芭蕾基本功基础训练内容与方法的研究
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芭蕾基本功基础训练内容与方法的研究
作者：毛景
来源：《音乐时空》2014年第17期
摘要：芭蕾舞蹈的基本功训练是为了坚实地为表演人才打下艺术基础，是芭蕾专业训练的基础性环节。芭蕾舞蹈基本功的训练，必须是在尊重和遵守芭蕾艺术的客观规律，在令学生了解和掌握一些基本知识技能的同时，教会学生如何塑造艺术形体，掌握控制自身躯体的各种技巧。文章探讨的正是关于芭蕾基本功训练的内容和方法，以此探究我国芭蕾教学的科学发展道路。
关键词：芭蕾基本功训练内容训练方法注意事项
一、芭蕾舞的基本训练内容
（一）身体素能训练
1.绷脚背练习，主要分为曲脚、曲踝、绷脚尖三个部分，旨在训练学生脚部，以形成芭蕾脚背特有的拱弧。
2.外开训练，包含曲腿、抬腿、移腿、脚趾伸缩等，是芭蕾的基本艺术技巧，对于提高学生身体柔韧度、平衡性和力量等尤为重要。
3.腿部肌肉增加练习，通过曲膝、绷直膝盖、腿部弯曲翻转等锻炼学生的腿部肌肉，增加其形体美感和跳跃能力。
4.背肌锻炼，利用起背肌练习、曲背练习、抬腿练习增强学生背部肌肉性能，使之拥有足够的身体平衡性，确保舞姿流畅而有节奏。
5.劈叉联系，主要包含横、竖劈叉两种，最大限度地开发学生的身体延展能力，提高身体柔韧度。
（二）基本动作训练
1.蹲步练习，包括半蹲和全蹲两种基本动作，一般通过扶把进行辅助训练，帮助学生活络腿部肌肉，做好练习准备。
2.立脚尖练习，立脚尖是芭蕾的典型特征之一，例如日勒畏便是蹲步与立脚尖动作的结合，可利用扶把增强学生脚步、脚踝、腿部的肌肉强度和反应度。
3.擦地练习，主要是腿部的张开、摆腿、闭合的动作结合，前期辅助扶把比较容易训练，反复练习腿部打开直至脚尖再次点地的循环过程，帮助学生腿部塑形。
（三）基本舞步训练
1.代弗洛佩，古典芭蕾的重要舞步之一，对舞蹈者身体素质要求较高，必须反复训练，主要包含开始式、动力腿抬起、脚尖向上滑动、动力腿伸张等动作，必须注重体态正确，身体紧绷，支持腿稳定。
2.阿拉贝斯克，用途广泛的芭蕾舞基本舞步之一，具有较强的结合性，包含开始式、动力腿后抬、立脚尖三大主要动作，对于学生掌握芭蕾艺术灵感具有重要意义。
3.足尖旋转，属于芭蕾舞中的高难度动作，但同时又是重要的基本动作，主要分为向内、向外两种
声乐基础训练 [浅谈声乐基础训练].doc
音乐院校声乐学生，大都从高中选拔，高中因高考应试科目较多，文化课程学习压力大，故而很少有时间进行声乐学习训练，一些学生喜欢模仿某歌星哼哼唱唱，带着歌星们的那些发声“技巧”进入大学，声乐教师面对这些学生，教 学难度可想而知，声乐教师用什么样的方法，使学生能听懂并能对自己的声音有所改善。下面就声乐教学基础训练浅谈一些看法。 一、学会用气息支持歌唱学生初始发声往往是不完满的，大都有“挤、卡、压”或者“虚、空、暗”等毛病。这些问题应让学生明白发声必 须要有气息支持。我们观察小孩睡觉时的呼吸，会发现吸气、呼气的时间长短几乎一样。但歌唱中的吸气时间较短，呼气的时间要长得多。因此，声乐教学吸气肌肉组织在短时间内吸入较多的气（吸入多少要根据乐句的需要）进行训练，也就是说有效的吸气并保持住，有控制地释放气的这部分肌肉组织进行训练。这一短一长的吸、呼动作，学生往往只注意后者，如果没有前者的吸入，后者的发声进行则不佳，或者困难较大，因此，学生踏实地练习“快吸慢呼”是必不 可少很有效果的练习，一当掌握运用，发声就变得很容易了。横膈膜是呼吸训练的主要部件，许多声乐文献中有三种呼吸方法：锁骨式呼吸、胸式呼吸、腹式呼吸。在教学实践 证明，第一呼吸方法不能满足歌唱需要，后两种联合使用就是胸、腹式联合呼吸法即横膈膜呼吸，它是隔肌（横膈膜）与两肋、小腹联合行动来完成的。赵伯梅先生曾经说过：横膈膜处于松弛状态时，是一个向上凸起的半圆式肌肉组织，吸气过程就是横膈膜逐渐拉紧、伸平、中部向下坠。当胸部涨起，肋骨也随之挺起，肺部就装满了空气，肋骨上的肌肉能帮助的移动，这样可以使下部周围扩大。在深吸气时，胸部可以扩张到极大。空气经过气管及支气管，最后才到达声门与声带。在呼出时，横膈膜松弛，腹部肌肉收缩，这些收缩的肌肉使腹肌向里与向上推动，将松弛的肌肉向上推入，是内中的气息被排出，松弛的横膈膜便回返到原来半圆形式。这种动作必须调节得非常圆滑、松弛与收缩，且徐缓地进行。有一点我们一定要清楚：吸气是由横膈膜控制的，呼出则由腹部肌肉控制的。①横膈膜的运动是歌唱的需要，怎样进行训练呢？⑴快吸慢呼：在生活中我们看到小孩抽泣的吸气方式，就是快吸，在练习时，快速地吸一口气，稍做保持，然后慢慢呼出。此时回感到有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹与这股外来力量的对抗，这时横膈膜起着支撑作用，发声练习以发较短音为主（四分音符、二分音符），一般在中声区内练习，让学生明白用气息支持歌唱发声的过程。