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幼儿美术与成人美术的不同

幼儿美术与成人美术的不同
幼儿美术与成人美术的不同

幼儿美术与成人美术的不同

儿童美术与成人美术是个完全不同的概念。儿童美术是儿童身体发展水平、感知觉能力、情感态度、智力程度和生活经验的产物。其中包含两个意思,一是自然发展,二是教育促进,自然发展是前提,自然没有发展到那一步,教育的促进终归是有限的,甚至是揠苗助长。只有遵循儿童的自然发展规律,教育才能帮助儿童在美术行为和作品创作方面发展得更好。

成人美术是建立在人的身心成熟和协调运作,以及情感的深沉、稳定和智力的成熟之上的,其基本内容反映出成熟的人对社会及自然的成熟的认识,以及技巧的精湛和对媒材处理的熟练程度。

两者之间,身心成熟与否是个非常重要的界限。尽管有时成年人会追求儿童的趣味,但两者还是不同的,一个原本就“嫩”,一个在装“嫩”,怎么会一样呢?的确,许多成人美术家都十分青睐儿童美术中显示出的那种清新、稚拙、自发性和率真。而且,在很多焦点体系之外的文化中,成人美术的表现方式与儿童美术表现世界的方式的确非常相像,比如,基于价值判断夸张重要的形象或细节,用平面化的方式组织形象,用遮掩的方式表达空间,运用主观的或固有的色彩描绘对象,以X光式的“透视”和变形表现“所知”,在作品中贯注强烈的情绪等等。儿童美术与成人美术的区别

现代美术家甚至主动以儿童美术的形式和趣味为依归,力争脱离成人社会的主流艺术创作套路,以拓展自己的表现力并获得独特的艺术个性。立体主义画家有意识地从多重视点描绘物体,运用平面空间,

并改变形象--这是儿童在艺术的自然发展过程中的典型方法。保罗?克利(P.Klee)这类美术家努力消除他们作品中的成人痕迹,以便获得与儿童美术一样的表现性和趣味。

那么,儿童的美术作品与成人美术家的作品在哪些方面不同呢?其实,有些美术家,如毕加索等立体主义美术家、马蒂斯等野兽主义美术家,均具有坚实的技法基础,擅长他们所处时代的通常的艺术技巧,但却宁愿忽略它们而追求特殊的表现目的。另外一些美术家,像保罗?克利,也有意追求用儿童般纯真的眼光寻找那些尚未被功利性和技术性社会所污染的东西。克利从4至6岁儿童的形象和象征中获得灵感,创作了大量具有非凡幽默感、神秘感和稚拙感的杰出作品,并因此而享誉世界。

儿童美术家具有强烈的自发性,他们以巨大的愉悦感和强烈的参与态度创作艺术,往往固执地按照自己的方式表达思想和情感。他们在创作时,实际上是在探索和扩展自我,并解决表现和交流的问题。他们常常是灵活而开放地对待偶然视觉事件--颜料的滴洒、不经意的痕迹、混合的色彩等的暗示。

除了身心发展的程度导致知觉、情感、智力等差异之外,相关的美术知识与技巧的差异也出现在儿童美术家和成人美术家之间。一些儿童可能将天空画成黄色,将树画成红色,可能是因为他们尚未形成对色彩的正确认识和调配颜色的技巧,不能按物体实际的样子表现它们。而与此不同的是,野兽主义画家们“野性”地运用色彩,完全是出于他们有意识的追求,而非不熟悉相关的色彩知识与调配技能。虽

然,毕加索在其作品中显示了类似于儿童美术的品质,但他也熟谙通常的艺术手法、规范和惯例,具有极强的写实能力。此外,成人所具有的生活经验,也是儿童艺术家所不具备的。而生活的事件、危机、责任、困苦或快乐、满足是艺术创作的重要素材,有着对生活最深刻感受的个人最有可能创作出意义深刻的作品。这也是儿童与成人无法相比的地方。

“自由表现”和“表现自由”

这是儿童(幼儿)绘画与成人绘画区别的第一点。幼儿绘画的动机往往是出于游戏,目的性较不明显,或者也可以说仅仅是为了愉快;而成人绘画是注重细细传递和情感的表达,带有很强的目的性和明确的表现目标。我国学者朱光潜指出,成人绘画与儿童绘画的差异就在于游戏性和社会性。

绘画知识与技巧的差异

儿童绘画与成人绘画相比缺少明显的绘画知识和绘画技巧。例如,在赋彩方面一些儿童可能将天空画成黄色,将树画成红色,可能是因为他们尚未形成对色彩的正确认识和调配颜色的技巧,不能按物体实际的样子表现它们;而与此不同的是画家们运用色彩,即使是很无意的赋彩,也完全是出于他们有意识的追求,而非不熟悉相关的色彩知识与调配技能。再如,在表现物体形象发面,儿童绘画不能准确的表现客观物体的形象,所画的形象与物体的实际形象不符,常常“心口不一”有时甚至需要加以语言标注以作补充;而成人在绘画中,却可以运用熟谙的绘画知识和技巧准确的表现事物。

夸张注意和夸张表现

儿童绘画的夸张法是把其所注意的、注重的事物表现出来,从而忽略了事物的其他部分,是“顾此失彼”的做法,是对事物的相互关系缺乏比较和认识的表现,是学前儿童自我中心主义心理在绘画领域中的表现,是“夸张注意”;成人的夸张是指“以现实生活为基础,并往往借助想象,抓住描写对象的某些特征加以夸大和强调,以突出反映事物本质特征”是加强艺术效果的表现手法,是“夸张表现”。

浅谈怎么样指导中班幼儿美术活动

浅谈怎么样指导中班幼儿美术活动浅谈怎么样指导中班幼儿美术活动 一、选择新颖适合并带有游戏性的教材 (一)选择新颖合适的内容 (二)选择的教材还必须具有游戏性 游戏是幼儿最喜欢的一种活动,皮亚杰也曾说过:“儿童不能像成人那样有效的满足个人情感上的甚至智慧上的平衡,他具有一个 可资利用的活动领域,在这个领域中他的动机并非为了适应现实, 恰恰相反,却让现实同化,这样的活动领域便是游戏,儿童进行的 游戏很多,美术教育也是这种游戏的一种。”在美术教育中结合故事、猜谜等游戏,使幼儿获得愉悦感、新奇的情感体验,激发幼儿 创造出别具一格的意象。因此创设一个良好的游戏环境对幼儿的成 长是非常重要的。而凡是新奇的事物,奇特的东西都会使幼儿产生 好奇心,幼儿受好奇心的驱使就会通过游戏活动来学习、成长。例如;在活动“有花纹的鱼”中,我在活动的开始,就和幼儿一起玩 小鱼有的游戏,让幼儿在玩游戏的同时感受鱼在水里游的感觉,最 后学习画鱼。 二、创造适应的美术环境 创设具有可参与性的美术物质环境和可操作性。幼儿在学习过程中的主动与被动,往往取决于主观能动的发挥,而主动能动性的发 挥又常常与教育环境提供的有利机会、条件有关。约束幼儿的头脑,在这样的环境中,幼儿循规蹈矩、小心翼翼,画画只会死板临摹, 被动接受,久而久之,幼儿就会习惯听从他人,创造性思维埋没了,当教师为幼儿提供了丰富有趣的材料时幼儿会为材料而吸引,自然 会主动地操作材料,幼儿可以自由交流和表现。如在美术活动中, 教师可以让幼儿与教师、同伴讨论互相走动看一看,随时与他人交

