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摄影突出主体的8个常用技巧

1利用构图手段

从视觉习惯的角度来看,主体在画面中的位置直接影响到观众对它的关注程度。把主体安排在黄金分割线上就更能引人注目。还可以借助画面中的线条或有规律的形状来引导现众的视线,比如以河流、小溪或连续的山石树木等作为引导线,引出主体。

2利用视角变化

摄影的视角一般分为平视、仰视和俯视三种,大多数人都只习惯用平视角度拍摄,其实仰视或俯视却反而因为不是常见视角,往往能带来更新鲜独特和富有冲击力的效果。在杂乱环境中也更容易精简画面,比如仰拍主体将周围环境压低,或者俯拍时把主体之外的元素排除出画面。

3利用对比衬托

主体与客体间的差别对比越大,视觉效果就越强烈:如果能充分利用不同大小、远近、色彩、明暗、动静、刚柔等方面之间的差异，主体与陪衬就会形成更大的反差,主体就不会淹没在环境中,对于突出主体也就越有利。反之,在处理主体与客体的关系时,要特别防止近似现象。

4.利用虚实关系

主体通常要保证清晰,而客体可以适当虚化来突出主体。通过镜头长焦距和大光圈对景深的控制,掌握好画面虚实的关系,让画面中无关的元素尽量虚化淡出,特别是在背景杂乱的情况下。这种手法在人像摄影和特写描写时用的也比较多。

5.利用简化画面

画面一旦杂乱无章,即使再漂亮再独特的主体也会被湮没。如果画面足够简洁,即使原本不起眼的物体也会变得醒目。有句话说摄影是减法,不怕麻烦想方设法改变视角和构图,把不必要的元素从画面中剔除出去,留下主体一目了然,自然就突出并利于表达主题。

6利用大小差异

比例大的物体总是更引人注意,所以充分利用有限的画面让主要表现对象占据较大的面积并夸张其造型也是常用的重要方法。特写类的作品往往具有较强的视觉冲击力,就是因为特写照片上主体占据了主要甚至全部画面,几乎没有其他与主题无关的视觉元素。

7贴近再贴近

主体在画面中占据越大的面积越能吸引观众的注意。所以,尽量靠近被摄对象,放大主体,是使其突出的常用手段,也便于得到更好的成像质量。在此基础上,还可以利用广角镜头强化近大远小透视关系的特点,适当夸张作为前景的主体,效果更明显。

8.精剪再精剪

受拍摄环境或器材的限制,在很多情况下摄影者都很难做到构图严谨和简洁,所以后期的剪裁过程就成为必需。通过精心剪裁,去掉无关内容可使主体醒目更具冲击力。这时候,保证一定数据量的高像素相机能提供更大自由。

A,作为主体的城楼被安排在接近黄金分割点位置上,视觉效果稳定均衡,长城墙体的线条也将视线引向主体。

B,利用广角镜头的透视特点贴近沙滩上的渔船拍摄,渔船的质感和纵深感都得到夸张,从而具有了强烈的视觉冲击力。

C,仰拍视角避开地面环境,利用纯净的天空使主体鲜明。蔡擎元摄

D,利用嫩绿的新叶与老树对比,更衬托出古树的沧桑与道劲。

E,虚化的深色背景不但使清晰的主体更引人注目,也衬托出动感的雨丝。欧阳富萍摄

纪录片拍摄手法

关于纪录片的拍摄纪录片是对某一政治、经济、文化、军队生活或历史事件做长篇纪录、报道的电影或录像节目。纪录片直接拍摄真人真事，不容许虚构事件，它的基本手法是采访摄影，即在事件发生、发展的过程中，用挑、等、抢的拍摄方法，纪录真实环境、真实时间里发生的真人真事。这里，真实性是纪录片的生命。正如匈牙利电影美学家贝拉.巴拉兹说的那样，在纪录片里“艺术不在于虚构，而在于发现。艺术家必须在经验世界的广阔天地中发掘出最有特征意义的、最有趣的、最可塑造的、最有表现力的东西，并且把自己的倾向性和思想意图异常鲜明地表现出来”。 1.形象化的政论苏联于1928年出版的《西方的电影和我们的电影》一书中，卢那恰尔斯基回忆了列宁在1921年关于国际新闻片的口头指示。据卢氏说，列宁讲话内容是“广泛报道消息的新闻片……要有恰当形象，就是说，它应该是形象化的政论”。因此，列宁所说“形象化政论”仅指新闻片。后来，苏联纪录片理论家格黎格里耶夫等人把“形象化的政论”解释为列宁对纪录片的定义。此后，以讹传讹，在很长的时期内影响人们对纪录片的观念，并使纪录片选题、风格越来越刻板、僵化。 2．纪录片的体裁有几种（1）有一种常见的形式是，通过展开一个广阔的面，通过若干个互相关联的典型的连贯报道，宣传同一个中心主题或表现一种概貌。我们可以称之为“概述片”，如《大连漫游》、《西德印象》等。（2）集中、突出地介绍一个典型单位，剖析某一个矛盾或解决、克服某一个困难的过程，我们可以称之为“特写片”。如伊文思的《须德海》，及我国的电视纪录片《放鹿》、《成渝铁路》、《深山养路工》、《向青石山要水》等，这是电视纪录片最常用的体裁。（3）旅游片。是摄影机纪录下来的旅游见闻或地理、风光散记。它常常缺乏中心内容，更多的是即兴拍摄的风土人情和人民生活场景，给观众一个概括的印象。一些优秀的风光片常常寓情于景，通过对风光、物产及人民生活的客观反映，寄托记者的思想、情感，给人以极大的鼓舞教育。比如伊文思的名作《早春》，我国优秀纪录片《在激流中》等。这一类影片对摄影和编辑、剪接技巧要求很高，不然会搞成枯燥无味的“大拼盘”。比较好的风光片还有南斯拉夫的《春》、《夏》，我国电视片《青岛》、《西藏见闻》、《瑶山行》也属这一类。（4）集锦片。比如体育纪录片、舞台纪录片，以及介绍工艺美术、绘画雕塑等纪录片，其欣赏性、知识性较强，也不一定有鲜明、突出的中心内容。比如《首都节日的舞台》、《体操》、《邯郸陶瓷》等。（5）专访片。它是对特定对象进行深入访问的摄影纪录。 3.纪录片的主线主线就是贯穿纪录片的主要线索，它包括揭示矛盾、展示矛盾、形成冲突、解决矛盾的过程。比如《清流满壮乡》、《向青石山要水》等纪录片都是在“水”字上做文章，围绕水利建设这个中心矛盾来展开影片的主题的。作为视觉形象的宣传教育形式，在抓住主线的基础上，还应考虑安排贯穿全片的主要形象。