⑵快吸快呼：在生活中我们常常看到狗跑累了后的呼吸动作，吸气时腹部向后腿方向移动，呼气时向头部方向移动，这就是标准的快吸快呼，即“狗喘气”，发声练习以激起音为主，起音尽量简单、干脆、利索。让学生大胆地发声，即便是发出不满意的声音也没关系，因为我们的目标是让学生敢大胆地唱出自己的声音。⑶慢吸慢呼：有了前面呼吸训练体会后，再做慢吸慢呼的练习就容易了，练习时心情愉快、安静，身体稍向后，两脚稍分开，全神贯注地慢慢地吸气，此时感到隔膜下移，随着吸入地空气增多腹部稍微突出，腰部周围也有向外扩张的感觉。呼气时注意保持吸气的状态，要让吸气肌肉组织有控制地、慢慢地放松，使气息通畅地呼出，练习是以发长音为主，音域也开始从中声区逐渐向两边发展。学生需要注意的是保持的力量是在横膈膜，呼出的力量是腹肌的收缩。练习呼吸需要有耐心，细心体会才能在一定时间内掌握吸气是横膈膜控制的，呼气是由腹部肌肉控制的方法。歌唱的呼吸训练是通过歌唱练习来发展的，在气息的保持与运用时应做到：让正确的方法成为习惯，再让习惯成为自然。 二、学会打开喉咙练习歌唱歌唱需要将喉咙“打开”，即将喉咙做些细微的调整。打开喉咙主要是喉咽腔，使喉、口、鼻这些腔体形成一个适 合于发声共鸣通道。为使达到歌唱要求，常用下列方法进行打开喉咙的训练。 1.“打哈欠”“叹气”打开喉咙日常生活中，当人感到困倦时，伸个懒腰，打个“哈欠”紧接着说“我想睡觉”，此时会 发现声音变得宽大了些 ，和平时讲话的声音有较大不同。在教学中用此法启发学生体会这种感觉，是较有效的方法，但须注意的是哈欠开得过 头，因为开得过大，喉头有被向下挤压的感觉，发出的声音很靠后，声音黯淡，（有的学生这时听到自己的声音粗壮，以为这是喉咙打开，固执地在错误中徘徊，长此下去，引发声带病变）。所以教学中要准确把握分寸，如有此问题，要求学生发出轻声明亮些的声音亦可，也就是说保持“哈欠”的感觉，朗诵地、吐字清楚地练习，声音进步是很快的 。 2.寻找最方便的母音打开喉咙 在教学中不难发现学生发元音，有的好些，有的差些。五个基本元音i e a o u(意大利语),前面两元音i e 在口腔 的前部即门齿处形成，而o u 两元音在口腔的深处即舌根处，而a 元音在前两者的中间，学生练习时，常常出现困难 ，要嘛是声音太“白”要嘛是太靠后，声音暗而空洞，字音不清。遇到“白”者，要求i e 元音适当后移，i e 两元音 出现“白”的现象较多，主要时声带过分用力，通过元音恰当后移可以的缓解。声音太暗大都表现在o u两元音上，可 以要求发声自然些，声音位置高位安放，可以得到解决。为使教学顺畅，还可加上辅音进行练习，如mi可以帮助寻找“亮”点以及用哼鸣寻找“高位置”等，都是切实可行的方法，由于学生有较大差异，选用学生最方便的元音，进行打
舞蹈系本科班芭蕾舞基训课程教学大纲
舞蹈系本科班芭蕾舞基训课程教学大纲 开课学时：本科大一第一、第二学期 总学时数：共学习两学期，每学期18周，每周6个课时，共计216课时 一、课程的地位、性质和任务 地位：芭蕾舞基本功课在舞蹈专业训练中是非常重要的一门课程。这门课主要训练身体各部分肌肉能力，解放关节，使学员能自如地完成舞蹈表演的各种基本技术、技巧动作。同时培养学员的舞蹈感觉，努力使形态动作富有艺术表现力。 性质：本课程在全部舞蹈表演训练中既是基础又是主干，它与舞蹈技巧互促互补，为《中国古典舞》、《中国民间舞》、《现代舞》等科目的学习和训练提供必备的形体要求和扎实的技术技能，同时也是《剧目排练》和学员的舞台表演中具有长期作用的素质基础。 任务：考虑到本科生的特殊情况，学员都具有一定功底，但个别学员对芭蕾基训接触不一。首先，应采取灵活教学方案，要根据学员情况进行施教。开始应着重注意基础训练，而后加入更复杂和难度较大的动作训练。使学员在一年的芭蕾基本功训练里，达到学员了解动作的规格和要领，在掌握躯干的开、绷、直及重心感觉基础上，通过地面、把杆与中间的训练过程，锻炼学员的肌肉能力，从而尽可能的完成多种旋转和跳跃等各种技术技巧。走向舞台或从事舞蹈事业打下基础。 二、课程教学的基本要求 以结合教学法进行古典芭蕾舞动作的训练教学，帮助不同舞种的
学生掌握如何教授芭蕾的初学者，使他们懂得脚、上肢、躯干等部位的基本姿势，寻找肌肉外旋、延伸的运动感觉，为古典芭蕾的基础教学打下良好的基本功。 三、各章主要内容、学时分配及教学要求 第一章、地面训练 教学内容： 1、地面勾绷脚训练 2、地面腿部外开训练 3、地面吸伸腿训练
舞蹈基本功训练中的规范性