流有关上课的内容,互相学、互相启发。因此教师只有为幼儿提供 丰富有趣且能使画面产生较好效果的材料,才能使幼儿既能对美术 活动产生兴趣,又能让幼儿轻松获得成功,而且还能使画面产生很 好的效果。如在幼儿画“太阳”时,教师带幼儿在一天的不同时间 去欣赏太阳的美景,早晨金灿灿的太阳披着朝霞,中午银光闪闪的 太阳、白花花的云朵,傍晚红彤彤的太阳与晚霞,通过审美环境的 体验,引起幼儿对美的事物产生了敏锐的感知,从而画出的太阳不 再是一个模样、一个色彩。研究表明,让幼儿置身于审美环境之中,不但有助于他们审美能力的提高,而且有助于美创造性的发挥。 三、给幼儿一个自由想象的空间 幼儿美术创作的主要特征是表达自己的稚嫩而纯真的内在情感。因此,老师的评价方法对幼儿的想象和创造的再现与诱导很重要。 首先,不能简单地用“再现、写实、逼真”这样的标准来评价幼儿 美术作品,而应从创造的新颖性、独特性及绘画技能表现等方面来 评价。对作品的评价应注意幼儿的个体差异,不宜采用幼儿与幼儿 之间的横向比较,应从其个人的发展水平来评价。美术活动时,看 着他们的作品总不如我想象的那么好,我就忍不住拿过画笔,边说 边画:“这里应该这样!”“颜色要涂匀,不能留白!”正当我为 自己改过的作品而自豪时,一个怯怯的声音:“老师,别帮我,我 能行!”在离园活动时,家长总不免要让自己的孩子带他们看看绘 画作业,或者在一些美术作品展览时,他们总说:“哪幅是你画的啊?”这时孩子会指着自己的作品说:“这是我的,这里是老师帮 我画的。” 这些小小片段,相信不只是我有过如此的经历吧?也许老师们会理解为孩子已经在我们的指导中明白了,领悟了。可细细想来,这 似乎又提醒老师,“这是我的作品,这是我的想法,你为什么要破 坏我的作品呢?”当我们为孩子的作品添上那自认为精彩的一笔时,孩子就觉得,那已经不是他独立完成的作品,不完全属于他了。这 种现象在幼儿园美术活动中屡见不鲜,老师为了让幼儿的作品更趋 完美,总在不经意间,从自己的审美出发,为孩子的作品添一点, 改一点。目的也是让展示的`作品更好,但从幼儿的发展目标来看, 结果却是大相径庭。

幼儿园大班美术欣赏活动--星月夜(精)

大班美术欣赏活动:《星月夜》 一、活动目标: 1、发现和感受画面中流动的线条、短而有力的笔触,体验整幅作品所表达出来的强烈情感 2、用语言表达自己对画面的感受 3、创作“有星星的夜晚”尝试借鉴画家的绘画语言大胆进行表现 二、活动准备: 1、名画《星月夜》一副 2、水彩笔和画纸人手一份 三、活动过程: 1、师生交流,导入活动 教师:你看见过夜晚的天空吗?都看到了什么? 2、整体欣赏名画,交流第一印象 ①恩,刚才啊,小朋友们都说了自己所看到的夜晚天空,夜晚的天空里有明亮的月亮和许多小星星,很漂亮。 ②今天啊!老师给你们带来了一副不一样的夜晚的星空 ③(向幼儿展示名画——星月夜)看了这幅画你的心情怎么样? 3、教师引导幼儿欣赏,进一步感受画面中的情感(以提问的方式进行介绍) ①在这幅画里你看到了什么? ②刚才小朋友们小眼睛都很亮,都说了很多自己看到的东西,有房子啊、星星啊、月亮、山啊、树啊等等,很多东西! ③刚才有的小朋友说看了这幅画心里很难过,为什么呀?也有的小朋友说很开心,这又是为什么?我请小朋友们来说说! ④(分别请几名又不一样心情的小朋友来回答)看了这幅画你有树什么心情?为什么?

⑤刚才你们都说了原因为什么会难过?是因为画面里有很多黑黑的地方使你们难过!也说了为什么开心?是因为画面里的星星和月亮很亮,所以很开心。 4、尝试用画家的绘画手法创作作品《有星星的夜晚》 ①给予幼儿充分的时间画,在此期间,教师巡回观察, ②做好观察记录,并及时给予幼儿帮助,绘画结束之后请幼儿介绍自己的作品。 5、活动延伸 ①如果让你给画取一个名字,你会取什么名字? ②恩,你们的名字都很好听!可是这幅画的作者梵高给它取了一个特别的名字叫《星月夜》 ③这幅画使梵高画了很长时间才画出来的,他的画画方法和别的画家有很大的不一样。你们来猜一猜有什么不一样?比如说线条啊等等! ④(对幼儿的回答予以肯定,并根据幼儿的回答进行补充说明),梵高用螺旋线和短而有力的线条来表现自己内心的烦躁、不安和对美好生活的向往。 四、活动结束 对活动进行总评价,收拾材料。 10301班 31号 卢双

浅谈幼儿园的美术教育活动

浅谈幼儿园的美术教育活动 一、幼儿园美术教育的意义 美育又称审美教育或美感教育,它是人类文明发展的必然结果。通过美育,培养人们热爱生活,促进知、情、意和谐发展,追求真、善、美相结合的人生境界。美育在人的全面发展上具有的特殊功能是其它领域的教育无法替代的。幼儿园美术教育是幼儿园美育的组成部分之一。它的美是通过线条、色彩、构图。造型来再现现实,反应生活,表达孩子们的审美情感和审美欲望的。它所表现的对象十分广阔,从自然的花草树木、虫鱼鸟兽、风雨雷电,到社会生活、人物面貌特征等。幼儿用他们稚嫩的眼光捕捉生活中一切感兴趣的事物,经过想象塑造出生动丰富的形象,具有巨大感人的力量。 通过美术活动,能不断地丰富孩子的生活经验。有助于幼儿可逆思维的训练。学习以多种方式去思考问题。美术活动特别能影响幼儿具体想象思维和空间观念的发展在美术活动中能促进幼儿的观察力、想象力、创造力,发展手部肌肉的协调性、灵活性。因此,在任何时候,美术都是孩子所喜爱、乐于参与的一种活动。也是幼儿园教育不可缺少的重要组成部分。 二、幼儿园美术活动的种类 (一)幼儿园绘画 1、油画棒画 油画棒,固体的油画颜料。与普通蜡笔相比,油画棒质地松软,色泽鲜艳、色谱较全,覆盖力强,更具表现力。纸张宜选择表面粗糙的图画纸、各种卡纸或水磨砂纸等。用油画棒作画十分的方便,手法多样,涂、点、挂刮、拓,并可综合运用,具有强烈的表现个性。

