【配器】MIDI交响乐配器法之——管弦乐配器基础——
【配器】MIDI交响乐配器法之——管弦乐配器基础——.txt心态决定状态，心胸决定格局，眼界决定境界。当你的眼泪忍不住要流出来的时候，睁大眼睛，千万别眨眼，你会看到世界由清晰到模糊的全过程。标题：【配器】MIDI交响乐配器法之——管弦乐配器基础——思维
如果要问怎样才能制作出效果很棒的管弦乐作品，则不是三言两语就能简单说清楚的。我们可以以绘画为例来打比方。画家在作画的时候，必须要懂得如何运用调色板上的颜色，比如，什么颜色和什么颜色相调和以及在什么位置用什么颜色等，必须明白怎样运用色彩的配合才能获得期望的效果。那么，画家又如何知道该怎样运用色彩的搭配呢？这取决于作品的风格、想要表现的主题和意境等。管弦乐作品的制作也是如此，管弦乐队就如同绘画艺术中的调色板，要想获得美妙动人的管弦乐效果，管弦乐制作者就必须熟练掌握管弦乐配器知识以及各种乐器的音色特点，这样，一旦确定了作品的风格、主题等要素，就可以进行作品的创作了。
l 管弦乐创作首先应考虑的两个方面
在进行管弦乐编曲的时候，需要兼顾两个方面的表现：一是音乐作品本身要表现的意图；其次是用什么样的管弦技法来达到表现的目的。这两个方面都有相应的要求，在作曲的时候，需要很好地兼顾，才能获得出色的作品。
下面分别看这两个方面要达到的目的。
1. 作品本身的目的。
a) 按照所需要表现的情绪，使用相应的风格来完成作品。
b) 通过各种音响的有机组合来打动听众。
c) 作品要有引人入胜之处，而不致能使听众昏昏入睡。
d) 作品应该有感情上的起伏，能够引起听众的内心共鸣。
2. 通过管弦技法达到的目的。
a) 整个作品有平衡的音响，包括音量平衡、音色平衡和织体的平衡。
b) 充分利用管弦乐队中的各种音色，使音响富于变化，为旋律、副旋律及伴奏声部指派最合适的乐器。
c) 为每个声部分配理想的乐器领域、音色及表现这种乐器的演奏技法。
为了达到以上这些目标，我们需要尽可能地把这两方面结合在一起来进行创作。有些因素需要在动手之前就充分考虑到，而有的因素应该在创作的过程中边创作边考虑。从作品本身应该提前规划好以下方面的内容。
1. 作品的风格以及要表现的情绪。
2. 作品的长度以及将使用的声部数。
3. 编曲的目的是直接或的管弦乐队的音响效果，还是为了制作管弦乐谱。
4. 使用简单的和声还是复杂的和声。
从管弦乐队，可以先考虑以下内容。
1. 将使用多大规模的管弦乐队。
2. 将要用到哪些乐器。
3. 使用哪种风格的管弦乐队编制（古典、巴洛克、浪漫主义或现代）。
4. 对于管弦乐队的动态、音色等相关细节的考虑。
很多时候，作曲家从一些乐段开始构思，可能先构想出其中的一些元素，例如，一段旋律、一个伴奏或者一个和声进行，然后作曲家通过来回哼唱或者用键盘来弹奏这些元素，反复推敲将其发展成为较为完整的片段。也许一开始想到的内容不一定会用在作品中，甚至一些灵感一闪即逝，也有的时候苦思冥想，也不一定能够把各种灵感变成一个完整作品，只要反复酝酿，各种旋律、伴奏等会渐渐地完成，最终成为完整的作品。优秀的作曲家在创作的过程中，可以通过想象，仿佛他们就已经到听了乐队的演奏效果，其实只要通过多想多练熟能生巧，也可以达到这种境界。
l 在作曲的时候用管弦的习惯去思维
只要决定了创作管弦作品，就应该在创作的过程中养成用管弦技法来思维的习惯。虽然一开始在头脑中形成这种概念并不容易，但一旦成为习惯，就可以更加熟练地使用管弦这种语言与听众进行交流。这就像学习一门外语一样，初学外语的人总是习惯先将外文翻译成中文再去理解，而真正掌握一门外语之后，就不需要将外文译成中文，而是直接用外文来思考，来组词造句，并且，能够做到脱口而出。对于管弦技法，不管是真乐队演奏，还是MIDI编曲，同样也是如此。例如，在进行管弦编曲的过程中，我们要写一段旋律或一个伴奏，就应该马上想到应该用管弦乐队中的哪个乐器来表现它。通常在学习管弦乐配器之前，我们已经熟悉了其他类型的音乐形式，例如，在为流行音乐编曲的时候，我们会很自然地想到用主音吉他
来演奏旋律，甚至头脑中仿佛已经听到了吉他演奏的音响，眼前浮现出吉他手演奏吉他的情景。正是这种感觉，让我们仿佛置身于舞台之上，从而产生创作的冲动，那么，在创作管弦乐曲的时候，也要有这种感觉，在想到一条旋律的时候，应该想到管弦乐队中的某件乐器（例如小提琴）正在奏响，眼前也应该浮现出演奏家正在演奏的情景。这样，我们创作出来的作品就可以把管弦乐队的风格发挥地淋漓尽致。
在作曲的过程中，对于重要的乐曲元素应该反复推敲，不要急于求成。作曲大师们即使在构想一条简单旋律的时候，都会花费数小时乃至数天的时间反复揣摩，去尝试用不同的调、不同的乐器来奏响它，尝试不同的伴奏风格、不同的速度，或者是把主旋律做成各种不同的变奏，再尝试添加各种不同的副旋律。通过这种反复提炼的过程，最后留下的必然是创作的精品。
在使用MIDI设备进行管弦乐创作的时候，建议大家不要急于在键盘上进行弹奏，应该尽量地在头脑中把一切都考虑好，须知人的思维是无限的，如果让有限的MIDI设备来影响到我们无限的创作性思维，就难以出现突破。但很多编曲者已经习惯于通过电脑音乐系统来记录自己的灵感，这种做法跟刚才提到的创作性思维并不矛盾，因为如果一切都已在头脑中考虑成熟的话，终究是要通过MIDI设备来进行制作的。
很多时候，我们的头脑中会有各种创作的想法，例如，根据主旋律写出各种不同的变奏，然后把这些变奏，通过选择、组合等方式来搭建作品，其实这就是作曲的常用方法——用音乐的手段把各种灵感搭建成一个完整的作品。
有了足够的旋律、伴奏、和声等音乐的元素后，下一步就是运用一定的结构把它们组成一个作品，尤其是开头、中间和结尾。好的音乐作品就像一幢出色的建筑，具有良好的结构，对于听众来说，良好的结构就像一条线索，带着听众去感受乐曲所表达的感情。好的线索就像是密林中的向导，听众就好比密林中的游客，向导领着游客在蜿蜒起伏的群山中，忽快忽慢，忽左忽右，穿过树林，绕过瀑布，去欣赏不同的景色。不管是几十秒的小作品，还是半小时的大作品，都应该有着良好的结构。作品中各种不同的乐器、音色、伴奏风格、主旋律和副旋律、基本风格和变奏风格，应在有机地组织下展现出丰富的层次和内涵，把听众带入到美妙的境界。
在经历过这样一个创作过程后，我们已经对作品的整体效果做到胸有成竹，同时在细节上做了一些推敲，大致确认了哪些声部用什么乐器来演奏，大概通过什么样的风格来进行伴奏，这个时候，即可写下乐谱，或者将音符输入电脑。
.When you are old and grey and full of sleep,
And nodding by the fire, take down this book,
And slowly read, and dream of the soft look
Your eyes had once, and of their shadows deep; How many loved your moments of glad grace, And loved your beauty with love false or true,
But one man loved the pilgrim soul in you,
And loved the sorrows of your changing face; And bending down beside the glowing bars, Murmur, a little sadly, how love fled
And paced upon the mountains overhead
And hid his face amid a crowd of stars.