舞蹈基本功训练中的规范性 规范的基本功训练是从事舞蹈的基础。本研究通过对舞蹈基本功训练规范性的论述，认为舞蹈基本功训练必须有规范的教材和规定的动作，舞蹈基本功训练要有秩序、有标准。 关键词舞蹈基本功训练规范性 舞蹈，是一门综合性的艺术，它同音乐、雕塑、绘画等艺术有着密切的联系，它以优美多姿的形体动作为语言，塑造形象、反映社会生活。舞蹈动作是经过高度美化和规范化的动作，具有严格的程式，讲究节奏和韵律，非训练有素不能掌握。尽管舞蹈的表现形式多种多样，但在基本功的训练上，却具有很多的一致性、统一性，这种同出一辙的共性便产生了基本功训练的规范性。 1 基本功训练规范性的概念 舞蹈基本功训练的规范性是指舞蹈基本功训练中科学训练的标准。什么是规范？巴切认为“规范是正确性观念的社会现实”；以色列学者吉蒂昂·图瑞把“规范”的定义为“社会里所共享的价值和观念，如什么是正确的，什么是错误的，什么是适当的，什么是不适当的。”规范应该是正确的，可传播的，或者说经得起考证的，并最终能得以实施的。舞蹈基本功训练，是指舞者在肢体训练时进行“开、绷、直”，“圆、曲、收”等一系列的基本形态的舞蹈基本功训练。它是学生在学习舞蹈基本功的过程中强化舞蹈气质与舞姿形成的首要关键，也是动作技能与心智技能形成的最基本、最可靠的途径。基本功训练的规范性在我国艺术院校的舞蹈院系的教学中都可见一斑：如中国古典舞、民族民间舞、芭蕾舞、现代舞等基本功的训练。如今在全国不同艺术院校的舞蹈教学中，都是延用统一教材的；国外舞蹈教学模式，与我国的舞蹈教学基本上也是大同小异。全国范围内举办的历届桃李杯、荷花杯、全国舞蹈比赛、电视舞蹈大赛中，评委技术评判的标准，也是依据基本功训练的那些从上到下都已被认可的规范标准。 2 基本功训练存在的问题 目前许多地方院校纷纷开办舞蹈专业，可是有些院校基础设施不够完善，也有许多教师并没有经过系统的专业学习和培训，在舞蹈教学和训练中，只是根据自己对舞蹈的有限知识或者经验来施教，教材不规范，教学手段不规范。这样教学难免会存在各种各样的问题，对学生的学习和舞蹈事业的发展极其不利。要建立健全完整的、规范的舞蹈训练理论体系，进一步完善教学训练手段，规范化教学，规范化训练，不断缩小与世界先进水平的差距。 3 基本功训练规范性的要求 （1）教学条件的规范性 首先，是教师的教学能力和学生的学习条件。在培养舞蹈专业学生的过程中，教师始终处于主导的地位。教师作为舞蹈教学活动的引导者，基本功训练的规范性意识的确立，显得尤为重要。教学过程中，必须要选用规范化的舞蹈教材来教学，让学生从一开始就接受正规的舞蹈教育。教师在课堂里的示范首先要规范，不能有丝毫的懈怠和走样，要切实做到舞蹈动作规范性地传授。学生的学习条件是教学的主体部分。学生的学习条件，它主要是指学生的学习悟性、和对音乐节奏的感悟能力，以及身体的软度、力度、开度、弹跳条件等。学生动作的规范不规范，除学生自身的原因外，主要还体现在教师的教学之中，教师指导学生的动作一定要准确到位。 其次，是科学系统地规范教学计划。在教学计划的制定中，要根据学生的特点，选择通行的规范化教材，遵循舞蹈基本功训练中的生理学原理，由浅入深，先易后难，从简到繁，循序渐进，逐渐增加训练负荷。根据舞蹈的运动规律以及教学的条件、学生的特点，科学系统地
芭蕾舞基本功
地面训练 1绷脚背练习 足尖美丽的秘密在于脚背——脚踝到脚趾间的脚面。绷起足尖时，脚背会突起成一个拱形的弧，美丽的芭蕾脚背会有一个令人惊艳的拱弧 曲脚坐在地板上，双腿置于身前，膝盖绷直。(如果你的小腿肌肉太紧，身体可以稍稍向后倾斜，用肘部支撑你的后背。)弯脚，往身体方向拉伸脚趾。脚尖绷直向上，脚跟离地也没有关系。 曲踝向下曲脚踝，脚跟紧贴地面，脚尖绷直向前，(很多舞蹈老师管这种姿势叫“阿拉丁脚”，因为这时的脚很像阿拉丁神灯。)尽可能得弯曲踝关节，双脚向前绷直。 绷脚尖脚趾向下绷直，成为双脚弯曲弧的一个延伸。尽量地向外伸展，线条尽可能地拉长。保持这样的姿势几秒钟。如果感觉脚抽筋，可以放松一下。 2外开练习 芭蕾是最富有挑战性的一种舞蹈。它对柔韧性、力量、平衡性和外开都有很高要求。外开是最基本的芭蕾技巧，很多舞步以此为基础。 曲腿双腿弯曲端坐地板上，前脚掌相对，脚跟分开轻轻抬起。如果有需要，可用双手撑地，保持背部直立，头抬起。 抬腿右腿绷直、抬起、向外翻转。 腿移向身侧右腿抬起向身侧移动，腿始终处于绷直状态。 伸缩脚趾在上一步骤的基础上交替着绷直和收缩脚趾，背部挺直。交换腿练习。 握住双脚以手握住双脚，双膝向地板方向振压，背部挺直，这样的练习可增强臀部柔韧性。 3增强腿部肌肉练习 跳得高不高，主要由腿部肌肉的爆发力和力量来决定，也就是说腿部肌肉力量是弹跳的关键。每个优秀的芭蕾舞者都毫无例外拥有修长健美的双腿。芭蕾舞课上，你可借助把杆练习腿部肌肉力量。课外没有把杆的情况下同样可以练习 (一)曲膝面朝上躺在地板上，手臂张开置于两侧，手心向上。右腿抬起，右膝弯曲，脚尖绷直。
