学术论文范文：平衡是一项艺术
学术论文范文：平衡是一项艺术
平衡是一项艺术全文如下：
一、严格规范，提高管理质量
二、宽松待人，允许学生犯错
在班级教育与管理中，“宽”是一种包容，这是因为每个学生都有犯错的可能。同时，初中生正处于身心成长的特殊阶段，在心理
上较为敏感，班主任的过于严厉往往会使其产生逆反心理;我们不如
宽恕包容，在此基础上正确引导学生重新找到学习、成长的方向。
对此，我们应该学会允许学生犯错。当班级危机产生，我们应该通
过加强与学生交流沟通的方式，拉近与学生之间的距离，了解他们
在思想、学习、生活等方面存在的问题，并帮助他们解决。此外，
我们还需要通过尊重学生、理解学生，实施宽松的管理，在针对学
生个性、需求的同时做到柔情相待、用心聆听、爱护关怀。
三、严宽有度，发挥管理艺术
班主任在加强危机处理的过程中，“严”与“宽”在态度与方法上的使用都不是绝对的，应该把握管理的度，做到严宽相济、互为
补充。对此，班主任首先应该做到先严后宽。“先严后宽者，人感
其恩;先宽后严者，人怨其酷。”在班级管理中，之所以有学生充满
抱怨就是因为班主任并没有把握严与宽之间的先来后到。班主任必
须先树立威严，促使学校与班级的规章制度得以贯彻落实，在此基
础上，实现管理态度与方法上的宽松，逐渐亲善学生，适当调整宽
严的尺度。另外，班主任还需要坚持整体严、个体宽。即面向全体
学生应该讲明事情的严重性，积极推行、严格落实各项要求，而对
于个体学生，应该进行私下交流，站在学生的角度维护其自尊心，
促使其能够得到改正。最后，班主任应该坚持“严后必宽”的原则，“严”是对学校规章制度、班主任严明形象与威望的维护，能够发
挥约束与警戒的目的。而在严格处理问题后，我们应该对学生动之
以情、晓之以理，鼓励他改正错误。
例如，我的另外两名学生――周俊源同学和陈锦辉同学因小事而产生矛盾，最后竟演变成一次斗殴。当时，我的做法是先分别与这
两名学生进行交流，了解其内心的想法与认识，并对他们的关系进
行调解，化解两人之间的记恨与尴尬。接着再让他们自己去总结这
次行为会产生什么样的后果，如果同学间再次发生矛盾将以什么样
正确的方式解决矛盾。最后，我在班会课上针对此次事件进行批评，言明争执斗殴的危害，并通过打扫卫生的方式惩罚两名学生并让其
引以为戒。
为了提高危机处理的总体水平，班主任应该在学生个性特点、发展需求的基础上正确运用“严”、“宽”两种不同的管理技巧，既
保证班级的有序发展、学生的健康成长，同时也让学生感受到来自
班主任的关怀与爱护，从而创造良好、严谨的成长教育氛围。
毕业设计说明范文(艺术类)
XXX 大 学 （空一格，行距：单倍行距） （空四格，行距：单倍行距） 题 目： 女性时尚高跟鞋系列设计 学 院： 美术学院 专业、年级： 艺术设计专业2007级 3 班（产品造型方向） 姓 名： 学 号： 指 导 教师： 职称： 完 成 时间： 年 月 日
声明 本人声明所呈交的设计作品及论文是本人在指导教师指导下进行的研究工作及取得的研究成果。据我所知，除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果，也不包含为获得成都大学或其他教育机构的学位或证书而使用过的材料。与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确说明并表示谢意。 本设计及论文成果是本人在成都大学读书期间在指导教师指导下取得的，设计及论文成果归成都大学所有，特此声明。 学生签名： 指导教师签名：
具、装饰物品或日常生活用品都带有色彩。因此要对他们进行统一，使他们能在同一色调上进行细微的变化，达到和谐的效果。色彩的运用会受到人的年龄、性别等各种因素的影响，而人的心理感受及联想与色彩的关系问题也是息息相关的。色彩还能造成不同的空间感，每个房间都不可能单独存在一种色调，不同的区域对色彩的要求也不一样。房间布置时应选择适合的“快乐”色彩，会有助于下班回到家里后松弛紧张的神经，觉客厅、卧室，有时也会因居住者秉性不同而有差异。 （空一格） ：色彩；空间；心理；关系
utilization （空一行） room places the furniture, the decoration goods or the daily life thing all have the color. Therefore must carry on the unification to them, enables them to carry on the slight change in the identical tone, achieves the harmonious effect. The color utilization can receive human's age, the sex and so on each kind of factor influence, but human's psychological feeling and the association and the color relational question also is closely linked.The color also can create the different sense of space, each room is all impossible alone to have one kind of tone, the different region is dissimilar to the color request. When room arrangement should choose suitably “joyful” the color, can be helpful after gets off work gets in the home to relax the tense nerve, thought the relaxation is comfortable.The different room function is different, the color should not be same; Is the same function room, like is similarly the living difference differently. （空一格） Color ；Space ；