The furthest distance in the world
Is not between life and death
But when I stand in front of you
Yet you don't know that
I love you.
The furthest distance in the world
Is not when I stand in front of you
Yet you can't see my love
But when undoubtedly knowing the love from both
Yet cannot be together.
The furthest distance in the world
Is not being apart while being in love
But when I plainly cannot resist the yearning
Yet pretending you have never been in my heart.
The furthest distance in the world
Is not struggling against the tides
But using one's indifferent heart
To dig an uncrossable river
For the one who loves you.
倚窗远眺，目光目光尽处必有一座山，那影影绰绰的黛绿色的影，是春天的颜色。周遭流岚升腾，没露出那真实的面孔。面对那流转的薄雾，我会幻想，那里有一个世外桃源。在天阶夜色凉如水的夏夜，我会静静地，静静地，等待一场流星雨的来临…
许下一个愿望，不乞求去实现，至少，曾经，有那么一刻，我那还未枯萎的，青春的，诗意的心，在我最美的年华里，同星空做了一次灵魂的交流…
秋日里，阳光并不刺眼，天空是一碧如洗的蓝，点缀着飘逸的流云。偶尔，一片飞舞的落叶，会飘到我的窗前。斑驳的印迹里，携刻着深秋的颜色。在一个落雪的晨，这纷纷扬扬的雪，飘落着一如千年前的洁白。窗外，是未被污染的银白色世界。我会去迎接，这人间的圣洁。在这流转的岁月里，有着流转的四季，还有一颗流转的心，亘古不变的心。
《管弦乐配法》主要参考文献
《管弦乐配器法》主要参考文献 A. 中文参考书目 一。音乐声学类 李万海：《录音音响学》，中国电影出版社， 1982年版 梁广程：《乐声的奥秘》，人民音乐出版社， 1986年版 朱起东：《音乐声学基础》，上海音乐出版社， 1988年版 龚镇雄：《音乐声学》，电子工业出版社，1995年版 二。乐器法及配器法类 N. 里姆斯基－柯萨科夫：《管弦乐法原理》，万叶书店，1952年版 G . 雅戈：《管弦乐法》，万叶书店，1953 年版 E. 普劳特：《管弦乐法教程》，音乐出版社，1955年版 C. 维多尔与 D. 罗加尔－列维茨基：《现代乐器学》，人民音乐出版社，1958年 W. 辟斯顿：《配器法》，上海文艺出版社，1962年版 C. 瓦西连科：《交响配器法》，人民音乐出版社，1962/63年版 中央音乐学院编：《民族乐队乐器法》，音乐出版社，1963年版 H. 柏辽兹－R. 施特劳斯：《配器法》上册，人民音乐出版社，1978年版 德. 罗加尔－列维茨基：《管弦乐队讲话》，人民音乐出版社，1980年版 I. 加拉米扬：《小提琴演奏与教学的原则》，人民音乐出版社，1981年版 胡登跳：《民族管弦乐法》，上海文艺出版社，1982年版 张宏俊：《长笛的泛音》，载《音乐艺术》1983年第3 期 德. 罗加尔－列维茨基：《现代管弦乐队》，人民音乐出版社，1984年版
乐声：《西洋乐器》，轻工业出版社，1984年版 田进勤：《电子乐器》，人民邮电出版社，1984年版 H. K. 沃尔夫：《从晚期浪漫派到现代管弦乐法的发展概述》，载《近现代音乐研文集》，中国音乐家协会辽宁分会编，1985年版 朱起东：《圆号和它的特殊演奏法》，载《音乐艺术》 1985年第 2期 H. 伯夫：《圆号创新教学法》，人民音乐出版社，1987年版 施咏康：《管弦乐队乐器法》，人民音乐出版社，1987年版 人民音乐出版社编辑部编：《电子乐器译文集》，人民音乐出版社，1988年版 朱起东：《小号表演艺术》，上海音乐出版社，1992年版 丹尼斯. 维克：《长号吹奏技巧》，人民音乐出版社，1993年版 牟洪：《管弦乐队配器法》，人民音乐出版社，1999年版 三。其它 L . 坡林：《声音与意义－诗学概论》 罗曼. 罗兰：《现代音乐家评传》，上海群益出版社，1950年版 W . 辟斯顿：《和声学》，音乐出版社，1956年版 L . 玛采尔：《论旋律》，音乐出版社，1958年版 《乐记－乐本篇》，载《中国美学史资料汇编》，中华书局，1980年版 C. 波汶、B. 冯. 梅克编：《我的音乐生活》，人民音乐出版社，1982年版 P. H. 朗格：《十九世纪西方音乐文化史》，人民音乐出版社，1982年版 黛敏郎：《关于“涅磐”交响曲》，载中央音乐学院《外国音乐参考资料》，1983年第2－3期 F. 魏因迦特纳：《论贝多芬交响曲的演出》，人民音乐出版社，1984年版 Y. 秋林：《论音乐的写法》，人民音乐出版社，1984年版 陈铭志：《赋格曲写作》，上海音乐出版社，1980年版 I . 斯波索宾：《曲式学》，上海文艺出版社，1986年新二版
传统管弦乐中基本配器理论
传统管弦乐中基本配器理论 管弦乐队配器是相当大的课题，是音乐创作四大件之一，在这里只做一些简单介绍。大体上管弦乐队配器可分为乐器法和配器法两个部分。乐器法是了解管弦乐队中每种乐器的性能，包括这种乐器的音域、演奏法、各个音区的音色、力度等。配器法是指这种乐器在管弦乐队中可以扮演的“角色”，以及如何根据它的性能和特点为它安排“任务”。 一般的管弦乐队总谱，都是把乐器分为四个组。在总谱由上 至下排列的分别是木管乐器组(Woodwi nds)、铜管乐器组 ( Brass )、打击色彩乐器组( Percussion )以及弦乐器组 ( Strings )。这是它们的排列 一、木管组乐器 1．长笛( Flute )。长笛是吹管乐器，使用时应注意为其留下换气的时间。长笛可以演奏快速的半音阶、琶音以及颤音、震音等。 2．短笛( Piccolo )。短笛的音色尖锐有力，一般只在乐队强奏时使用。通常把它用来重复加强长笛声部。 3.双簧管(Oboe)。双簧管擅长演奏慢速而悠长的乐句，极其婉转优美。一般不用它演奏快速的震音、颤音等。 4.单簧管( Clarinette )。单簧管可以演奏各种不同情绪的音乐。单簧管反应灵敏，演奏快速的经过句、震音、颤音等都 没有问题。
