青花瓷的原料鉴别
青花瓷的原料鉴别
青花瓷是一种运用天然钴料为色料，在瓷胎上用笔描绘纹饰，再聚透明釉，最后在高温中一次烧成的釉下彩瓷器。釉下钴料在高温烧成后呈现出蓝色，习惯上称为"青花"。青花具有中国国画的笔致韵味。青花的魅力在于瓷质细洁而色白，釉下彩的蓝色彩绘，幽靓苍翠，图案装饰雅俗共赏。青花装饰主要通过线条的粗细、疏密、点线等笔法来表现各种艺术意境，一笔之下有刚柔、虚实、浓淡、轻重之变化，运笔之法有中锋和顺、逆、拖、擢等。青花装饰构图注意水路变化，即掌握整体黑白效果，大小块面及纹样组合的黑白空间。空间的疏密大小，也就是相对地由纹饰的疏密大小来决定。把非纹饰部分的白地，看作与纹饰部分同样重要的因素加以对待。
青花瓷最早出现于唐代巩县窑，随着巩县窑的衰落而暂时中断。直到元代青花瓷烧制技术在景德镇重新放出光芒，胎洁釉润，青花色泽艳丽夺目的成熟元青花瓷出现，至明清两代则成为中国瓷器生产的主流。由于绘画钴料的不同（有苏泥勃青、回青、陂塘青、平等青等），绘画题材的不同和绘画笔法的不同，元明清三代的青花瓷具有明显的阶段性特征。元代青花瓷的特征
现已发现元代烧造青花瓷器的地点有江西省景德镇和吉
州，浙江省的江山县和云南省的玉溪县。各地烧造的产品在质量上和风格上有相当大的差异。
元青花胎体厚实，釉色主要有青白和卵白两种，釉层厚，透明度较差。造型以大件器为主，总的风格浑厚凝重，大盘的口径可达50厘米以上。
元代青花器物大多为砂底，不施釉，底足往往呈褐红斑，并有沾砂现象，可见旋坯纹。瓶罐之类大型器均分段制作然后粘接，修胎不讲究，手触有凹凸不平之感觉。盘口往往制成菱口状，瓶罐往往有六棱或八棱的，壶制作成带把的凤首状，盖罐的盖制成荷叶状，瓶系制成S形状，一些器物还带有底座，这些都是元青花独具的风格。
青花在元代晚期臻于成熟，这时期青花装饰图案少则2~3层，多则7~8层，往往铺天盖地，整个器面几乎全部为青花所覆盖，瓶罐之类器物一般上下饰莲瓣纹，肩饰如意纹，中间为主题纹饰。在绘画技法上，以一点笔画为主，也有勾勒点染，线条较粗。所绘花卉和叶，不成比例，花叶大小相若，叶子绘成葫芦形，莲花呈无芒的麦穗状，花蕾尖部往往涂一浓笔。牡丹往往先在花蕊和叶脉上刻画细线纹，再上釉或青料，手摸可感觉。六瓣形栀子花纹为元代独有。元代青花人物故事图案主要来自小说和元曲剧本的版画插图。明代民窑青花的发展及其时代特征明洪武民窑青花的青花呈深靛青，凝聚处有黑褐色斑点，经历了一个从最初的晦暗沉
滞到明丽浓艳的过程。早期的胎骨粗松，含灰或含黄，至洪武晚期则呈现白色。纹饰均采用一笔勾勒，线条圆劲飞动，有花草禽鸟纹，也有各种几何纹。
明永乐民窑青花瓷钴蓝发色和洪武民窑大体相似，以靛青为基调，流散现象或多或少存在，胎大多比较白净，也有少数呈浅灰白色。普遍存在缩釉现象。器型以碗、盘、杯、盏等日用品为多。装饰花纹以自然物为多，如动物、花草等，绘画生动，笔意流畅，用笔简约是其重要特征。
宣德青花瓷胚体为瓷石高岭土二元配方，白净，瓷化程度好，但亦有胎松质粗的。大部分器物为淡卵青釉，釉质润亮，釉表具细桔皮纹，另有部分为灰黄或灰青色。青花料有国较和进口两种。宣德民窑青花瓷的主题纹饰较洪武、永乐朝简单。
正统、景泰、天顺处于宣德瓷雄伟凝重和成化瓷轻盈俏丽的过渡阶段，瓷的造型、纹饰、胎釉等方面都反映了这个变化过程。釉色肥厚，纹饰自然，装饰纹饰多具写意风格，缠枝和折枝花卉、麒麟、犀牛、仙神、婴戏都是常见的，有的纹饰奇谲怪诞，带有神秘色彩。
成化和弘治民窑青花有很多相似之处，用平等青料。青料发色以靛青为基调，淡雅清丽，很少幽深灰黑。除成化早期制品外，几不见明初青花上黑褐色斑点。绘画风格有了变化，笔法既非明早期的纯粹"勾勒点染"，也非完全的明后期的"
单浅平涂"而采用了染色的方法，染色俗称"分水"。纹饰多数较明初繁复，这是其时代特点。
正德民窑青花一般用江西上高县产的名为"无名子"的土青。这类青料呈色带灰，以灰青淡穆为基调，亦有的呈靛青色而色明丽。分水只有淡浓两种色阶，淡色则不能清莹而带浑浊。在装饰纹样上，构图趋于疏朗，已不见满填小叶的繁缛缠枝花纹饰，用笔较为工致，线条细瘦。在纹饰中，缠枝莲仍属常见，开始用阿拉伯文题铭或作装饰。在器物形制上，有一些新创造。
嘉靖民窑青花瓷所用青料有进口"回青"和国产"土青"两种。用回青的青花呈幽菁，用国产土青的则青花发色趋于黑灰。装饰纹样用双钩分水画法，在装饰纹饰上带有道教色彩的内容较为普遍。自嘉靖开始，青花瓷上的题字骤增，除了帝王年号本款外，还有寄托款、吉语佳句等。在形制上，出现了四方罐、瓜楞罐等造型独特的器物。
万历民窑青花瓷的胎质白腻，胎体趋薄，所用青料为几种不同的国产料。青花呈色由于青料的不同而有三种：或为扬艳泛紫；或为青灰沉滞；或为色泽艳丽，色阶清晰的靛青。在装饰纹样上，道教色彩的题材仍占相当比例。
明天启民窑青花瓷的青花发色明朗，呈靛青色，分得出浓淡色阶，无黑色氧化斑疤和其他杂色斑疤，不见青花流散现象。明天启民窑青花瓷装饰风格上古朴脱俗，流行豪放夸张
的减笔写意画。主题纹饰内容广泛，人物刻划采用变形手法，颇具特色。天启民窑青花瓷（包括五彩瓷）绘有一些特有或常见的装饰图纹，如细腿麋鹿、八字树枝、梦幻图景等。
晚明时景德镇所用青料有数种。其中民窑所制日用粗瓷用丰城所产品质较次的青料。崇祯民窑青花发色稳定，呈靛青色，略带幽灰，不见流散。崇祯后期青料研磨加工更细，使青色阶增多。分水沈淡层次分明，色泽也凝翠欲滴。绘画方法以单线平涂为主，但渲染大多超出轮廓线，成团成片而浑浊淋漓。装饰题材广泛，构图生动自然。画法上大量采用变形、夸张手段，画风荒诞为其特色。明代官窑青花的发展及其时代特征
明代青花瓷分为官窑器和民窑器两大部分。由于制作工艺上的差异，原料的优劣，工匠技术的高低，使官窑器和民窑器有明显的区别。在长期的发展过程中，形成了各自的风格和特点，有各自的发展规律。
明洪武年间设御器厂，烧制宫廷用瓷。据出土标本分析，洪武官窑青花主要使用含铁量较低且淘炼欠精的国产钴料。洪武青花不同于典型的至正型青花的青翠艳丽，又不同于典型永乐、宣德青花上的进口苏泥勃青的浓艳色泽，而有自己的特点。它图案花纹较元青花为简，以花草纹为主，扁菊纹、缠枝或折枝莲叶纹较为多见，龙纹出现五爪，五爪尖连成一个圆形，一般以三爪、四爪为多。
永乐和宣德所制青花瓷，制作年代贴近，工艺方法因袭，颇多相似之处，因而仅能从仔细比较在加以区分。例如：永乐青花一般无年号款识，宣德青花大我有款；两朝青花胎质都相当细腻洁白，但胎体永乐轻，宣德重；青花色泽大体相同，但宣德的蓝中含绿，永乐青花晕散现象较宣德更多；釉层都相当肥厚，永乐更甚等。永乐青花用料有二种，一为进口的苏泥勃清，另一为国产料。永乐青花纹饰一般为双钩填色，这种方法以后的宣德与成化前期也有，但明显区别于元青花与洪武青花的大笔触填色。总的装饰风格上改变了元青花繁与满的特点，趋向疏朗。压手杯是永乐青花中的杰作。
宣德是明代青花瓷生产的极盛时代。不但造型精美奇特，纹饰多姿多彩，而且制造数量巨大，宣德青花用进口苏泥勃青与国产青料，对花，叶，莲瓣等块块面较大的纹饰用笔勾勒后填色，填色时采用小笔，因而有浓淡相间的笔痕。纹饰中花卉、人物、动物、八宝、龙凤无所不包，均繁富佚丽，慧心巧思。梵文和阿拉伯文作为主题装饰也很盛行。器型新颖奇特，方圆兼备，大小齐全。器物新创有鸟食缸、蟋蟀罐等。