油画棒的涂色方法: (1)厚涂法包括:平涂填色法、过渡法、重叠刮色法(先用油画棒在纸板上图上各种所需要的颜色,再覆盖厚厚的一层颜色,接着用无油圆珠笔芯或其他英气在底版上刮画)。 (2)薄画法包括:单色薄画法、点彩法、映衬法。 2、线描与装饰画:绘画以其点线面三个基本元素构建出变化无穷的斑斓世界。其中线条的变化多端更是微妙之极:曲与直、长与短、粗与细、刚与柔、排列与交错、整齐与凌乱……线条不同方式的组合不时地给幼儿带来惊喜:线是多么的神奇!黑白色块的处理使画面更显生气盎然:方与圆、大与小、疏与密、阴与阳……孩子在画面上用对比鲜明的黑白色块进行装饰游戏是展现智慧,培养大胆、尝试创造的良好途径。 对于初学绘画的孩子来说,装饰线描画最容易出效果,方法就是给幼儿一些简单的外轮廓,然后用点、线组成黑白灰的画面,夸张、变形地去装饰或表现,不用追求真实性,要鼓励幼儿创造属于自己的语言符号。 3、水粉画:可以在各种纸张、布、木板或墙上表现。基本表现方法:虚画法(轻轻平行运笔,在物体的边缘处提笔,有意留出白色边缘)、枯笔法(挤干水粉笔上的水分,蘸好颜料,从上向下运笔,并注意到由浅到深的过度)、撒雪法(蘸好白颜料,在画面上洒动,注意调和时水分要适中)、湿画法(用油画棒先描绘物体,再用清水吧要描绘的部分刷一遍,趁湿把两种颜色平涂,使其自然衔接)、结合法、蘸点法(平涂水粉色,然后用废旧的纸张蘸上颜料在画面上轻轻滴点染) 对于幼儿园的孩子水粉画可以用水粉笔、棉签等工具进行绘画。例如小班的柳条、迎春花、一串红、小草等都可以用棉签进行作画。大班的点彩画大树

幼儿园中班幼儿美术教学活动的指导策略

教学资料参考范本 幼儿园中班幼儿美术教学活动的指导策 略 撰写人:__________________ 部门:__________________ 时间:__________________

美术活动对培养幼儿的创造力非常有利,这是由幼儿的年龄特 点及幼儿特有的表现力决定的。中班幼儿绘画教育中,教学内容仍以 认知、注重技巧为主,教学方法也常采用教师示范,幼儿模仿的固定 模式。教师的范例束缚了幼儿的创造性思维,这个传统教学模式又是 幼儿被动的学习过程。这样画出来的作品往往是成人思想的翻版没有 一定的想象力和创造性。心理学家研究发现:每个幼儿生来便具有巨 大的创造性潜能,只要得到适时的科学的开发,就能表现出巨大的创 造力,而且创造力开发得越早,其发展潜能越大。教师应树立时代的 紧迫感为发掘幼儿创造力添翼。那么我们要怎样指导好中班幼儿的美 术活动呢? 一、选择新颖适合并带有游戏性的教材 (一)选择新颖合适的内容 中班幼儿学习的动机感性多于理性。他们通常是凭着兴趣去主动 探索和学习的。他们首先关注的是活动本身和过程是否精彩,是否吸 引人,其次才有可能像成人一样会为了活动的成果而坚持努力。因此,我们在选择活动内容时必须考虑如何吸引幼儿的注意力,调动他们主 动学习的欲望与积极性。幼儿往往对新事物比较感兴趣,这是否意味 着每一次活动都要选择一个全新的内容呢?并非如此,我们提倡“适 度新颖”。这是因为太新和完全陌生的内容,容易使幼儿一无所知而 无法理解,难以入手,从而不能激发幼儿的好奇心,无法有效地调动 幼儿自主学习的积极性和自信心。相反,太熟悉的内容,只会让幼儿 重复已有的经验,失去探索与学习的意义。因此,我们应从幼儿已有

浅谈幼儿美术欣赏活动

浅谈幼儿美术欣赏活动 社会文化发展的多元性和艺术发展的多元性为幼儿美术欣赏的活动提供了更广阔的思路和空间。我们在幼儿园尝试开展多样化的欣赏内容和采取多样化的欣赏内容和采取多样化的欣赏方法和途径,使幼儿多层次地感知美术作品,体验作品所带来的情感,并进而尝试表现自己的各种认识和美感体验。 一、欣赏内容多样化 欣赏内容多样化主要表现在三个方面。 一是选择能促进幼儿认知能力发展的各类作品。比如,我们提供给幼儿欣赏的作品既有抽象作品,也有具象作品。抽象作品主要有点、线条、形状、色彩组合构成的米罗、毕加索等大师的作品。这类作品为幼儿提供了一个不受约束、自由想象的空间。对具象作品的欣赏,我们一般选择那些与幼儿生活经验贴近的、有一定背景和情节的作品。如:凡高的《向日葵》,莫奈的《格勒鲁依叶游乐区》,修拉的《大碗岛星期日的下午》等,幼儿可以从作品人物或动物的神态动作、画面背景及画面整体色调、构图等方面来感知作品要表现的主题和情感。欣赏这些作品能使幼儿对美的事物更加敏感,对人物或事物的体察更加细致,获得更加深刻的器官体验。 二是同一欣赏内容,提供给幼儿多种表现形式的作品变式。以欣赏《花》为例,我们既给幼儿提供不同种类的花的作品,也给幼儿提供在花的颜色、形状、大小等表现手法上各不相同的作品,同时还为幼儿提供由不同材料表现的花的作品。多种多样花的作品的提供,使幼儿多视觉、全方位感受各种各样花的美,丰富了幼儿对花的体验。又如欣赏《各种各样的屋》时,我们为幼儿提供了不同民族、不同时代、不同文化背景下建造的不同材料、不同造型的石头屋、木头屋、竹楼等,通过对各种各样房屋的欣赏和比较,开阔了幼儿的视野,也使幼儿知道作品表达形式是多种多样的,可以根据自己的意愿选择不同的材料、工具来表现作品,根据自己的感受进行创作。 三是提供给幼儿不同层次作者的作品。以往的美术欣赏活动,我们只是选择一些名家作让幼儿欣赏。在进行多样化欣赏的尝试以后,我们不仅为幼儿提供名家作品,还提供教师的作品和幼儿的作品,尤其注重对幼儿作品的欣赏。幼儿作品是孩子们表现自己情感和生活经验的主要载体,内容丰富多样,表现形式也各不相同,具有独特的个性,是一种非常有价值的美术欣赏材料。以往我们主要通过美术活动后的讲评环节或作品展示角来对幼儿作品进行简单的欣赏、评价,有时流于形式,未能充分发挥这些作品的价值。现在我们把幼儿作品作为美术欣赏内容之一,引导幼儿从多角度欣赏每幅作品的不同表现,引起他们的共鸣。如在欣赏《镜子里的我》时,一开始教师就在欣赏区放置了四幅不同表情、不同形态的幼儿作品,让孩子们自己去感受和体验。孩子们看到这些作品时马上就议论开了,“真好笑,这个小朋友鼓着嘴好象很生气。”“你看这个小朋友的头发竖起来了,是不是想打人?”“这些卷头发我也有,妈妈说我是自然卷。”……接着教师引导孩子对四幅作品进行比较、分析,孩子们的兴致很高,仿佛从作品中看了自己。 二、欣赏方法和途径多样化 欣赏方法和途径多样化是指教师运用不同的欣赏手段和方法,引导幼儿感知、体验同一活动主题和内容。确定某一欣赏主题或内容之后,我们一般通过以下几种途径来进行:一是尽可能地让孩子亲近大自然、亲近生活,积累跟欣赏主题或