艺术概论论文整理整理精编版
艺术概论论文整理整理 精编版 MQS system office room 【MQS16H-TTMS2A-MQSS8Q8-MQSH16898】
艺术概论论文 姓名： 学号： 学院：园艺园林 班级：园艺1班 艺术对经济的影响 摘要 随着人类社会对产品文化品位、审美价值、精神需求的不断增加，以及艺术的理论与实践的深入，现代艺术呈现出了五大基本特征：贯穿美的原则；科技与艺术结合；明确的消费者定位；超前性；经济性。具备了五大特征的艺术对社会经济活动在生产、交换、消费、分工、贸易等方面正在产生越来越重大的影响。艺术存在于社会中，它表现着社会生活、演绎着社会发展动向，而社会也不断地为艺术提供艺术原料，也只有在人类社会环境中艺术才将得以继续存在发展下去和丰富起来。同样地，社会的发展也离不开艺术，它已经和社会的发展相融合，社会发展会产生艺术，艺术带动了社会的发展。自然地，艺术影响了社会经济，有时候甚至是艺术让某地发展起来了。 关键字 艺术社会经济影响 内容 文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。对于艺术，通常可以从三个层面来认识。第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。那么艺术与社会经济又有怎样的关联呢？ 艺术与经济，原本属于两个不同的学科和范畴，由于市场经济的逐渐发展和活跃，却使两者越来越紧密地联结起来。艺术生产作为重要的经济手段，艺术产品作为商品的特征，也更加明晰地凸现出来。尽管中外许多文艺理论家们对艺术产品的商品化现象，曾经予以言词犀利的批驳和近乎完全的否定，却非但未能阻止艺术生产参与经济活动以及艺术产品作为商品同其他商品进行交换的历史进程，艺术产品商品化的趋势反而日渐扩大，文化产业成了最有发展前景的“朝阳产业”。 经济与艺术的关系不是直接的，而是间接的，其间的中介环节还不止一个。如经 济活动通常要通过一种社会精神、时代感情乃至政治、法律、伦理、宗教、哲学作用于艺术，而不是经济结构、物质生产活动本身。同样，艺术对经济的反作用也十分的间接，它不可能直接转化成生产力或生产关系，也是通过一种“时代精 神”“潜移默化”地影响了经济基础；艺术生产与经济生产的“不平衡关系”，具
艺术类材料作文
1、下面是诗人艾青写过的一首短诗，联系现实生活写一篇议论文。 离开了时间/就没有了生命；生命和时间/紧密相依连；失去了时间/生命就成了虚幻；没有了生命/时间就成了云烟 2、阅读下面小诗，根据要求作文。 把每一个黎明看作生命的开始／把每一个黄昏看作生命的小结／让每一个这样短短的生命／都能为自己留下一点儿可爱的事业的脚印／和你心灵得到实质的痕迹。 在生命历程中，我们每个人都会留下自己的脚印和痕迹。只是这脚印和痕迹有的清晰，历经岁月而不蚀；有的模糊，不待日久而消失。 上面的文字引发了你怎样的联想或感悟？请结合材料，自拟题目、自选角度、自定文体作文。写一篇不少于800字的文章。 3、阅读下面这首诗，根据要求作文。 吴兴杂诗 [清]阮元 交流四水抱城斜，散作千溪遍万家。 深处种菱浅种稻，不深不浅种荷花。 这首诗蕴含的哲理，引发了你怎样的思考或联想?请根据你的思考或联想写一篇文章，不少于800字。 注意：①立意自定，题目自拟；除诗歌外，文体不限。②不得套作，不得抄袭。 ③不得透露个人相关信息。④书写规范，正确使用标点符号。 4、阅读下面这首小诗，按要求作文。 时间是一把剪刀 汪静之 时间是一把剪刀， 生命是一匹棉绮； 一节一节地剪去， 等到剪完的时候， 把一堆破布付之一炬！ 时间是一根铁鞭， 生命是一树繁花； 一朵一朵地击落， 等到击完的时候， 把满城残红踏入泥沙！ 要求：（1）根据诗意，以“生命”为话题写一篇作文，不限文体。 （2）自拟题目。 （3）不少于800字。
手握一滴水 一滴水里有阳光的谱系图 有雪的过去和未来式 有沙漠干渴的大陆架 有人的生命…… 我手握一滴水 就是握着一个重大的世界 但一个小小的意外， 比如一个趔趄 足以丢失这一切 请根据阅读全诗后的感悟和联想写一篇文章。 要求：①自选角度，自定立意，自选文体，自拟题目；②不要脱离诗的含义，不得套作，不得抄袭；③用规范汉字书写；④不少于800字。 6、下面两幅图可以给人丰富的联想和感悟，请联系提示文字对他们加以比较，把图给你的联想和感悟写成一篇800字左右的作文。 注意：①联想与感悟与两幅图都相关；②立意自定；③文体自选；④题目自拟； ⑤不少于800字，不得宿构。 7、阅读下面的图画材料，根据要求写一篇不少于800字的作文。 要求：选准角度，明确立意，自选文体，自拟题目，不要脱离材料内容及含意的范围，不要套作，不得抄袭。
2020年关于艺术的论文范文
关于艺术的论文范文 从哲学角度来讲，任何事物都具有共性与个性，正是这两者的存在才让我们了解到事物的全面特征。下面了有关艺术的论文，供大家参考! 关于艺术的论文【1】 中国的书法文化历史悠久，书法是汉字的主要体现形式之一，毛笔在以写为主的文字系统中扮演主角。 书法的线条和不同类型的字体结构是书法艺术的主要元素，亦是书法艺术美的主要体现。 一、书法艺术的线条美 线条是书法构成的主要元素与基础，是书法形成的重要媒介.亦是作者传情达意，流露情感气质的载体。 汉代的书法是我国书法艺术的重要代表与里程碑，其中以汉隶所体现的解放线路最为典型。 线条可以说是作者与欣赏者之间沟通的桥梁。 线条是书法作者生命的特征体现，在我国书法艺术中，书法线条的美主要体现在以下几个方面： (一)力量感 书法中所体现的力量感是一种巧力。 作者根据自己所要表达的思想、情感，适当调整掌、指、腕、臂的力度大小，将作者的心情、思表达得淋漓尽致。
