中西方音乐史考试复习重点
中西方音乐史
1. 六代乐舞：保留在周代宫廷中的六个代表性的乐舞，包括黄帝时代《云门大卷》；尧时代的《咸池》；舜时代的《大韶》；夏代的《大夏》；商代的《大濩》以及周初的《大武》，这六部规模宏大的典礼音乐，用于祭祀天地、山川、祖宗，歌颂统治者的文德武功。
2. 雅乐：周代宫廷音乐的一种，分为大雅与小雅。大雅是大典的乐歌，主要用于天子祭祀、大射、视学及两君相见等重要典礼中。小雅较接近民歌，根据民歌加工、改编而成。小雅用于诸侯的大射、典礼及七大夫乡饮酒礼等仪式中。
3. 雅乐：是周代宫廷中音乐的一种，也是大典的乐歌，内容近似大雅，所用场合为天子祭祖、大射、视学及两君相见等重要典礼中。
4. 房中乐：宫廷音乐的一种，起于周代。大型房中乐用于殿堂，设乐悬、房中乐、用于宴享宾客，亦有用于后宫。
5. 四夷之乐：周代宫廷音乐的一种，其“四夷”则指秦、楚、吴、越以及北方地区。上述地区的民间音乐被收集在宫廷，称为“四夷之乐”，并设“鞮鞻氏“掌管。它用于祭祀与宴乐，以炫耀其政教远被。
6. 九歌：周代流行于楚国南部的一种巫风性的大型歌舞曲，在祭典之时所使用的歌舞。诗人屈原整理，写成了全部歌词，全曲由十一首祭祀歌组成，命名为九歌是言其多的意思。
7. 八音：周代乐器分类，以制作材料为准，分金、石、土、革匏、竹八类。谓之“八音”各类代表乐器：金类：钟、镈、铃、铎等。石类：磬等。土类：埙，缶等。革类：鼓、搏拊等。丝类：琴、瑟、筝、筑等。木类：柷、敔等。匏类：竽、笙等。竹类：籥、箫、篪、笛、管等。
8. 曾侯乙编钟为战国早期文物，1978年在湖北随县（今随州市）成功发掘。出土后的编钟是由六十五件青铜编钟组成的庞大乐器，其音域跨五个半八度，十二个半音齐备。它高超的铸造技术和良好的音乐性能，改写了世界音乐史，被中外专家、学者称之为“稀世珍宝”。
9. 三分损益法：在周代正式确立的我国古代生律的方法，其按振动体长度来进行音阶或十二律的相生。其求五音之法为：先求得一个标准音“黄钟”作为宫音，然后就宫音的弦长增加三分之一，即得低四度的徵音。
10. 儒家的音乐思想：崇尚音乐，主张礼乐，孔子曾经就“余音绕梁，三月不知肉味”。儒家音乐一般庄严古朴，是由其仁礼崇古思想决定的。（1）关于音乐的本源，提出“物动心感”说。（2）关于音乐与政治的关系强调音乐与政治、社会关系紧密。（3）关于音乐的社会功能，主张使用音乐与治理朝政、端正社会风气礼治、伦理、教育等相配合，以为统治者的文治武功服务。（4）关于对音乐的美感认识，强调音乐给人们愉悦感受是人。
11. 墨家的音乐思想：在音乐上主张“非乐”，音乐不但不能治理天下，可使统治者丧失江山，认为音乐会加重人民的痛苦和灾难，浪费人力和物力，可能使国家濒临衰亡。
12 道家的音乐思想：反对音乐，《老子》：“五音令人耳聋”，反对享乐。但是，道教曲目比较恬淡，隐逸，幽静，空灵，这是由道家无为而治，顺其自然的思想决定的。
13. 汉代乐府：乐府是封建王朝管理音乐的一个官署，始于秦代。汉承秦制，在公元前112年亦设立乐府。乐府的任务是收集民间音乐；创作和填写歌辞、创作与改编曲调、编配乐器、进行演唱及演奏等。
14. 相和歌：概括了汉代在北方各地民间流行的各种歌曲，其中有原始民歌，有根据民歌进行加工改编而形成的艺术歌曲，也有以此发展的大型舞曲——“相和大曲”。
15. 鼓吹：从汉代开始受北狄乐影响，而在汉代形成的器乐形式，在汉代已形成四大类：鼓吹、横吹、短箫铙歌、箫鼓。
16. 北狄乐：古代北方民族的马上之乐。汉代北狄乐就影响中原，唐以前北狄乐总归鼓吹署，成为我国古代鼓吹乐的一部分。
17. 京房十六律：京房，西汉律学家。他因为三分损益法所生十二律中仲吕不能回到黄钟律，因而继续推算下去，成为“六十率”。
18. 嵇康《声无哀乐论》；嵇康，魏末著名的思想家、诗人与音乐家，反对晋代统治者司马氏的封建礼教。《声无哀乐论》其基本观点即是：音乐不能表达人的喜怒哀乐的情感。
19. 清商曲：又叫清商乐，简称清商、淸乐，是在南朝乐府中新兴起的歌曲及歌舞曲，通常按产生地区分为“吴声歌”和“西曲歌”两大类。
20. 但曲：古代器乐曲一般是根据歌曲及歌舞曲加以改编，称为“但曲”。
21. 何承天的“新律”；何承天，南朝宋时郯人，他在乐律学史上，第一次别开生面地提出了“十二等差率”的理论。不但完全解决了古律仲吕还生不能得黄钟本律的问题，而且缩小了古律大、小半音之间的差距，已接近十二平均律，是乐律史上一大贡献。
22. 歌舞戏：是南北朝后期兴起的一种有故事情节、角色化妆、歌舞兼具，并有伴唱和乐器演奏的戏曲雏形。代表剧目《大面》、《钵头》、《踏谣娘》、《苏中郎》等。
23. 教坊：是唐宋元明时管理教习音乐、领导艺人的宫廷所用俗乐机构。
24. 梨园：唐玄宗时在内廷设立的音乐、歌舞机构，以教习法曲为主。宫廷梨园艺人被称为“皇帝梨园弟子”。是培养和选拔音乐人才的基层机构。
25. 隋唐七、九、十部乐：是隋与初唐宴乐分类，它是按地区或国名分的。隋初分为清商伎、国伎、龟兹伎、安国伎、天竺伎、高丽伎、文康伎七部。炀帝又增加了康国与疏勒合为九部。初唐时增加燕乐和扶南二部。太宗时又加入高昌伎为十部乐。
26.. 坐部、立部伎：是晚于七、九、部乐形成的唐代宫廷燕乐。其中大多数乐舞具有西域音乐相融合的新风格，龟兹伎、西凉伎在其中占有较大比重。坐部伎用丝竹乐伴奏，有《景云乐》、《破阵乐》。立部伎用鼓、锣等打击乐器伴奏。有《安乐》、《太平乐》。
27. 法曲：又叫法乐，应用于佛教、道教法会而得名，唐代法曲被纳入宫廷音乐中，成为当时最重要的一种歌舞俗乐。重要法曲有《霓裳羽衣曲》等，法曲在中唐后渐衰。
28. 燕乐：古代宫廷音乐，起源于周代。广义燕乐泛指统治阶级在宴会中所用的音乐，故隋唐七、九、部乐以及坐部、立部伎等均可称为燕乐。狭义指唐代
九部乐、十部乐中的第一部，受西域少数民族音乐影响，音阶运用“清角”和“闰”的七声音阶，这种燕乐使用有二十八种调式。
28. 变文：佛教寺院里为宣传教义而设的一种说唱音乐，把佛教经文用散文和韵文相结合的体裁说出来，因听众不同而分“僧讲”与“俗讲”，所用讲唱本子就是变文。如《法华经变文》、《维摩诘经变文》、《目莲救母变文》。
29. 瓦子：宋元时城市中的游乐处，其中有音乐、歌舞等演出的场所。
30. 勾栏：宋元时瓦子里专门演出的场所。
31. 散曲：在元杂剧兴盛前后，流行于市井、勾栏，后世相沿使用的一种歌曲形式。在形式上分小令和套曲两种。常用于抒情、写景、叙事，有戏剧情节时亦不用代言体。其音乐比较单纯，要求抒情与优美，唱时不用锣鼓，只以弦索、笙、笛拍板等乐器伴奏。
32. 鼓子词：是宋代一种以支曲叠唱为基本形式的曲艺，鼓子词用渔鼓伴奏而得名。供宴会使用，其结构简单，亦无故事情节。现存唱本有北宋赵德麟《崔莺莺商调蝶恋花鼓子词》和无名氏的《刎颈鸳鸯会》两种。
33. 唱赚：是宋代说唱的一种。是在北宋缠令、缠达的基础上发展起来的，唱赚的曲本叫“赚词”。所用曲牌范围极广，既包括慢曲、曲破等传统歌曲，又博采当时汉族及少数民族流行歌曲，如嘌唱、耍令、番曲、叫声等。唱赚的伴奏以鼓、板、笛为主，唱者自击鼓和板。
34. 诸宫调：诸宫调是中国宋、金、元时期的一种说唱艺术。因集若干套不同宫调的曲子轮递歌唱，故名。现存有董解元《西厢记诸宫调》、无名氏的《刘知远诸宫调》、王伯成有《天宝遗事诸宫调》三种。诸宫调所用的乐器，开始大抵是鼓板一套，唱者自己击鼓。南宋时大概加了琵琶等弦乐器。元杂剧蓬勃兴起，诸宫调渐衰。但他用多种不同宫调的套曲以叙述故事的结构原则却给元杂剧以极大影响，其乐曲也广为元杂剧所吸收。
35. 鼓板；宋元时民间音乐合奏形式之一。用箫、管、笙、嵇琴、方响等几种乐器，音韵清美，别有风味。
36. 弹词：是明代中叶兴起于南方的一种板腔性的曲艺，唱词以七言诗赞为主，伴奏乐器主要是琵琶或三弦。著名唱本有《珍珠塔》、《再生缘》、《倭袍传》、《玉蜻蜓》、《义妖传》等。
37.. 牌子曲：又叫清曲、清音、小曲、曲子等。它是继承宋元南北散曲的艺术成就并不断吸收明清民歌小曲而发展起来的一种曲牌性的曲艺。牌子曲有小曲与大曲之分。小曲为一般民间小调，不作单独演唱之曲目。大曲除结构长大外，音调比较婉转，拖腔也较多，可单独用来演唱一段故事。常用乐器有琵琶、筝、弦子、月琴、笙、笛、鼓、板等。
38.弋阳腔：为明代四大声腔之一，起源于江西弋阳，现在的高腔，就是弋阳腔系统。其主要特点是不用管弦，只以锣鼓伴奏，并采用民间常用的“一唱众和”的演唱形式。曲调刚健高亢，句法自由，唱腔灵活，富于口语化。
39. 昆山腔：又叫“昆曲”，改进后的新昆山腔发展了南曲字少声多与清柔婉转的特点，伴奏形式以曲笛为主，箫，管，三弦等多种乐器配合的新型伴奏乐队。最著名的为明代汤显祖的《牡丹亭》、清代孔尚任的《桃花扇》，洪昇的《长生殿》。
40. 明代四大声腔：即为海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔。
41. 梆子腔：戏曲四大声腔之一，因以硬木梆子击节而得名。秦腔高亢激越的基调，长于表现雄壮、悲愤的情绪。伴奏包括二弦、呼胡为主，配以月琴、梆笛以及锣鼓等打击乐。梆子腔确立了一套相当完整的板腔体戏曲音乐形式，对近现代戏曲产生了深远影响。
42. 皮黄腔；是四大声腔系统之一，是“西皮”“二黄”两种腔调的合称。二黄腔在湖北与西皮合流，形成汉剧。皮黄腔向西、向南发展，演变成川剧、滇剧中的胡琴腔。他俩进一步发展，吸收昆、高、梆子诸腔，在北京形成京剧。
43. 京剧：是以皮黄腔为主的戏曲剧种，因形成在北京而得名。初期主要演员有余三胜、张二奎、程长庚三位著名老生。成为“三鼎甲”，19世纪后半叶至20世纪初，又有谭鑫培、汪笑侬、余叔岩等，更有四大名旦梅兰芳、陈砚秋、荀慧生、尚小云等名角。演唱时讲究字正腔圆、声情并茂。文场以京胡为主，辅以月琴、京二胡等，武场有鼓板、大锣、钹、小锣等。44. 秧歌：是民间舞蹈的一种，流行于汉族北方地区，也称“社火”。宋代也称之为“村田乐”。明清时极为流行。每年春节、元宵节都有秧歌表演。表演时有“过街”、“大场”、“小场”几部分。明清时也出现简单情节的秧歌小戏。
45. 木卡姆：维吾尔族传统音乐的一种，是由民歌、歌舞和器乐组成的大型套曲。因现保存在十二套，故又称“十二木卡姆”。清代进入宫廷音乐，共包括《思那满》、《塞勒喀思》、《察罕》，乐器伴奏有达卜、哈尔扎克、喀尔奈、塞它尔、巴拉满等八种。晚近流行的木卡姆通常由《木卡姆》、《穹拉克曼》、《达斯坦》、等四部分组成，其歌词多为民间传说、爱情题材的叙事诗为主，曲调为七声音阶。节奏多变，复拍子为其主要特征。
46. 《弦索十三套》:原名《弦索备考》，是清代荣斋所编的一部以弦乐器为主的合奏曲选集, 共收乐曲13部，故称《弦索十二套》。主要乐曲有《十六板》、《将军令》、《月儿高》，《普庵咒》、《海青》、《舞名马》、《阳关三叠》等。有的曲日用了复调手法，如《十六板》。
47. 朱载埔及十二平均律：朱载埔，安徽风阳人。毕生写下了大量关乐律学、音乐史及数学、历学等方面著作，井编订了供实际应用的《乐舞全谱》，改编创作了《豆叶黄》、《金字经》等歌舞作品。他的十二平均律理论，最初发表于《律历融通》。
48. 、学堂乐歌：是20世纪初我国学堂里“乐歌课”所教唱歌曲，其生产与当时社会、文化大有关系。学堂乐歌是近代民主主义文化的开端，它使集体歌唱这一新形式得到确立和传播；普及了简谱，介绍五线谱和西方音乐知识；其歌曲体裁对其后音乐创作影响报大，所以这一切都具有启蒙时期的开创意义，它直接影响了我国“五四”运动以后的音乐文化发展。
49. 沈心工：我国最早编写乐歌教材的作者之一。并于曾志忞创办“音乐讲习会”，曾编辑出版《学校唱歌集>《重编学校唱歌集》、《民国唱歌集》《心上唱歌集》等。他的乐歌创作通俗流畅，注意儿童歌唱特点，《体操一兵操》、《铁匠》、《竹马》、等很受欢迎，广泛流传。他在进行大量的选曲填词过程中，也尝试了为数不多的歌曲创作，其中以《黄河》、一曲影响较大。