5.大管（Bassoon）。大管表现力丰富，可以演奏旋律性乐句，也可以胜任跳跃性低音。 二、铜管组乐器 1.圆号（Horn）。圆号在乐队中，圆号不但可以担任独奏，还是重要的和声乐器。四支圆号按照和声关系排列起来，音色统一而丰满。 2.小号（Trumpet ）。小号强奏时明亮辉煌，极具穿透力。 3.长号（Trumbone）。长号又叫伸缩管，靠伸缩号管长度 4.大号（Tuba）。大号的反应很灵敏，快速级进和比较大的跳进都能演奏，甚至有大号演奏的《野蜂飞舞》。 三、打击色彩乐器 1.有音高的打击乐器 （1）定音鼓（Timpani ）。定音鼓有两种常见的演奏方法：单击和滚奏。定音鼓力度范围很大，从ppp 到fff 的力度都可以演奏。 （2）仿键盘打击乐器。这类的乐器有木琴、铝板琴（也叫颤音琴）、钟琴等。使用这些音色时，应注意考虑它们的实际演奏情况。。 （3）排钟（Campane。也称为管钟。它的发音不太准确， 往往在乐曲高潮处或描写某些宏伟场面的时候使用 2.无音高的打击乐器
交响乐欣赏
交响乐（SYMPHONY）和交响曲是两个不同的概念，交响乐是由多件乐器所演奏的具有交响性的音乐,而交响曲是一种大型的管弦乐套曲。 交响乐（SYMPHONY）又称交响曲，名称源于古希腊，是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲。序曲最基本的格式为“快板－慢板－快板（舞曲风格）”的三段体式。交响乐队是音乐王国里的器乐大家族，一般来说它分为五个器乐组：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。 乐队的编制 交响乐队是音乐王国里的器乐大家族，一般来说它分为五个器乐组：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。下面分组介绍各种乐器（它们都是从高音到低音的乐器）：弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。 木管组：短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、大管。 铜管组：小号、圆号、长号、低音号。 打击乐组：定音鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁等。 色彩乐器组：钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴等。 对于一些特殊曲目，还会加入其它的一些乐器，像唢呐，喇叭，二胡等民族乐器 由于交响乐队采用了这么多的乐器编制，所以它有着非常丰富的表现力。交响乐队根据作品风格的需要，它又分为编制上的不同。如单管编制、双管编制、三管编制、四管编制等等。实践证明，一个铜管（以小号为例）的音量相当于17把小提琴，12把中提琴，8把大提琴，或者6把低音提琴（倍大提琴）。故每增加一个铜管，乐队的弦乐人数至少已经增加了43人. 交响音乐形成于18世纪中叶的欧洲。在此之前的17一18世纪中叶是欧洲音乐史上的高峰之一-一巴洛克音乐时期。按照西方音乐史分期,欧洲交响音乐的发展大约经历了古典主义、浪漫主义、民族主义、印象主义、现代主义等历史阶段。 音乐的巴洛克时期通常认为大致是从1600年至1750年，即从蒙特威尔地开始，到巴赫和亨德尔为止“巴洛克（Baroque）”一词来源于葡萄牙语，意思是形态不够圆或不完美的珍珠，而且最初是建筑领域的术语，后来才逐渐用于艺术和音乐领域。
中国民族管弦的编曲
浅谈电脑音乐中民族管弦的编曲 【引言】: “编曲”可以说是一个新词,早期音乐界中,编曲的意思是根据已有的原始素材如民歌等等进行改编的创作过程。而现在的“编曲”一词，其实是包括了配器和电脑音乐制作两者为一身。 我们知道,任何一部音乐作品的创作,最后都要体现为具体表现的音响上。他可能是人声，也可能是传统乐器、电声乐器的声音，或者是电脑音乐的音源，甚至是其它各种能够发声的器具。可以说，一个作曲家，当他有了创作的灵感和音乐动机的时候，就是带着最初的编曲概念出现的。比如在创作过程中嘴里的哼哼或者是在键盘上的弹奏，这时作曲家的脑中绝对不是只有一个单旋律，而是已经有了一种大致的、模糊的配器概念。比如“开头这是个唢呐”、“这里是咚咚的大鼓”等等概念。而这种概念已经就是配器了。虽然它并没有体现到谱纸上。 所以，可以说编曲与旋律的创作是密不可分的，而且是往往在某种程度上讲是同时出现的。编曲就是一种创作，而绝对不是一种单纯的技术，更不是商品的包装。 在音乐学院的作曲专业课程里，配器是作曲四大件技法之一。是作为单独的学科来学习的，就如同复调、和声、曲式一样。但我们要知道，即使你的每项课程考试都得满分，你仍然不一定是一位优秀的作曲家。著名配器大师彭修文曾说过：“创作这东西是根本不能教的，所以配器也是不能教和学的。能教学的只是前人做过的一般方法，而这是不能代替你自己创作的。” 目前，我国音乐院校的作曲系几乎都是只学西洋管弦乐配器法，其实在实际应用中，无论是社会歌曲还是通俗歌曲，民乐都是相当重要的成分。而且一些纯民乐的音乐比如戏曲音乐的制作也是经常会遇到的，这就要求音乐人必须具备一定的民乐功底。 在大学中，我跟从吴渝林老师学习写作，并通过电脑进行电脑音乐创作，学习和创作了不少的民乐管弦作品。我想就民族管弦乐器的编曲通过电脑音乐制作(MIDI)简单地谈下我在创作民乐作品中的一些心得体会和个人浅见。 一、电脑音乐制作（MIDI）里的民乐音色 电脑音乐对于现代作曲的学者们是一件很方便的工具，我们可以通过数字音乐聆听不同乐器的音色和运用这些音色进行MIDI音乐制作，即使你对于音乐的整体音响把握程度不够，那也不用担心，电脑音乐可以弥补你的不足。 当今的MIDI音乐制作，是运用作曲软件进行MIDI音乐制作的，通过软音源插件（如VST插件、采样音色giga），调入软件里，就可以制作你想要制作的音乐。 MIDI制作里的民乐的音色盘主要有GIGA、SampleTank、KONTAKT等等，我们可以通过这些音色盘来确认民乐乐器的音色和演奏特点，继而进行MIDI音乐制作。当然，如果有条件，建议一定要去了解真实乐器的音色、音域和演奏特点。毕竟这些音色大部分是数字模拟音源，不真实。一般在使用电脑音乐制作民乐的时候，用MIDI编完曲后，更多的要求民族乐器实录音的。所以作为编曲要掌握总谱写作的能力。 MIDI音乐制作我只做简单介绍，毕竟它只是我们进行创作的工具，有了工具，更多的是要求作曲者自身的配器功底和配器意识。基于电脑的技术运用，有了配器的意识，通过大量的实践写作，最终才能达到我们所希望达到的音响效果。毕竟我们没有太多的条件去请民乐队拉奏你的乐曲。 二、民族乐器的几种特性 1、色彩性 １