(二)膝盖绷直右腿朝天花板方向慢慢伸展。以腹部肌肉支持腰部。臀部保持挺直不动。试着绷直膝盖，腿与地板呈90度。 (三)弯曲和翻转右脚尽力弯曲。右腿从大腿根部向外翻转。如果想增加难度和强度，腿可朝地板方向落下，再抬起。 以上步骤可换腿反复练习。 4 背肌训练 背部肌肉在芭蕾中非常重要，舞者需要借助背肌力量保持身体平衡，让自己的舞蹈流畅而富有节奏，同时很多芭蕾技巧需要通过背部的力量实现， 抬腿练习面朝下趴伏于地板，前臂支撑头部;颈部和肩膀放松;身体呈直线，两腿绷直;慢慢地向上抬起左腿，膝盖和脚尖始终呈绷直状态;抬高左腿的同时，右腿尽力向外伸展，仿佛要脱离髋关节一般;左腿慢慢还原;再以右脚交替重复以上步骤。如此重复练习。 曲背练习面朝下，手臂顶住前额，上背尽力向后弯曲，下背不动;上背慢慢还原。如此重复练习。 起背肌练习第三步练习结合了前两步的动作：面朝下，同时抬双腿、弯曲上背;向上、向前伸展手臂;双腿和上背慢慢还原。如此重复练习。 劈叉练习 劈叉为柔韧性训练的高级阶段，分为横劈叉和竖劈叉两种。柔韧性对于舞蹈而言非常重要，因为很多舞步没有极好的柔韧性几乎没法儿完成。劈叉练习可极大地改善舞者下身的柔韧性，最大限度地增强身体的延展能力。劈叉要循序渐进，不能急于求成，否则易伤身体;练习时一定要放松肢体，只有放松了肢体才可以将韧带拉开。开始时可做些简易轻柔的拉伸练习，不让身体感到疼痛为限。练习时如有把杆，可借助把杆练习拉伸。 (一)竖劈叉 竖劈叉指的是腿前后分开成一字形，双手撑地，上身正直，而后努力使身体向下振压，至两腿前后分开至一条线坐于地下为合格。经常做这一练习可以显著改善腿部柔韧性。 跪姿弓步拉伸练习竖劈叉可以先从跪姿弓步拉伸练习开始。一条腿跪在地板上，前腿膝盖不要越过脚趾，胯部摆正，后腿膝盖平放在地板上，肩膀摆正，以手撑地保持平衡，身体轻轻向前倾，有细微的拉伸感。保持这个姿势20到30秒。
声乐入门的基础训练
声乐入门的基础训练(1) 节选吴振江编写 合唱艺术是由人声的多个声部组成，有着无限感染力和丰富表现力的优美和声。发声方法的统一，声部之间平衡、和谐的训练，是获得优美和声的基础。合唱训练强调发声方法的统一，其目的是消灭个性，实现共性。为了较好的掌握发声方法，现将几个合唱团指挥声乐训练指导内容，结合个人学习体会，归纳整理出本文。供合唱爱好者参考。 一、呼吸训练： 呼吸是歌唱发声的基础和动力。歌唱呼吸是要根据乐曲的长短、强弱、快慢、感情的表达而安排吸入和呼出的量，并进行有意识的控制。这与无意识的说话呼吸显然不同。 （一）、呼吸要领： 1、姿势：练声前，要开胸、立腰、松肩，切勿胸腔憋气，一般要求站立练声。坐着练声时，后背要离开座椅靠背，上身挺直，只坐椅凳的三分之一，正襟危坐，全身放松。 2、深吸气：两手叉腰，口鼻张开，作深呼吸。手要感觉到腰腹部有向外的张力，胃部以下有下坠感，气沉丹田。
3、急吸气：眉毛上扬，眼睛睁大，鼻孔张开，开口急吸，作惊恐状。腹腔有抬的感觉，同时还有个对抗点，横膈膜向下抻，腹腔及腰带周围有酸胀感。 （二）、训练方法： 1、慢吸慢呼：两手叉腰，口鼻张开，作深呼吸后控制一下，然后通过齿尖隙“丝丝”徐徐放气，越慢越长越好，坚持到快没气时，一下将余气放掉。练习的要点是学会对气息的控制。长期训练可使徐徐放气时间越来越长。 2、快吸慢呼：作惊吓状，口鼻张开，急吸后控制一下，然后通过齿尖隙“丝丝”徐徐放气，。方法如上。 3、快吸快呼：短促时间内快吸快呼，有跑步后上气不接下气的感觉，俗称“狗喘气”。长期坚持训练可以取得急促换气，轻松自如，不露痕迹的效果。 4、循环呼吸：在合唱延长拍时，若气息调整不足，要求合唱团员互相错开换气时间，不露痕迹的偷换口气。 （三）、注意事项： 1、注意换气的部位：一首歌曲在何处换气，如何换气是表现歌曲魅力的重要组成部分，要听从指挥的指导，标注好换气位置。
芭蕾脚位训练教案
芭蕾基训脚位组合
1分钟5分钟一、芭蕾舞脚位讲解 芭蕾中脚的五种基本位置，是学生最 早要学习的动作，不只是因为简单，而是 芭蕾课堂上大部分动作都是以这5种位置 之一作为开始和结束姿态。外开并非易 事，但也并非可怕，它需要时间和坚持不 懈的刻苦锻炼。有些人的自然开度好，以 下的动作他就能很轻易地完成。有些人开 度较差些，但多练习就会逐渐达到要求。 二、新课芭蕾手位的讲解 一位： 一位脚两脚完全外开。两脚跟相接 形成一横线。 二位: 二位脚两脚根在一位基础，向旁打开 一脚的距离。（根据自己脚的大小） 正面： 示范、讲解， 让学生能更好 的掌握上一节 课所学习的内 容，为接下来 的课程打好基 础 教师讲解示范 学生进行模仿 教师讲解示范 学员进行模仿 练习 队列站立方式 ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ △ 学生注意听教师 讲解并注意观察 模仿教师动作 ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ △
侧面： 三位： 三位脚一脚位于另一脚之前。前脚跟紧贴后脚心。前脚盖住后脚的一半。 正面： 侧面： 四位： 四位脚一脚从五位向前打开，两脚相 距一脚的距离。前脚跟与后脚趾关节成一条线。 正面： 侧面： 五位： 五位脚两只脚紧贴在一起，一脚的后跟紧挨着另一只脚的脚尖，前脚完全遮盖住后脚。教师讲解示范 学员进行模仿 练习 队列站立方式 ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ △
10分钟 正面： 侧面： 注意事项： 1、注意传统的古典芭蕾技术建筑在外开、伸展、绷直 的审美基础之上的。 六、集中跟随音乐练习 要求：让学生在舞姿动作中保持腿部内侧 肌肉的收紧。 节奏：一个八拍一个脚位，五个脚位做两 组；四拍一个脚位，五个脚位做一组。 （音乐：one man’s dream） 七、分组练习： （跟音乐） 将学生分为两组进行练习，每组在做的同 时其他同学需要认真观摩并提出意见和指 出错误 八、集合 教师讲解示范 学员进行模仿 练习 教师讲解示范 学员进行模仿 练习 教师认真观察 引导学生并指 出学生的错误 学生注意听教师 讲解并注意观察 模仿教师动作 ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ △ 根据老师的讲解和 示范认真完成组合 学生分组练习 ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ 所有学生练习 ○○○○ ○○○○
最新中国古典舞基本功的地面训练
中国古典舞基本功的地面训练舞蹈的地面训练，是舞蹈训练的一种空间占有形式。中国古典舞基本功训练在形式上包含了地面训练，亦是如此。 中国古典舞基本功地面训练的内容，主要可以概括为柔韧训练(俗称为软开度训练)，力量训练(又称为能力训练)，技术、技巧动作训练三个方面。柔韧、力量、技术技巧是构成舞者职业生涯的三个主要技术性成分，亦是一名职业舞者所必须具备和达到的身体基本条件和技术条件。 地面训练，就是从上述三个方面入手，为舞者身体柔韧性、力量、技术技巧动作的具备与掌握，给予基础的、全面而系统的训练。地面训练之所以成为中国古典舞基本功训练的一个有机组成部分，是由地面训练所具有的特殊性决定的。 方法/步骤 1.基础训练 (一)坐姿(如图) 基础训练中的坐姿是：双腿伸直绷腿端坐于地面，躯干直立，气息松弛地存放于腹部横膈膜处，沉肩，双手以手指尖为点置放于身体两侧地面的一种姿态。它的具体要求是： (1)后背直立，并在动作过程中保持此形态。 (2)坐姿平伸的双腿绷脚，用力意误集中在双脚的脚趾尖上，大腿肌肉松 弛。
2.绷脚与勾脚(如图) 绷脚与勾脚是地面基础训练中的一个重要环节，它不仅涉及动作的基本形态，更重要的是动作的用力方法和意识。绷脚与勾脚在训练的过程中包含着勾绷脚趾，它是一组存在内在逻辑关系的动作，一般来讲绷脚与勾脚放在一起练习。 (1)绷脚：自脚腕处用力，推动脚弓绷直再依次用力推动脚趾绷向斜下远 处。 准备：坐姿 动作：自踝关节处发力推动脚弓向斜下方伸展，再由脚弓延伸至脚趾，形成绷脚。绷脚在动作形式上可有正的，外开的，单腿的，双脚的。 教学要求： ①动作的形态要准确，防止趹脚。要培养和树立正确的用力方法，脚趾用 力的方向一定是要向远处伸展。 ②注意腿部肌肉的用力是松弛的，向外延伸的。 (2)勾脚： 准备：坐姿 动作：自踝关节处发力，经过勾脚趾、脚掌，将力量集中在踝关节处。勾脚在训练形态上可以有正的、外开的、双脚的、单脚的。勾脚的分解练习方式可处理为先做勾脚趾再做完整的勾脚。 教学要求： ①动作的形态要准确，勾起的脚掌要正对前方，并要求踝关节屈折到最大 限度。
声乐基础训练教案(四)
选修课——声乐基础训练 教案（四） 课时：一课时 授课年级：高一年级 1、教学理念 在声乐教学中，并不是单纯的根据学生的音域来划分声部的，人声是根据音色、音域、换声点及生理特点等方面来进行划分和确定声部的。 2、教学内容 声乐教学内容、人声的分类 《 一、导入新课 声乐教学内容、人声的分类 播放全国青年歌手大奖赛的演唱（女高音、女中音各一名“美声唱法”，男高音一名，“民族唱法”、男中音、男低音各一名，“美声唱法”，男中音一名“通俗唱法”。）从演唱中，提高学生的判断能力、识别能力。 二、文摘选读（5-10分钟） 选读本周与学生息息相关的教育、社会方面等问题。 三、歌唱训练 1、全体同学起立练声 … - ---?????????13531135313531 hu hu hu hu a e i o u ma me ni no nu ——— 所有母音应放松嘴唇，才能获得更多共鸣。要往后腔体吸着唱，待体会到“声在腔中响”时，再检查字是否清晰，声音是否明亮，共鸣是否丰满，歌声是否通畅。当然，这是需要长期的训练才能达到的。 2、将练声感受带入歌曲中
本节课采用音域平稳、中声区多、字少，旋律慢的歌曲《我和你》用英语和中文进行歌唱练习，另外，提请学生注意体会歌唱的状态。 四、回顾旧课 1、请学生们回答歌唱器官图示中的名称及其作用。 五、课程小结 基本掌握辨别声部的能力；对于一名学习声乐的歌者至关重要的，它能减少出错率，能提高学生的学习兴趣，能使学生嗓音永葆健康。声部上的判断失误，很可能毁了一名学生的声带，以至于毁了他们的前程。 ! 六、布置作业 问答题： 1、人声是根据哪几个方面进行分类和划定的 思考题： 2、一名歌者的声部被划分后是终身不变的吗
芭蕾基训-地面训练.
