属于第四产业，因为其属于精神产品再生产总过程的领域。按照产业阶段分类法来分其属于朝阳产业，个人认为游戏产业技术进入了不断成熟，平均成本不断下降，产业规模不断扩大，市场需求不断增加的时期，所以其属于朝阳产业。但也有一部人认为属于是新兴产业。因为其技术水平现阶段仍然很难预测其是否已达到成熟，市场的前景在他们看来是悲观的。
电影人物分析
电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。 反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。 我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。 可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。 对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人（具体的演员），而是鲜活的、有性格的人物。 世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。 我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。 电影中的“人物”，是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员（职业的、非职业的）扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。 我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题： 1．分析人物在影片中担当的角色： 我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。 电影中的人物是叙事的主体；是电影情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候，电
影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。 我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式： A：影片中的人物一演员本身。 B：影片中的人物一演员十人物。 C：影片中的人物一一人物。 2．分析影片中人物的表现方式： 电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式：1）人物外形表现： 影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。 在影片的制作过程中，更为重视其服装、发型、化装的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。 2）人物景别表现： 某一个人物在电影的表现中，有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。其目的是想充分地利用镜头的景别，着意对人物进行心理、情绪、表现的描写，即使是某一个人物用多种景别处理画面，或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现，也是要对人物进行性格
中国网络游戏行业市场分析调研报告
一、中国网络游戏行业概况 我国网游经过10年的发展，已经实现大跨步的发展。今年我国网游对外出口达4亿美元。截止2012上半年中国游戏市场(包括PC网络游戏市场、移动网络游戏市场、PC单机游戏市场等)达248.4亿，比2011上半年增长了18.5%。 图1 中国游戏市场实际销售收入及增长率 2011年中国网游用户的增长率10%相比2010年有非常大的下滑。并且从2011年开始，中国网游活跃用户增速整体放缓，市场将进入调整期。2013年中国网游用户规模明显放缓，从2012年的59.5%降至54.7%，网游用户规模为3.38亿，增长数量为234万。 图2 中国网游用户数及年增长率 二、细分市场情况 网游市场按服务的终端不同亦可分为：手游、页游、端游、单机游戏。 1、手游市场高速发展 2013年被称为手游元年，在这一年中，中国移动游戏无论是用户，市场占有率还是市场规模方面都呈现高速增长态势。【最新资料，
WORD 文档，可编辑修改】 图3 移动游戏用户规模
图4 移动游戏市场占有率 图5 移动游戏市场实际销售收入 2013年，中国移动游戏用户规模从8000万上升到3.1亿，增长248.5%，不可谓不多，主要原因还是得力于智能手机的普及，以及移动网速的提升，致使手游用户快速增长；于此同时，整个移动游戏市场实际销售收入达112.4亿元人民币，同比上升246.9%；移动游戏市场占有率为13.5%，同比上升8.1个百分点。总体来看自2008年起，移动游戏市场的这三项数据均获得空前高速的增长，2013年表现的尤为突出。 2 、