会议,大型活动拍摄的技巧窍门和注意事项

会议拍摄技巧在颐方园工作多年，有很多次为客人提供会议、活动的拍照服务的经历。这些年也经常利用节假日给朋友帮忙拍摄过多场大型活动。会议、大型活动的拍摄类似拍摄中的纪实摄影，所以对拍摄者的要求相对较高，需要能熟练运用相机的各种功能、掌握会议活动的流程、短时间熟记会议主要参与者的活动范围等等。这里把一些会议拍摄的经验和注意事项和同事们分享一下。一、设备准备： 1、相机：确认相机无故障、肩带无断裂，如果有条件，再带上一个备用相机； 2、电池：准备两块以上的电池，并带好充电器，以免电池原因耽误工作。 3、镜头：以24-70焦段作为主要镜头。原因很简单，这个焦段广角端变形不很严重而且包含人像拍摄最佳的50较短。广角镜头边缘变形很严重，谁也不想自己的面部在照片里变形，所以最好不用。如果可能，带上一直70-200活100-300的镜头，长焦镜头拍一些领导讲话的特写十分方便，如果你可以在会场里走来走去甚至走上主席台，那这个长焦你也不用带了；

4、储存卡：最好带上一个备用储存卡，尽管现在的记录介质储存容量可以达到2千张4兆图片的容量，但是你仍然要带上一个备用的，这种事不怕一万，就怕万一，反正这东西不重。 5、脚架：三脚架在这种需要不停走动的场合一般用不上，但是最好带上一根独脚架，有备无患，反正也不占地，如需拍摄合影，那就别怕麻烦了。 6、闪光灯：带上一只机外闪光灯和两套电池。一般相机自带的闪灯指数较小而且只能直闪，使用局限较大。 7、工具：镜头纸、小皮枪、刷子等清洁用品。 8、包：准备一个能把这些东西都放进去的摄影包，做到包不离身，毕竟那个东西丢了都心疼。二、现场拍摄： 1、空镜头拍摄：到场后一定不要忘记拍摄会场以及会场各区域的空镜。包括会场（曝光要以会场主体，如舞台等数值为主）、大门口签到处、一些较大的会议活动还会在会场外布置横幅、氢气球一类的的布置，也不能忘掉，还有就是特别的细节拍摄（会场装饰物），比如：准备发奖用的奖杯、奖状特写等等。

晚会演出舞台摄影介绍与技巧

辞旧迎新，各企事业单位的迎春晚会即将到来，晚会上就少不了精彩的演出，深圳潇湘文化传播是一家多年从事广告策划、宣传片制作、活动拍摄的影视制作公司，为了广大摄影爱好者能够更好的在演出时拍出好片子，积累以往深圳摄影摄像的经验,本帖为大家分享一些晚会摄影的知识和技巧。一，晚会摄影的特点： 1.光线暗淡舞台表演一般都在夜晚或者礼堂表演，通过灯光照明来实现照明和舞台效果，光线较暗、色温低。在夜晚灯光下的舞台表演摄影和太阳光很明亮的户外摄影相比，两者相差较大，后者用100度胶卷拍摄，在阳光下一般用f22/60秒，前者只能用f2.8,1/60秒。因此很多企业单位晚会拍摄或年会拍摄时都会请专业的影视公司。 2.灯光变化无常舞台灯光和日光比较，日光是比较稳定的，无论是晴天或阴雨天，光线变化都不会太大，容易掌握，而舞台灯光会随着剧情的发展变化而变化，亮度时高时低，色光和白光单独出现或混合交替出现，形成了舞台的光源不断变化，曝光较难掌握，拍摄时需要随时变换光圈和快门数据. 3.反差强舞台上的灯光，根据剧情的需要，常出现正面光强侧光及顶光弱的现象。顶光下产生的强烈投影，造成了演员的眼窝，鼻下出现较重的阴影。有时局部表演区明亮，其他地方及天幕、背景等一片漆黑，形成了强烈的反差。 4.舞台表演瞬间变换舞台演出，演员动作变换无常，变化多样，特别是舞蹈类的演出。舞台片好拍，但拍好了难，能拍出意境更难，强调的是抓住决定性瞬间。二，一张优秀的舞台摄影作品，应包含构图美、影调美、造型美、动感美等要素。构图美:舞台摄影艺术的美感，首先是通过照片的画面构图来体现的。偌大一个舞台，拍全景、拍局部还是拍特写，是摄影者需要考虑的问题，一幅构图美的舞台摄影作品应该是主题突出、层次分明、画面均衡。影调美:当前舞台美术设计水平日新月异，舞台灯光形式繁多，这对舞台摄影艺术中影调处理的多样化提供了良好条件。舞美装置和灯光调度是随剧情和剧中人物情感的变化而不断变化的，时而呈暖色调，时而呈冷色调，时而现低调，时而现高调，因此把握好舞台摄影的影调，对烘托主题，突出人物性格起着重要作用。造型美:造型美是舞台表演艺术最基本的特征。通过相机，把舞台演员的表演姿态和神态中最动人、最感人之处定格下来。动感美:动感美在舞台摄影艺术中是最具魅力，也是最难把握的表现形式。在舞蹈、杂技、戏曲、武打等表演中，演员的形体动作可能幅度很大，很激烈，甚至令人目不暇接，然而摄影者一旦捕捉到这其中的美妙瞬间，必然是一张动感效果极强的佳作。三，晚会摄影镜头、测光方式、白平衡与快门光圈组合： A. 70-200/2.8、135/2镜头，尽量使用三脚架或独脚架，并设置最小的ISO值。在正厅3-10排的位置，70-200mm无疑是最合适的焦段；如果是在后排甚至最后一排，那么体育摄影中常用的300mm以上的“大炮”镜头+三脚架或独脚架才有实际意义。 B. 光比均匀的画面使用平均测光，光比不平衡的画面使用点测光（或者局部测光）。有人说，因为舞台灯光情况复杂，所以使用点测光比较准确。这样的说法是片面的，平均测光和点测光本身并没有优劣之分，要根据实际情况灵活运用，即便是点测光，如果测光区域恰好落在