学前教育专业教学资源库 课题学前教育舞蹈技能课 一、教学目标： 1.知识目标：掌握舞蹈动作规范的教学方法，能在音乐中连贯的完成组合练习。 2.能力目标：动作自然、协调，并同音乐协调一致，培养学生良好的动作体态， 节奏感、灵活性和提高动作质量。 3.情感目标：激发学习舞蹈的兴趣，培养学生热爱舞蹈音乐文化、陶冶情操。 二、教学重点：舞蹈形体训练芭蕾基训之地面练习。 三、教学难点：掌握组合要领；表演时连贯完整；使肢体舒展、动作优美。 四、教学学时：2课时，其中实践性教学：2课时。 五、习题： 1．练习教师课堂上练习的基础动作。 2．做好课后笔记，并学会分析动作要领。 3．对照自身条件进行柔韧动作加强练习。 六、教学后记： 形体训练很适用于青少年的肢体灵活性，使学生在训练的形态、用力方法动作规律以及表演的基础上达到具有自己风格的人材，因为训练时的规范、细致、科学的教学方法，能让学前学生达到今后从教和表演的目的。
学前教育专业教学资源库 第一章芭蕾基训 第三节地面练习第七课 1.教学内容 （1）巩固练习 （2）地面练习 2.教学过程 （1）巩固练习 压腿：压前腿、压旁腿 练习要求：膝盖伸直，绷脚背，腰背挺立，两肩平行。教师对动作过程进行详细分析，严格按照动作要领进行练习。 （2）地面练习 地面训练包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量（解析：压腿、踢腿、下腰主要是“开软度”的项目，是学生软度练习的必要手段。而“开软度”，就是趁学员韧带和腰部在发育前的柔软期把韧带和腰部的关节的发育走向按照艺术要求发展，从而达到舞者的要求。 柔韧组合（软开组合）练习 组合中包括：腿部动作、腰部动作、脚背动作。 知识点： （1）“打击”动作是指双脚尖交替变化前与后的位置，用芭蕾脚位中二位和五位动作来变换。 （2）“脚形”是指脚尖引领脚掌向上或向下的踝关节动作练习，如“勾脚”脚尖
少儿舞蹈基本功训练
少儿舞蹈基本功训练 一、压腿 这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。伴奏带：选用节奏感比较强的音乐 二、压肩 这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。伴奏带：中速，节奏舒缓2/4 三、推脚背组合 脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。
1-2拍单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面 3-4拍脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型 5-8拍换另一只脚，动作相同 双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。 四、把杆训练组合 少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到。好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。 基本的把杆动作组合： 1 （双手/单手）扶把，一位脚擦地组合 2 （双手/单手）扶把，一位脚蹲组合 3 （双手/单手）扶把，一位脚划圈组合 4 五位脚，单手扶把小踢腿组合 5 五位脚，单手扶把移重心组合 6 （双手/单手）转腰组合 这些组合，适宜于少年儿童的身体素质和接受能力，随着学生各
古典舞基本功的地面训练方法
古典舞基本功的地面训练方法 古典舞基本功的地面训练方法 中国古典舞基本功地面训练的内容，主要可以概括为柔韧训练(俗称为软开度训练)，力量训练(又称为能力训练)，技术、技巧动 作训练三个方面。柔韧、力量、技术技巧是构成舞者职业生涯的三 个主要技术性成分，亦是一名职业舞者所必须具备和达到的身体基 本条件和技术条件。 地面训练，就是从上述三个方面入手，为舞者身体柔韧性、力量、技术技巧动作的具备与掌握，给予基础的、全面而系统的训练。地 面训练之所以成为中国古典舞基本功训练的一个有机组成部分，是 由地面训练所具有的特殊性决定的。 一、基础训练 图2-1坐姿 (一)坐姿(如图2-1) 基础训练中的坐姿是：双腿伸直绷腿端坐于地面，躯干直立，气息松弛地存放于腹部横膈膜处，沉肩，双手以手指尖为点置放于身 体两侧地面的一种姿态。它的具体要求是： (1)后背直立，并在动作过程中保持此形态。 (2)坐姿平伸的双腿绷脚，用力意误集中在双脚的脚趾尖上，大 腿肌肉松弛。 1.绷脚与勾脚 绷脚与勾脚是地面基础训练中的一个重要环节，它不仅涉及动作的基本形态，更重要的是动作的`用力方法和意识。绷脚与勾脚在训 练的过程中包含着勾绷脚趾，它是一组存在内在逻辑关系的动作， 一般来讲绷脚与勾脚放在一起练习。
(1)绷脚：自脚腕处用力，推动脚弓绷直再依次用力推动脚趾绷 向斜下远处。 准备：坐姿 动作：自踝关节处发力推动脚弓向斜下方伸展，再由脚弓延伸至脚趾，形成绷脚。绷脚在动作形式上可有正的，外开的，单腿的， 双脚的。 教学要求： ①动作的形态要准确，防止趹脚。要培养和树立正确的用力方法，脚趾用力的方向一定是要向远处伸展。 ②注意腿部肌肉的用力是松弛的，向外延伸的。 (2)勾脚： 准备：坐姿 动作：自踝关节处发力，经过勾脚趾、脚掌，将力量集中在踝关节处。勾脚在训练形态上可以有正的、外开的、双脚的、单脚的。 勾脚的分解练习方式可处理为先做勾脚趾再做完整的勾脚。 教学要求： ①动作的形态要准确，勾起的脚掌要正对前方，并要求踝关节屈折到最大限度。 ②强调腿部前、后对抗肌群的收缩与放松。 2.压前腿(如图2-4) 压前腿是以坐姿为基本姿态，双腿并直平伸，双腿在勾和绷的形态上，结合平伸手、双托掌手位，以拉伸柔韧度为训练目的的一个 基本动作。在地面以髋关节为支点，躯干直立、气息松弛地存于横 膈膜处，同时向前延伸和向下压。 准备：坐姿
芭蕾舞的基础训练及其重要性
生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动;艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈。各种舞蹈五彩缤纷，种类繁多，诸舞种体态迥异，各具特色，但它们也有其内在的共同性和基本规律。芭蕾基础就是各舞蹈练习者必不可少的一课，它在各种舞蹈表演中都起着非常重要的基础性作用。而提到“芭蕾”人们就会很自然地联想到它那优美、非凡的舞姿和高贵、典雅的气质。芭蕾以它独特的艺术表现手段吸引着世人。 一、芭蕾的发展历程 “芭蕾”在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。中国的芭蕾自1958年北京舞蹈学校成立引进俄罗斯芭蕾至今，也已半个世纪。芭蕾在数百年的发展过程中演变出多种学派，其主要有意大利学派、法兰西学派、俄罗斯学派、丹麦学派和法国学派等。这些学派之间，风格与动作略有差异，如：意大利手臂基本是直的，但平腕有些下垂;而法国肘和平腕都是弯曲的;俄罗斯则线条强调圆孤形等。 芭蕾的发展过程是一个日趋成熟和日臻完善的过程。