幼儿创造性美术活动的指导思路118

幼儿创造性美术活动的指导思路 摘要:对于美术活动来说,可以促进幼儿实现更好的发展,且在美术活动中, 还可以培养好幼儿的创造型思维,提升幼儿的审美与表现能力,促进幼儿实现身 心的健康发展。因此,在实际教学中,教师要及时地指导幼儿进行创造性的美术 活动,以此来满足幼儿的发展需求。基于此本文针对幼儿创造性美术活动的指导 思路进行了简要阐述,并提出几点个人看法,仅供参考。 关键词:幼儿创造性美术活动指导思路 对于创造性的美术活动来说,属于创造教育的范围内,其主要是在美术领域 中进行的,借助创造性的活动来激发出幼儿的创新意识,提升对事物的认识与理解,从而保证幼儿的思维可以实现灵活的变化。通过培养幼儿主动探索与发现的 能力来促进幼儿实现更好的发展。 一、为幼儿创建出适宜的条件 对于创造性思维来说,其中包含了求同思维与求异思维。而求异思维又是创 造性思维发展的核心。因此,在实际中教师在开展创造性美术活动的过程中培养 好幼儿的求异思维,以此来满足幼儿的学习需求,帮助幼儿更好地思考问题,从 而解决好问题中的变通性,保证思考问题的独特性。 1.创建出良好的精神环境。首先,要尊重好幼儿的思想,凸显出幼儿在美术 活动中的主体地位。只有真正地尊重幼儿的想法,才能让幼儿更好地参与到学习 中去,而这也是保证可以在美术活动中培养幼儿创造性思维的基础。所以在实际 中教师就要相信幼儿,鼓励幼儿发挥出自己的创造力。在传统的美术教学中,教 学氛围十分的枯燥,幼儿一直跟随教师的脚步来进行思考,这样也就限制了幼儿 的想象能力,降低了幼儿的主体性。所以想要解决好这一问题,教师就要给幼儿 创建出良好的空间,引导幼儿不断的思考。且在这种教学模式的影响下,也可以 尊重好幼儿的创新精神,同时也可以为幼儿的创造性思维发展提供空间与基础条件。其次,是要保证先决条件的适宜。只有让幼儿处于轻松愉悦的环境中,幼儿 才能主动地去创造,所以在幼儿向教师展示自己作品时,教师就要及时发现幼儿 的优点,而借助鼓励幼儿来提高幼儿学习的自信心。 2.创建出良好的物质环境。首先,要为幼儿提供相应的线索,借助情境来激 发出幼儿的创作性思维。因此,在实际教学中教师就要为幼儿提供绘画的线索, 以此来鼓励幼儿主动思考与探索的精神,从而让幼儿去发现与创造出美术形象。 在这一过程中教师就要保证所提供的线索与幼儿的日常生活之间有着一定的联系,这样才能激发出幼儿的想象力。如幼儿在学习《鱼》的过程中,教师就可以组织 幼儿观看一些海底世界的动画片等,以此来帮助幼儿掌握好海底世界。且在美术 活动中,教师还可以组织有二人观看《小美人鱼》的动画片,以此来为幼儿创建 出良好的情境,并将幼儿带入到活动中去,通过想象来构思出不同的鱼。 其次,借助丰富的材料来发挥出幼儿的创造性。随着教育改革的不断影响, 幼儿不再是知识的被动接受者了。所以教师就要为幼儿设计出可以激发出幼儿学 习兴趣的环境,这样才能让幼儿主动地参与到学习中去,同时也可以产生出独到 的见解。为了提高幼儿的反应,教师还要做好幼儿进入环境的准备工作。通过给 幼儿提供相应的材料来满足幼儿的创造欲望,同时还要让幼儿在探索中掌握一定 的学习经验。在丰富的资料中,幼儿可以从自身的兴趣爱好上出发来进行选择, 这样也就提高了幼儿的动手操作能力。 二、保证内容上的多样性

