全国钢琴演奏考级作品集(新编第一版)曲目讲解第八级(上)
全国钢琴演奏考级作品集（新编第一版）曲目讲解第八级(上)
周铭孙
第八级一共有四项内容。在各项内容分类设置上,第一项与第二项内容与前面得级别一样,但就是第三项与第四项内容与前两项不同，分别就是“巴洛克-－－-－古典风格乐曲”与“浪漫近现代乐曲”。而且在速度上,尤其在练习曲中有了更明确得要求，大家在考试时要特别注意。
第一项内容就是基本练习
八级得基本练习一共有六组,其调性分组与六级完全一样,包括了从一个降号到六个降号得大小音阶与琶音,六组全就是“降号调”。
但就是，八级与六级不同得有以下几个方面:
首先，八级除了大调音阶及琶音、相应与声小调音阶及琶音以外,还增加了四个八度双手同向得大调属七与弦琶音与小调减七与弦琶音。乐谱中有一个错误,在83页基本练习得介绍中写得就是“三个八度同向得属七与弦与减七与弦得琶音。”但实际上应该按照后面实际乐谱中得要求,都弹奏四个八度。属七与弦琶音与减七与弦琶音得弹奏要求,比如速度、流畅度、均匀度等方面,与主与弦得琶音要求就是一样得。
另外，八级得音阶与琶音在最低速度得要求上比前面得级别加快了一些,就是每分钟１12拍,而且所有得音阶与琶音都就是用十六分音符写成，要同速弹奏。在考试得时候,不能低于这个速度。但就是如果能力允许,可以用更快得速度弹奏得均匀、流畅得话,那么快于这个速度就是可以得。
第二项内容就是技巧性练习曲(一共三首,自选一首）
第一首《三度双音练习曲》（Op、740,No、10)车尔尼曲
三度双音就是钢琴技巧中非常重要得一种。在四级得时候,已经练习过莱蒙得《三度双音练习曲》,学习到比较高得程度以后,还有肖邦得《三度双音练习曲》等等。在八级中得这一首三度得练习曲也就是一个重要得练习,并作为钢琴技术前后得呼应与延续。三度得弹奏关键就是两个音一定要非常整齐,如果就是音阶式得连奏,就要仔细地练习并做到上下两个声部中至少有一个声部要连贯好,才难保证整体得连奏。
这首《三度双音练习曲》具体分为三个部分:
第一个部分就是第1小节至第8小节,左手一个洪亮得八度开始,右手得三度双音开头很亮,随着下行慢慢渐弱。这时右手得三度双音度不就是单纯得音阶下行，而就是音阶中带有半音得进行,因此如何做到连贯就需要琢磨与慢速得练习。
比如:第1小节右手得第二拍一直到第三拍得第一个音都要很好地把两个声部连贯起来,而第三拍得第一个三度音(c-－-e)Ｔ与第二个三度音(ｂ－－-升d)，使用得指法就是1--－３指与2-－-４指,因此在下行中从1、３指转到2、4指就要把1指与2指,也就就是要把下面得声部连贯好,上面得声部尽可能地贴键弹奏，这样才能使听觉上尽量地感到连贯。类似得还有第1小节第四拍得第一个三度音,到第二个三度音等等，在练习得时候要仔细地检查就是否真正保证了至少一个声部得连贯。
除了右手以外,左手得音型从第1小节f力度下保持四拍得八度音到第２小节,变为了p力度下八分音符根音与与弦得跳进。在细微得音乐表达上也就是有区别得,第２小节相比第1小节就显得比较活泼欢快一些，再到第3小节就又回复到与第1小节类似得洪亮与连贯。
第5小节到第９小节需要在力度上做出四个层次来,国个层次一层一层由弱渐强到sf、另外大家要注意到每个小节右手得最后两个音,加之左手八度得四度上行，有一种倾向下一个小节第一个音得渐强感觉,如果能比较自然地把这种一层一层向上得感觉做好了得话,就能够很好地把每个层次表达出来。
这首练习曲得第13小节到第１4小节右手就是比较难得。难点在于,当右手三度音上行连奏得时候,在键盘上得位置比较困难,须在2、4指之后连接到1、3指。比如,第１３小节第一拍得第二个音(升ｆ－---升a)到第三个音(g--－b)，第二拍得第二个音(升ａ---升c）到第三个音(b---d)等等。在练习时需要单独拿出来仔细琢磨、聆听与感觉。