拍摄舞台表演的技巧与注意事项

拍摄舞台表演的技巧拍摄舞台表演时需要提前讨论拍摄的细节。只有提前得知摄像的约束范围、摄像最佳的位置、最佳的照明等详细内容，才能得到想要的影像。在观众席拍摄影像时受距离与方位的约束，只有围绕舞台不断改变摄像的距离和方位，才能得到优秀的舞台演出录像。一、选择拍摄的据点拍摄舞台演出时，应提前抵达现场做好相应的准备工作。电视台可以同时使用多台摄像机拍摄影像，但是利用一台摄像机录制整个过程时，更加需要熟悉拍摄环境。把接近演员眼睛水平高度的位置定为摄像的主要据点。如果带了广角镜头与望远镜头，拍摄舞台演出时就可以不受任何约束。但是没有类似的镜头时，可以在摄像据点位置以最大拉远状态观察舞台可拍摄范围，再设置最大拉近状态，以最大的清晰度观察舞台演员。二、以舞台演员为摄像中心演出人员在舞台中心，以全景镜头拍摄舞台演出可以得到比较稳定的影像。但是从开始到结束始终保持相同的镜头角度会使画面显得单调而冗长，因此可以用拉近与拉远变焦距功能适当调整画面，特写拍摄演出人员，也可以显示舞台的全景。舞台演出录像过程中如果在同一位置持续拍摄演出人员的脸，不仅画面单一，还降低了公演的趣味。认真观赏电视播放的演出节目，其中不仅拍摄了歌手的正面形貌，甚至拍摄了歌手的背影，生动地体现出了舞台演出的过程。拍摄舞台演出时，不要端坐在某一位置，应不停地移动距离和方位。摄像人员要以多种方式调整摄像机与舞台的距离和拍摄的角度，改变影像的大小，突出舞台的生机。三、拍摄观众舞台演出的录像不一定只拍摄舞台的演出场景。演出人员退场或连续鼓掌的时候，可以拍摄观众席。拍摄观众席的反应不仅能调节演出气氛，还能成为编辑镜头时自然转场的镜头源。为了保证演出的连续性以及自然地缩短时间，必须拍摄观众席的举动。四、拍摄演出时的注意事项调整白平衡拍摄室内演出时，白平衡基准应与舞台的照明相符。开始演出后调整白平衡可能造成紧张的心态，最好在开始演出前检查照明过程或刚开场时调节白平衡，再录制演出的影像。录音同样重要

舞台摄影技巧

谈家用数码相机舞台摄影技巧近来，笔者有幸参与了一些以演唱会和群众性文娱演出为题材的摄影创作活动，在现场，常遇到有观众请教相机操作或摄影常识之类的问题。看来，在DC日渐成为家庭“标配”生活用品的同时，摄影基础知识的普及还相对滞后，大家在有更多机会频繁按动快门之时，却未必就能如愿以偿地将美好的瞬间一刻留存下来。逐光猎影家用数码相机如何从事舞台摄影自1839年8月19 日，法国画家达盖尔将其发明的“达盖尔银版摄影术”公布于世以来，摄影艺术已经走过了近170年的历史。如今，在当代科技力量的鼎立支持下，摄影及摄影工具已经真的进入到了高速发展和高度普

及的阶段。但是，日益细化的摄影门类和纷繁精深的创作技巧，也真的是道行不浅。在此，我们不妨先来泛泛讨论一下，用家用DC涉足舞台摄影的问题。由于演出舞台上光影灵动，我们的拍摄又以追随抓取为主，所以，就将此番话题命名为“逐光猎影”吧。眼疾未必能手快我们常常习惯于将眼疾手快作为摄影抓拍的技术标准，但是具体到舞台摄影而言，却是一番眼疾却未必就能手快的情形了。由于大多数演唱会和文娱表演都是夜场演出，因此演出舞台的照明条件，也完全是靠人工光源创造而得，这就使得我们不得不面对复杂多变的照明环境。照明属于舞台效果的一部分，为突出视觉效果或出于节目的场景需要，导演和舞台设计师会最大程度地调度使用各种灯光资源，这使得舞台摄影的光照环境毫无定律可言。逐光猎影家用数码相机如何从事舞台摄影相对狭小的空间，往往使稳固的三脚架难有立锥之地，于是使用独脚架，或尽量利用前排座椅靠背等支撑点尤显重要。一些摄影者通常选择用高感光度来增益快门速度，然而，与高感光度相携相伴的，却往往是严重的噪点和恼人的紫边。另一个严重有损影像品质的误区，就是使用家用DC的数码变焦功能。这种所谓的变焦，实质上只是一种影像放大功能而已，其“擅长”之处就是造就粗重的视觉颗粒，从而使您摄取的影像变得目不忍睹。摄影艺

摄影画面中如何处理主体精编版

摄影画面中如何处理主体

摄影画面中如何处理主体摘要:主体是一幅画面的主要表现对象,主题思想的重要体现者。处理主体的基本原则就是一定要使其鲜明突出,而影响主体在画面中突出程度的是主体的位置和主体的面积;并且根据主体在画面中面积的大小,又可分为直接处理主体和间接处理主体两类处理方法。关键词:画面;构图;主体;主题思想;黄金分割;对比 Abstract: The main body is master expressive object in a picture,it is important embodiment of the main idea .there is a fundamental rule that we must show the main body outstanding,it is the position and area of the main body that influence the main body outstanding in a picture,according to the areas size of the main body in a picture,it is also divided into two kinds of disposal method: direct dispose the main body and indirectly dispose the main body. Key words: picture;layout;the main body;the main idea;golden section;contrast 摄影是通过画面来表达形象的,而组成一幅画面的因素有许多,一般来讲这些因素主要包括主体、陪体、环境(前景和背景)、空白等,其中每一个因素对于主题表现所起的作用都是不