50. 李叔同：曾留学日本主修绘画、兼习音乐。曾与曾孝谷创办我国第一个话剧团体“春柳社”，并演茶花女等角。他一个人创办了我国第一个音乐刊物《音乐小杂志》。他为当时美术、音乐、书法、篆刻等方面的发展作出了贡献。其歌
曲创作多见于《李叔同歌曲集》，其中以《祖国歌》、《送别》等影响较大。他的大部分歌曲都是反映了青少年学校生活，有些实际是他个人的触景牛情的抒发，他的歌曲大多选自欧美各国的通俗名曲填写歌词，曲调优美、流畅，文辞生动秀丽，又富有意境和韵味。
51. 曾志忞：1903年八东京音乐学校学习，曾参加由沈心工发起的“音乐讲习会”，1904年他将该组织建为“亚稚音乐会”。他的音乐活动可归纳为三个方面：1．致力于开展普及音乐的社会音乐活动；2．致力于学章乐歌的编写，有《练兵》、《游春》、《扬子江》、《海战》、《新》、《秋虫》等。编印了《教育唱歌集》. 3．致力地音乐方面的著述，这是他最重要的贡献，出版了《乐理大意》、《唱歌及教授初学者》、《乐典教科书》《音乐全节》、《和声略意》，并发表《音乐教育论》沦文。他在我国早期肯乐教育中，起到一定的积极意义。52. 程砚秋：1915年开始登台，后又得王瑶卿、梅兰芳等名师指点。1921年独立组班赴沪演出，取得成功。1927年曾为筹组中国戏曲音乐院作了不少努力。1932年赴欧洲考察各国的戏曲音乐。在艺术表演方面，他主张要改变过去京剧创腔过分强调“以字就腔”的作法，提出要用“以腔就字”的原则大胆_创新腔。他唱腔既婉转曲折，又刚劲有力，有“程派”之称。
53. 梅兰芳著名京剧演员，四大名旦之一。成功地突破了原来京剧旦角中青农与花旦的严格区分和一些陈规，使青衣与花且两种角色统一，创造了许多以旦角为土的“古装新戏”，如《黛玉葬花》、《洛神》、《嫦娥芥月》等。对中国京剧的发展贡献很大。
54. 华彦钧人称“瞎子阿炳”，他经常同民间吹鼓手交往，并参加他们的吹奏活动。后因到产变卖殆尽，沦为街头流浪艺人。解放初期被发现于无锡街头，曾录音留下二胡曲三首《二泉映月》《听松》、《寒春风曲》；琵琶曲三首《大浪淘沙》、《昭君出塞》《龙船》。
55. 王光祈：曾是“五四”时期著名的。他除大量发表了有关政治、经济、文化及军事等方面的文章外完成出版了16种音乐专著，14篇音乐论文和14篇用德、英等文字编写的有关研究和介绍中外音乐的论著。王光祈理论研究范围比较宽。首先，是研究中国与东方音乐，其中比较重要音乐理沦著作有《中国音乐史》、《东西乐制之研究》、《东方民族之音乐》、《中国诗词曲之轻重律》、《翻译琴谱之研究》等。第二：系统地介绍西洋音乐学理论和技术理沧，他编写《魄洲音乐进化论》、《西洋音乐史纲要》、《西洋音乐与戏剧》、《西洋制潜学提要》《对谱音乐》等十几种专门著作，这对我国了解西洋音乐及理论，作出了重大的贡献。第三，他还是我国近代音乐史上第一个以外文向世界各国介绍中国音乐的学者。
56. 萧友梅，音乐救育家、作曲家。担任教学工作，编写了《普通乐学》、《中两音乐的比较研究》等书，对当时音乐教育的普及和提高有促进作用。除音乐教育活动外，他还创作发表了一百多首歌曲和钢琴曲《新霓裳羽衣舞>、《哀悼引》、大提琴曲《秋思》、合唱曲《春江花月夜》和弦乐四重奏<小夜曲》(op20)等。他的学校歌曲周学堂乐歌有显著的不同点是他所有的歌曲都是自己创作的，均配以钢琴伴奏，井广泛运用了各种演唱形式，从而改变了学堂乐歌那种“选曲填词”的方式，这标志着我国近代音乐文化的发展已向前跨进了一大步。57. 黎锦晖：作曲瘃。他主要创作了12部儿童歌舞剧和24部儿童歌舞表演曲，还有许多歌曲、器乐曲等。重要的儿童歌舞剧有：《麻雀与小孩》、《葡萄仙子》、《月明之夜》、《神仙妹妹》、《小小画家》、《晟后的胜利》等；他
的作品绝大多数是由他自己编写脚本写歌词的。他善于理解儿童的生活，抓住儿童的心理特点和兴趣来选择题材，构思情节。
58. 刘天华是我国现代著名的民族器乐家，有多方面贡献。他主张“把音乐普及到一般民众中去”，主张“一方画采取本国固有的精梓，一方面容纳外来潮流，从东西的调和与合作之中，打‘出一条新路来”。他认为“音乐的粗鄙与文雅，全在演奏者的思想与技术及乐曲的组织”。他除了教授二胡、琵琶外还从事创作、演奏、采集民间音乐、编订民族音乐曲谱、改进传统工尺谱、撰写音乐论著、教材。组织“国乐改进社”，井创办《音乐杂志》等。
59. 青主：是30年代在音乐理论著述方面有影响的音乐家代表，对音乐的本质、音乐与现实生活关系、音乐的社会作用等问题发表了看法，重要著作是《乐话》与《音乐通论》。其主要观点是“音乐是上界的语言、“音乐是最高、最美的艺术”，他的声乐创作（几乎全是抒情独唱曲，代表作有《我仕长江火》、《大江东去》等）多分别收集在《音境》和《清歌集》两本歌集中。
60. 黄自，著名作曲家、音乐教育家。作品
有反映爱国热忱的歌曲如《抗敌歌》、《旗正飘飘》、《热血歌》、《九一八》等，具有激动人心的情感和雄伟的气势：具有社会性题材的歌曲，如《天伦歌》、《农家乐》、
《牛》、《养蚕》等，这螳歌曲感情丰富、曲凋流畅，
总之，黄自在创作中沣意了音乐形象的鲜明，曲调的流畅、优美，注意了歌词与曲调声乐与伴奏的结合：注意了创作构思的细致、集中和乐曲的简洁、严谨；也有意识对音乐的
民族风格进～步作了创造性的探索。他的创作对当时及以后我国专业音乐有较大的影响。
61. 刘霄庵曾入国立音专从萧友梅、黄自学作曲。先后在江苏师院、中国音乐学院等校任教授。抗战前写过《早行乐》、《何臼君再柬》等歌曲。“七七”事变后，写了《长城谣》、《流亡三部曲》之二《离家》、之三《上前线》等广为流传的执战歌曲。他以古诗词写的艺术歌曲《春夜洛城闻笛》、《枫桥夜泊》、《红豆词》等，和以现代诗词写的抒情独唱曲《飘零的落花》等，以及刑琴曲《中国组曲》、《摇篮曲》等。
62：江文也中国当代作曲家。江文也是我国三四十代一位比较突出的多产作曲家。他一生_完成了15部大型管弦乐曲、l部钢琴协奏曲、4部歌剧及舞剧、6部室内乐、17部钢琴曲集、10部歌集、4部宗教音乐，以及相当数量的合唱曲、台湾民歌改编曲集。
汀文也的音乐风格早期曾受现代乐派和民族乐派的影响，作品大都以祖国的风十民情、唐诗宋词为题材，突出音调的五声性手法简练乐风含蓄，具有浓郁的乡上气息。
63. 聂耳作有歌曲《义勇苹进行曲》等36首，民族器乐合奏曲《会蛇狂舞》等四首，舞
台剧《扬子江暴风雨》一部。聂耳的歌曲创作比较重要，其主要是群众歌曲和抒情歌曲两个方面。在群众歌曲方面，以《义勇军进行曲》、《毕业歌》、《前进歌》、《自卫歌》等进行曲件的爱国歌曲最为重要。这些歌曲的题材内容鲜明地反映了当时最迫切的主题——人民大众反帝爱国斗争。其次像《大路歌》、《开路先锋》、《码头-=人歌》、《打长江》等劳动歌曲，也是具有特殊的意义，这些歌曲深刻揭示了当时处在帝国丰义和国内反动统治双重压迫下，我
国无产阶级劳动群众的生活和想感情。他的歌曲有丰富的音乐语言又适于大众传唱。他常用短促有力的音符和休止符，形成一种独特的风格，又以此概括地反映了紧张、动荡、搏斗的年代。
64. 冼星海-一生创作了数百首歌曲，四部大台唱、两部歌剧、两部交响乐，一部管弦乐曲、四部交响乐曲。
歌曲创作是冼星海音乐创作中最重要的一部分，其中以群众歌曲（包括齐唱及小型合唱曲）数量最多，此外进有抒情的独唱曲、儿童歌曲、劳动歌曲以及室内性的艺术歌曲等等。
他的群众歌曲创作从性格上大致分为两类。一类是富有号召性、雄伟的进行曲，其中以《救国军歌》、《青年进行曲》、《到敌人后方去》、《游击军》、《反攻》、《路是我们开》等作品为突出。这类作品以鲜明有力的节奏、富于棱角悱的、宽阔的旋律，来表现一种坚决果断的气势
和激昂慷慨的情绪。另一类是抒情性与战斗性相结合的歌曲，如《茫茫的西们利亚》、《做棉衣》、《打倒汪精卫》、《在太行山上》、《赞美新中国》等，总之，冼星海的音乐创作，给中国人民留下极其宝贵的音乐文化遗产。
65. 麦新( 1914-1947)原名孙默心，上海浦东人。“九一八”事变后在上海从事抗日歌咏活
动。1937年加入中国共产党。1940年在延安鲁迅艺术学院工作。后在反动军队袭击下壮烈牺牲于途中。麦新写过60多首歌曲，代表作为《大刀进行曲》、儿童歌曲《马儿真正好》等。还写了不少歌词。
66. 秧歌剧是在新秧歌运动中，以旧秧歌中的“小场子戏”作为基础，冉广泛吸收当地的民歌、地方戏曲、民间歌舞以及话剧、舞蹈等因素综合而成。秧歌剧的题材内容十分广阔，几乎涉及群众生活的各个方面，但主要是反映当时解放区的生产斗争（如《儿妹开荒》、《动员起来》、《刘顺清》等）；反映解放区农村中的阶级斗争。从作品类型来看，秧歌剧大致可分为两类：一类是形式和剧情都比较简单，用叙述式的演唱来表达剧情发展的，如《兄妹开荒》、《货郎拟》等；另一类是形式比较杂、角色较多、情节比较曲折、戏剧性较强的大型秧歌剧，如《牛永贵负伤》、秧歌剧的音乐，大多采用陕北地方戏曲和陕北民歌的曲调加以填词改编。
67. 歌剧《白毛女》创作于1945年初，由贺敬之，丁毅作词编剧，马可、张鲁、；李之、瞿维、向隅、陈紫、刘织等人作曲，歌剧《白毛女》成功在。
l.对剧中人物形象有具体而细致的刻画，井以音乐很好地传达了人物的性格，对正面反面人物以音乐作了本质的区别。
．2．在民间音乐的吸收与发展上，有较高的成就。
3．在歌剧中采用许多两洋歌剧齐唱、重唱与合唱的手法，为创造中国新歌剧的重要手段，但并不拘泥干西洋歌剧，创造了同整部歌剧音乐风格相协调的音乐风格。
4,在乐队伴奏上，也成功地运用管弦乐队来民旗音调的歌剧刻画人物性格塑造人物形
象，揭示剧情发展，作了大量的铺垫，并丰富了歌剧的音乐。
歌剧《白毛女》的成功，标志着中国民族歌剧的成熟，它为中国民族歌剧怎样适应中旧人审美习惯做了很好的尝试，对借鉴西方歌剧形式反映中国人民现实生活内容方面，为其它歌剧做出了成功的范例，为中国民族歌剧的发展奠定了基础。
68.马可（1918-1976）江苏徐州人，作品有歌剧《白毛女》、《小二黑结婚》、
秧歌剧夫妻识字》、管弦乐《陕北组曲》，以及歌曲《南泥湾》、《我们是民手青年》、《咱们工人有力量》等。此外，他还长期进行有关民族音乐和冼星海的研究工作，留下不少理论文章。1976年病逝于北京。
69.郑律成( 1918-1976)原籍朝鲜，1950年入中国籍。作有各类音乐作品三百
多首（部）。作有《八部军大合唱》等大型作品十几部。歌曲《延水谣》、《中国人民志愿军进行曲》、《延安颂》、《八路军进行曲》（解放战争时更名为《中国人民解放军进行曲》，解放后定为中国人民解放军军歌）、《采伐歌》、《娄山关》等都广为传唱。
70中世纪音乐的概况：公元476年-1460年）
“中世纪”时间的上、下限是一个学术争论的问题。中世纪，宗教支配着社会意识，宗教音乐占有统治地位，如哥利圣咏是天主教仪式中重要的圣歌。但世俗音乐仍然/j\断地渗透到宗教音乐之中。音乐开始获得复杂的节奏，单音音乐逐渐走向复音音乐，产生了最初的对位法。
14世纪一-种新的音乐风格出现——“新艺术”(Ars Nova)使以法国为首的欧洲各图的音乐发生了很大变化。
中世纪乐器的种类增加了，管乐器有小号、长号、短号、横笛、长笛、角号等；拨弦乐器主要有琉特琴(Lute)、索尔特里琴(Psaltery)、竖琴(Harp)等；弓弦乐器主要有维埃拉琴家族
乐器，足中世纪代表性乐器。打击乐器有钟琴、三角铁、铃鼓和鼓；键盘乐器有管风琴等。
中世纪最重要的音乐理论家是博埃蒂乌斯（A．Boethius，480-524），他改进了记谱法和乐器调音的方法，并用科学的方法整理传统的音乐理论写出“《音乐纲要》一一书，它对中世纪和文艺复兴时期的音乐创作产生深刻的影响。71. 格埋哥利圣咏(Gregorian Chant)是_天主教音乐，它是由在公元6世纪教皇格里哥利一世命名。从公元4世纪开始，天主教成为罗马的主教，广为流传，各地教会竭力推行的祈祷仪式，但各地仪式中的音乐却再不相同，大致可分为5个派别l拜占庭圣咏：②安布罗斯圣
