大一上学期《外国美术史》复习资料
大一上学期《外国美术史》复习资料
第一章
旧石器时代美术
艺术形式：洞穴艺术 小型雕塑
新石器时代美术
艺术形式：建筑 陶器
古代埃及美术
时间：公元前3000年前后
特点：超自然的，观念性的，神性的，非写实的，象征的
1.观念化的艺术，图画中的各种因素是一种符号
2.类似于儿童作画，把观念中的东西拼贴起来
3.遵守严格造像准则（包括颜色，比例，大小）
4.理想化的形式
5.“画家”在作画的过程更像在举行仪式，
他的角色更像一位魔术师
建筑作品代表：金字塔/崖窟墓
墓穴和葬礼庙分开建造（新王国时期）
埃及建筑是死后的居所，不为现世服务，
为了追求永恒
建筑特点：体积庞大，异常坚固
材料：石材
造像：壁画（墓室） 浮雕（神庙）
题材：世俗场景的凝聚或法老的事迹
目的：为永生服务，宣扬宗教和王权
古希腊美术
时间：公元前9世纪
特点：人文主义，叙事的，理性的（与数学有关，视觉与抽象）
希腊建筑：神庙
代表作：赫拉第一神庙，帕特侬神庙，女像柱等等
古代罗马美术
时间：早期罗马753BC——510BC
共和期罗马510BC——27BC
帝国时期27BC——192
晚期192——476
特点：世俗的，现实的，写实主义
罗马建筑 1.形式多样，大型公共建筑，竞技场，神庙，浴场，广场等 2.重视建筑的使用性和空间 3.规模宏大，混泥土的使用4.供状结构代替水平结构
代表作：引水桥，竞技场，万神殿 美术特点：用光影表达体积，用透视法
第二章
中世纪（约476年——1453年），亦称中古时代，是欧洲历史上的一个时代（主要是西欧）。“中世纪”一词是从15世纪后期的人文主义者开始使用的。文艺复兴的人文主义者认为：“这个时期的欧洲
没有一个强而有力的政权来统治。封建割据带来频繁的战争，造成科技和生产力发展停滞，人民生活在毫无希望的痛苦中。”所以中世纪或者中世纪早期在欧美普遍称作“黑暗时代”，传统上认为这是欧洲文明史上发展比较缓慢的时代。
野蛮人的艺术品是可携带的物品
1.崇拜动物纹样或形状
2.盘旋形式
目的：并不是真正的偶像（埃及艺术），表现人体之美（希腊），呈现客观世界（罗马）而是教化的工具
野蛮人绘画的特点
1.象征的，符号的，简单易懂感性地叙述或呈现神迹
2.无空间时间的概念
3.艺术的老师不再是自然，而是蓝本
中世纪的艺术形式：手抄本，教堂
中世纪的宗教：基督教 政治：封建制度 经济：庄园式的自然经济
此时的艺术功能
主要是为宗教服务，一种非写实的，平面化的风格开始主宰中世纪美术
早期基督教美术是中世纪美术的序曲
中世纪教堂：罗马式教堂：公元11世纪——13世纪
兴起的社会背景：1.王权的发展 2.朝圣的需要 3.修道院的兴盛
特征：1.厚重的墙壁，狭窄的窗户，采用了罗马人发明的拱 2.单元式的结构 水平向 3.光线昏暗
无壁画，主要装饰形式：外部浮雕，罗马式雕刻有强烈的形式感和表现性
代表作：比萨主教堂，杜汉姆主教堂，圣安布洛奇教堂，圣赛尔宁教堂
哥特式教堂：公元13——15世纪
兴起的社会背景：1.城市和王权的强大 2.教堂成为城市的标记 3.信仰的侧重点发生了变化
哥特式最大贡献在于发明了扶壁垛和尖顶十字拱
特征：1.助拱，尖拱的使用2.扶壁垛的使用3.不再依靠墙壁本身受力4.把中心放在装饰上，高浮雕代替了浅浮雕5.墙体彩色玻璃的大量使用
代表作：巴黎圣母院是早期哥特式的代表作，亚眠主教堂是盛期哥特式的杰作，科隆主教堂创下48米的记录，意大利的米兰主教堂
中世纪前期还有一种巴西利卡式教堂，它是强调水平方向和纵向轴线的长方形教堂
中世纪代表画家：乔托《哀悼基督》 马尔蒂尼被称为国际哥特式的初创者
第三章
文艺复兴是14世纪至16世纪在欧洲兴起的一场有关艺术，文学，自然科学和建筑等各方面的思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，并总结了欧洲黑暗时代，马克思主义史学家认为是封建主义和资本主义时代的分界，被认为是中古时代和近代的分界。