[舞台]浅析舞台摄影

浅析舞台摄影摘要：舞台摄影可以将一些优美的、富有代表性、具有深刻意义的舞台艺术表演生动而完美的呈现出来，向社会介绍，让人们欣赏玩味。在一步一步掌握舞台摄影技术的同时，务必不能忘记增强自身艺术修养，只有多多思考和大胆创新，找到属于自己的摄影语言，才能拍摄出更完美的舞台摄影作品。关键词：探索;底蕴;创新摄影的种类有多种，常见的有人像摄影、静物摄影、艺术摄影、舞台摄影、商业摄影等等，虽然都是摄影，却又各有不同。由于工作原因，我最常接触的是舞台摄影，随着政府对文化惠民工作的大力推动，越来越多的舞台精品节目送到百姓的家门口，这让我在享受文化盛宴大餐的同时，也积累了越发丰富的舞台摄影经验。舞台摄影，它既是一个独立的、也是一个比较特殊的摄影门类：一是环境灯光照明的多变性，表现在光照强度变化大、光线弱和光照对比强烈，二是拍摄距离变化不大;三是拍摄点相对固定;四是要找好节目表演的关键情节点。所以说与别的摄影门类相比，舞台摄影具有不少特殊性，只有掌握一定的经验和技巧，才能够拍出好的舞台摄影作品。一、工欲善其事，必先利其器二、容易忽略的拍摄前准备这个环节非常的重要，也是很多人会忽略掉的，就是拍摄前的准备。比如索取节目单、和演员沟通、最好可以观看彩排，了解演出的过程，这样就可以提前知道精彩环节和关键动作，就可以预先找到好的拍摄角度和地点，做到心中有数。三、机位的摆放和角度的选择要根据舞台高度和宽度作为参考，首先我们要观察舞台的情况，一般舞台都会高于观众席，但也有例外，所以我们还是要根据情况选择。其次我们应该选择一个距离比较适中的位置，而角度不能太正，但也不能太偏。理论上讲，其实在现场任意位置角度都可以拍摄到舞台，但是我们还是应该挑到一个最合适的位置为拍照打好基础。为什么要像上面说的那样选择呢，如果机位离得太近会产生仰视的拍摄角度，如果一直都是以这种角度拍摄，会让人不舒服;反之要是离得太远，光线便会降低减弱的厉害，导致曝光时间需要更长，快门速度更慢，也就越难拍得清晰。如果机位摆放过正，就经常会碰到话筒把人脸遮住的情况，这些都是我们要考虑到的。四、测光和色温舞台的灯光变化非常丰富，导致灯光的明暗交替和色温的变化非常大，所以测光和色温控制是舞台摄影的一个大重点。当舞台光比较均匀时，选择中央重点测光即可，但如果光线反差很大，比如独舞、独唱有追光的情况下，可以采用点测光模式。也可试拍几张，再从显示屏查看拍摄效果如何，及时调整曝光补偿。色温在相机上体现为白平衡，白平衡就是相机对白色物体的还原程度。色温通常指环境光源色的冷和暖。最便捷的是使用相机的自动白平

会议大型活动拍摄的技巧和注意事项

会议拍摄技巧在颐方园工作多年，有很多次为客人提供会议、活动的拍照服务的经历。这些年也经常利用节假日给朋友帮忙拍摄过多场大型活动。会议、大型活动的拍摄类似拍摄中的纪实摄影，因此对拍摄者的要求相对较高，需要能熟练运用相机的各种功能、掌握会议活动的流程、短时间熟记会议主要参与者的活动范围等等。这里把一些会议拍摄的经验和注意事项和同事们分享一下。一、设备准备： 1、相机：确认相机无故障、肩带无断裂，如果有条件，再带上一个备用相机； 2、电池：准备两块以上的电池，并带好充电器，以免电池原因耽误工作。 3、镜头：以24-70焦段作为主要镜头。原因很简单，这个焦段广角端变形不很严重而且包含人像拍摄最佳的50较短。广角镜头边缘变形很严重，谁也不想自己的面部在照片里变形，因此最好不用。如果可能，带上一直70- 200活100-300的镜头，长焦镜头拍一些领导讲话的特写十分方便，如果你能够在会场里走来走去甚至走上主席台，那这个长焦你也不用带了； 4、储存卡：最好带上一个备用储存卡，尽管现在的记录介质储存容量能够达到2千张4兆图片的容量，可是你依然要

带上一个备用的，这种事不怕一万，就怕万一，反正这东西不重。 5、脚架：三脚架在这种需要不停走动的场合一般用不上，可是最好带上一根独脚架，有备无患，反正也不占地，如需拍摄合影，那就别怕麻烦了。 6、闪光灯：带上一只机外闪光灯和两套电池。一般相机自带的闪灯指数较小而且只能直闪，使用局限较大。 7、工具：镜头纸、小皮枪、刷子等清洁用品。 8、包：准备一个能把这些东西都放进去的摄影包，做到包不离身，毕竟那个东西丢了都心疼。二、现场拍摄： 1、空镜头拍摄：到场后一定不要忘记拍摄会场以及会场各区域的空镜。包括会场（曝光要以会场主体，如舞台等数值为主）、大门口签到处、一些较大的会议活动还会在会场外布置横幅、氢气球一类的的布置，也不能忘掉，还有就是特别的细节拍摄（会场装饰物），比如：准备发奖用的奖杯、奖状特写等等。 2、主要人物会前拍摄：活动前一定要和主办方和承办方的负责人沟通，确定拍摄人物重点（包括主办方领导以及受邀主要来宾等），而且记录主要领导或重要来宾交谈的

单反相机拍摄技巧

作者简介：曾任职于广告摄影工作室、出版社，现为自由摄影师。以杂志为中心，活跃于广告、舞台、美食等广阔的摄影领域。从一般爱好者的角度出发进行撰写的文章受到广泛欢迎。出版了多部关于相机和摄影技术的著作。前言自从数码单反相机诞生以来，整个摄影界发生了巨大的变化。我们可以使用数码单反做很多胶片相机所无法胜任的工作，这已经是无可否认的事实。拍摄本身由此变得更加简单。数码单反相机继承了很多胶片单反相机的基本构造，在操作方面也有很多共通点。对于用惯了佳能EOS系列胶片单反相机的用户来说，掌握佳能数码单反相机的操作并不需要太长时间。而对于那些已经能够掌握小型数码相机的人来说，只要学会数码单反相机特有的操作方式和知识，做到随心所欲地拍出自己想要的照片也绝非难事。可以说，任何人都能很容易地学会使用数码单反相机。由于拍完能立刻确认拍摄效果，用户的摄影技术将会进步神速，甚至能够在短时间内进入中级水平。而且，数码单反相机最大的特征就是能够更换镜头，这使得摄影的世界更加广阔。而EOS DIGITAL系列相机能够使用的镜头和其他附件非常丰富，所以使用该系列单反相机学习摄影是再好不过的选择了。各种让人用起来得心应手的机身和60款以上的镜头将会为用户的摄影生涯提供强有力的支持。如果将本书置于手边，边看边学，相信在很短时间内大家都能拍摄出不输给专业摄影师的照片。目录第一页：https://www.docsj.com/doc/cb572371.html,/read.php?tid=3393 01 数码单反相机的魅力 02 牢记相机各部分名称 03 拍摄之前的准备工作 04 首先来尝试进行拍摄 05 数码单反相机的结构原理 06 镜头的结构原理 07 相机的持机方法 08 了解构图的基本知识 09 拍好人物照--人像模式第二页：https://www.docsj.com/doc/cb572371.html,/read.php?tid=3393&page=2 10 使风景显得更加鲜明--风光模式 11 放大拍摄微小物体--微距模式 12 拍摄高速运动物体--运动模式 13 同时拍摄夜景与人物--夜景人像模式 14 不使用闪光灯进行拍摄--闪光灯关闭模式专题学会把握各种被摄体的拍摄时机 15 数码单反相机的结构原理 16 自动曝光Av、Tv、P模式 17 理解光圈 18 掌握快门速度