咏：③法国圣咏：④摩沙拉比圣咏；⑤格里哥利圣咏。格里哥利圣咏的基本功能是服从宗教礼拜活动，音乐肃穆、节制，最大限度地排除世俗的感性欲念。格里哥利圣咏．主要运用于日课和弥撒之中。到公园11世纪，除了米兰和西班牙外，欧洲其他地区都接纳它为仪礼中的圣歌。
72. 规多·选集佐；规多是1 I世纪法国的僧侣、作曲家，因曾负责达莱佐地方的唱诗班而被称做“规多·达莱佐”(Guido d'Arezzo)。他一生主要的贡献是决定性地使用四线谱，创始六声音阶(hexachord)和阶名唱法。
73．奥乐加农是9世纪至14世纪的复调音乐形式，根据其历史发展，可分为3种类型： I．平行奥尔加农(parallel organum)。2．稍加变化的平行：奥尔加农。 3．华丽的奥尔加农(melismatic organum)。
74. 狄斯康特（descant）在不同时期有不同的含义，主要有：1．常被拼成discant，用以指12世纪多声部作品，即所谓奥尔加农。2．指由一位歌唱者用即兴方式演唱一个声部，同时一个不是即兴声部由另一位歌唱者演唱。3．多声部音乐创作中，运用音对音的织体形态，运用’节奏模式，使乐曲整体上显示出分句的结构特征，这与奥尔加农即兴的松散结构有很大区别此外，也还有其他不同的概念含义。总之，狄斯康特是一个使人迷惑的名词。
75．经文歌（motet）是13-16世纪被使用的一神无伴奏合唱的复音音乐形式。它因二声部克劳苏拉的高声部中用了歌词而开始称为“motet”，后来经文成为独立作品，在13世纪盛行。它通常为三个声部，最低声部足绎文歌的基础，称为定旋律声部，一般采用格里戈利圣咏，另外两个声部配以宗教性或世俗性的不同歌词，其定旋律歌词用拉丁语。
76. 游吟诗人( Troubadours、Trouvere)首先产生生在ll-13世纪十字军东征时期的法国南部的普罗万斯，是游吟诗人的发样地，他骑着马到处巡游，用奥克浯演唱坎佐( canzo)、清晨骊歌(afba)、西尔旺歌田园恋歌等体裁的歌曲，内容有爱情，时事、刚园、讽刺等。这蝗歌曲人多采用通滑歌的形式。
77. 恋歌诗人大约产生于12-14世纪的德国，他们是受法国游吟诗人的影响，并因为大多演唱爱情歌曲，而被称为恋歌诗人。与游吟诗人一样，他们也都是贵族骑士，他们常亲自演唱自己创作的歌曲，乐曲多采用爱奥尼亚调式，两拍子或似牌子的节奏较多。
78．名歌手出现在15-16世纪。名歌手多属于中产阶级或操各种手艺的诗人。他们并不到处游荡，而是有组织的行会，每个人在行会中的地位，要通过各种歌唱比赛，按照严格的件分标准来评定，从最低到最高分别有学徒、学友、歌手、诗人、师傅等称号。名歌手的音乐创作有严谨的规范。名歌手主要演唱巴歌体，其为A，B形式。
79. 流浪艺人是浪迹四方的音乐和杂技表演肯。他们地位低下午定居、无法律约束，常聚在一起，走遍欧洲。后来才稍有组织。他们的音乐多属即兴性质，但也因此而能更纯真的表现出与生俱来的音乐。
80．法国和意大利的“新艺术”：“新艺术”是14世纪欧洲新的音乐风格的总称。新艺术’词是14世纪法国籍天主教主教维特里写的一本青乐理论著作《新艺术》所‘引起的。它代表了14世纪以法国为首的欧洲各国新的、不同以往“古艺术”的音乐风格的出现。这种新艺术有以下特征：①通过导音的引进使古代的调式发生改变②对位理论日臻完善，⑤和声风格的形成，它逐渐摆脱，对化风格；
④时值节拍的节拍日趋规律化。
法国新艺术的代表人物是玛肖他创作了大量的经文歌、弥撒曲、叙事曲。意大利的新艺术最重要的代表人物为兰第尼。意大利新艺术的作曲家创作了大量的牧歌、猎歌和叙事歌等世俗体裁，其复调技术虽不如法闰，但它具有优美的旋律。
81. 文艺复兴时期的音乐概况公1 430年前后-1600年前后）文艺复必思潮对欧洲的音乐文化的发展起到了巨大的推动作用。这一时期的音乐冲破了中世纪音乐理论的约束，获得了多方面的“解放”。世俗音乐发展很快，16世纪，已经是世俗音乐和宗教音乐平衡发展的年代。世俗音乐在法、德、其、意等国都很若盛，影响较大的是法国歌谣曲、意大利牧歌等。
这～时期，音乐的表现力大大提高，词曲之间新的结合关系出现；器乐的独立性大大加强：复调音乐逐渐趋向高峰，并且促成了和声风格的形成：摆脱了旧的调式体系，逐渐融合成现存的大小调体系。勃艮第乐派、法国一佛莱芒乐派、罗马乐派、威尼斯乐派都是重要的音乐流派。
当时的器乐曲一般说有两种风格：琉特琴风格和管风琴风格。重要的乐器，拨弦乐器有琉特琴、竪琴；弓弦乐器有维奥尔( Viol)家族乐器；管乐器有短号、小号、笛、低音管、双簧管：健盘乐器有管风琴、击弦古钢琴、拨弦古钢琴等。
82. 勃艮第乐派勃艮第王朝在1 I世纪已存在，大约在1400年扩展到法国北部、
比利时的一部分和荷兰。
勃艮第乐派的作曲家吸收了英国、意人利音乐的因素，与法国复调音乐传统结合起来，创造出一种自然、柔和、明亮的音乐。从音乐形态上看，勃是第乐派有以下音乐特征：①-三声部的复调乐曲较常见；②旋律和节奏的发展集中在商声部：③旋律的进行常以三度音程来进行；④假底音的技巧常被采用：⑤乐曲的备声部常用和弦法处理，而不常用对位
化处理；⑥兰第尼终止更为普遍地采用；⑦少有固定调作持续调。
83. 法国一佛荣芒乐派可是勃艮第乐派的延续，这个乐派的音乐家按照民族和语种，可分为两支：一是法国支；二是佛莱芒支。法国一佛莱芒乐派的风格还扩展到非宗教音乐领域，如法国的歌谣曲、德国的艺术歌曲和意大利的复调牧歌直至管风琴曲。代表作曲家是奥克亥姆。16世纪最重要的作曲家是拉索他重要的代表怍有无伴奏合唱《同卢》。
84. 罗马乐派是16世纪以罗马的圣彼得教堂和教廷礼拜堂为中心，聚集一批作曲家、歌唱家，从事复调声乐的创作，使复调声乐技巧达到一个很高的水平，这些作曲家被具代表性的作曲家足乔凡尼·皮埃路伊基，
帕勒斯特里那的风格特点是：歌词不再为复杂的声部进行所掩盖，异个声部都有清晰的表现；声部进行得平稳流畅、和谐、清新，避免不协和音程的交错，没有尖锐的不协和音；
85.丁·路德的宗教音乐改革：16世纪在天主教历史上最重大的事件莫过于1517
年马丁路德的宗教改革运动丁。它的旋律来源有四种： (L)经过特别节奏处理的格里哥利圣咏，以德立代替拉丁文。 (2)在宗教改革前的非礼仪性的宗教歌曲。(3)原来是俗乐，填上宗教性质的歌词。 (4)新创作的宗教音乐。
86.正歌剧：是内容严肃的歌剧，分为三幕。它起源于17世纪末的意大利，盛
行于18世纪欧洲各国。其题材多取古代神话和历史传说，音乐以意大利式的序曲开场，由表现复杂情节的宣叙调和富有激情的返始咏叹调交替，极少使用演唱，无合唱和芭蕾舞场面。
87 . 清唱剧是17世纪产生的-一种_大型声乐体裁。在音乐形式上，它与歌剧相似；包含宣叙调、咏叹调、重唱、合唱，也是主调音乐的范畴。所不同的是仅仅让人们通过听觉而不是用视觉来感受戏剧事件的过程。可以说它是只唱不演的戏剧。清唱剧产生在意大利，后逐渐影响的国外，而且主要盛行的是通俗清唱剧。
88. 受难曲是清唱剧的一种。它多是根据《新约圣经》中的“四福音书”关于耶稣受难的记述而写成的一种清唱剧。它产生在意大利，后来在德国得到发展。重要的作曲家是序兹，
他写过许多受难曲《耶稣在十字架上说的七个字》、《耶稣复活的故事》、《耶稣圣诞等
，难曲在巴赫时代达到高峰。
89. 康塔塔是和清唱剧同时平行发展的两种体裁。康塔塔与清唱剧接近，有宣叙调、咏叹调、重唱、合唱等等，所不同的足其规模较小，多是些抒情场面的描写，不同的人歌唱，也
不表现固定的人物，情节也较简单，常常从序曲开始，以合唱结束，时问不长，偏重抒情
康塔塔源于意大利，后来在德国盛行一时。但足在巴洛克音乐时期以后，康
塔塔逐渐衰落。
90. 赋格曲( Fuge)是以单一。主题的复调音乐形式。在。个声部奏出主题，其他丹声部先后作模仿出现。作曲家巧妙地运用各种技巧——增值、减值、逆行、倒影等手法，有不断增长的紧迫感，也有持续的趣味性。赋格曲可以是独立的乐II|I，也可以是大型乐曲的—个乐章。
91. 组曲：巴洛克时期的组曲(Suite)由一组同，调性的辫曲构成，在节奏、速度上形成对比，它们是各国舞曲的精华。最普遍的采用的舞曲是：德目的阿列曼德（Allemande）、法国的库朗特两班牙的萨拉班德英国的基格(。
92. 多·斯卡拉蒂，意大利作曲家、演奏家。他在古钢琴音乐创作与演奏方面，有较大的贡献。他的作品最著名的是奏呜曲，他称为练习曲都表现艰深快速的乐句、分割的和弦等效果。其中也使用了一些创新的效果，最显著的是双手交叉的奏法。他共作有555首奏呜曲，另外还作有1 2部歌剧、50部清唱剧以及其他圣乐。
93. 维瓦尔蒂是巴洛克末期意大利的代表作曲家。他对大协奏曲的定型起着重要的贡献。同时，他又是一位杰出的小提琴家，写过许多小提琴协奏曲。他的大协奏曲《四季》有者深远的影响。
94. J．s．巴赫生十德国爱森纳薪的。是个音乐世家。中学毕业后，他开始了音乐家的生活，在多处宫廷或教堂担任提琴手、管风琴师、钢琴师、乐队与歌队指挥，
巴赫作品博夫精深，浩如烟海，除了歌剧以外，各种声乐和器乐体裁无小涉猎。声乐作品以宗教音乐为主，所作近300部教堂康塔塔现存195部。他写有5部受难曲，但完整保存下来的有两部：《马太受难衄》、《约翰受难曲》。
他继承了16世纪以来德国声乐和器乐的传统，吸收了意人利和法国音乐的技法，把复调音乐提高到前所未有‘的高度，包括提琴这样的士调乐器，他都能赋予极
其美妙的复调对值。同时，他又表现出创作主题旋律的巨大才能。他的旋律更加器乐化、个性鲜明而精练。他的旋律常和对位结合，将丰富的和声、调性的转换，融于赋格曲这类复杂的高级的复调形式之中。他的和声表现得充实而富于变化，常常用半音进行，节奏在音乐中的地位突出，变奏手法也非常多样。高度的复调思维与新颖生动的主惆手法升_用的成就，使巴赫成为音乐史上一个继往开来的关键人物。
95. 亨德尔生于德国的哈雷。亨德尔是巴洛克后期最重要的歌剧作曲家，毕生著有40多部歌剧，有36部于171 1-1740'年间在英国演出，其中《尤利乌斯·凯撒在埃及》、《塔梅拉诺》、《罗德琳达i>、《奥.兰多》等较重要。他的歌剧大多以意大利正歌剧的形式来表现的，用宣叙调铺叙剧情，用咏叹调刻画人物的性格和内心世界。亨德尔的音乐的旋律富有歌唱性，具有宽广、悠长、庄严的特点；和声属白然音阶性质，较少转调；合唱音乐更有着宏伟的气魄，具有主调音乐的风格；他的复调音乐对深化戏剧发展，刻画感情深度起到重要作用。但在写作中十分注患纵向的和声关系，他常用细腻的笔调展示出感人的气质。他的音乐以其宏伟的音乐风格，预示了主调音乐风格的到来。
96. 古典主义时期的音乐概况：（1 8世纪下半叶-19世纪20、30年代）
1750年至19世纪20- 30年代，这一时期为古典主义音乐时期，它包含了两人时段：“前古典时期”和“维也纳古典时期”。
这一时期的音乐文化有以下特征： (1)市民音乐有了很大发展，歌剧院、
音乐ff不断涌现，酒馆、集市等公共场合的音乐活动频繁，乐谱出版、乐器制造业日趋繁荣。 (2)音乐家的地悔发牛了变化，从“仆人”向“自由音乐家”过渡。 (3)这一时期的音乐作品有着新的内容和新的形式，都有鲜明的特征。 (4)这一时期的代表人物是海顿，莫扎特、贝多芬。
97. 格鲁克的歌剧改革：18世纪中叶，意犬利正歌剧在欧洲广泛流行，但是，它的表演形式日趋呆板，一些有见地的歌剧艺术家提出要改革意人利正歌剧音乐与戏剧关系僵化的现状，往后来歌剧改革中最重要的人物是格鲁克。
格鲁克是德国作曲家，早年进行了大量正歌剧的创作，为后来改革歌剧积累了丰富的经验。他受到亨德尔清唱剧的影响，奠定了他改革歌剧的思想。他的代表作为《奥菲欧与优丽犹斯》、《阿尔契斯特》、《帕里与海伦》、《伊菲姬尼在奥利德》等，格鲁克的歌剧改革获得了重要的成果，不仅影响着18世纪末到19世纪的注国歌剧的面貌，而且影响到整个欧洲的歌剧。