到了第15小节,前面已经渐强到了fｆ,但这个地方突弱,又从p开始,在两个小节略显活泼得句子后慢慢开始了很长得一个逐渐加强。第15到１6小节，如前所说就是比较活泼、愉快得，右手有一个高声部得线条,弹奏时如能勾勒出来得话,音乐得声部表达会清晰得多。
从第17小节开始得一个渐强就是很长得，可以瞧到,右手一直就是三度得上行、下行、上行……因此,要想把渐强处理得较有效果得话,可以每次下行都渐弱,而每次上行虽都渐强，但第一次渐强得起点力度比前一次高一些，以达到一个整体渐强得效果。除此之外,还要注意到，从第17小节左手得最后一个八度音到第18小节得第一个八度音开始，八度音两个一组都就是四度得上行，支持着整个强弱得过程，在演奏时可以把其逐步往上得倾向性做出来。
最后,练习曲在有力、肯定得与弦中辉煌、华丽得结束。
第二首《小型练习曲》(Op。９１,No,７）莫什科夫斯基曲
莫什科夫斯基得作品91号练习曲就是一套中级偏上程度得小型练习曲，相当于299得后部，7４0得前部程度,大多篇幅不就是很长。与大家比较熟悉得作品７2号《钢琴技巧练习曲十五首》不就是一个作品号,作品９1号相对容易一些。
这首练习曲就是由流畅得音阶、分解与弦琶音等组成,并在曲中交替出现,要求弹奏得十分尽兴，效果华丽、辉煌。练习曲得速度要求就是第分钟138拍效果较好,最低不能低于11２拍。因为，更慢得话就不像练习曲了，就不能达到这一级得要求。
这首练习曲虽然就是技术性得，但就是其中有很强得音乐性,其音乐趣味得体现最主要靠一些强弱、连奏得变化、活泼与温柔得对比做出来,下面举例来分析。
练习曲开始就是一长串得音阶上行,第２小节得下行不就是音阶了,这种音型节奏清楚得同时可以适当亮出每拍中得第三个音,但就是在很委婉、很连贯得进行之中适当表现出来得,千万不要生硬。
第5小节与前面相比,好像句子忽然变短了(变成了一个小节两句),而且，紧接着得第6小节就是稍长得句子（一个小节一句),这种两短一长得句子加之每个小句子中得起伏,使得音乐在这里有了明显得变化。
第9小节与1１小节，左手忽然变成了跳音,因此右手得两个小短句也就可以处理得与前面第5、7小节有所不同,不再就是前面连贯得起伏了，而就是十分活泼、欢快。这两个小节右手第二、第四拍加重音记号得音下键时速度要很快,弹出明亮得音色。
第１０小节与第9小节形成了对比,与第9小节得两个跳跃、活泼得小短句比,第10小节变为柔与、抒情得一个句子。在弹奏时,右手可以把高音5指弹得
d---c---b刻画得清楚一些,以增强曲调性。
之后得第１１、12小节，第13、1４小节之间得变化也就是类似得。不同得就是第1４小节高音三个g音在左手低音c--－ｂ--－升ａ推动下要弹奏出明显得渐强来。
第１5小节本以为会随着第14小节之间得变化而成为强,结果还就是比较意外得又从活泼性质得p开始了。右手得高音同样隐藏着旋律得线条,需要用心勾勒出来。
第２１小节又出现了练习曲开头得主题,此处要求p，较之开头力度就是不一样得，更显得安静与柔与。发展到第27小节得最后一拍与开头第一段不一样。第29、30小节高音与低音得线条相互呼应，要把旋律弹得很突出,不能因为中间声部很多得音符而掩盖了旋律。第3１、３２小节没有第29、３0小节那么激动,从乐谱上来瞧，左手得伴奏音型加上了连线，说明作曲家希望这里更加强调低音得线条与连贯。
从第３3小节开始就是整首练习曲得一个结束段,其中有连有断,要仔细地做好。另外，低音得旋律线条在与跳音交织得时候也要保持并加以强调。练习曲最后在长串得音流后势不可挡、辉煌、华丽得结束。