5个技巧教你在摄影中如何把握准确的曝光.

5个技巧教你在摄影中如何把握准确的曝光在摄影学习的过程中，构图、色彩等摄影技法，都可以通过观摩优秀作品，仔细揣摩而学习到，而唯独准确曝光这个技法，很难从作品表面理解到。曝光的准确性是捕光捉影的摄影创作过程中，最重要的环节。它需要初学者不但观摩优秀作品，还需要在实践中不断运用和尝试。开始的曝光失误都是正常现象，只有在不断的失误中积累经验，才能慢慢领悟到。当然，那些倾囊而出的摄影家会详细讲解，他针对何种景物，怎样测光、怎样控制曝光，才让作品具有迷人的明暗影调变化的，千万不要错过这些讲解，这可是他们几十年的摄影经验的精华所在。一、摄影创作中，没有正确只有准确的曝光

雪景恒父摄佳能EOS 5D Mark II 相机镜头焦距300mm 光圈f/14 速度1/4s ISO100明亮的白雪，水面的强烈反光，都是影响相机自动曝光是否准确的因素。同时作者在追求画面灰度层次，在很小的范围内细微过渡和表现，都需要细心而缜密的思考。水面倒影中，中灰调子的树杈、灌木枝条，与亮调子的天空反光和白雪，尽管灰差不大，但足够细腻，休憩的水鸟的一点灰黑调子，在画面中起到了点睛的作用。

在摄影物理学上，曝光（Exposure）是指感光材料上接受光线而产生物理变化的过程。对于传统的胶片相机，感光材料指的是胶片，而对于数码单反相机来说，则是感光元件CMOS 的感光，并记录数据的过程。对于通常的拍摄者，不假思索地使用相机的自动曝光，每张照片都会得到一个对于相机来说“正确”的曝光。但这“正确”的曝光结果是否都是我们想要的结果吗? 雪景恒父摄佳能EOS 5D Mark II 相机镜头焦距400mm 光圈f/5.6 速度1/400s ISO100

【最新2018】索尼PMW-F55摄像机高清拍摄技巧-word范文 (3页)

本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！ == 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ == 索尼PMW-F55摄像机高清拍摄技巧导语：索尼PMW-F55摄像机高清拍摄技巧。本文通过分析超高清的概念和技术标准，探讨比对SONY PMW-F55 和RED SCARLET超高清摄像机的功能特性，为用好超高清摄像机提供拍摄技巧参考。文章仅供大家参考借鉴!希望文章能够帮助到你! 索尼PMW-F55摄像机高清拍摄技巧 1.拍摄设置 2.启动菜单按下F55 机身侧面板的Menu 按钮就可以启动设置菜单，通过菜单拨轮旋转按压可以选择并确认菜单(图6)。其中“系统菜单”是最为重要的菜单之一。 3.拍摄模式在系统菜单下可以进入基本设定，就可以看到拍摄模式的选择。拍摄模式共有两个选项，一个是自定义一个是cine EI( 图7)。自定义模式是普通电视拍摄方式，色彩空间为高清电视色域，它既可以控制曝光方式，又可以调整色温，伽马操作分别是电视伽马和对数LOG 伽马。另外选项C i n e EI ，也就是电影模式，常用的电视拍摄中使用的曝光控制、色温调整等都将不起作用(图8)。色彩空间上S-Log3 能承载更多的灰度和层次，为适合低照度的舞台节目，建议选择S-Gamut3。 Cine/SLog3。F55 支持S-Garmy 的宽色域，可以支持更丰富的细节，直观的画面饱和度不高偏灰，需经过后期处理。在电影模式下我们将采用宽色域和电影伽马来获得最大的宽容度，伽马是管理亮度层次的，给后期制作更大空间。通过后期技术和创意调色(图9)，画面可以实现高分辨率、高宽容度和色彩宽色域范围。原始画面和调色后画面的比对如图10所示。其次，后期完成剪辑调色，能够完美呈现舞台节目低照度的弱光下细节，和高反差光比下更好的平衡明暗层次，这些都是以往高清录播很难处理的难点

舞台摄影的技巧(一)

舞台摄影的技巧（一）舞台摄影，一个字，难，尤其是对一台家用数码相机来说。不过现在家用数码的功能也都已很齐全，大多多数都有多种模式可选，因此，把握住一些基本的摄影技巧，说不准，快门一闪，也能出张与单反有的一拼的好片，好了，那就参考一下以下的几点吧。 1，选取拍摄位置和视角。这个等于没说，因为有人建议找偏一点的位置拍出来的效果好，也有人说第一排正中间的位置最好，并且都说得各有道理。我说还是见机行事，看你的位置而定了，能满场跑最好了，固定了位置没法动，也只能听天由命了。 2，闪光灯，最好不要借助闪光灯进行曝光，闪光灯的光线很容易冲淡了舞台特有的灯光和色彩效果。不过如果只是拍几张人像留个纪念而不在乎舞台效果，那就不管它了，只要现场允许，就让闪光来得猛烈些吧，一般舞台光线较暗，借助闪光灯会更清晰。 3，快门速度往往要控制在1／60秒上下，这种速度可以既有清晰的主体形象，又使画面具有流动感。当然，这要和你特定光圈值一起来考虑。 4，光圈要尽量放大采用放大光圈的方法来控制景深，就可以将背景虚化，使