页游增长明显放缓 2013年中国网页游戏市场实际收入约127.7亿元，同比增长57.4。相比于2010年的198.9%的爆发式增长，2011年到2013年页游市场的收入增长速度正逐步放缓，但稳重有升。 图6网页游戏用户规模 图7 网页游戏市场占有率 图8 网页游戏市场实际销售收入 2013年中国页游用户数约为3.3亿人，同比增长21.2%，较2012年有所减缓；市场占有率达到15.4%，仅保持同比1.9%的小幅增长。实际销售收入达127.7亿元，同比增长57.4%。 3、端游市场占有率下降，销售收入依然可观 2013年，端游市场实际收入536.6亿元，市场占有率达到64.5%，同比下降10.4%，其中国内自研端游市场手机收入约为476.6亿元人民币，同比
影视作品的鉴赏方法
影视作品鉴赏需要掌握影视作品的内容与形式，对作品进行全方位的透视。影视作品解读可以分为文本内解读和文本外解读，文本内的解读是画格、镜头和段落的分析，而文本外的解读则是多角度、多视域的社会、文化、时代、审美、政治等方面的分析。影视作品是视听艺术，基本的结构单位是镜头，这就需要准确掌握影视作品的镜头与镜头的结构方式：镜头语言、蒙太奇、长镜头、场面调度。对影视作品的结构的掌握同时也是对其意义的解读。影视作品的结构按照层级可以划分为画格、镜头、段落。画格是影视作品最小的单位，就是一格画面的图像。我们在观看影视作品时，画面静止的内容就是一格画面，也是一格胶片的内容。对画格可以进行构图分析，对拍摄对象、位置关系、光线、色彩、前景、后景和背景等进行仔细的分析。镜头的内容其实就是画格的集合，镜头会因此产生人物的运动，从而进行叙事，镜头分析是影视作品的基本分析单元。对镜头的构图、色彩、光线、场面调度和镜头中人物的身体、表情、动作等等方面的分析是影视作品意义解读的基本组成部分。镜头之间的组合形成段落，段落可以交代场景，也可以进行叙事，形成一个小情节。 镜头之间也可以产生修辞效果，形成抒情性段落和表情段落。在镜头分析的基础上进行段落分析，最后形成影视作品的分析。对一名选修影视艺术鉴赏课程或影视艺术初学者来说，最基本的要求是能够从视听语言出发，理解作品的美学、社会和文化含义，对作品的主题、叙事、人物等方面进行准确的分析。 一、影视作品鉴赏能力的培养 影视作品是现代传媒时代的艺术，这种光影构筑的世界具有独特的魅力，分析影视作品的情感、美感和艺术内涵非常重要，因为只有理解了这些方面才能感受到影视艺术的独特感染力。 1.重视影视知识的积累 专门的影视分析与一般的观众观看电影电视是不一样的。观众看电影或电视作品是一件很惬意的事情，而专门的电影或电视作品分析则不大一样，首先是需要一定的影视知识的积累。作为一般的选修者或爱好者，需要积累的影视知识很多，阅读的书籍也很多，首先可以系统地涉及专门的中外电影史或电视史、影视美学以及影视评论；其次则可以阅读关于中外经典电影、本章内容的写作主要参考了《电影艺术词典》（修订版），王心语著《导演艺术基础》，林洪桐著《表演艺术手册》、《斯坦尼斯拉夫斯基体系精华》等，特此感谢。033奥斯卡获奖电影和其他电影节获奖的影片等介绍或分析的书籍。只有阅读了一定数量的影视作品介绍或分析的论著才能具有比较系统的影视知识，从而可以对影视作品进行正确的意义解读和全面的审美体验。当然，在老师的指导下学习一定的影视理论知识，有意识地培养专业的影视思维，培养视听语言体验和欣赏的习惯，可以说是事半功倍的事情。但是现阶段影视教育在中国处于刚刚兴起的阶段，专业的影视专业老师很少，初学影视艺术鉴赏的学生如果完全是自学，那么就特别要注意影视知识的系统学习。 2.不断扩大知识面 影视艺术鉴赏需要一定的影视、美学和文化等方面的基本知识。掌握这些知识后可以对影视作品进行专业的分析及表述，否则只能陷入文学的泥淖，把影视作品当作文学作品来分析。因此，除了掌握一定的影视知识之外，美学知识的学习可帮助观众获得审美能力的提升，可以对作品进行文本内外的阅读，即对影视作品的主题、人物、情节进行到位的阅读。文化方面的修养可以使得观众拥有广阔的知识面和多维度的视域，从宏大的文化视域对作品进行恰当的分析。 3.养成写影评的习惯
中国游戏行业市场调研分析报告
中国游戏行业市场调研分析报告