（文艺复兴的由来？文艺复兴的解释？）
文艺复兴艺术的特点：1.从神性到人性 2.古典传统的确立——焦点透视，人体解剖，自然环境的三位一体。3.以古希腊罗马文化与科学知识相结合为基础的理想主义的写实主义。
为什么文艺复兴发生在意大利？
1.意大利各城邦和平时期，经济繁荣2.罗马遗迹存在3.拜占庭学者逃往意大利
南北文艺复兴的不同：
意大利 （南方） 北方
不同的传统 罗马希腊艺术 壁画 国际哥特式艺术 细密画（彩色玻璃窗）
不同的关注 科学的几何学 透视解剖 概念 经验性，细节 光、神在物质中的显现
不同的效果 结构，体积，空间 色彩质感
共同的趋势 向真实性，自然主义
意大利早期代表画家（最早）：多纳泰罗《大卫》 马萨乔 把塑造真实形象和真实空间放在了首位
意大利文艺复兴盛期代表：
达·芬奇 特点：富于创造性的明暗表现法
，精致的细节始终从属于整体的生动效果，科学知识与艺术要求获得了深刻的统一 代表作：《最后的晚餐》《蒙娜·丽莎》
(富于创造性的明暗表现法,整体感强，科学与艺术相统一)
米开朗琪罗 特点：以力量和气势见长，具有一种雄厚壮伟的英雄精神 代表作《大卫》 《摩西》
拉斐尔 特点：把感性美和精神美和谐无间地统一起来，平易近人，亲切自然是其最大特色代表作《西斯廷圣母》
德国文艺复兴代表：丢勒 《四骑士》 《四使徒》
威尼斯画派代表：提香 《乌尔比诺的维纳斯》 《戴荆棘冠的基督》
第四章
17世纪最具代表性风格：巴洛克美术 地点：意大利罗马
兴起的历史背景：1.地域的扩展 2.空间观念扩展，近代科学萌芽 3.宗教改革运动的兴起
特点：繁复夸饰，富丽堂皇，气势宏大，富于动感强调戏剧效果
杰出建筑师：波罗米尼
绘画方面代表：佛兰德斯画家鲁本斯
建筑家，雕刻家：意大利的贝尼尼（《大卫》）特点：擅长制造生动强烈的戏剧性效果
17世纪意大利美术代表：卡拉奇兄弟，卡拉瓦乔，圭尔奇诺，贝尼尼，波罗米尼
17世纪法国美术代表：勒南三兄弟，拉图尔，香巴涅
普桑首次使法国古典主义美术赢得世界性声誉
洛连把全部心血投入理想风景画的创作
勒布朗.里戈（路易十四统治后期的著名肖像画家）
17世纪西班牙美术代表：委拉士开兹
与里巴拉充满活力和气势的风格形成对照的是苏巴朗宁静的风格
委拉士开兹是以绘制具有卡拉瓦乔风格的表现百姓日常生活的风俗画开始创作生涯的《煎鸡蛋的老妇人》 《英诺森十世》《宫娥》
17世纪法兰德美术： 鲁本斯
17世纪荷兰美术三大师：肖像画家 哈尔斯《杰卜塞女郎》《圣乔治民团的宴会》
气息，气氛感很强的 伦勃朗《杜普教授的解剖学课》《夜巡》
风俗画家 维米尔《倒奶的厨娘》
巴洛克与文艺复兴的特点比较：
巴洛克 文艺复兴
运动，不平衡 静止，稳定的
开放的空间，宏大的效果 封闭，适中，清晰
戏剧性，华丽，铺张，各种艺术融合 单纯，庄重
从感官上影响人 从观念上影响人
★文艺复兴意味着平衡，适中，庄重，理性与逻辑
13世纪的关键词：上帝，罪恶，得救，天堂
18世纪的关键词：自然、自然律，理性，情操，人道，完美
沙龙，报纸，书籍——公共与论形式
法国18世纪的洛可可美术——宫廷艺术
背景：18世纪法国繁荣，华丽，甜美，小
巧的宫廷风格。
特点：追求可爱，轻快，纤巧的效果，把愉悦感官当成目的。（法国中心地位）
主要表现形式：绘画、室内装饰、家具
华托：18世纪法国最杰出的画家，洛可可做卓越的代表，《热尔桑画店招牌》
布歇：洛可可最典型画家 《丽达与天鹅》
莫里斯.昆丹.德.拉图尔在洛可可肖像画领域内一心一意耕耘
夏尔丹：18世纪风俗画和静物画的杰出代表，以构图完美，色调和谐，空间和质感真切生动著称。《做祷告》
法尔扎奈：18世纪法国最著名的雕塑家，具有典型的洛可可风格：《彼得大帝》
荷加斯：18世纪英国，被称为“英国绘画之父”《卖虾女》
弗拉戈纳尔：洛可可美术最后一位代表人物《秋千》
18世纪启蒙运动