幼儿园美术活动教学策略的浅谈

幼儿园美术活动教学策略的浅谈 发表时间:2012-05-03T09:07:29.317Z 来源:《中小学教育》2012年5月总第99期供稿作者:李丰杰[导读] 绘画是儿童心灵的图像符号,是生命成长的需要。儿童通过绘画完善与外部世界的交流,表达着人之初最无邪的情感。李丰杰山东省平度市实验幼儿园66700 绘画是儿童心灵的图像符号,是生命成长的需要。儿童通过绘画完善与外部世界的交流,表达着人之初最无邪的情感。邵大箴先生谈到:儿童美术中最重要的是真,即体现本能和个性方面,这正是我们现在很多美术创作中所缺少的。我国教育家陈鹤琴先生曾说:“凡属人种都有图画之贡献,凡属幼儿都有绘画之兴趣。绘画是口语的先导,表达美感之良器。”教师应如何引导幼儿大胆主动的参与到美术活动中 来?如何引导幼儿进行创造性绘画活动呢?在这里,结合我的学习和教学经验,谈谈我是如何进行美术教育的。 一、激发幼儿的兴趣是幼儿创造性的基础 俗话说,兴趣是最好的老师。那么,怎样激发幼儿的兴趣呢?教师要注重丰富孩子的生活经验,调动幼儿绘画的积极性。并通过游戏活动,培养幼儿的绘画兴趣。在幼儿绘画活动中,教师运用游戏的方式进行活动,也可以使幼儿毫无思想负担,在自然、轻松、愉快的游戏中获取知识和技能。在选择活动内容时候要大胆创新,选择一些贴近幼儿生活、幼儿喜欢的美术活动,激发幼儿的兴趣。 二、请幼儿参与和老师一起准备美术活动的材料 在美术活动中,特别是一些手工活动,教师要为幼儿准备大量的活动材料,费时费力不少。而准备的材料有时幼儿不能理解,有时候不能全部利用起来,有时候不能满足幼儿的要求,有时候束缚了孩子的思维。怎样才能让幼儿充分利用各种材料,从而丰富活动内容呢?于是在某些活动之前我和孩子们一起讨论活动中需要什么材料,然后大家一起准备。如美术粘贴活动《美丽的树叶》。秋天到了的时候,户外活动时候孩子们看到许多的叶子从树上落下来。这时我便拿了许多树叶粘贴的作品让幼儿欣赏,并提出活动主题,然后和孩子们一起讨论需要什么材料及工具。孩子们争先恐后发言,提出自己所需要的材料、工具。然后大家一起准备,结果粘贴活动打破了以往单纯的拼贴形式,孩子们运用自己准备的各种材料活动时兴致很高,创作出了丰富多彩的作品。通过与幼儿一起讨论准备所需的材料,可以充分挖掘幼儿的潜能,让孩子们在想象的海洋中自由翱翔。 三、消弱教师示范的力度,激发幼儿探索的欲望 在美术活动中,教师的示范可以让幼儿尽快掌握一些技能技法。但是对于一些活动为了能充分调动幼儿探索的积极性,可以少示范,甚至可以不示范,而让幼儿自己去探索方法,给幼儿以充分想象的空间,激发幼儿的创作欲望。在进行美术活动剪纸《一枝花》的时候,我让孩子们先欣赏老师的作品,然后提供彩色纸、剪刀等工具,让幼儿自己去动手探索剪出小花的形状。起先孩子们一个一个花瓣的剪,也有的孩子遇到困难请老师帮忙,慢慢的有的孩子能够试着折叠后再剪出对称的花瓣。这种成功比老师示范后幼儿模仿更能使幼儿感到兴奋,充分体验到探索的乐趣。 四、师幼互动,让孩子充当示范的老师 通常美术活动我们都是老师示范幼儿再进行活动。能不能教师与幼儿互换角色,让幼儿在教师未示范之前先当一当小老师那?于是,在每次活动之前我都让幼儿自由讨论,大胆发言教师是运用了哪些材料工具?运用哪些方式方法绘画或是制作出来的?让幼儿大胆讨论自由发言,讲述自己的意见。久而久之,在我出示范例后,幼儿便能很自觉的发表见解,大胆表述自己觉得教师是运用了那些材料工具,甚至能一步一步说出步骤。对于一些幼儿接触较少的活动,孩子们猜不出的时候很着急,不断猜测各种方式方法,充分调动了孩子们的积极性。 五、树立幼儿的自信心 在幼儿操作的过程中,教师要用真诚的语言去鼓励幼儿大胆动手动脑。教师应该根据幼儿的各自差异,可以准备难易程度不同的多张范画,允许幼儿在活动中自己选择内容,鼓励能力较差的幼儿选择最简单的内容并大胆下笔,鼓励能力较强的幼儿丰富画面内容,大胆想象,让所有参与活动的孩子都能有成功的体验,并及时肯定孩子的成绩,帮助孩子一点点地肯定自己,树立自信。 六、培养幼儿的想象力和审美能力 美术课最重要的任务就是激发引导幼儿的想象力。爱因斯坦说:“想象力比知识更重要。”孩子们最大的乐趣也在于幻想,每一个孩子的心都是一个充满幻想的神奇世界。教师的教学应用“童心”去想幼儿所想,用幼儿喜闻乐见的形式去激发幼儿创作的欲望。培养幼儿的想象力就是要培养他们的具体感,要把头脑的想象具体的表现出来。怎么表现?也就是说出来、写出来、画出来。因此,教师就可以组织多种多样、形式各异的活动,充分调动孩子的各种感官系统。 七、在评价中让幼儿充分体验到成功的快乐 对于自己的作品,幼儿很在意老师与同伴的评价。鼓励性的评价可以保护孩子的创作热情,期待下一个活动的到来。评价的目的就在于激发幼儿绘画的兴趣和积极性,使幼儿感受到自己的进步,发现自己的能力和才干,让幼儿体验到成功的快乐,从而促进幼儿的发展。另外在评价幼儿作品时不应以成人的视觉方位、知识经验、审美情趣来评估幼儿的作品,应从儿童的绘画特点出发,了解儿童,尊重儿童,爱护他们的个性,注意幼儿的创作,努力从孩子的画中去体验孩子的特殊情趣,给其以更多的鼓励,从而培养孩子的自信心和绘画兴趣。 总之,在绘画等美术活动过程中,老师应运用灵活多变的教学策略吸引幼儿,利用自身的积极情绪感染幼儿,创造一个优美轻松的美术活动环境,给予每个幼儿充分表现的机会和权利,让他们积极思维,尽情展开想象的翅膀,获得创造过程带来的愉快体验,从而使他们的美术活动更具有创造性。

幼儿园大班美术欣赏教案

大班美术欣赏:鹅鹅鹅 活动目标: 1、感受作品中鹅的颈项、翅膀线条所表现出的活力和动态美。 2、体验作品中恰倒好处的构图以及由此而产生的优雅意境。 3、能够大胆用自己的语言或肢体动作 活动准备: 1、学挂图《鹅鹅鹅》 2、蜡笔、画纸 活动过程: 1、出示学挂图,师和共同欣赏作品《鹅鹅鹅》 *师:你在画面上看到了什么?感觉怎么样? *欣赏作品的色彩 师:这幅画里有许多的鹅,画家用了哪些色彩来表示?这些白色都一样吗?有什么不同?画面中除了用了大量的白色还有什么颜色?深深的墨绿和少量的红色、土黄有什么作用?(画家除了用大量的白色表现鹅的洁白,还通过画面下的墨绿、上部的土黄和鹅头的朱红来衬托鹅的洁白,这样用色使画面的色彩单纯而又不失活泼。) *重点感受作品中鹅的形态美 师:这幅画中的鹅给你什么样的感觉?它们美在哪里?它们的翅膀美在哪里?它们张开大大的、美丽的翅膀想要干什么?它们的颈项美在哪里?你觉得象什么?画家是怎么画出美丽的翅膀和颈项的?我们用手来模仿一下?画家在画中画了很多的鹅,它们都一样吗?什么地方不一样?(画家笔下的鹅都扇动着自己美丽的翅膀,但同时又各具形态。它们在不同的动态下又共同孕育出和谐的韵律美。)*欣赏作品中鹅的布局。 师:画家画了这么多美丽的鹅,他在画面上又是怎样安排这些鹅的呢?如果我们把鹅都挤在一起好不好?画家是怎么做的?哪里的鹅安排的密一点?哪里又疏一点?谁来指一指?这么多鹅像排着队一样,如果我们把它们排成一条直线会有什么样的感觉?画家又是怎样处理的?我们用手来指一指。他这样处理给你带来什么样的感觉?(画家在布局上不仅把鹅群放在了画面的中央,醒目突出,与此同时还将鹅群排列成S型曲线,使画面充满了动感,在鹅群的安排上做到了疏密有度,使画面活泼不呆板。) 2、结合故事《咏鹅》欣赏作品 *师朗诵古诗《咏鹅》 师:鹅,鹅,鹅,曲项向天歌。白毛浮绿水,红掌拨清波。 *师:这首诗说了什么?和这幅画有相似的地方吗?画面的什么地方表现出“曲项向天歌”、“白毛浮绿水”? *请再次用动作表现对古诗和画面的理解。 师:谁愿意用动作表现“曲项向天歌”?“红掌拨清波”是真么样子呢? *师注意用语言营造意境,激发用动作表现的兴趣:这是多么美的一幅画呀!洁白的鹅群游在碧绿的水面,水里倒映着它们美丽的影子,红红的脚掌轻轻划着清澈的河水。它们向天空伸展着长长的、优美的颈项,唱着快乐的歌。 *师:你喜欢这幅画吗?它给你什么样的感觉?谁能用动作来表现?