00732简明配器法
课程名称：简明配器法课程代码：00732 第一部分课程性质与目标 一、课程性质与特点 《配器法基础教程》是音乐教育、作曲专业本科生的必修课，是了解、分析、配置交响乐作品以及民族音乐乃至电声乐队的全面掌握运用的专门技巧。 二、课程目标与基本要求 通过本课的学习使学生了解并把握各种乐器的基本性能，对管弦、打击乐织体音响有较全面的认识和配置能力，从而加强音乐教育专业学生的音乐修养和正确的艺术价值观，为今后工作中组织排练中小学管弦乐队、电声乐队打下坚实的基础。 三、与本专业其它课程的关系 《配器法基础教程》是音乐教育专业学生的高等理论实践课程，是加强文化修养的必修科目，与钢琴、和声、曲式分析、复调等课程有着唇齿相依、密不可分的关系。 第二部分考核内容与考核目标 第一章管弦乐队概述 一、学习目的与要求 了解：乐队常用乐器并识记意文简称，认识乐器组、乐队编制以及乐队音响的表现要素。 二、考核知识点与考核目标 识记：音质、音色。 理解：音区、密度、厚度、声部排列、力度。 第二章弓弦乐器与弓弦乐器组 一、学习目的与要求 识记：弓弦乐器的构造、定弦、音域、音区、音色、指法、把位、弓法、特殊演奏法。 理解：单声部旋律配置、八度重叠。 应用：八度分层重叠的组合形式。 二、考核知识点与考核目标 合唱型四部和声的基本写法。 第三章木管乐器与木管乐器组 一、学习目的与要求 木管乐器的构造与发音原理，了解软音质、硬音质的组合效果。 二、考核知识点与考核目标 识记：移调乐器、单簧管的记谱。 理解：木管合唱型四部和声单管式与双管式的组合。
应用：和声配置。 第四章圆号 一、学习目的与要求 了解F调圆号移调记谱法，以及在乐队中的重要作用。 二、考核知识点与考核目标 识记：其特殊的演奏技巧改变音质。 第五章木管乐器、圆号与乐器组合 一、学习目的与要求 小规模配合的方式。 二、考核知识点与考核目标 理解、应用：掌握组合时双方的大致力度比例关系以及异组组合多声部和声结构所采用的方法。 第六章铜管乐器与铜管乐器组 一、学习目的与要求 铜管发音的原理与构造以及不同音质的组合效果。 二、考核知识点与考核目标。 理解：合唱型四部和声的铜管乐组合。 应用：和弦的配置。 第七章打击乐器及其在乐队中的运用 一、学习目的与要求 了解：固定音高打击乐器、非固定音高打击乐器，它们具有的发声特性。 二、考核知识点与考核目标 识记：固定音高和非固定音高的记谱方法。 第八章管弦乐全奏中的音质组合 一、学习目的与要求 了解：单声部与加厚式的多声部的音质组合。 二、考核知识点与考核目标 理解：铜管与木管、铜管与弦乐、木管与弦乐组合的不同效果。 第三部分有关说明与实施要求 一、考核的能力层次表述
中国——一部世纪的交响乐_年全国卷1高考作文例文.doc
中国——一部世纪的交响乐_2017年全国卷 1高考作文范文 朋友，古老的中国随着改革开放的深入，正愈益焕发青春的朝气，产生无穷的魅力，吸引着来自世界各地的你们来旅游观光。但是，当您踏入中国的土地，当您看到高铁穿越美丽的乡村，当您登上长城尝遍中华美食，当您骑着共享单车，穿梭于飘着京韵京腔的京剧，当您听闻了一带一路的伟大构想，您是否感受到中国正在演奏一部伟大的世纪交响乐?是否能听懂这交响乐的乐章是科技的中国、文化的中国、美丽的中国、法制的中国等雄浑的组合?是否能欣赏这交响乐的内容丰富，意蕴深广，基调雄壮，旋律美妙?假如您不能感受不能欣赏，那就请听我为您解说吧。 当今的中国，是科技的中国。曾几何时，国人愚昧，妄自尊大，闭关锁国。中国成为了科技的贫困地带。当伟人雄视全球高瞻远瞩，把开放的大门打开，中国的科技工作者惊讶于世界的科技尖端高新，面对落后于发达国家近百年的科技水平，他们不是望洋兴叹悲观抱怨，而是奋起直追。短短几十年，中国的科技成果日新月异。高铁的走向世界，共享单车的遍地开花，移动支付的便民高效，让世界刮目。当国际鄙视中国制造的科技含量时，惊动中国总理的园珠笔头研制成功，打造了科技含量极高的中国制造。岂止如此?当世界最大的射电望远镜开始在中国贵州大
山深处运转，当世界首台量子计算机在中国诞生，当星子号量子试验卫星在中国升空，当c919国产大飞机首飞，一项项领先世界的尖端科技成果如雨后春笋竞相涌出。科技奏响了中国交响乐最激越的旋律。 当今的中国，是文化的中国。当您行步于中国的大街小巷，不仅仅是那字正腔圆的京剧等地方戏曲让您饱尝耳福，不仅仅是那千姿百态的大妈广场舞姿让您饱尝眼福。丰富的美食文化也会让您啧啧称叹陶醉沉迷。阿大葱油饼、四川担担面、云南脆米线、苏州桂花糕、鲁镇茴香豆、椰岛海鲜粉等美食，也一定会让您口齿留香。还有反腐大剧《人民的名义》的收视率，电影《长城》的巨额票房，又一定会让您折服中国文化人的智慧。还有中国央视的中国诗词大会，可能您还感受不到诗词中的意境美，但那音调起伏抑扬顿挫的平平仄仄，绝对会让您感受到中国古典诗词的韵律美。在中国，古老的文化与时尚潮流并存，民族精粹与世界经典共融。文化中国奏响了中国文化的最动人的乐章。 当今的中国，是法制的中国。开放后的中国，曾经误入歧途，穷怕了的人们为了致富，牺牲土地，牺牲河流，牺牲人们赖以生存的环境。食品安全让人忧心忡忡。今年元月史上最新最严《食品安全法处罚标准》出台，正在有力保障人们的食品安全。又岂止是食品安全法规愈益严格?从山东考生擅改他人志愿被警方处理，到深圳违规逆行骑车划破宝马车中学生被罚从随手传
交响乐作品赏析
我最喜欢的交响乐作品 ——加勒比海盗交响乐 班级;自动化1003班姓名：谢帅学号:10212081 摘要：解析加勒比海盗系列交响乐，从中领略交响音乐与叙事间的巧妙结合及其表现技巧思想。 关键字：加勒比海盗系列交响乐，各乐章解析与叙事结合，激昂，低沉。 正文： 随着《加勒比海盗4》的上映，海盗潮流也开始冲击着我们的视角和听角。在之前的3部加勒比海盗系列影片中也融入了完整系列交响乐——加勒比海盗交响乐。 首先让我没先了解一下加勒比海盗交响乐： 英文名称：Music from The Pirates of The Caribbean Trilogy 发行时间：2007年09月25日 地区：美国 专辑介绍： 加勒比海盗交响乐，由 Silva Screen Records这家英国的独立唱片公司创作发行。此公司旗下有多个著名的原声品牌，而且开始向多元化的音乐产品发展，拥有多个知名艺人。 Silva Screen Records在电影原声发行中最大的一个特点就是“重录制(Re-recording)”。公司在取得配乐原版权所有者或者作曲家的许可后，对配乐进行“再创作”。他们视电影配乐为独立的乐章，而不仅仅是电影的从属，发掘配乐的最大魅力。公司有自己的交响乐团-