特点：1。扬弃超自然的世界观。2。对科学方法的信任。 3。用科学方法研究人类事务。
第五章 19世纪欧洲和美国美术
艺术更加个人化：权威解体-----教会，王权（赞助人），艺术学院（衡量体系），艺术家获得更大自由，载体有了转变。
结果：多元思维，多元的艺术运动，个性化的创造。
艺术态度的转变：从公共性到个人化，只有内心的艺术，才是真正的艺术，我的画只代表我自己，我的真理。对艺术创造性的强调，革命试验的意识。
艺术家社会角色的转变：从服务者到精神领袖，流浪者，波西米亚，社会精英，自我放逐，与公共分离。
新古典主义：
背景：1。政治上的影响，对洛可可的厌恶。2。出于考古学上的热情。
特点：新古典主义艺术的构图，多呈静态，均衡严谨，画面精密细腻，色彩趋于统一。题材多半取材于古代历史中的英雄故事，有着非常强的教育性和政治性。
新古典主义代表艺术家：达维特《荷拉斯三兄弟的宣誓》《马拉之死》《莱卡米耶夫人像》
安格尔：《德沃赛夫人》
雕塑领域：乌东《乔治.华盛顿像》《伏尔泰坐像》
卡诺瓦：扮成获胜的维纳斯的保琳.波尔盖茨》
浪漫主义代表艺术家：先驱：戈雅《查理四世及其家人》《理性沉睡，妖怪出现》《吞食自己孩子的萨图思》
浪漫主义：（18世纪下半叶---19世纪下半叶）
起源：对启蒙运动的反抗，启蒙运动推崇理性主义，古典主义，唯物主义，不喜欢主观性和混乱无序，它追求澄明标准的体系，力图消除神秘。对于19世纪来说，他显得乏味，单调，沉闷。于此相反，浪漫主义拥抱神秘的不可知的自然，哥特艺术，唯心主义。强调强烈的激情，侧重于感性的，对个性强调。
笛卡尔：人是一台机器
牛顿：人的精神永远是被动的，是一个懒惰的看客。
卡莱尔：我根据我本身
的经验宣称，世界不是一台机器。
伯克：理性不过是人性的一部分，而且绝对不是最大的一部分。
浪漫主义题材：神话故事 自然风景 异域风情 英雄传说
代表艺术家及作品：
雕塑家 ： 托儿瓦尔德森 《赫柏》 吕德 《马赛曲》 科尔 《河套》 宾厄姆 《沿密苏里河顺流而下的皮毛商人》
画家： 戈雅 《查理四世及其家人》 《理性沉睡 妖怪出现》 《吞食自己孩子的萨图斯》布莱克 《善良天使与邪恶天使争夺孩子》 康斯泰勃尔 《干草车》 透纳 《奴隶船》 弗里德里系 《山上的十字架》 席里克 《美杜萨之笩》 德拉克罗瓦《萨尔丹那帕勒斯之死》 《自由引导人民》 《阿尔及尔的夫人》
-----------------------------------------------------------------------------------现代艺术
印象派 19世纪70年代 代表人----莫奈 《日出印象》
后印象派
1.平凡题材，故事性的削弱。
2.与外界隔离。
3.绘画语言上的探索。
代表性人物
塞上：（现代主义之父） 理性分析------立体派
高更： 非理性世界----野兽派，达达主义
梵高： 情感介入-------表现主义
结构 色彩（情感），创造力。
20世纪的现代流派
法国野兽派（1905年）
感性流派：野兽派 桥社 青骑士（德国表现主义）
理性流派：立体派 毕加索 布拉克
未来派 波乔尼
新造型主义(风格派) 蒙德里安
结构主义 马列维奇
无意识—达达主义
达达主义：产生于一战，瑞士苏黎世，在1916年1922年达到顶峰。通过对艺术标准的攻击来表达艺术家对战争的的反对，涉及视觉运动，艺术设计。
现实主义
我希望用我的艺术来维持我的生计，一丝一毫不偏离我的原则，一时一刻也不违背我的良心，一分一寸也不画仅仅取悦于人而易于出售的东西。 代表人 米勒
超现实主义：产生于20世纪20年代，一巴黎为中心，受到了佛洛依德心理学的影响。-
象征主义（1880—1890）十九世纪末期
形成原因：1.对大机器时代的憎恶，对大批量流水线生产的痛恨。对精神时代中世纪的留恋。
2.强调个人意识，创造性。沉醉在个人的梦境中。
3.文学题材，写实传统，装饰性，折衷性。