笔力是中国书法的主要特征之一，典型的代表是唐代中期书法家颜真卿，其代表作主要有《多宝塔碑》《颜家庙碑》等。 在这些作品中看似清秀飘逸的书法中蕴含着苍劲有力、铁骨松风的力量感，其笔法精湛，结构严谨，可谓入木三分。 (二)立体感 书法作为平面的艺术形式，立体感仍然是其不可缺少的，如果仅仅是单纯的线条，则会单薄乏味，缺乏意蕴。 融入立体感的书法体现的是沉着、浑厚的并能让人感受到线条中蕴藏的作者的丰富情感。 立体感也可以说是一种骨感美，是作者在作品的创作过程中抽象地经过提炼的空间。 根据作者所要表达的意境和作品的不同，再加上作者的观念思想认识的不同，从而使立体感的表现形式亦有所不同。 立体感也可以说是一种骨感美。 唐代“楷书四大家”之一的着名书法家柳公权，与颜真卿有着“颜筋柳骨”之美誉。 在书法艺术节有着“柳字一字值千金”的说法，其书法作品结体遒劲，而且字字严谨。 柳公权的楷书体势劲媚，骨力道健，以行书和楷书最为精妙。 在书法艺术中中锋技巧是绝对的。 而侧锋技巧是相对的，从书法美的角度来看，其需要与中锋相互融合、交叉，从而突出书法作品的线条美。
艺术设计论文
荷兰风格派代表人物蒙德里安的研究 摘要： 1.蒙德里安是荷兰画家，他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。 2.他是风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后代的建筑、设计等影响很大。 关键词：风格派运动几何抽象画派创始人时期 正文： 一.艺术特点 蒙德里安是几何抽象画派的先驱，与德士堡等组织“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”。蒙德里安早年画过写实的人物和风景，后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。 二.风格转变 蒙德里安生于荷兰中部的阿麦斯福特，父亲是一位清教徒和热衷美术的小学校长，环境条件使蒙德里安从小就能接触美术，而宗教对蒙德里安来说更是他的启发、转变风格的关键。 1892年蒙德里安进入阿姆斯特丹的国立艺术学院，正式接受学院派的训练，也奠定了他深厚的写实能力。 风景画是蒙德里安初期的绘画主题，此时的作品仍旧弥漫著十七世纪荷兰绘画的风格与精神，受到了印象主义、象征主义和表现主义的影响渐渐脱离了海牙画派的表面形式。这一时期，在他的作品中可以看见严谨的构图和豪放生动的笔触，兼具现代与古典的优点，在同辈画家中已渐渐竖立自己的风格。 1911年蒙德里安见识了毕加索和布拉克等立体派的作品，感受极大的震撼。立体派讲究的立体事实和明确客观都是蒙德里安追求的目标。随后前往巴黎研究立体派的绘画风格。他不断分析眼睛所见的影像，并且加入了音乐性作品充满了节奏感。蒙德里安成功的从立体派中吸取精华，作品以抽象的方式呈现，并加入了自我的风格，脱离了立体派。【1】 1914年回到荷兰后第一次世界大战爆发，蒙德里安留在荷兰致力于“绘画中的新造型”，集结许多有志一同的朋友激荡出新造型主义。 1917年蒙德里安的朋友出版“风格”杂志让蒙德里安等画家发表创作理念。1918年签署了反战、反个人主义，宣扬和平团结的“风格派宣言”。蒙德里安想利用艺术将生命升华，他利用抽象的造型与中性的色彩来传达秩序与和平的理念。 1919-1938年，在这一时期蒙德里安发现了新的个人形式，他使用更基本的元素创作（直线、直角、三原色）组成抽象画面，此时期的代表作“线与色彩的构成”色彩柔和、充满轻快和谐的节奏感。 第二次世界大战期间，蒙德里安心情大受干扰，他的画失去了快乐的色彩节奏，由黑色线条贯穿画面，给人极度的忧郁感。这是他第五度转型。 生命中最后四年，蒙德里安移居美国纽约市，在这五光十色的大都会，蒙德里安感受到没有战事纷扰的世界，在纽约创作的作品比过去更为明亮、更为抽像，反映了纽约的现代经验。他融合了过去不同时期作品风格加以延伸，色彩、线条
艺术概论论文
对民族艺术失落的反思 摘要：近些年，“国际化”、“与国际接轨”的说法十分时髦，最雄辩的原因莫过于世界已经全球化。各国民族艺术的交流与融合也在不断 加强，外国文化的影响似乎已经已经渗入到我们生活的方方面面， 所以才会有我们当代绘画的创作背景已经变成了“国际化”的说 法。似乎所有的中国画家作画时都要以“国际”作为背景。在这种 思潮影响下，中国的民族艺术逐渐被人们冷落，本文将阐述一些对 中国现代艺术发展中出现的崇尚“西化”思潮的评判与反思。 关键词：民族艺术国际化评判与反思 Reflections on the National Art Loss MayaJing
(Hubei Normal College of Fine Arts Professional 0802 class) Abstract:in recent years, the "internationalization", "with international standards" very fashionable, most of the way the world has eloquently for globalisation. All national art exchanges and integration in strengthening the influence of foreign culture, seems to have has penetrated into every aspect of our lives, so will we have the creation of contemporary painting background has become a "internationalization". It seems that all Chinese painters paint to all "international" as background. In this trend, the national art was gradually, this paper describes people left some of China's modern art in the development of advocating "westernization" trend and reflection. Keywords: Ethnic arts internationalization Evaluation and reflection 目录