98. 古典主义时期的协奏曲（Concerto）不象巴沿克时期那般多样，而足以一件独奏乐器与管弦乐队组成的套曲体裁。古典时期的协奏曲通常由三个乐章组成：第一乐章常用带有烈呈示部的奏呜曲式；第二乐章慢速，曲式较自由，而三部曲式为多：第三乐章快速，采用奏鸣曲式、回旋曲式等曲式。
99.古典主义时期的交响曲：交响曲-词来源于希腊语“Symphonia”，慷意为“声音一起响”古典交响曲通常分为四个乐章：第一乐章，快板的奏鸣曲式：第二乐章，稍慢或慢板的抒情风格的三部曲式或变妻曲式：第三乐章，快板或稍快的小步舞曲（贝多芬改为谐谑曲）；第四乐章，快板或急板昀奏鸣曲式、旋曲式或变奏曲式。
最早对这～体裁作出贡献的人物首推意夫利作曲家萨马丁尼，创作了交响曲、协奏曲、奏鸣曲和舞台音乐。海顿晚期的创作标志了古典交响曲形式的成熟，他除了采用曼海姆乐派宣响曲四个乐章的结构外，还明确了上述各乐章的性质和曲式。故而，海顿被称为“交响曲之父”。
100. 、海顿：奥地利作曲家。他是位多产的作曲家，作有loo多首交响曲、80多首弦乐四重奏、20多部歌剧以及为数众多的其他作品。海顿最重要的贡献是促成了交响乐形式和弦乐四重奏的成熟。
晚期的创作标志了古典交响曲的成熟。他除了采有曼海姆乐派交响曲的四个乐章结构外，还明确了各乐章的性质和曲式：第一乐章，快板奏鸣曲式：第二乐章，抒情歌唱性的三部曲式或变奏曲式；第三乐章，小步舞曲性的。：三部曲式：第四乐章，舞曲性的回旋曲式。在海顿的奏鸣曲式中，主、副部的对比还不强烈，但他的第一乐章前常有一段对比形象的引子作为补充。海顿的首、尾乐章，已经常使用展开主题短小动机的发展手法。
海顿的创作充满着健康、明快、幽默、轻松的气息。清新朴素的旋律，在气质上保持着与民间音乐的联系，粗犷质朴的民间舞曲被他自如地引入到高级的交响曲形式，和声、织体上的明晰，结构上的均衡、讲究，这一切构成了海顿创作的总体风格，使他成为维也纳占典乐派的奠基。
101. 莫扎特，奥地利作曲家。莫扎特的创作几乎涉及了音乐的所有领域：交响曲、歌剧、钢琴及各种乐器的协奏曲、奏呜曲，各种组合形式的室内乐和独唱、重唱等等。
莫扎特最重要的成就当推歌剧。他继承格鲁克歌剧改革的思想，毕生所作的20多部歌剧包含了各种体裁类型，如德语歌唱剧《巴斯齐安与巴斯齐安娜》、《后宫诱逃》：意大利止歌剧《路契奥西拉》、《伊多梅纽》、《蒂托的仁惑》：
意大喜歌剧《假女园丁》等。最重要的是1785年至1791年间所作的一部喜歌剧《赞加罗的婚礼》、《女人心》和一部德诺歌唱剧《魔笛》，前者使喜歌剧达到前所未有的高度，后者为德国民族歌剧树立，不朽的丰碑。
102. 贝多芬生于德国的波恩，维也纳古典乐派的重要代表人物。德国作曲家。其一生的重要代表作育：9部交响曲，重要的是《第三（英雄）交响曲》、《第五（命运）交响曲》、《第六（H园）交响曲》、 l部歌剧（《费德里奥》）、32部钢琴奏呜曲(代表作有《黎明》、《热
情》、《暴风雨》、《悲怆》、《月光》）、5部钢琴协奏曲、2部弥撒曲、l 1旨序曲、1部小提琴协奏曲、16部弦乐四重奏、10首小提琴奏鸣曲以及大量的其他作品。
贝多芬的音乐有自己独特的风格。他的旋律继承海顿式的动机展开的手法，又吸收奠扎特旋律的深情，而形成简洁、粗犷、质朴、热情的特征。节奏上频繁的变换、切分和休止所造成的动力性、不平衡感，和卢、谰性上不谐和、不稳定范罔的扩大，力度上大幅度的起伏等等，构成了贝多芬音乐那种强烈的感染力和宏篇巨制的气魄。
从海顿、莫扎物到贝多芬，主调和声风格在欧洲的主导地位达到完仝的成熟和巩固。贝多是18世纪音乐的集大成者，同时，他又是浪漫主义音乐的开拓者。他音乐中的革命性因
素，那种自由、冲动和戏剧性，都启发了19世纪的浪漫主义音乐的作曲家。103. 浪漫主义时期的音乐概况：19世纪20、30年代-20世纪初），浪漫主义是19世纪欧洲艺术领域普遍存在的思潮和风格。浪漫主义音乐形成于法国大革命后的复辟与反复辟的特定历史时期。浪漫主义音乐最显著的特征是注重个人情感的表达，音乐自由奔放，形式较少拘束，喜欢抒情和描绘，强烈地表现个性。它的另一特征是重视音乐与其他姊妹艺术的结合，特别是与文学、戏剧、绘画的紧密联系，许多作品都趋向于标题性的构思。第二个特征是，浪漫主义音乐比任何时代都更注重音乐的民族性。音乐家们纷纷从民间挖掘创作素材，不仅引用畦间音乐，还用民间传说、民族史诗为题材来表达自己的理想与愿望。19世纪中叶以后，符国的民族音乐派蓬勃发展。
具体创造风格和技术--浪漫土义音乐也有其明显的发展特色：
在旋律上，由于注再个人主观感受的抒发，抒情性大大加强，乐句结构的伸缩件很大。
在和声上，它在功能和声的基础上加强了色彩变化，不协和音的结构和进行大胆|使用，七和弦、九和弦经常出现，半音转调作为取得特殊效果的重要于段。
在调性上，浪漫主义音乐仍然是以调性音乐为主，但由于半音和声和远关系转调的频繁运用，已有了调性含糊的感觉，到19末，它慢慢向多调性和无调性方面发展。
在配器上，作曲家着力于诗意形象的刻画，讲究音乐与内容的情感气氛交融，他们探索着各种乐器组合的可能性，取得绘声绘色的音响效果。
在力度上，浪漫主义音乐作品的特色就是大幅度的力度转换和对比。
在形式结构上，此时期的音乐在形式结构上不断趋向自由，出现了许多单乐章的交响诗、序曲等体裁，各类小型体裁如狂想曲、随想曲、夜曲等等，由于更易于自由抒发情感，应运而生，乐曲内部的段落结构也必活多变，对传统曲式的增减取舍、混合运用亦屡见不鲜。
104. 舒伯特，浪漫主义音乐时期奥地利作曲家。在他短短的一生，留下了大量的作品：艺术歌曲、交响曲、室内乐和钢琴小品等等。
艺术歌曲是舒伯特最重要的创作领域。他一共写有600多首歌曲，其中包括他的2部
声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬之旅》和后人为他编成的歌曲集《天鹅之歌》。他重要的歌曲有《野玫瑰》、《魔王》、《鳟鱼》、《圣母颂》、《小夜曲》、《流浪者》、《地神》、《幻影》、《纺车旁的玛格明特》、《摇篮曲》、《死神与少女》、《致音乐》等等。
105. 门德尔松，德国作曲家。他共有三百多首作品，管弦乐占重要地位。著有5部交响乐，其中以《第三（苏格兰）交响曲>、《第四（意大利）交响曲》最为重要。他写过许多音乐会序曲，主要有《仲夏寝之梦》、《平静的海洋和幸福的航行》，这些作品确立丁音乐会序曲这种体裁在浪漫主义时期的重要地位。
门德尔松的创作遵循着古典的形式，在内容上却是浪漫的精神。他追求占典音乐的严谨、完美、和谐，但是，更注重个人情感的表现。他的音乐形象具体鲜明，结构均匀，和声色彩丰富，主题的对比、过渡和发展都处理得下净洗炼。他的作品有对神奇仙境的色彩性塑造，对白己熟悉的生活情趣的描绘，对自然的主观体验式的刻画。他为德国音乐增添了不同的色彩。
106. 舒曼是德国早期浪漫主义发展到高潮时期的重要代表。他的音乐创作重点是钢琴曲和艺术歌曲。钢琴作品有：钢琴曲集《狂欢节》、《蝴蝶》、；在艺术歌曲方面有二部声乐套曲《诗人之恋》、《妇女的爱情与生活》、舒曼是位个性强烈的音乐家，他的音乐十分强调刻画形象的内在情感，不拘格武地运用一切可能的手段、力求创造出丰富多姿的艺术形象。他的旋律线条并不华丽，但极有意境，曲式构造自由简扼。他以独树一帜的创作与评论活动，给同时代及后世作曲家强烈的影响，并使他成为19世纪作曲家中最有创造性的人物之一。
107. 瓦格纳，德国歌剧作曲家。他把自己改革的歌剧称作“乐剧”。他认为，乐剧是一种戏剧、诗歌、音乐高度融台的体裁，其中戏剧是最终目的，音乐只是手段。
充分体现瓦格纳“乐剧”观点的作品是《特罩斯坦与伊索尔德》、《尼伯龙根的指环》。
他的歌剧改革在音乐史上地位卓著，不仅把德国浪漫主义歌剧发展至顶峰，而且对19世纪下半叶的欧洲歌剧产生重大影响。同时，他的歌剧改革也引起极大的争议，也可以说，他是19世纪争议最大的作曲家之一。
108. 勃拉姆斯，德国作曲家。他是欧洲浪漫主义潮流处于高峰时期的一位“反潮流”作曲家。他的作品包括除歌剧之卦的各种古典体裁。重要作品有四部交响曲，两部管弦乐序曲
（《“学院”序曲》、《“悲剧”序曲》）、管弦乐《海顿主题变奏曲》、《D大调小提琴协奏曲》、 勃拉姆斯的创作深受巴赫和贝多芬的影响。他的音乐风格严肃、稳重、朴实、内向；乐曲的形式组织严密，不多废话；主题的运用和发展手法是在贝多芬的基础上得以发展的：对位技巧在发展部写作中尤为出色；他采用混合的配器手法，造成其特有的稳健、厚实的音响效果。 勃拉姆斯的创作，具有气息宽广的旋律及遵循自然音体系但又突破了大小调 界限的和声，在乐队色彩更为浓重、钢琴织体复杂多变、节奏的内在紧张动力性等方面，对古典音乐的传统，都有所丰富和发展。 109. 肖邦，波兰钢琴家、作曲家。他是较早将东欧民间音乐语汇融入西方艺术音乐的作曲家。肖邦所作有200多首作品，除17首歌曲、大提琴奏鸣曲、钢琴三重奏是钢琴与人声或其他乐器的组合外，全部都是钢琴曲。包括3首奏呜曲、4首叙事曲、4首谐谑曲、4首即兴曲以及24首前奏曲、21首夜曲、27首练习曲、19首波兰舞曲、17首圆舞曲、58首马祖卡、2首幻想曲等。 肖邦继承和发展了波兰民族音乐文化传统，同时创造性地吸取了欧洲占典和浪漫主义时期音乐的成就，开拓了近、现代钢琴艺术的新天地。在挖掘和丰富钢琴的表现力，扩大和提高钢琴的表现范虽上，具有卓越的贡献他的节奏带有民族特征，肖邦是历史上晶有创造力的作曲家之一。 110. 李斯特，匈牙利钢琴家、作曲家、指挥家、音乐教育家、音乐评论家，19世纪上半叶在欧洲乐坛上影响巨大的音乐家。 他的音乐创作数量很多，体裁也十分丰富。主要成就在交响乐和钢琴音乐方面，其他还有宗教合唱及歌曲等。李斯特晚年致力于探索新的音乐手法：运用全音音阶、五声音阶；把调性发展到极限；和卢常用增三和弦及无准备和不解决九和弦，井用四度叠置和弦等，这些手法对瓦格纳和印象主义音乐都有很大影响。 111. 柏辽兹．法国作曲家。他在交响乐的创作领域中，是贝多芬以后影响最大的作曲家之一。主要交响曲有《幻想交响曲》、《哈罗尔德在意大利》《罗密欧与茱丽叶》。 柏辽兹是浪漫主义标题音乐的剖导者，使文学性情节和戏剧性构思侵入交响曲领域。他他在交响乐配器方面，是同时代无人可比的大师。他的管弦乐队组织庞大，并在同定的乐队 编制中增加了不少以往不用或不常用的乐器。在配器的写作中大胆创新，探索各种乐器组合的可能性，大大丰富了管弦乐队的色彩。此外，他在乐队指挥和音乐评论方面，也肓较高的造增。其著名的理论著作是《配器法>。 112.罗西尼， 19世纪．上半叶最重要的意大利歌剧作曲家。其代表作有《湖上夫人》、《奥赛罗》、《坦克雷迪》、《威廉·退尔》、《意大利女郎在阿尔及尔》、《塞维尔的理发师》、《摩西在埃及》、《灰姑娘》、《塞米拉米德》等。 罗西尼的创作使意大利歌剧走上一条新的道路，即确定了与生活紧密相连的思想主题和以民间音调为基础的旋律结构。他恢复了喜歌剧原有的民主精神，在正歌剧创作巾，也加进了富有时代气息的英雄主题，并把喜歌剧的因素渗入其中。他的音乐仍保持着占典的逻辑，形式结构明朗清晰。他乐思敏捷、旋律自然流畅，虽然偏重表面华丽装饰，花腔很多，但他规定歌手必须严格按照乐谱演唱，不准像以往那样随意增加_或改动。他的歌剧也促进了声乐技术的向前发展。 113. 威尔第，意大利歌剧作曲家。他的创作是意大利19世纪下半叶歌剧发展的重要代表作。重要作品有《纳布科》《伦巴弟人》、《麦克白》《欧那佗》、《阿蒂拉》、《列尼亚诺之战》等。威尔第的歌剧以其深刻的现实主义力量和艺术上的大胆创造与探索而感人至深。他始终坚守自己民族的风格与传统的审美习惯，创作出众多富于戏剧力量而又光彩动人的旋律。他独树一帜的新型歌剧不仅影响了后世的意大利作曲家，而且得到欧洲乐坛的真诚尊重。 114. 普契尼，意大利歌剧作曲家。他一生写作12部歌剧，其中最流行的是 《曼侬·列斯科》、《艺术家的生涯》《波希米亚人》《蝴蝶夫人》、《图兰多》等。他受真实主义歌剧影响创作有真实丰义歌剧《西部女郎》和《外套》。 