成化青花按其特征可分为二类：一类为成化初年所制，从原料到工艺，从胎釉到纹饰，都与宣德官窑相似，尤其是采用了苏泥勃青，青花呈色浓艳而有黑铁斑，更难与宣德青花
区分，另一类胎薄釉白青色淡雅为主要特征，这类器物是成化青花的代表。成化青花胎质洁净，胎体轻薄，少见厚重大器。釉有两种，分别白和白中含青。器身内外与底足釉色一致，是成化瓷特征之一。装饰笔法上用双线勾勒再填色方法，填色时用大笔一笔填满纹饰，已不同于永乐、宣德用小笔填色而浓淡相间的办法。成化青花纹饰带有典雅精致的特点，常见的主题纹饰有花卉、人物、花鸟、龙凤纹、八宝等，梵文，藏文装饰的青花器也很多。
弘治青花和成化很相似，用国产平等青料，灰青色，非常纯净，有"成弘不分"之说。釉白中含青灰，较厚浊。制作工艺略粗，修胎也不讲究，盘类常见塌底成凹形，瓶、罐、炉多为砂底。绘画笔划纤细柔弱，缺少力度。纹饰简约，有各种龙纹，花卉纹叶密而小，八卦纹是常用纹饰。弘治青花供器较多，如香炉、净水瓶等。
正德青花器处在明中后期的转变阶段，上承成化而下启嘉靖。典型的正德官窑青花以中期为代表。正德青花色泽呈蓝灰，用的是江西端州上高县的无名子（石子青），青花呈色稳定、匀净，釉面青亮。青花用双勾平涂的方法装饰，用波斯文作饰是正德青花的一大特色。正德青花器的胎体一般较厚，造型精奇，文房供物尤多。
嘉靖青花风格与前代不同，这一时期大器趋多，造型风格凝重，盛行方形、棱形器，装饰画法以勾勒平涂为主；纹饰
内容与形式都比以前有了一些改进和发展。常见纹饰有花卉纹、花鸟纹、龙纹、兽纹（其中以羊为主题纹饰的"三羊开泰"图在青花上为首次出现）和带有道教色彩的纹饰方法，为此时首见，龙纹开始出现正面龙、螭虎龙等；装饰题材更为广泛，人物故事、道教内容的制品大量涌现。嘉靖官窑青花器用"回青"，呈色蓝中含紫红，呈色浓艳。嘉靖瓷步中修胎，琢器接痕较明初明显。
万历青花所用青料有两种：一种为回青，万历二十四年以前使用。这一时期器物与嘉靖、隆庆所制颇多相似之处。另一为浙江料，自万历二十四年起使用。使用回青的青花器呈蓝中闪紫，没有浓淡；使用浙江料的青花器呈色蓝中带灰，但颇清亮。万历官窑器主要在前期生产，后期数量已大为减少。清代青花的发展及其时代特征
自清一代，特别是康、雍、乾三代，中国陶瓷制造达到了它历史上的最高峰，青花也取得了很高的成就。自明万历后期至康熙前期大约60年间，官窑停烧，民窑独秀，这一时期以顺治瓷为代表。顺治青花胎骨大多疏松，口沿普遍施或深或浅的酱黄釉，青花呈色灰者居多；纹饰线条大多粗壮，纯图案性质的内容较少，画面有刻板沉闷之感。顺治瓷流行题写纪年款，在顺治十四年以前的青花瓷题诗，往往用隶体书写。
康熙青花为清代之冠，取得了后代无法超过的卓越成就。
康熙早期青花带有显著的晚晚遗风。康熙中期开始青花用国产浙料，提炼极为纯净细腻，在画面上可分深浅不同的近十个层次，因此称"青花五彩"。青花发色鲜艳青翠，绝好的如宝石般的纯蓝色，俗称"佛头蓝"。青花深沉釉底，紧贴胎体。在装饰上采用了中国工艺画的"分水"方法，有的还用西洋画的透视方法，使画面有了新的风范。康熙青花除白地青花外，还有豆青地、酒蓝地及青花黄彩、青花矾红等品种。
雍正早期青花与康熙晚期制品相似，以后趋于仿古，尤以仿明宣德青花瓷为特色。雍正中后期至乾隆前期，仿明永乐、宣德青花器非常普遍，官、民窑均有出品。在清代瓷器中，雍正瓷胎最为洁白坚致，规整轻盈，与成化颇多共同之处，因而仿成化青花都很成功。但和成化同样制品相比，雍正仿制的画面布局似乎不够舒展。除了仿古瓷外，雍正青花还出现了一些新器型，如牛头尊、贯耳斜肩大瓶、盘口弓耳瓶、贯耳六方瓶、灯笼瓶等。
制作精巧，造型奇特是乾隆青花的重要特征。另一方面，由于乾隆瓷刻意追求豪华与工致，已无自然、生动的艺术生命力。乾隆早期青花和雍正相似，呈色不稳定而有晕散，以后则呈色稳定，纹饰清晰，为纯正的蓝色。晚期青花呈色有偏灰的倾向，纹饰趋向繁缛，许多器物看上去犹如织锦。
嘉庆青花大体承袭乾隆旧制。后期所制青花飘沲暗淡，纹饰层次也欠清晰，釉面因含铁量增多而泛青色。器物形制不
如乾隆朝丰富多彩。道光青花为淡雅清丽的灰青色，纹饰少用乾隆、嘉庆常见的繁密缠枝花图案和几何纹，器物的胎骨较厚重。咸丰官窑青花较道光为薄，青色鲜明纯净，没有道光青花的偏灰色调，也不似光绪、宣统青花的略带紫色，器物釉面不够平整，以民窑器为尤。
同治、光绪、宣统的青花已具现代瓷的特征。胎质洁白纯净，青花色泽泛紫，题官款的器物大多仿乾隆青花，繁缛呆滞。青花飘浮是这一时期总的特点，又每每在青花处见爆釉点。
谢克锋：青花瓷的艺术特色及色彩体系
一、青花瓷的艺术特色 大瓷网（daciwang）小编：典雅素净的“青花瓷”是景德镇特有的陶瓷艺术品种，是景德镇陶瓷装饰中珍贵的传统艺术。青花瓷是一种彩绘装饰瓷，是高温釉下彩瓷之一，是白地青花瓷器的专称。它以含氧化钴为着色剂，先在瓷坯上以简练的描绘花纹和单纯色彩表达丰富的艺术语言，再施一层透明釉，入窑经l30O℃左右高温烧制而成。青花瓷呈色倾向青蓝色，虽然着色单一，但它较五彩瓷器更显清丽、娟秀，因而广为众人所爱。景德镇青花瓷造型优美，色彩绚丽，装饰精美，是景德镇四大传统名瓷之一。它无铅无毒，耐酸耐磨．面色经久不退，素有“永不调谢的青花”之称，被誉为“瓷国明珠”，一直位居景德镇四大传统名瓷之首为世人所推崇。我国青花瓷器从唐而宋而元，从元而明清至今，已经有l300多年的历史了！ 青花瓷具有很高的艺术成就，以其胎、釉精细，青花艳丽，造型多样，纹饰优美而负盛名，在清康熙时期达到了历史的高峰，被称为青花瓷器的黄金时代。青花使用分水技法描画所形成的深浅、浓度、层次、变化的多样性，更使青花装饰具备较强的装饰效果和艺术感染力，颇具中国传统水墨画的神韵。景德镇青花瓷的烧造始于北宋时期(公元960—1l27年)。到了元、明(公元l3—17世纪)两代，青花瓷器的逐渐流行和对外贸易的不断扩大，使得景德镇青花瓷的生产技术和规模上得以进一步提高。清代(公元l644一l911年)是青花瓷的鼎盛时期，景德镇青花瓷以其烧造精致而独占鳌头，成为中国近代青花瓷的代表。新中国建立后，在景德镇设立了人民瓷厂专门生产青花瓷器。1979年景德镇青花瓷曾荣获国家金质奖章。l985年又连续获得莱比锡、布尔诺、波尔滋南国际博览会3枚金质奖章，自此景德镇青花瓷扬名世界。是目前中国陶瓷行业获奖最多、规格最高的名优产品．远销世界各地。 二、青花瓷艺术的色彩体系 与水墨画相同，青花瓷艺术设计的最基本特征之一同样是单色绘画，具有中国国画的笔致趣味。由于它是用毛笔把图象直接抒画在瓷器上，烧成后在洁白光润的瓷面上，透出青色的国画般的艺术形象，而且青白相映，幽靓苍翠，十分富有艺术魅力。如果说以墨代色是中国水墨画高雅凝重、超凡脱俗的表现形式，形成了一个黑白体系。那么以青蓝颜色为主形成另一个蓝白体系世界的中国青花瓷艺术设计，则有着与中国水墨画异曲同工的效果。说到“青花”的由来，历史长河里有过这样一段关于青花色彩的小折子，主管烧造瓷器的大臣请示五代后周皇帝柴荣拟烧瓷器颜色，柴荣大笔一挥：“雨过天青云破处，这般颜色烧将来”。皇帝的潇洒，却难为了烧瓷的大臣和窑工们。