艺术作品赏析论文参考范文
艺术作品赏析论文参考范文 艺术赏析课应充分发挥艺术感性形式的优势,以情切入,以理导引,情理并重,才能引导学生以切实的内心体验参与艺术的感悟,以情感激发理性,促进艺术教育目标的达成。下文是学习啦小编为大家搜集整理的关于艺术作品赏析论文参考范文的内容，欢迎大家阅读参考! 艺术作品赏析论文参考范文篇1 试谈《镀金时代》中黑色幽默语言艺术的应用 《镀金时代》是马克?吐温的代表作，这部小说揭露了当时美国社会扭曲的价值观以及人们对于财富的疯狂向往。其中，应用了大量的黑色幽默表达方式，让“镀金时代”这个词语成为美国社会的代名词。本文拟对《镀金时代》中黑色幽默语言的应用进行探析，以深入理解马克?吐温的写作手法。 一、《镀金时代》的创作背景 《镀金时代》是马克?吐温创作生涯中的首部长篇小说，这部小说受到了业界的高度评价，为读者展现是美国经济膨胀时期人们价值观和道德观的扭曲。《镀金时代》完成于1873年，当时南北战争结束，为经济的发展扫平障碍，大量移民聚集到美国，希望可以趁机发笔横财，而当时美国西部的矿产资源也吸引了大量的外来者，整个美国经济实力开始膨
胀，一跃成为当时的世界强国。美国南北战争彻底摧毁了奴隶制度，为美国资本主义经济的发展奠定了基础，工业革命大大提升了当时的工业生产效率，让美国经济得到进一步发展。在这种历史背景下，马克?吐温用诙谐、幽默的表达手法创作出了具有里程碑意义的《镀金时代》。 二、《镀金时代》中蕴含着现实主义的黑色幽默语言 《镀金时代》中，作者应用大量蕴含现实主义的黑色幽默语言来讽刺与鞭笞当时美国社会的掠夺和投机行为，成功的刻画出西部投机者、政府官吏与东部企业家等人物形象，将当时社会的投机取巧、贫富差别、巧取豪夺刻画的入木三分。书中内容描写的是美国经济社会迅速发展的阶段，看起是“黄金时代”，实际上人性异化、物欲横流。人与人之间的关系不再单纯，而演变为赤裸裸的金钱交易，每一个人都为了自己的利益打着小算盘。 在《镀金时代》中，郝金斯老爹为了给子女带来巨额财富，期望他们“生活得像王子，受到追求和崇拜，名字在大洋与大洋之间传播”，于是乎大肆买地，在当时人们的思想中，有钱就拥有了一切。小说的主人翁塞勒斯上校一贫如洗，但是内心深处却有很多的发财计划，其中一个计划就是在全国甚至全世界销售假的眼药水。一些贪婪的投机者，骗取他人钱财来给自己投资，露丝的父亲正是因为想一夜暴富而屡屡被骗子欺诈。露丝不禁向父亲提出了这样的问题：
美术毕业论文范文
美术毕业论文范文 一、南黄海滩涂的美术文化的开辟价值 （一）窥探地点历史渊源 扶海洲（如东古称）从两千多年前的春秋战国阶段长江入海口一片卵形沙洲，后与大陆并接，成为“唐古砂咀”，五代的后周世宗年间（954－958年）当扶海洲与胡逗洲涨结后，扶海洲与大陆之间的古横江最终消逝，如东人因势利导修建了一道又一道的海堤，匡围出一片又一片土地，扩充了如东的疆域。在这片奇特的疆域，孕育了黄金滩涂特有的文明。从远古的渔船到现今的文蛤景画，每处景观、每件工艺品，都在诉说并持久演绎着滩涂繁衍的历史。所以，在时隔数千年的今天，我们肩负着繁荣这方文化的使命，并由此去追溯远古的滩涂文明。 （二）融汇各地移民文化 远古，人类活动随着海岸的逐渐东迁也随之东移。从最早的青墩淮夷古族人、吴越人、“盐丁”、两晋南北朝阶段被迫南迁的山东兖州人、江西客家人，到元末明初的因“洪武赶散”驱赶至扶海洲的苏州阊门人，再到明清阶段各地商贾、建国后三峡移民、婚嫁到如东的三十一具少数民族，如东人祖先来自华夏五湖四海，各地汇聚如东的的客籍人，带来了各地的日子适应，并且也带来了各地的文化，成为南黄海滩涂文化底蕴的重要源泉。譬如江南水乡文化、镇扬文化、徽州文化等等，据说如东五大集镇的石板街算是当年徽州文化的产物。 而今，我们踩着前人的肩膀，开辟属于我们如东人滩涂美术文化，如象征如东人踏实勤恳的海子牛文化、宝地孕育的奇贝——“文蛤景画”以及奏响如东新时代强音的“空中交响曲”和“海上迪斯科”文化。如东的文化就像扎根这方热滩涂的五湖四海的人一样，兼收并蓄，博大且包容。 （三）挖掘地点特色美术 中国民间文艺家协会会员张振华在《把根留住》一文中说“民间美术是本乡本土流传在民间的艺术形式，即所居住日子的地点的美术，既具有有用功能又具有审美价值”。民间美术作品之因此感人，正是因为他们别是无动于衷地摹抄，而是在没有功利驱动的纯真心态下、在游戏般的制造中与民族的艺术精髓和蔼质相交融，并注入了自己的热情和生命力。 从南黄海滩涂的渔船创造工艺、以及如东“板鹞”这些纯手工工艺，在很大程度上丰富了滩涂居民的日子。渔船的优美曲线造型，板鹞风筝的精湛工艺，徐善华先生娴熟的画牛技巧，以及华子裕先生闲暇之余投入的极大热情，以独特的视角发觉并研究出来的文蛤景画，无一别表明古老的扶海洲在今天又重新焕发出勃勃生机。由此形成的地点特色美术极大地丰富了如东文化，增加了滩涂文化的内涵。倾向于东方传统的“空中交响乐”到西化的“海上迪斯科”，给现在的南黄海滩涂美术文化又重新加入现代元素，给如东滩涂美术文化注入新的生命活力。 二、南黄海滩涂的美术文化的资源应用 当前，在市场经济浪潮的冲击下，人们在别断深入挖掘港口带来的经济效益的并且，逐渐忘却了这些珍贵财宝另一方面的价值，我们的文化教育研究也并没有对本地优秀的滩涂文化资源加以很好的利用。由此，我们意识到救护、传承本地美术文化的迫切性，看到学校美术教育对本土美术文化资源的开辟与应用的重要性。 我们认为，要想做好南黄海滩涂美术文化的应用，应该注意以下几方面。 （一）发掘取舍，寻准最佳的整合点 首先，我们要依照美术教学的实际需要，充分发掘可供利用的美术文化资源。 滩涂资源的不少，比如，文蛤、渔船、滩涂景观、风筝节、渔民等等。我们要做的第一项工作算是要充分去发觉、发掘这些可供利用的资源，尽可能多地去研究每一项资源。
学术规范与论文写作课程介绍.