普契尼的歌剧结构以简练、干净为特征，力求迅速、直接地传达剧本所提示的戏剧感染力。他的音乐进一步发展了意人利美声传统，旋律优芰并注重与戏剧的结合和贯穿发展。他避免咏叹调和宣叙调截然分开，使宣叙调也具有优美的音乐律动，使咏叹调更富有戏剧性表现力。 115. 民族乐派是浪漫主义音乐的一个分支。它是l9世纪中叶．产生在依附于西欧的东欧和北欧诸国，井一直延续20世纪。民族乐派在各国的代表，俄国有：格林卡、达尔戈梅斯基、强力集团；捷克的斯美塔那、德沃夏克、雅纳切克；挪威的格里格：芬兰的西贝柳斯；波兰的席曼诺夫斯基：岁马尼业的艾涅斯库；西班牙的阿尔贝尼斯、格拉那多斯、德·法雅：匈牙利的巴托克、柯选依等。他们韵创作对欧洲的音乐贡献很大。 116 强力集团是俄国民族解放运动中，于19世纪60年代存音乐界形成韵一个有共同目标和见解的音乐小团体。其中心人物是巴拉基列夫，其他作曲家有鲍罗汀、居伊。从事搜集、整理和改编俄罗斯民歌，在创作中取材于祖国历史、民间传说、神话故事，在作品中运用民间的音乐语言，自己创作的旋律也渗透着民间的因素，努力使作品的思想内容与音乐形式有机地结合，专业的表现手法与音乐的平易朴素帽结合。他们的创作不仅对19世纪的俄国音乐贡献很大，而且影响到欧洲其他国家乃至20世纪的欧洲方面的音乐。 117 柴可夫斯基俄国作曲家。他留下众多作品，主要有歌剧1l部，如《黑桃皇后》、《奥涅金》等；舞剧3部：《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》；交响曲6部（最重要的是《第/\“悲怆”》）；标题交响曲《曼弗里德》、幻想序曲《罗米欧与朱丽叶》、《1812年庄严序曲》、《意大利随想曲》；有钢琴协奏曲3部：《D大调小提琴协奏曲》、大提琴与乐队《洛可可主题变奏曲》；钢琴曲《网季》、《儿童曲集》，以及其他声乐、室内乐等。 柴可夫斯基的作品沉郁抒情，具有典型的俄罗斯性格。他无比丰富的旋律，与俄罗斯民间与城市浪漫曲的音调相联系，十分感人。他重视发挥乐器酌音色效果，虽然有时显得过于冗长滞重，但整个音乐的色调仍然是洗练优雅的。柴可夫斯基尽管被同时代人视为“西欧派”，但实际上，他的音乐能使我们从一个特定的角度，真切地体会到当时俄罗斯人的精神与思索。 118. 印象主义时期的音乐概况：（19世纪80、90年代-20世纪初）印象主义音乐（Impressionist）是指19世纪束、20世纪初由法国作曲家C．德彪西用首创的一种音乐风格。 印象主义音乐的特征是：新颖、雅致、清新、旯巧，缺乏音乐投展所固有的内存动力。印象主义音乐的代表人物丰要是法国作曲家德彪西和拉威尔。但是印象主义音乐影响到许多作曲家，如意大利的莱斯庇基、英国的戴留斯、西班牙德·法雅、德国的雷格等等。印象主义音乐是浪漫主义过渡到20世纪现代音乐的重要音乐流派。 119.德彪西，法国印象主义音乐的代表人物。他的钢琴音乐作品重要的有：《版画集》、两集《前奏曲》、两集《意象集》，其中的作晶均有标题，如《月光》、《雨中花同》、《水中倒影》、《亚麻色头发的少女》、《沉没的教堂》、《透过树间的钟声》。 德彪西的音乐为20世纪作曲家打开一个新的世界。在追求色彩与朦胧的同时，他创造出新的和声手法。他注重的不是和声进行的功能性而是它的色彩效 果。虽未脱离人、小调体系，但大量采用全音音阶、五声音阶及中古调式。他的管弦乐作品弦乐部分细腻，木管突出特性音区的独奏音色，加之斑斓的打击乐器，形成模糊的色彩世界。 一 古希腊音乐文化 1．古希腊音乐体裁：①综合艺术形式的“乐” ②荷马史诗：《伊里亚特》《奥德赛》 ③悲剧诶斯库罗斯（悲剧之父）、索福克利斯、欧里庇底斯 2．乐器：里拉（乐微的原形）、基萨拉、奥洛斯 3．公元前六世纪的古希腊大哲学家、数学家、音乐理论奠基人毕达哥拉斯，首先计算出五度相生律世称“ 坒律 ” 4．古希腊的音乐是被诗歌规律所支配。 5．古希腊的调式是以四声阶级为基础，早期的里拉有四根弦空弦演奏四声音阶的四个音 简答：古希腊的音乐风格特征？ ①它是一种单音音乐，偶尔有支声复调，但不系统，也不重要 ②它是即兴创作和即兴演奏的，但这种即兴也不是完全出于自发而是在一种形式法则的控制下进行的。 ③它是音乐，舞蹈与诗歌三位一体的，音乐的节奏，节拍与诗歌和舞蹈相一致，音乐与诗歌尤其不可分离。 6．音乐美学代表人物：柏拉图，亚里斯多德在音乐美学的研究中肯定了音乐的社会功能和教育作用。 7．古罗马皇帝中最喜欢音乐的是尼禄。 8．弥撒：天王教大型礼拜仪式，产生于六世纪前后，九世纪逐渐发展为一套较为完整的宗教礼拜仪式，弥撒一般在星期天和一些特殊宗教节日中举行。弥撒曲，天主教会曲活动演唱的歌曲是宗教音乐中一种重要的体裁。 二 中世纪音乐文化 简答：中世纪音乐文化的基本特征？ 答：①约公元五世纪—公元十四世纪 ②中世纪的欧洲音乐是在两片不同的园地里培植起来的，一片园地是教会的温室，另一片园地是世俗的土壤。教会音乐出于宗教仪式的需要，它的平铺自叙的，朗诵性质的音调和节奏，服从于散文式的经文歌词。世俗音乐是从民调歌舞发展起来的，它的整齐的匀称的节拍和结构，是与诗歌的韵律，乐器的演奏和舞蹈的动作相适应的。事实上，教会音乐与世俗音乐的交流日益频繁。到了中世纪后期，两者渐渐合流，从而为近代欧洲音乐的发展铺平了道路。 1．（格里高利圣咏）成为影响最大的教会音乐流传至今。 特点：格里高利圣咏是吸取了（古代东方），（古希腊）以及（民间音 西方音乐史习题库 （第一学期） 一、填空题 1、古希腊时期的音乐织体是（单声部）；采用（托洛斯体系（调式））调式；用（希腊字母、符号两种方式）记谱。 2、古希腊最早被记录下来的大型史诗称（荷马史诗），当时弹唱史诗的人称（行吟诗人）。 3、罗马教会的礼拜仪式分为（日课）和（弥撒）两大类。 4、西方最早的复调音乐产生在（中）世纪，是以（格里高利圣咏）为固定调，在它的上方或下方加上一个（平行四度）的声部，从而构成的二声部音乐，这种最早的复调音乐叫（奥尔加农）。 5、中世纪兴起的复调音乐形式主要有（奥尔加农）、（迪斯康特）、（孔杜克图斯）、（经文歌)。 6、公元9—11世纪，反映城市生活的世俗音乐兴起，一些骑士们经常饮酒唱歌，歌曲内容多反映战争、爱情，这些人在法国称为（游吟诗人），在德国称为（恋诗歌手）。 7、人们习惯以（新艺术）来通称整个14世纪法国和意大利的音乐，当时意大利兴起的世俗音乐体裁主要有（牧歌）、（巴拉塔）、（狩猎歌）。 8、文艺复兴时期声乐的主要体裁有（牧歌）、（尚松）、（利德）、（比良西科）等。 9、文艺复兴发源于北方的（勃艮第地区），即今日的法国北部，比利时，荷兰等地。音乐史上称为（勃艮第）乐派。10、16世纪的宗教改革运动始于（德）国，由（马丁.路德）发起。 11、罗马乐派和威尼斯乐派的代表人物分别是（帕莱斯特里纳）、（托马斯.路易斯.维托利亚）、（加布里埃利叔侄），其中威尼斯乐派成功培育出（宏伟壮观）的音乐风格。 12、16世纪意大利牧歌的代表人物有（马伦齐奥）、（杰苏阿尔多）、（蒙特威尔第）。 1、（数字低音）是巴罗克时期特有的作曲手段，沿用整个巴罗克时期。 2、现存的第一部歌剧是1600年里努契尼写剧本、（佩里）和（卡契尼）作曲的歌剧（《尤丽狄茜》），取材于希腊神话。 3、巴罗克时期的组曲是由不同国家的四种不同风格的舞曲组成的，分别是（德 8218608 第五章古典主义时期的音乐 1、古典主义盛期在维也纳出现了海顿、莫扎特、贝多芬三位伟大的音乐家，他们先后以维也纳为生活、创作的中心 地，共同对欧洲音乐史产生了久远的影响，被后人称为“维也纳古典乐派”。 2、海顿共创作了交响曲108部，被称为“交响乐之父”他的声乐作品中最突出的是清唱剧和弥撒曲《创世纪》和《四季》。 3、莫扎特创作的优秀的歌剧作品有《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》。 4、18世纪，规范的交响套曲结构，经曼亥姆乐派和柏林乐派在前人创作基础上的实践，最后完全确立。典型的古典交响曲包括四个乐章，四个乐章的曲式结构和表情内容分别为：第一乐章快板奏鸣曲式充满活力，第二乐章三步曲式或变奏曲式旋律优美，第三乐章三步曲式诙谐的舞曲，第四乐章回旋曲式情绪高涨。 5、贝多芬共创作了九部交响曲，其中最著名的是《第三交响曲“英雄”》、《第五交响曲“命运”》、《第六交响曲“田园”》、《第九交响曲“合唱”。从他的第三交响曲开始，第三乐章用谐谑曲取代了宫廷气质的小步舞曲。 6、贝多芬共创作32首钢琴奏鸣曲，其中较著名的有《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《黎明》、《热情》。 7、古典主义音乐常用的音乐体裁有：交响曲、协奏曲、奏鸣曲、歌剧等。 二、名词解释 喜歌剧：喜歌剧又称“谐歌剧”，是与传统正歌剧相对而言的一种新风格的声乐形式，盛行于十八世纪。题材取自日常生活，音乐风格轻快幽默。特点主要是：表现人们熟悉的生活场景和人物，具有喜剧因素，结尾往往是团圆或胜利，音乐轻快，用本民族语言等。喜歌剧主要流行在法国、意大利、德国等欧洲的主要国家。 交响曲：器乐体裁的一种。管弦乐队演奏的大型（奏鸣曲型）套曲。源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称"终乐章"，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。 奏鸣曲式：“奏鸣曲式”是一种大型曲式，是奏鸣曲主要乐章常用的一种结构形式。它包含几个不同主题的呈示、发展和再现以及特定的调性布局。由于它通常用于奏鸣曲的第1乐章，并常用快板速度，所以也称为奏鸣曲第1乐章形式或奏鸣曲快板形式。这种曲式不仅用于奏鸣曲中，也用于室内乐、协奏曲、交响曲等大型音乐作品的相应乐章。此外在序曲、交响诗等作品中也常见到。 三、简述题 1.格鲁克歌剧改革的主要思想是什么？ 18世纪格鲁克歌剧改革，是旧制度的瓦解和新思想的形成。作为启蒙运动在音乐领域的直接成果，表现最突出的是喜歌剧的产生。喜歌剧是对意大利正歌剧的革命，它不仅是创造了一个新体裁，更重要的是宣扬了启蒙主义的思想观念，表现了民主、平等、博爱的精神。它采用的新题材来源于市民群众的新生活，它塑造的新人物具有理想主义的新形象。 2.古典主义有哪些重要的音乐体裁及特点？(有交响曲奏鸣曲协奏曲歌剧) 交响曲一般分四个乐章。是音乐作品中思想内容最深刻、结构最完美、写作技术最全面而艰深的大型器乐体裁,它以表现社会重大事件、历史英雄人物、自然界的千变万化、富于哲理的思维以及人们为之奋斗的崇高理想等为见长，总带是有一定程度的戏剧性。 奏鸣曲一般分为三个部分，呈示部，展开部和再现部，一般包括两个主题，两个主题旋律的反复变化和相互对比使音乐的整体效果逐渐增强。奏鸣曲至少有一个乐章，也可以分为几个乐章。随着奏鸣曲式的发展，表现音色和力度的变化形式不断增加，使音乐的表现力越来越强。 协奏曲通常由三个乐章组成，每个乐章之间有短暂的间歇。独奏部分具有鲜明的个性和高度的技巧性。在音乐进行中，独奏与乐队常常轮流出现，相互对答、呼应和竞奏。独奏时，乐队处于伴奏地位，合奏时，独奏乐器休止，完全由乐队演奏。 歌剧（opera）是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成。 3，结合作曲家的音乐创作简述古典主义音乐的特征。 古典主义音乐崇尚理性，语言朴素精练，以严谨和谐的形式表达淳朴真挚的感情。体现了资产阶级上升时期的时代精神：反抗封建束缚，坚定乐观、勇于奋斗的民主精神和深刻的人道主义精神，高度完美和谐。这一时期堪称欧洲音乐史上辉煌成就，同时也影响着世界各国音乐的发展。 2009-2010第二学期《西方音乐史》复习提纲 一、填空题知识点 ●韦伯的歌剧反映出了德国的民族气质，他创作的歌剧《自由射手》 （《魔弹射手》）标志着德国浪漫主义歌剧的诞生。 ●《幻想》交响曲不仅有大标題，每一个乐章还都冠以小标题和详 细的文字解说，其中用“固定乐思”来代表女主人公的形象，在乐曲每个乐章中多次变化重复出现，由法国作曲家柏辽兹 （H.Berlioz）创作。 ●泛指19世纪包含对白的法国歌剧形式又称之为喜歌剧。 ●门德尔松(Mendelssohn) 致力于德国传统音乐的复兴，他先后 指挥演出了Bach、Handel、Lasso、Beethoven以及Schubert的作品，并创建了莱比锡音乐学院。 ●作曲家G..Verdi（威尔第）一生的创作，代表了意大利19世纪下 半叶歌剧发展的历史，其代表性的歌剧作品有《茶花女》、《黎戈莱托》（《弄臣》）、《游吟诗人》以及具有大歌剧特质的《阿伊达》。 ●脍炙人口的两套管弦乐组曲《培尔·金特》是挪威作曲家格里 格（E·Grieg）的作品。 ●从乐剧《特里斯坦与伊索尔德》开始，瓦格纳打破了通向调性瓦 解的大门，预示了20世纪音乐文化发展的方向。 ●普契尼在他的歌剧《图兰多》中直接采用了中国民歌“茉莉花”。 ●捷克作曲家斯美塔那在耳聋之后住到农村，仍然顽强地创作，完 成了著名的交响诗套曲《我的祖国》。 ●Liszt（李斯特）对西方音乐最重要的贡献是首创单乐章标题音乐 Symphony poem （交响诗）。 ●柴科夫斯基的三部舞剧是《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃 夹子》，他一生中最后的一部作品是《b小调第六交响曲“悲怆”》。 ●门德尔松突破古典协奏曲传统格式，将协奏曲的第一乐章取消了 双呈示部，乐章之间连续演奏，使音乐贯穿发展。 ●19世纪民族乐派著名的代表作曲家有捷克的斯美塔那和德沃夏 克，挪威的格里格，芬兰的西贝柳斯以及俄罗斯的“强力集团”巴拉基列夫、居伊、鲍罗丁、穆索尔斯基、里姆斯基—科萨科夫等。 ●德彪西的管弦乐前奏曲《牧神午后》是印象主义管弦乐的奠基之 作。 ●前苏联20世纪伟大的交响曲作曲家萧斯塔科维奇，创作的15部 交响曲贯穿他的整个艺术生涯，其中创作于卫国战争时期的《第七交响曲》在国内外广泛演出，向全世界表明了苏联人民在反法西斯战争中的大无畏气概。(P.441) ●20 世纪初，法国青年作曲家小组“六人组”体现了反浪漫主义、 反印象主义、主张客观冷静的音乐见解，主要代表人物是米约、奥涅格以及奥里克与普朗克。(P.340) 1，西方音乐史上被称为近代音乐之父的是＿B、巴赫＿＿＿。 A、海顿 B、巴赫 C、贝多芬 2、与巴赫同一年出生的另一位巴洛克时期的德国音乐家并着有作品《弥撒亚》的是 ＿＿A＿亨德尔＿＿。 A、亨德尔 B、斯卡拉蒂 C、弗朗克 3、《伦敦交响曲》是A_亨德尔的作品。 A、海顿 B、亨德尔 C、贝多芬 4、莫扎特生于B_奥地利_国的＿＿B 萨尔兹堡＿＿＿，他的生卒年代是B_1756—1791。 A、德国，波恩，1770—1827 B、奥地利，萨尔兹堡，1756—1791 5、莫扎特一生最后的一部作品是《＿＿＿A＿＿》。 A、《安魂弥撒曲》 B、《小夜曲》 C、《费加罗的婚礼》 6、莫扎特一生共谱写了＿A＿41＿部交响曲，＿A＿25＿部钢琴协奏曲，＿A＿5＿部小提琴协奏曲。 A、41，25，5 B、5，25，41 7、＿A＿国音乐大师贝多芬是西方音乐从＿A＿＿＿时期向＿＿A＿＿时期的过渡人物。 A、德，古典，浪漫 B、德，浪漫，现实 8、在贝多芬的九部交响曲中，第三交响曲叫“＿＿B＿＿”交响曲，第五交响曲叫 “＿B＿＿＿”交响曲。 A、命运，英雄 B、英雄，命运 C、田园、英雄 D、英雄、田园 9、贝多芬唯一的一部歌剧题为《＿＿＿A＿＿＿》。 A、费黛里欧 B、后宫诱逃 C、唐.璜 10、贝多芬共创作了＿＿B＿部钢琴奏鸣曲。 A、9 B、32 C、1 11、西方音乐史上“歌曲之王”指的是A国的＿＿＿A＿＿。A、 奥，舒伯特B、奥，莫扎特C、德，舒曼 12、舒伯特共谱写了＿A＿＿部交响曲，他有一部两个乐章的交响曲叫做 “＿A＿＿＿＿” A、9，未完成交响曲。 B、41，G 小调交响曲 13、以下哪一部不是舒伯特的声乐套曲《＿＿＿D＿＿＿》。 A、《美丽的磨房女》 B、《冬之旅》 C、《天鹅之歌》 D、《菩提树》 14、1834 年《新音乐杂志》的创刊人是＿＿B＿＿＿。 A、勃拉姆斯 B、舒曼 C、门德尔松 1．希腊音乐的主要特征？在古希腊音乐的发展过程中，有哪些重要的音乐现象出现？ （1）主要特征：单声部旋律，朴素大方，并有简单的乐器伴奏；大部分都是即兴表演，且形成了音乐、舞蹈与诗歌的“三位一体”；重世俗与现实性，大部分作品直接反映了古希腊人丰富的社会生活与民族历史。尽管古希腊音乐篇章极少保留了下来，但它的意义不在具体的作品的流传，而在于激励了后世纪音乐的繁荣。 （2）音乐现象：神话音乐、荷马史诗、古希腊戏剧。 2．简述古希腊时期对音乐社会功能的认识 古希腊理论家认为，“音乐可以三种方式对意志产生明显影响”：它能激励行动；它能强健体魄和心灵，犹如它破坏头脑的平衡，最后它可以中断政党的意志力量，令人无法清醒地意识到自己的行为。因此，不仅在年轻人和普通公众的教育科目中应该建立有规律，受监督的音乐教育，而且在平时的音乐演出中应倡导秩序、尊严、果敢和生机。音乐的目的绝不仅是娱乐，而是应象柏拉图所言的“和谐的教养，灵魂的完善和激情的中和”。 古希腊理论家比较强调音乐的理论价值取向，认为音乐直接影响人的品格。 随着音乐生活的繁荣发展，面对新情况，有人认为音乐应该推陈出新，不断向前进，而当时占主导思想的还是以柏拉图为代表的哲学家们的“心灵净化论”，认为音乐不能太音乐不能太复杂和追求创新，应简朴，才能起到净化心灵作用。 可是，古希腊音乐观强调音乐的社会作用，对音乐的评价并非是纯粹审美体验，而是具有一定功利目的的。但是，他们认为音乐应该符合规则，提供均衡、庄重、简朴的音乐，这无疑给后世的西方音乐以重大影响。 3．简述格里高利圣咏的使用情况，基本特征。 答: 格里高利圣咏形成于8、9世纪，是以罗马教皇格里高利一世命名的，成为罗马天主教圣咏礼仪的同意规范和最高权威。 基本特征：①无伴奏的纯人声（男声）歌唱的单声部音乐形式。②以拉丁文为歌词。③即兴式无明显节拍特征。④建立在单纯的自然音阶基础上。⑤歌词主要来自圣经和诗篇。⑥旋律音调平缓，以级进和三度为主。⑦音域狭窄。 4．说说经文歌的特征及其产生的意义。 经文歌的产生可追溯到第斯康特的复调写作手法。在一定程度，经文歌的歌词特点也成了它最重要的特征，并预示着它的发展方向，13世纪最经典的经文歌为3个声部，起初上方声部附加的歌 一、选择题 1.西方音乐的历史通常从哪一个时期讲起？B A 古罗马 B 古希腊 C 古埃及 D 古印度 2.西方音乐的历史痕迹可见于：D A 考古挖掘的乐器与乐谱残片 B 陶器、浮雕上的音乐图像 C 古代文献记载 D 以上三点均可 3.“音乐”一词的来源与什么神灵有关？B A 宙斯 B 阿波罗 C 缪斯 D 雅典娜 4.德尔斐赞美诗常用的伴奏乐器是：C A 阿夫洛斯管 B 潘笛 C 里拉琴 D 竖琴 5.酒神颂歌常用的伴奏乐器是：A A 阿夫洛斯管 B 管风琴 C 基萨拉琴 D 鼓和钹 6.词意为“和着里拉琴而唱的诗歌”指的是：D A 颂歌 B 抒情诗 C 史诗 D 赞美诗 7.悲剧《俄瑞斯特斯》的创作者是：D A 荷马 B 萨福 C 埃斯库罗斯 D 欧里庇得斯 8.提出以四音音列为音乐体系基础的古希腊音乐理论家是：B A 毕达哥拉斯 B 亚里斯多塞诺斯 C 柏拉图 D 苏格拉底 10、古罗马音乐的主要特征是：D A 军乐较发达 B 追求气势和排场 C 是身份地位的象征 D 以上三点均是 11.“中世纪”的开端通常以西罗马帝国的陷落为标志，其年代是：B A 公元313年 B 公元476年 C 公元800年 D 公元1054年 12.中世纪音乐的盛期是指：B A 5-10世纪 B 11-13世纪 C 14世纪 D 16世纪 13.西方教会初期，米兰教区使用的圣咏是：A A 安布罗斯圣咏 B 高卢圣咏 C 贝内文托圣咏 D 老罗马圣咏 14.莫扎拉比圣咏主要指哪个地区的圣咏？D A 不列颠 B 法国 C 意大利 D 西班牙和葡萄牙 15.按照词乐关系，歌词的一个音节配四到五个音符的形式称为：D A 吟诵式 B 花唱式 C 纽姆式 D 音节式 16.在圣咏的演唱方式中，将唱诗班分成两组轮流演唱的形式属于：B A 应答歌唱 B 交替歌唱 C 齐唱 D 独唱 20.常规弥撒配乐的第一首经文是：D A 荣耀经 B 信经 C 圣哉经 D 慈悲经 21.最初在“哈里路亚”的花唱旋律上附加歌词，后来独立出来的体裁是：B A 附加段 B 继叙咏 C 教仪剧 22.以下哪些乐曲曾引用《末日经》做为旋律素材？D A 柏辽兹《幻想交响曲》 B 李斯特《死之舞》 C 圣桑《骷髅之舞》 D 以上三部均是 23.以耶稣诞生、复活等故事编创的小型戏剧属于：C A 道德剧 B 奇迹剧 C 神秘剧 24.《美德的戏剧》出自哪位作曲家？A A 希德嘉 B 萨福 C 莱奥南 25.西方最早出现的复调音乐叫做；C A 迪斯康特 B 附加段 C 奥尔加农 多选 1、舒曼钢琴作品：《蝴蝶》《大卫同盟曲集》《狂欢节》《克莱斯勒偶记》 2、小约翰-施特劳斯圆舞曲:《美丽的蓝色多瑙河》《维也纳森林的故事》《春之声》《艺术家的生涯》《南国的玫瑰》《皇帝》 3、法国新风格剧目：奥芬巴赫《地狱中的奥尔菲》、古诺《浮士德》、托玛《迷娘》、比才《卡门》、圣-桑斯《参孙和达里拉》、马斯内《曼侬》 4、柴可夫斯基:单乐章交响作品--《罗密欧与朱丽叶》《里米尼的弗朗切斯卡》歌剧--《督军》《水妖》《禁卫军》《铁匠瓦库拉》《叶普根尼-奥涅金》《奥尔良少女》《马捷帕》《女巫》《黑桃皇后》《约兰塔》舞剧--《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》钢琴小品曲集《四季》其他《第一弦乐四重奏》《洛可可主题变奏曲》《第六“悲怆”交响曲》《曼弗雷德》 5、格里格《彼尔金特》第一组曲：《晨景》《奥萨之死》《阿尼特拉舞曲》《在山腰的洞穴中》第二组曲：《诱拐新娘》《阿拉伯舞曲》《彼尔金特归来》《苏尔维格之歌》 6、拉威尔作品：《鹅妈妈组曲》《水的游戏》钢琴套曲《镜子》管弦乐组曲《西班牙狂想曲》管弦乐《包列罗》 7、舒曼声乐套曲：《歌曲集》《桃金娘》《妇女的生活与爱情》《诗人之恋》。 名词解释 曼海姆乐派：曼海姆乐派是18世纪在德国南部曼海姆形成的一个音乐流派。当时曼海姆宫廷的公爵特别热爱音乐，组建起欧洲最优秀的管弦乐队，使曼海姆成为当时德国重要的音乐文化中心。一批来自奥地利和波希米亚，以约翰·斯塔米茨为首的音乐家们一起创作、演出，对整个欧洲产生了很大的影响，他们被称为“曼海姆乐派”。作品轻捷明快，主调音乐风格已完全确立，高声部音乐线条十分突出，乐队织体清澈透明，通奏低音已被谱写为明确的乐队各声部，羽管键琴演奏者的指挥作用已被手首席小提琴取代。挖掘出管弦乐队丰富的表现力，表现出它特有的力量和灵活多变的潜能。 强力集团：强力集团的名称来源于文艺评论家、艺术史家的斯塔索夫的一篇题为《巴拉基列夫先生的斯拉夫音乐会》的文章，其中称以巴拉基列夫为首的作曲家小组为“强有力的小团体”。有五名成员，巴拉基列夫，居伊，穆索尔斯基，里姆斯基-科萨科夫，包罗丁。也称为“五人团”，自称“新俄罗斯乐派”。 民族乐派：民族乐派是指十九世纪中叶以后活跃于欧洲乐坛，与资产阶级民族主义文化运动密切联系的一批音乐家。他们中的大多数人，政治上是激进的，同情或参加本国的资产阶级革命，具有强烈的民族意识。在艺术上他们主张创造出具有鲜明民族特性的新音乐。民族乐派的音乐家经常采用本国优秀的民间音乐素材去表现具有爱国主义的英雄主题，借以激发本国人民反抗封建和外族统治。民主性、人民性、民族性，始终是他们艺术活动的鲜明标志。代表作，如：斯美塔那的《我的祖国》、西贝柳斯的《芬兰颂交响诗》等。 