“这般颜色”想象的空间大着呢。但是，中国百姓高智商者毕竟不少，终归烧出了令主子满意的类似天青的青花瓷作品。所以，到了宋代人们就索性将青花叫作“天晴”、“天青”，这可能是对青花瓷艺术设计的色彩最早的记录。 青花瓷在元代迅速发展是大家公认的历史事实。元代青花瓷流行的原因，与元代蒙古族统治者崇尚青色和白色有着直接的关系。再加上我国历史上就有对青色与白色组合的喜爱。“青与白相次也”(《考工记·画缋之事》)。这与其说是一种巧合，不如说是一种历史机遇，一种促使青花瓷迅速发展的历史机遇。瓦·康定斯基说：“色彩和谐统一的关键最终在于人类心灵有目的的启示激发，这是内在需要的指导原则之一。人类需要色彩对情感的调节，问题是色彩如何调节人的情感。”观赏一件民间青花瓷器，首先给我们强烈印象的是其青白相间的色彩，特别是那白釉中突现出的蓝色纹给人以一种幽雅、恬静、清闲的感觉，有如蓝天大海、青山绿水、青原绿洲使人赏心悦目、心旷神怡。从审美的角度来说，蓝色可谓是人类共同的天然爱好。所以，青花瓷器在元代一经产生就那
中国陶瓷发展历史(最全版)
中国陶瓷发展史 中国就是瓷器的故乡,中国瓷器的发明就是中华民族对世界文明的伟大贡献,在英文中"瓷器"(china)一词也有"中国"的意思。大约在公元前16世纪的商代中期,中国就出现了早期的瓷器。因为其无论在胎体上,还就是在釉层的烧制工艺上都尚显粗糙,烧制温度也较低,表现出原始性与过渡性,所以一般称其为"原始瓷"。 瓷器脱胎于陶器,它的发明就是中国古代先民在烧制白陶器与印纹硬陶器的经验中,逐步探索出来的。烧制瓷器必须同时具备三个条件:一就是制瓷原料必须就是富含石英与绢云母等矿物质的瓷石、瓷土或高岭土。二就是烧成温度须在1200℃以上。三就是在器表施有高温下烧成的釉面。 原始瓷作为陶器向瓷器过渡时期的产物,与各种陶器相比,具有胎质致密、经久耐用、便于清洗、外观华美等特点,因此发展前景广阔。原始瓷烧造工艺水平与产量的不断提高,为后来瓷器逐渐取代陶器,成为中国人日常生活的主要用器奠定了基础。 中国瓷器就是从陶器发展演变而成的,原始瓷器起源于3000多年前。至宋代时,名瓷名窑已遍及大半个中国,就是瓷业最为繁荣的时期。当时的钧窑、哥窑、官窑、汝窑与定窑并称为五大名窑。被称为瓷都的江西景德镇在元代出产的青花瓷已成为瓷器的代表。青花瓷釉质透明如水,胎体质薄轻巧,洁白的瓷体上敷以蓝色纹饰,素雅清新,充满生机。青花瓷一经出现便风靡一时,成为景德镇的传统名瓷之冠。与青花瓷共同并称四大名瓷的还有青花玲珑瓷、粉彩瓷与颜色釉瓷。另外,还有雕塑瓷、薄胎瓷、五彩胎瓷等,均精美非常,各有特色。 多姿多彩的瓷器就是中国古代的伟大发明之一,"瓷器"与"中国"在英文中同
为一词,充分说明中国瓷器的精美绝伦完全可以作为中国的代表。而各个时期的陶瓷文化展现着不同的风采。 夏、商、周朝时期的陶瓷文化 商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式,有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶,以及带釉的硬陶,这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文与青器有密切的关系。青器的成本高只能为贵族享用,广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。因此可以了解商代制陶工艺也得到普遍的发展,带釉的硬陶在这个时期已经出现了,釉色青绿而带褐黄,胎质比较硬,呈灰白色。 陶器在此时已经不在局限於盛物器皿,应用范围较广,大略可分为日用品类、建筑类、殉葬类、祭祀礼器类。朝廷对於制陶工作也很重视。 秦汉时期陶瓷文化 秦汉-古代的建筑多采用木料来架构,不易久存,所以一些伟大的建筑,如秦代的阿房宫与汉代的未央宫,都无法完整保存下来,但仍可在残存的废墟中发现瓦当及汉砖等遗物,藉以略窥古代建筑的规模。 隋唐朝时期的陶瓷文化 西元五百八十九年,杨坚篡北周并南陈,统一中原,改国号为隋,隋的朝代虽短,但在瓷器烧制上,却有了新的突破,不但有青瓷烧造,白瓷也有很好的发展,另外此时在装饰手法上也有了创新,如在器物上另外的泥片—贴花,就就是一例。 唐朝时期的陶瓷文化 到了唐代,瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界,而跨入真正的瓷器时代。因为陶与瓷的分野,在乎质白坚硬或半透明,而最大的关键在於火烧温度。汉代虽有瓷器,但温度不高,质地脆弱只能算就是原瓷,而发展到唐代,不但釉药发展成熟,火烧
元代青花瓷的历史背景及纹样特征
xx1,2 （1.武汉理工大学，湖北武汉430007；2.安徽三联学院艺术系，安徽合肥230601）摘要： 元代的青花瓷是中国陶瓷艺术史上非常特别的一个篇章，具有一种震撼人心的美感。 它特定的历史时期和背景，以及草原游牧民俗与中原汉民族传统文化交融所形成的别具一格的装饰纹样，加之数量的稀少，仅有一定数量的青花瓷器传世，使之成为世界各大博物馆的珍藏品与各种拍卖会上的抢手货。本文通过阐述元代青花瓷的特殊历史背景及其纹样特征，试图翻开这一特殊时期的瓷器不一样的一面。 关键词： 元代青花瓷；历史背景；伊斯兰文化；纹样特征 中图分类号： TQ174文献标识码： A 文章编号：1673-2596 （2013）07-0242-02 一、青花瓷概况 青花瓷，是指一种用钴料直接在瓷胎上绘制花纹图案，然后再施透明釉，在高温下一次烧成，是呈现蓝白色相间效果的釉下彩瓷器，色调明快典雅，釉面光洁莹润，弥久犹新。“青花瓷”这一名称最早可以追溯到成书于元代至正九年（1349年）汪大渊的《岛夷志略》中，他记载了作者从1330年至1339年间数度到南洋诸国所看到的情况，其中在有关当时中国对外交易记述中就有多处列有“青白花碗”、“青白花器”、“青白花瓷器”等名称。在中国传统文化中青色有着不同寻常的意义，具有深厚的文化底蕴与深刻的文化内涵。《荀子·劝学》云：
“青，取之于蓝而青于蓝；冰，水为之而寒于水。”青色（蓝色）也是其他民族普遍喜欢的颜色，如青色（蓝色）在蒙古族象征着兴旺、永恒、坚贞和忠诚，是最高贵、最神圣的颜色，蒙古人的地名、人名都喜欢用“青”（呼和）字，内蒙古首府“呼和浩特”就是“青城”的意思。在青花瓷的绘制过程中，将中国画的笔墨效果与艺术魅力淋漓尽致地表现出来，是中国青花瓷艺术的一大特色。成熟青花瓷具有众多的优点，如色彩素雅大方、幽静明快、纹饰丰富、易与中国传统书画艺术相结合、彩料不易磨损、无铅毒等等。清代龚轼《景德镇陶格》中赞誉青花瓷的诗句“白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极由来太极生”，被人们广为传诵。 据专家考证，青花瓷最早出现在唐代，此时河南巩县窑附近地区已有原始青花制作，遗存的青花瓷器及考古发现残片可以佐证。宋代青花瓷虽有生产，但仍属于初级阶段，发展缓慢，传世器物很少。元代的青花瓷制作工艺趋向成熟，尤以江西景德镇生产最为精致。本文主要是通过阐述元代青花瓷的特殊历史背景及纹样特色，来翻开这一特殊时期的瓷器不一样的一面。 