----布拉格爱乐交响乐团(The City of Prague Philharmonic Orchestra and Choir)，专门用于电影配乐的重新演奏、录制。这次的《加勒比海盗》交响乐，精心挑选了系列三部曲原声中最精彩的曲目重新演绎，由James Fitzpatrick指挥，布拉格爱乐交响乐团/合唱团演奏。由于Hans Zimmer和他的团队的卓越表现，《加勒比海盗》三部曲配乐被公认为Hans Zimmer近些年最出色的配乐作品，也因为如此，这张《加勒比海盗》交响乐颇受瞩目。实际上他们的重录制是相当 冒险的，但是他们认真而又极富热情的演奏让我留下了深刻的印象，让我不由得为他们的这份努力和执著鼓掌。 加勒比海盗交响乐专辑曲目： 01. Moonlight Serenade 02. To the Pirates Cave / Skull & Crossbones 03. Underwater March 04. The Black Pearl / Will & Elizabeth 05. Barbossa is Hungry 06. Davy Jones 07. The Kraken 08. Dinner is Served 09. Jack Sparrow 10. I See Dead People in Boats 11. Up is Down 12. What Shall We Die For 13. I Don't Think Now is the Best Time 14. Drink Up Me Hearties 在课堂上老师给出了交响乐的特点，即具有“交响性”。其中包括
4月浙江自考简明配器法试题及答案解析
浙江省2018年4月自学考试简明配器法试题 课程代码：00732 一、填空题(本大题共10小题，每空1分，共20分) 请在每小题的空格中填上正确答案。错填、不填均无分。 1.弓弦乐器组中常用的乐器有_______、_______、_______和_______。 2.乐队中的每个声部还可以继续进行分部。分部越多，音响就越_______。 3.根据发振器的不同，木管乐器可分成_______、_______和_______三类。 4.木管乐器的吹奏方法主要有_______和_______两种。 5.在铜管乐器中，号管的长短决定着乐器的基础音的_______与_______。 6.在小号等铜管乐器上一般都有三个基本的活塞。第二个活塞的作用是_______。 7.根据打击乐器的发音，可划分为_______和_______两大类。 8.在竖琴上一般装有_______个踏板，用来调整音高。 9.在小型管弦乐队中，_______组一般都是双管编制。 10.管弦乐队中的常用变形乐器有_______、_______和_______。 二、名词解释(本大题共6小题，每小题5分，共30分) 11.乐器音域 12.弱音器 13.弓法 14.长笛 15.圆号 16.小提琴 三、改编题（本大题20分） 17.将下列钢琴作品片段改编成弦乐四重奏，原有的声部关系不变。 附曲谱： 1
四、写作题（本大题30分） 18.为下列歌曲写作乐队伴奏谱。 乐队编制为：长笛2，双簧管2，单簧管2，大管2；圆号4，小号2，长号2；打击乐器由自己根据需要选择；第一小提琴，第二小提琴，中提琴，大提琴和低音提琴。 说明：做题时，须先将简谱译成五线谱，在总谱上只抄写歌曲的主旋律部分（单声部）。 附曲谱： 2
流行音乐配器
编曲配器一.流行（摇滚）歌曲的结构.（以后流行和摇滚一起讲.因为这两种编配方法基本一样） 按声部分：（为歌曲划分声部是为了给乐器分类方便讲解各类乐器的配器法则） 1-流行音乐： 高音声部（木.电吉他键盘其他） 中音声部（木.电吉他键盘） 低音声部（电贝司） 节奏声部（架子鼓） 2-摇滚音乐： 高音声部（电吉他） 中音声部（电吉他） 低音声部（电贝司） 节奏声部（架子鼓） *3-交响音乐： 高音声部（小提琴竖琴管.笛.钢琴. 其他） 中音声部（中提琴） 低音声部（大提琴.低音提琴） 节奏声部（其他打击乐器） 问题：为什么流行音乐里低音声部要用摇滚电贝司而不用古典大提琴呢？
回答：因为电贝司有一个特点：强劲有力延时性长 电声乐器：电吉他电贝司电子琴 按演奏方法： 1-主音乐器：电吉他木吉他钢琴（右手）电子琴（键盘类）电贝司（很少用）萨克斯等其他旋律性乐器 2-和声乐器：电吉他木吉他钢琴（左手）电子琴（键盘类）等的和弦性乐器 3-低音乐器：电贝司（现代流行音乐主要乐器） 4-节奏乐器：架子鼓为主的敲击乐器（当然也可以加些比如牛铃之类的小型打击乐器） 以上编配法看出： 在流行.摇滚中. 高音声部：又叫旋律声部.是音乐旋律所处的位置.音乐作品所要表达的最重要的内容. 中音声部：又叫和声声部.是音乐中衬托.美化旋律的各种伴奏织体所处的位置. 低音声部：是伴奏部分低音所处的位置.该声部进行的原则是做有规律的运动. 节奏声部：是打击乐所处的位置. 起到引导歌曲节奏感觉和情绪变化.该声部音高横贯全部声部. *在交响中. 中音声部以及各音声部基本进行于复调.在横向各自旋律性发展.在纵向则形成和声关系. 二.歌曲基本编配法则。 一歌曲的高声部编配：
管弦乐队音乐-弦乐组基础理论与MIDI音序法实战教程——上 Read me
管弦乐配器法与MIDI制作，似乎向来是高等音乐学府里面的神秘知识，一般不为喜欢音乐的朋友们所了解，而写出并且制作出一段大气的好莱坞式的管弦乐或者影视配乐，一直是朋友们心目中的梦想。然而，市场上关于管弦乐MIDI制作与配器的教材是非常少的，而且不成体系，实用性不强。出于这一考虑，我们制作并编写了这套《管弦乐配器法与MIDI制作教程》以献给朋友们。 本教程的内容是非常具有体系性的，是音乐学院教授们的研究成果，可供音乐学院学生，专业音乐人士和业余音乐爱好者们学习使用或作参考。本教程从最基本的管弦乐队基本原理讲解起，针对每一种乐器进行完整的专题的讲解，并且从旋律的配器，和声织体的配器以及综合配器角度讲解乐器组的配器手法和MIDI音序法（即MIDI制作），为了更好地讲解音乐，讲解配器手法，本教程在宿主软件Overture内演示，其既能显示五线谱，管弦总谱，又能进入钢琴卷帘窗口进行MIDI修饰，还能加载VST插件等。 我们尽量在短的教程内融入更多的知识与经验，并加入实际的例子进行实战讲解，使朋友们既能学习到完整的配器理论，又能与MIDI 制作联系起来，使自己能够学着制作管弦乐。同时也希望朋友们循序渐进，要知道管弦乐配器不是一朝一夕可以学得透彻的，必须一步一个脚印，相信时间不久的将来一定会有惊喜的收获。 本教程的体系是这样的：弦乐组配器基础理论与实战教程，木管组配器基础理论与实战教程，铜管组配器基础理论与实战教程，打击乐与综合配器基础理论与实战教程。