主次分明，得到较好的效果。但光圈设得过大，可能会欠曝，因此需要借助改变快门速度进行组合。一般情况下还是：光圈能开多大就开多大吧。或许直接用光圈优先模式将光圈调到最大后试拍几张，参考拍摄的效果确定快门速度。 5，白平衡方面使用自动白平衡，以更好地保持现场的光线效果。 6，如果有连拍功能，就使用连拍来弥补快门延迟的缺陷吧。7，使用高感光度？这个还还不太确定，能高最好了，不过也要考虑你对自己相机高感光度作品的容忍程度了。与高感光度相伴的往往是严重的噪点和恼人的紫边。 8，最后，脚架问题，由以上也可以看出相机的稳定性在舞台摄影中是相当关键的，能用脚架就用，不过扛着个三脚架也太不方便了，有人建议用独脚架，可惜，俺还没用过独脚架，大不了在座位的靠背上靠一靠吧。总之，舞台摄影，我想难就难在一个“光”，一个“动”上，光线明暗不定，人物也基本处于活动之中，这给构图和抓拍增加了些难度，所以如果能提前了解一下剧情做到心里有数最好了。不过又不是被请去做专业拍摄的... 数码相机摄影技巧：舞台摄影四大要领舞台摄影四大要领舞台摄影早已为人们所熟悉。从表面上看，舞台摄影与其他摄影门类(如人像摄影、风光摄影等)相比，基本的拍摄要求

暗光拍摄的八个小技巧

8个暗光拍摄的小技巧在暗光条件下拍摄一直是我们比较头疼的问题，镜头不断的“拉风箱”不仅容易错失拍摄时机，也会间接的影响摄影师的情绪。那么有哪些方法可以让对焦轻松从容呢？一起来看一下希望对大家有所帮助。 1.以光位对焦全黑的环境有什么好拍呢？所以对焦是尝试寻找光源较强的地方作对焦。光源不足的话，则改变对焦点迁就一下。 2.以边缘对焦不少数码相机都以对比检测作对焦，所以在对焦时寻找对比度高的边界，就可以更轻易地对焦。当你如第一点所说，以光位对焦时，亦应以光暗位间的分界线作对焦，而不是光位的中心。 3.先对焦，后构图以上2点的原理都是以画面比较容易分办的东西作对焦，而缺点就是未必可以合乎构图需要。摄影师可以改变对焦点作构图，或者半按快门，以与主体与相机之间的距离相近的光位作对焦，再移动相机作构图。

4.使用电筒不够光作对焦，相机的对焦辅助灯又不够强，可以用电筒补光作对焦，并在拍摄时才关掉。但留意电筒无法照射太远，所以这方法只适用于拍摄近距离的东西。

5.用对焦吃手动对焦中级和以上档次的镜头或附有对焦距离尺，你可先估计对焦距离，再根据此尺进行手动对焦，加上缩小光圈以增加清晰范围，就可以增加低光环境准确对焦的机会。 6.增加景深使用“超焦距”可以获得最长的景深，但如果这个对你来说太复杂，建议你拍摄一般广阔风景时，使用广角镜、缩小光圈、并对焦至无限远，那已经可以保证相同程度的清晰了。

7.Live view+放大手动对焦自动对焦不行，就利用Live View配合放大画面功能作手动对焦。不过这个方法用手持拍摄的话会较累，手部的震动亦会干扰目测对焦的准确性，所以有脚架就用脚架吧。不过如果LCD画面太暗，可以先开大光圈、提高ISO，到你对焦完成后，再调回适当曝光设定，然后拍摄。

摄影技巧--美姿(最新修改)

不可不学的摄影技巧.2－－美姿收集、整理、编辑云中漫步一、拍MM美姿五要领在拍人物全身照或大半身照时，被摄者的姿势及造型十分重要。要使被摄者的姿势优美，须掌握下面几个要诀： 1．头部和身体忌成一条直线。两者如成直线，难免有呆板之感。因此，当身体正面朝向镜头时，头部应该稍微向左或向右转一些，照片就会显得优雅而生动；同样道理，当被摄者眼睛正视镜头时，让身体转成一定的角度，会使画面显得有生气和动势，并能增加立体感。相机和头要呈斜向下45度角，不能呈90度角。（成功的拍摄角度：相机和头呈斜向下45度角）（失败拍摄角度：头部和相机呈90度角）

2．双臂和双腿忌平行。无论被摄者是持坐姿或站姿，千万不要让其双臂或双腿呈平行状，因为这样会让人有僵硬、机械之感。妥当的做法可以是一直一曲或两者构成一定的角度。这样，就能既造成动感，姿势又富于变化。 3．尽量让体形曲线分明。对于女性被摄者来说，表现其富于魅力的曲线是很有必要的。通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量，另一条腿稍微抬高些并靠着那一条站立的腿，臂部要转过去，以显示其最窄的一面，胸部则通过腰部的弯曲，尽量地显示其高耸和丰腴感。同时，人物的一只手可摆在臀部，以便给画面提供必要的宽度.

4．坐姿忌陷。表现被摄者坐姿时，不要让其像平常一样将整个身体坐进椅子。如果这样，她的大腿会呈休息的状态，以至于腿上端多脂肪的部分隆起，使大腿显得很粗笨。正确做法是让其将身体向前移，靠近椅边坐着，并保持挺胸收腹，这样可避免肩垂肚凸现象。 5．镜头宜远不宜近。一般来说，拍人物照，距离远些总比近些好。因为当镜头(尤其是短焦距的镜头)离被摄者很近时，会出现畸变现象。因此，摄影时应选择合适焦距的镜头，并让镜头与人物保持一定的距离。根据实践我们得知若使用标准镜头拍人物头像，最佳距离在2—2.5米之间；拍胸像则在2.5—3米之间；拍全身像，以4—6米之间为宜。此外，让被摄者的手和脚紧靠着身体，有助于避免畸形现象的发生，而一旦当它们离身体前后半米以上，就会显得比例失调，手、脚会变得过大或过小。