二、元代青花瓷的历史背景 元代是中国古代瓷器生产发展史上的特殊时代，瓷器生产开始出现了新的发展特色。虽然元代以前，在唐代和宋代，已发现有青花瓷器的生产，但是，白地蓝花的青花瓷器到了元代才真正达到了烧制的成熟期。据记载,青花瓷并非为元朝皇室所使用。在明清两朝的皇宫收藏中没有元青花,在传统的瓷器收藏记录中也没有元青花,在早期的中国陶瓷艺术研究领域更没有元青花的位置。 元代青花瓷是在l4世纪中及稍后输往西亚、南非、欧洲和东南亚等地。这些地区的元青花现有传世藏品和出土物两类，其中传世藏品主要集中于西亚的土耳其首都伊斯坦布尔的托普卡珀博物馆和伊朗德黑兰的阿尔德比尔神庙，都是体形巨大，青花发色鲜艳、绘制精美的大型至正型青花。土耳其托普卡珀博物馆，位于首都伊斯坦布尔，作为欧、亚、非三州的交汇点，是连接东西方的枢纽，历史上曾是古“丝绸之路”的终点。千百年来，土耳其王国的宫殿中收藏了数量惊人的中国瓷器，其中有数十件是大型元青花，是世界上收藏元青花数量最多、质量最精的博物馆。伊朗德黑兰的阿尔德比尔神庙是一个元青花的宝库。早在l7世纪初，阿巴斯王将l600多件中国瓷奉献给神庙，这些盖上印章的
《青花瓷之美》阅读含答案
《青花瓷之美》阅读答案 ①中国青花瓷除了众所周知的流光溢彩的外观造型美之外，还有二美可以一说。 ②其一是兼收并蓄的绘画意境美。青花瓷画继承沿袭了中国传统水墨画的表现技法，但又不拘泥于它的绘画程式，相反地善于灵活自如地运用多种笔法，形成刚柔并济、动静相宜、疏密相间的艺术效果，因而能在瓷器的器形上，表现出完全不同于宣纸上的那种色调明快、蓝白相映的鲜明风格，给人以强烈的视觉冲击力和审美感受。 ③从形式上看，青花瓷画突破宣纸等介质的束缚，在光滑有弧度的瓷胎上作画虽然增加了难度，但也赋予青花瓷器独特的艺术魅力，表现出灵动率真的审美内涵。青花瓷器上的水墨画画法精细，墨色层次鲜明、立体感强，达到“墨分五色”的高超境界，给人以疏朗清新、幽静雅致的艺术美感，令人倾心迷恋。 ④就内容而已，青花瓷画丰富并提升了中国水墨画反映生活的广度，洋溢着浓郁的生活气息，如传世民窑中最常见的青花“双喜纹罐”，图案简练活泼、风格清丽洒脱，那粗犷的“双喜”大字与茂密的缠枝花纹有其的融汇于一体，不仅给民间的婚嫁喜事增添了喜庆吉祥的色彩，也反映了普通百姓对幸福生活的无限憧憬和质朴淳厚的审美情趣。 ⑤青花瓷画还拓展了中国水墨画在揭示民族特性上的深度，表现出具有民族文化色彩的审美内涵，呈现出不同的意境。龙是中华民族
的图腾，但是“龙”的形象在中国水墨画中较为少见，而与之形成鲜明反差的是，“龙”的矫健身姿与丰满形象却在青花瓷画中屡见不鲜。其中既有纹饰繁缛、工艺豪华精美，刻画出一种神秘庄严狞厉美的官窑青花龙纹瓷器；也有线条简朴、手法夸张奔放，刻画出一种随和亲切平易美的民窑青花龙纹瓷器。 ⑥青花瓷画注重①，突出②，挖掘③，因此青花瓷千百年来长盛不衰，具有独特审美价值。 ⑦其二为秀外慧中的人文精神美，和我国传统诗词、书画等许多艺术一样，青花瓷器具有鲜明的民族特色和深厚的文化底蕴，历代能工巧匠将渊远流长的中华民族性格和民族感情，自觉的融入青花瓷器的外观造型与图案绘画中，寄寓了中华民族最传统的审美观念与审美情怀，因此青花瓷器除了实用、欣赏之功能外，还浸透了中国人的精、气、神以及淳厚的人文理想。 ⑧当然，由于人的社会阶级地位、文化修养学识各不相同，对于精神、气质的理解也难免各异其趣。帝王将相崇尚高贵、华丽、豪气的秉性，所以促成官窑青花瓷表现出雍容华贵、典雅大度的皇家气质；文人墨客追求淡泊明志、宁静致远的人文理想，所以促成民窑青花瓷表现出端庄素雅、卓尔不群的高尚情怀；普通百姓向往安宁幸福、吉祥如意的生活环境，所以促成民窑青花瓷又表现出勤劳质朴、张扬生命的执著精神。 17．中国青花瓷之美在于：、兼收并蓄的绘画意境美和。（2分）
浅论青花瓷与文化
浅论青花瓷与文化集团公司文件内部编码：（TTT-UUTT-MMYB-URTTY-ITTLTY-
浅论青花瓷与中国文化 “素胚勾勒出青花笔锋浓转淡／瓶身描绘的牡丹一如你初妆／冉冉檀香透过窗心事我了然／宣纸上走笔至此搁一半”。随着周杰伦这首《青花瓷》红遍全国，青花瓷，作为一种恬淡优美，素雅绝伦的瓷器，再一次吸引了文人雅士乃至市井流民赞叹的目光。对于中国人，提起瓷器，最耳熟能详的只怕便是青花瓷了。这不仅是因为青花瓷是中国瓷器史上难得的长盛不衰的名瓷，还源于它早已成为中国文化的一个符号，融入了华夏子孙的骨血，哪怕初次相见，也像是隔了千百年轮回的宿缘。它不仅是中国瓷器史上一抹光耀的“青”，也是中国文化中一抹淡雅的“青”。 青花瓷（blueandwhiteporcelain），又称白地青花瓷，常简称青花，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，所以青花皆是白胎青彩。 制作青花瓷所用青料种类繁多，质地色彩也各有特征。元朝流行过一种苏麻离青，制出的青花色浓重青翠，有“铁锈斑痕”，俗称“锡光”。明朝则出现了平等青、石子青、回青等。平等青呈色淡雅、青亮、稳定，石子青发色灰暗甚至发黑，回青则多与石子青共用，可以调色。到了清康熙年间就出现了珠明料，发色明丽纯正。现代则多用化学青料，有点是廉价易得，缺点是缺乏天然青料的美感。 除了青料外，款识也是鉴别青花的重要方面。我国古代青花瓷，瓷器底部的文字，图案款识种类繁多，各个时期的款识均有鲜明的时代特征。根据青花瓷款识的形式、种类来看，主要可分为纪年款、吉言款、堂名款、赞颂款和纹饰款五大类。用写、刻、印等方法标明瓷器烧造年代的款识,称为纪年款。出现于明永乐年间，用于记录烧制年代，多标注帝王年号。吉言款则是书写含有吉祥寓意的词句，多见于民间青花瓷。比如“福寿康宁”、“长命富贵”等，表达的是一种美好期盼。堂名款是以典雅的堂名、人
元代景德镇青花瓷烧制工艺揭秘(上)
元代景德镇青花瓷烧制工艺揭秘(上) 元王朝于至元十五年(1278年)在景德镇设立了“浮梁瓷局”后，使景德镇瓷业出现了许多新工艺、新装饰、新器形和新画面。其中青花瓷就是一颗灿烂的明珠，它的成功烧造，使景德镇的制瓷工艺和装饰艺术在全国窑业中名列前茅，也因此成为全国的制瓷中心。 下面根据文献和笔者在窑址调查中对出土元青花瓷片 和窑具的仔细观察分析，结合高仿元青花的实践体会，来复原元青花瓷烧制工艺中主要的四个部分。抛砖引玉，与同行们研讨。 一、胎泥、釉料的制备 元代景德镇青花瓷胎泥、釉料的主要产地及其配制工艺，刘新园先生在《蒋祈著作时代考辨》、《高岭土考》等文章里有详细的论述。中国科学院上海硅酸盐研究所周仁、李家治、张福康等一批专家自20世纪70年代就不断地对景德镇元青花的胎、釉和“青花+釉”的化学组成进行了科学测试，并发表了不少论文，取得许多研究成果。