学术规范与论文写作课程介绍 课程名称：学术规范与论文写作 课程时间：从2006年秋季开始，每学期滚动开设，每次限100人 主持教师: 朱庆之教授 主讲：元培计划管理委员会导师组 助教：吴兴宁wxn-ahl@https://www.docsj.com/doc/e79836432.html,, 62767732 邓德华dengdehua@https://www.docsj.com/doc/e79836432.html,, 62754099 汤康tangkon@https://www.docsj.com/doc/e79836432.html,, 62754099 对象：D类通选课，元培计划文科生必修，欢迎元培理科生和其他院系学生选修课程说明： 《学术规范与论文写作》是元培计划文科平台课之一，由来自不同院系和专业的导师共同开设。目的是通过对不同专业具体问题的个案研究的讲解，使学生了解基本的学术规范以及科学研究和论文写作的基本方法，并培养学生的自学能力和写作能力。 每位授课教师将向同学们介绍自己的某个研究，在此过程中着重展示包括诸如问题的提出、资料的收集、论证的方法和步骤、文献索引等等科学研究的基本环节。每位教师还将向同学推荐一部阅读书供课前或课后自学，提出若干思考题，并指导同学们的自学和课程论文写作。 全课共分八个单元，每个单元四小时，包括讲授两小时和自学两小时。 课程要求及成绩构成： 1、完成课程所有的教学环节。 2、按时参加课程。请假必须证明有特殊情况，例如疾病或家有急事，需书面说明具体人、事、时、地，于课前交于班长或助教，考勤占最终成绩的15%。 3、课程除了课内讲座之外将举行由助教带领的课外讨论班。每位同学至少选择参加两次课外讨论，在讨论前将读书报告电子版发至助教邮箱，并在参与讨论时提交读书报告的纸版（每篇不少于1500字）。讨论班上的表现和读书报告的质量占最终成绩的40%。 4、期末，所有参与课程的同学须完成一篇与某一讲座内容相关的论文。论文字数不少于2000字，论文提交的最后时间是1月18日，论文质量占最终成绩的
艺术设计-论文范例
广东工业大学高等教育自学考试本科毕业论文笔答辩记录表专业艺术设计姓名（必填）准考证号（必填） 论文题目（必填） 问题一： 问题二：
问题三：
高等教育自学考试 毕业论文 高职院校名称：广东环境保护工程职业学院论文题目：（必填） 专业名称：艺术设计 准考证号：（必填） 学生姓名：（必填） 指导教师：
现在的广告文化已经为人们所熟知，广告人在制作广告的同时，把商品所要表达的思想，价值观念，审美情趣，文化内涵都体现出来。这就使得广告本身已经不仅仅是作为商品促销的方式，也间接的折射出一定的文化内涵。其中创新性是其最为主要的影响因素，面对着充满着巨大挑战和竞争的市场经济，如何制作出独树一帜的广告来吸引观众的眼球成为广告人积极探寻的方法。现代传播学和市场营销理论的发展，无疑为广告业注入全新的活力，进而使得广告的丰富内涵性得以提高。本文主要是研究广告创意策略：品牌形象策略、广告定位策略等，从而吸取一定的经验和教训使得广告创意趋于完美，促进广告市场的蓬勃发展。关键词；广告创意表现方法措施
一、前言 (1) 二、广告创意的概念与其表现原则 (1) （一）广告创意的概念 (1) （二）广告创意表现的基本原则 (1) 三、广告创意表现的具体形式 (3) (一)设置悬念 (3) （二）创造意境 (4) （三）体现价值 (4) （四）制造矛盾 (5) 四、完善广告创意表现的具体思路 (6) （一）寻求生活创意灵感 (6) （二）采用拟人手法 (6) （三）以帮助解决问题为着眼点 (7) 结论 (8) 参考文献 (9) 致谢 (10)
一、前言 在竞争激烈的社会主义市场经济中，广告人和商家之间的竞争也就随之而激烈。随处可见的广告，充斥着我们的日常生活，成为商品的有效代言人。或是新颖独特引人深思，或是平淡无味传达不出所要展现的文化内涵，或是趋于低俗化等等各种质量的都存在着。广告制作的程序还是颇为复杂的，首先要经历策划阶段，然后进入创意阶段。一旦达到这个步骤，广告人就要挖空心思的考虑如何才能做出新颖的广告，艺术性地表达阐释广告主题。创意是评判一个广告是否成功的标志性因素，创意是抓住消费者的眼球，使得他们产生购买的欲望。 二、广告创意的概念与其表现原则 （一）广告创意的概念 创意是广告的核心因素，成功的广告战略首先来自于不同凡响的广告创意。广告创意是一个众说纷纭的谈论焦点。李奥·贝纳曾经说：“我常常感到，模糊不清的所谓‘创造力’的重要影响因素，就是如何运用可信的、品调高的方式，使得原本没有联系的事物之间建立起一定程度的关系，这种关系也会折射出商品的具体价值所在。”在我国的广告行业中，广告创意是用一种独树一帜的表达方式来诠释单个意念的技巧和才能，由实际真实的事物展现进行表达。面对着我国广告业发展的局面，很多的问题还是亟待解决的，经济的发展必然在促进其他行业发展的同时，也会带来一系列负面的影响因素，竞争的激烈也是企事业单位寻求更加开阔市场的不竭动力。运用艺术手段，把所掌握的材料进行创造性的组合，以塑造一个意象的过程。简单地表达就是广告主题意念的意象化。 （二）广告创意表现的基本原则 1. 言简意赅 现在社会信息过度地泛滥，来源广泛的信息资源充斥着人们的日常生活中。因此，广告创意必须有着鲜明活跃的主题思想，表达的信息比较简单明了，创意
艺术概论 论文