各种环境和主题的拍摄手法

单反相机拍摄技巧 1、光圈优先大多用在拍人像以及风景时光圈优先就是手动定义光圈的大小，相机会根据这个光圈值确定快门速度。由于光圈的大小直接影响着景深，因此在平常的拍摄中此模式使用最为广泛。在拍摄人像时，我一般采用大光圈长焦距而达到虚化背景获取较浅景深的作用，这样可以突出主体。同时较大的光圈，也能得到较快的快门值，从而提高手持拍摄的稳定。在拍摄风景这一类的照片时，我往往采用较小的光圈，这样景深的范围比较广，可以使远处和近处的景物都清晰，同样这一点在拍摄夜景时也适用。 2、快门优先多用于拍摄运动的物体上，例如体育运动、行使中的车辆、瀑布、飞行中的物体、烟花、水滴等等。与光圈优先相反，快门优先是在手动定义快门的情况下通过相机测光而获取光圈值。快门优先多用于拍摄运动的物体上，特别是在体育运动拍摄中最常用。很多朋友在拍摄运动物体时发现，往往拍摄出来的主体是模糊的，这多半就是因为快门的速度不够快。在这种情况下你可以使用快门优先模式，大概确定一个快门值，然后进行拍摄。并且物体的运行一般都是有规律的，那么快门的数值也可以大概估计，例如拍摄行人，快门速度只需要1/125秒就差不多了，而拍摄下落的水滴则需要1/1000秒。总之，在光圈优先的情况下，我们可以通过改变光圈的大小来轻松地控制景深，而在快门优先的情况下，利用不同的光圈对运动的物体能达到很好的拍摄效果。这两者都要灵活运用，满足我们不同情况下的拍摄要求。二、人像拍摄首先，要用到长焦，3――4倍的长焦非常适合拍人像，广角端会使得人像有些变形，不好看，超过4倍甚至更长焦会使得人脸过于扁平，不够生动。其次，光圈优先，选择大光圈，大光圈可以使得快门变快，减少晃动，并且使得背景尽可能的虚化。最好选择点测光，对人脸点测光，并使用曝光锁定。因为其他测光方式容易受到衣服颜色的影响，使得人脸曝光不正常。最后，构图。人像最好占到1/3-1/2，并且脸部在上方1/3处。这样拍出的人像片就会生动，有视觉的冲击力，让人看着好看。三、怎样拍好微距注意以下两点就行了。首先，用三角架。手持不稳，放大之后总看到片糊。其次，用自拍机。即使用架，在按动快门时仍然带入了晃动，最好的办法，启动自拍机四、曝光补偿的使用按动+ -键，就会出现曝光补偿调节条，左右键调整正负补偿及大小，一次1/3级。调整好后再按一次+ -键确定。

专业婚礼摄像的拍摄技巧

专业婚礼摄像的拍摄技巧领证必拍内容领取结婚证是神圣的一刻，是幸福的一刻，是爱情长跑后步入新婚的重要步骤，从此从法律意义上一对男女正式结为夫妇，这对于每对新人的意义可以说是不言而喻的。婚礼视频深入领证环节，可以为新人留下更加真实的生活画面，和婚礼仪式等画面穿插剪辑，让新人有更多的时空视角去看到自己。让我们看看领证有哪些必不可少的拍摄环节。走进婚姻登记处的过程从新人迈入民政局婚姻登记处大门开始，新人很快就会翻开人生新的篇章。所以摄像师要拍下登记处的标牌，新人走入大门的过程，以及当时的表情。摄像师还可以拍摄新人进门后拿预约号的动作，如果此前是通过网络预约日期登记的，可以进行补拍在电脑前预约登记日期的画面，这样让整个登记的过程更完整。新人等待的过程婚姻登记让新人记忆最深刻的可能是那等待的过程，即使平时看起来很短的时间，这时候在新人的心理也会觉得特别漫长，这所有的心理变化都会反应在新人的表情和状态上，这也是拍成影像后最吸引人的部分。摄像师要注意倾听新人在等待时候的聊天，并且从各个角度进行拍摄，同时用指向性麦克风能把新人有趣的对话收录下来。被叫到号的瞬间

当被叫到号，轮到新人登记的时候，两位新人的心绪都会波动并多少会呈现一种紧张感。摄像师要时刻观察新人的状况，细细体会他们当时的心情，才能把握住当时的瞬间。领证段落在新人领证的时候，摄像师要注意机位的选择和拍摄的完整性，因为毕竟真正的申领过程其实很快。工作人员核对相关证明，新人在婚姻登记声明书上签字就结束了。比如摄像师要抓拍到工作人员把文书提给新人的动作，用动作来说明每一个步骤，尤其是对于这种无法重拍的环节，摄像师更要注意力时刻集中。新人签名当新人在签名的时候都很细心，甚至是一笔一画地写，所以摄像师要在这时候用镜头突出这个签名的动作，或者通过慢镜头把这个有意义的瞬间在时间上放大拉长，体现出新人当时的内心感受。颁证仪式如果新人想要有一种仪式感，现在在登记处新人如果付费，就能进行由工作人员举行的颁证仪式，这个时候就更需要用DV把这个段落记录下来。当然新人可以自行选择是否需要进行这样的仪式，但是如果能拍摄到这样一段颁证仪式，一定让你的婚礼影像增添更多回味的瞬间。领证环节摄像师提示摄像师要熟悉新人领结婚证的流程和证明文件

摄影要如何突出照片重点

摄影要如何突出照片重点一幅好照片要把观众的注意力吸引到趣味中心——被摄主体上。无论是拍什么类型的照片，都会有一个主体你喜欢拍人物，拍生态，这些都不是问题，但是一旦主体被模糊，欣赏照片时就会忽略照片的主体，这样的照片是不失败不完美的，因为真正想让观众看的东西并没有一眼看到。例如婚纱照，主体肯定是人物新娘和新郎。如果目光都被新娘后面的景色吸引，而不是新娘，这肯定不会是我们想照的。下面就来介绍几种可以突出照片重点的拍摄方法 1.通过布局突出重点：实景和实景照片的区别就是：照片受四条边框的限制，而实景是连续不断的，观者可以把注意力移向周边任何部分。因此，摄影师如何将静物安排在这四条线之内，决定了其作品的成败。至关重要的，就是决定把作为趣味中心的被摄主体安排在什么地方。一般来说放在靠近画面中心的物体最为突出，切记，“一切法则都注定要被突破”的原则。黄金分割，九宫格，画面中心统统可以由你安排，但是务必牢记一点，用心布局！这关系到你作品的成败！ 2.通过大小比例关系突出重点：突出被摄主题的一个有效方法是让它的尺寸看起来不太一样，上面这张照片巨幅广告里的女主角比实际生活中的男主角要大的多，对比起来，那个在角落里的黑人男性是那么卑微。打破正常的比例关系，无论是缩小或放大，都能达到突出重点的理想效果。