元青花的胎泥，都一致认为是景德镇南安一带的瓷石泥加瑶里高岭土混合淘洗的“二元配方”。因为南安一带的“南不”和“柳家湾不”(“不”，音墩，“不子”是清初景德镇陶瓷行业就有的俗语，指原生高岭土、瓷石、釉石经水碓粉碎、淘洗后制成砖块状的原料块)，A12O3含量均在17％左右。元青花胎中的A12O3含量在19％～23％之间，高岭土中 A12O3含量在33％以上，只有在南安一带瓷石泥中加入适量的高岭土，元青花胎中的A12O3含量才能提高到19％以上，这就是“二元配方”结论的由来。 笔者曾在仿元青花瓷时按照以上结论进行胎泥配方，用“南不”85～80％加“瑶里高岭”15～20％，达到了仿品坯泥A12O3的含量在20％左右。经上海硅酸盐研究所测元青花的还原焰烧成温度在1280℃±20℃。以上配方在．此还原焰温度中烧成，只能得到欠烧的次品，产品的热稳定性也差，也影响了青花料的正常发色。 根据蒋祈《陶记》所载胎泥产地有“湖坑”，即湖田村以南2．5公里的“三宝莲”，这里产的瓷石泥A12O3的含量为15．34％，比“南不”低；氧化钾、氧化钠助熔剂的含量4．13％和3．79％，比“南不”高，这恰是历代釉果的化学组成。如果要保证胎泥中A12O3的含量在19％以上，又可在1280℃±20℃时成正烧，只有调整以上二元配方之比例，
浅谈中国传统艺术--------青花瓷
浅谈中国传统艺术--------青花瓷 20130125001 卓越中西结合1班李智鹏
“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡／瓶身描绘的牡丹一如你初妆／冉冉檀香透过窗心事我了然／宣纸上走笔至此搁一半”。随着周杰伦这首《青花瓷》红遍全国，青花瓷，作为一种恬淡优美，素雅绝伦的瓷器，再一次吸引了文人雅士乃至市井流民赞叹的目光。 青花瓷有着独特的青蓝色纹饰，在我国瓷器发展史上有着清新淡雅的一笔，不奢华，但却有人难以忘怀的视觉冲击。而他是如何发展起来的呢？我们了解到唐代至两宋是青花瓷的萌芽阶段。元代后期，由于批量生产及钴料充足，青花瓷成熟一步到位。明洪武时期，来自主观与客观上的一些原因，青花瓷生产一度衰退。永乐、宣德朝是青花瓷黄金时代，被誉为明清以来最好的青花。（与郑和七下西洋所取得的青花料亦有一定关系）。正统、景泰、天顺三朝又一次陷于暗淡（俗称“空白期”或“黑暗期”）。成化、弘治和正德是青花瓷器的振兴时期，青花清丽淡雅，质量很高。嘉靖、隆庆至万历前期，青花用回青料、料色浓艳，产量大。但工艺较粗糙，瓷质有所降低。万历后期至康熙前期，是国内市场和对外输出的繁荣期。清康熙朝民间青花瓷进一步发展，是中国青花瓷的鼎盛期。正、乾隆以后，中国青花瓷的生产由极盛走向衰弱。 制作青花瓷所用青料种类繁多，质地色彩也各有特征。元朝流行过一种苏麻离青，制出的青花色浓重青翠，有“铁锈斑痕”，俗称“锡光”。明朝则出现了平等青、石子青、回青等。平等青呈色淡雅、青亮、稳定，石子青发色灰暗甚至发黑，回青则多与石子青共用，可以调色。到了清康熙年间就出现了珠明料，发色明丽纯正。现代则多用
化学青料，有点是廉价易得，缺点是缺乏天然青料的美感。根据青花瓷款识的形式、种类来看，还可分为纪年款、吉言款、堂名款、赞颂款和纹饰款五大类。 中国古代青花瓷种类繁多，包罗万象。其纹饰也分门别类各具特色，类似于，花草，临江独钓、板桥归人、山庄屋宇、八仙、罗汉、吉象、牧童骑牛、双鹿、双狮戏球、人物仙鹤、白兔、葡萄、梅花、缠枝花卉、桃猿图、高僧图、仙人乘槎图等，还有一些是画诗相配。在纹饰方面，宋青花的纹饰主要有菊花、牡丹、花草纹、树木、圆圈纹、波浪纹和文字等，纹饰简单，仅在少数器物上有比较复杂的纹饰。纹饰题材内容单一，远不及元明清时期的青花丰富，尚未发现有人物、动物、山水等题材的宋青花。明代的青花已表现出自身的某些时代特征，例如纹饰层次开始减少，茶花叶片和蕉叶中茎留白不填色，西番莲叶和牡丹叶片普遍缩小，明显细瘦，并产生变形，有的叶片有明显的出尖现象。菊纹多绘成扁椭圆形，非常具有时代特征。折枝或者缠枝莲纹大都呈螺丝状，而元代的缠枝莲纹多为葫芦状。同时元代叶形较大，为大花大叶，至洪武时则明显缩小，昔日的硕叶纹饰不复再现。图案的布局渐趋疏朗，开始改变元代装饰多层次、满花纹的风格。而清代的青花在纹饰方面则更加的讲究，拿清代雍正时期的青花为例，青花纹饰风格高雅细腻，内容以翎毛花卉为主，山水次之，人物较少。用笔精细纤柔，构图清晰，色彩雅丽，层次分明，纹饰简洁清晰，强调主题突出，图案整体感强，规矩中富于变化。不少画面配有诗句、印章，使中国传统的书画艺术完整地移植到瓷器纹饰中来。画面疏朗，
青花瓷教学设计(最新)
《青花瓷》教学设计 华容县马鞍山实验学校张利 教学目标： 1、知识与技能：了解青花瓷的悠久历史与工艺的高度成就，多角度感受青花瓷的艺术美和人文美，提高视觉审美能力。 2、过程与方法：通过观察与欣赏了解青花瓷器型与纹样的特点， 并能运用一定的绘画方法尝试绘制青花瓷纹样。 3、情感与价值观：激发学生对中国传统文化艺术的热爱，增强 民族自豪感。 教学重点： 了解青花瓷器型与纹样的特点，设计并绘制出美丽的青花瓷纹 样。 教学难点： 设计并绘制出美丽的青花瓷纹样。 教学过程： 一、引入青花 1、视频展示青花瓷拍卖现场。 （视频资料：一个差点儿被当成废弃物的青花瓷竟拍卖出两千三 百四十万的高价。） 2、质疑导入：青花瓷为什么会如此价值连城呢？就让我们一起 走进美术课本第12 课《青花瓷》，感受它的魅力吧！ 二、走近青花
1、自主学习。 2、检验学习情况：青花瓷知识抢答赛 （1）青花瓷是什么颜色的？ （2）青花瓷有哪些常见的器型？ （3）青花瓷的纹饰有哪些题材？ （4）你能说出青花瓷瓶各部分的名称吗？ （5）青花瓷纹饰中主纹分布在哪个部位？辅纹呢？ （6）青花瓷纹饰的图案是如何排列的？ 3、小结自学情况。 三、赏析青花青花瓷以独特的魅力，享誉海内外，成为华夏文化的瑰宝，世界陶瓷园之奇葩。同学们，就让我们向青花更青处漫溯，一起走进美丽的青花瓷世界，感受它的魅力吧！ 1、多媒体配乐播放课件，欣赏青花瓷图片，感受其魅力。 2、你最喜欢的青花瓷是哪一个？它的什么地方最吸引你呢？ 3、你知道青花瓷是怎样制作而成的吗？（视频赏析青花瓷的制作过程。） 四、体验青花 1、了解了这么多关于青花瓷的知识，同学们想不想当一次设计师，设计一个青花瓷的纹样呢？ 2、示范一：水墨印染 边示范边引导：我有一个美好的愿景，希望我的生活和事业能像竹子一般节节高，因此，我在主纹部分画上竹子。
浅谈对青花瓷文化之认识