本系列教程所选的例子均为音乐学院教授精心挑选的例子，很能说明管弦乐配器课题，希望朋友们能引起重视。 本教程全称名为《管弦乐队弦乐组基础理论与MIDI音序法实战教程——上》，时长约2小时10分钟，分为两个大部分，介绍如下：（1）管弦乐队基本理论：该部分最为重要，是所有管弦乐队配器的基础，其涉及到一系列的基本原理，都适用 到以后的配器法的学习中，并且在学习一段时间之后 再回顾会有不小的启发。该部分讲解了管弦乐队组织 的基本原理，各种乐器介绍，乐器组介绍，乐队概念 介绍，以及重要的乐队音响的六个表现要素理论：音 质与音色，音区，密度，厚度，声部排列，力度。 （2）弦乐组基本理论与MIDI音序法实战：该部分进入到弦乐组的配器学习中，并且结合MIDI处理讲解配器 法，因此相比较一般的配器教程更有针对性。首先介 绍发音原理，其次介绍重要的定弦，音域与音区问题， 接着是各种乐器音色的讲解，结合以不同的典型例子 讲解旋律与音色的关系。接下来是把位介绍和最重要 的弓法理论与MIDI音序法：连弓弓法与MIDI音序法， 断弓弓法与MIDI音序法，震音弓法与MIDI音序法， 每种弓法都有实际的例子讲解应用。接下来是和弦和 双音理论，这在配器中也是很常用的，能取得较好效 果。接下来是特殊演奏技法：拨弦理论与MIDI音序
简明配器法 试卷
00732# 简明配器法试题 第 1 页（共 2 页） 简明配器法试题 一、填空题(每空1分，共20分) 1.弓弦乐器组中常用的乐器有___________、___________、___________和___________。 2.乐队中的每个声部还可以继续进行分部。分部越多，音响就越___________。 3.根据发振器的不同，木管乐器可分成___________、___________和___________三类。 4.木管乐器的吹奏方法主要有___________和___________两种。 5.在铜管乐器中，号管的长短决定着乐器的基础音的___________与___________。 6.在小号等铜管乐器上一般都有三个基本的活塞。第二个活塞的作用是___________。 7.根据打击乐器的发音，可划分为___________和___________两大类。 8.在竖琴上一般装有___________个踏板，用来调整音高。 9.在小型管弦乐队中，___________组一般都是双管编制。 10.管弦乐队中的常用变形乐器有___________、___________和___________。 二、简单解释下列词语(每小题5分，共30分) 11.发音原理 12.上弓 13.拨弦奏法 14.双簧管 15.小号 16.中提琴 三、 改编题 （20分） 17. 下列钢琴作品片段改编成木管四重奏，原有的声部关系不变。 （附曲谱：配器2-3） 四、写作题 （30分） 18.为下列歌曲写作乐队伴奏谱。 乐队编制为：长笛2，双簧管2，单簧管2，大管2；圆号4，小号2，长号2；打击乐器由自己根据需要选择；第一小提琴，第二小提琴，中提琴，大提琴和低音提琴。 说明：做题时，在总谱上可以只抄写歌曲的主旋律部分（单声部） ，并且可以借鉴原曲的
国乐与交响乐
国乐与交响乐 国乐指中国传统的音乐。交响乐指西洋乐器。国乐与交响乐的对比我们可以联想到中国本土经济和国外经济对中国的影响。 正面影响： （1）在一定程度上，跨国公司的投资是集资本、技术、管理、营销等于一身的复合体。外商投资已经成为我国经济的一个重要组成部分和新的增长点，在国民经济中具有举足轻重的作用。 （2）大跨国公司在我国投资兴办企业为我国经济参与全球化进程和进一步推进同跨国公司的经济技术合作与交流提供了有利的条件。 （3）跨国公司也在盛行一种新的生产战略，大规模地实行产品外包。跨国公司保持产品核心部件的生产，同时将大量零配件生产分包给具有成本优势和物流优势的上下游加工企业。这种具有产业“集聚效应”的生产方式，使大批具有符合跨国公司产品链需要的中小企业获得了大量加工订单。因而那些生产规模适当、具有较高管理水平、能够为大公司提供配套产品的中国民营企业将获得空前的发展机会。 负面影响： （1）外资带来了经济繁荣，但是中国的GNP并没有取得与GDP同样快速发展，GDP和GNP是两个不同的统计指标。这一不同指标表明，中国国内创造的价值有一部分(每年约1000亿元人民币)并没有成为中国国民收入，而是流向国外变成外国国民的财富。 （2）跨国公司向我国转移的大多是二流技术，实施核心技术锁定，并受到母国政府的政策限制。我国的技术吸纳能力较弱，市场竞争环境不完善，技术水平低，科研、政策环境不理想。国内企业的关联、吸收能力制约着跨国公司的技术溢出效应。 （3）从吸引外资角度看，中国在以政策优惠（比如税收）、需求优势、廉价的初级劳动要素作为吸引外资手段之后，这些方面吸引外资的空间将日渐缩小，而且长期以廉价的劳动力要素价格和税收优惠政策吸引外资将不利于国民收入和生活福利的整体提高，不利于对中国民族企业的成长，不利于提高国内的有效需求。 从跨国公司本土化对中国好的方面影响来说，很多专家都做了分析，那么百事公司在上午介绍百事公司在中国本土化过程中，我们也能够感受到它给中国带来的多方面利益。比如说增加了中国的就业，直接就业人口已经超过一万人，带来间接就业效应已经超过了十五万人，增加了中国的税收，改变了人们的消费观念，培植了碳酸饮料的市场，这样也促进了经济的增长。另外，在推销本土化战略过程当中，也实行了原材料的本土化。那么，在原材料本土化过程当中，有一个非常突出的例子，就是设立了马铃薯的生产基地，马铃薯生产基地本来是为了原材料本土化服务的，但是后来又有了出口，已经不完全是局限于本土化。那么，这反过来也增加了出口创汇，所以从就业、税收、经济增长、出口创汇等多个角度都可以看到跨国公司本土化对中国经济的发展，对于宏观的经济利益是有着直接好的影响。那么，我这里面想补充一点的就是谈到好的外部性影响的时候，跨国公司本土化还和中国特定经济发展的状况有关系。它不仅仅是在这些宏观经济