《西方音乐史》考试大纲 适用专业：045111 学科教学（音乐）【专业学位】 Ⅰ考试目标及要求 全日制攻读教育硕士专业学位研究生同等学力加试科目《西方音乐史》是音乐学学科基础课程。要求考生了解西方音乐史各不同时期音乐发展的一般状况，重点掌握各不同时期作曲家的创作特点及代表性音乐作品。 Ⅱ考试内容 一、古希腊、罗马音乐 （一）古希腊音乐的特点 （二）古希腊音乐美学（毕达格拉斯、柏拉图、亚里斯多德的主要音乐美学观点） （三）古罗马音乐的来源和特征 二、中世纪音乐 （一）格里高利圣咏（定义、特征、运用、调式） （二）复调的兴起（从9世纪末的奥尔加农到13世纪的经文歌） （三）中世纪方言歌曲（法国游吟诗人：音乐特征、题材) 三、文艺复兴时期音乐 （一）文艺复兴早期（勃艮第地区的音乐、迪费和若斯坎的风格特点) （二）世俗音乐的发展（意大利牧歌：三个时期的特点和主要代表人物) 四、巴罗克时期的音乐 （一）巴罗克音乐的特点（通奏低音、单声歌曲） （二）歌剧的诞生及其早期的发展 （三）巴罗克晚期的音乐大师（亨德尔、巴赫） 五、古典主义时期的音乐（时期的划分、音乐风格的归纳） （一）古典时期的歌剧（格鲁克和他的歌剧改革；喜歌剧的兴起与繁荣）（二）古典时期的器乐（奏鸣曲和奏鸣曲式；协奏曲；交响曲） （三）维也纳古典乐派（海顿、莫扎特、贝多芬的生平要点和代表作) 六、浪漫主义时期的音乐 （一）浪漫主义时期主要作曲家及体裁 1.作曲家：舒伯特、门德尔松、舒曼、肖邦、李斯特、勃拉姆斯。 2.音乐体裁：艺术歌曲、钢琴曲、交响曲、交响诗、无标题交响曲。 （二）浪漫时期的歌剧作曲家及代表作品 1.德国：韦伯代表作《自由射手》，瓦格纳代表作《纽伦堡的歌手》 2.法国：比才的代表作《卡门》 3.意大利：罗西尼的代表作《塞尔维亚理发师》，威尔第的代表作 《茶花女》，普契尼的代表作《蝴蝶夫人》 (三)民族乐派 1.俄罗斯：格林卡、强力集团、柴可夫斯基 2.捷克：斯美塔纳、德沃夏克 3.挪威：格里格 (四)世纪之交的两个流派 1.法国印象主义：德彪西、拉威尔 2.德奥晚期浪漫主义：马勒、R.施特劳斯 Ⅲ试卷题型结构 1.选择题 2.辨析题 3.简答题 4.论述题 Ⅳ参考书目 《西方音乐通史》于润洋主编，上海音乐出版社，2015 年 什么是浪漫主义音乐？浪漫主义音乐：浪漫主义时期的时间通常指19世纪前后的一百多年，它涵盖了韦伯到理查施特劳斯的作品。作品强烈地张扬主观情感和个性特征，强调民族观念，打破了古典音乐程式化的限制，出现了表达明确意图的“标题音乐”、多乐章的交响曲、单乐章的交响诗和特性小曲等体裁。 韦伯的《魔弹射手》1821年在柏林的首演，标志着德国浪漫主义歌剧的诞生。 什么叫艺术歌曲？其特征是什么：“艺术歌曲”是18世纪末19世纪初，欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称。其特点是歌词多采用著名诗歌，侧重表现人的内心世界，曲调表现力强，表现手段与作曲技法比较复杂，伴奏占重要地位。代表作曲家是舒柏特，他的艺术歌曲曲调优美，意境深邃，《野玫瑰》、《春天的信念》、《魔王》等已成为流传世界的名曲。 舒伯特的歌曲形式通常可以分为：分节歌，通体歌，变化分节歌。《野玫瑰》属于分节歌 舒伯特艺术歌曲创作特征？具体表现手段也如同结构原则那样要服从于诗词的多样性，旋律有时像民歌般简单朴素，有时更像诗词的朗诵；和声具有激情或细腻的表现力，经常使用大小调间、主调和上下三级调间的转换对置，不同掉的因或和弦彼此混用，不协和和弦或变化音突然出现；钢琴伴奏的织体不仅烘托情景和气氛，并与声乐部分融合成一个完美的整体。门德尔松《第三交响曲》又叫《苏格兰交响曲》 什么叫无言歌？按歌曲体裁和形式特点写作的小型器乐曲，常有一个歌唱性的旋律，配以抒情歌曲常用的伴奏音型，如门德尔松《威尼斯船歌》。 论述舒曼的生平教学，作品创作，音乐评论？舒曼是德国作曲家、钢琴家、音乐评论家。其创作思想和实践始终强调音乐情感的表现目的和意义。他的创作和评论活动，对德国以至欧洲浪漫主义及民族乐派的音乐家有着深远的影响。应门德尔松之邀到莱比锡音乐学院任教。舒曼的钢琴作品创作涉及交响曲、协奏曲室内乐，但最多的作品并由此突出其独创性风格的是，由短小乐曲练成套曲以及歌曲。《蝴蝶》、《大卫同盟曲集》、《狂欢节》、《克莱斯勒偶记》等作品，都是将多首形象各异、情绪迅速交换的独立小曲编织在一起，成为类似舒伯特声乐套曲式的钢琴套曲。艺术歌曲的特征是歌曲简洁含蓄、意境深邃。突出体现了舒曼的浪漫情怀与风格，深厚的文学修养使他精心选择诗作并深刻理解其内容，用凝练而准确的手法塑造出不同的意境。如《月夜》、《妇女的爱情与生活》、《两个禁卫兵》。他的音乐评论代表了19世纪浪漫主义派音乐家的特征，观察的分析音乐现象时的敏锐是以广博的文化修养作为根基。 舒伯特与舒曼艺术歌曲的异同：总结以上即可 论述肖邦的体裁？玛祖卡舞曲：玛祖卡舞曲是起源于波兰玛索维亚生的一种三拍子的圆舞曲，速度比圆舞曲慢，通常强拍落在第二拍或第三拍，每个乐句常常收在第二拍上。是肖邦创作中最具波兰民间乡土气息的体裁。基本上有两种类型：一既有浓厚的乡土音乐情趣，单纯，质朴，二有较多的城市气息渗入。波罗乃兹舞曲：是肖邦的民族意识和情愫体现的最为强烈的体裁。在乐段结束时常常有固定调节奏型的三拍子舞曲。夜曲与圆舞曲：是肖邦创作中最富浪漫气质的的体裁。特点是：悠长、典雅、伴随大量装饰音的抒情旋律，富于明暗色彩变化的和声语言，精心雕琢的精细织体，以及所营造出来的那种情景之间高度融合的音乐境界。前奏曲和练习曲：肖邦的前奏曲和练习曲在性质上是全新的创造。共同具有那种非常情绪化、个性化的浪漫主义气质。都是织体相对统一的、单一艺术形象的小品，然后再各自组合起来谐谑曲和叙事曲：通常采用相当复杂和自由的曲式结构，篇幅宏大。体现了作曲家高超的能力与才华。主题材料间有强烈的对比和冲突，常有种内在的压力推动音乐的发展，以此来适应更为广阔的内涵。他的叙事曲，单章大型题材乐曲，不同于前者，它同浪漫主义诗歌有着一定的内在联系，具有某种潜在的标题性。《g小调叙事曲》。奏鸣曲：肖邦只有三首。《葬礼进行曲》。 一、选择题(每题1分，共31分) 1.德国歌剧和浪漫主义的歌剧诞生的标志是___. A.《自由射手》 B.《魔弹射手》 C.《欧利安特》 D.《魔笛》 2.主导动机是___首创的. A.柏辽兹 B.帕格尼尼 C.李斯特 D.韦伯 3.固定乐思是__首创的。 A.门德尔松 B.李斯特 C.莫扎特 D.柏辽兹 4.标题性序曲是__首创，标题交响曲是__首创 A.贝多芬 B.梅耶贝尔 C.唐尼采蒂 D.威尔第 E.拉威尔 F.门德尔松 G.柏辽兹 H.奥芬巴赫 I.瓦格纳 5.交响诗体裁是__首创 A.莫扎特 B.舒曼 C.海顿 D.李斯特 6.主题变奏手法是由___首创。 A.李斯特 B.贝多芬 C.肖邦 D.莫扎特 7.被誉为意大利第一步赋于战斗性的正歌剧是____? A.《意大利少女在阿尔及尔》 B.《塞维利亚的理发师》 C.《威廉退尔》D《唐克雷蒂》. 8.1829年罗西尼创作最后一部也是最优秀的一部歌剧 A.《塞尔维尔的理发师》 B.《意大利少女在阿尔及尔》 C.《灰姑娘》 D.《威廉.退尔》 9.1816年罗西尼仅用2个半星期完成了____,这也是其喜歌剧创作的高峰 A.《塞尔维尔的理发师》 B.《意大利少女在阿尔及尔》 C.《灰姑娘》 D.《威廉.退尔》 10.《哈罗尔德在意大利》、戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》、《送葬与凯旋交响曲》和《哈罗尔德在意大利》奠定了__在法国以及欧洲的巨大声誉 A.兰迪尼 B.唐尼采蒂 C.贝里尼 D.柏辽兹 11.____被世人誉为“意大利的夜莺” A.兰迪尼 B.罗西尼 C.贝里尼 D.唐尼采蒂 12.代表作有《梦游女》《诺尔玛》《清教徒》____. A.兰迪尼 B.罗西尼 C.贝里尼 D.唐尼采蒂 13.一生就一部歌剧《费得里奥》的作曲家是___。 A.海顿 B.舒曼 C.贝多芬 D.莫扎特 14.___的代表作《鲁斯兰与柳德米拉》将俄罗斯专业音乐提升到欧洲强国水准 A.格里格 B.格林卡 C.斯特拉文斯基 D.柴可夫斯基 15. 19世纪末20世纪初由法国作曲家C.德彪西首创的一种音乐风格。其特点是追求感官印象的___. A.美感 B.体验 C.描绘 D.抽象 16.____前奏曲基本确立了印象主义音乐风格 A.《海》 B.《欢乐岛》 C.《牧神午后》 D.《水中倒影》 17.第一部真是主义的意大利歌剧是______. A.普契尼《图兰朵》 B.莱翁卡瓦罗《丑角》 C.威尔第《奥赛罗》 D.马斯卡尼《乡村骑士》 18.（匈牙利）20世纪最成功的民族主义作曲家是____. A.艾凯尔 B.格林卡C莫纽什科. D.贝拉.巴托克 19.格林卡第一部歌剧《____》 A.鲁斯兰与柳德米拉》 B.《伊凡.苏萨林》 C.卡玛林斯卡亚 D.《为沙皇献身》 20.___为话剧《彼尔.金特》配乐。 A.格林卡 B.瓦格纳 C.格里格 D.德沃夏克 21.___的歌剧创作是戏剧、诗歌、音乐高度结合的“乐剧”并坚持“音乐是手段，戏剧才是目的” A.拉威尔 B.瓦格纳 C.威尔第 D.罗西尼 一．西方音乐基础知识部分 1．古希腊的《荷马史诗》包括两部大型史诗《伊里亚特》和《奥德赛》，以公元前l2世纪的特洛伊战争为题材，由行吟诗人边弹里尔琴边诵唱。在古希腊出现的乐器有里拉琴、阿夫洛斯管。 2.中世纪教会音乐的核心形式是格里高利圣咏，它应用于教士每日必做的宗教功课日课和重要的天主教仪式弥撒。 3. 中世纪贵族阶层的诗人音乐家称为游吟诗人，起源于法国，北部地区称为特伦威尔，南部地区称为特罗巴杜尔。 4.西方最早的复调音乐产生在大约公元10世纪，是以格里高利圣咏为固定调，在它的上方或下方加上一个平行五度或四度的声部，从而构成的二声部音乐，这种最早的复调音乐叫奥尔加农。 5. 中世纪音乐理论家圭多发明了ut、re、mi、fa、sol、la的六声音阶唱名法，并且确定了用几条平行线来记录音高的方法，中世纪时被广泛采用的纽姆四线谱，就是在他的理论基础上形成 6. 欧洲宗教改革运动发端于l6世纪的德国，由宗教改革领袖马丁·路德发起，他们在音乐上最重要的贡献是开创了众赞歌的新教圣歌体裁，l7世纪以后，这种新教圣歌的旋律被J．S．巴赫大量运用在教堂康塔塔和管风琴前奏曲的创作中。 7. 西方音乐史中的巴洛克时期，通常指1600年至l750年之间的历史阶段。前者足音乐新体裁歌剧的诞生之年，后者是巴洛克音乐巨匠巴赫的逝世之年。 8. 歌剧诞生在意大利著名的历史文化名城佛罗伦萨，最早的歌剧诞生于l597年，是根据古希腊神话创作的《达夫妮》，1600年又诞生了南同一作曲家佩里创作的《犹丽迪西》。 9. 1637年在意大利的威尼斯城建立了欧洲第一座公开歌剧院圣卡西亚诺，使这座城市成为17世纪下半叶欧洲歌剧发展的中心，其歌剧乐派的主要代表人物是蒙泰威尔第，他于l607年上演的《奥菲欧》，是歌剧史上第一部真正的歌剧，大量采用独唱和重唱形式，多处使用“激情风格”。他的歌剧《阿里安娜》现存一首哀歌 10. 巴洛克时期的独奏协奏曲形式由作曲家托雷利开创，采用三乐章的套曲模式。 11.德国巴赫的声乐作品大多以宗教为题材，留存至今数量最多的是200多部康塔塔，脱胎于古老的天主教仪式音乐的《b 小调弥撒曲》，著名的有协奏曲《勃兰登堡协奏曲》，《十二平均律钢琴曲集》。1728年首演、l00年后由门德尔松再次执棒的大型清唱剧巨著《马太受难乐》。在巴赫两部自成一体的晚期作品中，《音乐的奉献》是根据德国皇帝御赐主题写作的，《赋格的艺术》是作曲家一生创作复调音乐的经验，总结。 12. 英籍德国人，亨德尔的清唱剧由宣叙调、咏叹调和合唱等音乐形式构成，其中，合唱是他清唱剧音乐形式的核心，《弥赛亚》就包括著名的段落如“哈利路亚”。最著名的管弦乐合奏音乐有《水上音乐》和《皇室焰火》。 13.