浅谈对青花瓷文化之认识 化学脱产置换学员岑文学 “素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆；冉冉檀香透过窗心事我了然，宣纸上走笔至此搁一半；釉色渲染仕女图韵味被私藏，而你嫣然的一笑如含苞待放，你的美一缕飘散去到我去不了的地方；天青色等烟雨而我在等你，炊烟袅袅升起隔江千万里，在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸，就当我为遇见你伏笔；天青色等烟雨而我在等你，月色被打捞起晕开了结局，如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意；色白花青的锦鲤跃然於碗底，临摹宋体落款时却惦记著你，你隐藏在窑烧里千年的秘密，极细腻犹如绣花针落地，外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你，在泼墨山水画里，你从墨色深处被隐去；天青色等烟雨而我在等你，炊烟袅袅升起隔江千万里，在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸，就当我为遇见你伏笔；天青色等烟雨而我在等你，月色被打捞起晕开了结局，如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意，芭蕉帘外雨声急，青花瓷里容颜旧，黯然销魂者，唯别而已矣；”这是方文山作词，周杰伦作曲并演唱的一首流行歌曲《青花瓷》。青花瓷又称白地青花瓷器，它是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。青花瓷源于唐代，盛行于元、明、清，清康熙时发展到了顶峰。青花瓷器是在一定的历史条件下，我国劳动人员在长期的生产实践中，积累了丰富的生产经验，在技术上改进与提高的结果。它的独特的艺术成就，至今还值得我们总结与继承。青花瓷器是我国古代陶工辛勤劳动的结晶，是中国陶瓷史上的珍品，是值得我们重视的优秀传统。拥有千年历史的青花瓷不仅仅是瓷器，还是时间和文化积淀，也是中西方文化交流的载物，它早已凝聚成一种独特的文化。 一.陶瓷史上的艳丽奇葩： （一）原料原料来源不同呈色也不一，如；明永乐呈色浓重青翠、成化呈色淡雅、青亮、稳定、明清二代民窑灰暗甚至发黑、万历菁幽泛紫青翠、康熙发色明丽纯正、现代即现代的一种原料，用化学制品氧化钴配制的青料。
我国陶瓷发展历史(最全版)
中国陶瓷发展史 中国是瓷器的故乡，中国瓷器的发明是中华民族对世界文明的伟大贡献，在英文中"瓷器"(china)一词也有"中国"的意思。大约在公元前16世纪的商代中期，中国就出现了早期的瓷器。因为其无论在胎体上，还是在釉层的烧制工艺上都尚显粗糙，烧制温度也较低，表现出原始性和过渡性，所以一般称其为"原始瓷"。 瓷器脱胎于陶器，它的发明是中国古代先民在烧制白陶器和印纹硬陶器的经验中，逐步探索出来的。烧制瓷器必须同时具备三个条件：一是制瓷原料必须是富含石英和绢云母等矿物质的瓷石、瓷土或高岭土。二是烧成温度须在1200℃以上。三是在器表施有高温下烧成的釉面。 原始瓷作为陶器向瓷器过渡时期的产物，与各种陶器相比，具有胎质致密、经久耐用、便于清洗、外观华美等特点，因此发展前景广阔。原始瓷烧造工艺水平和产量的不断提高，为后来瓷器逐渐取代陶器，成为中国人日常生活的主要用器奠定了基础。 中国瓷器是从陶器发展演变而成的，原始瓷器起源于3000多年前。至宋代时，名瓷名窑已遍及大半个中国，是瓷业最为繁荣的时期。当时的钧窑、哥窑、官窑、汝窑和定窑并称为五大名窑。被称为瓷都的江西景德镇在元代出产的青花瓷已成为瓷器的代表。青花瓷釉质透明如水，胎体质薄轻巧，洁白的瓷体上敷以蓝色纹饰，素雅清新，充满生机。青花瓷一经出现便风靡一时，成为景德镇的传
统名瓷之冠。与青花瓷共同并称四大名瓷的还有青花玲珑瓷、粉彩瓷和颜色釉瓷。另外，还有雕塑瓷、薄胎瓷、五彩胎瓷等，均精美非常，各有特色。 多姿多彩的瓷器是中国古代的伟大发明之一，"瓷器"与"中国"在英文中同为一词，充分说明中国瓷器的精美绝伦完全可以作为中国的代表。而各个时期的陶瓷文化展现着不同的风采。 夏、商、周朝时期的陶瓷文化 商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式，有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶，以及带釉的硬陶，这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文和青器有密切的关系。青器的成本高只能为贵族享用，广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。因此可以了解商代制陶工艺也得到普遍的发展，带釉的硬陶在这个时期已经出现了，釉色青绿而带褐黄，胎质比较硬，呈灰白色。 陶器在此时已经不在局限於盛物器皿，应用范围较广，大略可分为日用品类、建筑类、殉葬类、祭祀礼器类。朝廷对於制陶工作也很重视。 秦汉时期陶瓷文化 秦汉-古代的建筑多采用木料来架构，不易久存，所以一些伟大的建筑，如秦代的阿房宫和汉代的未央宫，都无法完整保存下来，但仍可在残存的废墟中发现瓦当及汉砖等遗物，藉以略窥古代建筑的规模。
美术赣美二年级下册(2013年新编)《画青花纹饰》教案
《画青花纹饰》教案 教学目标： 1、引导学生了解青花瓷的制作过程及历史特点，通过对青花瓷不同造型及图案的欣赏，提高学生对传统艺术美感的理解。 2、运用折、剪、画的制作方法，绘出不同造型的青花瓷，以及青花的图案装饰。 教学重点： 了解青花瓷的制作工艺、历史特征、不同造型与图案的寓意，感受传统艺术的魅力。 教学难点： 运用折、剪、画的制作方法，绘出美丽的青花瓷。 教学过程： 一、猜一猜导入新课 1、今天老师上课为大家来敲奏一点乐曲，看看谁能猜出我是用什么敲出来的，听听瓷器的声音，让学生猜一猜。 2、展现青花瓷实物，小朋友们，这个白地青花的瓷器就叫做青花瓷。今天老师就将带大家进入一个美丽的青花世界。大家知道吗？青花还有一个美丽的传说故事呢，在很久以前，人们做出来的陶瓷是没有颜色的，有一个叫做青花的小姑娘，她为了采集到可以化为漂亮颜色的材料，独自到一个山上去找矿，秋去冬来，时间一下子就过去了三个月，这
个小姑娘终于在一座倒塌的碳窑里发现了各种各样的料石，可是小姑娘却由于辛苦和寒冷冻死在了山上，她采回来的料石被磨成了颜料，画在胚胎上，就成了现在这样清脆欲滴的蓝色花纹。 二、了解青花瓷的制作工艺及历史特征 1、小朋友们知道这美丽的青花花瓶是怎样制作出来的吗？（课件展示泥胚制作视频）你们可别小看这样一个青花瓷瓶，它可是要工作人员经过几道复杂的工艺才能制作出来的哦。它首先要拉胚，然后等泥胚自然晾干以后，用铀上色，经过高温1300左右烧制出来，因为这种铀色经过高温烧制以后呈现出蓝色，习惯上我们把它叫做“青花”。 2、青花瓷在我们国家可是有着几千年的历史了，早在离我们几千年前的唐朝时候，就已经开始出现了青花瓷了，到了元朝，人们就开始在瓷器上绘画些好看又吉祥的花纹了，青花瓷上开始出现了美丽的植物、风景或者是人物故事呢。到了后来的明清年代，青花瓷就越做越精美，漂亮了。在这个时候，人们还创造了多种色彩的青花，又叫做“五彩青花”，（课件展示各年代青花瓷图片）。在青花的历史中，我们江西景德镇的瓷器是最有代表性的了，它享有“中国瓷都”的称号。 三、欣赏美丽的青花瓷 1、老师这里还有许许多多美丽的青花瓷，它们有着素
说课稿 青花瓷