交响音乐作品欣赏讲座.doc
百度文库 第一部分 课程主要内容简述与概赏第一讲交响乐及其相关概念 1.交响乐交响乐一词有狭义与广义之分。广义上指交响音乐，是交响音乐的简称；狭义上指交响曲。 2. 交响音乐交响音乐（Symphonic music）是19世纪以后才 经常使用的音乐专用词，主要是指由一定规模的管弦乐队演奏的较为大型的音乐 体裁，如序曲、交响诗、协奏曲、组曲、交响曲等。 3. 交响曲交响曲Symphony 是一种音乐体裁，以结构宏大、内容深刻且充满戏剧性、管弦乐写作手法复杂、 音色对比鲜明为主要特色，一般分为四个乐章。第二讲概赏交响音乐的主要音 乐体裁 1 、序曲（1）概念序曲一般为单乐章，用奏鸣曲 式写成。分为两种类型：①歌剧、舞剧、各种戏剧或电影音乐等开始前，由管弦乐队演奏的序奏音乐，大多为各剧种的有机组成部分，具有暗示剧情的作用。②为音乐会演奏而创作的序曲，带有标题，标题的作用是明确作品 所表达的内容。（ 2）欣赏《费加罗的婚礼》序曲〈奥地利〉莫扎特（1756-1791）第二讲概赏交响音乐的主要音乐体裁 2 、交响诗（ 1）概念交响诗是依据文学、绘画、历史故事和 1 民间传说等，写成 的大型管弦乐曲。带有标题，结构较为自由，单乐章，常常体现出一种哲学思想，或表现出一种诗的意境，具有描写性和抒情性。（2）欣赏交响诗《沃尔塔瓦河》〈捷克〉斯美塔那（ 1824-1884）第二讲概赏交响音乐的主要音乐体裁 3 、组曲（ 1）概念组曲有两种类型：⑴古典组曲。⑵新型组曲。 （ 2）欣赏《胡桃夹子》组曲〈俄国〉柴科夫斯基（ 1840-1893） 4 、协奏曲（1）概念近代概念中的协奏曲，是指由独奏乐器和管弦乐队协同演出、竞相演奏的技术艰深的大型 乐曲。通常分为三个乐章。（2）欣赏《 e 小调小提琴协奏曲》第一乐章〈德国〉门德尔松（1809-1847 ） 5 、交响曲（ 1）概念（前面已叙述）（2）欣赏《e 小调第九交响曲（新世界）》第四乐章〈捷克〉德沃夏克（1841-1904）思考题 1.对下列名词加以释解。交响音乐交响曲交响乐 2.对交响音乐的主要音乐体裁加 以释解。序曲交响诗组曲协奏曲交响曲 3.谈谈对交响音乐主要音
简易的管弦乐配器法档
简易的管弦乐配器法档 简易的管弦乐配器法配器法 为什么有的作曲或配器的人有很好的创作理念、也听过很多类别世界各地的优秀音乐作品、也会玩一手不错的乐器、也参加过很多演出活动、也对各种现代和传统的音乐有自己独特的看法、也有一套不错的音乐制作设备、也制作过不少的音乐作品......常常有些配器做的很细、作的也很内行、全都很合乎逻辑......但是听起来却非常枯燥无味，只求相当响亮和相当清晰......这就是作曲或配器的人对器乐作品的“色彩”抱漠不关心的态度。有的朋友认为∶（MIDI同真乐队是不同的......为什么XXX大师的作品那么NB......？）除了后期技术的处理（缩混大师和母带大师）前期的关键就是作品和配器......就像kinghand文章所说∶新世纪最大的谎言：“我们会在作mastering的时候修正所有的问题”。 小型配器中的乐器结合 我们常常可以看到，有许多配器结合往往是管乐器的音色占优势，弦乐器在很大程度上都被溶化到管乐器的音色里。我举一些最普通的情况∶ 1∶小提琴声部，如果同二支Ob在最富持色的中低音区同度结合，只会使Ob 的音色更富于轫性和稍柔和一些而已，不会改变后者的音色。 2∶单簧管与大管同度结合，在用中提琴加以重叠时，可以得到比较流动的音色，并且稍带暗淡的色调。 3∶小提琴相隔八度的分奏，重叠二个双簧管和二个长笛八度演奏，可以使后者的音色变得非常柔和。 以上例子大家可以在做MIDI的时候进行试用，听一听有什么不同...了.要知后一课......下回分解。 同类管乐器的同度结合 为了比较系统地论述同类乐器的同度结合起见，以下都从乐队的三个应用音域来谈这种结会合∶低音区、中音区、高音区。 1∶低音区从A2-B2--C 2∶中音区从C--C2 3∶高音区从C2--更高的在小字4--5组的所谓最高音 1∶低音区 小型管弦乐队配器只有大管或法号可做同类管乐器的结合，二个成三个大管在低音区同度结合可以发出美妙的浑厚的音色。所得出的音色厚实、严峻，但有些粗糙。二个法国号在低音区的同度结合也是配器法中同样有趣的手法。在弱时他们的声音柔和迷人，很象管风琴的低音。四个法国号齐奏可以形成浑厚、丝绒般柔和的音色。法国号的发音有些慢吞吞地，这在低音区特别显著，用它演奏大提琴味的乐句会发出沙哑的、非常笨拙的音响，因而刻划出一幅漫画般的形象。
00732简明配器法 浙江省2013年7月自考 试题
浙江省2013年7月高等教育自学考试 简明配器法试题 课程代码：00732 一、单项选择题(本大题共15小题，每小题2分，共30分) 在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其选出并将“答题纸”的相应代码涂黑。错涂、多涂或未涂均无分。 1.西洋管弦乐队中常用木管乐器有长笛、双簧管、单簧管和 A.大管 B.小号 C.唢呐 D.长号 2.小提琴用高音谱表按实际音高记谱，常规定弦为第一弦E弦，第二弦A弦，第三弦________弦，第四弦G弦。 A. C B. F C. D D. B 3. b B调小号用高音谱表提高________度记谱，实际发音比记谱音低大二度。 A.大七 B.大二 C.小二 D.小七 4.定音鼓用低音谱表提高________记谱，实际发音比记谱音低八度。 A.八度 B.五度 C.四度 D.六度 5.现在的竖琴共有________到48根弦构成。 A.47 B.50 C.60 D.46 6.同度的结合是指弓弦乐器组中的某些不同的乐器声部演奏________音高的旋律、音型等。 A.同一 B.多重八度 C.八度 D.平行八度 7.在多声部和声写作中，________的声部排列位置的基本原则是上密下疏。 A.上疏下密 B.上下相同 C.纵向 D.上下不同 8.在木管乐器组中________乐器同度结合会产生一种新的音色——复合音色。 A.单一 B.不同 C.冷漠音色 D.温暖音色 9.铜管乐器组的音色较为统一，音量也比较均衡，三声部的和弦最好用________乐器演奏。 A.二种 B.四种 C.五种 D.同种 10.手风琴属于________乐器。 A.气鸣 B.弦鸣 C.唇鸣 D.电声 11.将旋律、和声伴奏与低音声部全部交由一种乐器演奏的配器方法称为 A.统一音色法 B.对比音色法 C.单一音色法 D.混合音色法 12.单一形态的管弦乐织体主要有长音式、________和齐奏。 A.波浪式 B.重奏 C.音型化 D.合奏 13.沙锤可演奏各种节奏型，或持续抖动发出长音，用________记谱。 A.五线 B.一线 C.高音谱表 D.低音谱表