2—3岁幼儿美术活动指导策略

2—3岁幼儿美术活动指导策略 2岁左右的幼儿喜欢用笔随意的涂画,划出的线条清淡、杂乱、不成形,处于涂鸦期。他们并无绘画的目的,是他们感知觉与动作有了一定的发展之后,对环境做出的新的探索,把一件过去在这个地方从没见到过的东西展示出来的激动经验。随着幼儿行动范围的扩展,由手臂的反复运动出现了单一重复的横线或竖线,幼儿发现自己的动作与画出的线条之间有密切的关系,而感到非常的喜悦。到了涂鸦阶段的后期,凌乱的线条被大量的不规则的圆圈所代替,逐步幼儿发现,这个圆圈可以代表一切事物的总体。从这个时候起,幼儿的画面一下子有了内容,进步了一大块,从杂乱的线到不规则的圆,跳跃到有点象什么了。 虽然这一时期还称不上绘画,但却是绘画活动的起始阶段。幼儿在涂鸦发展过程中所获得的经验与后面的绘画有密切的关系,对今后的造型表现有很大助益。 这一时期幼儿手工活动还处于把玩期。他们很最喜欢撕纸和玩橡皮泥。经常性的动作是:把纸团上、撕断;把橡皮泥抓起来,纂一纂,又掰成一块一块的。对幼儿来说,撕纸、玩泥是一种动作游戏,还没有手工制作的意图,只是他们内在自我发展的需要,幼儿在动作游戏中,了解各种材料的性质,发展手部小肌肉的动作。 二、2~3岁幼儿美术活动指导策略 2~3岁幼儿绘画活动的发展一般经历了杂乱线、单一线、圆形线和命名线四个阶段,以线条为主;手工活动主要以玩为主。对这一时期幼儿美术活动的指导,不要过急,要按照幼儿自身发展的速度,循序渐进。 (一)、满足幼儿随时划线、撕纸、玩泥的愿望 教师要为幼儿准备充分的笔、纸、橡皮泥等活动的材料,以满足幼儿随时划线、撕纸、玩泥的愿望。避免幼儿因没有纸而画的到处都是,或把成人有用的东西撕掉,而遭到成人的责备,挫伤幼儿活动的积极性。幼儿在划线的过程中逐渐熟悉笔性,

浅谈小班幼儿美术活动的引导策略

浅谈小班幼儿美术活动的引导策略 海区铁幼李敏美是一切的开始,绘画,是以感受美和表现美为基础的,同时又是幼儿表达自己的情绪、情感和维持心理平衡的有效途径,是幼儿用来传达情感的视觉语言。美术活动是一种手脑并用的实际操作活动,小班的幼儿还处在涂鸦阶段,在这一时期有计划的开展美术活动,不仅对幼儿的审美发展有重要影响,而且对其创造力和注意力,以及良好的情绪都有重要影响,因此在小班开展美术活动是完全有必要且有益于幼儿发展的活动。由于幼儿年龄小,各方面的能力都比较差,因此我本着发展幼儿的动手能力出发,积极准备教学资料。我通过绘画、折纸、粘贴、泥工等多种操作形式锻炼幼儿的动手操纵能力,幼儿收效较好。在本期教学活动中,我以增强幼儿的自信心、成功感,培养孩子的兴趣为目标,让孩子对绘画产生兴趣,这样幼儿才能有绘画的愿望,才能提高绘画的技能。下面是我在教学实践中的粗浅认识和体会。一、在美术活动过程中,增强幼儿的自信心、成功感。 绘画过程是以幼儿为主体、教师为主导的过程,无论是对绘画能力强还是弱的孩子,教师都应做到因势利导,充分尊重孩子独立思考、独立创作的主动性和积极性,善意地接纳每个孩子的作品,对于孩子点滴的进步、闪光点加以表扬、鼓励。小班幼儿年龄较小,在绘画中很多幼儿都出现不敢画、一不会画就不画的

现象、会出现边画边说话的现象,我采用不制止的方法,给孩子在轻松愉快的绘画环境进行创作。在经过这样一学期的培养,大多数幼儿的自信心、成功感都有了很大的进步。 二、选择丰富有趣的内容,引起幼儿对美术活动的兴趣。 兴趣与好奇紧密联系,没有好奇产生不了兴趣。因此,我在选材上下了很大的功夫。我根据小班幼儿年龄特征、兴趣、爱好及绘画的特点,来选择幼儿生活中熟悉的、感兴趣的、具有吸引力的题材。如小班幼儿比较喜欢的水果中的苹果、梨、菠萝等,我会设计成涂画;喜欢的交通工具,如:汽车、轮船、火车等,设计成图形的组合,还在美术活动中手指印画《好吃的樱桃》,让幼儿通过用自己的小手指来进行绘画,幼儿之前没有接触过这类的绘画形式,所以再绘画过程中比较认真,并且我把绘画的内容编成了小故事,并随着故事情节的展开来教幼儿绘画,这样既吸引幼儿的注意力,提高幼儿作画的兴趣,而且幼儿乐于接受。 三、通过游戏培养幼儿对美术活动的兴趣。 幼儿美术教学是一种非常有趣的游戏,如果是依照画葫芦的临摹教学方法,让幼儿简单地服从老师的命令,象木偶一样,幼儿就会觉得绘画肃然无味,要使幼儿对绘画有很高的积极性,教师的教育内容、方法应该多样化,应在看、说、玩的过程中,运用一些趣味性的游戏,调动幼儿的积极性,并用鼓励的口吻,激发幼儿的想象力,引起幼儿进行绘画的兴趣,让幼儿在玩耍中不

中班美术欣赏活动

中班美术欣赏活动《脸谱》 一、活动内容: 中班美术欣赏活动:《脸谱》 设计思路: 幼儿园的美术欣赏,是为了引导幼儿学会体验美术作品的形式美和内容美,具备初步的审美意识。京剧是我国的国粹艺术,它有着悠久的历史,其内涵非常丰富。然而幼儿对京剧接触很少,充满了神秘感。所以,在这次活动中,特以中国传统艺术——脸谱作为欣赏对象,旨在让幼儿了解中国的工艺艺术。以脸谱精致、绚丽、独特的装饰风格来吸引孩子。 二、活动目标 1、知识目标:通过观看京剧片段。引导幼儿欣赏我国传统的戏剧脸谱,感受戏剧脸谱的绚丽的色彩和精美图案。 2、能力目标:体验自己动手绘画脸谱的乐趣,以及享受成功的喜悦。 3、情感目标:培养幼儿热爱祖国传统艺术的美好情感,增加民族自豪感。 三、重点与难点: 引导幼儿欣赏脸谱中的色彩,图案和造型,着重引导幼儿注意图

案中对称花纹的表现,造型中角色表情的表现。 四、活动准备 1.京剧《四郎探母》视频。(2分中左右) 2、ppt教案(脸谱图案若干) 3.脸谱面具4-5个,白色硬卡纸脸谱若干。 五、活动过程: 课前热身活动:手指游戏。 《小手小手》小手小手拍拍拍,分开合拢,分开合拢,合拢分开,合拢分开,双手合起来,大门开了进不去,二门开了进不去,三门开了进不去,四门开了进不去,小门开了,老师来了,小手放下,坐整齐 (一)、导入部分::播放京剧视频,吸引幼儿的注意。引出京剧脸谱。 1、师:小朋友们,今天呢。老师给你们看一段大家以前都没有看过的视频。小朋友们要认真看哦。等下老师要提问喔! 2、幼儿欣赏京剧结束以后,教师提问: (1)、你们知道你们刚刚看到的这是什么节目吗?(唱戏、京剧)(2)、有小朋友之前有看过这种京剧吗?或者是家里的爷爷奶奶有看过吗?你们喜欢京剧吗?(看过。没看过。喜欢。不喜欢。) 教师小结:京剧是我们中国的国粹,(解释一下国粹是什么!)中国