格鲁克与台本作家卡尔扎比吉合作的第一部改革歌剧《奥菲欧》，歌剧以带伴奏宣叙调取代清宣叙调，摒弃炫技性咏叹调，突出合唱的作用，创立了新的意大利歌剧风格。 14．18世纪在意大利产生了喜歌剧，其直接前身是正歌剧中的幕间剧，1733年，作曲家佩尔戈莱西创作的《女仆作夫人》标志着喜歌剧的诞生。18世纪英国本土的喜歌剧称为民谣剧，最著名的剧目是1728年上演于伦敦的《乞丐歌剧》。 15. 海顿创作了l04首交响曲和84首弦乐四重奏，为他赢得“交响曲之父”和“弦乐四重奏之父”的称号。 西方音乐史考试重点 一、客观题（选择、填空、判断） 1、（德）贝多芬 九首交响曲——《第三、五（命运）、九（合唱）交响曲》英雄性、戏剧 性。《第一、四、八交响曲》生活风俗性和抒情性。《第七交响曲》群众 性、舞蹈性。《第二交响曲》综合性。《第六交响曲》（田园）自然与哲理 相结合。 第六交响曲和第九交响曲在形式上有所开拓，标题音乐。 32首钢琴套曲，《月光》、《悲怆》、《热情》、《暴风雨》。 歌剧《费德里奥》——拯救歌剧。 2、浪漫主义音乐的兴起： ①（德）韦伯——《魔弹射手》——使用“主导动机”。 ②（奥地利）舒伯特——歌曲之王。是西方历史上第一位“自由音乐家”。 声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬之旅》（自传式作品）——失意、哀伤。 艺术歌曲《野玫瑰》、《魔王》、《鳟鱼》等。《圣母颂》源自瓦尔克《湖上 夫人》中的《艾伦之歌》。 器乐作品《未完成交响曲》只有两个乐章。总的交响曲有9部。 3、浪漫主义音乐的繁荣： ①（德）门德尔松 48首“无词歌”——单乐章的钢琴小品，专为钢琴而创作。 音乐会序曲、标题性序曲（单乐章、带有标题的管弦乐序曲）有7首作品，代表的是《仲夏夜之梦》，其中有《婚礼进行曲》为其配乐。带有描绘性 标题的作品是《春之歌》、《猎歌》等。 他的《e小调小提琴协奏曲》是四大小提琴协奏曲之一，其独特之处在于主奏乐器在第三小节就奏出了乐器。 1843年在莱比锡建立第一所音乐学院。1847年指挥演奏了巴赫的《马太 受难曲》是史上第二次。 ②（德）舒曼——1840年-1841年是他主要创作时期——艺术歌曲之年。 声乐套曲《妇女的爱情与生活》、《诗人之意》。 钢琴套曲——有描绘性、篇幅小。《狂欢节》、《童年情景》（每个乐章都是独立的，尤其是第七首《梦幻曲》著名）。他还倡导“大卫同盟”理念。 ③（波兰）肖邦音乐创作特征： 主要创作的是钢琴独奏曲，以单乐章为主，而且古朴而忧伤，寂静而神秘。 在音乐中运用弹性节奏。使用波兰民族音乐、民间舞蹈素材，旋律宽广。 如玛祖卡、波兰舞曲、波罗奈兹舞曲，甚至将其运用到史诗性作品中。曲式结构大多不复杂，采用三部曲式。音乐中的装饰音和多连音、双音具有肖邦的个人风格。和声富于色彩性和浪漫色彩。 4、法国大歌剧： 教师资格证考试音乐备考之西方音乐史 Document serial number【KKGB-LBS98YT-BS8CB-BSUT-BST108】 1.勃拉姆斯：对标题音乐不感兴趣，在19世纪下半叶文学化、标题化的音乐主潮中坚定走自己的路，创作植根于古典音乐的传统之中，沉醉在德奥城市及民间淳朴的旋律里。他激情又深思熟虑的作品，证明了属于19世纪浪漫时代的古典风格所具有的生命力。交响曲：有四部，每一部都是精心之作。《第一交响曲》由于风格和手法上与贝多芬的近似而被当时的人称为“贝多芬第十交响曲”，它以史诗般的英雄气势、传统的四个乐章结构、复调对位技巧和古典动机发展手法，以及各乐章曲式结构和调性的安排，无标题型的纯器乐交响曲类型，显示出他的交响曲与古典传统的机密联系。展示了他独具的复杂凝重的织体、激情浪漫的旋律和浓郁厚重的总体风格。钢琴作品：古典形式为主的协奏曲、奏鸣曲、变奏曲、叙事曲、随想曲、狂想曲和小品。特点：响亮厚重，具有交响音乐的构思和气势。声乐作品：数量大、种类多，有200多首独唱曲，还有合唱及双合唱曲，声乐套曲。还整理改编民歌集，自己的歌曲如同民歌般朴素动人。如《摇篮曲》《徒然的小夜曲》。 2.约翰施特劳斯父子：轻音乐为主。他们的音乐创作和演出活动在维也纳市民的音乐生活中占有重要地位。小约翰施特劳斯：创作的圆舞曲数量多，质量高，被誉为“圆舞曲之王”。1870年之前他只写舞曲和进行曲，此后重心转向轻歌剧创作，共写了15部。特点：(1)体裁形式、旋律节奏和演出方式都和奥地利民间音乐有关;(2)有专业音乐的技巧和修养;(3)抒发情感和标题造型相结合，音乐格调轻松、浅显易懂、雅俗共赏。代表作：圆舞曲《美丽的蓝色多瑙河》、《春之声》、《皇帝》;波尔卡《闲聊》、《雷电》;轻歌剧《蝙蝠》。 3.威尔第：他的歌剧除去一些体现强烈爱国及民族情感的题材外，文学戏剧名着也引起他浓厚的兴趣。代表作《纳布科》《游吟诗人》《茶花女》《阿依达》《奥赛罗》。特点：当全欧洲包括意大利的年轻作曲家都追随瓦格纳为代 西方音乐史题库试题试 卷填空题 集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY- 一、填空题 1、古典主义盛期在维也纳出现了海顿、莫扎特、贝多芬三位伟大的音乐家，他们先后以维也纳为生活、创作的中心地，共同对欧洲音乐史产生了久远的影响，被后人称为“维也纳古典乐派”。 2、海顿共创作了交响曲108部，被称为“交响乐之父”他的声乐作品中最 突出的是清唱剧和弥撒曲《创世纪》和《四季》。 3、莫扎特创作的优秀的歌剧作品有《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔 笛》。 4、18世纪，规范的交响套曲结构，经曼亥姆乐派和柏林乐派在前人创作 基础上的实践，最后完全确立。典型的古典交响曲包括四个乐章，四个乐章的曲式结构和表情内容分别为：第一乐章快板奏鸣曲式充满活力，第二乐章三步曲式或变奏曲式旋律优美，第三乐章三步曲式诙谐的舞曲，第四乐章回旋曲式情绪高涨。 5、贝多芬共创作了九部交响曲，其中最着名的是《第三交响曲“英 雄”》、《第五交响曲“命运”》、《第六交响曲“田园”》、《第九交响曲“合唱”。从他的第三交响曲开始，第三乐章用谐谑曲取代了宫廷气质的小步舞曲。 6、贝多芬共创作32首钢琴奏鸣曲，其中较着名的有《悲怆》、《月 光》、《暴风雨》、《黎明》、《热情》。 7、古典主义音乐常用的音乐体裁有：交响曲、协奏曲、奏鸣曲、歌剧等。 二、名词解释 喜歌剧：喜歌剧又称“谐歌剧”，是与传统正歌剧相对而言的一种新风格的声乐形式，盛行于十八世纪。题材取自日常生活，音乐风格轻快幽默。特点主要是：表现人们熟悉的生活场景和人物，具有喜剧因素，结尾往往是团圆或胜利，音乐轻快，用本民族语言等。喜歌剧主要流行在法国、意大利、德国等欧洲的主要国家。 交响曲：器乐体裁的一种。管弦乐队演奏的大型（奏鸣曲型）套曲。源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速 西方音乐史考试要点 一. 填空题 1，古希腊的乐器主要有弦乐与管乐两类。 2，悲剧是一种大规模的综合性的喜剧体裁。其产生源于公元前6世纪左右民间祭祀酒神狄俄尼索斯的仪式。 3，12世纪左右，奥尔加农声部转向上声部，并越来越具有装饰性，形成一音对多音的花唱式的“华丽奥尔加农” 4，11世纪时，圭多在前人的基础上总结出了四线谱，并得以普遍使用，为五线谱的形成奠定了基础。 5，德国新教音乐的核心体裁是众赞歌。 6，帕勒斯特在罗马天主教音乐创作原则的限制下，吸收佛兰德乐派的复调音乐创作技巧，创作了许多风格和谐，庄重，清晰的无伴奏复调合唱佳作。 7，蒙特威尔第于1607年创作的《奥菲欧》代表了早期歌剧艺术的最高成就。8，巴洛克时期的协奏曲有大协奏曲和独奏协奏曲。大协奏曲是器乐协奏曲中最早的一种形式（17世纪中下叶），以一个小独奏组与整个乐队合作进行演奏。9，组曲是由四种风格化的舞曲为核心组成：阿勒曼德（德），库朗特（法，意），萨拉班德（西），吉格（英）。 10，勋伯格首创了“十二音体系”的无调性音乐。 11，偶然音乐（机遇音乐）的创始人是美国作曲家约翰.凯奇。所有的偶然音乐作品中最著名的是《4分33秒》。 12，对新音色的探索中，最著名的作品是彭德雷茨基的《广岛罹难者的哀歌》。乐谱中使用了52件弦乐器创造出一种独特的声音组合。 二. 简述题 1，巴赫创作《平均律钢琴曲集》的目的：1）教学目的。2）向世人展示运用“十二平均律”便可以在任何一个调上自由的转调。 2，清唱剧的特点：1）亨德尔首创用英语演唱的清唱剧。2）选择英国中产阶级熟知的旧约圣经故事作题材。3）在清唱剧中用宣叙调谱写对话部分，用咏叹调谱写抒情歌词。4）特别突出了合唱在剧中的中心地位。 3，喜歌剧特点：1）主要关注日常生活场景和普通人的小故事。2)唱词使用各国的民族语言。3）音乐上多用人们熟悉的民间曲调。 4，弦乐四重奏特点：1）形成“对话的原则”，四件乐器各有个性，且处于同等重要的地位，如同四个人谈话。2）四重奏形成于交响乐相同的四个乐章的固定格式。 5，马勒艺术歌曲的特点：1）其艺术歌曲多以套曲的形式出现。2）伴奏方面作曲家使用管弦乐队作伴奏，使人声与乐队相统一，形成“交响化的声乐”风格。6，李斯特交响诗的特点：1）题材都来自于诗歌文学巨著，著名美术作品或希腊神话。2）其总谱的前面，常常有一篇序言，说明作者的创作意图和主题思想，或引用有关诗文，说明作品的内容。3）主题变型。 7，威尔第歌剧（《弄臣》《游吟武士》《茶花女》）的特点：1）奉行“人性喜剧”的理想，歌剧主要反映现实生活中的世俗人情与善恶美丑。2）作品有丰富的旋 《西方音乐史与欣赏》复习资料1 一判断题 1. 门德尔松一共写成九部交响曲（） 2. 舒曼一共写成八部交响曲（） 3. 格里高利圣咏是巴洛克音乐的主要形式音乐体裁（） 4. 希腊古典文化繁荣期出现于公元前5世纪（） 5. 海顿最后的交响曲主要完成与英国（） 二、名词解释： 1、格里高利圣咏 2、数字低音 3、交响曲 4、五人团 三、简答题： 1、简要说说标题音乐的种类？ 2、比才歌剧的创作特征？ 答案 一判断题 1-5 FFTTF 二、名词解释： 1、格里高利圣咏 肃穆、节制，排除世俗的感性欲念。 一般特征为: 无伴奏的纯男声歌唱单声部音乐形式，以拉丁文为歌词,即兴式而无明显节拍特征，建立在单纯的自然音阶基础上。 歌唱方式: 独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱四种。根据旋律与歌词的结合情况，又可以分三种类型: 音节式、纽姆式、花唱式。 2、数字低音 是巴洛克音乐的最重要的特征之一，它的运用构成了一种主调和声织体。基本上是由旋律加和声伴奏构成。这种织体强调的是两端的声部，即低音部和高音部，它的低音声部持续在整个作品中，因此叫做通奏低音。作曲家只写出两个声部，中间的和声声部并不写出，需要由演奏者即席演奏，作曲家通常在低音的上方、下方或旁边标记相应的阿拉伯数字来对每个和弦加以指示，所以，通奏低音也叫数字低音。 3、交响曲 这种体裁的直接来源是意大利序曲“快——慢——快”独立为三个乐章成为交响曲。代表人物：意大利的萨马尔蒂尼，德国、奥地利的曼海姆乐派、柏林乐派和早期的维也纳的作曲家。 4、五人团 1860年前后形成的俄罗斯作曲家群体，包括巴拉基列夫、居伊、鲍罗廷、穆索尔斯基和里姆斯基.柯萨科夫五人。它们高举格林卡旗帜，采用俄罗斯民族民间文学和历史题材，运用民族民间音乐语汇，写作富于民族特征性的音乐作品。 三、简答题： 1、简要说说标题音乐的种类 (1）音乐会、歌剧序曲：与剧情内容结合紧密《罗密欧与朱丽叶序曲》、《一八一二序曲》等；(2）戏剧配乐：仲夏夜之梦》等；(3）标题交响曲：《罗密欧与朱丽叶》、《幻想交响曲》等；(4）交响诗《我的祖国》等。 2、比才歌剧的创作特征？西方音乐史考试复习资料8
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