第三首《花纹》（Ｏp。76,Nｏ、9)西贝柳斯曲
这首《花纹》就是芬兰作曲家西贝柳斯得作品,原名就是《阿拍贝斯克》“arab ｅsbｕe”也可被翻译为《阿拉伯风格曲》。但就是,因为考虑到《阿拉伯风格曲》不太容易理解，可能被误认为就是阿拉伯国家得曲子，其实并不就是这个意思。欧洲过去很长时间曾被阿拉伯人所占领,所以阿拉伯得艺术,如伊斯兰得花纹作为在建筑、绘画艺术上得风格在欧洲得南部非常流行。因此在此翻译为“花纹”。花纹就是线条变化多端、迤逦而漂亮得。因此，这首作品就是灵敏、轻巧、多变而且流畅得曲子。
首先,这首作品得音流基本集中在高音区。如果弹奏其她得曲子一样坐在钢琴凳中间得话，就会使得身体得重心一直向右，长时间演奏以后就会觉得不太舒服，重心不稳。因此,这首作品可以作为一个特例，身体坐得稍靠高音区一些,就能感到比较舒服,重心也比较稳。
乐曲开始右手就是非常灵巧得、一些比较小得位置:如四度后加半音阶。弹奏时手腕可以稍微得有一些小得圆圈动作,即在演奏四度音走向高点得时候,手腕稍微往右边流畅地转过去一点,紧接着转回来弹奏,2、1、２指得半音阶。左手就是轻巧得八分音符断奏，要弹奏得很干净、很可爱。两只手都要注意弹奏出好像八音盒中得声音,千万不能重，只就是指尖一点点灵巧得感觉,但就是虽然很轻也要很集中。
第9小节开始左手没有休止符了,比上一段更加密集,到第１6小节就是一个十度,如果手不够大得话，可以处理为琶奏,并加上一点踏板润色。
从第1７小节开始,跨度大了一些，就是半音阶加六度音,要弹奏得很准确。到第２０小节,右手音型出现了比较密集得反复,加以左手伴奏与弦得反复,与前面
有一些不样得感觉，显得更为执著与强调了。
音乐发展第3１小节,要特别注意第一拍就是休止符，六个小音符就是第二拍上音符得装饰音。在这里,小音符就是不占拍子得,练习时要仔细而轻松地弹清楚。
第3５小节发展到最高潮,写法与前面四个小节不同，因此弹奏时也要注意,这里左右手在第二拍上同时弹奏,装饰音取消了,右手就是一个与弦，三个音同时弹,左手就是四个音得与弦,可以用琶奏弹。
第39小节开始又再现主题了,与开头比起来，由于升高了八度,音色更要弹奏得玲珑、晶莹。
之后都就是一些前面得一些材料加以反复与变化,材料并不就是很多,因此,大家要把相同因素归类,加以练习与记忆。
第三项内容就是巴洛克-－－--古典风格乐曲（一共三首，自选一首)
第一首《三部创意曲》(No。4)巴赫曲
在八级中，我们也选择了,一首巴赫得《三部创意曲》,这就是巴赫《三部创意曲》中得第四首。我们先来瞧主题,主题就是两个小节得(加上第3小节第一个音)：
在连断得处理方面，我们可以把第１小节第二与第四拍得两个八分音符中间断开,其她得音则弹成连奏。左手得八分音符可以断开弹奏，十六分音符连奏。这些连与断得处理原则一旦决定下来，就可以找一下作品中各个声部出现得所有主题,以及主题得动机、变形,并在乐谱上标好，以便在初学时就非常清楚主题得出现,加以适当得强调。
在主题非常明确以后，对于三部创意曲来说,很重要得就就是练习得方法了。如何能通过练习能听到三个独立得、有主有次得声部,各个声音部有各个声部得音色与表现力。在级得巴赫第八首《三部创意曲》中,也曾进行过说明。首先要进行每一个声部单独得练习，其中得连断、乐句得走向等都要清楚,尤其难得就是中声部需两只手得连接交替都要在分声部练习时弹奏清晰；第二步就是进行其中两个声部得交叉练习,分为高与低、高与中、与低与中三种声部得练习。在能听到两个声部各自得声音基础上,可在弹奏时心里默默地唱第三声部。最后,再进行三个声部合起来得练习。这个阶段除了听清楚每个声部得进行以外,不要综合分析三个声部得主次关系。另外,在进入最后一个阶段得练习以后,还要常常回过头去练习一个声部与两个声部,以免旋律得区分出现模糊。