幼儿美术活动指导三题

幼儿美术活动指导三题 高淑萍 《幼儿园教育指导纲要》中对艺术领域的指导明确提出:幼儿艺术活动的能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来的,教师的作用应主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣,丰富他们的审美经验,使之体验自由表达和创造的快乐.在此基础上,根据幼儿的发展状况和需要,对表现方式和技能技巧给予适时,适当的指导.要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果,而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向.对照纲要的要求,反思平时美术活动中对幼儿的指导过程,我觉得必须解决以下三个问题: 问题一:美术活动忽视激发幼儿的创作激情.长久以来,幼儿美术活动通常是先让幼儿欣赏范画,然后在教师指导下作画。实践证明,这种活动方式存在一定的局限性,许多教师对这种方式加以改进,放手鼓励幼儿根据自己的想象作画,但结果常常不如人意.如“美丽的家园”这一节美术活动课,一位老师在教室里先让幼儿欣赏一些美丽家园的图片,然后请幼儿展开想象,画出他们心目中的美丽家园.不少孩于无所适从,孩子们仍是大多坐在教室里,手握画笔,并不敢大胆地在纸上涂画,最后大部分作品还是临摹的欣赏图片.反思这一教学过程,美术活动不理想的重要原因是忽视激发幼儿的创作激情.我们知道,绘画活动就是将眼睛所见,引起内心冲动而通过手的动作描绘出一个“无中生有”的世界的活动.美国专家认为,孩子们的涂画实际上包含着积极的视觉形象思维.大自然和社会生活中的美景、美物。美的心灵无时不在,无处不有,关键是我们如何引导幼儿走进自然,感受生活,让他们大胆地表达自己的想法。 对策:在美术活动的指导中,我认为首先要启发诱导幼儿创作激情。可以运用诗歌、故事、猜谜语等形式,使幼儿获得愉悦、新奇的情感体验,萌发创作的欲望。如绘画《母鸡的一家》,首先用故事导入活动,春天来了,可鸡妈妈总是待在家里不出来,她生病了吗?小狗可担心啦,他—来到鸡妈妈屋里,正好看到一只小鸡从蛋壳里钻出来,原来鸡妈妈在孵宝宝。小鸡从蛋壳里出来看到了外面的世界真新奇啊!他们有的……幼儿被故事深深地吸引,他们一起讨论、设想并积极地投入到绘画中,用自己手中的笔画出故事的结尾。 利用主题墙的环境创设,诱导幼儿的创作灵感.如在绘画《秋天的水果》、《马路上的车》等活动前,我和幼儿共同寻找有关的图片和书籍,并把和孩子共同搜集的资料创设在主题墙上,激发幼儿的好奇心,在看看、听听,说说中,增进幼儿的感性认识,同时使幼儿有物可依,有物可画,并有强烈的要把自己的作品陈列在主题墙的创作欲望。 游戏是幼儿园的基本活动形式。将游戏融入美术活动之中,使游戏与美术创作紧密结合,幼儿在做做玩玩中,获得愉悦、新奇的情感体验,并能激发幼儿创造出别具一格的意象。我在进行《美丽的家园》美术活动课时,先把孩子带到幼儿园旁边刚建好的一个小区,让孩子在小区中间的草坪上尽情地玩耍,他们讨论着哪一座房子最漂亮,哪一片花圃里的花最多,小区里什么最好玩,游泳池有水会怎样?在这样的游玩后他们所画出的画就脱离了纯粹模仿,有孩子自己的内容.春天万物复苏,我让幼儿绘画美丽的春天,把幼儿带到草坪上,让他们亲亲小草,闻闻花香,孩子们三五成群,有的在讨论着哪朵花最美丽,有的看看小草再看看树叶发现绿色的不同,还有的在玩着花上的小虫子。看着孩子们玩得开心,我说:“春天真美啊!我要把这么美的春天画下来。”立刻有孩子附和说:“我也要画,老师和你一起画.”孩子们拿出画板和笔,坐在草坪上开心地画了起来,有的孩子在一边画一边告诉旁边的孩子他画的春天的美景,在这样的活动中孩子的创作激情被充分调动出来.同时孩子通过游戏活动同伴相互对话、师生对话互相交流,这样有利于他们对所观察到的事物加深印象,有利于绘画过程的实施,更有利于幼儿展开想象的翅膀。

浅谈幼儿美术教育

幼儿美术是指幼儿从事的造型艺术活动,包括绘画、手工、美术欣赏等内容。从这个角度出发,幼儿美术教育是对幼儿进行心理、思想、情操和人格的教育,是全面育人的教育。它通过美术活动,培养幼儿的观察力、想象力和创造力,使幼儿借画画来表现、舒展自己内心的意愿和情感,培养美的情操和陶冶美的人格。由此可见,幼儿美术教育不同于专业的美术教育,它不以幼儿掌握扎实的艺术技能为目标,而是希望幼儿在自由、宽松的美术活动过程中逐渐喜欢美术,学会用美术表达自己的思想和情感。 下面我想从幼儿美术教育的特点、现状、具体的教学方法、创新策略等方面来阐发一点见解。 一、幼儿美术教育的特点 幼儿美术教育有他自身的特点:第一、其培养目标是帮助幼儿喜欢美术,让他们有较丰富的感性经验,激发他们表现美、创造美的情趣和能力,也就是说,成为未来画家并不是其目的,让他们有生活和艺术的兴趣才是其真正的目的;第二、其判断标准不是幼儿画的像不像,而是看幼儿是否有拟人化的想象能力,是否有新奇的想象、能否运用鲜艳的色彩进行多样搭配、是否有稚气十足的韵味是否有丰富的画面表现等;第三、家庭环境也制约着幼儿美术的表现力,因而家庭应尽量让孩子生活在气氛和谐、较少约束的气氛里,让孩子尽量性情开朗,培养孩子关心周围美妙无情的世界的兴趣;第四、美术教育对其他教育有着重要的影响,它能帮助培养孩子的语言表达能力、音乐感悟能力、计算机测量能力、日常生的处理能力,因而应该把美术教育贯穿到幼儿教育的方方面面中去。 画画是一种让幼儿快乐无比的游戏活动,是幼儿情感的艺术化表现,是手、眼、脑全面协调的创造。因此,我们国家开展幼儿美术教育工作的目的并不是要把每一个孩子都培养成专业美术人才,而是要培养一个乐观、自信、健康的民族。 二、幼儿美术教育的现状 当前的幼儿美术教育较之于传统的模仿式教育有了较大的改善,但是仍然存在着重知识传授、机械模仿、约束幼儿创造力式的缺陷。