十首必听经典交响乐
十首必听经典交响乐，送给歆然教育的孩子们 尼采说：“没有音乐，生命是没有价值的，而交响乐是音乐中的音乐，是音乐中神圣的殿堂，而且它具有博大的、高远的、深厚的精神境界。” 交响乐一般分为四个乐章： 第一乐章：奏鸣曲式，快板 第二乐章：复三部曲式或变奏曲，慢板 第三乐章：小步舞曲或者谐谑曲，中、快板 第四乐章：奏鸣曲或回旋曲式，快板 当然，这不是一成不变的，海顿就写过六个乐章的交响曲，大家熟悉的贝多芬的“田园交响曲”有五个乐章，肖斯塔科维奇的“第十四交响曲”，多达十一个乐章等等。 交响乐队是音乐王国里的器乐大家族，一般来说它分为五个器乐组： 弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。 木管组：短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、大管。 铜管组：小号、圆号、长号、低音号。
打击乐组：定音鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁等。 色彩乐器组：钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴等。 对于一些特殊曲目，还会加入其它的一些乐器，像唢呐，喇叭，二胡等民族乐器。 贝多芬《第五（命运）交响曲》——坚韧不拔的意志力 “扼住命运的喉咙”，是对这部作品最简洁有力的概括，前不久看到一位朋友的博客，说人类精神史上最为性感的两个男人是《老人与海》里面的桑提亚哥和《钢铁是怎样炼成的》中的保尔·柯察金，他所谓“精神上最为性感的男人”，应当可以通俗地描述为“这男人是条汉子”，贝五震撼了亿万人的心灵，不仅仅在于其波澜壮阔的音乐旋律中，更在于贝多芬坚韧不拔的人格魅力！ Carlos Kleiber（小克莱伯）指挥维也纳爱乐乐团演绎的贝五版本，1975年以来就被全世界爱乐人奉为最有格的伟大演奏，有着一气呵成的速度感和纯出自然，不事雕琢的平衡感。 柏辽兹《幻想交响曲》——梦想家的狂放不羁 有句话说的好：生活若剥去理想、梦想、幻想，那生命便只是一堆空架子，毫无乐趣，所以大家不妨做一个快乐的梦想家! 法国浪漫乐派的重要代表人物柏辽兹直接继承了贝多芬交响乐的传统，又力图将文学中所描写的生动而具体的形象，用音乐语言表达出来，使器乐表现更具感染力，其《幻想交响曲》就是一部被人们称道的“标题交响乐”，五彩斑斓的音乐织体、光怪陆离的大胆想象，总是让笔者想起唐代诗人李贺：一位带着病态苦闷的梦想去燃烧生命热情的鬼才。
四部和声与配器应用
1 四部和声与配器应用 作者 何初 应一些网友的要求，今天，我挤出一些时间来给大家讲述一些四部和声在配器应用上所必须了解的内容。 要声明的是：我并非这方面的专家，因此多少会出现一些笔误和口误。在阐述中我不会列举过去大家在四部和声的学习中所见过的谱例，而会根据实际情况列举一些朋友们在相关 的书中看不到的一些实际写作实例，来进行逐步的讲解。请朋友们不要对这篇文章抱太大希 望，如有不妥之处，请社区朋友们海涵！ 我曾经和社区的何山合著了一部《流行钢琴即兴伴奏教程》，这篇短文算是该书的提升部分吧。当然，从讲述的内容来看，更加适合于对配器、作曲感兴趣的朋友们。 好了，现在开始讲课！同学们慢慢看来。 第一节：关于四部和声 在院校的学生们到了二年级都会接触到四部和声的课程，但是这个课程是与和声学同步进行的，所有的练习也是与和声理论中所讲到的部分保持同步。不知道为什么，大家似乎学 完了一部和声课程，做完了全部的四部和声练习，却始终没有明白四部和声在配器上会给予 我们什么样的启示。很失败！这不怪学生，而是应该怪你们的教师，他们除了照本宣科外， 没有教授你们在配器上“四部和声的作用”，四部和声又是如何运用于配器中的。因此，学 生们满足于学完了和声能够写出一些“像样的”四部和声作品或者写出一些重唱歌曲而沾沾 自喜。实际上，这仅仅是一些最最基本的东西。也就是说，你只是掌握了最基础的加减乘除 算数而已。 其实，四部和声学习完了，更加重要的几个课程是《乐器法》、《对位法》、《复调》。掌握这些才能够让我们的四部和声知识充分发挥作用，这时候，它们将变成我们音乐创作中能 够得心应手的工具了。可惜，除了理论作曲专业的学生能够得到这样的学习机会，其他专业 的学生们对其仅仅掌握了一些皮毛，用“一知半解”来形容最合适不过了。——怎么，不服 气是不？呵呵，听我慢慢道来！（最近听评书听的多了，多少带一些评书的腔调）
大学西方音乐题库配器
第一章管弦乐队概述P12 *1管弦乐队中的乐器分配分为哪几类？哪些乐器为常用乐器？哪些乐器为变形乐器? 答：管弦乐队中的乐器通常分为六大类： 弓弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器、拨弹乐器和键盘乐器。 常用乐器： 木管（长笛双簧单簧大管） 铜管（小号圆号长号大号） 打击（固定音高—定音鼓木琴钟琴排钟等无固定音高—小鼓大鼓钹三角铁铃鼓响板锣等） 弹拨（竖琴）键盘（钢琴钢片琴） 弓弦（小提中提大提低音提琴） 变形乐器： 木管（短笛G调中音长笛英国管抒情双簧管bE调高音单簧bB调低音单簧低音大管）铜管（短号、高音小号、中音小号、低音小号、次中音长号、低音长号、bB调次中音大号、上低音大号、bE调低音大号、bB调倍低音大号） *2什么叫乐器组？构成乐器组应具备什么条件？规范的管弦乐队应包括哪些乐器组？ 答：乐器组是乐队中具有一定独立意义的音乐表现单位、具有音质的统一性、音色和音区的对比性以及音域的广阔性等特性 条件：1材料和形状相同或相近2发音原理振动方式相同或相近3演奏方法和技巧基本相同4每种乐器应分别具有各自的音区属性5应包括一定数量的不同音色的乐器种类 四个乐器组:弓弦木管铜管打击乐器组 *3目前国际上通行的管弦乐队有哪几类？根据什么来确定管弦乐队的编制？管弦乐队的编制有哪几种？各包括哪些乐器和乐器数量？ 答：三类：小型中型大型管弦乐队 一般以每种木管乐器的演奏者数量来确定一人为单管两人为双管三人为三管编制 小型乐队为单管编制中型乐队为双管编制三管或三管以上的编制为大型管弦乐队 *4乐队音响主要有哪些表现要素？ 答：音质音色音区音响密度音响厚度声部排列力度等 第二章弓弦乐器与弓弦乐器组P34 *5详细列出四种弓弦乐器的定线、音域和音区的划分。