“芭蕾”在其发展过程之中经历了五个发展阶段，也称五大发展时期，这就是“早期芭蕾”、“古典芭蕾”、“浪漫芭蕾”、“现代芭蕾”和“当代芭蕾”。这五大时期是以芭蕾在不同的国家形成的发展主流而言的，每个后来的时期都汲取和保留了前一个时期的精彩部分，取其精华，去其糟粕，是对前一个甚至前几个时期的继承和发展，而不是简单的否定或取代。芭蕾在其漫长的发展过程中逐渐形成了芭蕾中所特有的脚和手的基本位置、一些固定的舞姿，以及相应的美学原则。 二、芭蕾的基础训练 芭蕾舞基础训练以科学性、规范性、严谨性为特点，芭蕾舞通过对“开、绷、直、立”等严格的舞蹈磨练，逐渐形成挺拔、匀称、完美的体态，并且使心与形相交融，在意念与感觉的延伸中，使演员们在“气质”上得到培养。芭蕾有一套比较科学的规范要求和训练法则，正是依靠了这些法则，培养出了一大批出类拔萃的优秀舞蹈家，形成许多著名流派，推出了上百个优秀的舞蹈作品。但不管它如何发展和演变，多年来，芭蕾基础训练中的“开、绷、直、立”是一直要严格遵循的，它是芭蕾的基本元素。 1.开。芭蕾最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置。这五个位置中表现出“向外”的本质，这通常是指两条腿于髋关节处外旋，即“外开”。外开不是人们自然而然形成的动作习惯，但它对于一种发源于皇家宫廷中的、极具贵族风格的舞蹈
初学舞蹈入门基本功训练
初学舞蹈入门基本功训练 1、压腿：这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。 伴奏带：选用节奏感比较强的音乐。 2、压肩：这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。 伴奏带：中速，节奏舒缓2/4。 3、推脚背：组合脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动
开;训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。 1-2拍：单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面。 3-4拍：脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型。 5-8拍：换另一只脚，动作相同。 双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。 4、把杆训练组合 少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到。好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。
最新声乐发声练习小细节
最新声乐发声练习小细节 2017最新声乐发声练习小细节 一、声乐发声练习曲 声乐发声练习曲的练习，是发声歌唱的非常重要的基础训练。练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的 音名1234567等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带 词练习。发声练习过程中，是以声音效果和发声器官肌肉适度的标 准去调整发声器官的机能和状态的，每个人的发声器官的构造、嗓 音条件、声音类型、发声习惯各不相同，因此，并不是每一种类型 的练习都必须唱，而是有计划、有针对性地进行选择练习，而且不 同的学习阶段，选择的发声练习也是不同的，但一般情况下，开始 的练习总是选择元音和比较平稳的音阶开始练声。一般来说选择“o”或者“u”之类的比较圆润的元音开始着手练习，因为这些元音容易 形成需要的空间，比较容易保持喉咙打开的基本状态，也比较容易 形成喉咙空间的状态。但这也不是绝对的，唱歌者应根据自己的感 觉找到最适合自己的母音来练习。我们在练习中要多动脑子，善于 思考，千万不能一个劲地傻唱。 1、“哼鸣”的基本练习 一般在开始练声时，先练练“m”是有益的，因为发这个音容易 达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。练习哼鸣时首先上下唇自 然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向 高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发 出鼻音。 2、母音的练习 除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a，i，o，u，e等单母音练习，也可用混合母音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。
人们常说：“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的`连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。 为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习 也可以随之难度更大些。 4、顿音练习 顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。 5、连音和顿音结合的练习 在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。 6、保持共鸣位置不变的练习 在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应 该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下 统一。 7、声音灵活性的练习 这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。 8、结合字声练习(带词练习) 要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂， 慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。 9、练声注意事项
声乐学习入门须知