大班美术欣赏活动

大班美术活动:名画欣赏《梦》 黎静设计意图: 名画欣赏作为欣赏活动的一个重要组成部分,却仍是当今幼儿园教育中的“死角”,一直未被深入挖掘。虽然《纲要》中有提出,但是真正将名画欣赏作为一条主线,有目的、有计划地对幼儿实施艺术的熏陶在目前还是少之又少。许多老师认为名画与幼儿欣赏能力水平相差甚远,孩子不理解,无法取得共鸣;而且作为幼儿教师,我们对于名画的欣赏能力的确也比较局限,特别是对一些专业术语、运用手法的了解。有时也有不少的疑惑,如何选材也是非常的棘手……,其实我想关键是缺乏指导的方法。这对于我自己来说也是一次大胆的尝试,目的是让孩子通过美术欣赏,培养幼儿对艺术和艺术世界的基本感觉,开拓他们的视野,使他们对周围美好事物和艺术作品表现出直觉的喜爱;能够掌握简单的艺术术语,有叙述和谈论作品的能力;产生自由表达的兴趣,挖掘幼儿潜在的创造力。 活动目标: 1.乐于在欣赏活动中调动自己的各种感官进行体验,发现美、感受美、丰富美。 2.感受美术作品中线条与色彩带来的不同体验,增加幼儿对色调的认识和理解。 3.在想象与创编的过程中发展创新的思维能力和语言水平。 活动准备: 1.多媒体课件《梦》。 2.幼儿作画工具若干、舒缓的音乐、半成品范例两幅。 活动过程: 一、导入活动,出示毕加索的作品《梦》,师幼共同欣赏。 “有一个国家叫西班牙,那儿有一个大画家名字叫毕加索,今天,我们一起来看看他的一幅画。 二、通过赏析:引发感受和体验。 1.教师:画家画了一位什么人?(阿姨)你从哪里看出来的?(项链、长头发、衣服、乳房……) 她在做什么?(点击鼠标,出现作品《梦》)(幼儿:画家画了一位阿姨靠在沙发上睡得好香,她在做梦呢?) 2.教师:“闭上眼睛,听音乐,我们一起来学一学画上的阿姨。(教师用语言讲述,帮助幼儿理解画面——我困了,这儿有个红色的沙发,软软的好舒服,坐在上面,身体也变得软软的,很松很松,我就睡着了……) 提问:刚才我们学画上的阿姨,你有什么感觉? 小结:听着舒缓的音乐把我们的心情变得很宁静,身体也很放松,感觉很舒服。 三、感受美术作品中线条与色彩带来的不同体验。 1.感受线条。 (1)“现在我们来看看画家是怎么样画这幅作品的,先来看一看他的构线。 提问:“这些线条看起来怎么样?”(柔软、圆滑的曲线) (2)引导幼儿用动作表示线条,“把我们自己变成一条线,肢体动作表示圆滑的曲线。”

浅谈幼儿美术活动的游戏化

浅谈幼儿美术活动的游戏化 概述:游戏是幼儿的基本活动,所以我们设计的每一个教育活动都应充分考虑到游戏与教学的良好结合,让幼儿在游戏中体验绘画的乐趣。由于游戏是幼儿的本能、需要。所以我们应从美术活动中材料的选择、环境的创设、绘画过程等诸方面增强游戏性,以此来培养幼儿在美术活动中的兴趣,使幼儿的绘画尽量游戏化,减少枯燥感。进一步激发幼儿的绘画兴趣。 关键字:游戏教材环境兴趣 喜欢玩游戏是每个幼儿的天性。我们在每一个教育活动中应充分考虑使游戏与教学的良好结合,充分认识游戏和教学这两类活动各自的性质及其价值,并根据幼儿个性发展和社会化发展等因素来确定教育方案的价值趋向。但是,在实际的幼儿园教学中,特别是美术活动中,我们会发现教师虽然已经认识到游戏对于幼儿学习的重要性,但在实际的教学中又陷入了机械模仿学习的困境。仍然把幼儿绘画单纯看作是一种技能训练。忽视了对孩子智力开发的意义,抑制了幼儿创造性的发展。现代的素质教育要求通过美术教育,培养幼儿去发现美、表达美,以丰富的想象和独特的创造来表现、发展人的潜能和个性。 现在的幼儿园的美术老师在美术教学方面,也在不断地探索新方法、开创新路子、改变新的观念,他们逐渐意识到幼儿是有潜力可挖的,他们笔下那稚拙可爱的形象是最生动有趣的。开始着手从美术活动中材料的选择、环境的创设、绘画过程等诸方面增强游戏性,以此为幼儿提供宽松自在的环境,更好的引导幼儿多得观察,依照自己的意愿,按照自己的表达方式作画,从而更好的发展幼儿的创造力。 1. 美术材料的多样性 色彩在幼儿美术活动中占有重要的位置,幼儿对一些艳丽的色彩更加有兴趣,喜欢涂抹颜色。以往的美术教学,幼儿绘画工具仅限于水彩笔、蜡笔或油画棒,用蜡笔涂色时需要一定的力度,绘画速度稍慢,水彩笔又易没有墨水,所以幼儿有时会出现急躁情绪。而水粉颜料鲜艳、强烈,有很强的覆盖力,作画方法不受限制,可任意涂抹,很受孩子们的喜欢,并且水粉笔容易掌握力度的大小,所以也不妨可以尝试一下用水粉给孩子作画,这样更加激发了孩子的绘画欲望。 还可以给孩子准备一些挂历纸、彩纸、海绵、瓶盖、旧牙刷、树叶等,孩子根据需要选取不同的材料,这样的撕撕贴贴、印印画画不仅给幼儿以绘画形式上的更新,满足了幼儿的好奇心,也锻炼了幼儿的小手肌肉,创作出的画面也更加生动活泼。也可以更好的培养幼儿的绘画兴趣。 2. 美术教学环境的创设 我们都知道“兴趣”是最好的老师,当孩子们的积极性调动起来了,什么事情都可以做好。因此,可以根据中班幼儿的生理和心理特点设计课题,并以活泼新颖的形式导入活动,活跃教学,让幼儿平等参与绘画活动,共同讨论,让幼儿发表自己的建议、设想,有时因孩子的大胆设想而改变老师的设想。总之,要进入孩子们的天地里,和孩子同处一个世界,用一颗童心来认识他们的发现和理解。孩子有了高兴的心情,就会把自己的想法进一步深化,画出与众不同的作品来。 有人说“爱玩”是孩子的天性,我们不能一味地教孩子坐下来画画。必要时带孩子到大自然或创设的“情境”中多活动多感知,让孩子说出自己的感受来,克服记号性和概念性的绘画形象。如画《有趣的兔子》,可以拿实物兔子来给幼儿观察,让幼儿自己观察兔子的各种形态,有吃东西的,坐着的,趴着的,跳着的……不同形态的兔子都是幼儿自己观察到的,这样表达出来的作品生动形象,更真实。总之,孩子们具有巨大的创造力和无限的可能性,灵活的引导,自然会影响到孩子作品的质量。 在美术活动中,培养孩子的观察力是极为重要的。观察时要以孩子自己的眼光,教师不能替代。教师应认可孩子的想法和观察,对孩子的独特见解应加以赞赏。在观察的基础上,还应该鼓励幼儿大胆想象。允许幼儿在事物的原有特征上发挥想象。如画《马路上的车辆》,要求幼儿在观察之后画出来,车上的图案可以是幼儿自己设计的。这样孩子们经过细致观察加想象最终的结果就会出乎我们的想象的。只有让孩子自己动手,把潜意识中的“创造图象”表现出来,才是真正的幼儿绘画作品。不过,在创造绘画之前,要善于提出一些诱发幼儿主动观察的主题,如先看什么,后看什么,要远看、近看,还是蹲着看,站着看等。这样,为幼儿的创造性绘画打好基础,然后引导幼儿自己动脑,用自己的绘画语言表达自己创造的思想。然而,在现实的教学中,有的孩子还习惯把纸的上方当作天,太阳当然是天空概念的一部分,而把纸的下部当作

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