艺术概论论文 “艺术”一词汉语中最早出于《后汉书》他泛指各种技术才能。 儒家讲古人要学习六种技能“六艺”即“礼，乐，射，御，书，数。”（御：驾车） 古希腊人把凡凭专门知识来学会的工作都叫做“技艺” 音乐，雕塑，诗歌，骑射，烹调。 艺术是意识形态，也是生产动态。其特点是生产者把主体强烈的主体艺术—思想，情感，心境，愿望等渗透到生产过程中，主体将自己的独特的艺术个性和气质。艺术风格和语汇，艺术天才和情感符号渗透到产品之中，艺术形态要求强烈的主体性。 艺术作为社会意识形态的一种，它是社会生活在艺术家头脑中的梵音，可以说“一切艺术都是社会生活在艺术家头脑中的反映。” 艺术家直接描写社会生活状况，表现了人们对生活的评价，认识感情。 通过各个阶段艺术家的描绘，对人们的生活状况和社会都会有一定的了解。 艺术是随时代的发展而发展的，总管艺术的发展，最突出的印象是，“不同的时代有不同的艺术” 如下的例子： 子虔《游春图》 “青绿勾填法描写山川、人物、尚无皴法，树木直接用粉点染，体现出朴拙而真切的描绘自然的能力，展示出山水画已经由六朝以来的萌芽状态而趋向成熟。画面取俯瞰式构图，重叠的山冈，平远的河水，确实取得了“远近山川，咫尺千里”的效果。游乐于山川中的人物以及画面所呈现出来的春天的气息，显然是在追求“画外有情”的艺术境界。以前只在理论上探讨过的山水画技法，这时已经能够部分的作到了，反映出作者观察与认识自然景物的能力显著提高了。 从画面所呈现出来的风格特点等方面可以明确看出这一时期山水画的成就与面貌，给后世以深重的影响，开创了青绿山水的端倪” “盛唐期间，山水画出现了重大变革，有异于青绿山水而出现了吴道子笔迹豪迈和王维水墨简淡的山水画。 王维以诗入画，创造出简淡抒情的意境。特别是他首先采用“破墨”山水技法，大大的发展了山水画的笔墨意境，对山水画的变革作出了重大贡献。 同时，王洽画松石山水则以疯癫狂放，创“泼墨”之法。唐中期画家张璪，作品多以水墨作山水松石，意趣追摹王维。其名言“外师造化，中得心源”，所强调的在于通过摹写自然山水来传达人物的主观性情” ----《摘自中国美术发展史》 青绿山水画，基本上是用细笔勾勒山石树木，用石青石绿填染为主，既表现了对象的固有颜色，又绿带主观化装饰意味的手法。这是较早的山水画样式，因为使用青、绿为主的颜色而被称为“青绿山水”。 。 隋入唐生活气息逐渐浓郁。唐朝更加注重了对人物的主观表达重视情感的融入，在艺术作品中的自然乃是“人化的自然”是艺术家对生活的感受和愿望的寄托。 各民族美术间的交流；文学与美术的关系较之魏晋时期更加紧密与自觉；同时除人物画之外，山水、花鸟、鞍马等画科开始出现并且独立成科。绘画形象和表现技巧经过不断探索改进而更为广大观众所接受。实性题材逐渐增多也曲折的表现出人们对现实生活的热爱。 “郭熙对山水画主张，经其子郭思整理成《林泉高致》，全书共分水训、画意、画诀、画题、画格拾遗，画记六篇。
平面设计论文范文
【摘要】图形设计作为视觉空间设计中的一种符号现象起着沟通人与文化、信息的作用 这一点与文字的作用相通 汉字是代表中国文化的具有很大涵盖性的符号文字 因此 我们应该去研究与认识它 从而发掘更多的造型方法 更深入地利用汉字来进行平面图形设计 汉字是世界上最古老的文字 有悠久的历史 它是中国文化的载体 记载着中华民族的文化和历史 在整个汉字的构建体系中 是以人为中心的 体现了一种以人为立足点的人本精神 汉字不仅是表达和记载的工具 它更是中国几千年文化和精神的积淀 任何一个对中国文化关心的人 都会对汉字感兴趣 而作为反映社会现象和向公众传达重要信息的平面设计 更应该以艺术的眼光发现和开拓汉字的美 很好的利用汉字这一优秀的设计元素 做出更具艺术性的作品 使更多的人认识到我们每天书写的不再只是简单的符号 而是在书写延续了几千年了的伟大的艺术 【关键词】平面设计文字汉字联系 目录 引言 (1)
平面图形设计与汉字的本质联系 (1) 更多的发掘汉字的特征更准确运用汉字承载的信息 (4) 结论 (9) 参考文献 (10) 引言 在日本设计师白木彰先生的作品中 展示出一个活生生的汉字的世界 不是简单的文字符号的堆积 每个字仿佛从符号世界中还原了出来 带着它们来自远古时代的神秘气息 这样的文字形态 引起我对汉字的新的认识 汉字是唯一富有生命力的表意文字 是用点画记录人类理念的平面设计 利用文字来进行平面设计 我们所要利用的不光是它的"形" 更重要的是它的"意" 目前日本人似乎比我们更懂得怎样利用汉字 他们用汉字的造型原理去设计图形 在他们的设计作品中 汉字不仅仅是符号 是装饰 而且具有了图形设计的表形性思维 使汉字真正活了起来 利用汉字 日本人传达出他们的本土文化 而我们为什么不能利用汉字传达我们的文化？这一点令人深思
艺术论文发表(核心知识讲解)
艺术论文发表（核心知识讲解） 艺术论文发表（核心知识讲解）关键词：讲解，核心，发表，知识，艺术论文 艺术论文发表（核心知识讲解）简介：艺术是审美意识的物化形态。但往往艺术家对现实审美形成的审美意识是零散的、宽泛的，因此，必须在这个基础上加以集中、提炼、典型化，才能升华为艺术。下面以“艺术论文发表”为例，给大家带来相关知识阅读，欢迎指正。 一、艺术论文发表艺术论文发表流程和其他论文发表流程一样，都要经历 艺术论文发表（核心知识讲解）内容： 艺术是审美意识的物化形态。但往往艺术家对现实审美形成的审美意识是零散的、宽泛的，因此，必须在这个基础上加以集中、提炼、典型化，才能升华为艺术。下面以“艺术论文发表”为例，给大家带来相关知识阅读，欢迎指正。 一、艺术论文发表 艺术论文发表流程和其他论文发表流程一样，都要经历：投稿－→(初审)收稿回复－→(指导)作者修改－→(终审)编辑审核通过－→(提供)并查阅相关信誉－→确定发表报刊－→邮寄费用－→出版邮寄样刊这个流程。但在论文选题中我们需要注意以下问题： 1.把握具有一定价值和意义的选题 避免题目缺乏价值。“题好文一半”是颇有见地的经验之谈。究竟如何进行选题，到哪里选题，怎样才能选好题是写作艺术论文的关键性环节。选题要有意义和恰当，艺术论文写作的各环节如论题的最终确定、论证角度的选择等就能顺利进行，也容易写好。一般来说，