3.通过搭画框的方法突出主体：就好像下面这张照片，铁丝网后面的那个孩子，他的眼神清澈透明，不论是什么样的限制都圈禁不住自由的心。这样富于创意的画框无处不在，只要你拍摄前用心去观察。但是你要知道，这种画框式的构图只是一种“噱头”，是用来调换口味的，不可滥用。你当然不会要人们去多看画框而少看被拍摄对象。 4.通过用光来突出主体：记住，无论什么时候，摄影玩的都是你对光线的运用，它不仅是一个技术性问题比如获

演唱会的拍摄技巧

演唱会的拍摄技巧 1、光度一般来说，较常用到的感光度范围为 ISO 400 ~ ISO 1600 ，因应现场控光师对不同曲目打的光，做不同的调整，自行手动切换。若有 Auto ISO 或更高的可用 ISO 可以使用，亦是不错的选择。笔者通常会使用 RAW 档案格式来拍摄，除了方便后续的调控编修以外，也能够借由软件来控制杂讯的程度。 2、曝光补偿由于舞台的现场灯光时常闪烁，忽明忽灭，曝光绝对是个大问题，除了建议用 RAW 档案格式拍摄外，最好能够练就迅速判断现场光线的能力。笔者使用的是评价测光模式，通常会先将曝光补偿调至 -2/3 EV 左右，以免相机判断光线不足而造成过曝。若遇到舞台有背景大屏幕，或是乐手背后有光源直射时，就要视情况增加曝光补偿。甚至也可以故意曝光不足，让主体完全成为剪影，这也是一种能够强调氛围的拍摄手法。能否善用曝光补偿，常常是能否拍出优秀作品的关键。 3、对焦有些相机的对焦能力并不是很强，许多时候常常对不到焦。这跟灯光也有很大的关系。使用自动对焦的时候，大部份的乐手受限于乐器与线材、场地等等的影响，在舞台上移动的幅度不会太大，所以使用单次对焦就可以了，如果场地真的很暗，就等待光线洒落在乐手身上的瞬间立刻对焦吧!甚至你也可以考虑使用手动对焦，考验一下自己的眼力，或是使用 LIVEVIEW 透过 LCD 来对焦、拍摄，许多时候会比等待相机傻傻地拉风箱来得更直觉迅速! 4、拍摄重点拍照与录影、录音不同，照片纯粹是视觉的呈现，没有办法纪录声音。单凭照片我们很难了解这个乐团表演的内容以及乐风究竟是重金属?电子乐?INDIE-POP?还是后摇滚?但是别忘了，无论表演或创作，音乐都有创作者所想表达的东西，或是他们成团时所设定的玩团态度，这些事物其实会透过他们在舞台上的一举一动隐微地显露出来。而拍照最棒的就是有很大的想像空间，以下列出一些各位网友可以尝试去捕捉的部份，试著将这些可能性提炼出来，就有机会拍出一张张引人入胜的照片。感谢您的阅读，祝您生活愉快。

摄像技巧的几个小口诀

摄像技巧的几个小口诀 “广角开拍大场面，长焦特写别动摇。” 通常，我们在开始拍摄时，一般先用DV镜头广角端记录下事情或人物活动的大场面，交代事情发生背景。当我们在DV变焦拉近拍摄对象时，一定要持稳摄像机。因为在长焦拍摄时，易造成拍摄不稳，所以建议长焦拍摄尽可能少用，或者在长焦拍摄时使用三脚架。尤其是使用10倍以上光学变焦DV的朋友更要注意。 "固定镜头多运用，太长太短都不要。变焦前后三五秒，“活塞”推拉最糟糕。" 在拍摄时，尽可能多使用固定镜头，即站好固定位置，用DV对准目标，取景拍摄，以保证画面的稳定。但是固定镜头不要拍得过长和太短，长则无“生气”，短则“零散细碎”。很多初学者特别喜欢用变焦，其实变焦不宜频繁使用，应只为突出自己的表现对象而变焦，否则容易造成画面不稳定，给观众造成视觉疲劳。此外，变焦要稳，应先定点开始拍摄，使用固定镜头拍摄3～5秒后，再稳定地逐渐推拉镜头变焦，然后再将镜头固定一会儿。这样变焦比较自然、合理。切忌将镜头来来回回地推拉多次变焦，这样拍摄出来的片子让人头晕目眩。 "移动拍摄尽量少，镜头跳动不敢瞧。九十度角上身转，两脚不动镜头摇。" 大家在拍摄时，尽可能避免走动拍摄。手持DV一边走一边拍摄，其作品必定是影像上下跳动，看得观众“眼珠子上下乱蹦”。这一节后两句提到了摇镜头（常见的水平摇镜头），其实摇镜头和变焦有很多相似之处，也应该避免来来回回摇动镜头。在摇镜头前后也应固定几秒拍摄，这样拍摄出来的作品看起来比较稳定、自然。在这里还教大家摇镜头的方法：两腿与肩同宽，叉开站好，利用腰部摇动90度左右，并且要做到速度均匀、平稳，这样才能保证作品画面流畅。 "顺光拍摄好影像，逆光补偿效果好。白色平衡手动调，光圈调焦出特效。" 日常拍摄的时候，尽可能采用顺光拍摄，也就是拍摄者和摄像机要背对光源。顺光的时候，被拍摄者一般受光均匀，拍摄效果较好。如果是位置和其它原因所限，必须采用逆光拍摄，那么千万别忘了把摄像机上的逆光补偿键按下，这样被拍摄者就不容易出现“黑脸”。这里不得不提到“白平衡”功能。现在的数码摄像机采用自动白平衡，一般的情况下都能应付自如。但在某种特殊的光线条件下，自动白平衡效果不理想或者要达到某种特定的效果，就需要我们手动设置白平衡了。此外，现在的数码摄像机一般还有光圈、手动调焦、调快门速度等一系列手动功能，这几项如果细细调节的话，可以拍出特殊的效果。 " 黄金分割摄主体，背景不要乱糟糟。其实平稳最重要，简单纪实又可靠。" 日常拍摄的时候，我们一般不要把被摄主体放在画面的正中央，尤其是被摄对象侧对镜头时。一般来说，和摄影构图相似，我们只要把被摄者放在画面的1/3或2 /3处即可接近画面最完美的黄金分割点。此外为了突出主体，拍摄的时候，被摄者的背景最好和被摄主体的色彩差