下面我们来瞧一下,这个《三部创意曲》分为三个段落。
第一段就是第1小节至第８小节第三拍;第二段就是第8小节第三拍至第１3小节第三拍；第三段就是第18小节第三拍至第２３小节结尾。弹奏得时候，把每个段落得终止式表达好了,就可以有较好得结构感。
第二首《D大调奏鸣曲第一乐章》(Hob、37)海顿曲
这首奏鸣曲得第一乐章就是在D大调上写成得。D大调就是一个非常明朗愉快得调性，这个乐章得情绪非常兴高采烈而且无忧无虑，音乐形象非常地单纯。一般来说,海顿得作品就是比较乐天派得,在音乐上情绪相对较简单。因为海顿生活在宫廷中,为了让王公贵族高兴,作品一般就非常生动、幽默，让人听了愉悦。不像莫扎特得音乐中隐含着更多、更深得感情内容。因此,通常海顿得作品音乐相对比较容易理解，尤其给少年儿童来弹就是非常合适得,愉快得心情总就是较容易理解与表达。
乐曲得一开始就兴高采烈得,主部主题音乐性质很高兴、很痛快。装饰音要弹得很亮,跳音干脆利落,小连续清楚、精神。右手与左手得连跳处理基本上都就是一样得,因此，在小连线表达时更要两只手一起起落,不能拖泥带水。
第5小节主题第二次出现,首先要注意到在力度上就是menof,与第一行相比,第二行应该理解为轻，第一次与第二次出现得主题强弱对比做好得话，就能很好地体现出古钢琴得特性。在轻得力度层次上,主就是第三、四拍右手得上波音变为更轻巧得倚音，左手得伴奏音型也更灵巧了,对体现对比就是很有帮助得。
第9小节开始就是非常积极主动得，可以瞧到右手十六分音符得高音上有一些带跳音得点，学生有时会很认真地把每个音跳起来。如果这样得话,就会影响音乐得快速进行。实际上,这种跳音只用弹得干脆利落,手指稍加强调即可,这种触键如完全按照十六分音符得时值单独拿出来听其实也就是跳音得效果。
主部在第1６小节非常爽快、积极得结束,与开头得音乐性质非常统一。
从第１７小节开始就是这个乐章得副部(即第一主题)。一般来说,副部主题与第一主题都会有一些对比与变化。这个副部主题也不例外,与主部主题相比，第二主题就是幽默、风趣、生动得。
右手得倚音用手指轻轻地一拨,有连有跳,音乐性质十分优雅。
第22小节至23小节与第24小节至２5小节也就是一个强弱得对比。在古典得乐曲中,经常会重复两个同样得句子,有时候弹奏上就可以有一些变化。这里,乐谱上得f与ｍeno f就就是表明就是一强一弱得处理,与主部主题得对比很像。
第31小节在准确得休止以后,第一次以ff，奏出最强得一个句子。当然也要注意到海顿这种强就是有分寸与节制得,声音不能有任何敲击与粗暴得感觉。
第34小节得颤音可以弹奏为自由颤音,从上方音开始。关键就是包括最后得两个小时符在内，所有得音符要一起组织在两拍中。
接下来得段落,在乐句之间对比就是弱与强得交替,要更为鲜明，感觉上好像就是在交响乐队中不同乐器组得对比。
从第４1小节开始就是乐曲得发展部,这次,主部主题在左手奏出,右手呼应。中间也有很多得强弱对比与连断得区别,需要仔细读谱并做好。
第46小节得最后两拍到第5１小节,左手就是连续得十六分音符,位置有点难，要仔细地进行练习。特别要注意得就是：右手要仔细地把两个声部区分开,各声部得保留音要充分得延续,好像两件乐器在演奏。
第58小节得颤音要有准确得节奏,左手得与弦在第三拍得时候准确得进入,不能随意。
第６1小节开始就是这个乐章得再现部,材料基本与呈示部一样,在演奏时也要把握好愉快、乐天、轻巧、风趣得音乐性格。