只有选择了有研究意义和价值的论题，才能写出有意义和价值的。论题毫无价值，即便费了很大的精力也是徒劳。因此，论题是论文写作的重要环节。 2.遵循选题的基本原则 专业性原则。在很多情况下，那种不能集中反映学习而形成的基础状态的论文，往往不是选偏了题目就是写起来力不从心，只有把专业学习与研究对象的关系吃透了，好的才有可能诞生。 注意发挥自己的特长和兴趣。论文的选题必须根据自己掌握的知识情况进行，选择有利于自己知识特长发挥的主题，容易开展也容易深入。另外选题要兼顾兴趣，是指在专业知识领域内对某一学科的热爱，迷恋而产生的强烈的追求与探索。有人在选题前就已经对某论题产生了浓厚的兴趣并且进行了一定的前沿研究，那么写作起来就得心应手。有的在深入探索后对选题产生了浓厚的兴趣，但如果在研究过程中一直没有兴趣只好放弃选题，另辟路径。 3.掌握选题的基础方法 在掌握了选题的原则之后，在资料文献的积累基础上进行选题的方法通常有两种。一种是泛读捕捉法。这种方法就是通过对占有的文献资料快速的、大量的阅读，在比较中来确定题目的方法。一般可按照如下步骤进行广泛的浏览资料。在浏览中勤做笔记，记下对自己影响最深的观点、论据等，并写下对此观点自己的体会。然后将泛读所得到的知识进行分类整理，组合，从中找出问题。 另外一种方法是追溯验证法。以主观的意向为出发点，沿着一定方向对已有研究成果进一步探究，从中获得自己的见解，这种意向并不是凭空想象，要以客观事实为基础和依据。在调查过程中看自己的观点是否弥补了研究的空白、是否在原有成果的基础上更加深化或起到一定的补充作用。如果得到认定，再客观评估自己的能力是否能顺利完成该选题，然后做定夺。 二、艺术论文结构 一般格式是绪论概述、案例分析、未来展望、结论教条的新八股
《学术规范与论文写作》课程学习感言
学学术规范与论文写作总结，感想 署名： 摘要：文章主要写了作者学习学术规范与论文写作课程之后的收获与感想。 关键词： 学术规范与论文写作；监察制度与道德约束；检索数据库。 一：引言 就个人理解分别对学术规范和论文写作阐述了自己的感想与理解，并写了一些收获。 二：学术规范与论文写作感想 时间飞逝，不知不觉间《学术规范与论文写作》的学习完了。在这几周的学习中，虽然我不能说我将学术规范了解得多深，毕竟我还是个大一的学生，但是通过学习，我还是受益良多。 首先，通过学习，我对论文写作有了一定的理解，在我以前的理解当中，从没有以为论文写作需要一种非常规范化的模式，我想，学校在大一就安排这门课程，就是为了转变大家过去对论文写作的错误认识，点燃大家对学术研究的兴趣。其次是为了鞭策大家再接再厉，指引大家在接下来的学习中自觉地研究和探索，提早为毕业论文做准备。我觉得，这门课的关键就在于“规范”二字，一篇论文是否规范直接影响了它的质量。我想论文写作的成败，关键还在于选题。课上老师花了大量的时间给大家讲了选题的问题。我倒是有一些自己的切身体会。选题就是要发现值得做课题研究的问题，这就需要我们有问题意识。确定论文的题目不可能靠临时抱佛脚，这项工作必须要放在平时。另外，题目的好坏决定了它是否容易被检索到，所以题目一定要简单明了得表达出论文的主要话题。 当下社会抄袭之风似乎盛行得很。在这样一个急功近利的时代，所谓的“学术抄袭”好像四处都可以寻找到适合它滋生的环境。而我们呢，对这类现象自然是会嗤之以鼻，然而见多了，也就见怪不怪了。不过，当我们自己进行论文写作时，却要时刻提醒自己，千万不可以“犯规”，要靠自己的真本事。
艺术设计概论论文范文
摘要 CIS设计对当今世界企业发展意义重大，通过传统装饰纹样中的吉祥观念引用到现代CIS设计中的应用进行分析，总结。认为传统装饰纹样中的吉祥观念对企业有宝贵的形象资源和巨大的品牌发展空间，引用传统装饰纹样中的吉祥观念在CIS中对文法学院的内涵、策划、基发展本原则、理念的传播、以及传统纹样的吉祥观念与现代CIS设计的结合最终发展到融合。 传统装饰纹样在CIS设计中应用的色彩构成有着密切的关系，企业形象识别系统的色彩构成对企业的发展起着决定性的作用。全方位的设计构思，改变原有CIS设计的单向思维，来实现吉祥纹样在CIS设计中成为一个完美的整体并且也在CIS设计中延续。以及他的内涵在国际性的差异，最终让传统装饰纹样中的吉祥观念在CIS设计中影响全世界。 关键词：传统；纹样；吉祥观念；企业形象设计；应用