《青花瓷》说课稿 一、说教材： 1.教材分析： 本课是自选教材，课题《青花瓷》是学生比较陌生的一个知识点，通过实物和图片的呈现，很容易引起学生的兴趣，为学生提供很大的想象空间。主要让学生掌握一个“中心对称图形的方法”，学生可以在纸盘上随意画出任何图案，从而使学生有创新精神和图形表现能力。 2.教学目标： （1）美育目标：让学生体验创作的快乐和乐趣，并且能刻地体会到中国传统文化的艺术魅力，增强了民族自豪感。 （2）知识目标：学生能了解青花瓷花纹的主要特征，感受其典雅高贵的美，知道青花瓷是我国传统民间艺术。 （3）能力目标：通过本课的学习，尝试用中心对称的方法装饰青花瓷瓶 3.根据本课教学目标，我将本课的重难点确定如下： （1）了解青花瓷花纹的主要特征 （2）独立用中心对称的方法装饰瓶子。 一、学情分析： 在美工表现方面，一直有一个突出的问题就是学生缺乏自己的思维，在平时的练习中，也多是根据范画或范作进行模仿的一个过程。本课让学生独立设计一个青花瓷瓶，也意在培养学生的创新精神，在教学中只有充分对他们的进步进行表演鼓励，让他们时时体验成功的乐趣，从而形成良好的美工学习习惯。 三、说教学流程 （一）创设情境，引入新知。 通过一个实物青花瓷盘，引出本课的内容。 （二）教师引导、赏析图片。 在展示大量图片的时候，分析青花瓷的图案特点，为学生自主创作打下基础。 （三）示范（2分钟）主要是通过在黑板上的示范，再一次向学生巩固
青花瓷的特征，并引导学生创作的方法。 （四）学生练习 学生体验创作快感，培养学生学习能力、创作能力，同时播放背景音乐，给学生创造一个快乐宽松的情境，让学生在创作中获得一定的创作灵感和快乐。 （五）评价 让学生发挥想象，说说大树的故事，表现自己的所思所想。培养学生语言表达能力和发散思维能力。此目的是为了激发学生热爱大自然，保护大自然的情感。 四、说教法： 新的美术课程提出要特别注意对学生个性和创造精神的培养，教师应该在充分相信并尊重每位受教育者的基础上培养良好的审美观，帮助学生建立符合各自个性天赋的视觉思维方式和体验，这决定着学生有可能具有丰富而自由的创造力。因此，我引导学生运用了观察学习法：通过观察图片，与学生一起探讨青花瓷的特征，激发学生主动参与，解决创造过程中的问题
高中现代文阅读 《明代青花瓷崛起的轨迹》
阅读下面的文字，完成下列各题。 《明代青花瓷崛起的轨迹》 青花瓷发展的黄金时代是明朝永乐、宣德时期，与郑和下西洋在时间上重合，这不能不使我们思考：航海与瓷器同时达到鼎盛，仅仅是历史的偶然吗？从历史事实来看，郑和下西洋为青花瓷的迅速崛起提供了历史契机。近三十年的航海历程推动了作为商品的青花瓷的大量生产与外销，不仅促进技术创新，使青花瓷达到瓷器新工艺的顶峰，而且改变了中国瓷器发展的走向，带来了人们审美观念的更新。这也就意味着，如果没有郑和远航带来活跃的对外贸易，青花瓷也许会像在元代一样，只是中国瓷器的诸多品种之一，而不会成为主流，更不会成为中国瓷器的代表。由此可见，青花瓷崛起是郑和航海时代技术创新与文化交融的硕果，中外交往的繁盛在推动文明大交融的同时，也推动了生产技术与文化艺术的创新发展。 作为中外文明交融的结晶，青花瓷真正成为中国瓷器的主流，则是因为成化年间原料本土化带来了民窑青花瓷的崛起。民窑遍地开花，进入商业化模式之后，几乎形成了青花瓷一统天下的局面。一种海外流行的时尚由此成为中国本土的时尚，中国传统的人物、花鸟、山水，与外来的伊斯兰风格融为一体，青花瓷成为中国瓷器的代表，进而走向世界，最终万里同风，成为世界时尚。 一般来说，一个时代有一个时代的文化，而时尚兴盛则是社会快速变化的标志。因此，瓷器的演变之所以引人注目，还在于它与中国传统社会从单一向多元社会的转型同步。瓷器的演变与社会变迁有着
千丝万缕的联系，这使我们对明代有了新的思考和认识。如果说以往人们所了解的明初是一个复兴传统的时代，其文化特征是回归传统，明初往往被认为是保守的，那么青花瓷的例子，则可以使人们对明初文化的兼容性有一个新的认识。事实上，与明代中外文明的交流高峰密切相关，明代中国正是通过与海外交流而走向开放和进步的，青花瓷的两次外销高峰就反映了这一点。第一次在亚非掀起了中国风，第二次则兴起了欧美的中国风。可见，明代不仅是中国陶瓷史上一个重大转折时期，也是中国传统社会的重要转型时期。正是中外文明的交融，成功推动了中国瓷器从单色走向多彩的转型，青花瓷以独特方式昭示了明代文化的演变过程，成为中国传统社会从单一走向多元的例证。 （摘编自万明《明代青花瓷崛起的轨迹》）（1）下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是______ A．郑和下西洋推动了瓷器生产、销售和技术创新，带来了青花瓷发展的黄金时代。 B．原料本土化等因素使青花瓷发展进入新阶段，此时青花瓷与外来文化已无关系。 C．明代社会往往被认为是保守的，但青花瓷的风格表明当时社会比较开放和进步。 D．中外文明交融推动瓷器从单色走向多彩，从而推动了当时的社会向多元转型。（2）下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是______ A．文章第一段通过元明两代瓷器的比较，论证了瓷器发展与审美观念更新的关
茶具发展简史
《神农本草经》记载：“神农尝百草，日遇七十二毒，得荼而解之。”荼即为茶。这就是说早在远古时期中国就开始利用茶了。中国茶文化渊源流长，早在三千多年前，我们的祖先已经开始栽培和利用茶树。茶，是中华民族的举国之饮。发于神农，闻于鲁周公，兴于唐朝，盛于宋代。伴随着品茶的诞生，茶具也在文明的演进中扮演者不可或缺的部分。茶的盛行，最有功绩的当属陆羽，这位茶圣及其著作《茶经》将茶的地位提高到了修身养性的高度，而其中茶具文化又是茶文化中的重要组成郎分。茶具一词最早见于西汉王褒的《僮约》赋中“烹茶尽具”一词，即指烹茶极讲究及其用具。纵观茶具的发展历史，对于茶具的讲究并非一开始就有之，它是随着茶文化的发展和饮茶习惯的改变而逐渐形成的。 茶的利用经历了从药用到食用到饮用，从煮食（战国）到煮饮（唐）再到泡饮（明代）的演变。人们饮茶是从春秋战国时期开始，到秦汉时期，饮茶之风逐渐传播开来。在唐代则成为举国之饮，成为茶在历史上的最盛时期，也是在这个时期，世界上第一部茶叶专著——陆羽的《茶经》问世。宋代，饮茶更是发展成为一种风气，一种时尚，一种典雅的艺术。 “水为茶之母、壶为茶之父”。茶具，古文献中称为茶器。通常是指人们饮茶过程中所使用的各种器具。茶具是在“茶之为饮”以后出现的，并随着饮茶的发生而发生，随着饮茶的发展而发展。茶具的发生和发展，如同酒具和食具一样，历经了一个从无到有、从共用到专一、从粗糙到精致的过程。一般认为，中国最早饮茶的茶具，是与酒具、食具共用的。这种器具是一种小口大肚、陶制的缶。浙江余姚河姆渡出土的黑陶器，便是当时食具兼作饮具的代表作品。 纵观茶具发展的脉络，不同时代的饮茶方式也有不同。如唐代以饮用煎茶、饼茶为主，饮茶方式多为煎茶法。时至宋代，人们尚饮饼茶，改为点茶法，并出现了斗茶和分茶，并以茶汤“面色鲜白”、乳花“著盏无水痕”为判定标准，改唐碗为宋盏。明代后促进了散茶的改进，受清饮之风的影响，唐宋用于炙茶、碾茶、煮茶等的茶具不再需要，而转为注重通过冲泡体现茶叶新绿本色的茶具，多为白色或淡色。 一、最早的饮茶器具（汉代） 很难说清楚，饮茶的器具与酒距、食具共用，有人说商代前后就有了茶具陶——口小、肚大。大多数专家认为我国最早的烧及饮茶器具的是西汉，王褒《亿约》（公元前59年“武阳买茶，享荼尽具”这个具可能是茶具或食具。二、专用茶具的出现茶学界公认最早的有关茶具的文学记载是西晉(公元265-316年) 左思(約公元250-約305年)的《娇女诗》，其中有“心为荼荈剧，吹噓对鼎砺。”