声乐学习入门须知 一气沉 若想使高音唱得轻松而又明亮干净，气息支持当然是基础，关键是气息的位置，音越高，气息位置越低，以在腰部四周为最佳．很多人在唱高音的时候总有一个通病，气息浮至胸腔，所以气紧，不自觉的伸下巴，所以气不畅顺，唱罢喉咙不可避免的发炎．所以气沉，收下巴是唱高音的基本要求．而音质好坏则取决于自身的生理条件，对音乐的领悟以及正确方法的使用． 二舌平 口腔是气息流出人体的最后一个关卡，若舌卷或缩，自然会堵住气息的通道，不仅高音上不去，而且气息和舌的对抗会使你感到越唱越累．舌平以舌尖轻抵下牙齿为最佳．如果已经养成了这个坏习惯（当初这就是我最大的毛病），介绍一种方法，在练声的时候含上一颗糖，舌自然不敢卷或动弹，而且能成一种比较自然的状态，一但习惯之后，不再用糖的帮助的时候，你会明显觉得收放自如．不过这个过程很苦，要坚持． 三腰部力量 学过声乐的人都知道，正确的歌唱方法并不是用嘴歌唱，而是气息，所谓气息，说得通俗点，就是腰部力量．有的人本身生理条件很好，高音亮而饱满，但很多人都有这样一个问题，为什么唱高音时总会觉得音站不稳，摇摇摆摆，老是不听指挥．就像一个物体能够稳当的摆放在一个地方，必然是因为它有一个支点．而我们的腰部力量就是歌唱的支点．当一个人打呵欠的时候，就是拥有歌唱最佳状态的时候，不仅喉咙完全放开，腰部也有一股力量在腰四周游走，有兴趣者可以多多体会．当然坚持练习仰卧起坐更是一个直接锻炼腰部力量的方法． 四共鸣 一次好的发声不仅需要口腔的本音，更需要颅腔和胸腔的共鸣．泛音产生于颅腔，使音色饱满，胸腔的共鸣则使音色浑厚．高音用得较多的是颅腔的共鸣，中低音则需要很好的胸腔共鸣．一般人都觉得唱歌最难的就是高音，其实不然．“你能够低到多少，你就能高到多少”，就像拉弹弓，你能够往后拉多少，你就有多少可以爆发的高音力量．当这三个腔体都能互相配合的时候，那就真是如鱼得水，天籁之声． 五情 也许有人会觉得奇怪，发音技巧中怎么会有情？对所有作品的演绎如果没有自己的理解和感情的投入，纵使有再高的技巧也是枉然．因为，歌唱，本来就发源于人对自身情感的表达和释放．从现在的国际歌坛可以看出，最出名的不是音色最好，技巧最高的，而是能够用情用心歌唱的歌手．当然，这也是我们演唱中的致命弱点．一个人如果没有情，怎么能够演绎出作品的真谛．要想唱好，首先得热爱歌唱． 歌唱中气息状态，呼吸问题 唱歌的朋友都曾有过这样的体会：歌唱中经常感到气短、气不够用，越唱越憋，很吃力。这与不会运用气息和保持气息有关，虽然吸气吸的很深，但一唱起歌来，气息很快就浮上来了，或者是很快跑光了。那么，吸气动作完成后，应该如何保持和运用吸入的气息呢？（1）歌唱中要保持吸气状态吸完气后，有一个瞬间的停顿，这是吸气后、用气前一个自然的短暂停顿，这个停顿造成了吸气和用气二股力量的对抗，用气时要尽量利用这种对抗力。它不仅可以保持气息的深度，还能使歌唱时气息均匀、流畅、持久。仔细体会一下，这种对抗实际上是一种吸气的保持状态。用吸气状态演唱，只是一种感觉，其实谁也不能在唱的过程中还能吸进气来，但是就用这个感觉便可以达到保持气息的目的。这种状态能保证声音位
舞蹈基本功训练教案
舞蹈基本功训练教案 教学对象：学员年龄均为15岁左右，基本上没有接触过专业的舞蹈训练，软开度的问题尚未解决。 教学内容：训练基本素质和技巧。 教学重点：开度与软度的练习，手位练习 教学目的：从整体上训练学生，克服身体的自然状态，获得正确的直立感，发展舞蹈动协调性、灵活性、节奏感，训练学生动作时所需的软度、力度、开度。 训练方式：第一小节基本素质训练，通过“压腿”，“踢腿”，使腿的软度得到训练达到教学目的。通过“下腰”使腰的柔韧性得到训练达到教学目的。通过“压脚背”使脚背得到 训练达到教学目的。 第二小节芭蕾手位练习，通过教授芭蕾手位练习让学生的气质得以展现，是身体 的延伸性得到训练达到教学目的。 教具准备：录音机 教学过程： 一、师生问好 二、素质与基本功训练 1、压腿 师：压腿主要是训练腿的软度、柔韧性、和胯的开度，只有腿的软度好，动作才会轻盈，舞姿技巧才会丰富。而压腿也是一个持之以恒的练习， 我们只有不断地去磨它，不断的去拉它，我们才能达到一个训练的目 的。 （1）前腿8个8拍，2个8拍耗腿； （2）旁腿8个8拍，2个8拍耗腿； （3）后腿8个8拍，2个8拍耗腿； 换个方向重复一遍。 要求：腿要直，脚背绷紧，上身直立，节奏准确。 2、踢腿
（1）前腿一个8拍； （2）旁腿一个8拍； （3）后腿一个8拍； 换个方向重复一遍。 要求：腿要直，脚背绷紧，上身直立，节奏准确。 3、下腰 学生在把干前做准备，双手紧握把干， 下腰（1-4下腰，5-8起来）。 要求：腰顶住，双手夹紧，下腰时抬头。 4、压脚背 双手扶把，身体直立。 三、芭蕾手位练习 师：芭蕾手位的练习，可以拉伸我们的身体，让我们更有气质。无论大家未来从事的是哪一种行业，良好的气质，会让你看上去更加的自信与美丽。 音乐：《雪绒花》 1、芭蕾手位的正确姿势，八个手位的正确位置。 2、配乐练习。 要求:收腹挺胸抬头，面带微笑。 四、结束 短语：今天，我们进行了一些开度与软度的训练，并学习了一段芭蕾手位组合练习。可能许多同学还感到有些难度，但我相信，只要你肯练，日 积月累，你终会锻炼出良好的基本素质来！师生再见:1-4小节师生面 对面站好，5-8小节，上步、摊手，再见。 推荐阅读：https://www.docsj.com/doc/e415430202.html,/
芭蕾舞基本功基础训练内容与方法的讨论
龙源期刊网 https://www.docsj.com/doc/e415430202.html, 芭蕾舞基本功基础训练内容与方法的讨论 作者：崔娟 来源：《神州·上旬刊》2020年第01期 摘要：芭蕾舞作为人们喜闻乐见的一种高雅的舞蹈形式，因其曼妙的舞姿以及高超的舞蹈技艺受到了廣大观众的喜爱。俗话说：“台上一分钟，台下十年功”，在精美的芭蕾舞艺术的背后是不断的练习与提升。因此，芭蕾舞教师要明确芭蕾舞训练的内容和方法，提高学生的舞蹈技能。本文分析了芭蕾舞基本功训练的内容，并探究了训练的方法，以便提升芭蕾舞训练的效率。 关键词：芭蕾舞;基本功;训练;方法 众所周知，芭蕾舞是起源于意大利的一种舞蹈形式，其借助优美的音乐以及独特的舞蹈表现形式，通过演员之间的相互配合与协助共同完成一整套的舞蹈动作。在文艺复兴时诞生了芭蕾舞，到十七世纪后期芭蕾舞便流行起来。芭蕾舞的表演也是通过借助脚尖点地的方式来完成，因此又被称作脚尖舞，如今芭蕾舞已经被世界各地所学习，芭蕾舞也逐渐风靡全球。 一、芭蕾舞基本功训练的内容 芭蕾舞的基本功训练主要包括：劈叉训练、绷脚训练、腿背训练、背肌训练以及外开训练等等。首先，劈叉训练主要包括竖叉和横叉两种，通过训练劈叉能够帮助舞蹈者提高身体的柔韧性并延展韧带，使得舞蹈者的身体协调性更高，柔美感更强。其次，绷脚训练主要是提升舞蹈者脚部的美感，作为芭蕾舞演员脚背的美感对整个舞蹈动作具有重要的影响，绷脚训练是芭蕾舞基本功练习中最为重要的环节。其需要舞蹈者紧绷脚背，然后将脚尖、脚背以及脚踝等有效配合，多次练习曲踝、曲脚和绷脚尖等动作。对于芭蕾舞演员来讲绷脚练习十分重要，是提升芭蕾舞技艺的基础。其三腿背训练，由于芭蕾舞需要演员连续的跳跃与旋转，因此演员必须要拥有坚实的背部以及腿部的力量，才能支持整个身体完成优美的舞蹈动作。同时芭蕾舞也是一项需要耗费大量体力的舞蹈，因此训练舞蹈者的腿背力量，能够让演员更加轻松的完成舞蹈动作;训练舞蹈者的腿背力量还能够防止演员受伤，提高身体的协调性以及平衡性，让舞蹈动作更加连贯与舒畅。其四是背肌训练，主要借助对演员的背肌、曲背以及抬腿等动作的练习，提高舞蹈者背部肌肉功能，确保在舞蹈过程中更具流畅感与节奏感。最后是外开训练，主要包括：曲腿、抬腿、移脚、伸缩脚趾，这些训练也是舞蹈者必须所掌握的基本动作，能够锻炼其平衡性以及柔韧性，有助于提高芭蕾舞演员的整体素质。 二、芭蕾舞训练方法 （一）组合练习