ABSTRACT CIS design of enterprise development is of great significance in today's world, through the traditional decorative patterns in reference to the modern concept of CIS auspicious design analysis, summarized.That the traditional concept of decorative patterns in the auspicious image of the enterprises have valuable resources and huge brand development,Reference to the traditional concept of decorative patterns of auspicious and Law in the CIS in the development of content, planning, basic principles, the concept of communication, as well as traditional auspicious patterns and modern concept of CIS development to design the ultimate combination of integration. Traditional decorative patterns in the CIS application design is closely related to color composition, corporate image recognition system of color constitute the development of enterprises play a decisive role.A full range of design ideas and change the wa y thinking CIS design to achieve the design of auspicious patterns in the CIS as a whole and also the perfect continuation of CIS design.And his meaning in the international differences, and ultimately to the traditional concept of decorative patterns in the auspicious influence in the CIS design world. Key words：Traditional；Patterns；Fortune concept；Corporate image design；Applications
艺术概论论文
艺术概论作业 ————艺术修养与人才培养 84070101班 李明娟 2008040701004
艺术素养对人才多元化发展的重要性 当今时代是知识经济时代，知识将成为推动经济社会发展最重要的要素，同时人才市场的发展与经济社会的发展将会逐渐趋于一体化，相互依存，彼此促进，共同发展。人才市场的多元化发展，要求人才多元化发展。 多元化人才培养有许多方面因素，其中既有学校的、也有家庭的，还有社会的，但学校对多元化人才培养所起的作用不可低估。大学四年正是我们价值观、人生观、世界观形成的重要时期，在这期间的教育对于我们今后的发展影响显著。但人人往往忽视艺术素养对于人才多元化发展也有着非常重要的作用。对于艺术有着以偏概全的理解，认为艺术是空虚的不实际的，只有艺术系的学生才需要学习，这些观点很明显是错误的。我们应认识到艺术素养对大学生的成长、创造力都是有着十分重要的意义。 首先，艺术素养对大学生的成长具有重要的作用和意义。通过培养和提高大学生对艺术的感受力、鉴赏力和创造力,可使他们完善品格,丰富感情,开拓思路,增长才干。大量事实证明,许多有重大发现的科学家在探索真理的过程中都怀有某种审美情感,而这大都与他们青少年时代所受过的艺术熏陶有很大关系。 以美启真的原则有利于调动大学生的学习兴趣,便于他们认识和掌握事物的内在规律。同时艺术修养所特有的对心灵的松弛作用和自由感还可以适当消除大学生在科学研究中过度的紧张与疲劳,从而为创造性想象的充分展开提供了条件。青春期的大学生,正处于各种心
理矛盾最普遍、最突出、最激烈、最难把握的时期,是一个人一生中心态情绪最不稳定、最容易冲动的时期。艺术教育对于疏导人们情感,保持心理平衡,促进身心健康能够产生明显的作用。 情感是心理健康的晴雨表,而美育就是一种情感教育,当人们沉浸在美的享受中时,美的内蕴如甘甜的雨露滋润着人的心田,使人的精神得到愉悦,情感得到净化,心理紧张得到放松,心理负担得到转移,从而促进情绪调节和稳定,保持或恢复心理平衡。 其次,艺术教育能够为大学生创造力的培养提供了广阔的空间。艺术活动与艺术教育是个性鲜明、创造性品质较高的活动。因为,艺术欣赏与创造,要求接受者进行个性化的再创造,这种创造力与一般逻辑思维的创造力不同,它是偏于感性的、综合性的,往往在瞬间发生;它是一种诗化的哲思,是一种顿悟,是在生动的知觉形象中把握世界的真谛。就像郭沫若同志曾经要求科学家“既异想天开,又实事求是”。艺术教育并非局限于几门艺术类的课程,它是融合了相关人文艺术的精华,在融通的基础上,打通不同专业的壁垒,在拓宽大学生视野的同时培养了创造力。 此外，艺术素养还有利于大学生集中精力,在轻松愉快中解决难题。我们通常提到的“乐学”是在重视广大大学生有限发展的潜在性前提下,通过创造学生学习兴趣的环境,培养大学生成功的心理,发展自我学习的内部机制,帮助大学生取得成功。兴趣是一种心理状态,是引起和维持注意的一种重要的内部因素。对感兴趣的事物,总是会主动愉快地去接受它、研究它。以兴趣入手进行艺术教育能使大学生