這“鼎”當属茶具。二、完备的唐代茶具： 1茶具的形成期：汉代→→隋唐以前。从汉代到唐代，人们饮茶通常加葱、姜、橘子等物一起煮与煮汤（蔬菜）无差别，或用来解渴，或用于菜食，可能与食具共用。最早我国古人多用鼎和镬（huo）煮水 2专用茶具的确立（陆羽）唐代饮茶之风盛行，饮茶由粗放煮茶进入，精工煎茶阶段，于是茶具的艺术价值开始受到重视。为此，陆羽在总结前人饮茶使用的各种器具后，开列出28种茶具的名称，并描绘其式样，阐述其结构，指出其用途（见《茶经?四之器》）。这是中国茶具发展史上，对茶具的最明确、最系统、最完善的记录。从中可清晰地看到，唐代时中国茶具不但配套齐全，而且已是形制完备。如果说，陆羽在《茶经》中提及的只是民间的饮茶器具，那么，陕西法门寺地宫出土的成套饮茶器具，则为人们提供了大唐宫廷饮茶器具的物证。 三、兴盛的宋代茶具 宋代饮茶器具进人宋代，虽然饮茶方法有所改变，但无论是宋代初期的煮茶法和饮茶法并存，还是进人宋代中期以后，点茶法大行其道之时，其法都出自唐代。而且饮的茶与唐朝一样，仍然是以紧压茶为主，茶的加工方法也无多大变化，只是饼茶的花式品种有所改变罢了。所以，宋代的饮茶器具与唐代相比，在种类和数量上，并无多大变化。宋代民间饮茶多用茶盏，宋代建安（今福建建瓯）制造的一种稍带红色的黑茶盏，被时人看作是佳品，但宋人饮茶，更讲究烹瀹技艺，特别是盛行的斗茶，不但讲究点茶的技和艺，而且对斗茶用的茶和水，以及用于斗茶的器具，都要求精益求精，以达到斗茶的最佳效果。华丽的点茶法的流行、金银具的盛行、黑釉建盏的不可一世，子民们郁郁不得志之余，一门心思置身于“斗茶”的游戏之中，这对茶具如醉如痴、魂系梦牵，及宋人对茶艺精益求精的追求，也深深影响了近邻日本，逐渐日本茶道追名于世。
中国的青花瓷艺术
中国的青花瓷艺术 青花瓷，温婉如玉，圆润如珠，一层薄薄的透明釉就像秋水剪瞳，静静的凝望着这世间万物。所有的一切都会老，生命、时间，可是经历了千年，她仍旧和刚刚出炉时一样，干净、淡雅。每次看到青花瓷总想到一句诗：欲把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜。优雅的线条，明净的蓝花，就像一个宋时起舞唱词的女子，飘扬的水袖，舒展的柳腰，细舞的身段。捧起一尊瓷器，慢慢感受她的气息；闭上眼，想想她是跨越了千年的东西。虽然她不会说话，但是她一定目睹了这千年来的风雨。仔细聆听，仿佛还能听见绘画匠人的画笔在胚上游走的唰唰声，一朵缠枝花，一只鱼藻纹，一片葫芦叶。她把我国的水墨画艺术融和在了自身，处处流露出她的卓尔不群。没有固定的格式，飞鸟走兽、亭台楼阁、花草人物、故事传奇皆可入画；手法多样，工笔、写意皆能出彩。“五彩过于华丽，殊鲜逸气，而青花则较五彩隽逸。”青花瓷不比唐三彩的绚丽多姿，不比景泰蓝的工艺复杂，她用钴料做画，上釉一次烧成，呈色稳定，花纹素雅。虽然色泽单一，但看来并不觉得单调。 青花瓷生于唐宋，兴于明清。唐代时河南省的巩县窑就有原始青花制作；元代江西景德镇已能生产装饰精致的产品了；明代青花瓷在元代基础上更是光彩夺目，无论是景德镇的官窑，还是各地民窑，都不乏有精美之作。永乐、宣德和成化、嘉靖及万历朝官窑烧制的青花瓷，以其胎釉精细、青色浓艳、造型多样、装饰丰富而闻名于世；清代，康熙、雍正、乾隆三代皇帝对瓷器都十分嗜好，并经常提出对质地、画面的改进意见，而且改善了景德镇瓷工的工作和生活环境，使青花瓷的制作达到了前所未有的高度。这一时期的青花瓷色泽青翠光艳，清新明快，层次清晰，尤其是蓝色像蓝宝石一样鲜艳明亮，晶莹光润。乾隆后期，青花瓷的工艺制作日益衰落。 青花瓷早年通过古道“丝绸之路”远销地中海沿岸各国。明代航海家郑和七次下西洋，又带有大量青花瓷器遍访越南和马来半岛30多个国家。至今东南亚各国所收藏的青花瓷的碎片都舍不得丢掉，用黄金将它镶嵌后藏在宝库里。明正统年间，英宗皇帝在光禄寺设宴，招待外国使者。100多桌酒席餐具全都用的是青花瓷。清新雅致的花色，把那些外国人引得如痴如醉，有些使者及夫人竟悄悄地把酒盅、碟子装进礼服口袋，宴席散后，清点餐具，据说竟被偷走580件之多。由此可见青花瓷难以抗拒的魅力。 各朝青花瓷器青花色料、瓷质、图案花纹等方面均有不同。元代青花瓷的胎体一般较为厚重，色彩鲜艳、构图繁密，采用多层装饰和进口用料，花纹以人物故事、鱼藻纹、缠枝花居多，尤其是叶子在绘制时呈葫芦状。明代永乐、宣德是我国青花瓷制作的黄金时代。采用进口青花料苏麻离青，颜色深沉、层次丰富。釉面白中泛青，构图较元代疏朗，花纹以瓜果、缠枝纹、束莲为多。成化起用平等青料，色泽淡雅，当时很少厚重、大器件产品制作。釉面肥润、抚之有玉质感。器物外底部的底釉往往有不平整的波浪纹。图案花纹常见的有云龙、飞凤、团龙、团花、婴戏等。正德、嘉靖起用西域的回青料，色泽浓艳。嘉靖帝尊崇道教，图案花纹以云鹤、八卦、八仙等为多见。 康熙青花料采用浙料，色泽鲜艳青翠，其中一个重要特征是康熙青花浓淡有层次，且有指印纹。器物以小件日用瓷和文房用具为主。图案花纹以龙、凤、缠枝莲、山水、花卉居多。民窑的图案也丰富多彩，大量出现整幅画面，如岁寒三友、米芾拜石等，也有西厢记、三国演义等故事内容。明末清初青花瓷出口量大，为康熙青花瓷的发展创造了有利条件。雍
浅析《青花瓷》歌词中的修辞艺术
浅析《青花瓷》歌词中的修辞艺术 学院：专业：姓名：张月学号： 摘要：本文选取了台湾著名词人方文山创作的歌词作品《青花瓷》，主要从音律、结构、意义及辞格等方面对其歌词进行解读，从而把握其语言符号能指和所指所展现出来的修辞效果和语言魅力，体悟词作者歌词作品中独具特色的古典文化情怀和含蓄蕴藉的语言艺术。 关键词：《青花瓷》方文山歌词积极修辞 随着周杰伦等歌手的走红，作为台湾著名词人的方文山也越来越为广大公众所熟悉和喜爱，他近年来创作的许多歌词作品都赢得了歌迷的极大赞誉。除了拥有独特的歌词创作方式外，在艺术风格上，方文山也一改华语流行词坛固守的传统创作方式，转而对我们这个时代多元化和个人化的精神进行探索。在他笔下，歌词不再是单纯的流行文化，而成为一种可能隐喻出多种意象的文学意境，展现出丰富多彩的修辞艺术。 方文山的代表作《青花瓷》一经传唱，更是将“中国风”演绎到了巅峰之至。这首歌词主要是以宋代稀贵的艺术品“青花瓷”为总体意象而铺展开去，词风清婉淡雅又令人回味无穷，可以说是“当代人唱给古典美人的恋歌, 也可以说是当代人追寻古典的爱情”。①细细品读其中的歌词，可以发现词作者有意或无意中运用了许多积极修辞手段，从而使歌词琅琅上口而富有旋律美，并给受众留下了深刻的印象。修辞是“为了有效地表达意旨，交流思想而适应现实语境，利用民族语言各因素以美化语言”。②方文山充分发挥自己的想象力，采用多种修辞方法使歌词愈加形象生动地传情达意，婉转细腻而又韵味别生，从而达到了非常理想的修辞效果。 本文将从方文山的歌词作品《青花瓷》入手，探讨其音律、结构、意义及辞格等方面的语言现象，进而把握歌词中语言符号能指和所指所展现出来的修辞效果，从而体味方文山歌词作品中独具特色的古典文化情怀和含蓄蕴藉的语言艺术。 一、歌词中的音律美 陈望道先生在《修辞学发凡》中把“利用语言文字的声音以增饰语辞的情趣所形成的现象”