目录 第一节《阴阳师》、《王者荣耀》表明游戏龙头仍在不断突破天花板 (5) 一、精品游戏刷新行业记录，凸显赚钱效应 (5) 二、匠心研发+精细运营成就精品 (8) 三、头部游戏渗透到更多覆盖度较弱的人群，进一步突破了手游用户上线 .. 9第二节手游市场还有空间吗？靠什么驱动？ (11) 一、游戏行业增速回落，手游成为市场增长主要驱动 (11) 二、量的角度：手游流量红利将尽，存量博弈逻辑占主导 (12) 三、价的角度：提升用户付费水平是手游行业主要的增长驱动 (15) 第三节网腾之下，2017 年手游静待爆发 (18) 一、头部效应加剧，2016 年网腾Big2 占据半壁江山 (18) 二、二线龙头崛起，市场份额有巨大提升潜力 (19) 三、一季报向好，全年业绩爆发值得期待 (21) 第四节游戏板块估值具备吸引力 (23) 一、2017年PEG中位数0.7，行业估值较业绩增速比仍不贵 (23) 二、纵向来看，PE已消化较多，当前处于历史较低位置 (24) 第五节重点公司分析 (24) 一、三七互娱：游戏渠道为王新王者，2017年有望手游大爆发 (24) 二、游族网络：页游巨轮发力手游，大IP+全球化开启新航程 (25) 三、完美世界：短期端游手游化红利兑现，长线娱乐布局迅速推进 (26) 四、吉比特：爆款《问道》验证研发实力，上市开启腾飞序幕 (26) 五、顺网科技：加速C端变现，手游值得期待 (27) 六、天神娱乐：加速打造“影视+游戏+广告”泛娱乐行业聚合平台 (28) 七、壹桥股份：携《街篮》对接海外市场，手游及泛娱乐布局静待花开 (29) 八、恺英网络：坐拥奇迹、传奇两大IP，爆款续力值得期待 (30) 九、昆仑万维：基于游戏持续布局，打造数字媒体与内容平台 (31)
影视作品分析期末复习资料
1、影视作品：是以动态的画面作为存在和传播的基础，作者是借助画面来表情达意的，一切意义和情感都在“真实”的具有动感的画面之中。所以，影视作品又被称为“形象记号”，它是一种诉诸观众视觉和听觉的形象符号，是观众可以直接感知的实在的物质形态。 电视散文：是运用电视艺术手段把文学散文视像化的一种方式。它特别重视人物内心情感，作者的艺术激情与丰富想象的表达、自然风物与民族风俗习惯的描写，具体事件过程的主观化叙述，既强调文学品格，又强调声画特征，是传统文学作品与现代声画艺术相结合的影视艺术品种。 时空艺术：戏剧、电影、电视剧、舞蹈、杂技 正剧：影视戏剧文学的一种，介于悲剧和喜剧之间，主张那个对现实和历史生活的真实反映，它既表现社会生活中令人轻松鼓舞的一面，又表现生活中否定的、令人悲痛的和深思的一面，能够较为全面地表现社会历史生活。在电视剧中，多表现为革命历史与现实生活题材的作品。 三位一体：演员一方面运用自身形体、表情、声音作为电视剧的创作材料去创作角色，因而他本人既是创作者，有事创作的工具材料，又是完成了的创作对象。三位一体，构成了表演艺术区别于其他艺术创作的基本特征。 电视剧：是电视文艺的主要品种。它是电视艺术和电视技术相结合，用电视文学创作和电视技术制作问手段，靠电视屏幕播放，以镜头语言为主要表现方法，以演员动作、语言表达来表述一定故事情节的视听艺术作品。 悲剧：影视戏剧文学的一种，渊源于古希腊艺术，描写英雄人物与命运、神力的斗争。在悲剧中，主人公为自己的命运、理想、事业不屑抗争，但仍然遭受来自敌对势力或者不幸命运的打击，最终抗争失败，形成了悲惨的结局。鲁迅对之概括为：悲剧是“把人生有价值的东西毁灭给人看”。
中国网络游戏行业市场分析调研报告
欢迎阅读【最新资料，WORD文档，可编辑修改】 一、中国网络游戏行业概况 我国网游经过10年的发展，已经实现大跨步的发展。今年我国网游对外出口达4亿美元。截止2012上半年中国游戏市场(包括PC网络游戏市场、移动网络游戏市场、PC单机游戏市场等)达248.4亿，比2011上半年增长了18.5%。 图1中国游戏市场实际销售收入及增长率 2011年中国网游用户的增长率10%相比2010年有非常大的下滑。并且从2011年开始，中国网游活跃用户增速整体放缓，市场将进入调整期。2013年中国网游用户规模明显放缓，从2012年的59.5%降至54.7%，网游用户规模为3.38 亿，增长数量为234万。 图2中国网游用户数及年增长率 二、细分市场情况 网游市场按服务的终端不同亦可分为：手游、页游、端游、单机游戏。 1、手游市场高速发展 2013年被称为手游元年，在这一年中，中国移动游戏无论是用户，市场占有率还是市场规模方面都呈现高速增长态势。
图3移动游戏用户规模 图4移动游戏市场占有率 图5移动游戏市场实际销售收入 2013年，中国移动游戏用户规模从8000万上升到3.1亿，增长248.5%，不可谓不多，主要原因还是得力于智能手机的普及，以及移动网速的提升，致使手游用户快速增长；于此同时，整个移动游戏市场实际销售收入达112.4亿元人民币，同比上升246.9%；移动游戏市场占有率为13.5%，同比上升8.1个百分点。总体来看自2008年起，移动游戏市场的这三项数据均获得空前高速的增长，2013年表现的尤为突出。 2、页游增长明显放缓 2013年中国网页游戏市场实际收入约127.7亿元，同比增长57.4。相比于2010年的198.9%的爆发式增长，2011年到2013年页游市场的收入增长速度正逐步放缓，但稳重有升。